第一篇：基礎音樂教學應該走向“器樂化”

基礎音樂教學應該走向“器樂化”

朱則平

摘要：中國的基礎音樂教學是否應該走向“器樂化”道路？這是一個針對基礎音樂教育領域的發展前景而言十分重要的命題。“器樂化”教學有著不可比擬的優勢。這種優勢具體體現在快速而科學地提高中小學生的音樂素養，培養中小學生的審美情趣。與中國傳統的基礎音樂教育思維模式不同的意義在于：音樂教學“器樂化”就像農業實現機械化一樣，只有實現“器樂化”才能使音樂教學的效率得到飛速地提升。

關鍵詞：基礎音樂教育

器樂化

現狀

中國的基礎音樂教學是否應該走向“器樂化”道路？這是一個針對基礎音樂教育領域的發展前景而言十分重要的命題。目前，我國《義務教育音樂課程標準》已明確規定器樂為重要的學習內容，在中小學音樂教材中也有器樂教學的內容。所以說從理論課程上來講，我國對器樂教學是很重視的，但實際音樂教學卻不然，全國大面積的學校器樂教學遠遠沒有受到充分的重視，真正開展課堂器樂教學的學校可謂寥寥無幾。我國基礎音樂教育就是在這種非器樂化的狀態下低效運行。

一、“非器樂化”音樂教育之根源

中國的音樂教育是在一個極其特殊的人文語境中誕生并成長起來的，這個發展進程大致肇始于周代。根據現有文獻資料，早在西周時期，周公“制禮作樂”，確立了一整套影響后世的“禮樂”制度。“六藝”中“樂”居其二，僅次于禮。由此，與之相配套的音樂教育作為其中重要一環，就此萌發并展開。當時，“龐大的音樂教育機構從機構編制、教學內容、學制、藝術實踐等方面，都不愧為我國最早的音樂學校。”①然而，由于“樂”從屬于“禮”，“樂”的具體實施完全是建立在“禮”的基礎之上，使得這套音樂教育本身充滿了“工具化”的意味。如何通過“樂”來宣揚“禮”、闡釋“禮”，最為直接的方法莫過于通過直觀的造型 作者介紹：朱則平，男，生于1955年5月，廣州市教育局教學研究室音樂教研員，中國教育學會音樂教育分會理事暨基礎教育器樂學術委員會主任。地址：廣州市中山四路172號，郵編：510030，手機：***。① 袁善琦 周剛 《論學堂樂歌在中國音樂教育發展史中的地位及作用》，《音樂研究》，1999.6第二期 p68 舞蹈以及具有語言文字意味的聲樂的演唱，前者訴諸于“樂舞”的形式，后者以“登歌”較為典型。而器樂的使用由于其本身的“抽象性”使其難于得到上層階級的大力提倡。

在先秦時期，確實也曾經有過器樂的發展。“鐘鼓樂”的輝煌伴隨著宮廷的禮制，它不屬于尋常人家；琴瑟之音為“士”階層所獨鐘，并不適合于民間歌曲般廣泛的普及，它屬于精英式音樂教育；竽、笙的演奏在這一時期曾暫露頭角，特別是竽，為“五聲之長”，“竽先，則鐘瑟皆隨；竽唱，則諸樂皆和。”竽的演奏在當時是較為普遍的，也受到過一些上層統治者的青睞，齊宣王、齊緡王父子就是竽的忠實推崇者，宣王曾組織過三百人的樂隊進行齊奏。當時竽、笙的演奏也開始有了獨立演奏的段落，但是仍然是與聲樂相綁定，共同作為食舉樂的組成部分而存在，這個現象也正好突出地體現了聲樂的主導性地位難以動搖。

縱觀早期的中國音樂教育與傳承，基本集中在三個層面：

1、宮廷；

2、“士”階層；

3、民間。宮廷音樂教育方面，其培養對象，一般主要是貴族子弟以及杰出的民間青年，學習的主要內容沒有單獨的器樂演奏，而是聲樂、舞蹈和音樂美學理論為主②；“士”階層的音樂教育，其對象為平民知識分子，以私學的勃興為先導，“樂”的傳承帶有著深刻的哲學意涵。而這種文人式的音樂教育更加重視的是文字式的體現，因此，聲樂類的語言音樂藝術顯然也是被優先思考的對象；民間音樂的傳承則較為單純，但談不上具體的音樂教育體系。

正是基于這樣的原因，在數千年的時間段里，聲樂一直牢牢地掌握著中國音樂領域的主導地位，當然其間也不乏有器樂發展的輝煌，但是與聲樂兩相比較，器樂的發展仍是次要的，從屬的。

