第一篇：美術教學中的感悟.doc 市級 09.3

《美術教學中的點滴感悟》

楚

向

軍

宜陽縣香鹿山鎮二中

摘要：在美術教學中，讓學生多參與到活動中來，能很好地調動他們學習美術的主動性，同時多用鼓勵性語言來激發學生們的情感體驗，更好的讓其進行創作表現，再加上老師恰當的引導，學生會對美術課產生濃厚的學習興趣。

關鍵詞：參與 鼓勵 體驗 興趣

作為一名從事美術教學近十年的普通中學美術教師，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，回想與學生一次次的情感交流和心靈的碰撞，都會讓我的生命多一份自豪和幸福。我熱愛我的美術教學工作，我也想極力的教好我的學生，盡管有人會說“美術是副科”看看學生就可以了，可我認為它是我忠心熱愛的事業，我要想辦法讓學生學好它。隨著新課程改革的實施，并通過近兩年的實踐，我在探索和改變中也有所感悟。我認為：

讓學生多參與到生活中，更能調動他們對事物的感知欲。例如在教學《校園的春天》這一課時，按照常規的美術教學就是教師借助所有可能的教學手段，如掛圖、多媒體等，精心地設置一個校園的情景，然后教師引導學生去看，再加上所謂的“形象生動”地描述來讓學生獲得校園春天到來的信息，這種虛擬的場景對學生來講太不可感知了，當然很難觸動他們的感受，他們也就難以積極地去回憶、去創作了。這樣的教學會取得好的效果嗎？不能對春天有一個全面的認識與把握，無異于紙上談兵，不但學起來枯燥無味，而且表現起來也是空洞無物。針對這種情況，我調整了《校園的春天》的教學方式，我直接把學生帶到操場上，宣布本節課的內容是：自由活動，同學們可以做你們認為這個季節適合做的一切行為。體驗就在歡呼雀躍

聲中開始了。有學生到校園邊角處圍著黃黃的迎春花畫了起來，有學生找棵小樹靠著看起書來，有的拉起手做游戲，還有幾個女生回到宿舍換上漂亮的衣服牽著風箏跑了出來。個個臉上洋溢著笑，在我看來春天真是快速的集中到了我們的操場上，而學生也在無意識中感受春光的無限美好。讓學生走出教室，讓他們在嬉戲中去體驗，這對于他們來說是形象的，感受是深刻的，他們表現欲望也會是主動的、積極的。其實，“在玩中學”、“寓教于樂”是新課程的理念，讓學生在輕松愉快中掌握知識是師生的共同愿望。實踐證明，他們把校園中春天的情形表現得很形象、很生動。因為在這種愉悅與激情中，他們的感知由被動變為主動，由呆板變為敏銳，久而久之，這種感知會成為一種心理需要，變成一種自覺。所以我們覺得讓學生主動地、充分地感知生活和環境，讓他們參與到生活中去，才能做到“心中有畫”。對學生多鼓勵，由情感體驗來激發其創作欲望。對于學生來講，他們所描繪的每一個點、每一條線都是自己內心世界的反映，是一種情感的外在表現。作為美術教師應該認真地看待，悉心體驗，不可小視。在我們的美術教學中經常會有這樣的現象：有的學生在教師剛布置完作業一會兒就舉起自己的作業本讓老師看，“老師，你看我畫得怎么樣？”乍一看，本子上畫了一些亂七八糟的線，對于這種現象也許你會很氣憤，但如果教師了解學生的話，你就會知道這不是他的故意作秀，卻恰恰給你傳遞了一個重要的信息：這位學生開始喜歡上了美術，他只是在試探老師對于他們的態度，需要的是得到老師的表揚。這些看似亂七八糟的點與線，也許你一時看不懂，但學生自己很明白，所以做老師的應該站到學生的角度思考問題，觀察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。因此，對于這種發自內心對美術的喜愛之情和表現欲，教師千萬不要粗魯地打斷，應給予正確引導、由衷的表揚。如在上《大提琴》的時候，我讓學生用點線面來描繪自己對樂器的理解和感受，我

