第一篇：探討古典舞身韻課對舞蹈教學的意義及實踐分析

探討古典舞身韻課對舞蹈教學的意義及實踐分析

時間:2014-01-11 17:06 來源:發表吧 作者:黃源 點擊: 15 次

摘要：我國的古典舞作為中華民族文化中的藝術結晶，在我國的舞蹈歷史中占據十分重要的地位，可以被稱為舞蹈界的藝術典范。古典舞凝聚中華民族舞蹈藝術的精髓和民族審美風范于一體，誕生于上個世紀五十年代，由于其是戲曲與舞蹈相結合的產物，被稱為“戲曲舞蹈”。“身韻”作為古典舞教學中的一門課程，使中國古典舞的訓練形式逐漸趨向規范化和舞種化。因此，本文針對古典舞身韻課隊舞蹈教學的意義及實踐進行分析。

關鍵詞：古典舞；身韻；舞蹈教學；意義

中國古典舞是在我國民間傳統的舞蹈基礎上逐漸形成的，在經過傳承、精煉以及整理下，構成了我國傳統具有古典特色的獨特的舞蹈藝術形式，自身具有時代性和歷史性的特點，是以匯總具有典范意義和古典風格特色的舞蹈，其對我國的傳統文化進行了延續與發展。古典舞中的精髓“身韻”也隨著其發展而不斷的得到完善，日趨體系化。身韻的構建，保證了古典舞審美內核與理論基礎的穩定，并形成了運動系統，使古典舞擺脫了戲曲舞蹈的形式。

1古典舞身韻課隊舞蹈教學訓練的基本要素

古典舞身韻主要包括兩個方面的內容，分別是形和神。神指的是對內在感情進行表達的重要手段，形指的是古典舞外部的舞蹈工作。實現神與形的互相結合，達到神形兼備的目的，進而將古典舞動作的藝術魅力進行展現。身形主要體現出外在舞蹈動作。“身”主要指身體，“形”指的是舞蹈的姿勢和造型。簡單來說，身行主要來源于社會生活，但是是從社會生活中提煉出來的，不是對社會生活進行完全的照搬和模擬。其是對藝術中人物形象進行塑造、對人的內心活動進行提示的行之有效的技術方法，是古代舞蹈藝術家智慧的結晶。在對學生進行身韻教學時，最重要的是對學生的“身形”特征進行捕捉，對“神韻”進行表現。進行身韻訓練時，教師要注重對學生動作的內外合一、啟承轉合以及身形兼備的動作要領進行培養，以腰作為核心技術。形態和神韻不同，所表達出來的風格特性也就不同。因此，需要建立一套與之互相適應的方法、形式進行訓練，達到內外統一、身心兼用、形神兼備的境界。另外，要準確抓住最核心的元素，為了將身韻的“形神兼備”動作進行體現，需要注重運用好形、神、勁、律等動作，并掌握其之間的關系，最終實現形神兼備、內外統一的教學效果。

