第一篇：兒童鋼琴教學模式中的啟發性思維的初步研究

大學本科畢業論文(設計)開題報告

學院：音樂舞蹈學院

專業班級：音樂學（海外教育）2009級

課題名稱 兒童鋼琴教學模式中的啟發性思維的初步研究 設計（論文）類型

（劃√）工程設計 應用研究 開發研究 基礎研究 其它

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1、本課題的的研究目的和意義：

一、背景：眾所周知，長期以來中國兒童鋼琴教學方法偏向于傳統的“填鴨式”教育，從識譜到基礎練習一直都是教師講，學生聽。這種機械死板的教學方式造成教師口若懸河，學生呆若木雞的被動場面。

二、目的：

1、在兒童方面：1）培養兒童創造性思維,提高藝術修養。對于兒童教學，傳統單一的教學理念，只會限制他們對音樂的想象。藝術殿堂的大門能否打開,除了技術性訓練之外，更重要的就看老師能否巧妙地動用啟發式教育，使學生茅塞頓開，心領神會，在藝術的海洋里縱橫遨游。2）拓展兒童思維，提高智力水平。對于兒童教學，迷信權威，放棄思考解決問題的其他方法，只會增加他們的思維惰性。啟發性思維的運用，可以有目的訓練他們從不同角度理解作品，從而加深對作品的印象。3）鞏固兒童的自信心，調動積極性。對于兒童教學，操之過急，拔苗助長，都只會適得其反。啟發性思維的應用，可以幫助兒童自己發現學習鋼琴的樂趣，誘導他們主動學習鋼琴。3）如達爾克羅茲教學法的理念“喚醒兒童天生的音樂本能，培養其節奏感，使其身心和諧發展，感情更臻敏銳細膩”他希望通過音樂教育，激發學生的想象力從而促進全面發展。4）如現代教育家鈴木鎮一先生提出來的鈴木教學法，是以探索和發展人的潛能為出發點和最終目的，在教學過程中以“人性”和“人類愛”為中心，遵從人的自然發展規律，注重音樂技能與音樂內涵之間的傳授關系，在培養和發展學生的音樂才能的同時，也重視培養健全人格。鈴木鋼琴教學法的教學目標不是培養專門的鋼琴演奏人才，而是在教學生如何使用鋼琴這門樂器表達音樂的過程中，培養其音樂素養，豐富其精神世界，健全其人格品質。

3、晚期：從當前現狀來看，國際上對于兒童教學方法大多從幼兒興趣出發,以游戲式教學為主。

二、國內研究現狀：自1904年建立學制以來中國學校音樂教育一直帶有濃厚的本土化氣息，目前的兒童鋼琴教學大多延續一對一的授課方式，授課內容大多從識別白鍵，認彈高、低譜號五線四間的音名，識別音符和休止符開始。而對啟發性思維不了解，不會運用，導致兒童在學習伊始就開始打退堂鼓了。在著作方面樊禾心寫的《鋼琴教學論》一書，在第三章中講到對于兒童教學，應該不能操之過急，拔苗助長，應該讓兒童自己發現學習鋼琴的樂趣，利用啟發性的思維，誘導他們主動學習鋼琴，而不是逼迫他們去學習鋼琴。作為老師在訓練兒童運動技能的同時，也同時促進觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等認知能力的發展。隨著我國素質教育的不斷發展，更多的學者開始涉足兒童鋼琴啟發式教育發展領域的研究。

三、發展的空間：縱觀世界音樂教育發展史，我們不難發現啟發式教育具有的生命力，不管是統治一時的審美價值體系音樂教育還是新興的反思性實踐音樂教育，啟發性思維自始自終貫穿始終。在中國，對兒童鋼琴教學模式中的啟發性思維探究只是在初級階段，如何轉變教學作風，如何與教學具體現結合等等仍是有許多問題亟待解決。

3、本課題的主要研究內容（提綱）和成果形式：

第一章：鋼琴教學模式中的啟發性思維簡介

第一節：什么是鋼琴教學模式中的啟發性思維

1、歷史淵源、誕生背景

2、心理學家對啟發性思維的解釋

3、運用在鋼琴教學中啟發性思維的特點與不同

第二節：與傳統的教學模式相比，啟發性思維的運用有哪些優勢、特點

1、傳統教學模式的弊端

2、啟發性思維的優勢

3、啟發性思維的特點

第二章：啟發性思維的教學原則與類型

第一節：啟發性思維的教學原則

1、雙向性原則

2、關鍵性原則

3、及時性原則

第二節：啟發性思維的教學類型

1、相互作用、相互影響教學

2、自我暗示策略教學

3、生成與交互式教學

4、邏輯爭辯模式

第三章: 結合兒童心理特點具體運用啟發性思維

第一節：不同兒童年齡的不同學習心理

第二節：啟發性思維的教學原則在課堂教學中的運用

1、創境法

2、設疑法

3、激情法

4、點撥法

5、對比法

6、研討法

第三節：具體辦法舉例

成果形式：8000字學術論文、2000字開題報告、800字文獻綜述。圖表流程展示。

4、擬解決的關鍵問題：

通過學習、探究啟發性思維，我們能夠清晰的了解如何正確引導和鼓勵激發學生，培養堅強的學習意志。鋼琴作為復雜難學的樂器，要求孩子從小打好基本功。而兒童就像早晨新生的太陽，他們冉冉升起帶著無限的希望，是塑形的最好時期。兒童年齡小，心理素質不夠穩定，常會產生“喜新厭舊”的心理狀態。因此，在教學中啟發性思維的運用尤為關鍵。

5、研究思路、方法和步驟：

（1）研究思路：

1、收集兒童鋼琴教學法的資料。如：《音樂教學法》（廖乃雄）、《達爾克羅茲音樂理論與實踐》（蔡覺民 楊立梅）、《柯達伊音樂教學法》（洛克斯 喬克西）、《奧爾夫音樂思想與實踐》《柯達伊音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青）、《音樂教育比較研究》（閻柏林、任葆菊）、《音樂學習與教學心理》（曹理、何工）、《鋼琴教學法》（應詩真）、《鋼琴教學論》（樊禾心）等等。

2、調查研究教學情況。通過調查幼兒鋼琴的教學實際，以及結合自己學習與感受，分析兒童鋼琴教學法教學特點，深入研究兒童鋼琴教學法和啟發性思維的重要聯系，正確把握教學原則。

3、整理研究材料和調查情況，歸納、總結兒童教學模式中啟發性思維的教學方法。

第二篇：鋼琴教學中的分層模式設計與研究

摘要?????????????????????????????????1 關鍵詞????????????????????????????????1 前言?????????????????????????????????2

一、鋼琴教學法的發展概括???????????????????????3

二、國內外鋼琴教學發展現狀??????????????????????4

（一）國外鋼琴教學發展現狀?????????????????????4

（二）國內鋼琴教學發展現狀?????????????????????5

三、鋼琴教學中分層模式的研究?????????????????????6

（一）針對不同年齡層次的研究????????????????????7

（二）針對不同鋼琴基礎的研究????????????????????9

（三）針對不同音樂素養的研究???????????????????10

四、鋼琴教學中分層模式的設計?????????????????????11

（一）針對不同年齡層次的設計???????????????????12

（二）針對不同鋼琴基礎的設計???????????????????12

（三）針對不同音樂素養的設計???????????????????13

五、鋼琴教學中的分層模式與普通教學模式的區別與優勢??????????14

六、鋼琴教學分層模式對教師的專業要求?????????????????14 參考文獻 ??????????????????????????????15

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

摘要：隨著經濟的高速發展，人們對全民素質的提高有了更進一步的要求，家長越來越重視兒童的素質教育。音樂可以陶冶情操，培養人的氣質和耐心。音樂教育在被重視的同時，教育者更需要提高自身的專業素養，加強教育心理學的學習。本課題關于鋼琴教學中分層模式的設計，針對不同年齡層、不同技術水平等方面鋼琴學員掌握能力的研究，可以使教育者幫助學生尋找到精準的定位，提供更加完善的因材施教策略，使學生獲得更高效、高質量的教學模式，為學生未來在音樂領域做貢獻打下良好的基礎。

關鍵詞：鋼琴教學；分層模式；模式研究

The design and research of layered model in

Piano Teaching

college of art musicology

Director：金超穎

(College of Law, Political Science and Economics, Zhejiang Normal University)Abstract：With the rapid development of economy, people have more requirements for the improvement of the quality of the whole people.Parents pay more and more attention to the quality education of the children.Music can cultivate sentiment, cultivate people's temperament and patience.Music education is valued at the same time, educators need to improve their professional quality, and strengthen the study of educational psychology.This topic about Piano Teaching in hierarchical model design, study of different ages, different technical level piano students master the ability can be to enable educators to help students to find the precise positioning, provide more perfect individualized strategy, causes the student to obtain more efficient and high quality teaching mode, students in the future in the field of music contribution lay a good foundation for the Key Words：piano pedagogy；hierarchical mode；model research

