第一篇：葫蘆絲教學教案3

葫蘆絲教學教案

教學內容： 1．練習基本功 2．學唱樂曲《小星星》 3．吹奏樂曲《小星星》 教學課時： 一課時 教學目標：

1．能充滿自信，有表情地當眾演唱所學歌曲《小星星》。2．能積極參與課堂活動，并能根據歌曲的特點與風格，表現樂曲情緒和意境。

3．能在演唱活動中對自己，他人，集體的演奏作出簡單的評價。教學重點：

讓學生充分地參與葫蘆絲表現并熟練演奏。教學難點：

合理安排教學時間，調控好教學活動，激發學生的主動參與意識。教學過程：

一、導入 二

1．練習呼吸，（在練習時，注意學生的吸氣位置，吸氣的快慢，）2．活指練習，（隨著節拍，各個手指依次來回運動，之后再做組合指法）3．葫蘆絲的長音練習（注意學生的指法準確，音頭平穩，音要直，不要 晃，音尾直收。）

4．葫蘆絲的吐音練習。5．節拍的練習。

三、學唱《小星星》

（師：現在請同學們聆聽老師演唱的譜子，注意感受樂曲的速度，節奏）

1．教師范唱樂曲，學生整體感受。讓學生初步感受感受樂曲的速度，節奏。

2．介紹作者及其作品風格。學生聆聽老師的講解，并感受作品特點。

3．學唱歌曲，邊唱邊做指法。要求學生仔細看譜。4．一句一句地做指法，吹奏。5．全曲連起來演奏。

六、教師小結

1．肯定同學們的練習。2．分析其中不足，總結經驗。

第二篇：葫蘆絲教學教案

葫蘆絲教學教案

教學內容：葫蘆絲吹奏姿勢和基本指法及曲子練習教學難點：葫蘆絲基本指法和用氣 教學過程：

一、葫蘆絲的吹奏姿勢

葫蘆絲的吹奏姿勢有站與坐勢兩種：

1、站勢：要求身體自然直立，兩腳呈外八字形分開與肩寬，身體重心落于兩腳之間。吹奏時，兩眼平視前方，兩肩放松，兩臂向上自然抬起，雙手舉起葫蘆絲，用右手的無名指，中指，食指的指肚分別開閉葫蘆絲的第一、第二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指則輕輕地按在主管側邊，左手無名指、中指、食指的指肚分別開閉葫蘆絲的第四、第五、第六孔，大母指則開閉第七孔，小指要輕輕按在副管上。

2、坐勢：坐勢和站勢的吹奏姿勢基本相同，稍有不同之處就坐吹時，雙腳一左一右或稍微一前一后踏地，切記不要將背靠在椅子上。

二、葫蘆絲的本調指法

葫蘆絲在吹奏中，最常用最基本的指法，就是將它們七個出音孔全按即出的間作“5”音輕吹則能發出“3”音，這個指法訓練也叫筒音為“5”或叫以第三孔作“1”（主音），為了便于學習，稱這個指法為本調。

發音的好壞主要在于舌簧，吹奏時不能用力過猛，以低音“5”為基音，除了低音“3”和“4”緩吹外，其余諸音以“5”音的力度為基礎，只要把低音“5”吹好了，口形和氣息保持住，再往上其它音氣息稍作調整就能吹奏出來。

三、葫蘆絲的用氣

氣息一定要平穩才能吹奏出好聽的樂音，吹奏過猛簧片不能正常發音，還容易受損，氣息過緩，也不能正常發音。為了提高吸氣速度，要嘴和鼻同時吸。樂曲長時要多吸一些氣，樂曲短時就少吸一些氣。

四、簡譜知識

1、什么是簡譜

由七個阿拉伯數字讀音：1多2來3咪4發5索6啦7西作音符譜寫的曲子，就叫簡譜。

2、簡譜中高低音的寫法 12345671234567??