2古典舞身韻課隊舞蹈教學的意義及實踐

2.1身韻課“元素”在舞蹈教學過程中的意義

中國古典舞作為一種具有民族文化精神的舞蹈，“身韻”的出現幫助古典舞確定了立身之本，擺脫了戲曲舞蹈的形式，從原來的戲曲程式動作中將“元素”化的動作提煉出來，從元素的角度出發，從韻律入手。例如古典舞中的“青龍探爪”、“云肩轉腰”以及“燕子穿林”等千變萬化的動作和“身韻”中的“提、含、沉、靠、腆、移”等“元素”體現出來。提煉、發展以及運用元素，是進行身韻訓練的有效方法。此外，“元素”還含有要素的含義。中國古典舞的“身韻元素”與此相同，本質上存在有區別，發現其中存在的共通性和差異性，能夠使其在嶄新的排列與組合中得到新的意義。將中國古典舞身韻中的七種元素進行融合、排列，就能夠發生“化學”反應。例如，身韻中的“提、沉”元素主要對人體的自然呼吸進行嚴格、規范的訓練，是一種最基礎的練習；“移”元素是左右平勢；“含、'腆”元素屬于前后動勢；“沖、靠”元素是斜前和斜后之間的動勢。這些不同的元素之間是一種對立、統一、融合的關系。另外，這些動律因素不僅能夠為千變萬化的“圓”做準備，而且還能夠由此衍生出“八字圓、立圓以及平圍”等路線元素，使古典舞的舞姿和舞動形式具有豐富性和典型性。通過將此元素和彼元素相結合，轉變過去拼湊動作的做法，確保中國古典舞的語言性更加明朗和獨立。因此，“元素”在古典舞身韻教學中占據著十分重要的地位，是教學過程中不可缺少的組成部分。

2.2身韻課“呼吸”在舞蹈教學過程中的意義

身韻呼吸運用的好壞，對于舞者給作品的表現產生直接的影響。身韻主要立足于動作元素，從呼吸中尋找根源。呼吸是人體動作發生變化的最主要、最基本的動力來源，每一個動作主要由用氣吸帶動，進行呼吸循環機能的調控對于動作形態有十分重要的作用。身韻的元素和呼吸有十分緊密的聯系。例如在進行“提、沉”訓練的過程中，就實現和呼吸的結合，提沉帶動身體中段與頭部之間的運動是實現呼吸和外部動作互相配合的重要步驟，然后通過與不同的音樂節奏相配合，使身體方位發生變化，進而慢慢體驗到呼吸與身體的關系，在賦予動作和生命力后，形成古典舞特有的神韻。由于“提沉”元素在古典舞身韻中是最基本的訓練元素，是實現呼吸和動作相結合的最簡單、直接的方法。

2.3素質訓練方面的意義

通過將中國古典舞身韻教學素質訓練方面進行分析，其還包括對學生進行形體、素質、藝術表現力、塑造形象以及技術技巧等方面的進行訓練，能夠有效的鍛煉學生的耐力、軟開度、爆發力、重心以及韌性等。例如在學習“前旁搬腿”動作時，身體要彎成180°，并且要求主力腿和動力腿是直膝，主力腳過半腳尖，達到最高度，堅持兩個八拍的時間。因此，可以說古典舞的教學訓練還對學生的身體素質問題進行解決，培養學生的跳、轉、翻等技巧，以便能夠增強舞蹈的表現力。3高校古典舞教學的創新思考

隨著世界日益朝多元化的方向的發展，二十一世紀作為多元化的世界，對我國的古典舞教學提出了更高的要求。雖然我國已經構建了健全、完善的古典舞教學體系，但是在現代環境下，古典舞的教學要與時俱進，跟隨時代的發展潮流，在對優秀理論進行借鑒后，要求古典舞教學運用開放的意識，實現古典舞藝術和訓練教學的多元化，逐漸形成具有自身特點的教學體系。教師在對學生講解古典舞理論知識的同時，注重對古典舞的“靈魂”進行把握，對學生的神韻、創作能力進行培養，豐富古典舞的教學內容，構建多元化的古典舞教學訓練體系，實現古典舞教學的創新。

4結語

總而言之，我國古典舞“身韻”的身韻教學，作為我國古典舞教學中的重要成果，促進我國的古典舞訓練朝自身形式的規范化和舞種化方向發展。因此，在進行古典舞教學時，要實現具備舞蹈基礎素質的“身韻”課和舞蹈教學互相配合，互相促進，進而有效的增加學生的力量、提高學生的柔韌性、控制力、穩定性、靈活性、協調性以及靈活性等綜合能力。

