第一篇：攝影藝術創作中的審美體現[小編推薦]

攝影藝術創作中的審美體現

哈爾濱劍橋學院 藝術系 喬芳

在攝影發展的一百多年里，我們可以看到無數的攝影師為了尋找他們心中的塔希提而不懈的追求著，從各種攝影流派的形成和不斷探索的過程中，都可以看出攝影師為了尋找一條屬于他自己風格的道路，一直在藝術的階梯中攀巖。雖然，在尋找中挫折與阻礙是巨大的，尤其在每一次新的攝影理念出現或是新的攝影方向淡出時，都會引起很多人的非議和反駁，甚至遭到同行們的嫉妒，但是，我們仍然可以看出，攝影師在這條探索道路上的每一個腳印，我們也可以清晰的看出那些在輿論中激流勇進的人的成果。正像過了一百年后的今天，我們在分析大師們的作品時，仍可以區別他們的攝影風格，在萬眾照片中分辨其作品真偽。我想，這便是作為一名攝影師追求的一個境界吧！

一、個性攝影中的共性美

每一個攝影師，無論從事何種方向的攝影，都或多或少在自己的攝影作品中摻雜了自己的情感因素，當然正因為有了這些主觀因素的存在，攝影才有了它獨特的藝術品味和審美價值，而這種觀念后的攝影，便是一種個性化的攝影。

一、個性與共性的對立統一。從簡單意義上的分析，個性與共性似乎是背道而馳的兩個方面，可正是因為有了這樣的個性之美和共性的審美評價，才使得攝影有了長足的發展和光輝的篇章。就好像哲學中的同一性與斗爭性，兩者看似矛盾可是確是既對立又統一。攝影便是在這樣的相互依存、相互吸引、相互貫通中不斷推陳出新，不斷的否定之否定，正如，攝影中的各種流派的相互競爭，各種學說的相互激辯，各種風格的相互影響，才使得攝影之路產生了如此舉世矚目的成就。

二、審美中的共性意識。精彩的攝影作品不但要揭示攝影者與被攝物之間情感上的聯系，而且它還記錄著攝影者自己的所思所想。攝影者應使自己成為作品中內在的一個因素我們在欣賞一幅優秀作品的同時，能在照片中讀出更多的寓意和想象，它可能表達的是一種情，或是一種精神，一種讓觀者充分發揮想象的內涵。如果一幅攝影作品你覺得美，它一定能在你心眼中出現一種具體的境界，或是一個抽象的，難以言表的視覺效果，而這種境界或效果，必定在霎時中霸占住你的全部意識，使你聚精會神地觀察它，領悟它，以至于它以外的其他事物都暫時忘卻，這便是一幅成功的攝影作品。

三、如何理解個性中的共性美。我們看到安塞爾·亞當斯的作品時會不自覺的在心里感嘆那種豐富的層次感；在翻閱布列松的作品時，總會在頭腦中閃現當時的場景，稱奇他大膽的決定性瞬間。久而久之，我們在心里也許會產生了一種不經意的意識——模仿。當然對于攝影的提高，模仿便是一個途徑。但只在表面探索技術層面的問題，而不深入研究作品本身的內涵，到頭來仍是只知皮毛。我們只有將大師的個性作品了解滲透并融入自己的理解，重新創造才能有所突破，只有將我們公認的共性之美，滲透到我們的個性之中，重新加工，才會拍出具有個性的美的東西。

二、攝影在藝術形式上的發展

攝影這種主觀的藝術形式，是一個人個性的標志，它訴諸于感情，不是表面膚淺地記錄事物。正像卡帕、沙飛、尤金·史密斯等攝影的大師，他們的照片不單是一種記錄，而是超越了時空的情感再現。我們區分這些圖片不是從戰場的不同來劃分，而是從這些攝影師的個人情感來區別。面對戰場的殘酷，他們如實的記錄著，并用他們自己的審美藝術修養來引起我們心靈上的共鳴。現代攝影中有一種稱為抽象派的攝影理念，最早的抽象攝影是英國攝影師愛阿爾文·蘭登·科伯恩1913年拍攝的。他以一種獨特的視角拍攝了《鳥瞰紐約》的畫面，這種完全出乎意料的獨特視角，超乎常態的新奇形態以令人吃驚的平面構成，完成了將主觀抽象引入了攝影。攝影是用平面的語言來表達一種個性的抽象理念，一些攝影家在他們拍攝的景物里，看到的完全不是物體本身，而是各種不同的形，以及他們之間的構成關系，這便是攝影的平面設計。

三、攝影創作中的審美意識

一、攝影創作中的情感因素。能在拍攝時賦予照片情感，是一個攝影人追求的最高境界，我們在面對景物時要不斷激發自己的情感因素，讓自己融入到景物當中，用個性的情感來擬人共性的景物，以此用心來尋找新的角度，采用有力度的表現形式和方法，賦予景物其自身的思想，這才是攝影藝術上的又一個新起點。

二、攝影審美中的精神所在。我們常以“悟道”來形容和企望獲得藝術的真諦一一即精神的無拘無束，心靈的自由飛翔。宇宙不是難以企及的神靈境域，而是自由精神的棲身之所。“寂”與“空”是一種宗教的精神所在，具有深層的暗示力并激發聯想。一切生命莫不從空處而來，“空”并不是一切皆無，而是充滿著一種驀然聆聽時的寂靜，一種從畫面流溢到我們心靈中默無聲息的思想活力。也正是在這里，“藝術才樂于跟宗教攜手而行（歌德語），宗教的啟示也就在于此。

