第一篇：小學音樂課堂教學中拓展訓練的實踐探索

【內容提要】筆者認為,小學音樂課堂教學中的拓展訓練不是教學的簡單重復,或者其他相關活動的疊加,而是對課堂教學的充分補充和延伸。讓音樂與生活溝通起來,通過創編歌詞,用畫、舞、吹這樣的藝術形式來表現音樂的美,拓展學生的藝術思維。

【關鍵詞】溝通生活 詮釋藝術 情境訓練 拓展閱讀

以“興趣愛好為動力”是音樂新課標的基本理念之一,在音樂拓展教學中,有些老師就想到了安排一些與歌曲內容有關的活動來提高學生的學習興趣,這對于活躍課堂氣氛確實起到了很好的作用,但同時也出現了一種情況,就是和音樂的關系越來越遠了。這部分的音樂教師在進行拓展訓練的教學時忽視了音樂課程自身的特點,片面的追求個性教學風格和熱鬧的課堂氣氛,忽略了培養學生的音樂感知和感悟能力。作為音樂老師要用一切可以利用的手段對學生的音樂學習進行拓展,這對于使音樂真正走進學生的內心有重要幫助。為此,筆者在小學音樂課堂教學中進行了積極、大膽的探索。

一、藝術的詮釋——唱歌教學中的拓展訓練

歌唱教學中的拓展訓練,就是在學生學會歌曲的基礎上,引導學生走進音樂的更深層次中去。

1.創編歌詞,參與音樂

創編活動是新課改當中非常重視的一個教學環節。讓學生參與到音樂創作中去,能讓學生有主人翁意識。

教學片段1:《愛勞動》

學習完《洗手絹》之后,老師問學生平常還會在家里做哪些家務活呢?學生回答:拖地。這時教師就可以讓學生一邊做拖地的動作,一邊創編歌詞了:紅太陽,白云彩,媽媽掃地我也來,嘿呦嘿呦嘿呦嘿??(原歌詞是紅太陽,白云彩,媽媽洗衣我也來,哎羅哎羅哎羅哎??)學生分小組創編,每組的勞動都不同,擦窗,釘釘子,疊被子,洗碗,充分發揮了學生的想象力。

2.畫出美妙旋律,拓展藝術思維

在課堂教學中,當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時,它會同時刺激人的不同的感官,參與到教學活動中,互相影響,從而發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維、創造力的作用。

(1)用線條表現曲子的旋律變化。當一首歌曲學會了并不表示它的完結,而是一個新的開始。既然是熟悉的音樂,就更應該用線條感受、表現音樂的情感美、形象美。如:用“——”表現平緩,用“/”或“”表現尖銳、突變的音樂,用“～～”表現跌宕起伏,用笑臉表示情緒的歡快,用哭臉表示情緒的悲哀等等。

(2)用色彩來表現音樂的美。法國作曲家梅西安說過:“要理解我的音樂中音色和聲及聲音的組合,你就必須熱愛色彩,對色彩敏感,懂得音樂和色彩的聯系。”只有在反復聆聽的基礎上,讓學生熟悉音樂,這樣才能讓學生用色彩準確的描述出他所聽到的音樂情緒。

3.器樂拓展訓練

存在現象:教師為了追求短期教學效果,把精力主要集中在機械枯燥的技術訓練當中,而忽視學生對音樂本身的情緒、感情體驗和學生對音樂的自我表達。

筆者認為器樂教學也應該是音樂課堂的補充與延伸。

教學片段2:

在教學《兩只老虎》時,學生原來已經非常熟悉歌曲的旋律了,所以在唱會卡農后,筆者選擇了吹奏口風琴的器樂拓展教學。二年級學口風琴已經一個學期了,學生肯定想用自己學的口風琴來吹奏他們所熟悉的音樂,筆者就利用山谷回聲這樣的形式讓學生練習前兩個樂句,把枯燥的練習變成一種有趣的游戲。當吹到第三個較難的樂句時由老師吹奏,第四樂句由師生一起吹奏共同表演。整首曲子在快樂的練習和老師的一起表演中完成了,學生有了很大的成就感,學口風琴的興趣更高了。

二、欣賞教學中的拓展訓練

1.插上想象的翅膀——欣賞教學中的情境拓展訓練

筆者認為在欣賞教學中滲透情景教學的拓展,給予學生自由的音樂想象空間,能更好地幫助學生理解音樂、感悟音樂。音樂最具不確定性,所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋,它最能體現人的個性。而情境拓展訓練恰恰就能提供這樣的自由。

(1)角色體驗,拓展學生表演能力。

教學片段3:

一(4)班先欣賞《口哨與小狗》這首歌曲,學生分段聆聽音樂后,我教學生幾個動作以后就讓學生跟著音樂自己隨性發揮,而且是全曲表演。小朋友一聽到要表演一下子熱鬧了起來,都躍躍欲試。音樂響起后一開始還認真的,但到后來根本就亂了,也不知道要表演什么,吵鬧聲比音樂聲大。最后在我的訓斥聲中,這次表演以失敗告終。

(2)在情景劇中,拓展藝術活動的空間。

音樂是訴諸情感的表演藝術,而情景劇的表演與創作是典型的藝術的綜合的過程。在進行音樂情景劇的實踐活動中,學生的情感隨著音樂的發展產生共鳴與起伏,并從中得到心理上的藝術滿足。

2.欣賞教學中的拓展閱讀

音樂欣賞拓展教學要重視學生審美素質的培養,但也不能忽略了音樂知識的積累。

(1)教師行為:為了能更吸引學生,筆者還找了大量的影像資料讓音樂課堂變得更有趣。如二年級音樂教材欣賞《四小天鵝》一課,我就找來了芭蕾舞劇《天鵝湖》,將其中片段制成課件,學生在聆聽音樂的同時,又欣賞了優美的芭蕾舞,這無疑是一種潛移默化的“拓展閱讀”。