參考文獻：

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第二篇：淺談古典舞身韻與課堂教學分析

淺談古典舞身韻與課堂教學分析

摘要：隨著中國古典舞藝術的不斷繁榮發展，古典舞的發展模式也變得多元化了，大量的舞蹈技巧與內涵概念充斥著現代的舞蹈教學。中國古典舞是我國傳統的舞蹈形式，也是我國舞蹈藝術發展中不可或缺的力量。因此本文從中國古典舞身韻的教學特點入手，分析中國古典舞身韻的藝術特征與教學之間的關系，要想學好中國古典舞首先必須要了解中??古典舞身韻的藝術特征，其次在教學中教師要不斷提高學生對中國古典舞身韻的認知。

關鍵詞：古典舞；身韻；美；課堂教學

一、古典舞身韻

所謂“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。古典舞“身韻”課程是古典舞“身段”的更新換代。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。因此要想把古典舞的身韻內涵融入到教學中其實是很難的，畢竟這種玄而又玄的東西需要多年的經驗去感悟的，所以這就是擺在現代舞蹈教學中的一個難題，所以本文結合教學經驗與自己的認識總結下面幾點建議措施。

二、古典舞身韻與現代課堂教學法結合嘗試

1多媒體教學系統的運用

古典舞的身韻特征要想表達出來并不是單純的通過教師的講解來完成的，還需要大量的練習與體會，有時候教師單講解一遍是難以完成的，需要反復的逐步的多次的講解才可以。尤其是學生要想深入的去理解古典舞的身韻特點更是需要不斷的去訓練與觀摩才行。但是在古典舞的身韻教學中教師卻不能一次又一次的重復的示范動作，那么便需要通過一些多媒體教學方式來進行實時回放，實現反復教學，快慢播放及定格畫面的效果，這樣可以使學生對于古典舞的動作與身韻特點有了更好的認識。比如要讓學生了解古典舞中的形的美學特征，那通過對古典舞的畫面進行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會這一個姿勢、一個動作的要領，體驗這種動作、體態中蘊含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學方法。所以現代的舞蹈教學中多媒體的應用便是不可或缺的。

2課堂演練為主的體驗式教學

體驗式教學中以融入多媒體系統為最佳的方式，通過多媒體的視頻、圖片、音樂等多種方式可以有效的對舞蹈的身韻內涵進行展示。隨著課程中的多媒體式的有效教學方式的不斷應用，可以快速的讓學生知道舞蹈中的知識性概念，在再加上實踐式教學的組合，便可以起到事半功倍的作用。通過體驗式的教學方式教師可以邊講解邊指導，可以有效的展現出課題的教學效果來。例如教學中教師可以邊做動作邊講解動作的內涵，這樣可以讓學生在臨摹的狀態中更加深入的理解細別差異。比如對“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學中很難清晰理解的和感受的細節，通過現場的體驗和觀摩會有更加真實的效果。通過體驗式的教學方式可以讓學生有興趣的投入到古典舞的活動中來，讓學生在體驗的環境下開始認識到古典舞身韻的特點，促使學生在這里產生興趣，并且在興趣中培養舞蹈能力。

3經驗分享和話題探討式教學互動

分享經驗與話題討論其實是對多媒體教學與體驗式教學的一種總結，這種互動方式是建立在前面兩種教學方式之上的，需要教學中教師要良好的把控整個教學環節。在互動模式下，教師可以要求學生之間進行相關的互動形式，探討一下大家對古典舞身韻的理解及古典舞認知，通過這種雙方溝通的方式可以有效的提高學生之間的交流能力，并且對于相關知識及技能較弱的學生可以與優秀的學生進行心得交流，從而得到經驗的傳授，這樣一來對于課堂中學生不理解的部分就可以得到內部的消化了。通過學生之間的經驗交流，讓不同的學生談一談自己的觀點，這樣可以更為深入的去理解古典舞身韻內涵，對于身韻的內涵，可以說是仁者見仁智者見智，不同的學生有不同的理解，這樣教師在發出古典舞身韻的話題后，學生們便可以進行相應的話題探討以此得到不同的意見與理解，從而讓學生發現自己與對方的差異理解。