尊重他們的個性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既可以用寫實地手法，也可以夸張、變形，畫完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明，這樣更有利于學生發揮想象力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。在輔導學生作業的過程中，我也不用成人的眼光看待學生門的作品，不用”畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最美好的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒”“你的畫色彩搭配的真漂亮”“你比老師當年畫的好多了”??學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。在教學實踐中，我們應該站在學生的心理角度上，去發現他們的獨特視角和情感，用恰當的教學手段去激發孩子們強烈的創作欲望。

要善于引導，滿足學生的“成功”欲。興趣是最好的老師，如果一個人對某件事產生了興趣，學習和提高會成為一種不自覺的積極行為，孩子學習也是一樣。我有段時間教語文課，在進行語文的古文教學中發現，有一位同學不管我教哪一課，他都是心不在焉，敷衍了事，然后開始隨便畫些東西出來。古文不好理解，很難激發學生們的學習興趣這我知道，所以我對這種“不務正業”的現象并沒有采取制止的辦法，我故意不作聲，讓他盡情地去畫，還給他指點問題，并且還有意鼓勵他畫，這讓那位學生很是吃驚，然后是乖乖的看著我，我笑著說：其實，咱們的每篇課文里都有一些可畫的情節，如果你也能用你的畫把你對它們的理解給畫出來，那該多好呀。結果發現那學生就畫出了一幅幅不很明確主題的畫，同時我還驚奇地發現他一下子變的愛學習語文了，而且背誦古文是輕而易舉。此后，作為學美術專業的我利用課間時間去欣賞他的畫，并且有意地去指導他，把他的小作品在班上傳閱。現

在這位同學不管是美術興趣還是繪畫技能都得到了很大的提高，學習成績也名列前矛。其實各學科的學習和教育是相通的，在美術教學中我們也應該給學生提供更多的獨立思考、操作條件，正確引導、啟發他們的想象力，鼓勵他們敢于去思考，敢于去實踐，敢于去創造。實踐證明，只有我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界，去表現他們的愛好，表現他們的追求，并給予恰當的輔導，會讓他們有一種成功感、滿足感。現代教育心理學認為：怎樣使學生越來越熱情，越來越喜歡每門學科，這就要求教師千萬不要忽視他們心理需要，要滿足學生的表現欲。這實則滿足了學生心理上的成功需要，這種成功會促使他們會以更大的精力投入到學習中去。

總之，我們的美術教學應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，正確引導，讓學生的心靈得到自由，讓學生的個性得到淋漓盡致的張揚，事事處于一種“隨心所欲”的自由狀態，讓美術成為他們抒發情感、表現個性的載體，相信他們對美術學習的熱情會越來越高。

注釋：參考資料 海南師范學院學報 河南職業技術學院學報

《初中美術教學中的點滴感悟》

宜陽縣香鹿山鎮二中 楚向軍

二零一二年三月

第二篇：美術教學感悟（精選）

美 術 教 學 感 悟

算起來，從事美術教育教學工作至今也有7年了，算是基礎美術教育戰線上的一名老兵了。回顧自己所從事的美術教學工作，內心不免有點想法，但又不知從何說起，想來想去只好就我想到的幾個話題談談自己的看法，只當個人教學中的一點感悟和體會吧！

話題一：學生喜歡什么樣的美術課

美術課，我從小就特別喜歡它，有時侯，上其它課時，我還偷偷地在書本上亂涂亂抹。可見興致之高遠甚于語、數、外。在我當美術老師以來，我發現：只要是我的美術課，學生一定會很高興，特別是我從事中學美術教學工作以來，學生對美術課的喜愛程度讓其他老師羨慕。