(2)學生行為:教科書只是學習音樂的文本,而不是唯一范本。教師可以根據學校、學生和自身的實際,給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品,也可以讓學生把他喜歡的名曲拿到課堂上,進行介紹、播放、講解。

結語:

有效拓展音樂教學內容我們必須提倡,我們的課堂教學不應該脫離音樂本位,即使是拓展訓練也要以音樂為中心。德國哲學家叔本華(Arthur Schopen hauer 1788-1860)有一句名言“一,切藝術都希望達到音樂的狀態”①,我們的音樂課堂拓展訓練的價值更應該用我們的音樂來說明。

文章出處：昆山男科醫院

第二篇：談現代信息技術在音樂課堂教學中的實踐與探索

談現代信息技術在音樂課堂教學中的實踐與探索

[摘 要]

現代信息技術突破了傳統教學在時間、空間上的限制，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音視、動畫,大大開闊了學生的音樂視野，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維，調動學生學習音樂的積極性，強化音樂教學過程，為學生提供良好的學習環境，促進學生的個性化學習。因此，我們廣大音樂教師合理運用好以現代信息技術為載體的音樂教學資源，以實現現代信息技術與音樂教學的整合，促進音樂課堂教學的優化。

[關鍵詞] 提高 優化

多媒體技術

音樂課堂教學

隨著科學技術日新月異的發展，現代化電教多媒體進入了我們的音樂課堂，它以形象性、直觀性、靈活性和交互性，富有感染力和表現力的電教特點，突破了傳統教學在時間、空間上的限制，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音視、動畫,大大開闊了學生的音樂視野。音樂教育作為培養學生歌唱、表演和藝術欣賞能力的綜合素質教育，它與藝術、技術發展的潮流息息相關。多媒體的進入，豐富了我們的音樂課堂教育教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。在音樂教育中，教師如果注意合理選擇、靈活運用各種媒體，就能激發學生學習興趣、優化課堂教育結構，提高學生藝體素質。下面我就結合自己的教學實踐，談幾點看法。

一、運用現代信息技術豐富音樂課程資源

1、在音樂課堂教學中運用現代信息技術，極大的豐富了教學資源，有助于教學內容的拓展，擴大學生的知識視野。

音樂教學中，運用其信息技術平臺可以設計一系列豐富多彩、聲情并茂、生動新穎的音樂教學課件，取代了傳統教學中的黑板、粉筆、掛圖等；利用音樂軟件模擬真實樂器音色，結合PowerPoint（幻燈片）制作講解樂器結構；利用會聲會影編輯視頻片段，讓學生真切感受音樂會的實況演奏、演唱；利用PremierePro剪輯一些學生的錄像片段，也讓學生的“真容”再現，極大地豐富了教學資源，擴大了音樂教學的容量。由于信息技術能為多種感官的刺激提供若干個興奮點，使整個教學內容和教學過程對學生產生了強有力的吸引力，很大程度上激發了學生對音樂的強有力的學習興趣，從而提高了課堂教學效益，起到了事半功倍的效果。如：在欣賞《長江之歌》時，我將大量的講解內容直接運用文字的形式出現在大屏幕上，選用有關長江的圖片作為背景畫面，再加上音樂，讓學生看、聽、理解、體驗，這樣既節省了傳統教學中的講解、書寫、掛圖等時間的浪費，又音畫一體，學生在理解“教師講解”的同時，使音樂與環境融為一體，既加深了理解，又提高了興趣，豐富了情感體驗，陶冶了高尚情操。

2、在音樂課堂教學中運用現代信息技術，增加了教學內容理解的直觀性、可視性，有助于激發學生的學習興趣，能充分調動學生學習的積極性和主動性。

興趣是學生學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。以往的音樂教學中，只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體，教師講，學生聽，教學過程比較單調枯燥，如今多媒體、MIDI制作等現代技術在音樂教學中的出現，極大地提高了課堂教學效率，激發了學生的學習興趣。結合音樂的基本思想內涵，選取能夠體現其音樂段落主題的畫面和適當的文字介紹，經過多媒體視聽技術處理的音像資料，聲像俱佳，形象逼真，為理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，有助于學生對音樂基本內涵的理解，倍受學生歡迎。如：在給學生欣賞《春江花月夜》時，選用了江樓鐘鼓、月夜賞景、風吹影動、漁民撒網打漁、夜幕回歸等一些適合不同段落的視頻畫面，既有動感，又情景交融，同時，在音樂中出現不同樂器演奏的音樂時，我用動畫的形式，讓所演奏的樂器或演奏實況出現在大屏幕上，也將有些創作背景文字或意境說明插入到視頻的下邊移動，加深學生的理解，使學生陶醉在優美的環境中如醉如癡，充分調動了學生欣賞音樂的積極性和主動性，更體現出了音樂藝術的形象美。

3、在音樂課堂教學中運用現代信息技術，有助于挖掘學生的審美潛力，提高學生的審美鑒賞能力和創造能力。

音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，而課堂音樂欣賞是學生音樂鑒賞的重要途徑。多媒體技術的應用，為音樂欣賞課提供了前所未有的便利條件，如在介紹作品《伏爾加船夫曲》的背景時，播放一些纖夫們拉纖的視頻片段，以增進學生的理解；在賞聽時，學生便會隨著“拉纖”的動作理解音樂的節奏和音樂所要表達的情景和思想感情。在介紹欣賞《彼得與狼》時結合故事情節播放相關圖片，再配合文字介紹，音樂的結構和表達意義也自然而然的展現在了學生的眼前，讓學生在“實際環境”中體驗和作者“相同”的心境，學生個個興味盎然，還在故事的基礎上拓展創編，既達到了課堂音樂欣賞高效課堂的目的，又提高了學生鑒賞音樂的能力，學生的創造性也得到了發展。