四、攝影中的設計元素

一、設計要素對于攝影的重要意義。與其說攝影是攝影師頭腦中的反映，到不說攝影是攝影師的設計過程。因為，當我們拿起相機拍攝的時候，設計因素就體現出來了。而且這種設計思想始終貫穿攝影全過程，沒有設計過的攝影就沒有攝影中的藝術因素。即使是抓拍的紀實照片，也是經過攝影師在頭腦中閃現設計后的結果，也就是攝影的預見性。而這種不經意的設計思想會對攝影產生巨大的影響。

二、設計與攝影的聯系。設計是人類特有的一種有目的的創造活動，它是一種構想與計劃，以及把這種構想與計劃通過一定的手段符號化的過程。一些攝影家在他們拍攝的景物里，看到的不是物體本身，而是各種不同的形，以及他們的構成關系，這就是平面設計的過程。每個人都有不同的設計觀念，而這種設計元素也對創作具有決定性的作用。我們拍攝的照片，呈現的是一個平面化的視覺畫面，而設計的觀點強調了視覺傳達方式，通過人的感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。正所謂：“靈機一動，計上心來”。

三、設計在攝影創作中的意義。攝影本身就是一種視覺藝術。他具有充分的個性化特征，視覺藝術思維的審美心理強調精神的追求和意境的表現，這些在攝影創作中體現的很明顯。愛德華·韋斯頓的《青椒３０號》，哈爾斯曼的《達利與骷髏》等都是成功的視覺藝術作品。我們看到的這些作品不單純是一個影像，而是一個新的視覺感受，或者是超出想象的本質的東西。正像畫家莫奈說的：“為了真正地看清事物，必須忘掉我們所看事物的名稱”。

攝影創作時在情感上要全身心投入，選擇和提煉被攝體來表達自己的意愿，激發想象。這樣我們才能從“眼中之竹”升華至“胸中之竹”。

四、數字時代帶給攝影的新設計理念。數字影像的崛起，攝影也在面臨著一種巨大的挑戰。從前望而生畏的傳統工藝制作，如今用數字影像會讓我們輕而易舉的得到。正是照片的易得性，使得攝影看起來不再那么神秘，也讓攝影與設計迅速的接軌，并包含著諸多的設計思想。現在的很多高校和攝影機構也都在嘗試這樣的手段，以此來不斷的開拓思維。中國美術學院的學生作品《編排人生》，魯迅美術學院攝影系的作品《萬花世界》等都大量的使用設計理念并且表達一種主觀的思想性。這些作品都是一種個性的集中體現，我們在分析他們的作品時不難看出其中的主導思想和主題意識，有些說明了一種生存狀態，有些則反映了一種社會現象等。創意并不是隨意，這才是攝影創作的目的。我們被征服的不單是他們作品本身更是他們的一種思想。

五、攝影風格的形成

個性的作品都有屬于自己的風格，而風格的形成是多種因素聚集一起長期醞釀的結果；風格的建立是一個藝術家走向成熟的標志；風格的多樣化是一個時代，一個民族文化藝術繁榮的標志。作為一個攝影人，并不只在于創作了多少幅作品，更重要的還在于他是否創造出了屬于自己的藝術生命，形成屬于自己的藝術風格，為攝影藝術事業的發展作出自己的貢獻。

任何畫家都是面對一張白紙或者空白的畫布開始創作，而攝影師面對的則是成型的產品。個性的藝術需要共性的認識，共性的審美需要個性的創作。離開了共性談個性是空談；拋開了個性談共性是空話。只有將個性的思想融入到共性的理論中，才會產生令人稱贊的攝影作品。藝術就是一切，一切皆為藝術。當一幅攝影作品被廣泛認知時，它便有了可讀性，而這種風格的形成過程就是共性的升華過程。

參考文獻：

[1]廖軍：《視覺藝術思維》，中國紡織出版社 [2]朱羽君：《攝影美學漫筆》

[3]王珠珍、楊克林《攝影的平面設計》，浙江攝影出版社 [4]韓子善《攝影美隨想》，現代攝影人叢書

[5]柳成行《攝影創作的藝術表現》

第二篇：比喻在文學作品中體現的審美功能

比喻在文學作品中所體現的審美功能

摘要：比喻，被稱作“語言藝術之花氣”，是古今中外最常用的修辭手法。它的價值是多方面的，審美價值是其中最為重要的方面。語言學家沈謙在他的《修辭學》 “ 自序”中說：“研讀奮修辭學，就是要探討語言文辭之美，透過有意識的努力，有系統地歸納分析，享受尋獲寶藏的欣喜和愉悅。只要能稍微下番功夫，能欣賞、運用修辭之美，一定可以凈化心靈，拓展胸襟，提高精神生活的美境，享受無窮盡的美感經驗，進而開創健康、快樂、幸福的人生。”

關鍵詞：比喻，文學作品，意象美，形象美，情感美，新奇美

比喻的審美功能，它主要體現在文學作品中。一部有價值的文學作品，它必須是美的，能給人以強烈的美感和巨大的藝術震撼；而具有這種藝術魅力的作品，它所擁有的各種表現形式，如比喻等，也應該是美的。美學家朱狄在《當代西方美學》 一書中寫道“當藝術作品能從審美上被感受之時，它的物質材料就能相應地變成為一種給人以美感的東西，它足以構成為一種審美對象。” 比喻在文學作品中，無論是刻畫人物、描寫環境，還是創造意境、抒發感情等都派上了得天獨厚的用場，顯現出巨大的美學價值，可以說，沒有比喻就沒有真正的文學，它的審美功能具體體現在以下幾個方面：