學生為什么會喜歡美術課？特別喜歡我的美術課呢？冷靜思考之后，我認為主要原因有以下幾點：首先，學生對直觀事物特別感興趣。自有人類以來，人們記事的方法先是實物圖形，包括人類的文字都是從象形開始。可見圖畫是人類文化啟蒙的先驅。長期以來，人類對圖的印象遠遠大于抽象的其它東西。故喜歡美術課應該算是人們的本能反應了。其次，美術課沒有什么升學壓力，教師對學生的壓力減少了，在沒有壓力的情況下，學生自然輕裝上陣，故而學生喜歡。何況無拘無束本來就是孩子們的天性。語、數課在一定程度上抹殺了孩子的這種天性，又怎能激起學生強大的興趣呢？三是美術課要讓學生喜歡，還需要一個他們喜歡的老師，任何課的老師都影響著他的學生，美術課雖說從本能上學生喜歡程度高，但要是遇到一個沒有激情，沒有能耐的美術教師，學生的學習熱情也會大打折扣的。對于這一點我是有切身體會的。從我剛從事美術教學工作到現在七年的磨礪，使我就象一個歌星一樣，從無人問津到“粉絲”追捧的階段，當然，我的“粉絲”是那些活潑可愛的學生。

什么樣的美術課，學生喜歡呢？根據我的觀察和體驗，我認為需要具備以下幾個必備的條件：一是每節課必須有每節課的內容，不能漫無目標；二是教師要有過硬的美術功底，美術理論知識和良好的教育學、心理學知識作鋪墊。一句話，美術教師的基本素養必須要讓學生信服你、佩服你、崇拜你才行。無能的教師，學生是會看不起你的，是會貶低你的，美術課堂教學你自然是不能駕馭好的。久而久之，學生自然會對你和你的美術課產生厭惡感；三 是要掌握學生心理特征，具備根據不同學生年齡階段授課的能力。例如：初中一年級的美術課教師要歸納出一套行之有效的步驟、方法，要既簡要、又直觀；對于初中高年級，則需加大教學難度，在一定的難度中啟迪學生思維，學習美術理論知識應比初中一年級學生要多得多，更多的是要展示老師的基本功，讓深厚的基本功去說服學生，哪怕是一張自認為簡單的示范作品都要老師精心準備，一點也不要馬虎；四是美術教師要成為學生的朋友，因為只有朋友才能做到無話不談，做學生真誠的朋友，是拉攏、團結學生的最好方式，讓學生解除對老師的恐懼感，有利于學生在美術課堂中充分發揮自己的創造才能。但是，朋友之間也要體現老師的位置，老祖宗留下的尊師重教傳統不能丟，這需要老師拿捏得當。只有這樣才能更好的完成美術課堂教學任務，才能讓學生真正學到美術知識，才能逐步提高學生美術素養和良好的審美能力；五是要經常展示學生美術成果，讓學生在各種比賽中展示自我才能，讓榮譽激發起不斷學習美術的熱情。教師要利用課堂展示學生習作，多用鼓勵的話語評價學生習作，盡可能多的發現學生閃光點，盡量不去傷害學生的任何想法，美術作業評價與語文、數學不一樣，它沒有統一的標準，精確的答案，只是教師個人主觀臆斷，好與差只在老師的心目中存在，故美術習作評判最好不用“好”與“差”等字眼去衡量。用“我建議”、“我認為”、“如果這樣就會更好些”等委婉的語言去評議，另外，通過成果展示，讓學生與學生之間相互比較，在比較中他們自然會去進行自我衡量，自然會調整自己認為不理想的地方。在這種不間斷的展示、比較、評議、參觀過程中，學生對美術課的喜愛就會持續下去，就不會出現隨著學生年齡增長學習美術的勁頭由熱變冷的情況發生。

這就是我認為學生喜歡美術課的原因，也是我認為什么樣的美術課學生才喜歡的經驗小結。

話題二：如何進行繪畫創作

美術教學的目標是提高學生審美和形成自我創作的能力。創作是一個比較困難的項目工程，作為一個畫家，要達到真正的創作，是需要付出畢生精力的。當然，學生美術課堂中的創作雖無法與畫家們相提并論，但對于學生來說也是一件非常頭疼的事。如何培養學生具備自我創作能力呢？根據我長期實踐，發現有以下規律可循，現在說出來，不妨與大家共商榷。半臨摹半創作是最終進行創作的必經之路，任何學畫者都有師古人、師老師、師他人的過程，這也是學畫者最初經歷的過程。在這一階段達到一定程度的時候，學畫者就有創作的沖動，但一提起筆，卻又無從下手，這時候的辦法就是半臨摹半創作了。半臨摹半創作就是一邊臨摹前人、他人作品，在臨摹的過程中融入自己的想法，而且是逐漸增加自己的想法，這樣慢慢培養自己的創作靈感。