3、音的長短 5----5-

四、長音練習

5----|6----|7----|1----1----|7----|6----|5----

五、吐音練習

5-6-|7-1-|2-3-|4-5-|6----|6-5-|4-3-|2-1-|7-6-|5----||

六、曲子練習

第三篇：葫蘆絲教學教案2

課題《入門練習》

教學目標

1．學生如何正確用葫蘆絲吹奏單音。

2．通過了解樂理小常識，使學生在今后的吹奏中更加能控制好氣息。

重點難點

1．學生怎樣才能熟練的掌握葫蘆絲的演奏方法 2．認識音的長短及拍號 教學過程

一、組織：師生問好。

二、過程：

（一）復習導入

教師語：同學們，我們今天先來回憶上節課吹的單音的練習。（學生一個一個吹奏，教師幫助學生吹準音。）

（二）學習新課 1．吹奏練習：

師：今天把我們右手的無名指和中指都不按孔，你們聽這是什么音？

生：si。全按作（低音）5（低音）7---ˇ|7--ˇ|7--ˇ|7--ˇ :‖

2．吹奏練習：全按作（低音）5（低音）7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ‖

師：要求每個音均用吐音吹奏，當你吹完一個音后，將嘴唇快速張開或快速將吹嘴拔出口。

（三）欣賞葫蘆絲的優秀作品 1～欣賞作品《竹樓情歌》

2～欣賞作品《草原上升起不落太陽》

（四）樂理小常識

1．音的長短（書P5）全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符 ——

拍號:2/4 3/4 4/4 3/8--

（五）總結

教師語：同學們，吹奏“7”音的氣息不要太強，相對“5”和“6” 要弱一些。

第四篇：葫蘆絲教案

葫蘆絲教案

教學內容：葫蘆絲的介紹

教學重難點：了解葫蘆絲的基本構造 教學過程：

一、介紹葫蘆絲：

葫蘆絲為云南地區彝、苗、哈尼等少數民族使用的單簧吹管樂器。用竹管制成，有七個個按孔（前六后一），吹口處裝一尖舌形銅質簧片。演奏時吹上端，振動簧片發音。

二、葫蘆絲構造

1．出示葫蘆絲讓學生認識葫蘆絲的構造

葫蘆絲主要由主管、簧片、附管、葫蘆四大部份構成（1）主管：旋律管，開有多個按音孔。

（2）簧片：發聲部件，安裝在竹管一端。簧舌形狀為等腰三角形和長方形兩種，材料以銅質為主。

（3）附管：輔助（合聲）發音管。常見的為一附管發一單（長）音，高音附管

（4）葫蘆：葫蘆起漏斗作用，氣流通過葫蘆傳遞到主管和附管里面。葫蘆品種繁多，全國各地均有種植，形狀以亞葫蘆為佳。

2．葫蘆絲音域及分類葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。通常9度以內不超過11度。

三、葫蘆絲的用氣

氣息一定要平穩才能吹奏出好聽的樂音，吹奏過猛簧片不能正常發音，還容易受損，氣息過緩，也不能正常發音。為了提高吸氣速度，要嘴和鼻同時吸。樂曲長時要多吸一些氣，樂曲短時就少吸一些氣。

第五篇：葫蘆絲教案

葫 蘆 絲

教 案

教學目標

正確掌握葫蘆絲的手型和持琴 能演奏小練習曲 重點 難點

正確手型的把握 所學音符在樂曲中得運用

教

學

過

程

一、按孔部位及手型

要吹出一個正常的音，要求關閉的音孔是不能漏氣的，因此我們采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因為指肚面積相對其他部位更寬一些，其次，指肚按孔美觀又便于演奏。