一、意象美

意象這個概念在中華大地上有著悠久的歷史，它是我們祖先對自然萬象審視精神和思維方法的總結，同時它也賦予我國審美、藝術構思和繪畫表現的特色。意象，在現代漢語詞典里是“客觀形象與主觀心靈的融合而帶有某種意蘊與情調的東西”。在文學作品中，比喻提供新的意象，刺激欣賞者的想象，喚起人們豐富的感情。我們知道，比喻離不開語詞符號，而語詞符號在反映客觀世界的時候，各自有著不同的品質。在非藝術語體中，比喻借助喻體與本體之間現象上的相似關系，去認知主體，喻體包含的內容，只是工具，是認知事理的橋梁。正如錢鐘書所說“譬喻為致知之具，窮理之階”。喻體包含的內容只是人們熟知的經驗信息，它并不需要被認知。但是，在文學作品中，比喻的喻體提供的意象是藝術形象不可缺少的內容，是審美對象。文學是“有象之言 ”，“ 舍象忘言”，是無詩也。文學離不開形象，并且它要憑借形象來喚起欣賞者的審美想象和抒發感情，這就需要比喻等修辭手段創造新的意象。喻體提供的意象雖然不是直接描寫的對象，是“虛象”，如水中月、鏡中花，但它是飽含著藝術家審美理想與情感的新意象，它可以同作品中與之相關的“ 實象” 結合，創造出具有審美價值的藝術世界。

“ 兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病，淚光點點，嬌喘微微，閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。”(《紅樓夢》 第 51 頁)

上面這段肖像描寫，比喻提供了“嬌花照水”、“弱柳扶風 ”等新意象，它們的作用不是幫助認知，而是擴展審美想象的天地。這些新意象并不直接代表描寫對象林黛玉的外貌、性格等特征，只是人們經驗意象，與直接描寫的對象相比，它們是“虛象”，但又不是一般意義的虛象，它們滲透了藝術家的審美理想，應該說它比直接描寫的對象更美，更飽含情感。正因為有了這些 “虛象”，藝術作品才拓展了想象的空間，才真正具有審美價值。在藝術欣賞中，當把林黛玉嫻靜的性情同“ 嬌花照水”，把她的行動同“弱柳扶風”等意象結合起來的時候，人們的想象就會從“ 嫻靜 ”、“行動”這些抽象語詞中解放出來，在虛實幻化、多層次意象組合的藝術畫面上飛揚。“藝術的存在正是由于要重新拾回生命的直接經驗，真正去感覺事物，使描寫的對象生動起來。可以這樣說，比喻提供的具有審美意義的經驗意象，讓人“ 重新拾回生命的直接經驗”，讓人深深地去感受美。

“ 小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。后來呵，鄉愁是一方接接的墳墓，我在外頭，母親呵在里頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”(余光中《 鄉愁》)這首詩，以巧妙、新穎的比喻，創造了一串蒙太奇效果的意象流，并把深沉的鄉愁在貌似平淡地敘述中淋漓盡致地表現出來。在詩中作者把 “鄉愁”比作“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，并由此推出四個情景、四組藝術畫面，而每一組畫面都是“我”產生“鄉愁”的根源所在。設想一下，如果沒有這幾個比喻，詩歌不僅缺乏形象，“鄉愁 ”也無從產生，因為情感總是由特定生活條件下的景物引所起的；沒有比喻提供的形象，抽象的情感，“鄉愁”便無以寄 托和表達。這里，比喻提供的四組畫面不僅呼喚并表達了“鄉愁 ”，而且它們本身就是具有審美意義的藝術空間，它們或許代表著抒情主人公“我”人生歷程中的幾個重要經歷，或許是襯托“我’ 愁苦人生的幾幕背景。它們被詩人著意地加以表現，這就豐富了作品的內涵，擴大了作品的容量，增強了作品的力度，使詩歌升人到新的境界。

“春花秋月何時了，往事知多少!小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”(李煜《虞美人》)這首詞反映了亡國之愁。詞中，無形的“愁之多”被比作“一江春水向東流”，可謂巧妙至極。愁是一種情緒，沒有具體可感的形象，因而難以被人的感官捕捉。詩詞中的比喻 “以實寫虛”，創造出“一江春水向東流”的具體意象，把無形的愁緒形象化，這樣，欣賞者的想象隨著那淚淚東流的“一江春水”而奔涌開去。在想象中，“亡國之愁” 被幻化為更具典型性的綿綿愁緒，它震撼人們的心靈，把人們引向審美的境界。

“ 那一望無邊擠得密密層層的大荷葉迎著陽光舒展開，就象銅墻鐵壁一樣。粉色的荷花箭高高地挺出來，是監視白洋淀的哨兵吧。”（孫犁《荷花淀》）這段環境描寫，兩個比喻是傳神之筆，它們不僅寫出了荷花淀中荷花葉的厚密、荷花箭的挺拔等實景，而且創造了“銅墻鐵壁”、“哨兵” 等新的意象。這些意象滲透了藝術家的審美感情。在審美過程中，人們通過這些意象，憑借想象就能把握住藝術家的情感脈絡，而仿佛置身于荷花淀充滿戰斗氣氛的環境中，并領悟到作品暗含其中的深意——即一場激戰在這清香四溢的環境中展開，昔日粉妝的女人們，也將成為保衛白洋淀的戰士等。如果沒有比喻提供的意象，人們的想象只會滯留在具體的描寫環境中，不能超越那缺乏靈性的“自在”之物，作品也絕不可能產生景情并茂的藝術魅力。