半臨摹半創作到一定時候，就會產生一種叛逆思想，就會試著獨立創作。不過，這時的獨立創作往往有別人的影子在里面，而且這種影子就象著魔一樣很不容易擺脫，如果你能擺脫這個魔，也許你真正的創作才算開始。

真正的創作開始了，往往不易被人接受，如果這一階段你挺不過去，這一階段的痛你不能承受，也許你永遠不會成為什么畫家了。

以上是我針對專業畫家的創作歷程感受而談的，對于學生來說，特別是義務教育階段的美術課來說，培養學生創新思維很重要，不要把美術課全部上成臨摹課，若教師只讓學生抄寫課本上的范畫，抄寫自己的示范作品是根本不能培養學生創作思維的。最起碼要達到半臨摹半創作的水平才行。學生的想象力其實非常豐富，就看教師怎樣去引導、去啟發了。

當然，要創作。必須有一定的繪畫功底。對于學生來說，這個功底并不需要太厚。讓我們堅信，學生的創作力是無限的，學生是能進行自我創作的。

話題三：小組合作學習在美術課堂教學中的運用

培養學生良好的合作能力，是新美術課程標準中提出的重要目標內容之一。小組合作學習應算是一種有效的手段。

美術教學中，特別是手工制作課，最能體現小組合作學習，但是如果不恰當安排小組合作學習，將會一事無成，反而影響教學效果，那么，如何才能使小組合作學習取得良好的教學效果呢？我認為有以下幾方面值得注意：

一是要熟悉了解學生。熟悉了解學生就要從方方面面了解學生的性格特征，行為習慣，組織協調能力，動手操作能力。在了解學生的這些 之后，在分組過程中才能有的放矢，做到分配協調一致，人員搭配合理，這才能有效的發揮小組合作能力。例如：每一個小組要有一 個善于組織者，善于匯報者，善于協調者，動手能力強的和動手能力差的要協調分配，不能讓小組成員顯得某一方面特別強，某一方面又特別弱。同時，我反對在課堂中采用自由組合的形式進行小組合作。

二是要對小組成員進行分工。小組的成立在遵循以上原則的基礎上，還要對小組進行分工。一般說來，要有一個小組長，一個匯報人員，一個材料工具保管員??最好是每人負責一項，達到互相牽制的作用，不能只突出某一個或幾個同學，要全方位照顧，同時對分工最好實行輪流制，不要將某一特權長期分配給一個人。

三是要對小組成員進行隨時調整變化。如果長期的將幾個人固定在一個小集體里，一方面容易讓學生失去新鮮感，一方面可能形成小團體。最好是做到經常性變更，讓班上每一個學生都可能成為自己小組的成員，這樣有利于整個班集體的健康發展。

四是要讓學生明確小組合作目的、任務。往往小組形成之后，在課堂上形成了一部分人做，一部分人根本不做事。如果這樣就達不到人人學習目的，長此以往，會形成優者更優，弱者更弱的局面。這是有悖于我們的小組合作最終目標的。故而，強調合作目的、任務猶為重要了。同時，作為教師在小組合作過程中，要加強指導和監督。

總之，對于小組合作學習，教師一定要提前作好充分準備，不能盲目進行，如果沒有思考成熟，我認為最好就不要采用這種“時髦”的形式。小組合作學習用得好則效果顯著，用得不好則起不到任何效果，反而影響教學效果。由此看出，《新課程標準》提出的小組合作學習形式，給老師組織教學提出了更高的要求。

[篇后話] 我幾年的美術教學工作有許多東西值得反思、回顧、總結、交流。但有些東西會隨著時間推移變得更加成熟起來。美術教學，需要不斷改革，不斷深化，圍繞提高美育水平而努力教學是美術教師不懈追求的目標。我也在為這一目標努力奮斗著??