為保證順利演奏，對手型要求尤為重要。首先要避免：倒腕式、機翼式、孔雀開屏式。其次，整個手型應該做到“通”、“松”、“空”，并對這些形式進行具體的解釋與示范。

重視小指的作用:①起到固定的作用。

②起到定位的作用。

③保證手型美觀，避免錯誤手型的形成。

二、吹奏練習

1、練習《搖呀搖》

這里特別注意二分音符的節奏要充分，換氣位置要正確。

2、練習《我有一只小羊羔》

這里特別注意 類似這些連線處用連音吹奏，“T” 處為吐音，要演奏正確。

3、練習《練習六》

此練習前半部分要注意時值充分，長拍處氣息要保持住。后半部分速度要和前面統一，并且這里指法比較復雜，要多加練習。

三、樂理知識

音樂中的強拍、弱拍有規律地循環出現叫節拍。節拍規律： 四分之二拍

強

弱︱強

弱︱

四分之三拍

強

弱

弱︱強

弱

弱︱ 四分之四拍

強

弱

次強

弱︱強

弱

次強

弱︱

作 業布 置

1、每日練習長音和音階

2、練熟上面三首曲子 教 學反 饋小 組 在學生的回課中我發現，在錯誤的手型中，“孔雀開屏式”最常見，所以我要求學生在吹奏時一定要將小指放在葫蘆絲上，這樣就能有效避免這一錯誤手型。

第一周一、教學內容：（1）葫蘆絲介紹

（2）葫蘆絲演奏的基本姿勢、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫蘆絲演奏指法。

（3）葫蘆絲基本發音練習：（5 6 7 1 2 3 5 6）練習曲。

二、教學對象：無基礎的學生，樂器統一C調

三、教學重難點：吹奏的呼吸方法、葫蘆絲演奏指法

四、教學過程：

（一）介紹葫蘆絲：

1．葫蘆絲構造、葫蘆絲主要由主管、簧片、附管、葫蘆四大部分構成 a主管：旋律管，開有多個按音孔。

b簧片：發聲部件，安裝在竹管一端。簧舌形狀為等腰三角形和長方形兩種，材料以銅質為主。

c 附管：輔助（合聲）發音管。常見的為一附管發一單（長）音，高音附管

d 葫蘆：葫蘆起漏斗作用，氣流通過葫蘆傳遞到主管和附管里面。葫蘆品種繁多，全國各地均有種植，形狀以亞葫蘆為佳。

2．葫蘆絲音域及分類葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降B、C、D等調。通常9度以內不超過11度。

第二周

1.演奏中呼吸方法

一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。2.練習基本音

開第三孔為“do”即筒音作“ 5”

C 大調指法表(筒音做 5)

低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○

第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○

第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○

第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○

第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○

第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”

3.作業布臵：（1）練習呼吸方法（2）練習基本音（3）熟練指法

第三周

葫蘆絲按孔部位及手形 ：

1、按孔部位

要吹出一個正常的音，有一點是必須做到的，凡要求關閉的音孔是不漏氣的，一絲都不能漏，否則，發出的音不準確，讓人覺得刺耳不實在。為了保證所按音孔不漏氣，我們采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因為指肚面積相對指尖和指腰要寬一些，其次指肚按孔手形較美觀，并便于演奏，故我們在按孔時采用指肚按孔。

2、手形

為保證手形美觀便于演奏，對手形的要求尤為重要，應避免的這幾種姿勢。（1）倒腕式（所謂倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，這會使手指按孔的動作變的笨拙，其次從外觀上看讓人感到不舒服，正確的手腕角度應接近180度，這樣手指的煽動既美觀又靈活）；（2）機翼（所謂機翼式即雙手按孔的姿勢好似飛機的雙翼，也就是手指和主關節過平，手指沒有正常彎曲，這樣演奏起來，手指動作會顯得僵硬）；（3）孔雀開屏式（孔雀開屏式主要形成與打開以后的手指造型，手指離開音孔后遠離音孔，這樣會造成樂器不穩定，沒有實在感。其次，由于手指離開太高，當關閉音孔手指不能準確地落到所對應的孔上。希望大家避免以上三種及其他不正常的姿勢）。

首先注意兩個食指不要依附在附管上，這樣會影響美觀和今后的演奏，整個手形做到“通”“松”“空”。

其次是雙手的小指應用是決定手形的重要因素，兩個小指所起作第四周“咕”音的避免：

葫蘆絲、巴烏的發音非常特別，如氣息較弱發出的音從頭到尾只有一個“咕”音，初學者一般都會出現這樣的現象，我們可以試著慢慢的加力音即變為正常，也就是說葫蘆絲、巴烏的演奏氣息需要一定的強度特別是低音區的演奏力度要更強一些，發出的音才正常。