二、運用現代信息技術提高音樂教學效率

1、引導學生在多媒體創設的教學情境中體驗美。

根據小學生的心理和思維特點，恰當的運用多煤體教學，創設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。新《音樂課程標準》明確指出：音樂教育以審美體驗為核心。這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。而現代信息技術的交互作用，可以形成以學生為中心的多維信息空間，學生在此過程中感受到知識的真實、形象、有趣、實用，激發了學生學習音樂的興趣，調動學生學習的主動性，活躍了學生思維，有助于學生音樂審美能力的提高、有助于引導學生感受音樂的美。

例如湘版小學音樂教材歌曲《小貓釣魚》是一首活潑、詼諧的。教學目標是要求學生有表情的演唱這首歌曲，培養學生感受美，鑒賞美，表現美的能力。根據這首歌曲的特點，我精心設計了一個教學方案，以新奇為主，通過請學生講述《小貓釣魚》的故事導入，引起學生的興趣，然后播放動畫片，激發學生的積極性，精美的動畫片一開始就深深地吸引了在場的學生，畫面優美于是我便抓住了這一積極的情趣，開始了新課教學，收到了意想不到的效果。

通過這一實踐證明：教師因勢利導，有效地利用現代教育技術手段，尤其是用多媒體去創設豐富多彩的音樂情境，能激發學生興趣，很好地調動學生的參與意識，使學生 “樂學”，學生在這個過程中也感受到了信息技術與音樂整合所帶來的美的感受。

2、通過多媒體輔助教學，能夠讓學發展想象美的能力。

學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”想象力和創造力是審美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生藝術的想象美，對發展學生個性和智慧，促進創造思維是十分可貴的。

多媒體信息技術有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。例如湘版小學音樂教材一年級《兩只小象》是一首富有兒童情趣的歌曲。這首歌曲講述了兩只小象互相友好的故事。教學目標是通過樂曲的學唱，讓學生了解四分音符、八分音符和十六分音符，以培養他們想象樂曲所表現的音樂形象，從而發展想象美的能力。我用《兩只小象》的碟片通過編輯組合，配以樂曲，編制成動畫，創設演示情境。上課時讓學生模仿小動物的形象，隨著悠揚的樂曲以律動的形式進入課堂，然后在電視上呈現象的迷面，請學生猜一猜，并模仿大象走路，接著播放大象和小象的動畫。請學生說一說大象和小象的走路姿勢（大象走路沉重，用四分音符表示；小象腳步輕盈，用八分音符表示；小象急跑去找朋友時，用十六分音符表示），接著請學生分別模仿三種腳步，并打出節奏。于是我抓住這一時機，談話進入新課教學，充分講述歌曲、了解歌詞之后，讓學生看另一段動畫，那就是小象找朋友。這時樂曲和畫面變得輕松活潑，學生一邊跟唱，一邊模仿兩只小象友好的動作。在十六分音符的地方讓學生發揮想象，有的拍手，有的跺腳，還有的小跑……精彩紛呈，促進他們的想象力，從而做到在玩中學、動中學和樂中學。

3、運用多媒體教學，引導學生創造美。

中小學美育的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美，幫助學生樹立正確的審美觀，使學生具有高尚的情操。并且強調要“引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造更美好的東西。因此，提高學生審美能力也是落實素質教育、培養學生創新精神和實踐能力必不可少的重要環節。如在上《小雨沙沙》一課時，先播放一段雨聲沙沙的錄音，學生聽聲音畫畫面，接著播放這首歌的旋律，在歡樂的音樂聲中，教師再用動畫展示出一顆顆種子發芽，生根，長出綠油油的葉子，這樣，新歌的意境全部展現在學生的眼前，學生通過聽音樂——看畫面，再看畫面——聽音樂，深刻地理解和掌握了詞意，同時也培養了視覺和聽覺的感受力。學會了唱這首歌曲，再引導學生通過自己的肢體動作表現種子的發芽、生根、長葉。這一教學設計，不僅培養了學生對音樂主題、旋律、節奏的感受力、鑒賞力和表現力，實現了音樂與其他學科綜合，更重要的是培養了學生藝術創新的能力。

在欣賞教學中也可運用多媒體電教手段，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導學生，創設情景，讓學生展開想象。例如在欣賞《新疆之春》時，多媒體展示新疆的風貌，學生如身臨其境，有的學生會不自覺的隨著音樂輕輕哼唱，在表現時好多學生都投入到音樂之中，而且表現方法很多，又都各不相同，一節課后，給學生留下了深刻的印象。

實踐證明現代教學中多媒體的運用對培養學生的演唱能力和音樂創造能力起著重要作用，它讓教師教得輕松，讓學生學得容易，而且樂意學、勇于思維、敢于創造。因此，音樂教學中必須營造一種學生易與接受、學生感興趣的環境氣氛。而學生對音樂的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面對大腦的直接印象所造成的，所以，圖文聲像有機結合的多媒體教學手段來輔助教學不但能激發學生的情緒、調動學生的主觀性，同時也很大程度的提高了教學效果并且優化了我們的音樂課堂教學。

總之，現代信息技術的運用，提高了教師工作主動性和學生學習主動性。教師要充分利用從學生那里收集到的課程資源，要與學生相互溝通，建立平等、民主、輕松的教學氣氛讓學生內心的想法盡情的流露，為師生互動、生生互動的學習氛圍創造條件。