第三篇：美術教學感悟

美術教學感悟

美術是一種視覺藝術。我們從中不僅可以感受到其外顯的造型、色彩、線條、構圖及材質等不同方面所呈現的美術元素，而且可以深入挖掘其中的內蘊，使學生產生情感共鳴、心靈震撼的人文內涵。初中美術教育是中學美術教學的重要組成部分，美術教學更應發揮它的社會作用；培養學生發現美、認識美、創造美，提高審美意識，陶冶情操；培養他們熱愛生活、表現生活、創造生活的興趣，將來把我們的生活裝點的絢麗多姿，五彩繽紛。那么如何上好美術課呢？我有幾點感悟：

一、通過美術欣賞，讓學生對美術有初步的了解和認知

青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。初一美術課程安排第一節課的內容是《在美術的世界中遨游》。這是一節欣賞、評述課，課本列舉了各種圖片，并且每張圖片都配有一個編號，畫種較多，內容較多。怎樣上好這一堂課，讓學生對美術產生興趣，為此后的教學打好基礎呢？我認真鉆研教材大綱，深入領會每幅畫的含義，當我面對學生講解時，注意難易程度，抓住重點，深入講解評述，比如《秦始皇陵兵馬俑》這幅作品，詳細介紹了有關背景，作品的規模、人物形象的高超藝術，以及秦代雕塑藝術的卓越成就，對世界造成的影響等等，進而由秦俑聯想到以兵馬俑為題材的其他藝術形象，如電影、舞蹈等等。我適時地把美術概念、不同的門類藝術特征介紹給學生。而對一些作品，也可以是課外美術作品，讓學生從美術材料角度自己去分辨，去分析，并用自己的語言表述對作品的理解。通過多次欣賞，逐漸提高他們的藝術鑒賞力，培養他們熱愛美術、熱愛生活、熱愛祖國、熱愛世界的博大胸懷。

二、必須嚴格嚴格執行美術學段教育的標準，不斷增強美術教學的實效。

作為一名中學美術教師，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質獲得不同程度的發展。但在課程內容的設置層次上，必須根據不同的年級、素質和年齡等差異，實行不同的教學方法。因此，我做到認真學習國家教育部制訂的“美術課程標準”，分門別類，區別對待，體現美術教學的多維性、多極性，以適應不同層次、個性、能力的學生，由淺入深、由小到大、由表及里、循序漸進、逐步提高每個學生學習美術的興趣和能力。選擇適合自己的工具、材料，發展美術的構思和創作能力，傳遞思想感情，表達自己對美術作品的感受和理解，創作有個性的美術作品。

三、改變傳統的教學方式讓學生走出課堂。

讓學生有一個自由活動的空間和自然繪畫的空間。如在繪畫或做手工時，我讓學生自由的想象和自由的畫，站著或坐著都可以。學生根據自己的需要，可以無拘無束，不停地變換姿勢。有時為了更好地提高學生的繪畫激情，我還在課堂上播放一些有助于繪畫的音樂，寬松學生的創作氛圍，增強學生的藝術感受力，使他們能有一個自由的繪畫心態，因此，畫出的畫大多很有靈氣，很有創意。通過讓他們觀賞美術作品和自由討論美術作品的形、色和質感，描繪其特色，以激發他們豐富的想象力和創造欲望，增強學習美術的興趣。讓學生溶入大自然，溶入生活，讓他們從心態和視覺上有所感悟，同時讓他們再仔細用腦子想一想，大自然是如何的綺麗多姿，生活又是如何的豐富多彩，在不知不覺中，建立了學生的空間想象力，有興趣地拿趣畫筆去勾勒自然，描繪生活。

四、建立親密的師生關系，確立良好的教學氛圍。

作為美術老師，建立正確的教學觀，師生觀、也要善于和學生交朋友，在課堂不要一味板起“老虎臉”，要愛護和培養學生的好奇心，善待學生的各種問題，注意把“問題情景”生活化、增加學生的直接經驗。使美術與其它學科更加緊密地結合起來。把“問題情景”故事化，增強生命力，提高學生對美術的趣味性，喚起學生的學習的興趣。和學生建立了良好、和諧的關系，使他們在自由、平等、和諧、互助的狀態中，自主吸取所需要的能量，培養敏銳的感知能力，豐富的想象能力和透徹的理解能力及藝術的創造力。構建平等、和諧完整的審美心理結構，以達到完美人格的更好塑造。