反觀歐洲的音樂，其早期的發展情況與中國有著些許類同，甚至更甚。在長達千年的黑暗中世紀，宗教的勢力蔓延整個歐洲，除了少數的民間音樂以外，在主流音樂領域，聲樂的地位至高無上，幾乎一切的器樂都被禁止。但是似乎遵循著“物極必反”的必然規律，這種極端的現象終于隨著“人文主義”思想的喚醒以及記譜法的完善而土崩瓦解。器樂有著天生的、豐富的音樂表現力，這是人聲所不能比擬的。自從“文藝復興”以來，西方音樂的聲樂“工具化”時代基本宣告結束。其后，器樂的發展之勢十分迅猛，樂器制作工藝也日趨精良，與之相配 ② 參見《周禮·春官·大司樂》：“以樂德教國子,中、和、祗、庸、孝、友；以樂語教國子，興、道、諷、誦、言、語；以樂舞教國子，舞《云門大卷》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》” 套的器樂作品也不斷出新。雖然此后的聲樂仍然還占據著一席之地，但是早已喪失了其主導性的統治地位。這樣的現象在傳統的中國音樂領域是無法想象的。

在中國，這樣的情況幾乎一直持續到了二十世紀初，隨著傳統體制的迅速瓦解與國門的敞開，大量西方先進的文化思想傳入，其中當然也包括了來自西方的音樂文化。這一次的變革具體體現在基礎音樂教育的展開。大量西洋樂器的傳入豐富了樂器的品種，學堂的設立以及“學堂樂歌”的開設，更是標志著音樂教育開始朝著提高國民素質的基礎化以及社會化方向邁進。但是，傳統的思想根基并未被馬上扭轉，“學堂樂歌”的開設，仍然是以聲樂的形式作為主導。當然其“工具化”的性質也并未改變，其作為傳播新文化新思想的載體，可以說起到了絕佳的效果。這種“工具化”的聲樂主導形式在基礎教育領域以及大眾群體中甚至一直延續到了近現代的各個時期（如抗日戰爭、“大躍進”、“十年文革”等重要時期的各種歌詠活動）。“二戰”前后，在歐美日等地區興起了奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、綜合音樂感教學法等“器樂化”的兒童音樂教育體系，但我國均因為前述原因而未能使基礎音樂教育進入到“器樂化”的時代。

二、基礎音樂教學“器樂化”的理論依據

音樂學科作為一門聽覺藝術，若是從“純音樂”的角度來講，器樂顯然更加符合獨立的藝術情感體驗。從目前我國對于提高基礎教育領域學生綜合素質的角度來看，全面實施“器樂化”的音樂教學，顯得十分必要。通過器樂化的教學能夠使學生形成音樂聽覺、音樂視覺（讀譜）和音樂動覺（指法）三覺聯一的音樂聯覺，提高學生的音樂素質，從而使學生高效地學習音樂。如前所述，目前國外一些先進音樂教學法多為“器樂化”的教學法，如德國的奧爾夫教學法、瑞士的達爾克羅茲教學法、美國的綜合音樂感教學法、日本的鈴木教學法等均為器樂化的教學法。就連匈牙利的柯達伊教學法本是針對歌唱教學為主的教學法，也非常倚重器樂教學來提高學生的音樂素質。

德國的奧爾夫教學法大量采用音條打擊樂器，綜合歌謠、舞蹈等因素，并吸收了瑞士的雅各――達爾克羅斯教學法中在鋼琴上進行即興創作教學的長處，形 3 成了一種有效提高學生音樂素質和創造性思維的教學法。此法成為國際上最重要的音樂教學方法之一。

日本著名的鈴木教學法。其主要觀念是認為所有的人，只要不是存在嚴重智力障礙，如果采用類似母語訓練的方式來訓練其學習樂器，都會成為音樂家。在讓小孩子反復地聽完音樂后，通過教師的指導，憑借其對于音樂的記憶使用樂器演奏出來，就如同熟練的使用母語一般。樂器的學習對于提高人的音樂素質具有至關重要的作用。這一流派對國際上器樂教學的影響較大。

爵士樂原本是美國的一種器樂體裁，由于其十分突出演奏中的即興部分，因此在美國，音樂教育家們十分看重爵士樂能培養人的創造思維的功能，遂將爵士樂演變成一種教學法——爵士樂教學法。

美國很重視器樂教學，一些音樂教育家提出了頗有見地的器樂教學理念。如美國音樂教育家詹姆士·L·穆塞爾曾指出“器樂是通往音樂學習的更好的橋梁”，他還說“器樂是通過欣賞產生動機，以欣賞為目的的。”

