第一篇：試論中國古典舞技巧訓(xùn)練中的腰部訓(xùn)練

吉 首 大 學(xué)

JISHOU UNIVERSITY

本 科 生 畢 業(yè) 論 文

題目名稱 ： 試論中國古典舞技巧訓(xùn)練中的腰部訓(xùn)練

學(xué)生姓名： 朱祥虎

學(xué) 號： 20084092009 學(xué) 院 ： 音樂舞蹈學(xué)院

專業(yè)年級 ： 舞蹈學(xué)專業(yè)2008級

指導(dǎo)教師： 李開沛 職 稱： 副教授 填寫時間： 2011年12月——2012年5月

目 錄

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關(guān)鍵字???????????????????????????

Abstract…………………………………………………………………………………

Keywords………………………………………………………………………………

前言…………………………………………………… ………………………………1.中國古典舞中技巧訓(xùn)練和腰部訓(xùn)練的主要內(nèi)容………………………………… 4 2.腰部訓(xùn)練在中國古典舞技巧訓(xùn)練中的重要性…………………..…………….……… 5 3.中國古典舞技巧訓(xùn)練中腰部訓(xùn)練存在的主要問題…………………………………… 5 3.1對腰部訓(xùn)練的意義認識不夠…………………………………………………….5 3.2對腰部訓(xùn)練的具體位置不夠清楚……………………………………………….6 3.3對腰部訓(xùn)練的基本規(guī)范把握不夠……………………………………………… 6 4．對策與建議…………………………………………………………………………….6 3.1充分認識腰部訓(xùn)練在中國古典舞技巧訓(xùn)練中的重要意義…..……………….7 3.2準確把握腰部訓(xùn)練的具體位置…………………………………………………

3.3按照腰部訓(xùn)練的基本規(guī)范進行訓(xùn)練并掌握……………………………………

4．結(jié)束語………………………………………………………………………………….9 5．參考文獻……………………………………………………………………………… 9

試論中國古典舞技巧訓(xùn)練中的腰部訓(xùn)練

作者：朱祥虎

指導(dǎo)老師：李開沛（吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院,湖南吉首，416000）

【摘要】中華民族的舞蹈藝術(shù)歷來十分重視舞蹈的技巧性，常常把技巧性的高低作為評價一部舞蹈作品或舞蹈演員演出水平的重要因素，自然中國古典舞也不例外。然而我們又不能簡單地把高難度技術(shù)動作和舞蹈藝術(shù)技巧畫上等號，顯然這不同于武術(shù)、雜技中的技術(shù)。而要把舞蹈藝術(shù)技巧看作是舞蹈家對生活，對社會的評價和審美理想，因為它代表了一個民族的社會風(fēng)尚和審美情趣。所以我們對于技巧的深入探究不容忽視，無論是授課教師還是在校學(xué)生，都是需要去學(xué)習(xí)和實踐的。本文通過多年習(xí)舞生涯，深知技巧訓(xùn)練中腰部訓(xùn)練的重要性，在對舞蹈藝術(shù)理論知識的深入學(xué)習(xí)，許多教師教學(xué)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，主要針對地方高校舞蹈專業(yè)學(xué)生，對技巧中存在的腰部訓(xùn)練的主要問題深入研究，從中國古典舞表演的審美特征出發(fā)，探究出其腰部訓(xùn)練的必要性，特殊性和創(chuàng)新性，并整理出其腰部運動規(guī)律和訓(xùn)練方法。旨在提高舞蹈專業(yè)學(xué)生的技巧能力，使之符合專業(yè)舞臺表演的審美規(guī)范。

【關(guān)鍵字】中國古典舞；腰部訓(xùn)練；中國古典舞技巧；劃圓

Chinese classical dance men skills training in the waist training

Writer: Zhu xianghu Advisor:Li kaipei

(Jishou University School of music and dance, Hunan Jishou,416000)

[ Abstract ] the Chinese nation has always attached great importance to the art of dance skills, often put skill level as part of the evaluation of a dance or dance performers levels are important factors, natural Chinese classical dance is no exception.However, we cannot simply take a difficult technical movement and dance art equate, obviously this differs from martial arts, acrobatics in technology.To the dance skills as dancers to life, to social evaluation and aesthetic ideal, because it represents a nation's social customs and aesthetic appeal.So our deep research for skills should not be ignored, either teachers or students, are required to learn and practice.Through many years of dancing career, well aware of the importance of training skills training waist, in the art of dance theory knowledge the study, many teachers on the basis of teaching experience, mainly for local colleges and universities dance students(boys), on the skill in the presence of the waist training main problem in-depth study, from the Chinese classical dance of aesthetic features, explore its waist training necessity, special sex and innovation sex, and sorted out the waist movement rule and the training method.To improve the professional dance students(boys)skill ability, so as to meet the aesthetic norms of professional stage performance.[ Key words ] Chinese classical dance;waist training;Chinese classical dance techniques;circular;strength rhythm;中國古典舞是集審美性與技巧性于一身的舞種,我們在欣賞中國古典舞作品時往往被演員精湛的技藝所折服。由此可見,“技巧對一個中國古典舞演員來說是一項必備的基本素質(zhì)，而技巧的完成質(zhì)量一定程度上又取決于腰功的好壞” [1]。中國古典舞技巧訓(xùn)練課中也有腰部訓(xùn)練這一塊，但是對于很多地方高校初學(xué)者來說，依然還沒弄明白其腰部訓(xùn)練的重要意義，沒能掌握其訓(xùn)練方法，所以很多的畢業(yè)生仍達不到舞臺表演的要求，可能還會影響到今后的就業(yè)。

所以腰部訓(xùn)練對于技巧的重要性，正是這次論文研究的主要目的，希望可以有效的解決在古典舞技巧中充分運用腰部功能，提高技巧能力，高標(biāo)準完成舞蹈作品所要體現(xiàn)的審美價值。

一、中國古典舞中技巧訓(xùn)練和腰部訓(xùn)練的主要內(nèi)容

中國古典舞技巧就是表演中國古典舞中所要具備的的各種基本技巧，它主要包括“跳、轉(zhuǎn)、翻”三個方面的技巧，并體現(xiàn)在“基訓(xùn)”課程中跳得高、轉(zhuǎn)得多、翻得快、控得穩(wěn)”的標(biāo)準。而所要學(xué)習(xí)的男子技巧種類可以分成三類：單一性技巧、復(fù)合性技巧、和個人特殊技巧。

單一性技巧一般是指在一種狀態(tài)下，完成的一個或連續(xù)性的跳、轉(zhuǎn)、翻的技術(shù)動作。其中一些常見的單一性男子技巧有射雁跳、分腿跳、單腿變身、飛腳、旋子、吸腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、探海轉(zhuǎn)、掃堂和側(cè)空翻等。“單一技術(shù)技巧的完成質(zhì)量好壞在于技術(shù)動作起、行、止的規(guī)格和技術(shù)動作的難度系數(shù)和數(shù)量” [2]。

“復(fù)合性技巧一般是指在不同狀態(tài)下完成的兩種以上的技術(shù)動作的連接。其樣式可以是跳跳的結(jié)合，或跳轉(zhuǎn)的結(jié)合，或跳翻的結(jié)合等等” [3]。例如，蹦子類技術(shù)一般是跳轉(zhuǎn)的復(fù)合，空翻技巧類一般是跳翻的復(fù)合等。其中幾個常見的男子復(fù)合技巧有旁腿轉(zhuǎn)接旁吸轉(zhuǎn)、串翻身接絞腿蹦子翻身、轉(zhuǎn)體橫飛燕、旋子接旋子轉(zhuǎn)體 360 度、拉腿蹦子接云門大卷、擺蓮接側(cè)空翻等。復(fù)合性技巧的技術(shù)要點就是要把握上一個動作結(jié)束與下一個動作開始之間的銜接能力，必須具有單一技術(shù)技巧質(zhì)量的保證，才能將不同的技巧有機的、完美的組合起來。“在講求數(shù)量和難度的同時，又要關(guān)注動作的姿態(tài)造型、節(jié)奏疏密、動勢轉(zhuǎn)換的和諧統(tǒng)一” [4]。