第三篇：音樂在地理課堂教學中的運用探索

音樂在地理課堂教學中的運用探索

林賢如

音樂作為人類文化的重要組成部分，是將人類的情感和意圖用音樂的形式表達的一種方法。語言有國界，而音樂沒有國界，是人類共同的語言。

音樂作為美育的一部分，歷來是中小學校的一門必修課程。近年來將音樂作為一種元素，甚至是一種手段運用到其他課程中，已有不少有益嘗試。特別是在人文學科的教學中，音樂在促進學生理解、領悟方面的作用不可忽視。隨著多媒體教學技術普及，相應教學設備的更新和配備也為音樂走入課堂提供了硬件保障。

地理作為一門跨越文理的綜合性學科，從培養學生全面的素質角度出發，將音樂適度地引入地理課堂，不但可以幫助在學生理解地理事象，增加學生對自然、人文的感性認識，更可以陶冶情操。因此，我們若能在課堂上把二者完美地結合起來，在傳授地理知識的同時以恰當的音樂作襯，二者定能相輔相成、相得益彰。作為一名地理老師，也是一名音樂愛好者，在把音樂引進地理課堂方面，做過一些嘗試。在操作過程中需要注意的一些問題，大致歸納如下。

一、音樂在地理課堂教學中運用的理論依據

1、音樂的教育功能

音樂作為文化的表現形式之一，具有民族性和地域性。地理學科中所強調的地域差異，除了自然的，更多的是人文的差異，而音樂濃厚的民族性、地域性正體現了這種差異。將合適的音樂引入課堂，可以多方位展現文化地理景觀，為輔助地理教學提供廣闊空間。

地理課堂是進行愛國情懷、人文情結、文化認同教育的重要陣地，音樂可以促進教學目的的達成，正如貝多芬所說：“音樂當使人類的精神爆出火花。”

2、音樂審美的心理效應

對于某一確定的音樂，聽眾往往在感受上產生共鳴。和其他藝術相比，音樂雖不具有形象直觀性，但可以再現某些自然、人文現象以及啟發一種主觀性的內心情感。這對地理課堂中自然過程的揭示，人文現象的展現和情感的激發都有直接意義。音樂審美的心理效應為音樂輔助實體內容教學提供了依據。

二、音樂在地里課堂教學中運用的類型

地里教學在涉及國家、民族、地區、文化、景觀等教學內容以及各教學環節中，都可以選取適當的音樂作為輔助教學內容或背景配樂。鑒于不同音樂在地理教學中運用的理論基礎差異，因此可以將音樂分為以下兩種運用類型。

1、作為與地域文化關聯的音樂。音樂是人類文化的一部分，因此，當地理課學習相關的國家、民族、文化等區域地理內容時，音樂更可以有發揮的空間。例如學習國家地理，我就試著做過這些嘗試。

譬如在學習東亞國家日本時，放上一段《櫻花》樂曲，和著音樂輕聲旁白：“櫻花是日本的國花，每年春季開放，有的雪白、有的粉紅，如霞似錦，惹人喜愛……”。在音樂聲中把學生帶進日本國度，這樣開頭既自然，又為學生營造了一個良好的學習氣氛。此外可作為新課引入、制造氣氛的地方還有：如講南亞開頭，可放一段頗有地方風韻的印度舞曲，把學生帶進南亞那片古老而神秘的國度；講俄羅斯時，先放一段俄羅斯民歌如《三套車》，歌詞寫道：“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車……”。乘著歌聲的翅膀學生的心早就飛到了冰雪覆蓋的俄羅斯大地，和那條母親河之稱的伏爾加河畔……

講拉丁美洲國家巴西時，可以引用一段桑巴舞曲，并介紹說：“足球是巴西恩最喜愛的一項體育運動，桑巴舞是巴西人最喜愛的一種舞蹈。有人說，巴西人踢足球就象跳桑巴舞一樣好看而富有節奏……，足球、桑巴舞、迅速發展的國民經濟構成巴西的特色。”接著，帶領學生進一步學習、了解巴西經濟及其他內容。南美洲重要國家阿根廷，可以播放一段熱情奔放的探戈和潘帕斯大草原牧牛的視頻，通過聲音和圖像生動表現阿根廷的特色。

此外，在講課過程中插入一些音樂片段，即可以緩解課堂緊張氣氛，調節情緒，又可以引導學生轉入下一個內容的學習。如學習北非國家埃及一課，講到尼羅河與埃及的關系時，不妨來一段埃及民歌《尼羅河畔的歌聲》：“太陽剛剛爬上山崗，尼羅河水閃金光，家鄉美麗的土地上，勞動的人們在歌唱……”，歌聲落下，老師評述：“歌曲給我們描繪出一幅美麗富饒、祥和安寧的尼羅河沿岸田園風光，這一切連同埃及六千年燦爛悠久的歷史，都離不開尼羅河的無私奉獻……”。

再如講到歐洲西部發達的旅游業時，以斯特勞斯優美動聽的《藍色多瑙河》為背景音樂，從多瑙河上的航行，維也納的音樂會講開去，讓學生沉浸在西歐浪漫旅游的遐想之中。至于中國地理部分，可涉及的音樂就更多、更熟悉。比如在全文開頭，書中就首頁刊出歌曲《歌唱祖國》拉開中國地理的序幕，在嘹亮的歌聲中喚起學生對祖國壯麗河山、富饒資源的熱愛之情，進而激發其報效祖國，為祖國學好知識，掌握本領的愛國情感。在此高昂的狀態下進入章節學習，學生求知主動性增強，精力集中，易進入角色。

在講中華民族時，可采取歌曲《五十六個民族，五十六朵花》：“五十六個民族，五十六朵花，五十六個兄弟姐妹是一家……愛我中華！”在歌詞中了解到：我國是一個多民族的國家，在這個大家庭里，有五十六個民族，各族之間無論大小，一律平等，共同攜手創建祖國明天。