美國在其1994年“國民音樂教育內容標準”中特別規定，在全部學生的基礎教育之中，必須包括以下的音樂學習內容：

美國國民音樂教育內容標準

1）演唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。2）用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。3）即興創作表演旋律、變奏和伴奏。4）在具體指導的范圍內作曲并改編樂曲。5）讀譜記譜。

6）聽賞、分析并描述音樂。7）對音樂和音樂表演進行評價。

8）理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。9）理解音樂與歷史和文化的關系。

從以上九個方面的內容可以讓我們清晰地發現：“器樂化”的學習要求在美國國民音樂教育內容中所折射出的重要性。從某種意義上說，“器樂化”的教學早已成為美國基礎教育中音樂教育的主流方式。

在日本，著名音樂教育家濱野正雄認為音樂教育不能忽視孩子們對樂器的興 4 趣。樂器的發音演奏容易讓孩子產生興趣，成為其音樂學習的動機。特別是對那些喜歡音樂卻又不善歌唱的孩子們有更大的意義。如果音樂教育只是限于歌唱的話，那些嗓音不好的孩子們也許就會被排除出教室了。顯然他的這種思想具有很強的生本主義理念和平民教育理念，也能讓我們理解“器樂化”教學的重大意義。所以特別值得注意的是日本學校的課堂音樂教學幾乎完全是“器樂化”的。在該國的中小學音樂教科書中，所有的歌曲全部編配了供學生直接學習用的豎笛、口琴、口風琴以及各種打擊樂器伴奏的樂譜，教材中還有大量器樂合奏的總譜。而他們似乎還覺得不夠，除此以外，文部省還組織專家另外編寫了《中學生器樂》和《小學生器樂》總譜集，供中小學音樂課堂教學之用。

在韓國和中國臺灣地區的情況與日本非常相似。

不僅如此，在其他多數發達國家的音樂教育領域，情況大抵如是。

三、基礎音樂教育“器樂化”現狀及由此引發的思考

觀察我國基礎音樂教育中的“器樂化”進程，可謂舉步維艱。這其中固然存在著前述的一些因素影響，另外，還有其他若干客觀因素也是導致“器樂化”進程停滯不前的主要原因。

中國傳統音樂的傳承方式與西方音樂大相迥異，西方音樂進入其“活躍期”與其傳播方式有著重要的關系，劇場的繁榮以及記譜法的完善起到了極其重要的作用。尤其是后者，線譜的廣泛使用幾乎解決了音樂傳播中存在的大多數疑難問題。尤其針對于西方的諸多傳統樂器及其演奏而言，五線譜顯得是那樣的完美。人們根據記譜基本就能表現出音樂的大致面貌。而中國的傳統音樂則有著巨大的差異，人們很難通過記譜表達出音樂的內容，盡管人們也嘗試過眾多不同的記譜方法。從早期的“文字譜”一直發展到后來的“工尺譜”，圍繞著不同樂器以及人聲所展開的一系列譜式，層出不窮。但是，這些譜式要想很好地詮釋樂器的演奏，幾乎遙不可及，例如古琴的“打譜”過程就是一個漫長的再創作過程，其他樂器趨同。近代音樂理論家王光祈先生在20世紀20年代曾經對中國傳統音樂作過一番細致的研究，并且總結出了三大體系：中國樂系、波斯—阿拉伯樂系、歐洲樂系③。在談到中國樂系的音樂特點時，后來的學者杜亞雄先生指出：中國樂 ③ 參見王光祈 《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》。系的一大基本特征是其具有“樂音的帶腔性”，“即在單個樂音的進行過程中有意識運用的、與特殊的音樂表現意圖相聯系的音成分（音高、音色、力度）的某種變化。”④這種“帶腔性”對于中國音樂及樂器而言，具有普遍的意義。顯然，試圖通過現有的記譜法來表現出這種特點是非常不易的，五線譜更加適合于十二平均律樂器演奏。因此，中國人長期以來一直試圖以文字的表述來闡釋這種音樂，但是事與愿違。所以視譜演奏也只能是在熟悉音樂的基礎上作輔助性的記憶補充，“口傳身授”成為了傳統音樂傳承的主要途徑。

