第一篇：中國藝術電影現狀、審美特征和發展趨勢

中國藝術電影現狀、審美特征和發展趨勢

摘要 ：在八十年代后半期開始，中國藝術電影開始引起國內外的關注，但是，這幾年來，中國電影近急于追求票房，而大眾的欣賞品味與藝術技術風格的不相容，導致中國電影的發展出現了偏差，不僅國產大片越來越缺乏精神層面和文化層面的藝術感，連真正的純藝術電影也變得稀少。中國藝術電影究竟應該是如何這樣一個在進口大片，商業大片的泛濫的狀況下生存，以什么樣的形態生存，而將來該何去何從？

關鍵詞： 藝術電影

現狀 審美特征

發展趨勢

（一）關于藝術電影

無論在哪個國家，藝術電影本身就是一個難以界定的術語，對倡導者而言，大都認同其電影藝術性的魅力，對電影創作者獨特個性的欣賞；而對于大眾而言，藝術電影的概念是模糊的，僅認識到，其有別于商業電影，是無法理解的，大都將藝術電影設定為情節單調，色調怪異，畫面枯燥，題材邊緣化，最終票房低靡，只能在角落生存的電影群體?！八囆g家外沒有藝術”這句話注定著藝術電影很難被廣泛接受，被大眾欣賞，與商業電影的票房難以比擬。

（二）中國藝術電影發展的現狀

在八十年代后期崛起的藝術電影，重振了中國電影業，也豐富了中國電影業，侯孝賢，王家衛，張藝謀，陳凱歌等人是中國藝術電影高峰的代表人物，這也促進了華語電影的第一次國際化高潮。但是，隨著時代的發展，中國電影開始國際化之后，電影作為一種享樂消費，被越來越多的人接受，然而，正是因為這樣，中國電影產業遇上了一個艱難的選擇——是迎合市場，還是秉持崇尚藝術的理念。中國藝術電影之路變得越來越坎坷，雖然還是有作品問世，但是如今連拍攝一部真正的藝術電影都變得有些奢侈。例如張藝謀，例如馮小剛，起于藝術電影，如今卻越來越迎合市場，趨向商業化。同時，藝術電影是如散文，如詩般的存在，是越走越小眾化的產業，中國觀眾渴望著的是娛樂，能夠在一般的感官上得到滿足，《城南舊事》，《我們的田野》這樣詩情畫意的電影，已經定格在我們的靈魂里，而如今很少有大導演鼓起勇氣重新拾起這種單純的表達手法，或許是怕自己輸不起。

電影業，其實與圖書出版業是一樣的，高雅與通俗的圖書應該共存，影片市場才能健康，若一味是商業電影，那影片市場就不會正常。好的藝術電影追求的是觀眾在精神上的感悟，影響著觀眾的思維方式，人生態度，使觀眾的靈魂得到升華，而商業片重在通過宏大的場面或華麗的視覺效果滿足觀眾的視覺享受和最求刺激的心里追求極高的票房收入。但是，在這個物欲橫流的社會，在這個越來越快節奏的中國，藝術電影的一席之地小之又小，更多觀眾無法靜下心來在影院里，細細咀嚼其藝術魅力。同時，雖然有些藝術電影，擺脫了商業化的沖擊問世了，可是不難發現，其實導演們有意無意地將電影的敘述步調加快了，因為他們始終認為，中國藝術電影敘述速度太慢，導致觀眾失去耐心看完，也是藝術電影無法繁榮的原因之一，想借此擺脫藝術電影越發小眾化的現狀。觀眾少了，藝術電影也隨之少了。當然，導演們對于電影的追求不能說孰是孰非，每個導演，甚至每個觀眾，心中都有自己對于電影的理解，這是無可厚非的，無論是商業電影，還是藝術電影。還是有一些堅守的導演，堅信電影的藝術性主導地位，故藝術電影在中國市場就算未被看好，就算稍顯弱勢，也沒有滅絕。