4結合學習成果強化基本功訓練

在學生對古典舞身韻有充分了解和領悟能力的條件下，學生在進行基本功訓練的時候，也能夠深切的了解每一項基本功訓練的意義和價值所在。基本功訓練的強化反過來也會加深學生對古典舞理論、藝術的理解和領悟。比如對基本功訓練中的耐力、速度、爆發力、標準動作和呼吸方法的訓練，可以讓學生更好的感受到身韻特點中的各種美學效果。簡單來說這邊是一種相互促進與相互間進步的方式，以此來不斷強調教學中對基本功訓練的強化，以此產生出對古典舞身韻的特殊認知，并且通過不斷的指導訓練來加強學生的整體水平和實踐效率。

三、結語

中國古典舞中的身韻是舞蹈美的內涵特點，也是學習中國古典舞所必須要掌握的知識，如果明確了身韻在舞蹈課堂教學中的作用，也將會對學習古典舞蹈起到事倍功半的作用。因此在古典舞的教學中并不能全部的采用傳統的舞蹈教學法，還需要增強大量的現代化教學方式，結合時代的潮流方式把古典舞身韻的內涵概念講解給學生，這樣既可以調動學生的積極性還可以增加教學的教學質量，同時在教學中通過對理論與實踐的結合可以更好的強化中國古典舞的基本功的訓練，讓理論與實踐充分結合，教學質量就會更加明顯。

參考文獻：

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第三篇：中國古典舞身韻教學設計

(3)中國古典舞身韻教學設計

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、3、通過學習古典舞身韻組合，培養學生的韻律感和節奏感。通過即興舞蹈，發揮學生的創造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規律和眼神的配合，體現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協調性、適應性和表現性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現的動作旋律性。

四、教學過程：1、2、3、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下動作：

1、2、劈叉（豎叉、橫叉）

腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側手翻

（二）新課內容1、2、3、4、由教師示范古典舞身韻——盤腕 分解動作學習跟音樂完整跳一次。分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結。

第四篇：中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞是中華民族文化藝術的結晶。作為中職學校學前教育專業的學生，學習古典舞身韻課程是非常必要的。通過中國古典舞身韻的學習與訓練，可以提高學生舞蹈的表現力，為其學習民族舞打下良好的基礎，使其在表演傳統風格的舞蹈時更加完美地表現中華民族的神韻和氣質。本人從事舞蹈教學多年，就以下幾個方面來談談中國古典舞身韻課的教學：

一、元素教學的積極作用

一切從元素出發，從韻律入手。地面元素的訓練作為最基礎的身韻教學，對“云間轉腰”這個動作進行分解，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七個字。為了更加有效地強化上身的韻律，我們選擇地面盤坐來固定下肢，并對上肢進行有針對性的訓練。因而，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”構成了中國古典舞身韻的地面元素，并在教學中起著至關重要的作用，是教學中不可缺少的環節。

