第一篇：葫蘆絲器樂教學工作總結

葫蘆絲器樂教學工作總結

本學期，我擔任小學部和初中部葫蘆絲樂器興趣組的輔導教師，經過一學期的教學和實踐現就教學工作總結如下：

一、葫蘆絲校本課程器樂教學的成功：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，我設計了葫蘆絲器樂校本課程，學生是自愿報名參加的。全校設了兩個班，總人數達42人，每周一、周二、周三、周四下午第七節上課。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于音樂課少、學習緊張的學生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。葫蘆絲的音域較窄，發音較容易，指法簡單，嘴上技巧簡練，無類似笛簫的超吹技巧，因此學生學習時比較容易上手。葫蘆絲的學習周期相對較短，整體技巧難度小于豎笛等樂器。通過一個學期的學習，現在學生愉快地掌握了這一門樂器的演奏方法和技巧，能吹出八首難度不等的樂曲。

在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。合奏訓練學習時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養了隊員們的自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，葫蘆絲班的同學在不同方面都有了很大進步。

二、葫蘆絲校本課程器樂教學存在的不足和反思：

1、學生音樂基礎差，練習時間不足：

有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂音樂基礎

差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，我會多加強音樂素養和樂理方面的學習和培養，從而彌補學生基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統練習也會影響到學生的葫蘆絲學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態，也練習了一門技能，何樂而不為呢？

2、學校的硬件建設還須加強：

希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、葫蘆絲學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。

3、自身水平還有待提高：

在今后要多加強自己的專業技能，多學習，多充電，以提高自己的專業水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。

音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂。”中學音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發展有不可替代的作用。把培養學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創造能力作為重點。

通過總結和反思，相信在今后的教學上我會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。

李民權

2016年12月20日

第二篇：葫蘆絲教學工作總結

葫蘆絲教學工作總結

當歲月的車輪駛入２０13年，現將一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

本學期葫蘆絲課時共計18節課，學生主要學習了葫蘆絲的基本發音練習、簡單樂理知識、氣息與五聲音階、單吐音練習；另外還學習了幾首初級樂曲：《希望》、《龍的傳人》、《嚨咚鏘》、《金孔雀輕輕跳》等。

在五一來臨之際，排練了葫蘆絲齊奏奧運會主題歌《我和你》、獨奏曲《有一個美麗的地方》，由通過了《中華民族管弦樂學會》民族樂器葫蘆絲考級等級演奏水平的幾位同學演奏；通過六級的高嘉琦、通過四級的韓璐、通過三級的劉悅，另外還有四年級的劉嘉靜同學、六年級的姚婷婷同學、桑睿同學。在迎元旦文藝晚會上，獲得了一等獎。

本學期，本人精心研究葫蘆絲演奏藝術，葫蘆絲演奏水平得到了很大提高，撰寫了研究論文《論葫蘆絲教學中學生興趣的培養》,獲得了國家級論文二等獎。

綜上所述，這學期我取得了一定的成績，但也有不足之處，希望以后自己能多多學習，努力充實自己，做一個對學生負責，更對自己負責的好老師。

第三篇：鄉村少年宮器樂(葫蘆絲)活動計劃

鄉村少年宮器樂(葫蘆絲)活動計劃

為了培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現和創造能力，提高音樂文化素養、豐富情感體驗、陶冶高尚情操，豐富學生的課余文化生活，為今后培養音樂人才起著積極推動的作用。而葫蘆絲興趣小組同樣如此。葫蘆絲是一種簡便易學的樂器，它發音純正、音色優美。學生學習葫蘆絲能培養音準，增強音樂表現能力，尤其在視唱、唱歌和欣賞教學的過程中運用葫蘆絲皆可起到良好的促進作用。對于擴大音樂視野，培養樂感來說，葫蘆絲作為一種樂器，也有著其它藝術表現形式所不可替代的功能。現將本學期的葫蘆絲興趣小組活動安排制定如下：

一、活動目的：

為了給愛好音樂的同學一個良好的學習環境，特組建本小組。通過葫蘆絲興趣小組的活動，使學生的音樂特長得到更好的發展，進一步了解音樂的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展。

二、活動要求：

1.組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。

2.每周一至周四下午課外活動開展，小組成員必須準時到達器樂教室。

3、按時完成老師布置的課后作業。

4、愛護器樂室設施和用品。

三、本學年葫蘆絲教學目標：1.掌握葫蘆絲演奏的基本知識：①吹奏的姿勢；②葫蘆絲的保護；③吹奏的口形；④葫蘆絲演奏指法表；2.能夠用吐音、連音干凈有表情的吹奏三首葫蘆絲曲并以此為起點掌握葫蘆絲的基本吹奏技巧（吐音及連音）；3.對本學期的音樂素養知識有較牢固的掌握；4.將所學知識點的構成進行梳理，在梳理過程中引導學生自己總結歸納；5.根據不同學生全面施教，注意分層次教學，并對學生做出不同要求。