《長江之歌》是一首氣勢磅礴、而又膾炙人口的好歌曲。“你從雪山走來，春潮是你的風采，你向東海奔去，驚濤是你的氣概，你用甘甜的乳汁，哺育各族兒女，你用健美的肩膀，挽起高山大海，我們贊美長江，你是無窮的源泉，我們依戀長江，你有母親的情懷……”短短幾句，唱出了中國兒女對母親河的依戀，也包含了很多地理常識，假若以此曲作為《長江》一課的“引言”，相信學生會在這飽含深情的歌聲中胸潮澎湃，心馳神往，激發起強烈的求知欲。與此有類似效果的還有《黃河》、《京杭運河之歌》等。

在學習中國分區地理香港和澳門時，有兩首好歌值得推薦，一是《東方之珠》，一是《澳門》，兩首歌都唱出了香港、澳門這兩個在外已逾百年的游子歷經滄桑、磨難，日思夜想盼望著早日回歸祖**親懷抱的強烈愿望，有助于我們了解港、澳歷史及地理位置等知識，培養學生熱愛祖國、堅定捍衛祖國統一的決心和信心。

此外，我們在學習中國各分區地理時，還可采用一些富有濃郁地方情調的民歌片段，這樣可為學生創造出一個既輕松愉悅而又緊扣課文內容的學習環境，學習效果顯而易見。如反映西北風情的《蘭蘭花》（陜西），《達坂城的姑娘》（新疆）；反映南方江浙一帶情調的《紫竹調》，廣東樂曲《步步高》；反映青藏地區特色的《獻上最潔白的哈達》《青藏高原》等相關曲目，在此不一一列舉。

2、作為調節課堂氛圍的背景音樂

由于人類所共同的生理基礎和感受方式，聆聽同樣的音樂，能夠產生相同的情感反應。因此，背景音樂雖然與課堂的教學內容沒有直接聯系，但是可以營造不同的課堂氣氛，通過學生對音樂審美的心理效應和音樂的認識功能，促進學生的學習。

根據教學實踐，發現學生對音樂中傳遞的喜、怒、哀、樂等基本情感要素能很好把握。因此，在不同課堂環節中，針對特定需要，可以選取一些適當的音樂作為烘托。例如，為了幫助學生思考，可以播放一段馬斯內的《黛依斯》中的沉思曲，以烘托課堂氣氛。在討論后，為了讓處于興奮狀態的學生平靜下來，可以選擇巴赫《哥德堡變奏曲》。為了緩解課堂授課過程中學生過度的緊張，可以放一段抒情的輕松音樂，如海頓的《小夜曲》，以便放松心情。

三、音樂在地理課堂教學運用的要求

將音樂搬上地理課堂之前，一定要仔細篩選考量，在這當中需要注意以下三點：

1、所選取的音樂要注意典型性和進步性

音樂在地理課堂中的運用主要是為地理學習服務的，因此選取的音樂應該具有代表性和可接受性，盡量選用特色鮮明、學生熟悉的樂曲，不要將生僻艱澀、難以理解的音樂搬進課堂。

2、要選取與教學內容緊密結合的音樂

使用恰如其分的音樂可以幫助地理學習，反之生硬運用音樂，則會適得其反，不但浪費了地理課的時間，而且不免有嘩眾取寵之感。如學習北歐、南亞、非洲地理時，若一時找不到對應音樂，應抱著寧缺毋濫的態度。同時，播放音樂的時間宜短不宜長，時間最好控制在二~三分鐘之內，不應該喧賓奪主，將地理課變成一堂音樂欣賞課。

綜上所述，將音樂元素融合到地理課堂中，不但可以體現學科間的橫向聯系，活化課堂氣氛，提升學生的學習興趣，加深學生對地理知識的記憶理解，也凸顯了地理學科的“博大”，增加了地理學科的魅力。更重要的是可以促使學生參與到人類文化的探索中，在地里課堂上培養學生的人文素養。當然，要做到教學內容和音樂的相得益彰，提高地理教師的音樂和人文素養是不可或缺的。

第四篇：拓展訓練不同于一般的課堂教學

拓展訓練不同于一般的課堂教學，它是一種“體驗式”的教學訓練，拓展訓練的最大目的是：培養團隊精神和整體意識，改善人際關系，了解溝通的重要作用。通過基地教練組織的一系列的活動，就我個人而言，我自己有以下一些深刻的體會

第一、挑戰自我。在拓展項目中，有一項叫“天使之手”，大家在安保措施的下，要跨越橫跨空中的鋼索橋。但因為是在高空，所以每個人都產生了或多或少的恐懼感，我們要做的就是挑戰自己的恐懼感，跨越這一小步。在人生中，我們也會遇到很多近在眼前的機遇，只要我們挑戰自我，勇敢的跨出這一小步，那么我們就能將屬于自己的機會牢牢抓住。

第二、無論做什么事情都要有明確的目標。拓展訓練的每個項目都有明確的目標，團隊所有的策劃和執行都是為了完成目標。在以后的工作和生活中，我們遇到的目標也許并不具體，“成功”的標準也是眾說不一，但是我相信只要目標是積極的，可以使自己進步成長，我們就可以并且應該為了這個目標傾盡全力。

第三、做事要有周詳的計劃和正確的方法。一個好的計劃和決策可以使工作實施起來事半功倍，也可以使工作有步驟的進行，因此在進行任何一項工作前，都應該對該工作的實施計劃進行論證，以減少在實施過程中出現的偏差和失誤。而在這一論證過程中，必不可少是團隊成員的群策群力，鼎力相助。這樣最終成型的方案是集體智慧的結晶，是大家共同努力的成果，才能使團隊每個人在工作中都能按計劃辦事，工作才能順利圓滿的完成。

第四、有力的領導。在制定計劃和實施的過程中，團隊中成員為了目標的完成各抒己見，群策群力。但是也會出現為了堅持自己的觀點而爭執不下，這時候就需要團隊的領導來決策，他的決策能使團隊以一個聲音說話，以相同步調行動，團隊合作的過程中必須只能有一個指令來調配。所以有力領導也是任務能夠貫徹落實的有力保障。

