第一篇：淺談中國古典舞身韻中的形神勁律

一、中國古典舞基木概念............................................................................................2

（一）中國古典舞................................................................................................2

（二）中國古典舞身韻........................................................................................2

二、“身韻”在中國古典舞中的重要性....................................................................2 三．中國古典舞身韻中的四大特征............................................................................4

（一）形................................................................................................................4

（二）神................................................................................................................5

（三）勁................................................................................................................5

（四）律................................................................................................................6 結論................................................................................................................................7 參考文獻........................................................................................................................7 摘 要:我國的古典舞專業作為我國舞蹈體系中的一種，在循序漸進的進化中已形成了獨具歷史特色的審美特征。作為我國舞蹈藝術的重要分支，古典舞以中國傳統民族文化為基礎，通過專家學者們對理論的不斷剖析、研究以及在實踐活動中的持續升華由此構成了獨具中國特色的獨立舞蹈體系。該體系充分借鑒了中國民俗藝術和戲曲國粹的精髓，突破了墨守成規的類型化限制，匯集了古今數百種舞蹈的韻味，展現了時代特征和開創意義，充分體現了古典舞在我國藝術中不可取代的重要地位。

關鍵詞：古典舞 神韻 形 神 勁 律

Abstract:China's classical dance professional as a dance system in China, in agradual evolution has formed a unique historical charm of the aesthetic characteristics.As an important branch of Chinese dance art, classical dance is based on traditional Chinese national culture.Through expert and scholars' continuous analysis of theory, research and continuous evolution in practice, sublimation constitutes an independent dance with Chinese characteristics.system.This system fully draws on the essence of Chinese folk art and opera quintessence, breaking through the traditional style of the traditional style, bringing together the charm of hundreds of ancient and modern dance, showing the characteristics of the times and create a meaning, fully embodies the classical dance in our art Irreplaceable importance.Key words:Classical dance Rhyme

一、中國古典舞基木概念

（一）中國古典舞

作為我國舞蹈藝術的重要分支，古典舞以中國傳統民族文化為基礎，通過專家學者們對理論的不斷剖析、研究以及在實踐活動中的持續進化、升華由此構成了獨具中國特色的獨立舞蹈體系。該體系的藝術特征介于古代和現代之間，充分借鑒了我國傳統民俗藝術和戲曲文化，突破了過去墨守成規的程式化動作，匯集了古今數百種舞蹈的韻味，富有創意且寓意深遠，將“中國特色”在形態語言的詮釋下得以形神兼備的表達。可以說這一具有時代特征和開創意義的體系是我國民族文化和歷代藝術家智慧凝聚而成的成果，足以體現古典舞在我國舞蹈藝術中的重要地位。而古典舞如今另辟蹊徑，自成一派成為獨立舞蹈體系，在持續完善進化中收獲更廣闊的未來前景也是必然而成的發展趨勢。

（二）中國古典舞身韻

“身韻”從字面意義上理解，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢體表現語言；“韻”則代表韻律，指的是古典舞獨有的韻味內涵，在舞蹈表演中非常關鍵，也可以說是“身法”和“韻律”兩者的集成體。古云“無韻則神死”，充分體現“身韻”對于舞蹈藝術中的任何體系來說都有著不可忽視的重要作用，尤其是古典舞，我們將“身韻”稱之為該藝術形式的表演靈魂。也正是因為“身法”和“韻味”這兩個關鍵要素的互相滲透，有機結合才讓古典舞逐步突破了傳統舞蹈和戲曲程式化動作的約束，提煉出獨具韻味的美學特色，展現了具有中國特色的歷史風貌，由此形成更專業化的獨立體系。通過眾多專家學者對古典舞藝術常年不懈的鉆研和探索以及持續實踐，使“身韻”作為新的理論成為了古典舞中非常重要的表演文化，并獲得了廣泛認可和極大程度的重視。國內眾多藝術院校均將“身韻”視為日常非常重要的基礎課程，并系統的規劃了教學思路。通過對“身韻”的學習，讓我們對中國古典舞的表現手法有了進一步的了解。