二、形象美

文學創作中，要把生活的場景、事物、人物的性格或者抒情主體的心境等生動地浮雕般地描摹出來，常常借助比喻。比喻可以以實喻實，或使原有事物形象更加鮮明生動，或者原有形象傳神。如蘇軾 《百步洪》寫水波之沖瀉 ：“有如兔走鷹華落，駿馬下注千丈坡，斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷 ”。四句連設七喻，七種形象紛至沓來，語言生動形象，給人以具體真切的感受。又如 《紅樓夢》第78回，賈母說 ：“襲人本來從小兒不言不語，我只說他是沒嘴的葫蘆。” 用“沒嘴的葫蘆”比喻襲人非常具體形象，能很快在讀者頭腦中喚起一個感性的形象——沒嘴的葫蘆，而這個形象又與襲人的性格非常吻合。比喻還可以以實寫虛，把那些無形的事物、抽象的情思轉化為具體可感的藝術形象。朱自清在散文《春》中，連續把春天比作“剛落地的娃娃 ”、“花枝招展 ”的“小姑娘”、“有鐵一般的腰腳和胳膊”的“健壯的青年 ”，形象生動，情趣盎然。而“問君能有幾多愁? 恰似一江春水向東流。”(李煜 《虞美人》)“ 落紅萬點愁如海”(秦觀《千秋月》)“ 試問閑愁都幾許? 一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”(賀鑄 《青玉案》)例中用喻體呈現的形象把抽象的、不具形的“愁”這樣一種看不見摸不的心理狀態描繪的形象可感、多姿多態。

“曲曲折折的荷塘一上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像婷婷的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點級著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一拉杜的明珠，又如碧天里的星星，又知剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動像閃電般，霎時傳到荷塘的那邊去了。葉子本是肩并肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。”(朱自清 《荷塘月色 》)作者接連運用比喻，僅僅二百來字，就把月下荷塘上面的靜態與動態的荷葉、荷花以及荷花的清香，寫得如此細致生動，使人如臨其境，親見其景。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”(白居易《 琵琶行 》)這是用比喻描寫聲音的千古絕唱!這些比喻生動形象地描摹出琵琶的悠揚、幽咽、激烈等聲調，使讀者如聞其聲。

“海在我們腳下沉吟著，詩人一般。那聲音仿佛是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔；又像是情人的蜜語那樣芳醇；低低的，輕輕地，像微楓拂過琴弦；像花飄零在水面上。”(魯彥 《聽潮》)大海沉吟的聲音是聽覺感受到的，例中通過比喻，使聲音同 “ 朦朧的月亮 ”、“玫瑰的晨霧”、“ 情人的蜜語 ”、“ 拂過琴弦的微風 ”、“ 飄零在水面的花 ” 聯系起來，感覺多次轉移，這 自然很容易地就調動起了讀者的想象力，從而加深理解和感受，受到感染。

三、情感美

文學藝術就其本質而言是偏重于感情的，感情是文學藝術的生命所在，沒有情感的作品決不是真正的文學作品；越是清真意篤，越能跨越時間空間的界限去打動讀者，生命就越長久。文學作品中，比喻不僅能塑造鮮明生動的形象，而且作家總是在這個形象中寄寓著主觀情感的信息，以引起讀者感情的共鳴。“ 北風卷地百草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。” 又岑參 《白雪歌送五判官歸京》字里行間滲透著動人的感情。李白的 《望廬山瀑布》 ：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”詩中洋溢著李白因驚異于廬山瀑布的壯美而產生的熱愛祖國山川的感情。

實際上比喻這種修辭方式所能表達的情感是多種多樣的，應該說人的各種情感，都能在比喻中得到相應的表現。如 “ 我縮在這樣一套棉衣棉褲里，如同一只蛹沒有成熟就死在繭子里。”(張賢亮 《綠化樹》)作家把縮在破棉衣棉褲里的“我”比作一只沒有成熟就死在繭子里的蛹，這里表現的是一種對自己處境的自憐與悲哀。

博喻，用幾個喻體從不同角度說明一個本體，可以使感情抒發的淋漓盡致。比如，“只有那個北招待所，那‘梁效’的黑窩子照耀得如同白晝，人影幢幢。這些緣槐的螞蟻!撼樹的毗蝦!這些跳梁 的小丑!急于跳墻的狗子!似乎特別的緊張，在朗潤園的湖水之畔其勢洶洶。”(徐遲 《在湍急 的渦漩中》)例中連用四個近似的喻體，揭露梁效這個“ 四人幫” 的黑班子不自量力、倒行逆施的丑惡本質，充分表現了作者的憎惡之情。

文學作品中的 比喻還往往選用抽象的喻體。這種抽象比喻，因為經常運用“夢”、“情”、“愁” 等帶有一定感情色彩的喻體，所以更能抒發作家深切的情懷。如 “自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁 ”。(秦觀 《院溪沙》)作者把有形的飛花 比喻成“夢幻”，把毛毛細雨比作“愁緒”，賦予飛花夢幻之美，賦予綿綿細雨以愁緒之感。賀敬之的 《桂林山水》：“云中的神啊，霧中的仙，神姿仙態桂林的山!情一樣深啊，夢一樣美，如情似夢漓江的水!” 詩人用包含激情的想象，將奇麗的桂林山水喻之為虛幻 的“夢”和 “仙”，將人帶入如詩如畫，亦真亦幻的美境中。

四、新奇美

朱自清在其 《文學與語言》一文中指出 ：“比喻是文學的重要一部分，詩人與文人必須常常制造比喻，改造比喻。”這些都指明了文學作品中比喻求新求異的特點。

遠距、殊異的本體和喻體組織在一起構成的比喻，更容易出新出奇。這正是“不同處愈多愈大，則相同處愈有烘托 ；分得愈遠，則合得愈出人意表，比喻就愈新穎。”(錢鐘書 《七綴集》)越是那種放得開放得遠的比喻，越具有迷人的魅力。在這一點上，屈原的《離騷》、但丁的《神曲》至今還是無法超越的典范。