第五、團隊精神和整體意識在工作中的推廣。沒有完美的個人，但可以有完美的團隊，團隊合作精神在于信任、合作和奉獻，強調的是同甘共苦、共同發展、配置合理、配合默契和工作中的互相幫助。信任是團隊精神的基礎，失去了信任團隊就無法合作，更不用說奉獻了。而合作和奉獻是團隊合作的必要條件，所有的隊員要緊密合作，無私奉獻才能保證工作的圓滿完成。

2008屆體育教育2班祝曉潔

第五篇：小學音樂課堂教學實踐

各位老師大家好！

非常有幸與大家共同探討小學音樂課堂教學實踐。我今天主要講兩個內容：一是老教師的常規課；三是新上崗的教師怎樣上好音樂課。

小學音樂教育是關系到整個后代文化修養，思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。

一位老師曾說過：“小時候一年的音樂學習勝過長大以后至少五年的訓練”。雖然有些小時候學過的知識長大以后記不清了（尤其是一些概念），但是音樂的習慣，如音樂進行中速度的平穩性、節奏的準確性、樂感、演唱的能力、獨立視譜和分析音樂的能力，卻會在孩子將來的音樂學習中不斷運用、積累并得到鞏固，并最終使其音樂能力達到一個新的高度和層次。

良好的音樂教育能挖掘兒童潛在的音樂才能，同時也能激發兒童在其他領域的才能，使得其他的事物更易于被領會。（參加我校音樂興趣小組常年訓練的同學，在學校的其他各項大的活動中也都是主力隊員，比如運動會賽場上、全縣團體操比賽中、全縣的誦讀展示中、全校的歌詠比賽上他們都是最耀眼的明星。）音樂對于兒童的感染力遠遠勝過任何其他的藝術形式，重視兒童音樂教育已成為社會關注的大事。作為音樂教師，如何卓有成效地進行音樂教育是我們應該思考的問題。

我首先講的是怎樣上好一節規范的，常規音樂課。

一、首先要建立和諧民主的師生關系。

和諧民主的師生關系是學生喜歡上音樂課、喜歡音樂老師，是音樂課堂教學走向成功的根本保證。柯達伊曾講過：對于一個不好的老師，他會持續他的失敗30年(從他開始工作到退休為止)，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。

在課堂教學中，素質教育要求教師面向全體學生，每一位學生都有自身發展的機會，作為教師一定要保護學生的自尊和熱情，讓每個學生部充滿自信。有的老師一節課都不下講臺，我覺得這樣的做法就沒有親和性。我們要多走到學生中間，甚至可以蹲下來和學生交流，拉拉他們的小手，摸摸他們的頭，讓學生感受到老師很喜歡他們。俯下身子，去聆聽孩子們的心聲，從教學的指揮者轉變為參與者，從決定學生應該做學什么，怎樣學的主宰者轉變為與學生合作學習的伙伴。

課下我們和學生要作為朋友相互交往，接近每一位學生，做到真正關心每—位學生。和他們做做游戲，聊聊天，講個小笑話等等。“沒有愛就沒有教育”，只有對學生傾注了感情，才能獲得學生的信任與尊重。

二、建立有音樂特色的課堂常規。

1、音樂課的常規訓練和其他學科相比，既有共性，也有不同之處。不同點在于既要對學生進行站、坐及排隊、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快地完成各項練習。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階表示起立和坐下，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和弦表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。用音樂的語言來和學生交流，一方面可培養學生傾聽音樂的習慣，另一方面流淌的琴聲使課堂氣氛更加愉悅，在愉快的琴聲中，學生自然養成了良好的學習常規。當然，良好的行為習慣更需要老師不厭其煩地督促強化，長期不懈地抓，一步步使學生走入正軌。

2、沒有規矩，不成方圓。音樂課中，好的行為習慣對學生現在及將來的音樂學習都是非常有幫助的，而且也是音樂教師更好地完成預定教學任務的有力保證。如發言前先舉手，而不是隨心所欲地講。養成傾聽的習慣，認真傾聽音樂，認真傾聽老師的講課，認真傾聽同學的發言。培養良好的學習習慣是一個很長的過程，音樂老師應長期不懈地抓，悉心指導，嚴格要求，這樣才能讓我們的孩子從小養成良好的學習習慣。

三、課堂教學要精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節

學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

1、開頭要新穎。

對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周兩節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。導入新課時，首先要選擇導入的形式，要適合音樂 內容，且要選擇最適合本節課的導入方式，不管是“迷語導入”、“游戲導入”、“故事導 入”、“名曲軼聞導入”，還是用音樂作背景導入，形式永遠要貼切音樂內容。例如羅杰琳老師《秋》一課的導入，通過簡單的活動帶領孩子們撿樹葉，上山坡，很自然的就把孩子們領到了秋天的意境之中。學生感到新鮮而提高了學習的積極性。

2、銜接要巧妙。

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出各個教學環節和新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。

3、結尾要精彩。

一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中，興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。

把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下節音樂課的到來。

四、課堂教學中要根據不同的年齡段采用不同的教學方法。

1、對于一、二年級學生來說，自制力較差，但動感極強，于是可以采用“律動教學法”，就是將每節課所學的歌曲，以律動的形式來進行，讓孩子們邊唱邊跳，這樣把他們愛動愛鬧的特性大膽展現，既完成了課堂教學任務，又提高了學生學習的興趣。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，可以采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來感受歌曲的內容、含義和歌曲情緒的把握，并在教學過程中潛移默化的涉及到一些基本的音樂基礎知識等內容。

3、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，采用“視唱教學法”效果不錯，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律進行，并能進行簡單的識譜訓練，同時對他們的演唱也進行了更層高次的要求，更多的讓他們在自學的形式下，來完成教學，這樣可以進一步激發學生學習音樂的信心。

