第一篇：古典舞身韻資料

古典舞身韻 一.名詞解釋

1.神：這是泛指內涵，神采，韻律，氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。2.倒踢紫金冠：中國古典舞基本動作之一，一條腿為支撐腿，另一條腿作為動作退向后踢起同時向后彎腰抬頭。此動作也可在空中完成。

3.云手：雙手在身體前上方做左手從左至右，從下至上，右手從右至左，從下至上的“8字圓”運動。和“小五花”的運動路線是一樣的，是放大了的“小五花”。4.小五花：答：雙手手背靠攏手心向外，以手腕為軸，雙手形成由下至上，由里至外的360°的逆向轉動，每做一次完整的小五花，每只手完成一個“8字圓”運動。5.云肩轉腰：是古典舞身韻經過戲曲、無數長期觀察，并總結中國古典舞舞蹈自身的要求提煉出來的，提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動律貫穿起來做就是云間轉腰。

6.傳統的八大手位：八個手位即：單山膀、雙山膀、順風旗、托按掌、雙托掌、山膀按掌、沖掌、雙提襟。

7.移：上身直立，以腰為動力點．上身在水平線上向左或向右移動的動作過程：動作過程中

頭部正直，雙肩平行。

8.端腿展翅：即老鷹展翅，端右腿同時雙臂向上撩掌，在頭上交叉。挺胸俯身向前與端腿成45°角，同時左腿半蹲。再經雙肋向后側上方伸直，掌心向后，腿隨右手，靜止時眼看2點上方。

9.朝天登:即:主力腿伸直用力登地,動力腿由下至上往上抬180°貼到耳朵旁邊，左右腿都可做動力腿或主力腿。

10.小五花：即：雙手相配合做盤腕。兩手手背相對，盡量屈腕。一手向外環繞，另一手向里環繞。行走路線可做向上下直線，也可做8字線。與腰的提沉含仰及旁提，擰等元素相配合。做小五花這個動作時，要求兩手對襯，腕子轉的幅度要大，轉的過程要圓。

11.雙晃手“即小晃手動作的延續與放大，雙晃手要求雙臂沿前后軸從左至右，或從右至左劃圓時，兩手之間的距離保持與肩同寬，動作要有延伸感。頭眼配合做立圓運動，配之以腰的旁提含仰動律。轉肘和轉翻腕在動作過程中兩手的配合均同小晃手。

12.環動：主力腿不動，另一腿在空中變換舞姿，如：由前腿舞姿不落地平移成旁腿舞姿，即稱環動。反之，由后腿舞姿平移成旁腿舞姿，或繼續平移成前腿舞姿也稱環動。

13.傳統的八大手位：八個手位即：單山膀、雙山膀、順風旗、托按掌、雙托掌、山膀按掌、沖掌、雙提襟。

14云間轉腰：是古典舞身韻經過戲曲、無數長期觀察，并總結中國古典舞舞蹈自身的要求提煉出來的，提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本動律貫穿起來做就是云間轉腰。

15.燕子穿林：一只腳向前上一步，另一只腳迅速跟上雙交并攏。一只手從上至下做蓋掌，另一只手從下至上做穿掌。在半腳尖上做向左或向右360度的轉動。16.青龍探爪：是一個融平圓立圓八字圓與一身的典型動作。動作特點是上身和手臂要如龍蛇般的游動和曲回婉轉，身法上突出一個“鉆”字。

17.大刀花：上身做左右交替的轉動，雙手臂在身體左旁或右旁做相互逆轉想交替的每次36.度的立圓運動。

18.風火輪：雙腿從左弓右箭逐漸移至右弓左箭，身體從右側至左側最大限度的移動，雙臂在身體前后做相互交替的“8”字形立圓運動。也可以只做上身動作。

二.簡答

1.身韻與韻律的關系

答：在古典舞特定的藝術規范和審美特征要求下的重要表現手段：即身法與韻律。它們實際上可以說是中國古典舞的藝術的靈魂。古典舞身韻的形成，是從元素的提煉入手的。提煉“元素”也既是把程式化的、凝固的造型抽象成為活的基因，如同音樂中的音符一樣，找到其基質，以使其能獲得多種合成方式，在新的組合排列中獲得新的意義。身法屬于外部的技法范疇，韻律則屬于藝術的內涵，只有他們二者的相互滲透與有機的結合，才能真正體現中國古典舞審美上的神韻與風采。技術技巧上有了身韻的輔襯，才能有藝術的感染力和表現力。換句話說：“形神兼備，身心并用、內外統一，”這是古典舞不可缺少的標志，是民族舞演員必須具備的藝術修養與素質。2.形與神的關系