針對中職學校學前教育專業的學生普遍來自初中、基礎差但理解能力較好的特點，應采取不同于專業院校的教學方法。在對學生進行元素教學前，首先必須讓學生了解元素與元素之間的關系，指出它們有類似之處但又有著本質的區別，找出它們之間的共同點與差異。在進行元素訓練之前，教師應該首先向學生講解各元素之間的動力關系，再進行訓練。“提、沉”是元素之首，所以在進行元素訓練時可以先訓練“提、沉”。由于地面元素的訓練是采取地面盤坐的方式來固定下肢，進而對上肢進行有針對性的訓練，所以訓練時，可以選擇一段音樂，如《繡紅旗》，根據音樂的節奏再配上手臂動作進行練習。然而，由于每個學生的基礎不一樣，理解力也各不相同，悟性好的學生可以很快掌握“提、沉”的呼吸動勢，而悟性差的學生則會出現上身動作僵硬、無味。針對這種情況，教師必須采取切實可行的措施。教師可以先進行單一訓練。先練習“提”。提：氣息上提，即提氣。身體是靠腰椎的力量把氣息一節一節往上送至頭頂，直至頭部有虛空的感覺。再練習“沉”。沉：氣息下沉，即沉氣。身體靠胸腔的力量把氣息一節一節往下送至丹田，最后形成胸微含的狀態。每次練習八個八拍，反復訓練，直至掌握。然后再加上手臂動作進行練習，練習時注意提醒學生要把上下的呼吸動勢貫穿到每個動作中。通過這樣的訓練，學生從中慢慢體會到“提”和“沉”其實是相反意義的兩個運動，但是“提”之前必須有“沉”，“沉”之前必須有“提”，它們是既對立又統一的關系，體現了古典舞身韻的運動法則――欲勢。這樣的教學方式收到了良好的效果。接下來就可以進行“沖、靠、含、腆、移”的練習。

在反復訓練中，學生會慢慢理解掌握各元素之間的動力關系是既對立又融合。有了這些認識我們就能夠更有效地對學生進行有針對性的訓練，要求學生做到元素中有動力，動力中有元素。學會呼吸、提沉，經過以腰為軸的移、靠、含、沖、腆的訓練過程，完成“平圓”軌跡，再把這些最基本的元素結合起來，訓練復合元素“云間轉腰”。這樣科學系統的訓練就可以擺脫教學過程中學生難領會、教師難糾正的被動狀態。

二、古典舞身韻教學中呼吸的作用

在古典舞身韻教學中，韻律訓練是主要的教學部分。身韻訓練中的“意”與“氣”都是對人體的內在要求。雖然我們培養的不是專業演員，但對于學前教育的學生來說，對運動呼吸的掌握在古典舞訓練中同樣是非常重要的。由于學前教育的學生起步較晚，在進行呼吸訓練之前，首先要讓學生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的兩個概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸來控制肢體完成各種舞蹈動作，從而更好地表達情感。一般來說，要讓學生知道，舞蹈是用鼻子來呼吸的。吸氣時胸腔擴張，呼氣時胸腔恢復原位，并運用呼吸將脊柱立直，保證能自如地進行腰線動作，強調結合呼吸，將呼吸貫穿于每一個動作中。然后開始進行訓練。訓練時：

1.可以在基訓中訓練呼吸

比如，把桿上壓腿，壓腿時要呼氣，立的時候則是吸氣，在反復訓練中體會運用呼吸，對軟開度的練習能起到積極作用。

2.從學習組合的過程中訓練呼吸

比如，在學習組合《枉凝眉》舞蹈動作時，要告訴學生什么是身體的呼吸、頭的呼吸、手臂的呼吸及造型時的呼吸。

良好的呼吸會提高學生對音樂的感知能力。由此可見，呼吸對舞蹈的影響是非常大的，它與動作緊密結合。中國古典舞講究“精、氣、神”，而呼吸就是氣的運用。作為一名舞蹈教師，當學生對呼吸有了初步的認識與掌握之后，必須教會學生懂得“意帶氣”“氣帶動”“動帶情”，這是學習古典舞必備的常識。所以，中國古典舞的身韻課把包含呼吸訓練中的元素訓練“提、沉”放在元素的首位。學生明白了這一點才能更好地進行呼吸訓練。一切從元素出發，而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”本身便與呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸動勢，訓練時要求學生做到“提、沉”氣息要均勻，長短要與“提、沉”速度一致。“沖、靠”是在“提、沉”基礎上加大和強化。“移”是先經過“提”并在“沉”的過程中完成。通過這樣分步驟的訓練，學生對呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸對身韻之“形”的作用是顯而易見的，呼吸在身韻的“形”和“韻”中起著極其重要的作用。所以，在古典舞教學中，必須強調呼吸，教會學生科學合理地運用呼吸，將呼吸貫穿到每一個動作中，和動作融為一體，用呼吸來表現舞蹈動作，豐富舞蹈藝術形象。