五、音樂課堂中運用科學正確的評價

我們經常在思考如何激發學生的學習興趣，如何豐富學生的審美情感，如何在音樂教學中讓學生學會學習音樂，如何自主的學習音樂；我想我們應該經常思考一下如何來評價我們的學生，如何在音樂課中運用好的評價手段來促進音樂教學的進行。

1、揚長避短，找準正面評價的時機

每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。

2、暗示糾錯，對于一些不守紀律，愛搗蛋的學生，也及時地用老師的目光注視他，或輕輕搖搖頭暗示他糾錯，這種評價保護了學生的自尊心，也能讓他明白他做的不對，促進他改正。

3評價語言內容具體，提高孩子學習情緒 聽有的教師的比賽課滿堂都不斷重復簡單的“很好！”“對了！”“正確！”等評價，聰明的孩子會認為這是一種敷衍。而將一些具體詞匯放入其中就會大不一樣。“你們的聲音太動聽了！”“你的吐字比以前清晰多了，有進步！”“你提的問題很有價值，比我要棒！”??讓每一次評價都有具體內容，讓評價語言變得豐富多彩，這能讓孩子們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更努力。

4、多多采用體態語言，給孩子無聲的評價

教師通過體態語言進行評價，包括動作，表情，身體等語言，如教師用親切期待的目光注視他，面含微笑，輕輕點頭以示鼓勵，豎起大拇指、為他鼓掌表達對他精彩表現的贊賞。這些都會給孩子們以深刻的影響！當孩子們出現一些違反紀律的小動作時，教師可以不動聲色，走過去摸摸他的頭，朝他輕輕所一個“噓”的動作，不傷害學生，又會及時給予學生提醒。

5、婉轉評價語言，讓孩子樂于接受批評

有些學生在課堂上經常會不自覺，經常會給你制造一些小麻煩。需要用語言來提醒的學生，不要直接用“××同學，你在做什么？”“××同學，你又不認真了！”等粗暴的語言來批評，要用委婉的方式，先鼓勵后建議的方式來進行評價，比如“你唱得真好聽，但是能不能用好看的坐姿來表現你優美的歌喉呢？”等。

6、多用 激勵性評價

“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美。”小學生更是如此，因此，表揚與鼓勵應是評價的主要手段。

比如老師提問學生：《娃哈哈》的歌曲情緒是怎樣的。生1：活潑歡快的。生2：優美抒情的。

師：活潑歡快是對的，不應該是優美抒情的。這樣的評價，司空見慣，可是也許他會給第一個學生帶來一點點傷害，也許他從此不愿意再舉手回答問題了。如果教學者注意一下語言藝術，換一種方法：

師：兩位同學都提出了自己的見解，真不錯！那我們大家一起來試試，看看哪一種方法會更適合這首歌。

這樣的評價首先肯定了學生能提出自己的見解是好的，再要求學生通過自己的嘗試與感受，來體會哪一種方法比較優秀。既保護了學生的自尊心，又引導學生們自己去探究地學習，這種評價只會帶領學生用優秀的方法學習，引導學生積極探索。

激勵性的評價還表現為抓住學生的細微變化，及時鼓勵。如：“不錯，你的聲音明亮了許多！”“你比以前進步了！”“你的想法真出色！”等等，這些評價語言會讓孩子的心靈得到極大的滿足，從而激發他們的學習興趣。

7、挫折評價

挫折評價是指給予學生制造障礙，給他以挫折感，促進學生的進一步成長的

評價。在鼓勵、贊賞的評價中有些學生會產生驕傲自滿的現象。在這時有必要給孩子一個挫折，讓他重新認識自己.不過，在設置挫折評價時，老師要注意方式方法，切不可將“你說得不對”“你真笨”之類的話作為挫折評價來評價學生，容易傷害學生，反而會起到負面效應，挫折評價的度掌控要好。

8、評價主體的多元化

在評價中可采用自我評定、師生評定、生生互評相結合的方式。學生客觀的自我評價促進了他們想要進步的念頭，在某種意義上說，會使他們更積極地自覺地對待音樂，參與音樂。

讓學生學會客觀的評價別人，從別人的長處中得到學習，將自己的優點展示 給別人。孩子們相互之間的評價往往會激發出孩子們無窮的學習動力，當自已的優點被同齡人所認可時，他心中的那份滿足也許遠遠超出教師對他的一句贊揚。

課堂評價不只是檢查學生的音樂學習水平，最終目的是通過科學正確的評價，促使學生的音樂素質得到全面的發展，實現學生的自身價值。各位老師只要勇于探索，各種教學評價方法也會在我們中間層出不窮。

六、讓多媒體和網絡成為教師教學的好幫手。

社會在變化在進步，我們的音樂教學也同樣需要進步和更新，而多媒體在現在的教學中廣泛的運用，給音樂課堂教學注入了生機活力，因為它不受時間空間的限制，又能以形象、生動、直觀的方式表現出來，是一種現代的教學手段，順應了學生的心理，使學生積極主動的投入到他感興趣的學習中，并能在很短的時間了解和掌握更多的信息和知識。在教師的合理運用下，有了多媒體的課堂應該是會受到學生們所喜愛的課堂的。羅杰琳老師講的欣賞《谷粒飛舞》中，打谷場這一生活場景離學生太遙遠了，這就需要多媒體的幫助，播放幾個畫面，老師簡單的講解就把學生帶人了打谷場熱鬧的場景中去了。這并不需要耗費老師們很多時間和精力，上網查閱幾張圖片，十分鐘就解決了。