“口傳身授”與樂譜傳播相比較而言，顯然前者是由于條件不足而導致的“權宜之計”，具體表現更為原始化、簡單化、抽象化。它對于中國人的音樂教育尤其是基礎音樂教育而言是極其不利的，對于器樂音樂教學而言更甚。當然，這種模式下的教育也的確培養出了一些專業領域的精英，但是顯然并不具備普遍性。對于基礎音樂教育領域而言，我們不是要求培養少數的精英，而是培養大眾的音樂素質。現在的中國音樂教育雖然早在20世紀初就受到了西方音樂理論強大地沖擊，但是中國人傳統的音樂審美觀念的改變需要極其漫長的過程，不是區區一兩百年就能夠顛覆的。基于此，我國音樂教學的器樂化的真正實施，目前仍然駐守在高等教育范疇。而在基礎音樂教學領域，則較少真正實施，因為基礎教育面向的是廣大的中小學生。最近國內舉辦的兩次全國優秀音樂課比賽即為重要的觀察點：2007年全國第五屆音樂優秀課現場比賽活動在黃山市舉行，參加比賽的四十多節中小學音樂優秀課沒有一節器樂教學課例；2011年十二月初在山城重慶落幕的第六屆全國優秀音樂課現場比賽中，全國四十多節課例中唯有一節來自哈爾濱市的小學器樂（豎笛）課。全國最優秀的音樂課尚且如此，日常普通課堂音樂教學就可想而知了。

由此引發出一個問題：受眾人數與傳承方式的矛盾。由于傳統音樂的傳承方式偏重于對個體的言傳身教，如果面向廣大的中小學生，這種方式則顯得力不從心。在中國的基礎教育領域，人數眾多一直是一個不好解決的問題，這一點不同于其他多數西方國家。如何引入器樂教學，并將器樂學習的優勢注入到學習對象中去，是一個值得研究的重要課題。

第二個問題：在中國的基層地區，尤其是經濟欠發達的內陸貧困地區，如果 ④ 沈洽 《音腔論》，《中央音樂學院學報》，1982年第4期、1983年第1期連載。要將器樂教學廣泛引入到音樂課堂，存在著超乎想象的困難。在一些地區，學校對于音樂課程的開設與否都廣泛存在著很大的顧慮，音樂課程名存實亡的現象是屢見不鮮，更不用說投入經費來進行器樂教學了。器樂教學對于這些貧困學校而言顯然被看成是一種沉重的負擔。

第三個問題：器樂師資相對薄弱。目前我國中小學的音樂師資，很大一部分沒有經過專業的器樂培訓（鋼琴除外）。他們大部分來自于各師范院校音樂專業，接受的是較為普遍的以聲樂、鋼琴為主的專業學習。當然，這種情況開始有所改善，器樂教學的比重正在國內各大師范院校的音樂教學中逐步提高。

第四個問題：是受制于禁止亂收費的問題。雖然在教育部制定的“音樂課程標準”里面明確規定了器樂教學的內容，國家音樂教科書也明確編寫了器樂教學的內容。但由于有些地方的教育行政部門又下發了關于禁止亂收費的文件，課堂樂器也名列其中，在一些地區課堂器樂教學的開展受到較大程度的影響。

針對人數眾多導致了教學實施困難的問題，引入適合群體性合奏以及獨奏的小型便攜類樂器較為適宜。在學習日本、韓國、臺灣、新加坡等亞洲國家與地區音樂教育“器樂化”的經驗（針對學額較大的班級開展豎笛、口琴、口風琴的教學）的基礎上，二十多年來，在我國部分地區的中小學音樂課程中已經引入了一些這類樂器的教學，其中以歐洲八孔豎笛較為典型。八孔豎笛的運用極大地拓展了音樂的學習空間，與其他相同類型的樂器相比較音域更為寬廣，能夠分聲部演奏織體豐富的合奏曲目。從這個方面來說，它對于增強學生的音樂專業素質是很有優勢的。此外，八孔豎笛的體積便攜、價格低廉，不同于其他諸如奧爾夫教學法之類采用的木琴等龐大樂器（雖然奧爾夫教學法也少量采用豎笛，但不是主要樂器），從這一點上看，它對于學生又是十分方便的。對于第三個問題，器樂師資的薄弱，八孔豎笛應該也是一個不錯的對象，它具有方便易學的特點，只要組織音樂教師進行一定的培訓，相信它的教學也應該能夠較為順利地展開。當然，對于歐洲八孔豎笛的教學推廣，只是我們在中國基礎音樂教育器樂化改革中的一種嘗試。這種嘗試能否最終起到關鍵性的作用，還需要不斷地努力與驗證。