大多初學者當能吹出正常的音后都會遇到這樣兩個問題，一是音頭總是“咕”音先發出接著才發出正常音，二是當吹一個音后，音尾總是會帶出一個“咕”聲，嚴重的影響吹奏效果，怎樣避免音頭和音尾的“咕”聲。首先解決音頭的“咕”聲，大多初學者均用“呼”來吹奏音頭，我們可以體會一下，一口氣“呼”出來，氣頭是軟的，力度很弱，發出的音便是“咕”聲，爾后隨著氣流力度的增強，發音才正常。其實解決的發方法很簡單，只要大家用“吐”音開頭即可避免“咕”音出現，為什么“吐”音可以避免呢。因為我們發“吐”音時其實是一個爆發性動作，大家可以體會一下，我們知道，爆發音肯定帶有一定的力度和強度，使氣流一出來就達到了發正常音所需的力度音頭便清爽干凈。

其次解決的是音尾的“咕”聲，當吹完一個音后，特別是低音567三個音較為嚴重，隨之便會出現“咕”聲，聽起來特別不舒服，為什么會出現這個“咕”聲呢，因為當你吹完一個音后，其實口腔里還有余氣，這部分余氣釋放時，幾乎沒有力度和強度,故這部分氣發出的音便是“咕”聲，我們要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打第五周氣息的運用：

氣息的運用，在所有吹奏中都顯得尤為重要，特別是在葫蘆絲，巴烏中氣息的控制，力度的分配，是演奏好巴烏、葫蘆絲的這重要環節，主要講一講吹奏音階時的氣息運用，葫蘆絲、巴烏的運氣和其他的吹奏樂器有明顯的差別，一般的吹奏樂器當演奏到高音部分都需要一定的力度和強度，相對于低音的演奏要更用力，而葫蘆絲、巴烏恰恰相反，越是高音氣流就越弱，特別是高音５和６的吹奏。只需較短的氣流即可。反之則會導致高音損壞，夾有氣流聲或根本沒有樂音，故初學者演奏高音時要特別注意氣流一定輕緩。

為什么葫蘆絲、巴烏的氣息運用會如此特殊，從簧片的構造上來講大家可能會更容易理解，請同學們看下圖。

注： 框內部分的線為簧舌切開口

這是放大后的葫蘆絲、巴烏的心臟部件模形——簧片，它是靠中間像鳥的舌頭這一片上下振動和竹管的共振而產生音響，它的特點是：頭部到根部由窄逐漸變寬，頭部較尖，根部較寬，我們可以這樣理解：根部的震動是決定低音的發音，因為根部較寬故在振動時氣流需要加強一些；尖部的振動是決定高音的發音，因為頭部較尖細故在振動時無須太強的氣流，其次葫蘆絲、巴烏的每一個音所需的力度都不一樣，也就是說我們演奏時必須找到這個音所須的最佳力度點，不能強也不能弱，我們通常說的“到位”在此體現的很恰當，為什么初學者吹出的音樂不好聽，主要原因就是氣息的最佳力度點沒有找到，通常會

第四周

“咕”音的避免：

葫蘆絲、巴烏的發音非常特別，如氣息較弱發出的音從頭到尾只有一個“咕”音，初學者一般都會出現這樣的現象，我們可以試著慢慢的加力音即變為正常，也就是說葫蘆絲、巴烏的演奏氣息需要一定的強度特別是低音區的演奏力度要更強一些，發出的音才正常。

大多初學者當能吹出正常的音后都會遇到這樣兩個問題，一是音頭總是“咕”音先發出接著才發出正常音，二是當吹一個音后，音尾總是會帶出一個“咕”聲，嚴重的影響吹奏效果，怎樣避免音頭和音尾的“咕”聲。首先解決音頭的“咕”聲，大多初學者均用“呼”來吹奏音頭，我們可以體會一下，一口氣“呼”出來，氣頭是軟的，力度很弱，發出的音便是“咕”聲，爾后隨著氣流力度的增強，發音才正常。其實解決的發方法很簡單，只要大家用“吐”音開頭即可避免“咕”音出現，為什么“吐”音可以避免呢。因為我們發“吐”音時其實是一個爆發性動作，大家可以體會一下，我們知道，爆發音肯定帶有一定的力度和強度，使氣流一出來就達到了發正常音所需的力度音頭便清爽干凈。