五、音樂課也要有作業

音樂課也有作業，答案是肯定的。和其他學科相比，音樂作業更共有愉悅性、趣味性、生活 性。一方面從音樂教材看其編排理念，目標要求，都包含很重要的人文性。如果不讓學生在課前進行預習，查一查有關與教材有關的內容，那么學生對教材本身所包含的內容的理解 將會很淺，更談不上對人文性、科綜合性的理解，上課時師生交流互動會缺少生氣，情景設置的活動開展起來，因為缺乏背景資料的掌握而顯得很被動，嚴重影響整個教學環節的順利銜接，另一方面，教材提供的音樂是有限的，豐富的與之相關聯的音樂文化，必須要查閱大量的資料，才能夠更好地領會。傳統的課總是老師提前準備的多，但因學生并沒通過自己親自查閱，接受知識顯得被動，教師在唱獨角戲，師生沒有共同成長，仍是未把學生當作主體對待，布置了作業，要讓學生在上課前就有了豐富的體驗，帶著這種體驗再來上課，課堂效果，當然會大大不一樣。

音樂作業一般會因上課內容而定，如果是欣賞課，課前會讓學生查一查音樂的作者，音樂產生背景及相關文化。課后作業可以是“用自己喜歡的方式表達自己的感受和收獲”，或是觀看與此有關的音樂劇等。例如，六年級學習“民歌在線”這一單元前，我布置的作業是：學一首你自己喜歡的民歌上課時唱一唱，學《皮影的操縱》布置的作業可以是查資料制皮影，也可以是“我所知道的樂亭皮影”。

學習了《搖籃曲》這一單元后，讓學生為父母倒洗腳水，父母是如何的感動或是如何的驚訝，已不足為奇，關鍵是這次作業已經把音樂的深深內涵從課堂延伸到了現實生活中的親情上，讓學生從情感上真實的感受了比音樂本身更具振撼的親情。

低年級的學生可以布置一些活動預習。比如我講《跳跳跳》之前，了解到一年級的小學生大多都不會跳皮筋，我布置的預習就是學習跳皮筋。有了實際的體會，對歌曲的理解就很容易了。低年級我經常布置課后作業：學習了音的高低、強弱、長短，我就讓他們觀察生活中有哪些聲音有這些特點。唱會一首歌后，我就布置學生回家唱給他們的親人聽，讓他們和家人一起分享學習音樂的快樂。

學生從完成作業的過程中得到不僅僅是多元潛能的開發和個性的張揚，還 有和諧、自主、全面的發展。

對新教師的幾點建議

除了以上講的，我還要對新上崗的青年音樂教師提幾點建議，希望對你們的教學工作有所幫助。

一、把握好教態，注重常規環節 教師是課堂的焦點，一個不熟悉講臺活動的人，在幾十雙眼睛的注視下難免會產生慌亂，這是新教師走上工作崗位后難以盡快適應的首要障礙。由此會產生語速過快、聲音過低的通病。這個問題可以在實踐中慢慢通過自我控制得以改變。還需注意的是，死盯著教材教案，不能脫稿授課也是新教師的大忌。新教師需要逐步養成脫稿授課的習慣，講課時眼睛要持續掃視全體學生。另外，新教師還要做到，板書要快速與合理，課堂中保持理性和冷靜。教師需要呈現給學生的印象是充分自信和干練，同時能夠有效控制課堂走向和學生學習狀態。

二、沖破自我封閉，主動適應學生

新教師要注意調整好自己的心態，不能去埋怨學生的基礎，而是要主動去適應學生。在走上講臺后，新教師往往無意識地以自己學生時代的水平為參照，認定學生的基礎很差，不但埋怨學生，甚至還會在課堂上指責其他教師的行為。要知道，教師的個人能力實際表現在學生的進步幅度上，與學生原有的基礎無關。新教師要在工作中形成中和的思維，以平和的心態、寬容和多元化的教學思維對待學生。新教師必須充分認識到工作的難度和自身的能力差距，調整好自身的心態，多深入學生心理，多向老教師學習，塑造好自身的人格魅力，不斷提高自己的專業能力。

三、師生互動，動靜結合把握度

新課標強調學生參與音樂活動，在師生互動過程中取得音樂審美愉悅的效果。新教師比較活躍，能較快地融入與學生的互動之中，在音樂課堂上能唱、能奏、能舞，學生也樂于與年輕教師交流，這種親和力，有助于新教師在課堂教學中拉近與學生的距離。但同時，新教師也常暴露出難以控制課堂局面的不足，不能做到動靜結合、適度匹配。在安排師生互動時，學生動的程度要從自己對課堂的駕馭能力出發去設計；對情景導入等可設計為問答式的師生互動；對學生參與音樂活動環節，要引導學生跟著教師設定的步驟，有組織、有秩序地互動；而整體互動時，教師要提出明確的要求，要注意分組時人才的合理搭配。在教師融入學生互動的過程中，要隨時點拔、穿針引線、糾偏防過，在有限的互動空間與時間里，真正收到寓教于樂的效果。

四、新教師要養成寫反思，作教學隨筆的好習慣。

課堂教學告一段落之后，把課堂上的反饋信息、自我感覺以及引發的諸多思考形成文字，及時總結教學中的經驗教訓。在反思中，已有的經驗得以積累，成為下一步教學的能力，日積月累，這種駕馭課堂教學的能力將日益形成。教學反思和隨筆，是提高教師自身素質和提高教育教學水平的重要途徑。

剛踏上工作崗位的教師，需要學習和進步的地方還很多很多，需要努力在各方面不斷提高自己，才能使孩子們愛上我們的課堂，愛上音樂課。

在新形勢下，教師隊伍穩定、持續、和諧發展需要我們的共同努力，希望通過老教師對新教師良好、有效地傳幫帶，讓優秀的中外音樂文化在我們一代又一代教師孜孜不倦的奮進中得到弘揚，讓孩子們在美好的音樂天地里快樂生活，健康成長