“個人特殊技巧是根據(jù)個人的技術(shù)特長而開發(fā)的具有個性化的、與眾不同的技巧動作” [5]。通常體現(xiàn)出個性化特點，也能使觀眾喝彩一番。例如單手斜小翻一圓圈路線，一般演員可能就只是正小翻斜線路線，而這種技巧需要演員驚人的臂力，一般的演員是沒有的，或很難達到的，那就形成他個人的特技了，這跟個人的先天因素是分不開的，也有在極其刻苦下所練就的，這只是少數(shù)，不過舞者需要這份執(zhí)著的精神。

二、中國古典舞技巧訓(xùn)練中腰部訓(xùn)練的重要性

在我們的中國古典舞基訓(xùn)課堂里，對身體正確的形態(tài)、肌肉力量、軟開度、技術(shù)技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力等一系列的教學(xué)環(huán)節(jié)中，腰關(guān)節(jié)作是學(xué)生要解決問題的關(guān)鍵。因為腰部動作時腰部的力量是一種適度的控制力量, 并且是 連接上下身的樞紐, 脊椎的連接方式體現(xiàn)出在牢固成蹲的動作的同時, 腰部要基本上保持直立并控制整個人體的同時又能使身體各部位靈活運動的特點。那么腰部是使舞蹈中的人體動作具有美感形式的最基本的條件和主要因素。而在技術(shù)技巧這一環(huán)節(jié)，腰部訓(xùn)練本身又是中國古典舞技巧訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，如果不注意腰部訓(xùn)練，整個技巧訓(xùn)練就無法順利開展，技巧也無法完成。

技巧訓(xùn)練中腰部訓(xùn)練又具有特殊性，由于生理方面的原因，男性的彈跳力比女性的強，而女性的柔軟性要比男性的好。男女各有自己的長處和不足，在其訓(xùn)練中表現(xiàn)的較為突出。所以在技巧訓(xùn)練中，男生的腰部訓(xùn)練是既要有必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，又要有其不同的有針對性的練習(xí)目標(biāo)。

技巧訓(xùn)練中腰部訓(xùn)練的方法各異，目標(biāo)各異，并要有所創(chuàng)新。不僅僅因個人條件、能力有所因材施教，自我啟發(fā)，而且大可借鑒其他學(xué)科的教學(xué)經(jīng)驗，比如從體操技能訓(xùn)練中提取元素，豐富其腰部訓(xùn)練資源，提高其訓(xùn)練質(zhì)量，擴大其訓(xùn)練成果，最終形成新的技巧。有繼承，有創(chuàng)新，才有技巧的發(fā)展。

三、中國古典舞技巧訓(xùn)練中腰部訓(xùn)練存在的主要問題

(一)對腰部訓(xùn)練的意義認識不夠

首先由于我們舞蹈專業(yè)學(xué)生大多很重視平常的基本功練習(xí)，只要有時間，也愿意花時間在舞蹈訓(xùn)練房里辛勤苦練著。這本是一項基本的必要的學(xué)習(xí)態(tài)度與途徑。但是卻忽略了其中理論因素的重要性。實踐出真知，而理論又指導(dǎo)著實踐，舞蹈課也必然如此，在我們訓(xùn)練中每一個動作，每一個舞姿的同時，頭腦里也就需要理論概念的引導(dǎo)，這才能達到事半功倍的效果，也只有這樣才能理解舞蹈這門藝術(shù)所舞出的奧秘。對于舞蹈技巧這樣的高要求，那可能對于理論的把握也就會更高，更透了。一些學(xué)生在技巧訓(xùn)練中，對于腰部訓(xùn)練理論意義認識不夠主要表現(xiàn)在以下方面：

第一，對于腰關(guān)節(jié)在作為整個身體運轉(zhuǎn)的關(guān)鍵樞紐性認識不夠。有的學(xué)生手技巧訓(xùn)練中，依然把握不住身體的游走趨勢，難以保持全身的重心和平衡。因為腰的動作是掌握繁難技術(shù)技巧的動作基礎(chǔ)，腰關(guān)節(jié)的活動自如、控制力量, 直接影響動作的流暢性,在訓(xùn)練中達到了腰力決定著學(xué)生完成動作和技巧的程度。尤其是男子技巧，大部分是在極高速運轉(zhuǎn)條件下去完成它，這個時候?qū)τ谘P(guān)節(jié)的控制運用就顯得尤為重要了。

第二，對于腰部的區(qū)分不明確。在我們的訓(xùn)練中，學(xué)生往往都是片面追求腰部關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性越好，幅度越大就種極端，這樣的理念是難以輕松駕馭腰關(guān)節(jié)的。所以在技巧練習(xí)中難以充分運用所需要的各個腰部位。中國古典舞表演及教學(xué)中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分的”[6]。而這三個部分力量運用的不同則表現(xiàn)的技術(shù)技巧也將各不相同。所以有些學(xué)生因為對于這部分的疑惑，也會導(dǎo)致各

個技巧訓(xùn)練的障礙。

其次在我們教師對于教學(xué)過程中，也往往單純強調(diào)其腰部的實際操作，忽略了對學(xué)生腰部訓(xùn)練理論意義的傳輸，因為學(xué)生很多時候是從教師身上所獲得各種知識，尤其是舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)。

（二）對腰部訓(xùn)練的具體位置不夠清楚

從剛剛所分類的技巧中，發(fā)現(xiàn)出技巧種類樣式是紛繁縱多，所以有的學(xué)生望而生畏，但是作為舞者肯定是需要全面了解的并掌握的。而根據(jù)學(xué)生們所反映出來的 基本上有這么一個通病，這個技巧關(guān)鍵是不知道訓(xùn)練哪個位置，或者說某時間能夠輕松完成，某時間又毫無頭緒，全憑感覺了，所以各類技巧難以去把握運用。例如點步翻身和串翻身這種技術(shù)是要求控制好中腰和板腰，在胸腰繞立圓的基礎(chǔ)上去完成的，往往同學(xué)們都只有整個腰板的運動，沒有區(qū)分出其各個腰部位的不同變化，是難以完成好一個點步翻身或串翻身的。

從教師角度出發(fā)，對于這些從小沒有經(jīng)過系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練的學(xué)生，雖然從某個部位去出發(fā)學(xué)習(xí)，尚有為時以晚之嫌疑，但是這樣一個步驟還是必要的，不能缺少這一環(huán)節(jié)，尤其是腰部訓(xùn)練，腰部各個部位的訓(xùn)練，這一點不容置疑。

（三）對腰部訓(xùn)練的基本規(guī)范把握不夠

在理論認識明確的基礎(chǔ)上，要學(xué)會理解中國古典舞技巧中腰部運動的基本規(guī)范，這一點在舞蹈技巧里面頗為重要。在中國古典舞運動的過程中, 強調(diào)腿控制動作的時候, 腰關(guān)節(jié)與肌肉起保持直立的 “ 承轉(zhuǎn)” 的作用, 就是以腰部為力量的轉(zhuǎn)換點, 由于力態(tài)的同時, 以強度的控制并協(xié)助其他身體的各個關(guān)量在腰部的這種轉(zhuǎn)化從而形成了中國古典舞中所特有的技巧動作。使其區(qū)別于芭蕾舞、民族舞等其他的舞蹈藝術(shù)技巧形式, 并形成獨特的有中國古典舞特色的體態(tài)和韻律。