三、古典舞身韻訓練教學中素質訓練的作用

中國古典舞的教學要從訓練開始，形體訓練、素質訓練、藝術表現力訓練和舞臺上形象塑造的訓練，這些都是必不可少的，是基訓課的重要任務，是全部技術的基礎。因此，在訓練學生的時候應首先從軟開度、耐力、爆發力、韌性等方面進行訓練。

1.先進行軟開度的訓練

比如，髖關節的開度訓練、正腿拉伸練習、腿功訓練可以采取壓、耗、撕、搬、踢等方法來進行。

2.耐力和爆發力的訓練

這一方面的訓練可以通過能力和跳躍的訓練來加強。但是，由于學生的基礎各不相同，自身條件也存在差異，韌帶好的學生練起來要比韌帶差的學生容易得多。針對這種情況，我們就應該因材施教，對條件較差或膽怯的學生要慢慢來，由輕到重，不要心急，要多鼓勵，幫助他們克服畏難情緒，提高自信心。只有這樣，學生才能從被動地學轉化為主動地學。

3.學習人體運動科學

人體運動科學有很好的指導作用，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的訓練效果。同時，必須讓學生了解掌握舞蹈時身體運動的一般規律，并進行整體訓練，使其改變身體的自然狀態，獲得正確的直立感。在教學中，我們可以看到直立形態的好壞可以直接影響學生翻身、提跨的效果及重心穩定程度。總之，古典舞的基訓是一種訓練的手段，而古典舞的身韻則是衡量舞蹈動作的尺度。因為身韻教學的最終目的是要把身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，而它主要表現在對節奏的處理和舞蹈動作的連接上。如果古典舞缺少韻律，那么它的動作組合與舞姿會使人感到僵硬無味，因此抓住古典舞的韻律是非常重要的。在教學中，教師除了要注意自覺發展學生的素質能力，還必須注意學生由于素質能力較弱而帶來的訓練問題，努力找出切實可行的訓練方法來幫助學生解決訓練問題，從而提高教學質量。

中國古典舞身韻課的教學必須將身法訓練和神韻陶冶結合起來，做到神形兼備。只有讓學生了解掌握以上要點，才能抓住核心進行強化訓練，使學生更容易理解掌握身韻的規律，打好基礎，觸類旁通，從而提高教學效果，實現教學目的。（責編 李亞婷）

第五篇：中國古典舞“身韻”教學心得總結

中國古典舞“身韻”教學心得總結

中國古典舞“身韻”課是我從學習到工作再到從教近十幾年中不斷學習不斷研究的一個學科。在對中國古典舞“身韻”科目的教學中秉承著把“身韻”教學積累的經驗，轉化成一種科學的教學規律與方法，采用理論和實踐兼顧的教學模式，在教學示范和思維上給予學生最大限度的鍛造和啟發。【授之以魚不如授之以漁】本篇文章就中國古典“身韻”的學習方法和內容歸納出幾個點，一起來與大家探討。

(一)識“子午”，認“陰陽”

(1)子午相襯

子午陰陽學說是中國古代樸素辯證思維的主要理論形式之一。古時人們認為：一切事物都具備正反兩個方面的相互作用，這是產生萬物的根源。正是這中華傳統哲學獨特智慧，賦予了中國古典舞獨特的表達手段，形成了中國古典舞特有的“身韻”語言。【道家云“一元生兩儀，兩儀生四象，四象上八卦”。一元既太極(圓)和我們古典舞核心“圓”相對應;兩儀既陰陽(宇宙一切事物和現象都包含著陰陽，以及表與里兩面，而它們之間相互對立又相互依存，這是物質世界的一般規律)和我們古典舞中的正反、上下、左右….相對應;四象(東南西北)正對舞臺正位(1、3、5、7點);八卦(八個方位)正對舞臺(1、2、3、4、5、6、7、8點位)】