答：一切外部展現的動作、舞姿、體態、路線都可稱之為“形”；一切內涵的氣蘊、呼吸、意念、神采都可稱之為“韻”。作為舞蹈藝術來說，它們應該是有機的聯系在一起的，但事實上無論是教師或演員，往往容易傾向于表現外在而缺乏內蘊。所以也可以說“身”和“韻”——或稱之為“形”與“神”，不經過嚴格的訓練和要求是不會天生結合在一起的。3.云肩轉腰的重要性

“平圓、立圓、八字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡。以腰為軸的“平圓”練習應是基礎中的基礎。完整的腰部平圓動作有一個專用的術語，叫做“云肩轉腰”。因此扎實地掌握好“云肩轉腰”，不但能起到訓練身法的作用。而且可以廣泛地和舞姿、旋轉、步法結合運用，使它們增加韻律感。因而在男班身韻教材中，我把“云肩轉腰”列為重要的訓練步驟與主干教材之一 4.中國古典舞與武術的關系

中國古典舞和武術原有一套典型動作，如云手、五花、晃手、大刀花、風火輪、燕子穿林、烏龍盤打、青龍探爪等。我以為它們確實有豐富的身法性、風格性和表現力。但必須用新的觀點和方法來對待它們。如果停止在它們原有的規格上，靜止在原有的程式和套路的運用方法上，它們不但有濃厚的戲曲、武術痕跡，而且顯得是孤立存在的，無助于古典舞的表現力。對待這些傳統的優秀典型動作，必須做到： 1.強化“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”等多動律元素。

2.將“三圓”路線最大限度的鮮明化，并采取“拆開來”做，連起來做、復合做的辦法，加強其舞蹈性和身法特點。

3.改變其“光動手臂，不動下肢”的情況，使“手之舞之，足之蹈之”融為一體。4.在節奏上改變它原有的格局，重新處理。

綜上所述，在中國古典舞與武術的結合訓練中，要選用的是：以腰軀的動律元素為基礎，以“云肩轉腰”為重點，以“三圓”路線為運動軌跡，以傳統的典型動作為依據，以組合為歸宿的由淺入深，層層發展的方法。5.簡述弓步的要求

答：要求：在丁字步基礎上出前腿形成。前腿要成90度狀，后腿繃直。收臀立腰。前腳不可太“撇”或“扣”成正開狀。后腳同樣不可太“撇”或“扣”，雙腳如收攏正好成丁字步狀。重心在雙腿之間，不要偏于一腿。手的姿態千變萬化，可背、可按、可托，可作山膀狀，但肩部一定要下垂。頭微偏。雙目平視。6.簡述掖步的要求

答：要求：在丁字步基礎上，撤后腿形成。要順著后腿足跟的方向撤，前腿彎曲，大腿交叉重心在前腿。上身可直立，也可前傾。腰部微橫擰。頭向上方翻視，也可微梗脖下視，手的配合千變萬化，可背、可按、可托，可作山膀狀。

7.傳統的八大手位：八個手位即：單山膀、雙山膀、順風旗、托按掌、雙托掌、山膀按掌、沖掌、雙提襟。8.“擰、傾、仰、”的概念

答1.所為“擰”就是下肢固定，上身（包括腰、肋、肩、頸、頭）向左或向右作水平的旋扭。盡管從形態上看來不同的舞姿可以有各種不同的“仰擰”、“傾擰”、“翻胸擰”，但擰的本身就腰部而言只有一種，即“橫擰”。不同的姿態都是在“橫擰”的基礎上加以胸部、肩部的仰或含而得以變化的。

做法：從腰開始帶動肩在和地面保持平行、腳位不動的情況下橫面旋動上身。幅度是由胯是否轉動來決定的。胯不動，完全有腰和肩橫面擰動，是基本的橫擰，但它的幅度是交小的。

在膝部不動，胯也隨著腰、肩橫擰，擰的幅度可以達到極限。2.傾

凡是上肢向前或旁做“折”壯，均為“傾”。

做法：要求以胯為折點，向前或向旁傾倒。如果以腰、肋、胸收縮而往前傾，不能叫“傾”而叫“含”。這二者的區別必須搞清楚。在“傾”的基礎上再加上“橫擰”則可以形成各種豐富的姿態。“臥云”即是典型之一。3.仰