自二零零五年五月中國教育學會音樂教育分會在廣州召開第一屆全國新課程器樂教學研討會，并成立全國基礎教育器樂學術委員會至今，已經陸續召開了四屆全國新課程器樂教學研討會。自那之后又于二零零八年九月在廣州、二零零 7 九年十一月在天津、二零一一年十月在上海分別召開了第二、三、四屆全國新課程器樂教學研討會。筆者作為器樂學術委員會主任，親自籌備和主辦、協辦了這四次會議。在這一系列的研討會的前后，我與我的同仁組織舉辦了海峽兩岸的豎笛教學學術交流、培訓了全國近三千人次的教師學習八孔豎笛的演奏法和教學法、舉辦了全國中小學生的豎笛比賽、舉辦了全國中小學教師豎笛重奏與合奏比賽，并在研討會期間展演優秀節目和優秀的課堂器樂教學課例。此外，筆者還于二零零六年立項了全國“十一五”規劃課題《器樂教學中的學生音樂素質與創造思維培養研究》（筆者擔任課題負責人），全國二十多個省、市、自治區的五百多所學校分兩批參加課題研究，至二零一一年十月在上海全部結題。在參與課題研究的這五百多所學校中，百分之七十以上的學校采用歐洲八孔豎笛開展器樂教學的實驗并取得成效，學生的音樂素質和創造思維得到有效提升。這個課題的研究過程有力地推進了全國中小學的“器樂化”進程，也使得歐洲八孔豎笛進一步確立了在學校音樂教育中實施“器樂化”的重要地位。非常可喜的是在參與上述課題研究的各地實驗學校，前面所述的第四個問題未能阻擋學校實施“器樂化”教學的努力。

四、結語

中國基礎音樂教育任重而道遠，“器樂化”教學有著不可比擬的優勢。這種優勢具體體現在快速而科學地提高中小學生的音樂素養，培養中小學生的審美情趣。與中國傳統的基礎音樂教育思維模式不同的意義在于：音樂教學“器樂化”就像農業實現機械化一樣，只有實現“器樂化”才能使音樂教學的效率得到飛速地提升。

參考文獻

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[2] 斯琴高娃 《日本學校音樂教育的理念與目標》[J].《教育觀察》，2011年11月發表。[3] 沈洽 《音腔論》[J].《中央音樂學院學報》，1982年第4期、1983年第1期連載。

[4]朱則平《多種音樂教育模式中的創造主題——當代美國中小學音樂教育模式研究》湖北教育學院學報《培訓與研究》1997年2月發表，中國人民大學書報復印資料《中學外語及其他各科教學》1997年第六期全文復印轉發。[5]秦德祥《元素性音樂教育》南京大學出版社1989年出版。

[6] 尹愛青 曹理 繆力《外國兒童音樂教育》 上海教育出版社1999年11月出版。

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[8][日]濱野正雄著 曹理 繆裴言 王昌逵譯 新版《音樂教育學概論》教育科學出版社1994年出版。

[9] 朱則平《審美、創造、母語、器樂化——廣州市音樂教育發展戰略及實施》《兒童音樂》2008年第二期發表。

[10]朱則平《略談器樂教學中學生音樂素質與創造思維的培養》 《音樂天地》雜志2009年第8期發表。

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第二篇：音樂器樂合作教學案例及反思

一、實況表述：

1、第一課時——初嘗甜頭鼓舞人心

看了看自己手中的教材，六年級的老教材就那么幾首歌都快被我教完了，自己從小帶到大的這批孩子的心思我算是摸透了。再過兩個多月就畢業了，到了初中學習任務一重，這音樂課是真的成了可有可無的副課了。想想在一起六年了，我的音樂課總得在他們的記憶中留下點什么。我看了看教材末頁的幾首器樂合作譜，計上心頭。對，這個月就把它定做器樂合作月。

我叮叮當當地捧著一箱子打擊樂器進了音樂教室。孩子們伸長了脖子對我探頭探腦，“音 樂 老師，你今天又有什么新花樣啊？”我笑了笑：“這個月咱們的音樂課主題是器樂合作，這電視里不是有女子十二樂坊什么的嗎？我們也搞一個，我們全班有60多個人，就叫六七樂坊吧。哈哈”我的話剛落，全班一陣歡笑，“音 樂 老師，真逗，取這么個名字。”“想不想來合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。隨后，我讓全班同學按照自己的座位就近組成小組。我先讓學生根據自己的分工進行識譜訓練，于是，教室里傳出各種各樣的聲音。有碰鈴的，有響板的，有小堂鼓的。20分鐘以后，我分別根據樂器的不同分工對各個樂器組進行了檢查，對他們的演奏進行了肯定，同時也提出了演奏得不足的地方。然后根據從大到小的原則，讓學生進行了演奏，先是全班，然后是四個大組，最后是五人一組的小組。于是，動聽的瑤族舞曲就在孩子們的表現中在整個音樂教室里回蕩。一次演奏完，我從孩子們快樂的眼神中看出了他們的喜歡和興奮。我乘機趁熱打鐵：“同學們，今天你們演奏得都非常動聽，但是有很大的因素是因為我借給你們這些打擊樂使，可如果我下節課不借你們了呢？你們還能演奏出動聽的器樂合作曲嗎？”“哦，你們能不能自己做呀？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你們這句話，于是我把他們手中的各個打擊樂器的發聲原理一一進行了講解，然后布置了一星期后展示樂器的的作業。看，幾個沉不住氣已經在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二課時——自己動手別樣風情