（三）中國藝術電影的審美特征

中國藝術電影，擁有自己獨有的象征性影像系統，大都重視詩意的風格，形式主義與唯

美主義氣息較為濃郁。帶著傷感的氣息，有種毀滅的悲劇美，在悲傷中透著溫馨。但藝術電影與大眾之間的疏離，讓我們不得不重新審視藝術電影的審美特征，“作者論”的藝術電影與“觀眾論”的商業電影及其他電影類型中，有些相似的審美特征，同樣在相似中又有其獨特的一面：

（1）無論是在哪種類型的電影里，都能體現電影高度的綜合性，依托與文學，舞蹈，音樂，詩歌等藝術形式，也汲取各種藝術的表現特點，譬如，音樂的音律美，文學的融入也是不可避免的。甚至于，依托于現代科技，電影藝術的視、聽相容，使其更具立體感，因而，在對電影的審視，應是綜合的，這就是為什么真正頂尖的影評人如此缺稀的原因。中國藝術電影也是如此，但藝術電影更重視的是神韻與意境，場面未必宏大，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情與敘事交叉，抒情時，如散文（《心香》），敘事時，似小說（《洗澡》），觀眾時而顯得傷感，時而思考人生。其實在藝術電影中，抒情風格一直貫穿始終的，其意境來自影片，而非畫面與音響。

（2）中國電影藝術以直觀的可視形象逼真地反映了現實，如巴贊所說:“電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的”.無論是怎樣的人，怎樣的社會現象，都可以以電影的形式體現，而藝術電影大都對人性，對社會本質委婉地做出了詮釋，需要觀眾耐心地去聆聽，去欣賞，才能感受導演想表達的真諦。電影就是生活，生活便是電影，但藝術電影所體現的生活，平凡，卻總是耐人尋味。記得《三峽好人》的開始，便是從一段老百姓打牌，聊天，這樣的瑣事入手；《孔雀》也是描繪了一個五口之家的故事，進而探索兄妹三人，甚至中國人在那個時代，對未來，對家人，對性的認識。中國藝術電影，總是源于生活，似乎想表達最原生態的生活，卻總能高于生活。

（3）在結構與速度上，中國藝術電影又有其獨特的方面。簡潔樸素的結構，簡單的情節，簡單的筆法，簡單的言語，這些簡單卻能在觀眾心中蕩起漣漪。相對較為緩慢但卻不羅嗦的敘述速度，蒙太奇般的手法，因為電影本身時間空間自由的特點，人物內心的情感能夠自由地穿梭在時間和空間里。沒有復雜的情節，卻讓電影里的美感雋永，留在了觀眾心中。如《那山、那人、那狗》，簡單的山鄉風味，簡單的故事，像個朗讀者緩緩地享受著讀詩的時光，但是卻反映了一路走來的父子情，影片顯得清新自然。

（四）中國藝術電影的發展趨勢 在商業電影隊沖擊下，中國藝術電影的現狀著實不容樂觀，已然形成了墻內開花墻外香的怪狀，中國的藝術電影頻繁地在國際電影節上春風得意，但是在國內，藝術電影仍舊比不上商業大片，比不上好萊塢大片。走向國際的中國藝術電影，卻得不到中國觀眾的接受。但是，正如之前提到的，藝術電影不會消亡，還可能走向春天，只是這當中經歷的時間，不知道要多長。首先，中國還是有像王小帥這樣堅信電影作為文化存在的電影人，他對中國藝術電影熱愛，對中國藝術電影執著。盡管一些導演放棄自己的創作立場，因而輕易地獲得在中國電影界討生活的通行證，但是王小帥在整個商業化的社會背景下，還是拍了《扁擔姑娘》，《冬春的日子》，繼續堅守他的精神家園。他影片中的每個人都極度地感覺到生命的存在，他的《青紅》獲得第58屆戛納電影節評委會獎，《左右》斬獲了編劇銀熊獎，也因此得到國人的關注。這樣堅持藝術電影的電影人其實還大有人在。所以藝術電影未必會一直是票房毒藥。其次，回到一個最為原始的問題，中國觀眾需要的究竟是什么？，藝術電影投入市場，觀眾的罵聲不斷，因為并未提供愉悅的感覺。那么商業大片就一定會受到追捧嗎？其實不然，大片橫行惹來的有時仍舊是觀眾的罵聲，《功夫之王》，票房過億，然而觀后卻是嘆息連