凡是上肢向后“折”狀，即是“仰”。

做法：以胸部敞開經向上頂，繼續做最大限度的敞開，雙肩胛骨對齊形成向后向上壯。它不同于用腰向后的“下腰”，要求敞胸、擠肩、頂胸、仰頭.9.平圓、立圓、八字圓的概念 答：“三圓”主要是指由整個人體運動造成的圓線軌跡。所以首先要明確不僅這是“形”的圓也是“線”的圓。1平圓：

無論是手的局部動作或是整個上肢動作，運動時要如同“磨盤”壯。展現在觀眾面前的是一個平面的圓線運動。2.立圓：

它的運動軌跡如同“車輪”壯。既展開在面前的是一個豎面的圓線運動。3.八字圓

這是指肩部或雙臂同時進行相反方向的兩個圓線運動，形成“前后”或“左右”兩個車輪式的圓線運動。它的特點是在相反的交錯重疊的情況下兩個圓同時配合完成，如同一個∞字，故名“八字圓”，“風火輪”既是它的典型表現。

10.點、線的基本概念

答：“點”與“線”在身韻中不但是經常要提到的術語，它本身的涵義也是多方面的.從動作的外部而言，“點”往上是指動作中的突出的強拍或瞬間的停頓，“線”是指運動遵循的路線，如從2點到8點是走直線還是弧線，圓線？平圓、立圓、八字園都是線的具體體現。凡要做好一個動作必須首先明確動作外部經過的路線，節奏處理的強弱，這都是可以用“點”和“線”來要求學生的。

從神韻及內涵而言，“點”和“線”有著更深層的涵義。“點”是指呼吸中瞬間的閉氣；“提沉”中起伏的強弱；眼神運用時動幻中的凝聚；身法變換中意念的閃動。“線”是指運動全過程中的內在意識的旋律感，如同歌唱時的樂感，演奏時的“如歌般”一樣。身韻動作是離不開心中的線的，如做“云手十字步”，心中一定要有“行云流水”般的線，做“大揉球”。則要有內在的波浪線，做“燕子穿林”，則要有穿梭游動的線。在“慢而不斷”的線中，配以“畫龍點睛”般的點，則形神可以兼備了。因此，“點”與“線”的概念必須深深地印在學生的思維里。也是教師啟發學生不可缺少的用語.11.以“串翻身”為例說明此技術動作的具體做法和動作要求。

答：串翻身：準備對5點，站小八字步，后耗腰，雙臂左右平伸，掌心向上，頭轉向右，眼視右下方。做法：以右腳為軸，左腳向7點上步，腳掌著地，同時身體右轉半圈，雙腳保持小八字步。轉身時經右旁腰成前腰。雙臂隨身動，保持左右平伸狀，掌心向下，留頭，接著以左腳掌為軸，右腳繼續向7點上步，落在左旁，身體再右轉半圈。保持小八字步，轉時經左旁腰成后耗腰，掌心向上，甩頭后眼視7點遠下方還原成準備動作。如此反復交替進行。要求：膝微屈，雙腳交替移動時腳掌著地，微跳躍，只能向下踩。翻身時手腳要協調，雙臂要求踏步翻身相同。每一步翻半面，上身固定高度，不能忽高忽低。只用胸腰部分，不用大腰。12.旋轉的概念是什么？

答：在舞蹈中，旋轉是指人圍繞著一個點或軸進行的圓周運動。舞姿，動力和重心軸是構成舞蹈旋轉技巧的三大要素；原地轉進行轉及空中轉構成舞蹈旋轉最基本的運動形式，在我國的舞蹈技術領域中，旋轉是必不可少的組成部分。它既能作為獨立的表現手段，也能在身法韻律和技巧動作中起巧妙的銜接作用，變化多端。極富有表現力。古往今來，旋轉都以其特有的民族風格和高難度的技術技巧，在舞蹈，舞劇的表演中占有重要的位置。13.簡述中國古典舞身韻元素名稱及動律

答：中國古典舞身韻元素名稱是“提”“沉”“沖”“靠”“含”“腆”“移”“旁提”。其動律分別是“提沉”是聯起來之稱，事實上動律必是先“沉”后“提”的是軀干上下動律元素；“沖靠”則是“提沉”基礎上“斜移”之動律。“靠”是和“沖”相反的一對不可割裂的動律；“含腆”在身法動律中是極為重要的它們是構成身法具有韻律感所必須有的過程。也是一對不可割裂的相反動律，是胸腔和后肩為動力的“前后”動律，是“提沉”的強化結果；“移”這是腰肩進行左右的水平運動，和上述的“上下”（提沉）“斜線”（沖靠）“前后”（含腆）的動律構成腰部動律的全方位規律；旁提這是身體作“弧線“運動的元素，是完成體態的線條感很重要的動律。