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

前言

溯鋼琴起源于西方，但是在鋼琴文化在中國的發展速度確很快。改革開放以來，鋼琴這種西洋樂器已經融入到了我國大眾的生活中，成為了社會音樂教育中學習人數最多的，普及性最廣、對中國人生活影響最大的一門樂器，鋼琴課程對整個國民音樂以及民族音樂事業的發展有著不可忽視的重要作用，所以鋼琴課程在我國音樂教學中，不僅僅是一門樂器的教學，更是一種文化的教學。在中國，課堂是學習的主要場所，所以，鋼琴音樂文化要想進一步在中國傳播播離不開鋼琴課程，也就是說，鋼琴課程對選擇、傳承與創新音樂文化有重要的作用。

鋼琴教學法不僅是一門研究鋼琴教學全過程,還揭示培養多層次的、全面發展的鋼琴演奏人才和鋼琴教師隊伍內在規律的,屬于一門綜合性、交叉性、概括性、專門性的學科。它主要是包括了哲學、美學、教育學、思維學、音樂教育學、教育心理學、心理學、運動心理學、運動醫學、音樂學、鋼琴教學法和教育方法論等諸多學科在內的,打破原有學科界限的橫向式發展的邊緣學科。

鋼琴教學必須在繼承傳統的教學模式的基礎上，走出一條新路，在當前形勢下，新的教學模式的探索和研究顯得很有意義.本文將從學員年齡、鋼琴基礎、音樂素養三個不同的層面展開設計與研究，鋼琴分層次教學的實行可以使鋼琴教學從無序過渡到有序，改變鋼琴教育中的隨意狀態和教學質量參差不齊對音樂教學帶來的不例影響。希望通過對鋼琴分層次教學的構想和研究，改變我國鋼琴教學中明確的缺點，從而提高我國鋼琴教學質。

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鋼琴教學中的分層模式設計與研究

一、鋼琴教學法的發展概括

1709年意大利的克里斯托福里制造了第一架鋼琴，經過300年來的不斷發展，學習熱潮也迅猛的遍及世界各地。鋼琴的普及推動了整個鋼琴教學的發展，而“鋼琴教學法”作為一門指導鋼琴演奏與教學實踐的理論課程，得到了國內外專家們的普遍重視。外國鋼琴演奏家、教育家，如巴赫、克萊門蒂、車爾尼等人都從自身的演奏與教學實踐出發創作了大量針對手指技術訓練的練習曲、賦格、樂曲等，直至鋼琴教學的今天我們仍然沿用著這些作品。除了相關技術訓練的書籍外，各國的鋼琴家與教育家也不斷總結著行之有效的鋼琴教學方法，立足以建設更加完善的鋼琴教育體系。寫作被騙公布于此?。?！

鋼琴的百年發展已經形成了“浩如煙海的作品，群星璀璨的演奏，科學嚴密的教學”，鋼琴教學法的發展也可以被看作是由鋼琴演奏技術發展而來的，不同的歷史時期具有不同的演奏技術理念以及訓練方式。其研究成果甚為豐富，根據已有的文獻資料，主要可分為以下兩個方面:1)對提高鋼琴演奏技能的研究,2)對提高鋼琴教學方法的研究。我國很多從事鋼琴教育的教師也發表了相關文章，如《試論高等音樂教育專業鋼琴教學改革—兼談音樂教育專業的鋼琴教學法》、《淺談高師鋼琴教學法》、《鋼琴教學法教學初探》、《也談鋼琴教學法》、《對鋼琴教學法的教學初探》、《師范院?！耙魳方逃龑I”鋼琴教學法的課程設置與教學實踐》、《鋼琴教學法的課程建設與應用研究》等文章從“鋼琴教學法”的課程設置、教學內容、方法、形式等觀點上做出了闡述。

二、國內外鋼琴教學發展現狀

（一）國外鋼琴教學發展現狀

1.美國的分層次教學代寫作被騙公布于此！！！

目前，美國學校采用的教學方法是以19世紀后期的歐洲教學方法為基礎的，鋼琴教學中的分層模式設計與研究

后來經過逐漸的改革創新，逐漸發展起來。這個發展過程分為三個階段，第一階段，主要的教學方法是講演和記誦，這個階段發生在19世紀中葉，后來隨著“赫爾巴特學派的教學方法”“昆西教學方法”的出現，教育逐漸以兒童為中心，重視兒童對教學內容的理解和領悟。第二階段，主要是同步教學，也就是說，老師是怎么教的，學生就會怎么學，這種教學方式充分體現了現代社會的教學實踐，在20世紀中期，美國的教育思想受歐洲的教育思想的影響越來越小，教育家們開始嘗試其他的教育方式和教育思想，如杜威的問題教學法、克伯屈的設計教學法等。這些出現的教育法是有共同特點的：（1）它們不僅是教學方法，還是教學的一種組織形式，他們主要是以個人單位，廢除了集體教學，也就是廢除了班級制度；（2）學生學習時可以不同步，可以用不同的教材學習，可以有自己的學習速度和學習時間段。這樣就打破了傳統教科書的禁錮；（3）隨著社會的進步，同步教學也不適應社會的發展，同步教學不僅教學手段僵硬，而且教學方法簡單，教學環境不適合學生的發展，這些問題的出現，足以引起教育家對教育方式的思考和改進，所以教育家們又在實踐中研究出另外一種教育方式，這種教育方式將個別教學、分類教學和集體教學統一起來，將這三種教學在一個教學過程中進行。也就是說，教師教學時，不用要求同一個班級、同一個年級的教學進程一樣，而是根據學生不同的學習速度，給予不同的教學指導，充分發揮學生個體的潛能。

20世紀50年代以來，美國教學方法進入了繁榮時期，出現了很多不同的教學方法，例如：斯金納的程序教學法、布魯納的發現教學法、布盧姆的掌握學習教學法，隨著社會的進步，又出現了小組協同教學法、個別規定教學法等等，從同步雞血開始逐步向異步教學發展。這些教學方法，不僅豐富了美國的教學方法，而且其他國家對教學方法研究也有很多是在美國這些教學方法的基礎上發展起來的。

2.日本的分層次教學代寫作被騙公布于此！??！

分組教學可以是在日本民間的教育團體盛行之后出現的，但日本分組教學的發展路途并不順利。在1957-1958年期間，系統學習的風頭日盛，所以，系統學習和小組學習兩者之間產生了矛盾，到底哪種學習方法能夠適應教育的發展，小組學習的方式以及小組學習的內容能夠適應新時代的發展。到70年代之后，日本開始了第三次的課程改革，日本的教學方式開始了一個新階段，這個階段，教學分組再一次被教育學家重視。當然，這一次的教學分組相比較以前的教育分組有了新的要求

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

和內容。

3.英國的分層次教學

分層次教學是當前國際教育改革的一個重要趨勢。英國不少教育家研究表明，兒童在理解力上存在著明顯的差異，所以提出了讓不同的學生在學習內容上也有所不同的理念。區別對待不同學生的教育內容是英國學科課程的一個顯著特點，區別主要表現在水平的區別化，課程分為必修和選修兩個部分，保證了教材的多樣性和靈活性，并且將學生的評價標準也分為課程方面和課后組織活動方面，將學生們學習的過程也列入了考核中。英國的別化教學的核心思想是“學生按能力分組，教學進程按水平劃分，教學內容的彈性與選擇性，即使在同一班，創造條件讓不同的學生按各自進度學習?！边@樣看來區別化教學與分層次教學是一脈相通的。

4.法國的分層次教學的現狀

1975年的阿比改革規定，在初中學習時分為兩個階段，一開始屬于最初階段，所有學生接受的教育一樣，不區分專業與學科。初中第三年和第四年的時候，開始對學生進行分科的專業之前教育，當然這種教育是最基本的，目的是為了讓學生們盡早對職場有所了解，進而對自己的未來有一定的規劃。在高中階段，設普通高中、技術高中和職業高中3類。普通高中和技術高中屬于三年學制的長期教育，兩者具有相同大的價值，而職業高中為學制二年的短期教育，高中的學習目的就是為了讓學生們盡早的將未來規劃做好。1989年立法的《教育方向法》規定初中前兩年為觀察階段，后兩年為方向指導階段，高中為定向階段。

5.荷蘭的分層次教學的現狀

1984年，荷蘭建立了開放性遠距離大學，簡稱為開放大學。開放大學對學生的入學條件、學習時間、學習進度、選課和學習地點都不加以限制。開放大學至少開設7個領域大學課程和高等職業技術教育課程。課程按層次分3級，對學生的入學指導、專業理論指導、以及實踐技能和理論拓展方面的指導大有裨益。

（二）國內鋼琴教學發展現狀

在中國鋼琴曾經是王公貴族才能享受或學習的樂器，而如今，鋼琴走入了千千萬萬的老百姓家里，很多孩子在很小的時候就開始學習鋼琴，據不完全統計，中國鋼琴的占有率占世界總數的十分之一，鋼琴教育也越發普及。從清朝鋼琴傳入我國一直到20世紀50年代，鋼琴的教學基本沒有形成體系，從20世紀50年代-80年