錢鐘書的 《圍城》 ：“這一張文憑，仿佛有亞當、夏娃下身那片樹葉的功用，可以遮羞包丑，小小一方紙，能把一個人的空疏、寡陋、愚笨都掩蓋起來。自己沒有文憑，好像精神上赤條條的，沒有包裹。” 將文憑的功用比喻為亞當.夏娃下身的那片樹葉，新奇而又巧妙。

朱自清的散文也常常遠譬而不用近譬，來豐富文章的內容，塑造優美的意境。《荷塘月色》 ：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵阿鈴上奏著的名曲。” 月光與樹影參差相映，并不均勻，但濃抹淡妝總相宜。作者將小提琴演奏名曲時發出的和諧的旋律來比本來沒有聲音 的“光與影”，描繪出一個既具有色彩美，又具有音樂美的奇特的優美的境界。

比喻的新奇美還表現在喻體的現代化方面。社會的發展、科學的進步，會在比喻的喻體中及時得到反映，使得比喻具有明顯的時代性。“都市的女人，永遠追求著時尚，占據著東風第一枝。她們的裙子一會兒變長，一會兒變短 ；她們的褲子一會兒變肥，一會兒變瘦 ；她們的風衣一會兒變成鐵銹紅，一會兒變成紫羅蘭......她們大多是從電視、從廣告、從櫥窗、從旁人那里學到的。她們極易患這種比流行感冒還快的傳染病。她們穿的其實永遠都是“拷貝”。

(肖復興 《都市的女人 》)這個例子中具有現代特征的喻體“拷貝”的使用，給人以生動新鮮的審美感受。

綜上所述，我們論述了比喻在文學作品中的四種審美功能 ：意象美、形象美、情感美和新奇美。比喻的巧妙運用，能讓讀者從中感知到的不僅是她們沁人心脾的自然美和藝術美的芬芳，而且作品 詩意的濃度和作者感情的濃度的疊加交融，更給人以醉人的芳馨!而不當的比喻可能使人更加得不知所云，并且破壞了文學作品的審美價值。比喻，唯其貼切，被描繪的事物才能得以準確的表現;唯其新鮮，才能給人以鮮明的印象。

參考文獻

[1]曹雪芹.紅樓夢[M].上海: 上海文藝出版社,1997

[2]張光勤主編.文學與寫作趣話[M].北京: 光明日報出版 社,1998 [3]錢鐘書.七綴集[M]（修訂本），上海：上海古籍出版社，1995 [4]童慶炳《文學理論教程》，高等教育出版社，1992年版

[5]黃柏榮、廖序東主編《現代漢語》，高等教育出版社，1991年版

[6]查普曼: 《語言學與文學》上海譯文出版社 1989年版, 第142頁

[7]周中明: 《紅樓夢的語言藝術》, 漓江出版社1982年版,236頁

[8]徐煉等《人文科學導論》，中國工業大學出版社，1998年版

第三篇：淺談藝術創作中的靈感

關鍵詞：靈感 靈感思維 藝術創作

摘 要：在人們藝術創作等創造性活動中，捕捉靈感，往往是成功的先兆，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感的產生也代表人們對事物發展的認識有了質的飛躍，具有突發性、偶然性、短暫性、獨創性、非自覺性和亢奮性等特點。藝術創作過程中的靈感，其實是藝術工作者繼苦苦思索無果之后，因外部條件觸發或思維發展到一定階段，在大腦中突然產生的新想法。

一、引言

一部藝術作品之所以稱得上優秀，其中很重要的一個成功因素就是把握住了靈感。在人們藝術創作等創造性活動中，捕捉靈感，往往是成功的先兆，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感思維是人們在藝術構思和不停的思考探索過程中，依靠直覺和主觀能動性形成的頓悟性思維。它是邏輯性與非邏輯性思維運動的統一體，是靈感產生的源泉。靈感的產生也代表人們對事物的認識有了質的飛躍，具有突發性、偶然性、短暫性、獨創性、非自覺性和亢奮性等特點。關于藝術創作過程中的靈感，其實是藝術工作者繼苦苦思索無果之后，因外部條件觸發，或因持續思索，思維發展到一定階段，在大腦中突然產生的新想法。

藝術創作中的靈感來源于對藝術的熱愛。柏拉圖曾說過：“靈感是靈魂在迷狂狀態中對于天國或上界事物難得的回憶和觀照，沒有這種詩神的迷狂，無論是誰，都將永遠站在詩歌的門外”①。所以從藝術創作中靈感的產生到作品的形成中間是一個極為復雜的表現過程，其中創作主體對藝術的熱愛和對其藝術語言的錘煉，是靈感產生和化為實際藝術作品的動力源泉。

一、藝術靈感來源于不斷思索和感悟

可以這樣說，靈感來自與人的不斷思索和人生苦修，是頓悟而得，這也是靈感啟示下的藝術創作過程。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”“驀然”間的獲得，必須是經由“眾里尋他千百度”的艱苦過程。有了這種艱苦過程的磨練，才有那“驀然”間的驚奇與喜悅。藝術創作中的靈感產生雖然具有其突發性及偶然性，但靈感并不是憑空而來的，它出現在藝術工作者極度的思索過程中，也只有在思索的推進中和能使靈感在某個偶然的情景之中突顯出來，即使靈感有時似乎出現于無意之中，但這無意已是創作主體長期思索、探求、實踐所形成的一種潛在意識，是思維達到一定階段的產物。我們沒有也不可能意識到靈感會在何時產生，但我們的意識卻提供了靈感出現的可能性，任何一種靈感都是創作主體在思索、探求中的頓悟實現，創作主體越是思索的多，感悟的多，表達欲望的程度愈強，就會愈逼近靈感出現的境界。(tang)