14.簡述古典舞中腳的基本位置名稱和腳的位置特點是什么？ 答：腳的位置名稱特點如下：

（1）正步—雙腳并立，腳尖想身體的正前方。重心在兩腳上。（2）點步—在正步基礎上向前、旁、后擦出后點地。重心在主力腿上。（3）虛步—在點步的基礎上，加主力腿半蹲。（4）前交叉步—（即“別步”）兩腿膝蓋前后重疊。以左腳為例：左腳交叉于右腳之前，用腳掌作為支撐，放置右旁，兩腳距離約一拳，腳尖在同一平行線上。（5）后交叉步（即“踏步”）—以右腳為例：右腳在左腳后側用腳掌踏地，也可繃腳，用腳點地。

（6）八字步—有大小八字步之分。

小八字步—兩腳腳跟靠攏，腳尖向兩側分開約一腳的距離。髖關節外旋，重心在兩腳上。

大八字步—雙腳腳跟一字分開與肩同寬或超過肩寬，具體要求可根據動作的大小來規定，髖關節外旋，重心在兩腿之間。

（7）丁字步—有左右之分。左腳在前為左丁字步，右腳在前為右丁字步。一只腳踝關節外旋，一腳腳跟靠在另一腳的足弓處，形同“丁”字，重心在后面的腳上（8）弓箭步——是丁字步的擴大與發展，以右腳為例：右腳沿腳尖方向伸出后，膝蓋彎曲成90°，左腿繃直伸長，腳尖對正前方，身體也對正前方。重心垂直于兩腿之間。要求前腳大腿平，小腿垂。開胯、膝蓋對腳尖，形成前弓后繃，立腰拔背。（9）撲步—是腳的位置中幅度最大的以種主力腿屈膝深蹲，大腿與小腿相貼，臀部接近小腿，全腳著地重心在主力腿上。要求挺胸收腹，塌腰沉髖，雙手分別在一位和二位上，伸直后展。

15.論述中國古典舞旋轉的四個基本特點

答：中國古典舞旋轉的四個基本特點是：（1）以擰傾仰為核心的旋轉舞姿結構是中國古典舞旋轉的第一個特點。

擰傾的曲線造型是中國古典舞的基本體態，也是其旋轉的基本特點。垂直、旁提、擰、傾、仰五個元素構成了千變萬化的旋轉舞姿。（2）“發力在腰，用力在梢”;走上身留下身“的旋轉技法，是中國古典舞旋轉的第二個特點。（3）平衡重心，移動重心的應用，是中國古典舞旋轉的地三個特點（4）上中下盤旋，點線面流動的空間變化，是中國古典舞旋轉的第四個特點。

第二篇：古典舞身韻教案

古典舞身韻教案

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、通過學習古典舞身韻組合，培養學生的韻律感和節奏感。

3、通過即興舞蹈，發揮學生的創造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規律和眼神的配合，體現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協調性、適應性和表現性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現的動作旋律性。

四、教學過程：

1、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）

2、踢腿（前踢腿、后踢腿）

3、挑胸腰接控腿 把下動作：

1、劈叉（豎叉、橫叉）

2、腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側手翻

（二）新課內容

1、由教師示范古典舞身韻——盤腕

2、分解動作學習

3、跟音樂完整跳一次。

4、分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結。

第三篇：淺談中國古典舞的身韻

淺談中國古典舞的身韻

中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，是一個具有民族性、時代性的獨立舞種和體系，它融合了許多武術、戲曲中的動作與造型，特別注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韻律感和造型感，具備獨有的“東方式”剛柔并濟的美感。身韻課產生于二十世紀八十年代初，由北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授創建，曾被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵，它的創建讓中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現，可以說身韻是中國古典舞的靈魂，它強調“形神兼備，身心并用，內外統一”，神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感詮釋了中國古典舞的風貌及審美的精髓。

一、中國古典舞身韻的基本元素與運動規則

身韻是“身法”與“韻律”的總稱，“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓，換句話說：“形神兼備，身心并用，內外統一”是中國古典舞不可缺少的標志，也是中國古典舞演員所必須具備的藝術修養與素質。