連。成龍、李連杰聯袂主演，完美的特效，反倒招來罵聲，過分迎合市場的需求，追求票房，往往引起的是人們的厭倦，這就是商業化過度的結局，這時觀眾又需要有精神內涵的藝術電影。

畢竟藝術影片是一個國家電影的精髓所在，是不會輕易消亡的，但是中國藝術電影，也正面臨著解決生存的問題。在理智地看待這個殘酷的現實時，我們明白電影絕不能脫離藝術，但是，缺少觀眾扶植的電影也是失敗的，所以藝術電影應該堅持藝術電影的魅力的同時回歸觀眾。其次，大眾文化飛速蔓延，中國藝術電影只有處理好與市場的問題，地位才能提高，所以中國藝術電影可能會走向產業化，品牌化的道路，在堅守自己藝術原則的條件下，最大限度地創造出商業價值，其實這并不能單純地歸為藝術與金錢的同流合污，只是在這樣快速發展的社會里，中國藝術電影不可避免地要選擇這樣的道路才能得以生存，才能迎來自己的春天。

參考文獻

[1]劉芳，《中國當代藝術電影的發展現狀及其反思》，《 商業文化(學術版)》, 2007年08期 [2]王乃華,《當下中國藝術電影的速度與深度》，《當代電影》, 2007年04期 [3]吳滌非，《關于九十年代中國藝術電影的思考》，《電影藝術》, 2002年02期

第二篇：中國電影藝術現狀,審美特征,發展趨勢（推薦）

中國藝術電影現狀、審美特征和發展趨勢

【摘要】： 20世紀80年代后，中國影壇上藝術電影崛起并迎來了20年的繁榮發展。但是，進入21世紀，中國電影急于追求票房，大眾的欣賞品味與藝術技術風格的不相容，導致中國電影的發展出現了偏差，不僅國產大片越來越缺乏精神層面和文化層面的藝術感，連真正的純藝術電影也變得稀少。中國藝術電影究竟應該是如何這樣一個在進口大片，商業大片的泛濫的狀況下生存，以什么樣的形態生存，而將來該何去何從？

關鍵詞： 藝術電影

現狀 審美特征

發展趨勢

（一）關于藝術電影

關于藝術電影，本身就是一個難以界定的術語，對倡導者而言，大都認同其電影藝術性的魅力，對電影創作者獨特個性的欣賞；而對于大眾而言，藝術電影的概念是模糊的，僅認識到，其有別于商業電影，是無法理解的，大都將藝術電影設定為情節單調，色調怪異，畫面枯燥，題材邊緣化，最終票房低靡，只能在角落生存的電影群體。

（二）中國藝術電影發展的現狀

在八十年代后期崛起的藝術電影，重振了中國電影業，也豐富了中國電影業，侯孝賢，王家衛，張藝謀，陳凱歌等人是中國藝術電影高峰的代表人物，這也促進了華語電影的第一次國際化高潮。但是，隨著時代的發展，中國電影開始國際化之后，電影作為一種享樂消費，被越來越多的人接受，然而，正因為這樣，中國電影產業遇上了一個艱難的選擇——是迎合市場，還是秉持崇尚藝術的理念。中國藝術電影之路變得越來越坎坷，雖然還是有作品問世，但是如今連拍攝一部真正的藝術電影都變得有些奢侈。例如張藝謀，馮小剛等，起于藝術電影，如今卻越來越趨向商業化。同時，藝術電影是如散文，如詩般的存在，是越走越小眾化的產業，中國觀眾渴望著的是娛樂，能夠在一般的感官上得到滿足，《城南舊事》，《我們的田野》這樣詩情畫意的電影，已經定格在我們的靈魂里，而如今很少有大導演鼓起勇氣重新拾起這種單純的表達手法，或許是怕自己輸不起。