學(xué)生們往往難以掌握到一個技巧的精髓，即風(fēng)格和內(nèi)在意義。從不同的技巧到不同的作品，所需要的技巧表現(xiàn)也是不同的。在某些技巧表現(xiàn)同時，往往與其他學(xué)科相混合，或與雜技技巧等雷同，顯然有技無藝，意義不大。教師在教授技巧時，也不得把各種風(fēng)格所等同，往往忽略了技巧之源——社會生活的提煉，審美趣味的方向。

技巧對于腰部訓(xùn)練方法，沒有特定的一套體系，但是也有它必要的練習(xí)步驟。那就是腰部必要的軟開度和合理的力量運用。學(xué)生大多明白這種要求，可具體的也說不說個所以然來，對于某個技巧的運動規(guī)律與藝術(shù)體現(xiàn)更是模糊不清，所以就很難把握中國古典舞技巧獨特的芬香，所以據(jù)此提出一些看法和建議：

四、對策與建議

（一）充分認識腰部訓(xùn)練在中國古典舞技巧訓(xùn)練中的重要意義

而中國古典舞本身也有其自身的理論訓(xùn)練體系，所以這方面的理論知識也是必須要學(xué)習(xí)的，而且也可以借鑒吸收其他學(xué)科的理論成果，像武術(shù)，雜技等。所以我們學(xué)生要更多地去學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)的理論知識，比如平時上理論課時教科書的一些基本內(nèi)容，不僅要學(xué)懂，還要學(xué)以致用，尤其是對于舞蹈教師在課堂上講到的理論要點，更要時時銘記于心。搞懂腰部訓(xùn)練意義有哪些，分清腰的區(qū)分，“只有先解決了這個連接上下身的樞紐力關(guān)鍵性要素的理論知識，才能進一步解放和提高我們腰部力量的運用和控制的實踐能力，才能進一步提高技巧能力” [7]。而教師也只有在認識并掌握腰部意義的前提下，去進一步傳達給學(xué)生，所以也要勤學(xué)深究其書本理論知識，豐富自身的理論素材，積極指導(dǎo)學(xué)生的理論教學(xué)，意義闡述，學(xué)生有問必答，有問也能答。

（二）準確把握腰部訓(xùn)練的具體位置

首先要抓基礎(chǔ)，先解決學(xué)生腰部的軟度問題，從具體位置出發(fā)，胸腰、中腰、板腰三個部分一一克服。胸腰，這一節(jié)“開”的幅度很重要，胸腰主要依賴開肩訓(xùn)練——肩關(guān)節(jié)外旋，胸鎖關(guān)節(jié)打開，肩胛骨后縮，胸部上挑，如此來增大胸腰的運動幅度，所以學(xué)生需要每天重復(fù)這一練習(xí)。中腰指胸以下、胯以上這一節(jié)，在中國古典舞的訓(xùn)練中中節(jié)可以說是能夠最大幅度運動的關(guān)節(jié)，各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。所以需要用到下、耗、甩、涮等訓(xùn)練方式來加強同學(xué)們腰中部的靈活性和力量。下節(jié)即板腰的能力，許多造型、舞姿技巧需要很強的板腰能力，也需要必要的軟度和力量練習(xí)。學(xué)生要從嚴要求自己，教師也可把這部分內(nèi)容加入平時毯功課中，并強調(diào)其具體的訓(xùn)練位置，對各個學(xué)生一一落實，只有在學(xué)生自己明白理解腰部的具體分區(qū)段，并解決了基本的腰部軟功和力量后，才能往下進行一系列的技巧訓(xùn)練。

這里需要略談到其男女生之間的差異性，其中女生彈跳力差是因為腰以下部位負擔(dān)較重所致，是先天不足造成的。而訓(xùn)練實踐中，女生總是偏愛自己的軟度而忽視了力度和強度，其結(jié)果使她們的柔軟度因缺乏控制力而顯得松懈，使舞姿缺乏力量的美感。女生這種先天性不足，必須在訓(xùn)練中采取措施給予彌補，加些適當(dāng)?shù)牧α縿幼鞯木毩?xí)，或者與男班同時上課，讓其感受到期男孩子的訓(xùn)練方式使其感受其氛圍。對于男生軟開度差也要在訓(xùn)練中采取相應(yīng)的措施，這部分極需要教師的指導(dǎo)和方法，教師首先得明白這種差異性，本身這是學(xué)生的難點，也是一直一來難以解決的，需要教師更多的教學(xué)經(jīng)驗去縮小這種差別。所以在男生腰部訓(xùn)練時要講究重勁力、重巧功。不僅要有高強度力量練習(xí)，也要有虛實相生的內(nèi)勁訓(xùn)練。可以添加些體育訓(xùn)練里的某些訓(xùn)練項目，不僅僅局限在純舞蹈動作里，如引力向上等增加其中腰的力量和耐力。

然后，則可把一個技巧分解成幾個部分，然后析解出每個部分腰部的具體位置的運動情況，最后自己總結(jié)出這個技巧的具體訓(xùn)練位置或要點（前提是這個技巧是在教師已經(jīng)教過，自己課下進行鞏固訓(xùn)練的情況下進行）。那么如果把握了腰部具體位置的調(diào)控，可想而知腰部功能提上去了，技巧的大部分問題也都解決了。說一個簡單的側(cè)手翻，在起法接力后，腳步起跳的同時，這時重在胸腰中腰的控制，要高，控穩(wěn)，加上側(cè)腰的提勁，板腰的翻身，最后到落地也還有整個腰部的控制才能完成。所以說一個技巧里，要了解到各個身體部位的運動位置，再加上課下的具體部位的訓(xùn)練，這樣才能真正掌握到一個技巧了。其實剛剛所分類的這些技巧，大多是具有有通性的，例如蹦子類技巧，大多是在控制板腰的基礎(chǔ)上去完成的，此時的胸腰，中腰也只是與其控制在一個平面上運動的，注意把握到這一點，那么這類技巧也都能夠掌握。

（三）按照腰部訓(xùn)練的基本規(guī)范進行訓(xùn)練

其實就是腰部力量的合理運用，這是難點，又是重點。“腰部力量的運用更加突出了中國古典舞表演的審美特征，直接決定了舞蹈的風(fēng)格和舞蹈的種類” [8]。剛剛談到的從其理論意義的學(xué)習(xí)再到具體位置的訓(xùn)練，這些都還只是技術(shù)層次上的一個鋪墊，要想升華到舞蹈藝術(shù)技巧這樣的境界，這個問題是必須要探討研究的。那么腰部力量的合理運用可分為以下幾點要素：

第一，“以腰為軸” 的動作原理依然貫穿于腰部運用中。腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐, 由此發(fā)力使上下身的體態(tài)發(fā)展產(chǎn)生變化, 這種運動的方式和由此而產(chǎn)生重心的變化特點,從而形成豐富的中國古典舞技術(shù)技巧樣貌，并各呈其特點。如旋子旋子轉(zhuǎn)體 360 度和飛腳，前者運用腰部為軸，上下身空中形成“擰絞”狀，故而完成其審美要求，后者在腰部為軸的條件下，上身轉(zhuǎn)體同時下身兩腿片蓋劃起而完成審美，這兩種技巧固有異曲同工之妙，顯然腰軸的功效是不容忽視的。