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

代開始，才有相對比較完善的教學體系被帶入中國。當今社會，鋼琴的學習者越來越多，但是每個人的自身素質和天資都不同，而且很多人把鋼琴當成一種娛樂項目，并沒有想在鋼琴界有所建樹，所以傳統的鋼琴教學方式不能適應時代的發展，新的教育思想開始涌現。在我國教育界，很多教育家以及心理學家對我國的教育方式提出了意見，例如：西南師范大學教育心理學家張大均就提出:“社會對人才的需求是多方面多層次的，學生的個人興趣愛好、能力結構和個性發展也是有很大差異的。應該使不同層次的學生有課程選擇的自由，能夠主動地得到發展。面向差異的主要教學方法—分層教學體現了這一思想?！?/p>

(1)中小學分層次教學

重點在于把通過正常錄取和擴招錄取來的學生分為層，以教學大綱為最基本的依據，學習好的可以給他更好指導，讓他更好的發展，學習不好的，也要保證他們掌握最基本的學習內容，對全部科目或部分科目分層次教學，給不同層次的學生制定不同的學習目標，并且要注意學生的特長，挖掘學生的潛力，以便學生能夠將自己的長處最大程度發揮，考人最理想的高校，這樣不僅可以讓學生滿意，而且可以提高學校的升學率。(2)高職分層次教學

高職的學生整體學習水平比較差，而且高職對入校學生的條件很低，也就是說，每個學生的能力和水平參差不齊，甚至可以說差距懸殊，如果同步教學就會使一部分學生失去學習的興趣。實行分層次教育很好的解決了這個問題，分層教育有利于激發不同學生的不同興趣和發揮每個學生的優點，塑造不同的個性，在發揮每個學生優點的同時又可以促進學生全面發展。具體做法是按成績高低分為不同的層次，根據學生的不同情況，來選擇不同的但是有符合學生實際的教材，對教師教學質量全面、公正的評價。(3)大學分層次教學

大學的學生水平相對較高，而且相差不會太大，所以大學的重點在于選拔優秀學生或碩士、博士連讀。對于有精力或是有特長的學生，開設第二專業為學生選學第二專業提供便利條件，也可以允許學生提前修夠學分，提前進入更高學府或是進入社會職場。以這些方式來進行分層次教學不僅是為選拔英才，更是為了能偶更好地吸引優秀生源，提高學校的競爭力，為國家節省教育資源。

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

三、鋼琴教學中分層模式的設計

（一）針對不同年齡層次的設計

學習鋼琴是一個艱苦而復雜的過程，不同年齡段的學生心智發展水平不同，差異很大，16歲以下的孩子們正處于智力快速發展時期。這一年齡組的兒童有極強的接受能力、模仿能力、記憶能力，他們在學習鋼琴過程中所建立的器官之間的條件反射穩固而持久，是其它年齡組無法比擬的。古今中外，幾乎所有著名的鋼琴家都是從幼年學起的。然而，他們的不利條件是：注意力經常分散，興趣不容易集中，穩定性不高。幼兒階段的鋼琴教學大多都是以“示范法”和“練習法”為主。少兒階段的孩子的教學，主要是用“示范教學法”和“講解教學法”為主。少年階段的孩子的教學，主要是用“講解教學法”和“欣賞教學法”為主。16對比上一個年齡組，他們比較懂事。注意力不容易分散、興趣容易集中、學習動機更明確、穩定性也增強了，對事物的理解能力和欣賞能力比少兒組更強。但是他們的模仿能力、記憶能力與少兒組比，已經稍顯遜色。這個年齡段的學生，他們的骨骼已經基本發育成型，上肢各個關節不是特別靈活，就彈鋼琴而言，肌肉的彈性、韌帶的松緊度已經不太理想，各個器官之間的協調性、運動神經和肌肉收縮的反應性也不是最佳狀態，但唯一不用擔心的是彈奏鋼琴時的力度。16-19歲這個時期學生的鋼琴課教學，以“講解法”、“欣賞法”為主，輔之以“示范法”、“練習法”。而人20歲以上的成人學生學習受到許多客觀因素制約，應結合其他們自身特點，以“講解法”、“欣賞法”為主，輔之以“示范法”、“練習法”。

（二）針對不同鋼琴基礎的設計

由于每個人各種學習的客觀因素不同，導致出現有著不同鋼琴基礎的情況，本文根據鋼琴學習者的基礎，將學生分為三個層次:第一是鋼琴基礎好的學生、第二是鋼琴基礎一般的學生、第三是沒有鋼琴基礎的學生。對于三種不同鋼琴基礎的學生展開如下研究: 第一層學生有著較好的基礎，在對他們進行鋼琴教學時，不僅要教他們基礎的知識，讓他們把基礎學扎實，還有要對學生進行創新能力的教學，確保學生不僅有扎實扎實的基礎，鋼琴彈奏水平高，認知和聽辨水平的水平也能達到一定的高度，從而使學生的學習和思維能力能夠有效的提高。第二層層學生的鋼琴基礎較為一

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

般，在進行教學時，要注重學生們不足的地方，重視他們彈奏的水平，要對作品進行有效的處理逐步提高學生們對音樂認知。第三層學生的基礎較差，所以要將學生們學習的興趣激出來，然后要重視學生的基礎，并將學生的基本方法熟練掌握,并有效的培養學生的基本能力。

（三）針對不同音樂素養的設計

到底如何界定一個人的音樂素養，國內有三種聲音。（1）從科學的角度看，音樂素養是一門學科，它是一門獨立的專業課，包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合音樂知識，也就是說音樂素養就是一種針對音樂的綜合素質教育。（2）這種觀點被當今社會的音樂研究者廣泛采納，他們認為，音樂素養就是一個人對音樂的感知與理解能力。如:認為，“音樂基本素養指的是‘音樂感知力’等音樂綜合能力。音樂感知力包括‘音高感’、‘音長感’、‘音強感’、‘音色感’、‘調性感’、‘多聲思維感’，、‘結構感’和‘音樂表現力’。第三種觀點認為，音樂素養是人的一種綜合素養，不僅包括了音樂能力而且更是一種個體綜合能力的表現。如:“所謂音樂素養是指樂理知識、視唱練耳、音樂常識以及與音樂相關的自然科學和人文科學等方面的綜合知識。指的是個體在音樂方面長期積累而成的修養”。

1.音樂審美感知覺能力

音樂藝術不同于文學和美術的美，音樂的美無法通過語言來完美表述，正如莫扎特所說“如果言語能表達一切，那么我為什么還要創作音樂呢”，音樂也不如視覺藝術那樣具有可感知性，音樂是人們的聽覺系統對抽象的音響進行感知、分析、評價的過程。音樂是運動在時序中的有邏輯關系的音響作用于人腦的心理過程，對音樂的解讀與理解需要聽者有與之相匹配的感知能力，人們無法想象一個沒有音樂感知能力或音樂感知能力低下的人，能夠領略到音樂藝術美之所在。

2.音樂鑒賞的品味

古今中外，人們對音樂都喜愛有加，各類音樂作品更是浩如煙海，現代科技的進步，音響技術的發展，使音樂傳播手段的日新月異都為音樂的大眾化提供強有力的支持，但是所有的音樂都是美的嗎?怎樣的音樂才是美的，才能觸發人對美的想往，強化人們對人生的積極情感，進而從音樂審美的角度對音樂進行審美活動。

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

四、鋼琴教學中分層模式的研究

（一）針對不同年齡層次的研究 1.幼兒階段(4歲一6歲)這個階段是學習鋼琴的啟蒙階段，所以鋼琴教師要花費一定的心血。幼兒有幾個特點,首先是幼兒的骨骼發育尚未完善，骨骼軟，彈琴時力量不夠，所以要注意培養孩子們手指站立的習慣以及手指獨立彈鋼琴的感覺了；其次是幼兒理解能力差，但是模仿能力卻很強，所以，教學時要注意語言盡量簡單易懂，多示范；最后是幼兒的注意力集中時間短，很容易走神，所以，教學內容要增加很多趣味性，激發孩子們的想象能力，例如，五個手指都彈同一個音“中央C'，時，孩子們剛剛開始還能有很大的興趣，但是時間長了就會不耐煩，這個時候老師可以將這個聲音比喻成火車的“轟轟”聲，這樣孩子們的興趣就會大增，注意力集中時間也能增長。

總的來說，這個階段的教學方式主要是練習和示范，但同時也不能放棄對五線譜的教學。要保證每周都有一定量的曲子讓同學們練習。因為這個階段是一個培養興趣的黃金時期，所以教學不僅要內容易懂，而且語言需要有一定的感染力，這樣才能充分激發幼兒學習鋼琴的興趣，培養他們對鋼琴的初步認知。

2.少兒階段(6-12歲)對于這個年齡階段的孩子的教學，主要是用“示范教學法”和“講解教學法”。這個年齡段的孩子有以下幾種特點，（1）骨骼發育相比較幼兒時有了很大的提高，為了鍛煉孩子指尖的可以適當增加跑動練習和琶音練習。（2）有了一定的理解能力，他們接受能力很強，但是記得快也忘記的快，而且容易出現粗心的毛病，所以老師要多重復幾次教學內容，從而使學生們有深刻的印象。要將思考的方式和思路教給學生，從而培養他們獨立思考和舉一反三的能力，要讓孩子們彈奏曲子時，將自己的感情融入到鋼琴曲中。（3）孩子們情緒波動大，容易急躁，所以要注意孩子們的學習過程，要讓孩子們知道，音樂是可以使人內心安寧的，避免孩子將急躁的情緒帶到鋼琴的學習中，培養孩子們的自控能力。同時教師在選曲的時候，也可以適當的提高曲子的難度，激發學生們學習的興趣。教師與孩子們交流時，語氣要平和，給孩子們平易近人的感覺，因為這個階段的孩子很有可能因為討厭一個老師，而對這個學科產生厭惡。孩子們在模仿老師的動作時，會看到自己成長的腳步，從而提