二、“身韻”在中國古典舞中的重要性

社會主義建立以來，舞蹈藝術發展初期的前輩們對“身韻”不斷探索，持續實踐，雖然“身韻”的發展經歷了無數艱難險阻，但是卻不負眾望的為我國古典舞在世界領域創造了非常客觀的發展前景。縱觀我國現今舞蹈教育發展，國內各藝術院 2 校都非常重視“身韻”這一課題，并設定為舞蹈教學日常必修的科目，由此可見，“身韻”長達數十年的發展為我國古典舞的普及和教育貢獻了不可忽視的力量。不管在任何環境下表演，“身韻”都發揮了非常重要的交流和表達作用。在“身韻”的表現中流露出我國傳統民族形態的雛形，可以說正是這一具有民族特色的身體語言為古典舞在審美層面上駐扎了非常穩固的基礎。也正因如此，在藝術舞臺上才會源源不斷的涌現出出色的舞蹈作品，帶領古典舞體系持續壯大，并正式住進國際視野中。“身韻”所獨有的審美價值也伴隨著古典舞體系的發展而得到更深入的研究

優秀的舞蹈演員，不僅要擁有扎實的基礎功底，熟練的技術水平外，“身韻”的表現相對于以上兩點對于作品表演來說更為關鍵，尤其是古典舞表演，更對“身韻”的表現有更高的要求。作為舞蹈表演非常關鍵的兩大重要要素，“身韻”是展現作品靈魂的主要途徑，“身”代表身段身法，指的是古典舞的外在肢體表現語言，由身體來主導動作的表演力道；“韻”則代表韻律，需要由心出發來表達作品的深層意義和文化內涵。只有將這兩個要素有機融合，互相感染滲透才能從傳統舞蹈的固有規律中提煉出生動鮮活的靈魂，打破過去承襲的墨守成規的固定思路，經過重新組合編排，挖掘作品更深層的寓意。所以要想成為優秀的古典舞演員，就必須掌握“身韻”的應用方法，強化形、神的表現，突出律動感，做到“形具而神似”，突出審美氣質的同時陶冶藝術氣韻和情操。

作為一個時代的標志，中國古典舞立足于歷史，誕生于當代，發展在未來。它是一條連接古今的紐帶，是時間與空間完美洽接的藝術形式。中國古典舞“身韻”誕生30多年來，在教學上彌補了基訓中民族風格、審美文化的缺失，在創作上創建了古典舞自身的舞蹈本體語言庫，在表演上突破了戲曲程式化的舞臺表演模式，接收了這個時代中國人新的審美觀念。“身韻”是“身法”與“韻律”的合稱，既包含了肢體上的外部技法又涵蓋了中國傳統審美文化的精神、精髓，如果說戲曲舞蹈是幾千年中國傳統舞蹈文化的凝聚的產物，那么古典舞身韻就是由戲曲舞蹈、武術等傳統肢體藝術所提煉出來的中國肢體藝術美學的核心。

行、神、勁、律是“身韻”的縮影，它們的文化性與歷史性影射了整個中國古典舞“身韻”的內涵底蘊。中國古典舞正年輕，還在持續的發展壯大中，當“身韻”一詞不再局限為一門課程名稱，當“身韻”一詞的深層含義被不斷挖掘，相信中國古典舞會迎來新的一輪變革。

三．中國古典舞身韻中的四大特征

（一）形

“形”是舞蹈形象表現的基本要素，也是古典舞表演的主要支撐，在作品的寓意和藝術美學中發揮中間媒介的傳播作用。具體指的是舞蹈演員的外在肢體動作，對于作品來說是一種非常直觀的表現手法，凡是外在的表達都屬于“形”的范疇。通過形態的拿捏和掌握強化作品的表達?！靶巍钡谋憩F注重動作變化的流暢和韻律感。中國古典舞的外在形態動作主要集中于“擰，傾，圓，曲，仰，俯，翻，卷”上，對肢體的力度和柔韌性有極高的要求，需要做到形神并濟。所以，要想檢驗一名舞蹈演員的身體素質，首先會從其對肢體的控制能力和力度的掌握入手，通過其對“擰、擺、轉、彎”動作的表現來判斷其是否具有對作品形象的表現力。在古典舞學習過程中，針對“形”開展的訓練需要關注以下三點：（1）舞蹈演員的靜態動作必須具有藝術美感，姿態挺拔而優美，含蓄卻不失力度，這是一種看似矛盾，卻互相制衡從而達成一致美感的表現力，對身體的平衡感有非常高的要求。