其訓(xùn)練關(guān)鍵是要保持在平時訓(xùn)練中，不可松腰，保持腰部肌肉的持續(xù)繃緊，注意腰部是發(fā)力之源，即重在一個“緊軸”的練習(xí)方向。另外，實踐證明，把下大踢腿是培養(yǎng)人體腰、背以及小腹韌力的途徑，綜合則是對于腰軸的基礎(chǔ)練習(xí)，只要堅持持之以恒、循序漸進的方法，就能為腰關(guān)節(jié)的靈活運用打下深厚的基礎(chǔ)。

第二，中國古典舞技巧中腰部運動最基本的元素就是 走“劃圓”的運動路線。有平圓、立圓，與地面平行的圓圈運動路線即“平圓”，與地面垂直的圓圈運動路線即“立圓”。“ 動作中有了“圓”的跡象，我們就會感到一種獨特的美，因為它在舞姿中所體現(xiàn)的是飽滿的，也是完整的” [9]。在動作中，它的美可以照顧到各個方面，給人的視覺感既韻味濃厚又干凈利落，那么技術(shù)就不只是技術(shù)了，應(yīng)該喚之技藝了。倘若動作與動作之間沒有了聯(lián)系、沒有了圓，它便會顯得僵硬、空虛，這種動作既沒有外在美，也缺乏真實的內(nèi)容，那么又只能是技術(shù)而已了。如此看來技術(shù)技巧不僅是體現(xiàn)在動作上的形式美，而且形成了中國古典舞的審美特征和藝術(shù)風(fēng)格。

教師在教授技巧時，對于每個技巧的運動路線要有明確說明，不能只是整個身體，而要局限到身體的每個部位，尤其是腰部的運動路線。教師需要動作示范來讓學(xué)生了解其運動路線，學(xué)生在平時訓(xùn)練中，也需特別注意腰部也有其劃圓的路線過程。如吸掖腿類、端跨腿類旋轉(zhuǎn)腰部需要在保持直立的情況下，進行平圓運動，再如四位旁腿轉(zhuǎn)接探海翻身，是在腰部走平圓后緊接著轉(zhuǎn)向立圓路線，再加上動力腿圓線和弧線的擺動，簡直是完美結(jié)合，精彩絕倫。這的確符合中國古典舞體態(tài)特征的“擰、傾、圓、曲”的曲線美。

第三，則是腰部合理、融動的勁律處理，“勁”即力、氣的調(diào)度，“律”即自身的律動性。“力、氣的運用在中國古典舞中是極其重要的，技術(shù)中亦然”。各類技術(shù)必然是氣導(dǎo)之、力驅(qū)之，有的學(xué)生整個技術(shù)完成下來沒有絲毫聲響，全然一氣呵成，而有的學(xué)生確是腳底生磚，如雷貫耳。這里就有個合理的問題，所以技術(shù)講究飄、輕，就離不開這個問題。“律”來源于“音律”一詞，而律動中心在于動，有節(jié)奏的動，動融于律，那么腰部律動就平添了更多的技術(shù)審美標(biāo)準。所以舞蹈技術(shù)不同與武術(shù)絕技或雜技特技，因為多了份舞蹈美感。

在訓(xùn)練中根據(jù)不同的技巧要求，教師可選擇不同的音樂教材進行練習(xí)，不僅可以提高學(xué)生的聽節(jié)奏能力，而且在動聽的音樂氛圍下，訓(xùn)練了其技巧動作的動態(tài)，動律，調(diào)動了學(xué)生課堂積極性。學(xué)生更多地是要在平常的練習(xí)中時刻保持動作的勁

律性，多模仿，尋規(guī)律，多聽音樂找節(jié)奏。比如說拉腿蹦子和大蹦子，拉腿蹦子常常出現(xiàn)在較為舒緩的音樂中，以柔和而有控制的形式出現(xiàn)，在動作的過程中注重“線”的延伸，使動作達到最大限度的舒展；而大蹦子則是干脆有力的，在音樂的重拍中一拍到位，強調(diào)“點”的運用，所以要把握好腰部勁律的處理，是對技巧中腰部訓(xùn)練的最后一個重要內(nèi)容。

“舞蹈藝術(shù)構(gòu)成的物質(zhì)材料是運動著的人體,而人的腰部的運用是一種適度的控制力量, 并且是連接上下身的樞紐,腰部要基本上保持直立并控制整個人體，同時又要使身體各部位靈活運動” [10]。那么在千變?nèi)f化的中國古典舞技巧領(lǐng)域里，腰部訓(xùn)練的重要性絕不可忽視。隨著對訓(xùn)練中存在的問題的探究，相應(yīng)的訓(xùn)練方法也隨之出來了，只要學(xué)生，對癥下藥，一一對應(yīng)去勤加苦練，教師一一對應(yīng)去言傳身授，那么我們的技巧課，技巧表演也將不再是難題了。本文通過對中國古典舞技巧中腰部訓(xùn)練重要意義的闡述，對腰部訓(xùn)練中存在的主要問題深入研究、并整理出其腰部訓(xùn)練的一些方法，旨在提高地方高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的技巧能力，幫助完善其中國古典舞表演的技藝要求，使之符合專業(yè)舞臺表演的審美規(guī)范。

參考文獻

[1]王偉.中國古典舞基本功訓(xùn)練教程.高等教育出版社，2004-9-1 [2]唐世偉.舞蹈筋斗基本訓(xùn)練教程.上海音樂出版社，2010-03-01 [3] 馬云霞.《民族舞蹈技術(shù)技巧》.中央民族大學(xué)出版社，2009-10-1 [4]約翰?馬丁.《舞蹈概論》.文化藝術(shù)出版社.2005 [5]王佩英.《古典古典舞基本功訓(xùn)練教程》.上海音樂出版社，2004-4-1 [6] 呂藝生.《舞蹈教育學(xué)》.上海音樂出版社.2000 [7]唐滿城.身韻教學(xué)法.上海音樂出版社，2004-9-1 [8]丁莉莉.淺論中國古典舞中的腰部訓(xùn)練，2004（4）

[9] 隆蔭培,徐爾充.《舞蹈藝術(shù)概論》.上海音樂出版社.2001 [10]唐滿城.身韻教學(xué)法.上海音樂出版社，2004-9-1

第二篇：中國古典舞基本訓(xùn)練

《中國古典舞基本訓(xùn)練》

—— 說課內(nèi)容

一、教材分析（為什么要開展中國古典舞訓(xùn)練課程）

幼師專業(yè)舞蹈教學(xué)是幼師教育的重要專業(yè)課程.必須從教育目的和實際出發(fā),遵循幼師舞蹈教學(xué)大綱,以基本訓(xùn)練、民族民間舞蹈風(fēng)格特色的掌握與訓(xùn)練、幼兒舞蹈的訓(xùn)練與創(chuàng)編為主體內(nèi)容,注重知識與技能的同步提高,重點培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈創(chuàng)編能力.中國古典舞訓(xùn)練是幼師舞蹈課程中必不可少的一部分，它與芭蕾基訓(xùn)組成了舞蹈基本訓(xùn)練中的兩個版塊。其中芭蕾基訓(xùn)是以訓(xùn)練人的身體形態(tài)為主要目的，民族民間舞是以訓(xùn)練人的上下身協(xié)調(diào)性以及掌握我國各民族舞蹈的風(fēng)格為訓(xùn)練目的，而中國古典舞則是以訓(xùn)練人的氣息，韻律和肢體表現(xiàn)力為訓(xùn)練目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表現(xiàn)力是最不容易掌握的一個元素，因為中國古典舞是從中國的戲曲舞蹈中演變過來，講究的是身體韻律，內(nèi)在氣息以及手眼身法步的配合。正因為中國古典舞有著這樣的優(yōu)勢，所以它帶來的訓(xùn)練效果是顯而易見的，對培養(yǎng)學(xué)生的樂感、舞感和動作表現(xiàn)力有著積極的作用，因此是舞蹈訓(xùn)練中的必要手段，在舞蹈課堂訓(xùn)練中，中國古典舞的訓(xùn)練就占了整個訓(xùn)練內(nèi)容的一半以上。而這次的新課內(nèi)容是中國古典舞中的手眼練習(xí)及綜合手位組合，是學(xué)習(xí)中國古典舞的最基本訓(xùn)練，學(xué)生只有掌握了基本手位和手位之間的常用變化，以及身體的一些基本動律，做到靈活運用，自主運用才能為今后學(xué)習(xí)中國古典舞打下扎實的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點分析（學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)注意什么）