我們在上身韻的第一節課時我們就開始強調“子午相”重要性。所謂“子午相”實際上講的是舞姿對立統一中那個對立的方面，以方位論：子為北，午為南;以時間論：子為深夜，午為正午，其實是一種陰陽的體現也就是在舞姿造型中，面部和身體要構成一定角度，既相互交錯，形成一種對立，這種頭與身體的矛盾對立就是所謂的“子午相”。

在舞蹈中我們要求身段美，因此十分講究“子午相襯”的外部體態觀念。在身韻教學中子午相更多的運用在靜態的舞姿造型中，多數情況下，舞姿講究“頭正身側”既如面部對1點，身體則對2點或8點;反之，身體對1點，面部就會對2點或者8點....總之在舞姿造型中頭部和身體應相互交錯，形成一定角度。·“子午相襯”的原理使身體各部位相對協調，頭部與身體的反向作用力也會使舞姿造型顯得更挺拔增強立體感。「運用“子午相襯”的舞姿：射燕、擰身探海、順風旗、姿態斜腰……」

(2)陰陽相對

中國古典舞身韻及其強調動作過程中的對比和反襯，也就是我們常說“十欲”(既：前后、左右、上下、收放、快慢、直彎、正斜、高矮、提沉、輕重)

“十欲”中例舉諸多對比形成一對矛盾，就是一對陰陽。通常我們知道“陰”代表一切后退、下降、靜止、晦暗、凝固方面;“陽”代表一切前進、上升、光明、流動方面。在身韻動作運行過程中通過這一陰一陽的對比，達到突出矛盾，增強視覺效果的目的，也形成了中國古典舞身韻的獨特風格。例：身韻教材中的“燕子穿林”動作，從右抹手到左穿再轉體成下穿手，這個過程右抹為虛，左移為實，上穿為虛，下穿為實。這一左一右，一上一下，以虛帶實，以實引虛，再加上速度、節湊的快慢處理，使整個動作閃轉有序、活靈活現，把燕子穿梭林間的形象生動的表達出來。在身韻的主干教材中“云肩轉腰”“青龍探爪”“沖靠云手”“風火輪”…..等動作都是在動態中按照這“十欲”法則來完成這一系列中心、力度、節湊和角度的陰陽轉換的。

另外，身韻里還有許多動作存在著所謂“擰麻花”的方法，一種是身過留頭(如云手)，一種是頭過留身(如老鷹漩渦)。這種走上留下，走下留上的運動方法，同樣體現了矛盾對立的陰陽轉換。這“子午相襯，陰陽相對”之法不僅包含著中國古典舞的身韻的動作規律，也充分體現了這一陰一陽、相反相成的哲理。而身韻正是在這種陰陽轉換的動態過程中產生了其特有的韻律。

二、身韻學習技巧與方法

在我們學習身韻過程中需要把一些晦澀難懂的專業術語、概念和道理，轉化為比較口語化或者我們可以記住的詞匯，再記憶在我們的頭腦中，這樣有助于加深我們在學習理解教材組合中的環節步驟，在枯燥的理論中可以較快的認識從而轉化到實踐中。

可用方法：

(1)直觀記憶動作(直觀動作思維)：強化動作的規格，熟知動作路線，把握動作節奏，控制動作氣韻。也就是我常說的：你們先給我先記住動作再說其他;

(2)思維形象記憶(具體形象思維)：在學習中有空間意識，可以對動作本身先有一個較為清晰的概念，能夠大致分析總結動作特點。也就說我常說的：打好草稿，想明白再出手;

在學習中熟悉運用上述兩種方法，不斷縮短我們的記憶和認識動作時的時間從而提高我們的學習舞蹈的能力!