其次解決的是音尾的“咕”聲，當吹完一個音后，特別是低音567三個音較為嚴重，隨之便會出現“咕”聲，聽起來特別不舒服，為什么會出現這個“咕”聲呢，因為當你吹完一個音后，其實口腔里還有余氣，這部分余氣釋放時，幾乎沒有力度和強度,故這部分氣發出的音便是“咕”聲，我們要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打

第五周

氣息的運用：

氣息的運用，在所有吹奏中都顯得尤為重要，特別是在葫蘆絲，巴烏中氣息的控制，力度的分配，是演奏好巴烏、葫蘆絲的這重要環節，主要講一講吹奏音階時的氣息運用，葫蘆絲、巴烏的運氣和其他的吹奏樂器有明顯的差別，一般的吹奏樂器當演奏到高音部分都需要一定的力度和強度，相對于低音的演奏要更用力，而葫蘆絲、巴烏恰恰相反，越是高音氣流就越弱，特別是高音５和６的吹奏。只需較短的氣流即可。反之則會導致高音損壞，夾有氣流聲或根本沒有樂音，故初學者演奏高音時要特別注意氣流一定輕緩。

為什么葫蘆絲、巴烏的氣息運用會如此特殊，從簧片的構造上來講大家可能會更容易理解，請同學們看下圖。

注： 框內部分的線為簧舌切開口

這是放大后的葫蘆絲、巴烏的心臟部件模形——簧片，它是靠中間像鳥的舌頭這一片上下振動和竹管的共振而產生音響，它的特點是：頭部到根部由窄逐漸變寬，頭部較尖，根部較寬，我們可以這樣理解：根部的震動是決定低音的發音，因為根部較寬故在振動時氣流需要加強一些；尖部的振動是決定高音的發音，因為頭部較尖細故在振動時無須太強的氣流，其次葫蘆絲、巴烏的每一個音所需的力度都不一樣，也就是說我們演奏時必須找到這個音所須的最佳力度點，不能強也不能弱，我們通常說的“到位”在此體現的很恰當，為什么初學者吹出的音樂不好聽，主要原因就是氣息的最佳力度點沒有找到，通常會

第六周

低音3的練習：

有一首歌曲也許大家都非常熟悉，那就是《有一個美麗的地方》此曲用葫蘆絲演奏傣味十足，效果極佳，但最令人煩惱的是歌曲中低音3的演奏，有的同學不知道怎樣演奏或樂器本身這個音不準，故只能避開不奏或翻高8度演奏，可這樣一來這首優美動聽的曲子就有遺憾了。如果低音3能演奏出來，并演奏好，我們演奏范圍就又寬了許多，諸如《有一個美麗的地方》這樣帶低音3的曲子就能完整的演奏下來。

低音3是葫蘆絲、巴烏上特有的音，其指法和低音5一樣，即關閉所有的音孔用最緩的氣流發出的音就是低音3，低音3不如其他音豐滿，練習時氣流一定要緩，感覺上不用力，只是輕緩的把氣送出，低音3作音頭時可以不能吐奏，用呼演奏。低音3單獨演奏很容易，但如果練習低音3和其他音的轉換，要做到非常熟練，得花一定的功夫和時間來練習，如果同學們能完成《葫蘆絲、巴烏實用教程》第27頁的練習三，那么低音3到其它音的轉換可基本過關。特別是倒數1、2、3小節的練習，注：以上所講低音3全按作低音5的指法，當全按作1時這里所講的低音3就是低音6，大家記住這個低音和筒音的關系的是一個小三度關系，可依次類推。

第七周

滑音的練習及運用：

在葫蘆絲、巴烏的演奏中滑音起到的作用主要是音與音的過度，做到圓潤、優美、流暢并富有濃郁的民族風格，特別是傣族風格樂曲的演奏滑音的運用是不可缺少的。

滑音可分為上滑音和下滑音。首先講解上滑音的演奏，上滑音用反拋物線標識上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹動抬起，上滑音的演奏我們只要一句話，手指由直接抬起變為抹動抬起，上滑音的的效果自然出現。