第四篇：初一美術教學感悟

初一美術教學感悟

十八里鋪中學 李霞

時隔一年，轉眼又接初一新生，初一美術教學感悟。面對這一群來自鄉下農村的孩子，有時我上課真不知從何處入手。因為這些學生95%以上在小學階段就沒有上過美術課，即便個別學生上過美術課，也是象征性的上過一次或兩次，所以面對這種現狀，我的美術課就必須從學生的實際情況出發，結合實際進行挖掘教材，廣泛收集美術資料，對學生進行因材施教，因時利導，加強學生的美術教育，促進學生的健康成長。

鄉鎮中學本身就不把美術課看在眼里，只有在一些大型的檢查活動中才會重視到美術課的存在。雖然素質教育一直在搞，但是在應試教育的迫使之下，仍然是以文化課為主。在這重重不利的條件下，美術課要想獲得一席之地，就得全靠美術教師的上課策略，教師如何駕駑好一節讓學生喜歡的美術課，怎樣才能讓學生在美術課堂中充分施展自己，充分體現自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鑒。

一、結合學生實際情況，設計教學內容

針對學生美術基礎差，底子薄的現狀，在初一年級階段我設計了一些兒童創作繪畫作為學生的入門教材，讓學生從易入手，從興趣出發，學生才會對美術課產生無限的樂趣，使學生愿意上美術課，一提美術課學生就會來興趣，就會非常高興，這樣我就不信學生學不好，因為，興趣是最好的老師。

二、改變教學方法，突出學生主體地位

在以往的教學過程中，都是以教師的演示或示范來進行直觀的教學，在美術教學中更是較為普遍。這種教學方法既能顯示出教師的基本功扎實，美術功底深厚，又能讓學生觀而仰之。但這種直觀的教學方法也有它的弊端。因為學生在崇拜你的同時，也對自己充滿了定，產生一種不相信自己的感覺，恐怕自己畫不好或畫的太差了，不敢讓老師看，怕丟人，這種現象無形中就抹殺了許多學生的創新，為了避免這種狀況的產生，美術教師先不要急于示范，盡可能的把時間留給學生自己去創造，讓學生大膽的去表現自己，教師可以進行及時指導，正確適時的引導比一味的示范更能讓學生找到自己的閃光點，充分發揮學生的想象力和創造力，教學反思《初一美術教學感悟》。

三、創造生動活潑的學習氛圍

作為學生，沒有哪位同學喜歡整天板著一副嚴肅面孔的老師，即便你老師講的再好，也總會給學生心理上造成一種壓力。所以作為教師不妨多一點微笑，多一點和藹，盡可能的給學生創設一種寬松的學習環境，比如說課前放一段輕快活潑的音樂，給學生講一則生活中的小故事、小幽默等等，這些看似簡單，微不足道，有時甚至認為是浪費時間，其實啊，它會讓你的課堂效果進入更佳狀態。學生心情放松了，學習的積極性和欲望也就上來了。師生之間的融洽關系，活躍的課堂氣氛是課堂教學成敗的關鍵。

四、合理評價，獲得學生信賴 在美術教學過程中，學生作業展評是一個重要的環節，千萬不要忽略。學生的每張作品都蘊含著學生自己的所思所想，哪怕想的很幼稚、很單純，作為教師也不要去挖苦他們或貶低他們的作品，比如說:“你畫的什么啊？亂七八糟的”類似這樣的話語教師是不能隨便說出口的，而要站在學生的角度去審視他們的作品，評價他們的作品，從好的方面去鼓勵他們、贊美他們、欣賞他們。這樣學生才會對自己今后的繪畫充滿自信，充滿希望，才會更加的熱愛生活、熱愛

第五篇：美術素描教學感悟

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

﹙3﹚表現能力的訓練

表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

②明暗的運用表現

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態的運用表現

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。(4)創造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。