下面為我在教學實踐中總結出的記憶方法：

(1)“身韻”拆解：“身韻”從字面理解，是身法和韻律的統稱。可以形象的說“身”是外，“韻”是內，在舞動時我們要注意這一對特殊的“陰-陽”組合的關系，通過“內部”帶動“外部”，通過“外部”詮釋“內部”元素。

(2)“元素”拆解：“元素”應理解為“因子分離，取其特征”古典舞通過提煉概括為：“提、沉、含、腆、沖、靠、移”7個元素，在舞蹈中可進行任意搭配，在學習中一定要分清我們所用的元素和它的動律屬性【提沉是上下動律、沖靠是前后動律、含腆是收放動律、旁移是水平動律、旁提是弧線動律、橫擰是平移動律】

(3)“短句”拆解：“短句”好比文章中的自然段落和精辟語句，可以以2-4個八拍為一段落記憶，從而簡化我們的記憶內容。

以上方法是我在學習和教學中總結出的方法，大家可以借鑒一下;在學習舞蹈中快速記憶動作是我們學好舞蹈的前提，記不住動作一切的理論知識都是徒勞無功，舞蹈理論知識是我們在日常學習教學中總結出來的經驗，但還要反饋到舞蹈里才能發揮它的實際意義，不然只是紙上談兵!

(三)熟知主干、支干教材動作

我們在學習“身韻”過程中經常看到、學到“主干教材”“支干教材”這樣的分類，但同學們你們又有多少人知道它們的“具體元素”是那些?它們的“舞蹈語言”是什么?他們的“動作意義”是什么?它們的“訓練目的”是什么?如果我們學了半天只是認識了這幾個字眼，見到了幾個手腳路線，那我們的學習就一點意義都沒有......在我教學這十年中我經常聽到學生和我說：“老師這個組合我學過、這套教材我學過…..”這樣的話，但又有多少可以解釋上面我提到的幾個問題?

下面我就“主干教材”“支干教材”做一個簡單介紹：(篇幅有限、后期我會分單元陸續一一介紹，大家可以關注“楊承偉舞蹈工作室-微信公眾號”)

“主干教材”是用來帶動和引導大家學習的，在學習過程中，各種支干教材也通過對主干教材的練習得到了應有的訓練。簡單來講主干教材就是“綱”，支干教材就是“目”。如果還不理解大家可以想象下大樹：泥土雨露就是我們的呼吸，發達的根系就是我們的元素，營養供給的樹干就是我們的主干教材，分裂的樹枝就是我們的支干教材，綠葉就是我們最后的動作呈現;按這個思路對應一個圖例，舞蹈之間的關系就清晰的體現了出來!

主干教材動作：

(1)云肩轉腰—綜合運用7種元素，磨盤式平圓動律

(2)云手系列—包含種類較多，多用隨動、套圓、留走、擰動、s線....帶動的綜合立體圓動律

(3)燕子穿林—突出“穿”綜合立體圓動律

(4)青龍探爪—突出“鉆”綜合立體圓動律

(5)風火輪—突出“掄”綜合立體圓動律

支干教材動作：

(1)大刀花—突出“絞”綜合立體圓動律

(2)穿手—車輪式立圓動律

(3)晃手—車輪式立圓動律

(4)搖臂—車輪式立圓動律

(5)盤手—陰陽結合的開合圓動律

以上是主干教材、支干教材的列表及簡單介紹，學習時要注意該組合的要點;其他老師怎么上課我不清楚，但我上課時的教學思路是：“元素—動作—強化—短句—組合”的順序，使學員不止知其然也要知其所以然，拒絕“啞巴”式舞蹈，盡我們所能讓每一個動作會說話，每一個呼吸會表達，每一個眼神有內涵;可以真正的做到：一條少而精、舉一反三、以一帶十、以點帶面、融匯貫通的學習效果!