下滑音和上滑音相反從標識符號來看它用正拋物線來標識，從演奏上來看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐漸關閉，也就是由直接關閉變為逐漸 關閉，下滑音就自然出現。

葫蘆絲、巴烏的演奏中有了上、下滑音的點綴，使音樂的表現更具魅力和特色。從微觀上來看在慢板的演奏中，幾乎每個音都采用了滑音這一技巧，區別在于所占時間的長短，在教學中我經長強調手指接觸音孔時的感覺，特別重要，這是決定音樂優美與否的重要因素。

在滑音中比較困難的是超出四度音域的滑音，這對手指的密切配合，統一協調要求較高，要多加以練習才能到位。

第八周

打音的練習：

打音在葫蘆絲、巴烏的演奏中應用及為廣泛，打音符號類似提手旁，打音一般在旋律平行時采用，它可代替舌吐將同度音分開，其演奏方法是在相同音之間加奏一個時值及短的低二度，如一到一的進行，我們在兩個音之間加奏一個時值及短的低音7，在聽的時候感覺不出來低音7的存在。初學者往往低音7的速度不夠，打音的效果出不來，顯得笨拙、遲鈍，所以打音的速度要快，手指要有力而富有彈性。打音可以在不斷氣的情況下，使同度音斷開，而吐音斷音時氣也斷了，所以，打音的斷音效果相比吐音的斷音效果打音可使音樂有延綿之感可以做到似斷非斷，音斷意綿，而吐音斷音可以干凈有力，特別是硬吐，當軟吐時斷音效果與打音斷音效果差不多，故二者斷音方法大家可在適當的音樂環境中酌情采用。

下面講一下疊音，疊音符號類似又字疊音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而疊音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我們在中間加奏一個時值極短的3音，如演奏1到3，我們在中間加奏一個時值極短的5，疊音也可將同度音斷開。疊音主要是為旋律加花，使音樂更具特色，更具動感，有錦上添花之感。

疊音的采用非常靈活，可根據樂曲風格或自生對音樂的感覺酌情采用。

第九周

顫音的練習及運用：

在葫蘆絲、巴烏的演奏中顫音是常用的技巧，樂曲中有了顫音，音樂的表現力更為豐富。特別是高潮部分的快速顫音會讓人激動不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴烏》這兩首大家都喜愛的樂曲，除了本身的旋律優美外，重要的一點是采用了顫音的演奏，使樂曲顯得更加歡快，神韻十足，令人為之而陶醉。

顫音能使吹出來的音有波浪形感覺，在樂譜里用tr表示，演奏的方法非常簡單就是在本音和上方二度音之間不斷反復，如果需要和上方幾度音反復，一般會在tr上加一個阿拉伯數字，如在tr上方標記的是3則表示本音和上方三度音反復。如果tr上方沒有標識任何數字，則表示本音和上方二度音反復演奏，大家要注意一點，在葫蘆死、巴烏上3的顫音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因為這樣演奏首先從聽覺上不舒服，因為4這個音在葫蘆絲、巴烏里，它顯的很不實在，其次4的指法有點復雜，3很快速轉換，顯得很別扭難度高。故3的顫音無特殊要求外通常演奏成35353。

顫音的練習是一個長期性的練習，方法雖簡單，但要熟練快速，那得花一定的時間，練習時要從慢練開始，待熟練后，逐漸加快。練習時，無論快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加強雙手無名指的訓練。

第十周

指震音和氣震音的練習及運用 ：

指震音也叫虛指顫音，還叫隔孔打音，一般用符號~~~標識，指震音是葫蘆絲、巴烏演奏中重要的技巧，在傣族風格的樂曲中用的最多。其方法很簡單，顧名思義，隔孔打音，即在本音位臵的下二孔，手指平穩扇動，產生類似弦樂揉弦的效果。以全按作5.為例，當吹奏3時用無名指扇動1音孔，吹奏2時扇動7.音孔其他的依次類推。