二、藝術創作靈感來源于生活積累

藝術靈感是審美意象的瞬間生成。藝術家在生活中總是細于觀察、敏于感受、善于體驗、勤于思考，隨時隨地或有意無意地把生活中的點點滴滴都放入自己的意識倉庫。這樣，藝術工作者能使得創作的審美認識在不斷的得到積累疊加,得到整合加工。在這一“靈感”突發的瞬間，其實凝結了藝術創作和對生活中信息的積累，是靈感產生的一種強大的動力和準備條件。《黃河大合唱》是我國音樂史上最偉大的作品之一，它的誕生與冼星海20年來在音樂方面深厚的理論基礎和創作經驗密不可分。他受過系統的音樂教育，留學法國，師從名家，后積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動中，創作了大量群眾歌曲，譜寫了電影、話劇等各種題材、各種類型的聲樂作品。有如此豐厚的音樂沃土，怎能不結出絢麗的音樂果實呢?

三、藝術創作靈感還來源于采風

采風也是藝術創作中靈感的重要產生來源，也是現代藝術教學中經常采用的教學形式，很多藝術工作者都是通過采風形式，以求得藝術創作中的靈感。著名作曲家鄭秋楓曾創作《我愛你，中國》等膾炙人口的音樂作品，盡管現已七十二歲高齡，但他仍然保持著旺盛的創作激情。他認為，他多年來的創作激情和藝術靈感，全都是來源于采風，來源于生活。難怪在欣賞他創作的音樂時，就像在欣賞一幅綿延不盡、飽含韻味的山水畫。聽他的《毛主席關懷山里人》，歌曲的前奏讓人仿佛看到一座雄奇壯美的高山;聽他的《頌歌獻給毛主席》，仿佛就能看到奔騰恣意的汪洋大海。

四、結語

靈感作為一種寶貴的創新資源，是藝術和科技活動等的活力源泉。靈感創新應該作為一種人權來保護，開發好、利用好人民大眾大腦中產生的靈感，盡可能實現其價值，可以讓越來越多的普通公民成為歷史的創造者。

靈感是神秘的，它從孩子開始學說話的時候就會產生，但它又經常在我們頭腦中閃現，大千世界可以觸發各式各樣的靈感，而獲得靈感并使之轉化實現為藝術品的，只能屬于勤奮探索、富有藝術素養和創新精神的藝術家們。

第四篇：審美體驗形態在當代文化中的體現

由于審美意識是隨著社會生活的演進，社會結構的日漸成熟與發展，人文意識的進步與強化，而表現出審美特性的豐富性及有序化，美的規律的進一步的生成與掌握，于是由口頭的審美意識形式，自然地、歷史地生成而為審美意識形態，進而過渡到人類的審美意識體驗。根據教材，審美體驗形態定位為對自我及世界的一種生存直覺，通過審美意識把主體和客體聯系起來，從而產生的一種客體性的主觀感悟與發掘！下面從當代環境這一客體 出發，淺析一下審美體驗在當代文化中的具體體現：

一、驚羨體驗：從大的角度來看，科學技術的進步，催生了傳媒行業的快速發展，人們不再僅僅局限于傳統的紙質文化的傳遞，審美意識不再囿于文字給以的想象的留白，而是選擇更加直接的畫面重構的傳媒方式，比如影院的出現，人們會被恢弘場面的還原所折服，驚羨于電影通過各種藝術手法（比如配樂，音效，特技等）添加與組合，給人以一種更為直接及強烈的視覺沖突，從而達到完成一種新的審美體驗的目的。細化來看，中國經典愛情電影《廬山戀》首次把吻戲搬上了熒屏，以當時中國人傳統、保守的思想意識范疇，雖然對這開創性的一幕爭議是要遠大于接受，但還是有著驚鴻一瞥的，并為后來的影視尺度體驗奠定了最初的基礎。再以電影《愛情麻辣燙》為例，五個單純的愛情故事，串聯成一部影片，在形式上首開先河，在內容上，每個觀看者都從故事本身里找到了自己的影子或身邊的原型，這也是影片傳遞給我們的一種驚羨體驗。

個時代到處可以遇見的一個中國平民，他原是湖北麻城的農民，逃荒到甘肅，做了道士。幾經轉折，不幸由他當了莫高窟的家，把持著中國古代最燦爛的文化。他從

外國冒險家手里接過極少的錢財，讓他們把難以計數的敦煌文物一箱箱運走。今天，敦煌 研究院的專家們只得一次次屈辱地從外國博物館買取敦煌文物的微縮膠卷??這是對中國屈辱歷史再現以及中國文物流失現狀的感憤，如果沒有王圓箓這個歷史罪人，可能也就沒有今天敦煌的凄涼，那些曾經屬于歷史的輝煌，是再也回不來了，作者通過他憤怒的筆觸，表達了他對中國歷史遭遇的激切的感憤體驗，并且告誡世人要銘記歷史，勿忘國恥!