好的藝術電影追求的是觀眾在精神上的感悟，影響著觀眾的思維方式，人生態度，使觀眾的靈魂得到升華，而商業片重在通過宏大的場面或華麗的視覺效果滿足觀眾的視覺享受和最求刺激的心里追求極高的票房收入。但是，在這個物欲橫流的社會，在這個越來越快節奏的中國，藝術電影的一席之地小之又小，更多觀眾無法靜下心來在影院里，細細咀嚼其藝術魅力。同時，雖然有些藝術電影，擺脫了商業化的沖擊問世了，可是不難發現，其實導演們有意無意地將電影的敘述步調加快了，因為他們始終認為，中國藝術電影敘述速度太慢，導致觀眾失去耐心看完，也是藝術電影無法繁榮的原因之一，想借此擺脫藝術電影越發小眾化的現狀。

（三）中國藝術電影的審美特征

中國藝術電影，擁有自己獨有的象征性影像系統，大都重視詩意的風格，形式主義與唯美主義氣息較為濃郁。帶著傷感的氣息，有種毀滅的悲劇美，在悲傷中透著溫馨。但藝術電影與大眾之間的疏離，讓我們不得不重新審視藝術電影的審美特征，“作者論”的藝術電影與“觀眾論”的商業電影及其他電影類型中，有些相似的審美特征，同樣在相似中又有其獨特的一面：

（1）無論是在哪種類型的電影里，都能體現電影高度的綜合性，依托與文學，舞蹈，音樂，詩歌等藝術形式，也汲取各種藝術的表現特點，譬如，音樂的音律美，文學的融入也是不可避免的。甚至于，依托于現代科技，電影藝術的視、聽相容，使其更具立體感，因而，在對電影的審視，應是綜合的，這就是為什么真正頂尖的影評人如此缺稀的原因。中國藝術電影也是如此，但藝術電影更重視的是神韻與意境，場面未必宏大，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情與敘事交叉，抒情時，如散文（《心香》），敘事時，似小說（《洗澡》），觀眾時而顯得傷感，時而思考人生。其實在藝術電影中，抒情風格一直貫穿始終的，其意境來自影片，而非畫面與音響。

（2）中國電影藝術以直觀的可視形象逼真地反映了現實，如巴贊所說:“電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的”.無論是怎樣的人，怎樣的社會現象，都可以以電影的形式體現，而藝術電影大都對人性，對社會本質委婉地做出了詮釋，需要觀眾耐心地去聆聽，去欣賞，才能感受導演想表達的真諦。電影就是生活，生活便是電影，但藝術電影所體現的生活，平凡，卻總是耐人尋味。記得《三峽好人》的開始，便是從一段老百姓打牌，聊天，這樣的瑣事入手；《孔雀》也是描繪了一個五口之家的故事，進而探索兄妹三人，甚至中國人在那個時代，對未來，對家人，對性的認識。中國藝術電影，總是源于生活，似乎想表達最原生態的生活，卻總能高于生活。

（3）在結構與速度上，中國藝術電影又有其獨特的方面。簡潔樸素的結構，簡單的情節，簡單的筆法，簡單的言語，這些簡單卻能在觀眾心中蕩起漣漪。相對較為緩慢但卻不羅嗦的敘述速度，蒙太奇般的手法，因為電影本身時間空間自由的特點，人物內心的情感能夠自由地穿梭在時間和空間里。沒有復雜的情節，卻讓電影里的美感雋永，留在了觀眾心中。如《那山、那人、那狗》，簡單的山鄉風味，簡單的故事，像個朗讀者緩緩地享受著讀詩的時光，但是卻反映了一路走來的父子情，影片顯得清新自然。

（四）中國藝術電影的發展趨勢 在商業電影隊沖擊下，中國藝術電影的現狀著實不容樂觀，已然形成了墻內開花墻外香的怪狀，中國的藝術電影頻繁地在國際電影節上春風得意，但是在國內，藝術電影仍舊比不上商業大片，比不上好萊塢大片。走向國際的中國藝術電影，卻得不到中國觀眾的接受。但是，正如之前提到的，藝術電影不會消亡，還可能走向春天。

我認為主要有以下幾個走向：

（一）發揚中國特色文化，回歸中國本土

（二）勇于提高自身技術水平，積極應用3D技術

（三）堅持“劇本第一”原則，強化各種類型影片的創作

（四）加強電影后期宣傳，塑造電影“微博推廣模式”