指震音的練習雖然動作簡單，但要練好還要花一番功夫，主要是手指的練習，要做到外形的美觀、速度均勻、能快能慢、控制自如，發出的音要圓潤，不要有痕跡，這樣做到虛指顫音的最佳效果。大多演奏者喜歡把虛指顫音每一次顫動都把音孔關閉的很實在，這樣出來的效果我認為不是最佳，這會使音顫動的幅度很大，沒有優美之感反而覺得是一種噪音，大家可以試一試手指扇動時不要把整個音孔關閉，而只關閉音孔的三分之一的位臵，會出現什么的效果。

氣震音，也稱腹顫音，一般用符號~ ~ ~標識，它是靠氣息有規律地強弱交替而形成的水紋般的音波，是是依靠腹肌和橫隔膜有彈性的顫動而獲得的。其效果也類似弦樂揉弦，但它和指震音相比較在風格上不如指震音濃郁。氣震音給人的感覺是清新，淡雅的感覺在中速，慢板的抒情曲中用的特別多，二點的共同點都是起到美化的作用。二者的有機結合可使葫蘆絲、巴烏的演奏達到最佳的藝術效果，氣震音的練習要經過一個漫長的過程、功夫才到位，才能做到控制自如。

第十一周

葫蘆絲的主要技法：

單吐是一切吐音的基礎，依靠舌頭的前后伸縮運動，使舌頭有力地向前沖擊，擊打牙齒和上軟腭之間位臵，當舌頭迅速收回時，口腔發出了“吐”的音，這種發音方法就是單吐。根據音樂表現的需要，由于用舌力度不同，單吐還可分為輕吐和斷吐。斷吐最適合吹奏強、頓、結實有力的音或樂句，要求用舌力度要強有力，富有彈性，發音短促，縮短原音符的時值。輕吐是在呼氣的同時，舌尖向外輕吐一下，產生一個弱音頭來完成，它和斷吐的區別在于舌頭伸縮的距離和彈吐的位臵不同。輕吐主要用在每個樂句開頭第一個音和樂句轉折處。在吹奏疊音、打音時加一個輕吐，可使疊音打音的出現更準確清晰，建議大家使用。輕吐不宜吐的太重，否則會影響樂曲的連貫性。盡量不要換氣，尤其防止吐一下換一口氣的毛病。吹奏過程中小腹要加強控制。

雙吐比單吐速度要快，適用于十六分音符節奏型，發音時舌尖有發“吐”音的動作，舌根有發“苦”音的動作，要練至兩者的力度一致。開始時可用念字法，到后來就不用真正念出來了。

初學雙吐時除了要看文字說明外，更重要的要用心去體會、摸索，比如，剛學雙吐，在“吐”與“苦”之間容易出現尾音或兩個音分得不十分清楚，而解決的辦法無法用文字來完全描述，這就需要你不斷地調整口形、舌形舌位、力度、口腔內的余氣量，最終你會找出最佳的屬于自己的解決辦法。

第十二周 循環換氣的練習及運用 ：

我國的嗩吶、笛子等吹奏樂器都能連續不斷的吹奏一個很長的樂音或一個完整的樂句，甚至一首樂曲，所運用的技巧就是循環換氣，也稱內換氣，葫蘆絲、巴烏的演奏，也采用循環換氣這一技巧，特別是《古歌》的演奏全曲均采用循環換氣，一氣呵成，形成獨特的風格和魅力。下面講一下循環換氣的原理及方法，大家知道要使樂音連綿不斷地輸到樂器內，但由于人的肺活量是有限的，必須換氣才能樂音保持很長，但呼和吸是對立的，不能同時進行，在吸氣時音就會斷掉，而音是不能斷的，為了解決這一矛盾，我們只有從口腔中想辦法。人的口腔能儲存一定的氣量，可用口腔中這部分氣繼續推動音樂進行的同時迅速從鼻孔吸氣入肺，然后在把吸入的氣繼續吹出，非一日之功，要通過艱苦的練習，才能很好的掌握這一技巧。循環換氣最關鍵的是大腦對機體各部位的支配，要做到動作協調，主要是口腔和肺的有機交換和配合。