（2）關注神態變化和動作流轉之間的軌跡是否順暢，過渡是否自然。所以對姿態和動作的變化和書法藝術中對筆法的要求非常一致，即筆畫的書寫要規范而不失靈性。所謂“無規矩不成形”，雖然在舞蹈表演中動作和神態的變化非常重要，但是也應該遵循人體動作正常的變化規律，不可違背常理。

（3）注重動靜變化之間的自然軌跡。“由動到靜”是表演藝術中的精髓之一，我國傳統戲曲藝術將這一變化稱為“亮相”，即通過動作軌跡而強化“身韻”的體現。舞蹈作品的表現不單單停留于靜止的“形”，而應該是從內心的意想到外在動作的表達逐步滲透情感，由此強化動作的表現力。這種表現力也被藝術前輩們俗稱為“起法兒”，是舞蹈中非常微妙的動作，看似簡單，實則非?？简灩α?，需要情緒到肢體動作的準確拿捏才能表現出作品的精髓。

（二）神

對“形”能夠做到有力的掌握，這也僅僅構成了舞蹈表演的外部支架，表現出的作品有形無神，缺乏靈動性。所以應該將內在心理的情感變化投射在“形”的表現基礎上才構成了合格的舞蹈作品。其中，這里要求的內在心理情感變化便是我們長說的“形神兼備”中的“神”。

“神”來自舞蹈演員的內心心理動態，中國舞蹈藝術對于“心”“神”“氣”的要求非常嚴苛，必須要做到“心隨意懂、意氣相合、氣定力足、力定形邃”。而舞蹈中一向引為公式的“動律元素”是一種以“圓”作為主要動作軌跡的運動，這不是簡單的肢體動作能夠完成的，需要用意念來決定藝術表現中的呼吸和神態。神態不僅局限于眼神的控制，還有氣道的掌握。我們在生活中經常會將眼睛視為表達內心思想的窗口，所以眼神的凝聚力，收放掌控除了要依靠眼球運動支配，還要依靠內心思想動態來決定。所謂“形為動、神先聚”，便非常直觀的展現了這一結構關系。所以在進行身韻尋來過程中，每一個簡單的肢體動作都應該關注對心神氣韻的培養和升華，雖然我們常提到的“神韻”是一種基于心理的抽象動態，但是正是這個抽象動態決定了作品的真正內涵是否得到表現。

（三）勁

當舞蹈藝術表演者能夠有效掌握“形”和“神”，那么就可以進一步展開對動作力道、韻律感、節奏感的訓練了?！吧眄崱彪x不開“心、意、神”三個要素的支撐，而這三個要素不可缺少的一個重要支持條件便是“力”。所謂的力主要體現在舞蹈表演者對動作幅度、變化速度、力道控制上對“勁”的應用。只要能夠熟練掌握這一要點，便可以讓作品的感染力得到強化，成為作品引人入勝的制勝法寶。通過長期的實踐研究，我個人認為，“勁”主要來自于外部動作變化所需要的韻律感和循序漸進或具有明顯沖突特征的力道變化中。以我們在運動時經常提到的“點”和“線”之間的關系為例，都是依靠對“勁”的拿捏得以展示。而在我國古典舞里長用到的韻律節奏通常有特定的節拍規律，如2/

4、4/

3、4/4等，但是需要注意的是舞蹈動作中的韻律節拍和音樂演奏中的節拍之間的差異性?！皠拧钡膽枚鄶禃霈F在一些舒緩而有序的節奏中，所以對動作的彈性和力道有一定的表現要求，需要通過規律卻不失微妙變化的節奏來突出動靜相宜的特點。