中國古典舞因起源于中國的戲曲，所以其風(fēng)格特點在與一個“圓”，在某種程度上和我國的另一種國粹“太極拳”有著異曲同工之處。在古典舞中，任何動作，任何動作變化都離不開圓，“平圓”“立圓”“8字圓”而正是這個圓體現(xiàn)了中國古典舞的韻律所在——眼隨手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈風(fēng)格。所以學(xué)生在學(xué)習(xí)基本舞步和基本動作變化時，至始至終都要貫徹這個“圓”字，只有掌握了園的規(guī)律，才能把握好中國古典舞的風(fēng)格特征。

三、教學(xué)難點分析（學(xué)生比較難掌握的內(nèi)容）

本節(jié)課學(xué)生比較難掌握的部分就是在跟音樂做動作時，要注意音樂的感覺，根據(jù)音樂給出來的感覺來做動作，要讓音樂與感情融合，與動作配合，化成整個肌體的動力抒發(fā)在流動的形體線條之中。讓情感隨著音樂而流動、延伸、轉(zhuǎn)換、發(fā)展變化。在音樂中發(fā)揮豐富的想象。這種構(gòu)成情感的音樂性舞蹈訓(xùn)練不是一節(jié)課或兩節(jié)課就能解決問題的，它必須靠學(xué)生不斷地去練習(xí)，不斷地去體會，不斷地磨合，不斷地去感受才能找到最佳狀態(tài)。所以這種訓(xùn)練是本節(jié)課也是整個中國古典舞課程中的難點。

四、教學(xué)方法（怎樣調(diào)動學(xué)生的學(xué)舞積極性）舞蹈是美的，但舞蹈的訓(xùn)練過程卻是枯糙而乏味的。俗話說得好：“臺上一分鐘，臺下三年功”。舞蹈的美需要平時百遍乃至千遍的練習(xí)才能達到。所以怎樣才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)古典舞的時候不感到枯糙而乏味，始終以積極的情緒投入到課堂是這次的首要問題。

在舞蹈界有這樣一種說法，如果一個舞蹈的音樂選得好，選的適當(dāng)，那這個舞蹈就已成功了一半，說音樂是舞蹈的靈魂一點都不假。一般訓(xùn)練課（如芭蕾訓(xùn)練）的音樂是用鋼琴伴奏的多，比較單一，而對于并非專業(yè)舞校的幼師學(xué)生來說，這種千篇一律的音樂不能起到調(diào)動學(xué)生積極性的作用，這樣就難免在訓(xùn)練過程中容易產(chǎn)生消極情緒，對以后的學(xué)舞非常地不利。所以我認為在舞蹈課堂上特別是中國古典舞課堂，音樂的選用也是非常地重要，對學(xué)生是否能很快地進入舞蹈狀態(tài)，是否能準確地把握舞蹈韻律起著關(guān)鍵的作用。特別對初學(xué)的學(xué)生來說，旋律優(yōu)美動聽的音樂是激起她們學(xué)習(xí)古典舞興趣的第一步。因此我選用了唐詩新唱的歌曲村居和音樂優(yōu)美的夢江南，村居音樂輕快，節(jié)奏明朗，正是練習(xí)花邦步中所需要的感覺，干脆、清晰。《夢江南》音樂柔緩，有一種抒發(fā)情懷的感覺，而這種感覺正是手位組合中的軟亮相、眼神的收放等動作元素所需要的。

其次在時代要求培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)新意識和實踐能力的形勢下,我在舞蹈教學(xué)中發(fā)揚“主動參與,即興創(chuàng)作”的精神，不斷發(fā)展學(xué)生即興創(chuàng)作能力,實現(xiàn)創(chuàng)新教育.因此我在夢江南舞蹈編排中空中一段讓學(xué)生自由組合創(chuàng)作造型，讓學(xué)生用自己已經(jīng)學(xué)會的手位來進行即興表演。即可以避免學(xué)生一味跟學(xué)，又可以檢查學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，還可以調(diào)動學(xué)生積極性。

五、教學(xué)過程（為什么要這樣安排）

一、基本功練習(xí)：基本功練習(xí)是舞蹈課程中的必需品，塑造一個優(yōu)美的舞蹈形象完全來自于扎實的基本功。在這節(jié)課中是新課前的熱身運動，主要讓學(xué)生的身體各部位得到充分地活動，既為后面的習(xí)舞打下基礎(chǔ)，又可以減少受傷的可能性。

二、精品欣賞、導(dǎo)入新課：讓學(xué)生欣賞兩個比較具有代表性的古典舞，是讓她們通過直觀印象首先在頭腦里產(chǎn)生一個美的概念。激發(fā)她們內(nèi)在的愛美之心，初步引起她們的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)習(xí)積極性。再通過欣賞芭蕾舞片段和老師的講解，初步了解中國古典舞的基本常識和其韻律特征，為下面的學(xué)習(xí)作鋪墊。因為只有理解了才能實踐。

三、學(xué)習(xí)組合：這里是本節(jié)課的核心。手位組合和步伐組合都是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基礎(chǔ)打不好，就容易出現(xiàn)歪份兒、錯份兒，就影響了古典舞的韻律特征。所以在學(xué)習(xí)組合時，必須將動作分解開來做，直至每個單一動作學(xué)生都掌握了以后，才可以串連合音樂。

四、分組練習(xí)、糾正錯誤：在集體訓(xùn)練后，把學(xué)生分開練習(xí)，讓他們相互觀摩。一是可以讓教師的注意范圍縮小，更精確地注意到每個學(xué)生身上易出現(xiàn)的錯誤。二是讓學(xué)生通過觀摩自己發(fā)現(xiàn)錯誤，及時糾正。在這一節(jié)我還運用了專業(yè)學(xué)校的方法，用攝象機將學(xué)生分組練習(xí)的情況拍攝下來，這樣在下一節(jié)課的時候反饋給她們，這樣做有兩個好處，第一是記錄她們的原始資料，讓她們有個可比性，可以比將自己前后幾次的練習(xí)情況做個比較，看有哪些進步了，哪些還做得不夠，下來加強練習(xí)。第二是對自己有督促，誰都不希望自己比別人差，利用每個人都有的虛榮心，愛美之心來督促自己做得更好。

五、背向練習(xí)、鞏固提高：這一節(jié)主要是提高學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性，克服依賴性。讓每個學(xué)生真正的做到掌握每個動作，每個要領(lǐng)，每個組合。

六、行禮下課、布置作業(yè)：規(guī)范學(xué)生的課堂習(xí)慣，培養(yǎng)她們的舞蹈修養(yǎng)，提高她們的學(xué)舞自

信心。督促她們課后練習(xí)

第三篇：中國古典舞教學(xué)中手臂的訓(xùn)練

中國古典舞教學(xué)中手臂的訓(xùn)練

摘要：中國古典舞教學(xué)是舞蹈教學(xué)中比較難教的舞種之一。手臂的訓(xùn)練又是中國古典舞教學(xué)中最重要的核心之一。筆者在長期的舞蹈實踐與教學(xué)中，總結(jié)出一套針對中國古典舞手臂訓(xùn)練的教學(xué)方法。此方法應(yīng)用于教學(xué)實踐已有多年，取得了一定的成果。現(xiàn)從手臂的基本位置、指的訓(xùn)練、腕的訓(xùn)練、肘的訓(xùn)練、肩的訓(xùn)練五方面進行論述，以期對中國古典舞教學(xué)盡自己的一點兒微薄之力。