四、教學進度安排：

第一周：熟悉葫蘆絲的構造及發音原理。

第二至四周：學習基本音低音5、6、7，高音1、2、3、4、5、6、基本音的演奏。

第五至六周：熟練演奏曲目《綠袖子》片段； 第七至八周熟：練演奏曲目《月光下的鳳尾竹》片段； 第九至十一周：熟練演奏曲目《阿瓦人民唱新歌》； 第十二周熟練演奏曲目《知不知道》； 第十三至十六周：熟練演奏曲目《竹林深處》。

第十七至十八周：復習演奏前面學過的曲子，并在熟練演奏的基礎上同時加入訓練節奏。

平羅縣陶樂中

2016年9月6日

平羅縣陶樂中學少年宮

音樂興趣小組 活動計劃

指導教師：趙雄雄

第四篇：葫蘆絲教學

一）右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖于主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣后、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外呼出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。

（三）吹奏中，高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。

注意：

1.附著于音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指(即開閉四五六音孔)演奏時，右手小指應附著于第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起,這樣才不至于影響上三指在演奏時的靈活運用.當運用下三指(即開閉一二三孔)演奏時，左手小指應回到副管位置，而右手小指可自然地隨演奏抬起。

2.各個音孔在按下(既關閉)時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放松，手指適度地向里彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

內容提要： 文章以總提分述的結構形式，詳細介紹并闡述了我國少數民族樂器葫蘆絲的構造、演奏姿勢、手型、口型、演奏技法，葫蘆絲的定調與幾種轉調方法，以及葫蘆絲演奏的呼吸方法，演變及發展等問題。

葫蘆絲的演奏技法

葫蘆絲在演奏的某種程度上相對于竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那么多復雜的技法，這也是由于它構造本身的局限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種：

1.吐音。吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。

① 單吐。利用舌尖部頂住上腭前半部(即“吐”字發音前狀態)截斷氣流,然后迅速地將舌放開,氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續動作,使氣流斷續地進入吹口,便可以獲得斷續分奏的單吐效果,完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標示。根據音樂表現的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。

② 雙吐。雙吐是用來完成連續快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上腭，然后將其放開，發出“吐”字。簡言之，在“吐”字發出后，立即加發一個“苦”字，將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。

③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節奏型上的綜合運用，符號為“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。

2.連音。連音是常用技巧之一。適用于抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”（連音線）表示，連音線內的音除了吐第一個音，其余的音均不用吐，吹奏連音時要強調連貫、流暢。

3.滑音。滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用,其效果具有圓滑、華麗的特點，應用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復滑音三種。

4.震音。利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果，極大的豐富音樂的表現力，是人們揭示內心活動、抒發內心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。

5.顫音。顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現而構成。具體要求是原音發出后緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為“tr”或 “tr ～～～～ ”

6.疊音、打音。兩種演奏的技法和效果上差不多，關于它們的定義也是眾說不一。就是在某個音出現前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號“ 又 ”表示，打音用符號“扌”表示。

[原創]葫蘆絲基本技巧及特殊技巧指南 葫蘆絲基本技巧及特殊技巧指南

吐音：分為單吐、雙吐、三吐，單吐要輕忌重，雙吐建議：雙吐要有顆粒型，有基礎的練習反吐，也就是“苦吐”，加強“苦”的顆粒性。練到類似單吐為止，三吐為吐吐苦或者踢踢克，練習第一個吐音后偷

氣。

滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音無痕跡，多練習大滑音，類似戰斗機投彈的聲音。

跺音：取于竹笛，孔全打開，然后一齊落下，沖擊氣流產生的音色。

花舌：大花舌為舌卷沖擊氣流產生音色，小花舌為上顎震顫發出聲音。

顫音：要求密度，多練習筒音5的1顫音以及5的顫音，有基礎后練習三度，四度顫音，多指顫音等。虛指顫音隔孔打半孔或者全孔，有

時候，也隔兩空打顫音。

疊音：江南絲竹多用，要運用恰到好處，不可多疊，可以練習《醉花

蔭》《濱湖春曉》等名曲。

贈音：江南絲竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出來，捎帶一個音，短且弱，贈音是本句的收尾，練習贈的音色。《鳳凰樓》