走進教室的門口，我已經聽到了一些丁丁冬冬的聲音，好家伙，孩子們做得還真不錯，每個小組都有作品呈現，有拿易拉罐做沙錘的，有拿啤酒瓶蓋做串鈴的，有拿一串調羹做碰鈴的，有拿竹板做響板的。真是想象力豐富，無奇不有。這一堂課中，學生們很快樂，我也很快樂。

3、第三課時——再接再厲深層探索

“同學們，我們前幾節課演奏的都是作曲家給我們配好的樂譜，那我們能不能根據自己的打擊樂的發聲特點自己給一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我們行”。第一次看他們配的樂譜，真是錯誤百出，很多樂理知識性錯誤都出現了，借這個機會我又給學生復習了一些樂理知識，并用簡單的話對配伴奏這一音樂技能進行了輔導，學生們興趣很濃，看著自己配的樂譜被同學們演奏出來，他們別提有多高興。

4、第四課時——橫向比較印象深刻

我決定利用一節課的時間讓全班級都展示一下，看看他們合作的效果怎么樣。班主任 老師也很支持。這一次活動在全班學生中都留下了深刻的印象。

反思：

經過這一個月的音樂實踐工作，我收獲到了很多，對器樂合作教學這種學習方式也有了自己的理解和認識，現反思如下：

通過一些小組上臺表演及學生之間互相打分進行評價等一系列活動既能達到教學目標，課堂氣氛活躍，而且重點是培養了學生的合作意識。我認為在器樂教學中運用合作學習的方式是很有必要，也是很受學生歡迎的。通過師生合作，生生合作，家庭合作等各種合作形式，將學習過程置于多項交流之中。讓學生在融洽民主的氣氛中放飛思維，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸發出合作的火花，在快樂的音樂課堂中留下童年美好的回憶。

第三篇：中小學音樂課堂的器樂教學

中小學音樂課堂的器樂教學

《音樂課程標準》指出，“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用”因而，器樂教學不僅僅是學會一件樂器的演奏方法，學會幾首歌曲，它對提高學生的識譜能力、實踐能力、鑒賞能力、創造能力以及培養學生良好的心理素質，學會與他人合作的意識等方面都起到了極大的促進作用。為提高器樂教學的成效，將器樂教學與唱歌、欣賞、樂理、視唱，表演，創造等有機的結合起來;讓課堂成為學生探究、合作、參與、表演、欣賞、創造的天地，使學生愿學、樂學、學用、學好。

一、關于音樂課程目標與器樂教學目的音樂課程目標的設置是以音樂課程的審美體驗價值、文化傳承價值的實現為依據，通過教學與各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

器樂教學目的是以音樂為材料，以演奏活動為載體，激發學生學習音樂的興趣，培養學生的審美能力，對音樂的感受能力和表現能力，是實現音樂課程目標的有效途徑。通過器樂學習，即可豐富學生的情感體驗，內化音樂知識，激發學生對音樂的興趣，也可以培養學生的演奏技能，識讀樂譜的能力;既可豐富課內外、校內外的音樂活動，培養學生的實踐能力和創新精神，也可以通過樂器的學習與演奏，拓展學生的視野，了解不同民族的音樂傳統文化。中小學器樂教學既是中小學音樂課程的重要內容之一，也是實現音樂課程目標的必要的途徑與方法。既可讓學生在學習中實踐，更利于學生借助器樂演奏，在實踐中創新，從而發掘學生的創造性潛質，促進學生綜合素養的全面提高。

二、關于音樂教材與音樂教參

中小學音樂教材中的器樂教學內容體現了與其它內容的統一性和綜合性。教材內容對學生來說側重于學生對音樂的感受，降低了難度，淡化了“雙基”，目的是幫助學生樹立學習的信心，激發學習的興趣。但是，我們面對全新的教材，必須樹立新的“教材觀”。我們的教材只是我們實施音樂教育教學的一種材料，不是說我們在教學中就一定要生搬硬套，完全能夠加以科學合理地整合與挖掘。同樣的教材不同的用法，有時會取得不同的成效。在課堂器樂教學中，我們應該創造性地使用教材，努力克服“本本主義”，打破傳統的欣賞、唱歌、器樂、識譜、游戲專項操練觀念，打通感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等領域的經脈。