三、回瞥體驗：金庸武俠小說的出世，引起了世人的廣泛關注，就因為其小說于傳奇里面融合了古典傳統神韻，做到了雅俗共賞。金庸總喜歡在他的小說中間體現人生之理，學問之理，歷史之理，事物之理。比如你讀郭靖的成長故事就難免想到一些智力與成材的道理，江南七怪的滿堂灌讓你聯想到當下的應試教育問題，郭靖和黃蓉愛情故事里又能看到現代婚姻中男女性格互補問題，石破天在俠客島破譯武功秘籍可以讓你想起在知識的創造和理解上“重要的是已知的東西，而不是無知的東西”，甚至想起“道”與“言”的問題??不勝枚舉。在這些情節中，你都可以看到古典神韻與現代思想的一些沖擊與融合，從而進一步的回歸到古典文學里，來提升對當代文化或生活的思考。

四、斷零體驗：文革并不缺乏文學，那就是“地下文學”。楊建在20世紀時文革的整個政治氣候不相容的，這些作品的代表作有黃翔的《野獸》，食指的《瘋狗》，張揚的《第二次握手》，雖然他們與主流社會對立的層面和層度各不一樣，但都具有對立的特質。這種對立的特質，不僅存在于這些作品的思想內容與主流政治意志形態相對抗，而且還在于他們對文學作品美感和文學性的自覺的追求和實踐，這種追求和實踐使他們的文學作品具有一定程度上的自主性和自律性。如食指寫于1968年的一首《這是四點零八分的北京》，作者以一種簡單的場面對一個大動蕩時代做出了記錄，宏大的公共場景與私人性生活空間的轉換，個人心理幻覺和回憶的瞬間“入畫”以及“真實瞬間”與“詩歌瞬間”，空間的切換與時間的錯位，現實場景與人生舞臺之間的轉換，這些都更像是分鏡頭的蒙太奇畫面組合，從瞬間過渡到永恒，把時代經驗轉向個人經驗，時代主題的敘述變為帶有親情的記憶和生活細節的白描，詩人通過個體的生活感受記錄下一場時代悲劇和一代人的命運絕唱。可以說食指的這首《這是四點零八分的北京》取得了很高的藝術成就和審美韻味，是作者本人自覺的藝術追求，用這種藝術和審美上的不同來與當時的主流意識形態文學相對抗。這是四點零八分的北京，一片手的海洋翻動； 這是四點零八分的北京，一聲雄偉的汽笛長鳴。

北京車展高大的建筑，突然一陣劇烈的抖動。我雙眼吃驚的望著窗外，不知發生了什么事情。

我的心驟然一陣疼痛，一定是 媽媽綴扣的針線穿透了心胸。這時，我的心變成了一只風箏，風箏的線繩就在母親的手中。

線繩繃的太緊了，就要扯斷了，我不得不把頭探出車廂的窗欞。直到這時，直到這個時候，我才知道發生了什么事情。

——陣陣告別的聲浪，就要卷走車站； 北京在我的腳下，已經緩緩的移動。

我再次向北京揮動手臂，想一把抓住她的衣領，然后對她大聲的叫喊： 永遠記著我，媽媽啊北京！

終于抓住了什么東西，管它是誰的手，不能松，因為這是我的北京，這是我的最后的北京

選至《今天》第二期，1979年2月26日

這就是文革時期的非主流文學對主流意識形態的消解與疏離，抒寫了一些個人飄零的境遇。在這些個人境遇里，這一群年輕的有思想的，有良知的詩人努力執著于自己的理想，探索自我，在與現實作著精神上的抗爭。他們在自己的創作中做出了難得的個性意識、自我意識的覺醒，也做出了更難得的文學的獨立意識的覺醒。

第五篇：在小學語文教學中審美意識的體現

小學語文教學論文：在小語教學中審美意識的體現

審美教育是指以陶冶人的情感，培養人的審美能力為目的的一種教育。它反映在語文教學活動中，就是要求教師要以教材為基礎，聯系日常生活實際，啟發學生并使學生具有發現美的意識，促成學生自覺的愛美意識，激發學生創造美的興趣。語文教學的審美性，主要體現在揭示教學內容的內在美，教學設計的情境美，教師的語言美、教態美，師生情感融合、共鳴美等。

語文教學內容中包含著生動豐富的文字美，變化有致的結構美，尤其蘊涵著動人心魂的人物形象美。在語言文字的訓練過程中，在閱讀教學中，在傳播知識的同時，使學生受到美的熏陶，培養學生健康積極、美好高尚的情操和審美素養。下面，我談談自己是如何在小學語文教學中體現審美意識的。

一、品詞析句，分析情境，引導學生理解課文鑒賞美。

“濃縮的往往都是精華”，教學中要善于引導學生在品味好詞語、分析句式、句意中去發現美、品體美，鑒賞美。如《海上日出》文中對日出過程的描寫，對不同情況下，太陽的形狀、光亮、色彩、動態及周圍事物的狀態描寫都十分準確、生動、傳神，作者抓住景物的特點，寫出景物的個性。從不同角度、不同側面展開描寫。把日出的過程寫得細，儀態萬象。語言生動、形象。運用比喻、擬人、借代、映襯等多種修辭手法。詞語選擇運用都十分恰當，耐人尋味。無限情態盡在眼前。通過閱讀欣賞，品詞析句，引導學生了解自然所表現出令人贊嘆的美，繼而使學生熱愛自然的情感得到升華。

二、模擬現場，創設情境，引導學生從整體上感受美。“情”包蘊在課文內容中，“境”是課文內容所構成的整體畫面。教學時，模擬現場，或者親臨現場，創設情境，學生通過感官，置身豐富、逼真的氣氛中，可以驅動學生的學習積極性。教師可以通過生動的講述，精彩的畫面，直觀形象的表演，以及電教設備的運用，創設一種審美意境，引起學生心靈上的共鳴，使學生產生一種強烈的掌握語言藝術、領會文章意境的欲望。例如《觀潮》一課可以通過播放錢江潮的電視錄像，把錢塘江大潮來時那洶涌澎湃、氣壯山河的宏偉氣勢淋漓盡致地展現在學生面前，使學生形象地理解課文，進而領悟大自然的奧秘與力量。如在《圓明園的毀滅》教學中，利用多媒體概括地介紹圓明園的總體面貌，通過圓明園四十景，為學生提供豐富的信息資源，讓學生感受圓明園的美，通過安排英法聯軍犯下滔天罪行的視頻信息和圓明園的斷壁殘垣的記實圖片，讓學生在一種至美到至惡的情景中產生強烈震撼，迅速投入到一種極度激昂悲憤的情緒中，真正了解到“落后就挨打”的道理，進而將內心的憤怒和傷痛轉化為積極向上的情感追求。