“身韻”除了訓練舞蹈表演者的動作外，還要講究力度的應用規律，節拍 的輕重、快慢、維持時間的長短、音調的高低等等，都存在這一定的差異性。這些代表力度表達的符號對舞蹈動作起到有效的控制作用，同時也需要肢體動作得以表現，這正考驗了演員對“力”的拿捏和掌控力。不僅在表演過程中需要時時把控，在結尾的最后收官動作更加關鍵。不管在藝術表演中的任何一種形式，對結尾節奏停止的瞬間動作都非常重視，這是對整個作品表現能力的集中體現。所以在古典舞里，也更象征著畫龍點睛的升華之筆。

所以舞蹈表演最后的收官動作我們稱之為“造型”，通常會在最后造型的表現中將現場的表演氛圍烘托至極致，而作品的精神意念也在造型的表現里得到強化，所以“勁”的重要性不僅體現在整個舞蹈作品的表演過程中，更在“造型”產生的舞臺效應中得到直觀展現。

（四）律

介紹完古典舞的“形”“神”“力”外，最后要說到代表舞蹈動作韻律感和動作規律的“律”。這個要素的存在決定了舞蹈表演是否通順流暢，用“正”、“反”兩種規律形態。其中“正”指的是與人體動作變化的常態規律相一致，所表現出的動作軌跡圓潤順暢；而“反”則與其恰恰相反，也就是違背人體動作變化的自然常態，與正常規律相背離，欲后必前、欲抑先揚。通常“反律”相較于“正律”來說更具有創新意義，這種背離傳統形式的表現手法恰好突出了古典舞的獨特美學價值。

所以“反律”是古典舞里獨有的表演特征之一，決定了人體多變的動作軌跡，形成亂中有序的動態觀感。從古典舞的表演細節可以看出，“反律”的應用更為關鍵，這種欲后必前、欲抑先揚的動作軌跡看似矛盾，卻互相制衡，形成了力度極大的反差美感。但是不管是正律的圓潤自然還是反律的矛盾美學都讓古典舞表演展現出豐富的創造力和藝術觀賞性，讓“身韻”在符合特定規律的同時極富靈性，成就了中國舞蹈的絕妙價值。

一名優秀的中國古典舞演員，在表演作品的過程中在動作變化里展現出的藝術觀賞性和美學價值主要來自于對“身韻”的掌握，而“身韻”的表現精髓主要依靠“形”、“神”、“勁”、“律”的有機結合和互相牽引而形成的。從人體正常的動作規律可以看出，形、神、勁、律的變化各有千秋，但是在保證每一要素的變化特征外還要在宏觀層面達到和諧一致，而這種在矛盾和多變中尋求統一的表演思維也正是我國古典舞藝術所著重的“身韻”的意義所在。

結論

我國的古典舞專業作為我國舞蹈體系中的一種，在循序漸進的進化中已形成了獨具歷史韻味的審美特征，而“身韻”更是古典舞中不可缺少的重要要素，也是古典舞表演的靈魂。正是這一要素的體現讓古典舞自八十年代起正式自成一派，并受到廣大藝術家的肯定和熱愛，由此獲得了更廣闊的發展空間。

參考文獻

[1]李正

一、部大混、朱清淵:《中國古典舞教學體系創建發展史》，上海音樂出版社2014年9月第一版

[2]唐滿城，金浩:《中國古典舞身韻教學法》，上海音樂出版社，2014.9 [3]袁禾:《中國舞蹈意象論》，文化藝術出版社2015年版

[4]李正

一、唐滿城、黃嘉敏著:《中國古典舞身韻》，浙江美術學院出版社2015.12

第二篇：淺談中國古典舞的身韻

淺談中國古典舞的身韻

中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，是一個具有民族性、時代性的獨立舞種和體系，它融合了許多武術、戲曲中的動作與造型，特別注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韻律感和造型感，具備獨有的“東方式”剛柔并濟的美感。身韻課產生于二十世紀八十年代初，由北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授創建，曾被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵，它的創建讓中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現，可以說身韻是中國古典舞的靈魂，它強調“形神兼備，身心并用，內外統一”，神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感詮釋了中國古典舞的風貌及審美的精髓。

一、中國古典舞身韻的基本元素與運動規則

身韻是“身法”與“韻律”的總稱，“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓，換句話說：“形神兼備，身心并用，內外統一”是中國古典舞不可缺少的標志，也是中國古典舞演員所必須具備的藝術修養與素質。