畢竟藝術影片是一個國家電影的精髓所在，是不會輕易消亡的，但是中國藝術電影，也正面臨著解決生存的問題。在理智地看待這個殘酷的現實時，我們明白電影絕不能脫離藝術，但是，缺少觀眾扶植的電影也是失敗的，所以藝術電影應該堅持藝術電影的魅力的同時回歸觀眾。大眾文化飛速蔓延，中國藝術電影只有處理好與市場的問題，地位才能提高，所以中國藝術電影可能會走向產業化，品牌化的道路，在堅守自己藝術原則的條件下，最大限度地創造出商業價值，其實這并不能單純地歸為藝術與金錢的同流合污，只是在這樣快速發展的社會里，中國藝術電影不可避免地要選擇這樣的道路才能得以生存，才能迎來自己的春天。

參考文獻 [1]劉芳，《中國當代藝術電影的發展現狀及其反思》，《 商業文化(學術版)》, 2007年08期 [2]王乃華,《當下中國藝術電影的速度與深度》，《當代電影》, 2007年04期 [3]柳迪善，《論當下中國藝術電影的邊緣化》，《當代電影》，2007年04期 [4]陳旭光，《潮涌與蛻變：中國藝術電影三十年》，《文藝研究》，2009年01期 [5]吳滌非，《關于九十年代中國藝術電影的思考》，《電影藝術》, 2002年02期

第三篇：中國藝術管理的現狀和發展趨勢

姓名：張曉波專業：藝術管理學號：20130102

5中國藝術管理的現狀和發展趨勢

藝術管理這一名詞和專業最早出現在上世紀60年代的美國，然后在美國各個大學開始出現相關的藝術管理專業，隨機發展到歐洲和世界各地，所以哪怕就全世界而言它也是一個成立不過四、五十年的新興學科和方向。在我國，藝術管理專業的出現要晚的多，到2000以后隨著東部發達地區的經濟文化反正，一些藝術高校才建立了這一專業，到現在為止國內差不多有26所高校建立了相關專業，多集中在東部東南部沿海和長江流域發達地區的高校和藝術高校。

關于藝術管理，成喬明在《藝術產業管理》一書中認為就是藝術管理者通過一定的管理手段和管理方法為實現文化藝術傳播的目的而對管理對象實行的有計劃的管理活動。藝術管理者包括政府行業機構、企事業機構，藝術管理手段包括行政手段、法律手段、經濟手段，藝術管理對象包括藝術機構、藝術家群體、藝術商品、藝術信息、藝術金融時間等。

一、中國藝術管理市場和教育的現狀

藝術管理是應時而生的產物，在中國社會經濟蓬勃發展的今天，文化藝術產業也迎來了井噴式的發展，隨著快速發展而來的相關問題也不斷出現，管理混亂，管理不專業，不懂藝術的人在管藝術，對傳統藝術的破壞，外來藝術的胡亂引進等等問題如果不合理的解決的話，對中國的文化藝術市場將產生不可估量的影響，所以我們必須培養自己的文化藝術管理人才。

但是當前，藝術管理的現狀并不令人樂觀，李敏的《中國藝術管理生態現狀》中指出了中國藝術管理的五大問題:制度問題，是藝術管理中一個極為重要的問題。如果我們把藝術

管理看成是一個事物的內外兩面，制度問題就如其外在的硬件面，這個硬件面指針的對象就是藝術管理的對象，即藝術市場本身。藝術市場又是由盈利和非營利機構、企業、組織等構成。越來越多的有識之士看到，藝術市場不僅是一種交易的過程，更是一個貫穿學術研究、創作及市場運作與藝術批評的復雜過程，藝術管理在其間扮演著極其重要的角色并協調藝術創造與追逐商業利益的矛盾，即天平兩端的平衡。因此，法律制度管理不健全、管理制度不健全勢必導致藝術市場無序發展，隨意定價，標準缺失，任由投機者興風作浪。

機制問題，是藝術管理的內在軟件問題。我們不妨把機制看成為藝術管理的內在程序，如何管理、管理步驟、管理方法等是藝術管理者首先要攻破的難題。有研究者認為，目前藝術市場正畸形、封閉化發展，投資資本、優秀作品、藝術家及經營機構受種種因素制約無法深入市場核心，投機資本、贗品、偽作及經營不規范的機構在市場中縱橫，導致藝術市場投資風險加大。由此看出，建立起健全的藝術管理機制是規范藝術市場，引導中國藝術市場向著生態化方向發展已經勢在必行。