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

高學習興趣，快速走進音樂世界。

小學階段的學習任務相對較輕，而孩子的智力等各方面正處于快速發展的時期。老師要致力培養孩子的音樂興趣與終身學習的愿望，同時要關注孩子對音樂的感悟及市美體驗。在教中外曲目時，要注意培養孩子傳承文化的美好品質，在教學中，要注意以審美為核心，關注孩子社會交往能力及興趣愛好，以求在習琴中發展個性。

3.少年階段(13-16歲)這個年紀段的學生有了自己的理解能力，也能適當的控制自己的情緒，所以這個時候，可以嘗試多種教學方式綜合使用。在開始練習一首曲子時，教師可以先對這首曲子進行講解，對里面細節的內容和彈奏的技巧進行說明，讓學生們對音符有一個理性的認識，然后通過教師的示范，讓學生們對音樂有感性的認識，最后讓學生們去親自動手實踐，在學生們聯系的過程中，老師針對學生們錯誤的地方給予指導，在學生們練習完一次之后，可以讓同學們說以下自己在彈奏過程的體會以及對這首曲子的理解，之后老師可以對學生們練習過程中出現的普遍問題統一講解。在對這個年齡段學生教學的時候要注意以下幾點: 1)老師要想辦法帶動學生們的情緒，除了注學生們彈奏的動作之外，還可以自己跟著旋律哼唱，激發學生們的學習興趣。

2)這個年紀段的學生對大型樂曲很感興趣，但是卻不注意基礎功的練習，所以在教學內容上，對基礎功的練習不能放松。老師要讓學生們明白，打好基礎的重要性，類似手指基本功的練習一定不能放松。當學生們有了一定的技術基礎后，可以適當安排即興配彈的教學內容，以增加學生學習鋼琴的興趣。

3)這個年紀段的學生們理解能力和思維能力有很大的提高，可以根據學生的進程，以及興趣愛好選擇一些有音樂性的作品。

總之，少年階段的學生們接受力強，理解力強，比較好教。4.青年階段(16-19歲)這個時期學生們的文化課明顯增加，學習任務繁重，對鋼琴的學習沒有辦法花大把的時間練習，所以這個時候學習鋼琴主要以老師的講解和學生欣賞為主，老師在教學時，要注意學生們對音樂的理解，學生們要充分發揮自己的想象。練習鋼琴曲時，可以適當的安排一些大型樂曲，但是不能以為求快，要求學生彈的精致。在

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

選擇樂曲時，要全方面考慮，要選擇不同的風格、不同時期的作品，以幫助學生拓寬知識面。

5.成人階段(20歲以后)對于初學鋼琴的成年人來說，教學要注意講課的方式方法，成年人對老師講解的能容可以很快的理解，但并不是說，他們能夠達到老師的要求。在選曲方面，不能選太幼稚的曲子，這樣激發不了他們學習的熱情，但也不能選擇太難的曲子，這樣會打擊他們學習的自信心。而對于長期學習鋼琴的成年人來說，他們的目的并不都是成為鋼琴演奏家，所以他們練習的時間相對較短，所以在安排教學內容時，要考慮到學生的實際情況，將大型曲目分段讓學生練習，這樣既不影響學習，又不會占用學生太長的時間。

（二）針對不同鋼琴基礎的研究

第一層:教學內容應為作品稍長、技術難度稍大、作品風格廣、拓展學生知識視野。

這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創作等。對于剛開始接觸鋼琴的人來說，我們側重基本功的練習，例如手指技能的練習，同時要學習一些彈奏的技巧，隨著學習的深入，要注重培養學生對鋼琴曲的理解能力，并通過自己的演奏將自己的理解表達出來。高級階段的重點應當是在音樂的理解和表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

第二層:教學內容應為技術難度和柞品風格適中的，注重應用能力的培養。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指活動快速、均勻、有力；學習彈奏不同的音色，增強手指的靈敏度；將手指、手腕與手臂三者的動作相互配合，掌握更多的彈奏技巧，而且隨著自己演奏的技術提高，要嘗試演奏不同風格的作品，將作品的內容用自己的演奏表達出來。

第三層:教學內容應為:可完成短小簡單的鋼琴作品，掌握基本的鋼琴彈奏方法及基本視奏能力。

進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當于考級的1—2級。入門時期的教學目的是調動興趣，學會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣。

（三）針對不同音樂素養的研究

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

1.對于缺乏音樂審美感知覺能力的學生，應注重彈奏方式、方法、彈奏內容、技巧定位等多方面的培養，在鋼琴教學中注重對學生進行調性的基礎訓練，鋼琴技術訓練從原來要求演奏樂曲的熟練程度及數量的角度，偏向對學生鍵盤運用能力的訓練。訓練學生運用鍵盤的能力首先要進行手指練習，手指練習是最基礎的鋼琴練習，沒有靈活的手指，就不可能演奏出好的作品。在練習手指時，要對選擇的作品做適當的分析，就比如學生們最常用的練習曲《哈農》，它里面包含了很多鋼琴的基本技術，很適合手指靈活度的練習，但是它也有一些不足，最明顯的就是缺少變化。所以我們要將作品的優點看到，加以變化，才能充分體現練習的價值。其次，練習曲，練習曲的教材包羅萬象，一般正規鋼琴學習從《拜爾》入手，車爾尼作品(599.819.718.718.299.710)等一系列練習后，彈奏技術得到一定的提高，可以彈奏《莫什利一夫斯基練習曲》《肖邦練習曲》等難度系數較高的作品。當然對于左手、八度等特殊的奏法這些教材有一定的局限性，所以對于不足的地方要多選擇適合的練習曲練習，例如《八度練習曲》《克拉莫》等可以很好的練習左手、八度等特殊的奏法。

2.對于缺乏音樂鑒賞品味的學生，首先要注意聆聽，最簡單的就是純粹為了樂趣而聽，沒有任何目的性，或者可以一方面做自己手頭的工作，另一方面任由音樂帶你馳騁，要知道，音樂的感染力是很大的，它可以讓人身心愉悅，當聆聽成為生活中必不可少的一部分之后，就要有意識的去感受音樂的真諦。其次是對音樂的理解，對于鋼琴來說，要注重對樂譜的理解。理解分為兩個方面，其一是理解鋼琴在音樂中的地位和價值、鋼琴自身的特點和優點、作曲加在鋼琴曲中所要表達的感情，以及表達感情的手法。其二是理解音樂作品的節奏、力度、節奏、力度、音色、踏板等組成鋼琴曲的各種元素，這需要學生們長期的學習與研究。理解音樂作品時，可以從兩個方面來理解，（1）理解作品產生的歷史背景，了解當時的政治、經濟、文化的發展內容以及作者當時的境遇，因為了解了作品產生的背景與作者的境遇之后，才能將作曲者想要表達的感情的大方向把握準確，只有這樣才能準確的將作品中的感情表達出來，才能彈奏出好的作品。（2)樂譜內的知識。認真的研究樂譜。通常的譜面問題分為以下幾種:a)表情術語記號是研究樂譜的首要課題。例如廣板、慢板、‘行板等，決不只有速度的含義，它們同時還具有解釋樂曲性質的意義。所以，理解表情術語對于培養鋼琴素養是極為重要的。b)曲式結構是整個作品的框架，鋼琴教學中的分層模式設計與研究

了解清楚框架，才能在框架中增加東西，也就是說，想要弄清楚作品的創作來源，首先要分析作品的曲式結構;把組成鋼琴作品的元素，有邏輯性的組織在一個整體框架中，才能將作品的內容充分的表達出來，塑造出豐滿的形象。c)名清楚作品的風格，在演奏時，要注意自己的表達方式，不能太夸張，否則與作品的風格不符合，反而會適得其反，所以在演奏時要注意作品的風格，正確的抒發感情。d)選擇正確的版本，在讀譜上要有好的版本只有好的版本才是有助于我們真實理解作曲家作品的有力依據。

五、鋼琴教學中的分層模式與普通教學模式的區別與優勢

鋼琴分層次教學相比較普通教學模式有很多優點，從學習效果上來看，鋼琴分層次教學更容易激發學生學習鋼琴的興趣，有了學習的興趣，學生的提高就快，而且鋼琴分層次教學有利于培養學生終身學習鋼琴的信念。隨著時代的進步，鋼琴分層次教學終將代替普通的教學模式，分層次教學有利于促進學生鋼琴水平的全面提高，能夠充分調動學生的積極性，適應學生認知的發展，同時教師在這種教學模式下，可以充分發揮自己的主觀能動性，能更科學合理的準備課程內容，組織學生動手實踐，因材施教，可以照顧到每一個學生，使全體學生都能在原來的基礎上有所提高?？梢苑乐沟鬃硬畹膶W生學習更差，防止出現嚴重的兩極分化，不同水平的學生都能感到自己學到了知識，體會到成功的快樂，感受到學業上的成就，從而達到良好的學習效果，保證我們培養的學生在知識、素質、能力方面符合社會的要求。