身韻的基本元素包括了“提、沉、沖、靠、含、腆、仰、橫擰、旁提”等，它們是從身韻動作中提煉出來的，充分體現了身韻欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢開必合、逢沖必靠等一切從反面做起的反律式運動規則與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，有著無可限量的創新功能。

二、中國古典舞身韻的核心

“形、神、勁、律”是身韻的核心，高度概括了身韻的動作特征與審美規范。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路；神，即神韻、心意，泛指內涵、神采、韻律、氣質，是起主導支配作用的部分；勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、剛柔等關系的藝術處理；律，包含著動作自身的律動性和運動中依循的規律這雙重意義。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韻律的傳達媒介，一切外部展現的動作、舞姿、體態、路線都可以稱之為“形”，它是形象藝術最基本的特征，要真正做到“形神兼備、身心并用、內外統一”的境界，不經過嚴格的訓練和要求是無法融合在一起的。

身韻在“形”的訓練中，采用以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據，以由淺入深并層層發展的訓練方法，在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。

（二）神

神泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念，強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。

身韻從預動到動作之間體現的過程是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，所謂“心、意、氣”是“神韻”之具體化，它可以和最基本的元素訓練融為一體，也可以和眼睛的“張、弛、聚、放”等相結合，甚至動作結束時“神”還可以繼續延伸，體現“形未動、神先領、形已止、神不止”的形神結合規律。

（三）勁

身韻的勁頭不可使“蠻”勁而要使“巧”勁，講究“起于方寸而現于體態”，每個動作力度的大小不是平均的，而是有著輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸的對比和區別，都需要舞者用人體動作表達出來。

中國古典舞的節奏規律不是勻速“脈動”式的，它更多的情況是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的較為自由而又有變化規律的節奏中進行，因此“勁”不僅貫穿于整個動作過程中，而且在結束動作時的勁更是十分重要，尤其是在“亮相”的處理上，用“寸勁”來“畫龍點睛”，“反襯勁”加以強化和烘托造型，“神勁”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢體作延伸之感。

（四）律

“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。動作接動作的通順，這“順”是律中之“正律”，使之有行云流水，一氣呵成之感?！胺绰伞币彩枪诺湮枭眄嵚蓜又惺种匾奶卣?，如雙晃手，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，方才能顯示動作的圓潤與韻味。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。更具典型的是一切動作“要從反面做起”的法則，即“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊的審美性。

綜上所述，凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻現已成為中國古典舞的藝術靈魂和該舞種的顯著特征標志，有著極為重要的訓練意義。

參考文獻

[1] 趙麗敏.中國古典舞身韻在教學訓練中的價值[J].錦州師范學院學報，1999，（04）.[2] 張蕊.同祖同根，相得益彰――談中國古典舞身韻在基訓中的運用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2001，（01）.[3] 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.作者簡介：

聞美華，蘭州歌舞劇院。

第三篇：古典舞身韻教案

古典舞身韻教案

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、通過學習古典舞身韻組合，培養學生的韻律感和節奏感。

3、通過即興舞蹈，發揮學生的創造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規律和眼神的配合，體現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協調性、適應性和表現性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現的動作旋律性。

四、教學過程：

1、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）

2、踢腿（前踢腿、后踢腿）

3、挑胸腰接控腿 把下動作：

1、劈叉（豎叉、橫叉）

2、腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側手翻

（二）新課內容

1、由教師示范古典舞身韻——盤腕

2、分解動作學習

3、跟音樂完整跳一次。

4、分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結。

第四篇：中國古典舞身韻教學設計

(3)中國古典舞身韻教學設計

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、3、通過學習古典舞身韻組合，培養學生的韻律感和節奏感。通過即興舞蹈，發揮學生的創造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規律和眼神的配合，體現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協調性、適應性和表現性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現的動作旋律性。

四、教學過程：1、2、3、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下動作：

1、2、劈叉（豎叉、橫叉）

腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側手翻

（二）新課內容1、2、3、4、由教師示范古典舞身韻——盤腕 分解動作學習跟音樂完整跳一次。分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結。