人才問題，是藝術管理中最為迫切和緊急的問題?；乜次覀冎袊乃囆g市場管理，由于缺乏管理藝術市場的行家里手和優秀的管理者，我國藝術市場一直處于低端的粗放型發展模型，加之市場利益的驅動、情緒化的追捧使得中國的藝術市場如股市、房地產一樣急促上升或下降，收藏者不是因熱愛藝術、追求藝術而收藏，多數是為了投機而收藏。實際上，國內現在并沒有培育起真正的藝術收藏群體。所以，藝術管理人才的培養是解決藝術市場健康發展的關鍵。

觀念問題，是藝術管理中的意識形態問題。古典經濟學觀點認為：管理者最大的責任是實現利潤最大化，但現在社會經濟學觀點認為：管理者的社會責任不只是創造利潤，還包括保護和增進社會福利。研究者們從分析和數據中獲得明確的認識，社會責任與經濟績效成正比

例關系。這就說明任何企業單位、事業單位、國家機構、社會團體，藝術盈利組織等，在管理過程中管理者首先應樹立社會責任觀念，為億萬觀眾送去真正好的藝術作品；其次才是獲取利潤。如果能做到這點，盈利組織不僅不會虧損反而會得到大眾的信賴和支持，獲得持續發展，這才是管理者的義務和職業道德。

執行問題，是藝術管理的績效問題。再好的計劃、組織、調控和安排，如果沒有落實到藝術市場的各個環節，管理等于零。對于任何組織來說，有效執行不僅僅是領導者的事，也不僅僅是員工的事，而是整個組織的核心任務。世界級管理大師告訴我們：“如果你的企業還沒有建立‘有效執行’的組織架構，可能已經有點晚了。”為此，筆者認為中國藝術市場的管理最為根本的不是我們沒有好的藝術品、不是沒有好的制度、不是沒有好的政策，而是沒有很好的管理和執行

管理戰略。

二、中國藝術管理的未來發展趨勢

《藝術管理（A&B）新思維：藝管=藝術+頭腦》一文中引用了這樣一些話“我們認為'A&B'這一縮寫不再僅僅意味著‘Arts & Business’, 而更深層地指向‘Arts & Brain’。我們相信，未來培養的藝術管理者應該是具備思考力和戰斗力的‘戰士’，他們不僅僅‘武裝到牙齒’(方法論)，而且是真正的‘武裝到大腦’(藝術管理思考者)?！敝醒朊佬g學院人文學院副院長、藝術管理學系創始主任余丁教授談及此次研討會的重要意義?！罢驗楝F代藝術和當代藝術的發展呈現出標準模糊、觀念多元、風格多樣的這樣的一個蓬勃發展的態勢，造成了藝術管理學的發展，反過來，正是這種多元、多樣和不可預測的前景，使得我們藝術管理學更要注重對于藝術本體的研究。藝術管理和藝術本體之間不僅是密切的聯系，幾乎是一個因果關系的聯系。”

張蘭生《從澳大利亞的藝術管理教育看此專業在中國的構建與發展》一文中指出：藝術管理教育的建設需要有一個過程，它是由藝術管理的特性即文化和藝術產業發展的需要而形成和發展的。各個國家、地區的文化和藝術產業的機構有其共通的屬性也有各自的特性，藝術管理教育的內容亦應適應其變化。中國的藝術管理教育的發展與教育制度的改革緊密相連。在教育制度的改革這樣一個大題目中，對入學、升學考試的制度，前期學習和經歷的資格認可等一些明顯存在問題的地方進行合理的改革，也應及早提上日程。

藝術管理人才的培養對于中國藝術管理教育界來說是一個長遠問題，同樣，我們對于現在中國社會下藝術管理市場的問題和發展方向也做一個簡單的探討。

《中國藝術報：藝術管理要重市場，更要有文化》一文中作者提出：隨著時代發展與物質生活條件的提高，文化產業蓬勃發展，與此同時，在如何發展和管理文化產業上也出現了許多問題。在日前舉辦的第八屆中國藝術管理教育學會年會上，與會者在文化導向、管理方式、產業邊界、商業化運作規則等方面存在不同見解，困擾著我們的是——如何走出這些文化產業發展與管理的中國式謎局？