關(guān)鍵詞：中國古典舞舞蹈教學(xué)手臂訓(xùn)練

中國古典舞的手臂是―個復(fù)雜而極富表現(xiàn)力的部位。由于手臂具有運用靈活、支配自如的特點，使得它成為整個身體動作中被發(fā)展得最豐富，也是最優(yōu)美的一部分。“手臂動作作為一種藝術(shù)語言，在傳情達意方面有著極為細膩的表達方式和動人的藝術(shù)魅力。并且，還有著自己獨立而完整的表現(xiàn)程式。尤其在古老的東方舞蹈中，這一特點更為鮮明”。①我國戲曲藝術(shù)中對手臂動作的發(fā)展和運用，其形式之多，讓人眼花繚亂。僅手掌運動的形態(tài)描述就有各種各樣的形容。如：切、分、蓋、推、攤、提、壓、撩、繞、盤、轉(zhuǎn)、抹、劈、托、穿等等。著名戲曲表演大師梅蘭芳就總結(jié)出上百種手的造型。通過若干表演藝術(shù)家的積累、總結(jié)發(fā)展、越發(fā)使得戲曲舞蹈中的手臂動作多姿多彩，在表現(xiàn)力上獨占優(yōu)勢。同時也增強了它的表演難度。一個沒有經(jīng)過專業(yè)化訓(xùn)練的演員，是不可能很好地支配和運用于臂動作的。身韻在吸取大量的戲曲身段和武術(shù)的同時，訓(xùn)練上要根據(jù)舞蹈發(fā)展的需要，從科學(xué)性、系統(tǒng)性及訓(xùn)練性等方面去重新認識和整理傳統(tǒng)中的手臂動作。比如傳統(tǒng)教學(xué)中的許多口訣，體現(xiàn)了在審美上、動體現(xiàn)范上以及動作方法上對手臂的嚴格要求，是供我們研究分析、建立手臂訓(xùn)練教材的極好基礎(chǔ)。“六方圓滿、三節(jié)白然、手、眼相隨、大方舒展”這是對手臂動作的總的要求。還有很多很細致的要求如對手臂的形，講“形圓”，動作過程則要“殘圓”，“形圓接線圓，線圓落形圓。”避免僵直，但又忌過于彎曲，要做到圓而舒展，又如對“勁”的要求，“雖發(fā)力于腰，必須達于梢”。意即在動作過程中，力量要一直貫通到手指尖上，反對將力量停留在肩或大臀上，形成笨拙、僵硬的狀態(tài)。

一、手臂的基本位置

要使學(xué)生樹立手臂在運動過程中基本位置的正確概念，必須從一開始學(xué)習(xí)舞蹈時就教給他們，并反復(fù)進行練習(xí)，形成習(xí)慣，直到鞏固下來為止。準備位：雙背手，兩手手臂在身后輕靠于髖骨上。下側(cè)位：簡稱―位。手垂于體側(cè)，離骨盆約12公分。平側(cè)位：簡稱二位。手在體側(cè)抬與肩平，開度與胸平。上側(cè)位：簡稱三位。手上舉于體側(cè)上方，離頭約16公分。體前位：簡稱四位。手位于胸前，高度抬與肩平，與胸形成90度直角。肋旁位：這個手位男性應(yīng)用多于女性。手臂在以上位置上有兩類基本造型。一類是圓式，一類是直式。圓式手臂的造型又根據(jù)肘關(guān)節(jié)的旋內(nèi)和旋外分內(nèi)外兩種。直式手臂同樣有兩種，一是保持手臂的自然伸直狀態(tài)，肘與腕關(guān)節(jié)無任何動作。例如在翻身一類的技巧中，大都采用這種直式手臂的造型。另一種是肘關(guān)節(jié)外旋時，這種直式手臂的造型在―些舞姿造型中也常運用。但圓式手臂在訓(xùn)練中應(yīng)用最多，因為這類手臂造型變化多而復(fù)雜，不容易定型。學(xué)生掌握起來困難比較大。另一方面，圓式手臂又突出地反映了古典舞手臂造型的風(fēng)格特征。所以，作為基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)多練這一類型。下面將圓、直兩種手臂在幾個基本手位上的造型舉例如下：

第一，一位。肘內(nèi)旋。手臂呈半圓弧線，兩手握拳或做掌、伸腕。簡稱“圓一內(nèi)”，俗稱提襟。肘外旋，肘關(guān)節(jié)微彎稱“圓一外”。第二，二位。肘內(nèi)旋，手臂呈半圓弧線，伸脆翹指，簡稱“圓二內(nèi)”，俗稱山膀。肘外旋，肘關(guān)節(jié)微彎，伸腕翹指。簡稱“圓二外”。第三，三位。肘內(nèi)旋，手臂呈半圓弧線，伸腕翹指，簡稱“圓三內(nèi)”，俗稱托掌。肘外旋，肘關(guān)節(jié)微彎，伸腕翹指。簡稱“圓三外”。第四，四位。肘關(guān)屈，內(nèi)旋、手掌于虎口處對身體正中，手腕無屈伸動作，簡稱“圓四內(nèi)”，俗稱按掌。肘關(guān)屈，外旋，手拿的外側(cè)（小指）對身體正中，手腕無屈伸動作，翹指，簡稱“圓四外”。“直一外”至“直四外”的手臂形態(tài)，除了在位置上有所不同外，只要把肘關(guān)節(jié)外旋即可。

二、指的訓(xùn)練

指的訓(xùn)練主要針對轉(zhuǎn)指、輪指、翹指三方面進行：

1.轉(zhuǎn)指：是手指末梢神經(jīng)的一種意識訓(xùn)練，它可將動作的延伸感貫串到指尖，尤其對于初學(xué)者，采用單指在胸前進行立圓的轉(zhuǎn)、繞等練習(xí)，可為整個手臂動作起到領(lǐng)法兒的作用。使之在今后復(fù)雜的手臂運動中，手指能有意識地、積極細膩地參與工作。轉(zhuǎn)指練習(xí)可做單一的。如單指向左或向右做立圓的環(huán)繞，也可同整個手臂一起練習(xí)。與小臂（肘關(guān)節(jié)為限）、大臂（以肩關(guān)節(jié)為限）做中的和大的立圓環(huán)繞。另外，以后再與身體其它部位一起訓(xùn)練。尤其要注意同頭、眼一起做“點”、“線”的練習(xí)。通過在不同運動線上做跳躍、延續(xù)或停頓等各種練習(xí)，從而加強手指在運動中所起的引導(dǎo)作用。

2.輪指：這是訓(xùn)練手指靈活、運用自如的素質(zhì)練習(xí)。在所有腕關(guān)節(jié)的動作中，如盤腕、轉(zhuǎn)腕、繞腕，都有一個輪指的過程。它能使手掌動作顯得圓潤、豐富，從而增強手掌的表現(xiàn)力。它一般與轉(zhuǎn)腕一起練習(xí)。例如：往里轉(zhuǎn)腕時小指帶，其余四指依序收攏。向外打開時仍由小指帶。如果先往外轉(zhuǎn)碗，則由拇指帶其余四指。