教學參考書是我們實施課堂器樂教學的寶貴資源，我們應該不遺余力地認真閱讀，從中吸收豐富營養。因為參考書中不僅具有我們一時難以查找到的相關資料，而且體現了一些前瞻的教學理念;既是一些經過實踐而獲得的成功經驗，也有許多值得我們進一步推敲與探討的新的課題，因此，我們既可以把教參看作我們在教學中的良師益友，同時也可以當作我們能夠充分的相互交流與碰撞的平臺，更可以視之為我們在器樂教學改革中的參照物。借助教學參考書，我們經歷了一個從學習、借鑒到實踐、運用、再到創新的過程，這同樣也是一個實踐與比照、學習與超越的過程。同時我們更需集思廣益，合理開發身邊的資源，加以不斷豐富和完善，以形成真正的屬于自己的“教參”，為我所用，為教學服務。

三、關于課堂器樂教學中的困惑與對策

1.課堂器樂教學宜從何時開始

新課標中對1―2年級學生的演奏，提出了“能夠用打擊樂器或其它音源合奏或為歌曲伴奏”的要求，這里的“打擊樂器”和“其他音源”兩個領域，我們就可以認為，小學生從跨進學校的第一節音樂課訓練有節奏的行走、拍手，就開始了演奏教學。

2.宜選擇何種樂器作為課堂樂器

新課標中既然找不到相應的答案，這就說明課堂樂器具有一定范圍的可選性。1―2年級學生宜將沒有固定音高的打擊樂器以及很大空間的“其他音源”作為首選樂器，小學中高年級及中學宜選擇簡單易學、經濟條件能普遍承受的旋律樂器（如豎笛、口琴、口風琴等）當然這需因地制宜、因校而異。

3.應該如何選擇教學過程與方法

音樂教育的美育功能是以情感人，以樂動人。在教學中，我們必須弄清一個問題，擺正一種理念，即在器樂教學中，我們是通過器樂教音樂，還是通過音樂教器樂。兩種不同的教學思想，就會產生不同的教學過程與不同的教學方法。毋庸置疑，樂器是為音樂而學，我們要在這種教學思想指導下制定教學目的，選擇對應的教學方法。好的教學方法的選擇，不僅需要教師要有較高的演奏水平做支撐，更需要我們像語文老師教寫作一樣先“下水”，只有親身去體驗樂曲的演奏，才能在教學中很準確的把握所教樂曲的重點與難點，才能先于學生體驗樂曲的情感所在，才能預測教學中可能出現的各種情況，也才能最終巧妙地設計出理想、合適、快捷、有效的教學方法。

4.宜選擇何種教學過程與方法

我們在教學中不能孤立教學內容，應讓學生通過多種途徑和各種手段學音樂。我們課堂器樂教學的目的是培養學生對音樂的情感與興趣，關鍵要看學生通過課堂器樂教學學到了什么。以前的教學強調的是“雙基”，新課改的要求不是不要“雙基”，而是要“淡化”雙基，即淡化基礎知識和基本技能，這主要是針對教學過程而言的。也就是說，課堂器樂教學不要過于專業化，應首先考慮“面向全體學生”，學生是否能夠接受，學生是否愿意接受等因素。

課堂器樂教學應與唱歌、識譜、音樂欣賞、音樂創造等內容相結合，與課內課外、校內校外各種音樂實踐活動相聯系。多進行演唱、鑒賞、律動、表演、創作、音樂游戲等多種形式的綜合訓練。課堂器樂教學應通過試奏、范奏、欣賞、多種形式的評價等手段培養學生對演奏的興趣，豐富學生的情感體驗，培養學生的音樂思維、想象、創造能力。通過有效的音樂活動充分發揮學生學習的主體作用，培養學生主動參與意識及合作精神、互動能力。如為演唱伴奏、為器樂曲創作歌詞，對樂曲的節奏進行變奏，為樂曲編配打擊樂器，或用其他音源為演奏伴奏。

課堂器樂教學中應注重音樂的完整性與音樂的表現，要把音樂的強弱、快慢、連斷、高低、明暗等表現出來，否則演奏就只有音高而沒有音樂了。

中小學音樂課堂器樂教學是一項紛繁復雜的系統工程，在中小學音樂教育中發揮著其他音樂教學內容不可替代的獨特作用。在教學中，我們必須以新課程標準的要求為目標，充分發揮課堂器樂教學的優勢，努力讓課堂器樂教學走在健康發展的軌道，促進學生音樂素養的全面提高。