鋼琴分層次教學模式的優勢: 1)有利于學生找到適合自己發展的區域施展藝術潛能，增強自信心。學生通過鋼琴學習，對個體在《鋼琴》課程學習力一而所具備的能力會進行理性的分析，逐漸明確個體未來發展方向，為今后選擇適合的發展區域做好心理準備。學生選擇合適的發展區域內學習，可以使學習更有針對性，便于施展潛在才能。在以前的鋼琴教學中，技術弱的因為沒有良好的音樂素養，技術水平不過關，經常被老師和學習好的學生看不起，產生自卑心理，或者因為自己技術水平低而對鋼琴產生厭惡。分層教學實施后，這種現象就相對較少了，因為跟自己同一層的學生，技

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

術水平相差不大，不會讓學生產生自卑和厭學的心理，而且，因為大家水平差別不大，可以相互之間更好的溝通，共同進步。因為各層次培養目標明確，教師的“教”和學生的“學”更加有的放矢，“學為所用”“學有所用”，各層次學生在學習全過程中都能體現出積極的學習態度，師生雙贏，有效地提高了教學成果。

2)鋼琴分層教學有利于全而提升鋼琴教師音樂綜合素質。

鋼琴分層教學不再是傳統單一以“鋼琴彈奏”為主題的教學模式，它將“伴奏”“演奏”等課程結合在一起，因而需要教師勝任與鋼琴相關課程的教學。教師既對教材、方法有科學、合理制定，又具備對一般鋼琴教學的組織調控、熟諳現代一些高科技的教學設備的使用;不僅對作品的曲式、伴奏等有深刻的體會，而且熟知鋼琴的各種風格流派以及中外音樂史的發展;既具備全面、扎實、熟練的鋼琴演奏技術又具備如何教學生當好鋼琴教師的能力。每位教師只有具備以上的藝術綜合能力，才能跟上目前鋼琴教學的需求，同時，為了不斷提高教學能力和音樂綜合素質，每位鋼琴教師都應具備創新和樂于奉獻的精神來迎接鋼琴分層教學這一新的挑戰。

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六、鋼琴教學分層模式對教師的專業要求

1.了解鋼琴音樂發展的歷史與現狀，揭示作品的內涵

鋼琴教學的過程既是一個嚴格的加工過程，同時也是一個藝術創造過程。因此，在鋼琴教學過程中，教師對所授課程的前因后果，來龍去脈能否站在歷史的縱深角度和高度去理解與講授，直接關系到教學質量和效果，無論是技術的學習、作品的處理，還是正確的理解與合理的應用，都貫串著音樂文化發展的軌跡。教師授課之前，要對教材進行全而分析與理解，如:鋼琴技術的形成與發展、具體技術的訓練方法與根據、音樂風格與音樂語言特點、科學嚴謹的論證與準確無誤的闡述等等。這些都是教師知識結構的重要組成部分。

2.具有扎實的專業基拙與能力和廣泛全面的文化修養

鋼琴教學雖然是專業性極強的學科，然而對于鋼琴分層式教育來說，教師只具備鋼琴彈奏技術與表演才能是不能解決問題的。鋼琴音樂中不僅包裹音樂的基礎理論與技術理論，而且還包括音樂風格與音樂發展歷史，這些都是鋼琴教師所必須了

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

解和掌握的重要教學工具與基礎。這其中如:作品分析、和聲學、配器、作曲以及音樂史、欣賞等基礎都是十分重要的。因為，在鋼琴基礎的訓練、鋼琴作品的處理、鋼琴伴奏的編配與即興彈奏電這些要素都是必不可少的。

3.掌握鋼琴教學本身的規律與方法和現代化教學工具

鋼琴教學本身是十分科學嚴謹的，如果完全照搬老模式顯然培養不出好的學生。對于目前鋼琴教師來說，首先應跳出以往鋼琴教學復制自己的老框框，從音樂專業的培養口標和學生的具體情況出發，因勢利導，因材施教，做到既教授科學有效的彈奏方法，又結合實際應用，使理論與實踐結合，知識與技能同步，實現學與用的高度統一。這就要求我們不僅要掌握科學的訓練方法，還要具備相應的指導實踐的能力。如果說前者需要從轉變觀念入手進行調整，那么后者則要進行認真學習與充實。如:對作曲理論的學習、鋼琴即興伴奏編配原理的學習等。只有這樣，才能對學生進行有效的訓練與指導。

鋼琴教學中的分層模式設計與研究

參考文獻

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第三篇：小學數學課堂教學中啟發性模式的運用

小學數學課堂教學中啟發性模式的運用

摘要：啟發是教學過程中的重要環節。教學過程的進展，在很多情況下是靠啟發進行的。啟發是指教師根據教學的規律和學生的發展特點與需要，適時而巧妙地給學生以啟迪、開導、點撥，幫助他們獨立思考。本文列舉小學數學教學中常用的啟發方法，談點做法和體會。

關鍵詞：小學數學；教學；啟發性；模式

無論是用算術方法還是用方程的思維方式來解決問題，都是以四則運算和一些數量關系為基礎，都需要從問題中抽象出數量的關系，因此，它們之間是相互聯系，相互依存的，前者是后者的基礎，后者是前者的發展。但是，在沒有學習列方程解決問題之前，我們的教學常常將它們割裂開來，只講算術方法，沒有讓學生理解方程的思維方式。這樣，學生就慢慢地習慣了用算術方法來思考問題。在這種思維定勢的干擾下，再引導學生用方程的思維方式來解決問題，思路就難以形成和暢通

一、讓學生動手操作實踐，發展探究能力

傳統的課堂教學，往往是教師講、學生聽，教師用教具展示，學生看，這對學生來說，思維和探究能力在一定程度上受到限制，沒有主動參與探究的機會。小學生數學學習是與動手操作活動分不開的，重視動手操作，是培養學生數學探究能力有效途徑之一。小學生處于兒童階段，屬于感性思維，對具體形象的認知比較感興趣，而數學學習比較抽象，有很強的邏輯性，一味地進行記憶會讓學生感到困難。因此，讓學生動手操作，能增加他們對數學知識的理解，建立起形和數的關系，發展思維能力。學生在畫一畫、拼一拼、剪一剪等活動中發展智力，手腦并用，為學生從感性認識上升到理性認識打下堅實的基礎。

二、讓學生多發言表達，落實探究結果

思維是事物在大腦的抽象概括和間接的反映，是通過語言和行為來實現的。學生的語言是思維的外在表現，呈現了探究學習的過程，將學習的感性、觀察、發現和自己的情感體驗等表達出來，因此，教師要教會學生善于運用恰當的語言建立自己的邏輯思路。數學語言是一種特殊的語言，對學生探究理解能力提出了高的要求。只有探究深入，理解深刻，才能表達準確無誤。因此，教師要依據教學內容有計劃地訓練學生表達能力，讓學生多發言。但是在傳統課堂教學中教師講得多，學生說得少，采用滿堂灌的教學方式，教學活動成了教師在唱獨角戲，學生的積極性缺乏，更提不上探究思考了。因此，教師要給學生創作發言的機會，例如，同桌之間提問，向教師和同學請教等，使學生在相互討論和研究中鍛煉自己的語言表達能力。

三、在教學過程中適當滲透代數的思維方式，來開啟和運用所學知識，達到事半功倍的效果

在算術方法的學習中，應當適當滲透方程的思維方式。一是對方程意識的滲透。方程是刻畫現實世界數量關系的數學模型，對于小學生來說，不僅是形式的認識，也是感受在解決實際問題過程中建立模型的過程。由于認識水平的局限，小學生往往把運算中的等號看作是“做什么”的標志。如在算式“5+3”后面寫上等號，往往被理解是執行加法運算的標志。在教學中，應引導學生把等號看作是相等和平衡的符號，這種符號表示一種關系，即等號兩邊的數量是相等的。是我們可以引導學生理解，未知數是可以與已知數一起參與列式，求括號里的數的過程，雖然沒有出現等式、方程的名詞，但學生已朦朧地感受到了方程的存在。二是對方程知識的整合。尋找數量關系是解決問題的基礎。鼓勵學生解決問題策略的多樣化是數學課程標準的重要理念，抓住學生個性化思維，以數量關系為載體，將學生的算術方法和方程的思維方式有機地整合在一起，能消除算術方法帶來的干擾。通過這種多樣化的獨立思維方式，讓學生自主探究并理解數量關系，初步領會數學建模的思想方法，真正提高學生的應用意識和解決問題的能力。