身韻的基本元素包括了“提、沉、沖、靠、含、腆、仰、橫擰、旁提”等，它們是從身韻動作中提煉出來的，充分體現了身韻欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢開必合、逢沖必靠等一切從反面做起的反律式運動規則與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，有著無可限量的創新功能。

二、中國古典舞身韻的核心

“形、神、勁、律”是身韻的核心，高度概括了身韻的動作特征與審美規范。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路；神，即神韻、心意，泛指內涵、神采、韻律、氣質，是起主導支配作用的部分；勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、剛柔等關系的藝術處理；律，包含著動作自身的律動性和運動中依循的規律這雙重意義。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韻律的傳達媒介，一切外部展現的動作、舞姿、體態、路線都可以稱之為“形”，它是形象藝術最基本的特征，要真正做到“形神兼備、身心并用、內外統一”的境界，不經過嚴格的訓練和要求是無法融合在一起的。

身韻在“形”的訓練中，采用以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據，以由淺入深并層層發展的訓練方法，在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。

（二）神

神泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念，強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。

身韻從預動到動作之間體現的過程是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，所謂“心、意、氣”是“神韻”之具體化，它可以和最基本的元素訓練融為一體，也可以和眼睛的“張、弛、聚、放”等相結合，甚至動作結束時“神”還可以繼續延伸，體現“形未動、神先領、形已止、神不止”的形神結合規律。

（三）勁

身韻的勁頭不可使“蠻”勁而要使“巧”勁，講究“起于方寸而現于體態”，每個動作力度的大小不是平均的，而是有著輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸的對比和區別，都需要舞者用人體動作表達出來。

中國古典舞的節奏規律不是勻速“脈動”式的，它更多的情況是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的較為自由而又有變化規律的節奏中進行，因此“勁”不僅貫穿于整個動作過程中，而且在結束動作時的勁更是十分重要，尤其是在“亮相”的處理上，用“寸勁”來“畫龍點睛”，“反襯勁”加以強化和烘托造型，“神勁”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢體作延伸之感。

（四）律

“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。動作接動作的通順，這“順”是律中之“正律”，使之有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞身韻律動中十分重要的特征，如雙晃手，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，方才能顯示動作的圓潤與韻味。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。更具典型的是一切動作“要從反面做起”的法則，即“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊的審美性。

綜上所述，凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻現已成為中國古典舞的藝術靈魂和該舞種的顯著特征標志，有著極為重要的訓練意義。

參考文獻

[1] 趙麗敏.中國古典舞身韻在教學訓練中的價值[J].錦州師范學院學報，1999，（04）.[2] 張蕊.同祖同根，相得益彰――談中國古典舞身韻在基訓中的運用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2001，（01）.[3] 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.作者簡介：

聞美華，蘭州歌舞劇院。

第四篇：中國古典舞身韻教學設計

(3)中國古典舞身韻教學設計

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、3、通過學習古典舞身韻組合，培養學生的韻律感和節奏感。通過即興舞蹈，發揮學生的創造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規律和眼神的配合，體現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協調性、適應性和表現性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現的動作旋律性。

四、教學過程：1、2、3、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下動作：

1、2、劈叉（豎叉、橫叉）

腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側手翻

（二）新課內容1、2、3、4、由教師示范古典舞身韻——盤腕 分解動作學習跟音樂完整跳一次。分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結。

第五篇：淺談古典舞身韻與課堂教學分析

淺談古典舞身韻與課堂教學分析

摘要：隨著中國古典舞藝術的不斷繁榮發展，古典舞的發展模式也變得多元化了，大量的舞蹈技巧與內涵概念充斥著現代的舞蹈教學。中國古典舞是我國傳統的舞蹈形式，也是我國舞蹈藝術發展中不可或缺的力量。因此本文從中國古典舞身韻的教學特點入手，分析中國古典舞身韻的藝術特征與教學之間的關系，要想學好中國古典舞首先必須要了解中??古典舞身韻的藝術特征，其次在教學中教師要不斷提高學生對中國古典舞身韻的認知。

關鍵詞：古典舞；身韻；美；課堂教學

一、古典舞身韻

所謂“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。古典舞“身韻”課程是古典舞“身段”的更新換代。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。因此要想把古典舞的身韻內涵融入到教學中其實是很難的，畢竟這種玄而又玄的東西需要多年的經驗去感悟的，所以這就是擺在現代舞蹈教學中的一個難題，所以本文結合教學經驗與自己的認識總結下面幾點建議措施。