第四篇：關于器樂教學

課堂小樂器器樂教學的研究

馬睿妤

世界各國非常重視中小學的器樂教學，將之視為培養少年兒童音樂素質的極好手段，如美國、朝鮮、日本、歐洲、港澳及東南亞很多國家和地區都是如此。

在我國，隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。

一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。

音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性”。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。

音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。

二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。

器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。

器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。

器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之

一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。

三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。

興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。

在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。

（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。

（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。

（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。

（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。

四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了*學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。

音樂教師要熟悉《音樂教學大綱》，從全局出發，掌握教材的基本脈絡和編排體系，為確立重點難點做好準備。一切從實際出發，使教案的設計做到有的放矢。要熟悉樂器性能，掌握所演奏樂曲的技巧，選擇好恰當的教學形式與靈活多樣的教學方法，編寫出理想的教案，更好地完成器樂課的教學目的與任務。

器樂教學對中小學教育從應試型教育向素質型教育的轉軌起到積極作用，但由于它是新大綱增設的新內容，在貫徹實施中有許多問題須進行深入研究，本文僅是拋磚引玉，期待廣大音樂教育工作者在教學實踐中對此不斷予以總結和提高。

第五篇：小學音樂器樂合作教學案例

小學音樂器樂合作教學案例

李玥

一、案例背景：

《音樂新課標》的實施，使廣大教師都想構建一種與“新課標”最為合拍的課堂教學組織形式。小組合作學習作為對傳統教學組織形式的一種突破和補充，正越來越廣泛地運用與學生為主體的音樂課堂教學之中。這種學習方式通過組內學習，主體之間相互合作，共同探討與實踐的形式，不僅能使學生充分感受和體驗音樂，而且通過合作，形成小組間相互競爭的格局，增強了學生“利益共同體”的集體榮譽感，激發了學生主動參與學習，樂于探究的興趣，使師生共同自由徜徉在音樂的海洋里。如何有效地把培養學生的合作意識付諸與教學實踐中。我在自己的音樂課堂中進行了摸索和實踐，得到了一點反思，今把它寫成文和同行共思。

二、實況表述：

看了看自己手中的教材，六年級的老教材就那么幾首歌都快被我教完了，自己從小帶到大的這批孩子的心思我算是摸透了。再過半年就畢業了，到了初中學習任務一重，這音樂課是真的成了可有可無的副課了。想想在一起六年了，我的音樂課總得在他們的記憶中留下點什么。我看了看教材末頁的幾首器樂合作譜，計上心頭。我叮叮當當地捧著一箱子打擊樂器進了音樂教室。孩子們伸長了脖子對我探頭探腦，“黃老師，你今天又有什么新花樣啊？”我笑了笑：“幾天這節音樂課主題是器樂合作，這電視里不是有女子十二樂坊什么的嗎？我們也搞一個，我們全班有40個人，就叫四零樂坊吧。哈哈”我的話剛落，全班一陣歡笑，“黃老師，真逗，取這么個名字。”“想不想來合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。隨后，我讓全班同學按照自己的座位就近組成小組。（讓他們按照自己的座位組成小組而不是讓他們自行組成，正是因為培養他們適應跟各種性情的人合作的能力和意識，否則六年級的學生肯定在班上有自己的小團體，而成績好的同學也肯定不喜歡和差的同學合作，怕拖小組的后腿。這一點教師在合作的時候是都要要注意到的問題。）我先讓學生根據自己的分工進行識譜訓練，于是，教室里傳出各種各樣的聲音。有口琴的，有碰鈴的，有響板的，有小堂鼓的。10分鐘以后，我分別根據樂器的不同分工對各個樂器組進行了檢查，對他們的演奏進行了肯定，同時也提出了演奏得不足的地方。然后根據從大到小的原則，讓學生進行了演奏，先是全班，然后是四個大組，最后是五人一組的小組。（因為小孩子膽小，而人越少對各個演奏者的要求就越高。）于是，動聽的瑤族舞曲就在孩子們的表現中在整個音樂教室里回蕩。一次演奏完，我從孩子們快樂的眼神中看出了他們的喜歡和興奮。我乘機趁熱打鐵：“同學們，今天你們演奏得都非常動聽，但是有很大的因素是因為我借給你們這些打擊樂器，可如果我下節課不借你們了呢？你們還能演奏出動聽的器樂合作曲嗎？你們就不能自己做嗎？”“自己做？怎么做啊？”好，等的就是你們這句話，于是我把他們手中的各個打擊樂器的發聲原理一一進行了講解，借這個機會我又給學生復習了一些樂理知識，并用簡單的話對配伴奏這一音樂技能進行了輔導，學生們興趣很濃。