吹奏練習中低音3的練習：

有一首歌曲也許大家都非常熟悉，那就是《有一個美麗的地方》此曲用葫蘆絲演奏傣味十足，效果極佳，但最令人煩惱的是歌曲中低音3的演奏，有的同學不知道怎樣演奏或樂器本身這個音不準，故只能避開不奏或翻高8度演奏，可這樣一來這首優美動聽的曲子就有遺憾了。如果低音3能演奏出來，并演奏好，我們演奏范圍就又寬了許多，諸如《有一個美麗的地方》這樣帶低音3子就能完整的演奏下來。

第十三周

《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的主題曲，由雷振邦作曲，此首樂曲運用云南少數民族音樂體裁，旋律婉轉抒情，意味深濃，雖然樂曲短小，結構簡單，卻是葫蘆絲樂曲的一首經典名曲。全曲共分五個樂句，每句的落音分別是sol 《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的主題曲，由雷振邦作曲，此首樂曲運用云南少數民族音樂體裁，旋律婉轉抒情，意味深濃，雖然樂曲短小，結構簡單，卻是葫蘆絲樂曲的一首經典名曲。全曲共分五個樂句，每句的落音分別是sol、re、sol、mi、dol，是中國傳統的作曲結構形式：起、承、轉、合。

第一樂句：第一小節的1音從6上滑起，其實際演奏形式為，第二小節第一拍從3音滑倒5音，然后又下滑至3音，第四小節2音從1上起，并持續兩拍的虛指顫音，隨即從第三拍的3音下六度滑至六拍的5音上，這一句注意的問題是換氣的規律，因為某些音符時值較長，因此要把握好換氣規律，此樂句換氣規律為兩小節一換氣。

第十四周

第二樂句：第一小節1音有6滑起，第二小節6音由5滑起，然后滑到5音，第三拍的3音加顫音，即第三小節的難點在于有一個大切分節奏，亦即從1音滑到6音時，1音需要演奏一拍半，注意節奏節拍，最后兩小節是六拍的2音，需要加上六拍的虛指顫音。

第十五周

第三樂句：第一小節6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小節的1音，第三小節由6音下滑到一拍半的5音，同樣注意大部分的節奏問題。第四小節3音上滑至五拍的5音并加上虛指顫音。第十五周第三樂句：第一小節6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小節的1音，第三小節由6音下滑到一拍半的5音，同樣注意大部分的節奏問題。第四小節3音上滑至五拍的5音并加上虛指顫音。

第十六周

第四樂句：這是一句過渡句，連接第三樂句和末樂句，第一小節1音由6上起，最后半拍的5音下滑至六拍的3音，并加上六拍的虛指顫音。

第五樂句：第一小節的6音由5音滑入后下滑到5音再連滑到3音，第二小節2音由1音滑起并持續兩拍虛指顫音并滑向3音，然后由3音滑至第三小節的5音，最后由第三小節的最后一拍6音滑倒1音，持續六拍并結束。

整首樂曲的速度適中，不宜快也不宜慢。強弱適中，以柔和為主，最后一個樂句需要重復一遍，并逐漸弱下來，給人以結束感。

第十七周

《金孔雀輕輕跳》演奏：

介紹《金孔雀輕輕跳》曲目，這是一首傣族的歌曲。介紹傣族悠久的歷史文化，有自己的歷法、語言文字，并以豐富的民族民間文學藝術著稱于世。音樂、舞蹈、民歌、民間傳說故事等富有民族特色，主要聚居在熱帶、亞熱帶的平壩地區，村寨多臨江河湖泊，住宅通常每戶一座竹樓，竹籬環繞，果樹、翠竹掩映，環境十分優美。

2.《金孔雀輕輕跳》中打音的練習

第十八周

第一樂句練習，注意每一小節打音的運用技巧

第十九周

第二樂句和第三樂句的練習，在第一樂句熟練的基礎上加快教學進度

第二十周整首曲子完整的演奏，加強細節處樂句的處理，注意打音的演奏技巧及喚起部分的掌控。《婚誓》、《金孔雀輕輕跳》兩首曲子連在一起合奏。