3.翹指：是加強手指關(guān)節(jié)活動的幅度，使手指造型優(yōu)美、修長，手的動作更加清晰的一種練習(xí)。它一般與屈伸（提壓）腕、轉(zhuǎn)（推攤）腕在一起訓(xùn)練。也可以讓學(xué)生兩手交叉壓指關(guān)節(jié)，來加強手指的柔韌性。

三、腕的訓(xùn)練

腕的訓(xùn)練主要針對提壓腕、推攤腕、盤腕、小五花四方面進行：

1.提壓腕：是腕關(guān)節(jié)的屈伸運動。一般同翹指―起訓(xùn)練，屈時手指放松，自然下垂。伸時手指上翹，這個動作要做得脆而小，有寸勁。提壓腕可在手臂的任何一個位置上做，也可在各位置之間的連接過程中做，它還可以同頭、眼及腰部的提、沉、沖、靠等元素進行綜合練習(xí)。

2.推攤腕：是腕關(guān)節(jié)旋內(nèi)與旋外以及屈伸的運動。一般同翹指、輪指一起訓(xùn)練。旋內(nèi)時經(jīng)過輪指的過程，然后屈腕，再伸腕翹指，用手掌向外推，強調(diào)手指根部關(guān)節(jié)下壓的感覺。推腕和壓腕的結(jié)束動作一樣。旋外時手指自然放松成握拳狀，然后再打開伸腕，手掌向上頂，手掌形態(tài)同托腕。這個動作要做得有柔勁，它可以同間頭、眼及腰部的提、沉、沖、靠等元素進行蹤合練習(xí)。

3.盤腕：是腕關(guān)節(jié)的環(huán)線運動。手腕在空中如同畫一個立體的8字，往外環(huán)繞時由小指主動帶，經(jīng)輪指打開后，同時手腕伸，即托腕。往里環(huán)繞時則由食指主動帶，手腕屈，即掏腕，它可同頭、眼的弧圓線及腰部的含仰、旁提、擰等元素一起練習(xí)。以上動作可單手做，也可以雙手同做。

4.小五花：即雙手相配合做盤腕。兩手手背相對，盡量屈腕，一手向外環(huán)繞；另一手向里環(huán)繞。行走路線可做上下直線，也可做8字線。與腰的提沉、含仰及旁提、擰等元素相配合。做小五花這個動作時，要求兩手對襯，腕子轉(zhuǎn)的幅度要大，轉(zhuǎn)的過程要圓。

四、肘的訓(xùn)練

肘的訓(xùn)練主要針對提壓肘、轉(zhuǎn)肘兩個方面進行：

1.提壓肘。即傳統(tǒng)中的“三節(jié)”（腕為梢節(jié)，肘為中節(jié)，肩為根節(jié)）練習(xí)。肘關(guān)節(jié)主動提起再落下，肩、腕、指相隨，整個手臂如波浪般運動，這個練習(xí)能使手臂動作柔和連貫。

2.轉(zhuǎn)肘。是肘關(guān)節(jié)的旋內(nèi)及旋外的運動。一般通過穿手、中云手等動作進行訓(xùn)練。第一，穿手。穿手可在上方、下方、前方、斜前方、斜后方及側(cè)幾個不同的方向上做。上穿手，“圓二內(nèi)”（山膀）準備。右手掏手后在胸前屈肘，肘關(guān)節(jié)外旋，手指尖向上。左手由“圓二內(nèi)”（山膀）變?yōu)椤皥A四內(nèi)”（按掌）。然后右手指尖向上穿，仿佛要刺破天空，拉長右手臂及右側(cè)背肌，接著右手肘內(nèi)旋，手心對旁，手臂由上向旁或旁下打開。旁穿手，分正反旁穿手，順時針方向的為‘正”，逆時針方向為“反”。正穿手可單手做，也可雙手配合做，通常與腰“移”的元素相聯(lián)而進行訓(xùn)練。傳統(tǒng)中稱之為掏手和抽手，掏手即正旁穿手，抽手即反旁穿手。正旁穿手，以右手為例，雙背手準備。右手外轉(zhuǎn)腕掏手后，雙手在肋旁位，右手經(jīng)胸前平穿到左旁，與左手在體前交叉。然后再從左向右平行拉開。單手做時，左手后背即可。僅旁穿手，以左手為例，左手在直二外推備，從左至右平行至胸前時，進行屈肘腕旋內(nèi)掏手，手的位置在肋旁。然后向旁伸直手臂，并注意在伸直手臂的同時，肩、肘至腕關(guān)節(jié)都最大限度地內(nèi)旋（但不能聳肩），手心向上。后穿手，可單手做，也可連續(xù)地雙手交替做，通常與腰部的臺、腆及旁提擰等元素交織訓(xùn)練。以左手為例，左手在直二位準備，從左走上弧線至右上方時，屈肘、腕旋內(nèi)掏手，經(jīng)腋下向體后穿出。

第二，中云手。這個動作是雙手保持一定距離交錯做盤腕。也可以說它是“小五花”在動作上的放大，因為云手在幅度上可大可小。小至雙手緊貼變成“小五花”，大至雙臂完全舒展開帶上胸腰做大云手。中云手的手臂動作主要體現(xiàn)在肘關(guān)節(jié)及其以下的部位。有人將這一動作形象地比喻為“揉球’。幅度過大，手臂分得太開就不成其為揉球了。例如：左手在“圓四外’、右手在“圓二內(nèi)”準備（山膀）。左手做下盤腕的內(nèi)環(huán)繞，右手同時做上盤腕的外環(huán)繞，雙手在胸前有一個上下交錯的過程。然后右手開始做下盤碗的內(nèi)環(huán)繞，左手則做上盤腕的外環(huán)繞。兩手不斷上下循環(huán)反復(fù)。雙手之間始終保持約一籃球大小的距離，動作過程要連貫、流暢。在訓(xùn)練中進行嚴格的區(qū)分，真正達到每個功作的訓(xùn)練效果。

以上是手臂基本動作的介紹，主要是說明這些動作的做法和基木規(guī)格以及它們的訓(xùn)練目的。總之，對于中國古典舞的手臂訓(xùn)練主要從以上五個方面進行就可，但是值得注意的是舞蹈是一門綜合藝術(shù)，有時候需要靠整體的演繹來進行，切不可過份強調(diào)部分，忽略整理。走入盲人摸象的極端誤區(qū)。

注釋：

①張娜.中國古典舞概論[M].北京大學(xué)出版社，2013：P58.參考文獻：

[1] 張娜.中國古典舞概論[M].北京大學(xué)出版社，2013.[2] 劉麗敏.古典舞教學(xué)[M].北京師范大學(xué)出版社，2006.[3] 鄭偉.中國古典舞教程[M].西南師范大學(xué)出版社，2003.[4] 劉欣.中國古典舞[M].東南大學(xué)出版社，2014.作者單位：沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院

第四篇：中國古典舞基本功訓(xùn)練重點

舞蹈活動課 教學(xué)設(shè)計

教學(xué)內(nèi)容：古典舞基本功訓(xùn)練。（男子）執(zhí)教年級：青少年。教學(xué)目標(biāo)：

1、通過舞蹈基本知識的講授和教學(xué)，使學(xué)生初步了解舞蹈基礎(chǔ)理論，常用術(shù)語，并能在舞蹈學(xué)習(xí)實踐中應(yīng)用。

2、舞蹈基訓(xùn)部分，即對學(xué)員進行基本能力的訓(xùn)練，如：發(fā)展學(xué)員身體各部分肌肉的能力，訓(xùn)練關(guān)節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性，以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧。本學(xué)期舞蹈基訓(xùn)主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態(tài)。

3、提高青少年身體各部分的協(xié)調(diào)性和靈活性，增強學(xué)生對動作的理解能力和動作到位程度。

教學(xué)重點：想辦法運用不同部位移動身體，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新技能。