第五篇：中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞是中華民族文化藝術的結晶。作為中職學校學前教育專業的學生，學習古典舞身韻課程是非常必要的。通過中國古典舞身韻的學習與訓練，可以提高學生舞蹈的表現力，為其學習民族舞打下良好的基礎，使其在表演傳統風格的舞蹈時更加完美地表現中華民族的神韻和氣質。本人從事舞蹈教學多年，就以下幾個方面來談談中國古典舞身韻課的教學：

一、元素教學的積極作用

一切從元素出發，從韻律入手。地面元素的訓練作為最基礎的身韻教學，對“云間轉腰”這個動作進行分解，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七個字。為了更加有效地強化上身的韻律，我們選擇地面盤坐來固定下肢，并對上肢進行有針對性的訓練。因而，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”構成了中國古典舞身韻的地面元素，并在教學中起著至關重要的作用，是教學中不可缺少的環節。

針對中職學校學前教育專業的學生普遍來自初中、基礎差但理解能力較好的特點，應采取不同于專業院校的教學方法。在對學生進行元素教學前，首先必須讓學生了解元素與元素之間的關系，指出它們有類似之處但又有著本質的區別，找出它們之間的共同點與差異。在進行元素訓練之前，教師應該首先向學生講解各元素之間的動力關系，再進行訓練。“提、沉”是元素之首，所以在進行元素訓練時可以先訓練“提、沉”。由于地面元素的訓練是采取地面盤坐的方式來固定下肢，進而對上肢進行有針對性的訓練，所以訓練時，可以選擇一段音樂，如《繡紅旗》，根據音樂的節奏再配上手臂動作進行練習。然而，由于每個學生的基礎不一樣，理解力也各不相同，悟性好的學生可以很快掌握“提、沉”的呼吸動勢，而悟性差的學生則會出現上身動作僵硬、無味。針對這種情況，教師必須采取切實可行的措施。教師可以先進行單一訓練。先練習“提”。提：氣息上提，即提氣。身體是靠腰椎的力量把氣息一節一節往上送至頭頂，直至頭部有虛空的感覺。再練習“沉”。沉：氣息下沉，即沉氣。身體靠胸腔的力量把氣息一節一節往下送至丹田，最后形成胸微含的狀態。每次練習八個八拍，反復訓練，直至掌握。然后再加上手臂動作進行練習，練習時注意提醒學生要把上下的呼吸動勢貫穿到每個動作中。通過這樣的訓練，學生從中慢慢體會到“提”和“沉”其實是相反意義的兩個運動，但是“提”之前必須有“沉”，“沉”之前必須有“提”，它們是既對立又統一的關系，體現了古典舞身韻的運動法則――欲勢。這樣的教學方式收到了良好的效果。接下來就可以進行“沖、靠、含、腆、移”的練習。

在反復訓練中，學生會慢慢理解掌握各元素之間的動力關系是既對立又融合。有了這些認識我們就能夠更有效地對學生進行有針對性的訓練，要求學生做到元素中有動力，動力中有元素。學會呼吸、提沉，經過以腰為軸的移、靠、含、沖、腆的訓練過程，完成“平圓”軌跡，再把這些最基本的元素結合起來，訓練復合元素“云間轉腰”。這樣科學系統的訓練就可以擺脫教學過程中學生難領會、教師難糾正的被動狀態。

二、古典舞身韻教學中呼吸的作用

在古典舞身韻教學中，韻律訓練是主要的教學部分。身韻訓練中的“意”與“氣”都是對人體的內在要求。雖然我們培養的不是專業演員，但對于學前教育的學生來說，對運動呼吸的掌握在古典舞訓練中同樣是非常重要的。由于學前教育的學生起步較晚，在進行呼吸訓練之前，首先要讓學生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的兩個概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸來控制肢體完成各種舞蹈動作，從而更好地表達情感。一般來說，要讓學生知道，舞蹈是用鼻子來呼吸的。吸氣時胸腔擴張，呼氣時胸腔恢復原位，并運用呼吸將脊柱立直，保證能自如地進行腰線動作，強調結合呼吸，將呼吸貫穿于每一個動作中。然后開始進行訓練。訓練時：