四、深化思維的發展，啟發其中的創造性

既然講邏輯思維，就不能不談創造性思維。因為邏輯思維發展到一定程度，必然會啟發創造性思維。否則，這種所謂的邏輯思維，實際上只是純粹的機械思維，沒有活力，呆板固執。所以，我們要談如何培養邏輯思維，就必須考慮如何啟發創造性思維。最簡直的方法，還是通過做習題來實現。例如：3998+6002=？這道題最直接的解法是3998和6002相加，不過計算起來有些麻煩。如果把6002拆分成6000和2來計算，那就會方便很多。這還沒完。如果這是一道選擇題，那么所要求的計算時間，必然是越短越好。3998+2+6000雖然是簡便的計算方法，但得出答案的速度卻不是最快的。按照加減法計算的邏輯規則，當我們看到這道題時，只根據兩數的個位的8和2，就完全可以確定答案必是個位數為零。所以，在答案中我們只尋找個位為零的就可。如果出現多個答案個位為零，那么我們就用這方法再推出十位和百位的數。這方法雖然有取巧之嫌，但它完全是建立在對加法有細致的邏輯運算的思維基礎上的，有助于深化學生的數學邏輯思維的發展。所以筆者認為，在培養學生邏輯思維的角度上，此種方法值得提倡。

結束語

總之，要在小學數學教學中培養邏輯思維，就必須先讓學生理解邏輯思維的含義，然后再逐步引導啟發。其中，最重要的是當思維初成時，要對其進行鞏固。到一定階段后，要嘗試在此基礎上啟發創造性思維，使教學成果更進一步。

參考文獻：

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第四篇：淺談兒童鋼琴教學1

淺談兒童鋼琴教學

姓名：蔡淑儀班級：08音樂學四班學號：200824071402指導老師：李琳 本文摘要：本文通過分析兒童鋼琴教育發展現狀以及存在問題，提出兒童鋼琴教學要根據兒童的心理和生理發展特點，培養兒童學習鋼琴興趣，激發兒童創造思維，兒童鋼琴教學方法等對兒童鋼琴教學發表看法。

關鍵詞：兒童，心理，現狀，教學

一、兒童鋼琴教育的發展現狀

1.興起“鋼琴熱”

鋼琴被世界譽為音樂皇冠上的明珠。鋼琴傳入中國的時間雖然只有一百多年，但現在已經成為很多中國家庭喜愛和練習的樂器之一。中國兒童鋼琴教育的迅速發展使得鋼琴教育水平得到了極大的發展和進步。建國后到改革開放之前，鋼琴教育事業又邁上了一個嶄新的臺階，一大批優秀的鋼琴家為鋼琴教育事業奉獻終身，涌現出了大量的中國題材的鋼琴作品。而這個時期，兒童鋼琴教育的發展尚屬薄弱，專業院校數量少，家庭中更是少見。改革開放以來，人們生活水平的普遍提高，人們開始對精神生活要求越來越高，鋼琴這一樂器之王也開始走進尋常百姓人家。為了培養孩子成材，許多家長不惜重金購買鋼琴，想盡辦法聘請鋼琴教師，不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課，從而在社會上興起了“鋼琴熱”。“鋼琴熱”這一社會現象的出現，形成了一個以兒童為主體的鋼琴教育新園地，為兒童鋼琴教育注入了新活力，大大地促進了兒童鋼琴教育的蓬勃發展。

2.兒童鋼琴教育存在的問題

兒童鋼琴教育雖然在我國取得了一定的教學成果，但仍然面臨一些急于迫切解決的問題，主要體現在以下方面：

1.優秀兒童鋼琴教師短缺

鋼琴教師素質參差不齊學鋼琴幼兒數量的增多必將對兒童鋼琴教育的師資力量提出嚴峻的考驗。學鋼琴的孩子數量增長速度要遠遠快于培養一個專業教師所需的時間，哪怕是中央音樂學院培養出來的學生也不一定能夠馬上成為一個合格的鋼琴老師，一個優秀的鋼琴教師是要有多年的經驗積累和對鋼琴教育的強烈熱愛，但在如今的中國這樣的教師的數量少之又少，教育素質參差不齊，一定程度上限制了兒童鋼琴教育的發展。

2.家長對兒童學習鋼琴有一定的誤區

在兒童鋼琴教育過程中，家長的作用是非常巨大的。一些家長有時甚至為了滿足自己的虛榮心，他們要求孩子不停地參加考級來檢驗孩子的學習程度。但他們不知道，鋼琴教育應該屬于素質審美教育的范疇，學習鋼琴應該是怡情悅性的，應該是一種享受，但一些家長把鋼琴教育和文化教育畫成了等號，遵循了應試教育的模式，嚴重的違背了兒童鋼琴教育的初衷。

因此，我們作為新一代音樂藝術傳播者，要想實現自己的價值，端正家長們的不正確的觀點，我們要不斷加強自己的專業水平，為學習如何做好一名優秀的鋼琴老師而努力。然而，鋼琴教學又是一項十分專門的學問，尤其是兒童鋼琴教學更有其特殊性。因為兒童時期有其特殊的心理表現，所以兒童鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。不斷通過磨練才能根據兒童的各種特點搞好鋼琴教學。

二、注意兒童鋼琴興趣的培養

法國文學家雨果有這樣一句話：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是字母，一把是音符?？梢娺@位偉大文學家的眼里音樂的學習是舉足輕重的。而孩子對音樂的興趣不是完全天生的,必須靠后天的引導、培養、保護、激發。

那鋼琴教師該如何引導呢?我們知道學外語要有語感,光靠音標、字母拼出來的外語,總讓人覺得生硬,而語感的培養只有靠多聽,多感受。鋼琴也是一樣,它是一種外來樂器,它的音樂語言也是外來的。因此,我們可以首先培養孩子良好的音樂聽覺,這也是著名的日本音樂教育家鈴木鎮一的“母語學習”的核心內容。兒時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。例如:在欣賞柴可夫斯基的《四小天鵝》時,教師可以通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景。有了這個基礎,對于兒童學習彈奏這首樂曲是大有益處的。另外，音樂的耳濡目染對于孩子學習鋼琴興趣的培養起著一種潛移默化的作用。鋼琴教師應在制定教學計劃時一周安排一次兒童古典音樂欣賞課,指導他們通過聽音樂故事,為他們講解音樂家的生平故事、音樂創作背景、經典名曲賞析,鼓勵幼兒聽音樂、講故事等方式,學會欣賞古典音樂。提高兒童的音樂欣賞能力對培養他們學習音樂的興趣是非常有幫助的。教師還可要求家長在家中有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、放一些童話音樂劇和一些經典的曲目,并和孩子一起欣賞音樂,為培養孩子的音樂興趣，提高欣賞能力創造良好的家庭環境。

除此之外,在平時練習時，家長、教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。因為許多兒童都有愛表現、喜歡得到贊揚的特點。教師還可以階段性地組織一些小型音樂會,或者鼓勵孩子參加一些少兒鋼琴比賽,創造各種正式的、非正式的場合向觀眾表演。通過相互之間的觀摩,互相找差距,既積累了表演經驗,鍛煉了心理素質,又增強了學好鋼琴的信心,進而學習鋼琴的興趣更加濃厚。

三、選用正確的教材

1.趣味性強的有標題音樂的鋼琴教材

兒童在開始進入鋼琴教學階段時，我們會發現由于兒童的生理，心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些兒童費解,這時教師可以大膽引用日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。由于小孩子活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。所以,教師可以選擇趣味性強的有標題音樂的鋼琴曲為教材,因為標題音樂具有明確的內容和情緒。教師在教學上應引導孩子根據音樂的標題去想象、去表現音樂,這對培養孩子的音樂理解和感受能力是非常有利的,而且會使兒童從練琴中獲得樂趣,提高學習積極性。比如《現代湯普森鋼琴教程》中的《青蛙

合唱隊》生動地描繪了小青蛙和老青蛙在池塘邊的對唱,兒童可以很容易地體會到音樂所要傳達的意思。又如高低音譜號，讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。

2.兒童熟悉的兒歌改編而成的教材

熟悉的旋律讓幼兒在鋼琴上彈奏出來,會使幼兒覺得鋼琴音樂其實和他們的生活很貼近。我國已經出版了許多適合孩子學習的優秀鋼琴入門教材,很多教材都加入了孩子熟悉的兒歌,還有很多教材把中國優秀的民族民間音樂編入其中,讓孩子們像學習母語那樣來彈唱本民族的音樂。

3.四手聯彈教材

兒童喜聞樂見的四手聯彈教材也非常好。兒童學琴以單獨上課為主,而選擇四手聯彈的曲目不僅僅可以加強他們的節奏觀念,豐富他們的音樂聽覺,還可以提高他們的配合能力和學習興趣。

總之,在兒童鋼琴教材的選擇上,教師應該開闊視野,使所選教材既能符合兒童身心發展特點,提高他們的學習興趣,又能使孩子通過鋼琴的學習,了解我國乃至世界優秀的民族音樂文化。