二、古典舞身韻與現代課堂教學法結合嘗試

1多媒體教學系統的運用

古典舞的身韻特征要想表達出來并不是單純的通過教師的講解來完成的，還需要大量的練習與體會，有時候教師單講解一遍是難以完成的，需要反復的逐步的多次的講解才可以。尤其是學生要想深入的去理解古典舞的身韻特點更是需要不斷的去訓練與觀摩才行。但是在古典舞的身韻教學中教師卻不能一次又一次的重復的示范動作，那么便需要通過一些多媒體教學方式來進行實時回放，實現反復教學，快慢播放及定格畫面的效果，這樣可以使學生對于古典舞的動作與身韻特點有了更好的認識。比如要讓學生了解古典舞中的形的美學特征，那通過對古典舞的畫面進行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會這一個姿勢、一個動作的要領，體驗這種動作、體態中蘊含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學方法。所以現代的舞蹈教學中多媒體的應用便是不可或缺的。

2課堂演練為主的體驗式教學

體驗式教學中以融入多媒體系統為最佳的方式，通過多媒體的視頻、圖片、音樂等多種方式可以有效的對舞蹈的身韻內涵進行展示。隨著課程中的多媒體式的有效教學方式的不斷應用，可以快速的讓學生知道舞蹈中的知識性概念，在再加上實踐式教學的組合，便可以起到事半功倍的作用。通過體驗式的教學方式教師可以邊講解邊指導，可以有效的展現出課題的教學效果來。例如教學中教師可以邊做動作邊講解動作的內涵，這樣可以讓學生在臨摹的狀態中更加深入的理解細別差異。比如對“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學中很難清晰理解的和感受的細節，通過現場的體驗和觀摩會有更加真實的效果。通過體驗式的教學方式可以讓學生有興趣的投入到古典舞的活動中來，讓學生在體驗的環境下開始認識到古典舞身韻的特點，促使學生在這里產生興趣，并且在興趣中培養舞蹈能力。

3經驗分享和話題探討式教學互動

分享經驗與話題討論其實是對多媒體教學與體驗式教學的一種總結，這種互動方式是建立在前面兩種教學方式之上的，需要教學中教師要良好的把控整個教學環節。在互動模式下，教師可以要求學生之間進行相關的互動形式，探討一下大家對古典舞身韻的理解及古典舞認知，通過這種雙方溝通的方式可以有效的提高學生之間的交流能力，并且對于相關知識及技能較弱的學生可以與優秀的學生進行心得交流，從而得到經驗的傳授，這樣一來對于課堂中學生不理解的部分就可以得到內部的消化了。通過學生之間的經驗交流，讓不同的學生談一談自己的觀點，這樣可以更為深入的去理解古典舞身韻內涵，對于身韻的內涵，可以說是仁者見仁智者見智，不同的學生有不同的理解，這樣教師在發出古典舞身韻的話題后，學生們便可以進行相應的話題探討以此得到不同的意見與理解，從而讓學生發現自己與對方的差異理解。

4結合學習成果強化基本功訓練

在學生對古典舞身韻有充分了解和領悟能力的條件下，學生在進行基本功訓練的時候，也能夠深切的了解每一項基本功訓練的意義和價值所在。基本功訓練的強化反過來也會加深學生對古典舞理論、藝術的理解和領悟。比如對基本功訓練中的耐力、速度、爆發力、標準動作和呼吸方法的訓練，可以讓學生更好的感受到身韻特點中的各種美學效果。簡單來說這邊是一種相互促進與相互間進步的方式，以此來不斷強調教學中對基本功訓練的強化，以此產生出對古典舞身韻的特殊認知，并且通過不斷的指導訓練來加強學生的整體水平和實踐效率。

三、結語

中國古典舞中的身韻是舞蹈美的內涵特點，也是學習中國古典舞所必須要掌握的知識，如果明確了身韻在舞蹈課堂教學中的作用，也將會對學習古典舞蹈起到事倍功半的作用。因此在古典舞的教學中并不能全部的采用傳統的舞蹈教學法，還需要增強大量的現代化教學方式，結合時代的潮流方式把古典舞身韻的內涵概念講解給學生，這樣既可以調動學生的積極性還可以增加教學的教學質量，同時在教學中通過對理論與實踐的結合可以更好的強化中國古典舞的基本功的訓練，讓理論與實踐充分結合，教學質量就會更加明顯。

參考文獻：

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