1.可以在基訓中訓練呼吸

比如，把桿上壓腿，壓腿時要呼氣，立的時候則是吸氣，在反復訓練中體會運用呼吸，對軟開度的練習能起到積極作用。

2.從學習組合的過程中訓練呼吸

比如，在學習組合《枉凝眉》舞蹈動作時，要告訴學生什么是身體的呼吸、頭的呼吸、手臂的呼吸及造型時的呼吸。

良好的呼吸會提高學生對音樂的感知能力。由此可見，呼吸對舞蹈的影響是非常大的，它與動作緊密結合。中國古典舞講究“精、氣、神”，而呼吸就是氣的運用。作為一名舞蹈教師，當學生對呼吸有了初步的認識與掌握之后，必須教會學生懂得“意帶氣”“氣帶動”“動帶情”，這是學習古典舞必備的常識。所以，中國古典舞的身韻課把包含呼吸訓練中的元素訓練“提、沉”放在元素的首位。學生明白了這一點才能更好地進行呼吸訓練。一切從元素出發，而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”本身便與呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸動勢，訓練時要求學生做到“提、沉”氣息要均勻，長短要與“提、沉”速度一致?！皼_、靠”是在“提、沉”基礎上加大和強化?！耙啤笔窍冉涍^“提”并在“沉”的過程中完成。通過這樣分步驟的訓練，學生對呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸對身韻之“形”的作用是顯而易見的，呼吸在身韻的“形”和“韻”中起著極其重要的作用。所以，在古典舞教學中，必須強調呼吸，教會學生科學合理地運用呼吸，將呼吸貫穿到每一個動作中，和動作融為一體，用呼吸來表現舞蹈動作，豐富舞蹈藝術形象。

三、古典舞身韻訓練教學中素質訓練的作用

中國古典舞的教學要從訓練開始，形體訓練、素質訓練、藝術表現力訓練和舞臺上形象塑造的訓練，這些都是必不可少的，是基訓課的重要任務，是全部技術的基礎。因此，在訓練學生的時候應首先從軟開度、耐力、爆發力、韌性等方面進行訓練。

1.先進行軟開度的訓練

比如，髖關節的開度訓練、正腿拉伸練習、腿功訓練可以采取壓、耗、撕、搬、踢等方法來進行。

2.耐力和爆發力的訓練

這一方面的訓練可以通過能力和跳躍的訓練來加強。但是，由于學生的基礎各不相同，自身條件也存在差異，韌帶好的學生練起來要比韌帶差的學生容易得多。針對這種情況，我們就應該因材施教，對條件較差或膽怯的學生要慢慢來，由輕到重，不要心急，要多鼓勵，幫助他們克服畏難情緒，提高自信心。只有這樣，學生才能從被動地學轉化為主動地學。

3.學習人體運動科學

人體運動科學有很好的指導作用，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的訓練效果。同時，必須讓學生了解掌握舞蹈時身體運動的一般規律，并進行整體訓練，使其改變身體的自然狀態，獲得正確的直立感。在教學中，我們可以看到直立形態的好壞可以直接影響學生翻身、提跨的效果及重心穩定程度?？傊诺湮璧幕柺且环N訓練的手段，而古典舞的身韻則是衡量舞蹈動作的尺度。因為身韻教學的最終目的是要把身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，而它主要表現在對節奏的處理和舞蹈動作的連接上。如果古典舞缺少韻律，那么它的動作組合與舞姿會使人感到僵硬無味，因此抓住古典舞的韻律是非常重要的。在教學中，教師除了要注意自覺發展學生的素質能力，還必須注意學生由于素質能力較弱而帶來的訓練問題，努力找出切實可行的訓練方法來幫助學生解決訓練問題，從而提高教學質量。

中國古典舞身韻課的教學必須將身法訓練和神韻陶冶結合起來，做到神形兼備。只有讓學生了解掌握以上要點，才能抓住核心進行強化訓練，使學生更容易理解掌握身韻的規律，打好基礎，觸類旁通，從而提高教學效果，實現教學目的。（責編 李亞婷）