四、教學方法的靈活與趣味性

1.兒童時期的孩子形象思維能力非常強,在教學中,采用形象鮮明的語言、生動活潑的比喻,有利于誘導孩子掌握正確的彈奏方法,發展音樂形象思維。

比如:兒童在學琴初期容易出現指尖支撐較軟,三關節容易塌陷,整個手掌向小指方向傾斜等問題。教師在教孩子手形時,可以把正確的手形比喻成一個山洞,每個手指都要站得高高的,來立起這個山洞,而山洞下面是要過火車的,如果哪個手指的關節塌了,就會壓倒小火車的。如果手向小指方向倒的話,就會把山洞的門關閉,小火車就出不去了。這樣一說,孩子們都把手放的好好的,生怕壓倒了小火車。小朋友在用3、4指彈奏時容易粘音,后一音彈下去了,前一音還粘在鍵盤上,這時教師就可以把3、4指比喻成坐翹翹板,一端向下的同時另一端就會抬起。這樣的話,當孩子們再出現粘音時,教師一說“翹翹板”,他們就會馬上糾正。再如:在教孩子節奏時,我們會發現幼兒很難理解音符的時值長短與休止符。因此,在節奏的教學上,教師要按照幼兒的興趣特征,采用畫上圖畫或者用形象比喻的方法。如對學生難以掌握的八分音符及休止符和十六分音符及休止符,可以說成一個西瓜是四分音符,切一半則每半個為八分音符,再切一半則是十六分音符。與其相對應的則是休止符,這樣,學生對音符的長短一目了然。啟發幼兒的創造性思維，教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中不僅僅教孩子學習音樂本身,更重要的是要通過學習音樂開發智力。比如相同的一段節奏或旋律,可以根據個人的不同感受演化成各種不同的音樂,教師應該鼓勵學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受到的音樂形象,不應該只有一個“標準答案”。有的教師只要求學生死板地按照樂譜彈奏,而不去啟發孩子的想象力,忽視對孩子音樂感和節奏感的培養,這種教學只會扼殺孩子對音樂的興趣。

2.注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說有環境的熏陶及精心的培養，在好的天賦也難成才。五到七歲時時的孩子集中注意力的時間平均只有十五分鐘，年齡稍小的孩子，集中注意力的時間更短。只有充分利用孩子有意或無意注意的交替輪換，交換教學的內容和上課的形式，并及時休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學習。對于學琴已有一定程度，養成一定學習習慣的孩子，可以上課時間略長，要求他約束自己專心聽講，逐漸鍛煉其毅力和增強意志。但發現孩子確實因疲勞而不集中了，則需及時休息，使緊張的大腦松弛下來，否則會由于過渡疲勞而損傷大腦的細胞，況且，在疲勞的狀態下上課也是徒勞的。

鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。、五、注意兒童鋼琴教學實踐

培養音樂的幼苗需要肥沃的土壤，好的音樂環境是必不可少的條件，如若沒彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人。在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨便馬虎

一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

上課的時候，一般是先過問一下練琴情況，然后談談手指練習、音階等有關基本功的練習，這樣有利于把僵冷的手活動開來。復調曲子比較費腦子，最好先上，輕松活潑的小品有利于減輕疲勞，可以后上，同類訓練課題的技術曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，可以上重點段落，例如回旋曲的一次主題及兩個插部、小奏鳴曲上完呈示部之后再現部也可以簡略。

每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家改怎么練為止。如果教師沒在課上講清楚，家長也沒問個明白，那么孩子回去的練習肯定是糊里糊涂的。

教師適當的示范彈奏，可以增加孩子對樂曲的感性認識，更明確的體會到彈奏要點。每次示范時，教師要象孩子一樣認真的去彈，速度不可太快，力求準確、鮮明、吸引人，孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，所以示范盡量要小心慎重一些，同時也不可過多，區區示范反而不好，使孩子完全模仿教師，失去了自己的個性特點。給孩子留作業要根據其能力的大小、進度情況、練琴時間有無保證及家長工作是否格外繁忙而定。在布置新作業時，最好簡介一下這首曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，幼兒時期是打基礎的階段，練習曲的比例是相對要大一些，在既要有針對性的留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的瀏覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受力及學習興趣。下課之前，最好三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

另外，要因材施教、循序漸進。幼兒正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。

有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣 也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

六、建立與孩子之間良好的師生感情

要想授予兒童鋼琴知識,與良好的師生關系也是非常重要的。首先,教師要有親和力,親切和善的表情會讓孩子有一個放松的心情。小孩子對老師的表情是很敏感的,如果上課板著臉,他們就會緊張,精力不能很好地集中,生怕受到老師批評,學習效果肯定大打折扣。其次,教師要運用兒童化的語言,語調要委婉動聽,說話位置要高,語速稍慢,不要因為是“一對一”的授課,和兒童挨得很近,聲音就壓得很低沉,這樣不易于調動幼兒的積極性,容易使兒童產生疲勞,滋生倦意。再次,每節課對幼兒的學習情況進行評價時,教師要多鼓勵,多表揚。俗話說:“好孩子是表揚出來的?！睂⒆訉W習的肯定和贊許可以增強學生自信心,成為學生不斷前進的動力。即使是那些理解慢或者基礎差的孩子,也不要正面批評,而要讓他們知道老師對他們所寄托的期望,哪怕是一點小小的進步,都要給予充分的肯定，增強他們自信心，獎罰分明，上課節奏松緊結合，逐步建立起良好的師生關系。

總之，鋼琴教學需要從理論和實踐、心理和操作等方面下功夫，在兒童鋼琴教育中,教師只有遵循他們生理和心理的發展特點,注重興趣的培養,選擇靈活、有趣的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行,從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

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第五篇：淺談兒童鋼琴啟蒙教學

前言

“鋼琴的新聲最初是由弗雷德里克〃肖邦帶來人間的?！雹傥覈匿撉倨占敖逃S著國家的改革開放迅速發展起來的，學習鋼琴的兒童正逐漸增加，而學齡也日益提前，這一方面推動著鋼琴教學的發展，另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。這里我想淺談一下對兒童鋼琴啟蒙教學的一點想法。

一、鋼琴啟蒙教學的一面現狀

1.作為剛畢業的一群年輕教師隊伍，步入社會之初，對于音樂教學還沒有具備豐富的教學經驗，還不可以在教學領域做到游刃有余。加之一些業余愛好鋼琴的兼職者迫于生計，學習三年五年時間的鋼琴便涉足音樂教學領域，一部分不負責的現象隨之出現。另外，沒有經過正規訓練的一些幼師參與音樂教學活動，勢必對現今鋼琴啟蒙教學形成一定不良影響。作為教師，希望要具備一定的鋼琴功底。

2.社會上有很多鋼琴培訓中心，鋼琴的學習付出的價格相對較高，培訓中心的管理者考慮到自身利益，為了很大程度降低運營成本，勢必會形成以上不利于音樂教學渠道的貫通。

3.一部分鋼琴啟蒙教師主觀沒有意識到教師伴奏對于教學活動的價值及意義，他們認為兒童學琴只要培養他對于音樂本身的興趣就可以了，沒有過多關注其形成興趣的必要程序。

二、學琴的第一步

“啟蒙”意為使初學者得到基本的、入門的知識。故亦將“啟蒙”稱為“入門”。在鋼琴學習階段的劃分問題上，有人將啟蒙教學歸入“初級階段”，有人將啟蒙教學單列為一個階段，后者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：“程度深的教不了，一點不會的還不好教嗎？”“先找個老師學了再說，以后再換個好老師。”在有些人看來啟蒙教 學是從零開始，是最無關緊要、最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實，或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會裂塌。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，首先是能否使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至于因“先入為主”而養成許多不規范的、甚至是錯誤的習慣和方法。今后即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。

兒童鋼琴啟蒙教學的教學對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。自然年齡的大小僅僅是參考的一方面，最主要的是取決于兒童生理、心理的適應程度，考察他們的智力發育情況和音樂素質情況。開始學習鋼琴的孩子至少應當能分辨左右手、五個手指，能數十個以上的數，手的條件以松、大、掌寬、指長為好。作為一般學習，無須過于苛求，但對于指關節過于軟弱的孩子，略為推遲上琴的時間更有利于學習。對于孩子音樂素質的考察，可以通過讓孩子表演節目來進行。無論是唱歌還是跳舞，都會反映出孩子的節奏感、音樂感。再通過模擬鋼琴或人聲發出的音高，模擬拍打各種節奏組等方法測試孩子的音樂聽覺、記憶力和模仿力。對于已經具備基本條件的孩子，在上琴前先要做些準備工作。一要讓孩子聆聽和感受鋼琴演奏的音樂，讓孩子跟著琴聲搖動身體，跟著琴聲唱他們熟悉的歌，讓他們在不知不覺中與鋼琴親近起來，成為朋友；二要設計各種游戲，讓孩子在游戲中熟悉鍵盤、學習識譜。五周歲上下的孩子通過幾節音標掌握最基本的識譜知識是很容易做到的，掌握了識譜知識就排除了上琴看譜彈奏的障礙；三要在正式上琴學習前，創造機會讓孩子觀看同齡人的表演，激發孩子學習的興趣和熱情，把“要我學”變成“我要學”。