那么現在關于中國藝術管理的發展趨勢，我們又當做什么樣的思考，《中國藝術報：藝術管理要重市場，更要有文化》中引用了來自中央文化管理干部學院藝術學院的王聰叢的原話：““在文化產業的改革與發展過程中，需要反思我們對

于文化的理解和定位是什么，比較國際上一些國家對文化管理的定位與運作，可以看到：美國的文化是在消費環節中出現的；在英國它們則承擔著文化創新的角色；法國、意大利很看重文化遺產；德國更重視文化的知識和歷史價值?！?而在當代中國，對所謂的文化藝術往往充斥著一定程度的功利熱情?！八囆g的基本功能是欣賞，但現在已逐漸讓位給了投資。藝術創作是藝術家的創造性勞動，但由于市場的影響，使藝術家從前是看政府的臉色、看主流意識形態的導向，而今更多的是看市場的臉色，甚至是根據市場訂單去創作、去生產?！?/p>

張德強（南京藝術學院 人文學院）《從創意產業的角度看藝術管理的發展趨勢》中說道：

在我國，藝術管理是一門新興的學科，與創意產業的聯系相當密切，在創意產業發達的英國，很多大學的藝術管理專業和創意產業專業干脆就設在同一個系里面。創意產業本來就是脫胎于文化產業，是以文化為內容、創意為導向的產業形式；藝術管理則是對文化藝術事業的管理。兩者產業內容類似，關系密不可分。尤其是在產業日益升級的今天，藝術管理更是需要依靠創意的更新獲得自身發展的動力，這使其具備越來越多的創意產業特色。應該說，創意產業與藝術管理是相互交叉、相互依存的關系。

電視選秀類節目給我們的最大啟示是，作為創意產業與藝術管理的交叉產業，演藝事業的發展更應該從其非物質性的特點著眼。推而廣之，藝術管理事業的發展也要關注人們情感的邏輯，努力滿足人們夢想性的精神追求。綜上所述，創意產業與藝術管理是相互交叉、相互依存的關系。創意產業具有與生俱來的非物質性，創意產品更多的是要滿足人們的精神性追求，“文化創意是時代夢想的符號化”，藝術管理涵蓋文藝演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、藝術培訓和藝術產業等七個產業，它們都不同程度地具有非物質性，藝術管理事業也應該對準當下和未來人們的夢想。以歌舞競技為主的電視選秀類節目無論在造星機制上，還是在對觀眾的爭取上，都為我們提供了很好的啟示，那就是，藝術管理事業的發展趨勢應該是以創意為動力，以“夢想”為導向的。參考材料：

【1】成喬明.藝術產業管理[M].昆明:云南大學出版社,2004.【2】李敏.中國藝術管理生態現狀

【3】張張.藝術管理（A&B）新思維：藝管=藝術+頭腦

【4】張德強.從創意產業的角度看藝術管理的發展趨勢 【5】張蘭生.從澳大利亞的藝術管理教育看此專業在中國的構建與發展

【6】喬伊.中國藝術報：藝術管理要重市場，更要有文化

由于本專業的創立時間不長，相關資料比較少，只能找到有限的相關材料，敬請見諒。

第四篇：電影主題音樂的審美特征及藝術功能

芻議電影主題音樂的審美特征及藝術功能

葉耀

（南昌航空大學 音樂學院，江西 南昌 330063）

聯系方式：江西省南昌市南昌航空大學音樂學院

郵政編碼：330063 電話：***

E-mail: kfiqny123@163.com

[摘要]隨著電影的不斷成熟，電影主題音樂在電影中的作用越來越大，是電影中一個不可或缺的組成部分，電影主題音樂與電影的關系越來越緊密。電影主題音樂與電影相結合，具有情節描述性、劇情從屬性和感染性。其電影主題音樂在電影中也具有獨特的藝術功能。

[關鍵詞]電影主題音樂；審美特征；藝術功能

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲，作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。