打音：要有彈性，手指如同彈簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》

的開頭。

特殊難度技巧：

碎音：趙洪嘯首創，舌尖抵在吹孔左右橫擺。

超吐：即碎吐，小舌抽動，已故笛子演奏家尹明山首創，笛子曲《趕

豬調》

滾舌：寸點首創，類似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滾動。

呼舌：用口腔存氣吹再吸，反復連續產生音色《快樂的小卓嘎》

糅音；《黃土謠》二指或三指半孔起落顫音，模仿“碗碗腔”

喉音：喉腔與葫蘆絲同時發聲。

飛指：取于竹笛，多指上下刮孔，循環呼吸及雙吐：前者用口腔存氣呼出同時鼻子吸氣，使氣息源源不斷，先在6音上練習。循環雙吐比較難，首先要找一只省氣葫蘆絲，雙吐吐庫變為吐呼或者吐撲，在呼音或者撲音上鼻子吸氣，先慢練，逐步加快。

葫蘆絲在筒音5，1，2，4熟練之后，可以強化3，6，降7的指法。

葫蘆絲的演奏姿勢

葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好的表現音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。

1、立式

就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是采用這種姿勢，要求身體站立，自然放松成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏時采用這種姿勢，要求身體自然放松地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放松和僵硬。

葫蘆絲的持法

要求手指自然放松，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放松，指肚接觸孔應有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過于壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2—3厘米即可。

風 門

指吹奏時上下嘴唇之間氣息經過的空隙處。風門可大可小，是隨著音的高低而變化的。吹奏低音時縮小風門，吹奏高音時放大風門。風門的位置不可偏左偏右，應在嘴唇的正中處，上下嘴唇要含住葫蘆絲吹孔，這要根據葫蘆絲的吹孔制作情況來決定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情況下上下嘴唇應一致），兩腮不可鼓起，要用力向里收。口 風

經過風門吹出來的氣息就是口風。口風有緩急之分，口風的選擇可以對吹氣的強度和用氣量起到控制作用，由于葫蘆絲屬于豎吹型簧管耦合震動類樂器，主要由簧片和竹管組成耦合震動而發音，吹奏時用嘴含住吹孔，用超吹的方法，氣流通過氣箱（葫蘆），使簧片的簧舌部分震動，并激發管內空氣柱的共鳴而發音。演奏時一般不使用基因（用緩吹方法吹出的筒音）。風門的緩急變化是高腹部、橫隔膜及胸腔的活動來配合控制的，三方要控制好。

口 勁

嘴勁的大小是依據風門的大小和口風的緩急來確定的。一定要注意嘴勁和風門口風的密切配合。雖然在吹奏葫蘆絲時口風、嘴勁均有緩急之分，但由于葫蘆絲的吹奏是采用超吹的方法，所以緩急是相對的，是有極限的，也就是說它在一定的范圍內變化。其原因是由葫蘆絲自身的條件而限定（葫蘆絲音域過窄）。

蘆絲的演奏姿勢

葫蘆絲要講究姿勢，這不僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好的表現音樂內容。葫蘆絲的演奏姿勢分為坐、立兩種。

1、立式

就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏是采用這種姿勢，要求身體站立，自然放松成垂直狀，兩腳稍分開，胸要挺，左手在上右手在下，兩臂稍微彎曲，兩肘部下垂，管體稍向前，與上身成45度角，切忌過分挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏時采用這種姿勢，要求身體自然放松地坐在椅子上，兩腿稍微分開，身體要正，頭要直肩要平，左右手肘部與身體成45度角，切忌過分放松和僵硬。

第五篇：關于器樂教學

課堂小樂器器樂教學的研究

馬睿妤

世界各國非常重視中小學的器樂教學，將之視為培養少年兒童音樂素質的極好手段，如美國、朝鮮、日本、歐洲、港澳及東南亞很多國家和地區都是如此。

在我國，隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。

一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。

音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性”。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。

音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。

二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。

器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。

器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。

器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之

一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。

三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。

興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次。“有趣”是少年兒童對學習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失。“樂趣”是少年兒童學習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。

在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。

（2）認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。

（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。

（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。

（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。

四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了*學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。

音樂教師要熟悉《音樂教學大綱》，從全局出發，掌握教材的基本脈絡和編排體系，為確立重點難點做好準備。一切從實際出發，使教案的設計做到有的放矢。要熟悉樂器性能，掌握所演奏樂曲的技巧，選擇好恰當的教學形式與靈活多樣的教學方法，編寫出理想的教案，更好地完成器樂課的教學目的與任務。

器樂教學對中小學教育從應試型教育向素質型教育的轉軌起到積極作用，但由于它是新大綱增設的新內容，在貫徹實施中有許多問題須進行深入研究，本文僅是拋磚引玉，期待廣大音樂教育工作者在教學實踐中對此不斷予以總結和提高。