兒童鋼琴啟蒙教學的第一步是從學習正確的彈奏姿勢開始，首先要讓孩子學會坐的姿勢。演奏者坐的位臵要對準鋼琴正中（鋼琴鑰匙眼或d’與e’鍵縫），座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后 以肘彎略大于直角為宜。雙腳臵于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。演奏者手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節撐起，指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，手腕自然放平，肘部松開。在對孩子進行教學時，則要用形象、生動的語言來進行，比如讓孩子們想象雙手各抓了一只十分可愛的小蟲子，既不能把它捏死，又不能讓它逃走。于是就將小手握成內空外圓的形狀，然后把小蟲子放到鍵盤上，讓它們出來玩耍。繼而將4個手指（2-5）慢慢松開，直到指尖對準鍵盤，這時就找到了彈琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三種方法，非連音（non legato）、連音（legato）和跳音（staccato）以及它們的綜合運用?！傲己玫淖x譜習慣”指得是邊看譜邊彈奏，眼睛兼顧樂譜和鍵盤，看譜和彈奏要有時間差，眼睛視譜要有提前量，讀譜要嚴格做到五個不錯（音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯）。鋼琴演奏的基本姿勢的養成，基本奏法的學習和良好的讀譜習慣的培養又是獨立練琴能力的基本條件；而學生只有具備了獨立練琴能力才能提高學習的自覺性，形成良性循環。作為抽象藝術和聽覺的訓練，讓學生在啟蒙之初就懂得練習的目的是演奏音樂、表現音樂，懂得用耳朵去聽辨音樂、檢驗音樂。對于年齡幼小的孩子來說，這是有一定困難的。因此，還要根據孩子的實際情況來要求。

三、教材的選擇和使用

隨著我國鋼琴普及教育的發展，引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富，一方面為啟蒙教學提供了參考、選擇的余地，另一方面也增加了教材選擇的難度。教材對于教學的成敗起著十分重要的作用，因此在開始兒童啟蒙教學前，教師先要做好教材的準備工作。在目前較流行的兒童啟蒙教材中，大致可以分成三種五線譜入門類型，即高音譜表入門法、中央C入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基 本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央C開始入門，同時學習高低音譜表，逐步向高、低音擴展。多音入門法是近年來國外采用的一種新方法，亦稱為多調性入門法，是讓兒童掌握五線譜中“線”與“間”之間與“鍵”和“鍵”之間的相互關系，打破C大調音階的局限去熟悉十二個調性的不同單位和鍵盤。這類入門法的教材在國內尚未普及。此外，還有音程入門法和各種綜合入門法等。在選擇兒童鋼琴啟蒙教材時既要考慮到某一入門法的特點和局限，更要全面衡量教材的科學性、趣味性和實用性。當然，在正確選擇優秀的教材之后，還有一個重要的問題，是怎樣使用教材，包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》②以加強連音奏法的訓練，加入《湯普森淺易鋼琴教程》③盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在第三冊中大量的世界名曲將大大拓寬孩子的音樂視野，在兒童鋼琴啟蒙教學完成第一階段非連音奏法后，便可以適時開始對孩子實施基本功訓練--手指練習。基本功的訓練要靠積累，所以要及早開始。基本功訓練比較枯燥乏味，故要少而精。李斐嵐編寫的《兒童鋼琴手指練習》吸取了國外眾多鋼琴手指練習的精華，結合了中國兒童生理和智力上的特點：在使用中，只要針對學生實際情況有目的地選擇練習，長期堅持，定會收到良好的效果。

四、家長的配合與輔導

兒童鋼琴啟蒙教學的成敗取決于三方面因素。一是孩子的天賦與勤奮；二是教師的水平和態度；三是家長的配合與輔導。三者相互影響，相輔相承，教師不但要教好學生，還要指導家長合理地輔導和默契地配合。家長正確的配合和輔導，首先來自父母對孩子學習鋼琴的正確認識。在孩子開始學琴前，父母雙方應當取得一致的意見，如果一個主張學鋼琴，一個主張學舞蹈，一旦學起來雙方就會矛盾激化，讓孩子無所適從。在意見一致的基礎上，還要對學習鋼琴有個明確的認識。對于絕大多數孩子來說，學琴只是為了提高素質，開發智力，培養能力。即便是確有天賦的孩子，也不能在剛剛接受啟蒙教學時就立下當鋼琴家的目標，操之過急，提出不切實際的要求，結果得到的往往是相反的效果。

家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。但這樣的幫助既不能是喂飯式的包辦代替，也不能是巴掌加尺子的強迫威逼?，F在有不少家長已經認識到輔導的重要性，從孩子學琴起，也投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如開始練琴前先要洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與腳墊的高度、位臵，為孩子安臵合適的燈光做好練琴的各種準備工作，免得上琴后再出現喝水、上廁所等干擾，努力做到一旦上琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，練習時不斷反復強調，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子學會安排每天的練琴內容，練習重點，練習目標，切不可簡單地規定彈多少，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通。研究具體解決的辦法。家長對于孩子的學習態度和表現要給予鼓勵，并指出改進了某些不足可以更好。

五、兒童練琴的原則

對于兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：

（一）將練琴時間固定安排在孩子精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。

（二）5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右，故每次練習時間安排20-30分鐘為宜，每天安排兩至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。

（四）堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恒中養成。做到每天練琴，從中可以培養孩子的毅力和品質。

六、對兒童授課八忌

（一）忌程式化，每次上課總是從手指練習到音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。實際上，孩子及家長為了提高上課質量，都會在上課前想盡辦法練上一兩遍。因此，課上完全可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些用故事講解樂曲，跟琴歌唱，使上課變得多樣化，趣味化。

（二）忌一錯就打斷演奏，孩子的彈奏免不了會出現這樣那樣的錯誤。當孩子彈奏中一出現錯誤，教師馬上就打斷演奏，指出問題，使本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷，幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評論。

（三）忌一味批評訓斥，對于幼童的心理，一味的批評訓斥只會使他們產生恐懼感，失去自信心，把教師放到對立面去。與其說：“怎么搞得，復習的功課還彈錯？”不如說：“今天比上次有進步，如果把這些錯改過來就更好了。”后者會讓孩子感到教師是和他站在一起，鼓勵他進步的，產生親近感。

（四）忌面面俱到，對于學生彈奏中出現的問題，包括彈奏方法上的問題和彈奏曲目中的問題，簡單地歸納一下，并且明確地告訴學生，這次課后主要要解決什么問題，首先要解決什么問題。

（五）忌只講不練，對于學琴過程中出現的問題和錯誤，教師除了及時，明確地指出外，還應當讓孩子當場練一練，在實踐中體會和認識錯誤與正確的不同之處。對于課后的具體練習方法、也應當讓孩子在課堂上做一做，基本掌握之后才能保證一周練習的效率。

（六）忌填鴨式灌注，當發現錯誤后，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題對于新授課題，也應當以巧妙的問題啟發學生根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和方法，培養和發展孩子的音樂感知能力極為得要。

（七）忌布臵作業簡單化，對于啟蒙教學階段的幼兒，不但要范奏，而且要指出新課的學習重點、難點以及練習方法。教師的范奏應當以練習和演奏兩種不同的速度來進行，既能讓學生聽到新課彈好以后是什么樣的，又能使學生在教師的慢速范奏中真正了解新課，消除畏難的心理。

（八）忌長時間授課，學齡前兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右防半小時。對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。

七、視奏能力的訓練

莫扎特曾經說過：“視奏的技巧就是把一首樂曲以應有的速度演奏出來，還要表現出每一個音符應有的表情和情緒，使聆聽的人覺得仿佛是作曲家本人在演奏一樣?！雹鼙匙V彈奏是鋼琴演奏者的一種能力，視奏是另一種能力。提高視奏能力，必須從兒童初學鋼琴時就抓緊視奏能力的訓練。力求讀譜和視奏準確而迅速。只有這樣，才能避免視奏水平與演奏程度相差懸殊?？梢哉f良好的視奏能力也是降低“練琴成本”的重要手段，所以，提高視奏能力非常重要。

如何提高兒童的視奏能力呢？在具體的鋼琴教學中，我總結了以下四項有關視奏能力的訓練方法：

1、聽音訓練

2、多看譜，少看手，先試唱

3、先分手，再合手

4、手眼的協調性和分析能力

八、注意音樂感的培養

所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人?！耙魳返拿钐幘驮谟谒盐覀兊母杏X組織成一種邏輯的秩序。”⑤學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。因此音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題。在學習各種基本技術的同進仍要念念不忘啟發孩子主動表現音樂。對于孩子音樂感的培養重點要放在層次感和節奏感兩方面，音樂的層次包括橫向進行中的層次和縱向聲部構建的層次兩方面，要選擇不同的作品有意識地進行訓練。節奏感的培養特別要抓好節奏的準確、統一和節奏的自然強弱，這是培養節奏感的基礎。除了在教學和練習中加以注意外，還應當給孩子欣賞優秀的演奏、演唱的機會，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和現場演出。盡管有些作品對他們來說無法理解，但他們會在不斷的熏陶中感受音樂的美，在美的享受中提高對音樂的感受力。

鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長是一條紐帶，三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標！

九、結論 在幼兒的鋼琴教學中，一定要針對幼兒年齡，生理心理的特點，融合家長，不斷豐富和改進自己的教學方法和手段，使我們的教學更具有科學性、藝術性。在音樂教學活動中，同任何一項科學研究工 作一樣，能夠發現并提出問題是了不起的一種品質。希望我今天對鋼琴啟蒙教學的淺談能為促進鋼琴啟蒙教育做出一點貢獻，能讓更多孩子們更好的接受到鋼琴啟蒙教育奉獻一份力量，也真誠希望能有越來越多的人愛上音樂。我們的努力：為了讓更多人能夠擁有一個豐富而又獨立的精神世界。