三、感情朗讀，帶入情境，激發學生的審美情感。

朗讀是語文教學中至關重要的一個環節。教師應重視朗讀，充分發揮朗讀對理解課文內容、發揮語言陶冶情感的作用。通過朗讀使學生體會語言文字的韻律美，同時把語言文字化作鮮明的視覺形象再現在學生面前，喚起學生的想象，讓學生與作者、與文章產生共鳴，激發學生情感中真、善、美的因素，情感得到美的感召和升華。例如：朗讀《草原》一文，可以了解到草原的天很藍，地很綠，是色彩美；有馬牛羊在草原上吃草、嬉戲，是動態美；蒙古族人穿著各色袍子，騎馬飛奔幾十里外迎客，蒙古包內熱情待客，以及表演歌舞、摔跤，是草原人特有的傳統美。學生可以閉目遐想，自己腦海中所呈現出“美麗草原”的景象。又如《一個中國孩子的呼聲》一文飽含著一個孩子失去親人的悲憤和對和平無比渴望的真摯情感，通過模仿讀，讓學生有真切的體會，引起強烈的情感共鳴，使聽者也感人肺腑、催人淚下。教師要重視范讀，范讀飽含著濃縮了的個人體會和獨特感受，它可以把課文準確的詞語概念，生動的修辭手段，感人的描寫抒情、優美的韻律節奏充分表現出來，給學生以具體的啟迪。不但輔助了講解，而且起到美育的作用。

四、剖析形象，駕馭情境，激發學生追求高尚品質精神美。

一個感人的形象，可以激發起千百萬人向善向上的崇高信念；一個丑惡的形象，能讓千百萬人痛斥丑惡，憎恨虛假。形象越鮮明，對學生思想影響就越強烈、越深刻。學生受到了美好的形象的感染，必然能誘發情感的產生，從而萌生一種學習人物內心美好的激情與行為。老師要在言傳身教中時刻把握科學的審美標準，引導學生理解美的實質，培養學生的審美情趣，樹立正確的審美觀點，分辨美與丑、判斷善與惡、識別真與偽，陶冶兒童的情操，進而追求美。例如：在出示董存瑞昂首挺胸舍身炸暗堡圖片時，分析品味董存瑞神態的剛毅、動作的果斷、目光的堅毅、話語的激昂，體現了一位杰出的戰斗英雄，誓死衛國的光輝形象。通過對人物形象的剖析，喚起學生愛國報國的美好愿望，也使學生感到真正的英雄形象的力量。又如《田忌賽馬》，故事簡單，但孫臏、田忌、齊威王三人形象生動鮮明，栩栩如生，而同樣的馬給不同人物運用對比中產生不同的結果，其中蘊涵著深深的做人哲理。因此，美的事物、人物、景物，不完全在表層，尤其是人物的內心世界的美，其美的實質，往往是蘊涵在字里行間的，教師必須啟發、幫助學生理解文章所表達的思想美。

五、啟發想象，再現情境，訓練學生表達美、創造美。

審美教育不僅要求我們引導學生感受美、品味美、鑒賞美，同時還要訓練學生去表達美、創造美，以達到發展語言的目的。例如學習《火燒云》一課時，學生通過品詞析句和感情朗讀，了解了火燒云顏色美，樣子多，變化快的特點。在此基礎上可以進一步引導學生，閉上眼睛想象：你還看到了什么顏色，什么樣子的火燒云？它是怎么變化的？學生們展開了豐富的想象，結合自己生活中所了解的事物從模仿到創造，更豐富了課文的內容。通過想象，再現情境，使他們內心中美的情感得以自然地流落和表達，達到了美育的目的。優秀的語文教師是在樂趣中教學的，靠潛移默化的訓導能力，在感性形式上吸引學生，以情動人，理在其中。

在語文教學中，抓住審美教育這一課題，要從多方面、多角度有效地培養學生的審美素質。使學生在審美活動中進一步閱讀和理解文章，在文、情、理的交融中接受知識、發展語言，從而升華美的情感，培養美的想象，激發美的發現。小學語文教材中所反映的人、物、事，大都是以美的語言表達蘊涵著美的故事，每一篇教材中都應該可以挖掘到各種審美因素。文中的例子僅是滄海一粟，而所歸結的方法也是膚淺的。并且“教無定法”才是語文教學的最高境界。不過，我覺得當語文教師最基本的要求是教學設計的情境要美化，圖形要美化，音樂要美化，板書要美化，更關鍵的是教師語言要美化。老師的教學語言非常柔和、鮮明、親切，語言中滲透著對孩子們的愛，使人聽了有一種美感。當語文教師最基礎的工作就是要幫助學生積累詞匯，不斷地豐富學生的詞匯，并根據課程內容安排有計劃地教給他們一定的句式和修辭手法，讓學生掌握“美”的一些基本技能。當語文教師最重要的就是要注重對學生情感滲透。審美活動是以情感為核心的，沒有情感的審美活動是不存在的。教育要從誘發學生的情感入手，以“境中之情”去撥動學生的“胸中之情”。教師總是要滿腔熱情地去激發學生的審美之情，以自己的人格魅力之美去打動學生。