一、電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又 沉思，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將劇情中幾大主角都刻畫的非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。

美國斯佩里博士研究證明，“人的大腦分為左半球和右半球，且兩個半球分管的事項不一樣。左半球分管說、寫等功能，與言語、抽象思維等活動緊密相關，右半球與具體的思維能力聯系緊密，在想象能力方面勝于左半球，有人稱之為“音樂腦”?！雹匐娪爸黝}音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起人視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩搬美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，其是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只要音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影想要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。電影影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。

在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專 ① 王艷．論電影主題音樂的審美特征及價值功能[J]．電影文學，2010(22)．P114.門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著點濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書·堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，與電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。如在影片《泰坦尼克號》中主題音樂就貫穿著整個電影，其音樂是舒緩的，伴隨著劇情的變化其音樂也隨之響起；在影片《珍珠港》中，電影的場景很宏偉，能夠帶給觀眾震撼的感覺，它講述了戰爭時代的故事，其主體音樂既高亢又低沉，具有很強的感染性，能夠讓觀眾完全沉浸在影片中，既給觀眾視覺上的享受，又給觀眾聽覺上的享受。

在影片《頭文字D》中，由周杰倫扮演的拓海是一名賽車手，他在進行賽車比賽時，“其主題歌《飄移》隨著賽車的加速其音樂的聲響也隨之加大，音樂的頻率與節奏也越來越快，電影中的畫面也從秋名山的全景拉到進景，這種音樂與電影畫面的巧妙結合，非常具有感染性?！雹偾夷軌蛏钌畹馗腥居^眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽往前走》能很好地渲染影片，起到很好地感染性。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，① 沈佩偉．論電影主題音樂的審美特征[J]．電影文學，2010(8)．p125． 既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求愛情的自由，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

二、電影主題音樂的藝術功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片想結合，從而達到展現影片內容，根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果

主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整個影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲和大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”①且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛菊花，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹動而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏的演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果 主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如 ① 陳海鷹．音樂在電影中的審美與藝術功能[J]．電影文學，2010(8)．p131． 《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果 電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。如影片《侏羅紀公園》中，其音樂是既優美婉轉，又壯美，但同時又不缺少氣魄，讓觀眾被影片吸引，被音樂吸引，完全沉浸在劇情中。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了一段時間，我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。

（五）電影主題音樂的表現方式多樣，能有效提升作品品味的藝術效果 電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿著信心，又會人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情而感染，從而很好地提升了作品的品 味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。

參考文獻

［1］ 王艷．論電影主題音樂的審美特征及價值功能[J]．電影文學，2010(22)．P114.［2］ 沈佩偉．論電影主題音樂的審美特征[J]．電影文學，2010(8)．p125 ［3］ 陳海鷹．音樂在電影中的審美與藝術功能[J]．電影文學，2010(8)．p131．

第五篇：畢加索審美特征

現代造型藝術欣賞論文

姓名：潘文強 學號：151000213 班級：10級建筑2班 指導老師：陳方達

淺談畢加索繪畫的審美藝術特征

摘要：本文主要介紹畢加索不同時期的不同藝術特征和他在哪個時期對世界藝術的影響。、關鍵詞：畢加索

藝術特征

繪畫

正文：畢加索是西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術(立體派)的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。

畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼并非首創于畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

畢加索1908—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網絡結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

后期畫注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向于超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

畢加索的成就是非常值得我們每一個對藝術有著報負之心者學習的，他也曾說過：“我不怕死，死亡時一種美。我所怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。”是的，畢加索的一生確實沒有浪費時間。

畢加索一生以一個先行者的偉大創造和探索，也為20世紀的藝術掀開了新的一頁，他的實踐和創造的藝術觀念給所有的藝術方面注入了新的活力。作品涵蓋藝術全部的過去，預見藝術的未來，他早期的繪畫樸實無華易于理解，充滿學院式風格，而且不斷地去臨摹前輩大師的名作和借鑒民族特色的民間藝術，后來試圖以塞尚曾分析過的方式重新塑造藝術的世界，他解放了藝術，使我們對藝術有了更深刻地了解，并影響了整個20 世紀西方現代史。