教學(xué)難點：身體各部位動作的到位程度。教具準備：音樂 排練廳。教學(xué)過程：

一、教學(xué)任務(wù)

1、舞蹈教育是藝術(shù)教育。掌握舞蹈的基礎(chǔ)理論知和舞蹈的基本技能，可以訓(xùn)練學(xué)生感受美、體現(xiàn)美的能力。以活躍青少年的生活情趣，促進身心健康的發(fā)展。由于青少年舞蹈的主題、體裁、表現(xiàn)形式豐富多彩，在學(xué)習(xí)、排練、表演的過程中，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的方面，都有著積極的意義和功能。

通過舞蹈基礎(chǔ)的教授和教學(xué)，使學(xué)生初步了解舞蹈進本動作，根據(jù)學(xué)生的特點，初步掌握基本動作、基本能力、訓(xùn)練過節(jié)柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧，使學(xué)生身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求。如：通過對學(xué)員基本能力的訓(xùn)練，使其身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適用各種類型動作，發(fā)展身體個部分的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)，翻各種技巧動作

2、交流活動。

提出問題：“該動作的要求以及訓(xùn)練目的。”（屈膝、彎腿、直腿、勾繃腳等）。師生共同小結(jié)身體不同部位的作用。

二、探索活動

1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿）

1）學(xué)生一次探索。

教師示范技巧以及告訴要領(lǐng)，師生交流。

2）學(xué)生二次探索：在老師的帶領(lǐng)下模仿。

教師深入提出問題： 蹦子的發(fā)力點在哪？連續(xù)的蹦子應(yīng)該怎么做？這時教師需觀察、啟發(fā)、引導(dǎo)輔助，發(fā)現(xiàn)不同的方法，以語言點撥、肢體動作、表情激發(fā)保持學(xué)生活動興趣。

交流分享，請個別學(xué)生示范有代表性的技巧動作，集體練習(xí)。教師親切地幫助個別動作發(fā)展差的學(xué)生。

教師仔細觀察學(xué)生的表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)好的方法及時請學(xué)生交流分享。

三、放松活動

1、提問：“大家覺得基本功在技巧中起到什么作用”老師同學(xué)相互交流。

2、小結(jié)：基本功在舞蹈中起到不可或缺的作用。

第五篇：古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧教學(xué)

古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧教學(xué)

呼吸是生命的象征，正因為呼吸的存在，萬物才得以延續(xù)和生存。在太極運動以及瑜伽練習(xí)中，呼吸就具有重要的作用和意義，而舞蹈亦是。在古典舞基本功訓(xùn)練中，呼吸技巧的重要性主要體現(xiàn)在兩個方面：一是舞蹈的聲韻，二是基本功訓(xùn)練。本文結(jié)合古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧的重要性進行了深刻的分析，從而讓古典舞者對呼吸技巧有更加深刻的了解和認識。

一、古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈類型中，古典舞的舞風(fēng)最為特殊。古典舞的基本功訓(xùn)練主要訓(xùn)練三個基礎(chǔ)方面，即精、氣、神，其中又以“氣”的訓(xùn)練最為重要。在舞蹈這項運動中，涉及到了非常多的呼吸交換的形式，例如呼氣、吸氣、頓氣等。在古典舞演繹的過程中，一些跳躍性的舞蹈動作中需要依靠吸氣來調(diào)整腹部以及背部的肌肉，從而使得其跳躍到空中的姿勢能夠具有很好的穩(wěn)定性，并且其輔助的力量也能夠發(fā)揮出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四種，一是快速的呼氣和吸氣；二是緩慢的呼氣和吸氣；三是緩慢的吸氣和快速的呼氣；四是快速的吸氣和緩慢的呼氣。通過這種調(diào)整呼吸的方式來演繹古典舞，并使其達到理想的舞蹈境界，就更能夠展現(xiàn)出古典舞的特殊魅力和精華。古典舞基本功訓(xùn)練中，呼吸技巧的使用方法為：運用盤腿坐地的方式，使得練習(xí)者的下半身保持不動，然后上半身做“提沉”動作，“提沉”動作實際上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的動作。這樣的訓(xùn)練方式能夠幫助訓(xùn)練者全神貫注于呼吸技巧的訓(xùn)練，從而使其獲得較強的控制呼吸的技能。古典舞基本功訓(xùn)練中呼吸使用方法的訓(xùn)練，能夠產(chǎn)生一個對應(yīng)的循環(huán)式的氣流圈，從而使生命中的某些自由的行為成為具體的、有意識的呼吸行為。

另外，古典舞基本功訓(xùn)練中，呼吸技巧非常注重氣運丹田，并且也非常注重保持良好的沉穩(wěn)度。這個過程主要就是通過呼吸節(jié)奏的快慢、呼吸的強弱程度以及所產(chǎn)生的輕重緩急的頻率，來描述和刻畫舞蹈中的各種情感。所以，在古典舞基本功訓(xùn)練中，使用正確的呼吸技巧不僅能夠充分發(fā)揮出古典舞的獨特魅力，并完美的體現(xiàn)出剛?cè)岵奈璧感ЧＡ硗庹_的呼吸技巧還能夠帶動練習(xí)者的每個身體部位和關(guān)節(jié)，從而使舞姿更加的行云流水，并且還能夠賦予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一種最具有美感和生命力的肢體行為藝術(shù)，而呼吸則是賦予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧的重要性體現(xiàn)在舞蹈動作、演繹節(jié)奏、表達韻律以及傳遞情感的有機結(jié)合。即古典舞基本功訓(xùn)練的整個過程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功訓(xùn)練的過程中，吸氣能夠使練習(xí)者的身體得到伸長，而“提沉”動作也依靠呼氣來完成規(guī)范的動作。就連壓腿這類簡單動作，其過程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上壓腿或是向下壓腿時，需要吸氣。而在動作完成起身時，則需要呼氣。這不僅能夠有效的防止肌肉拉傷，還能夠使壓腿動作能夠更加具有美感和協(xié)調(diào)性。而如果在壓腿時，沒有使用呼吸技巧，就會發(fā)生站立不穩(wěn)或者是韌帶拉傷的情況。其次呼吸技巧也能夠幫助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每個古典舞所表現(xiàn)的人物形象、性格、年齡以及性別都存在較大的呼吸差異。而使用呼吸技巧不僅能夠?qū)@些特點加以區(qū)分，還能夠使人物形象更加生動。

換言之，在古典舞基本功訓(xùn)練中，練習(xí)者使用呼吸技巧，對呼吸的程度以及長短進行很好的控制，這不僅能夠更加巧妙的表達古典舞的特性，還能夠?qū)⑷宋锏奶卣骱芎玫谋憩F(xiàn)出來。

例如在演繹古典舞時，舞者可以運用呼吸技巧來將人物在現(xiàn)實生活中的各種情感完美的刻畫出來，從而使得各類人物都具有不同呼吸的特點。另外在古典舞中，呼吸技巧還能夠有效的促進人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧時，需要將呼吸調(diào)整到充沛的狀態(tài)，從而使氣息能夠貫穿于整個身體。

再例如塑造美麗而又文雅的貴族小姐或者是比較普通的人物形象時，第一類大部分需要用鼻子來使用呼吸技巧，而第二類則是大部分需要用嘴來使用呼吸技巧，但也能夠用鼻子來使用呼吸技巧，因為前者對呼吸的要求比較拘謹，而后的對呼吸的要求則比較自由。在所有的古典舞中，靈活使用呼吸技巧能夠使得基本功訓(xùn)練獲得更高的訓(xùn)練質(zhì)量和表演的質(zhì)量。另外，使用具有針對性的呼吸技巧不僅能夠有效的控制呼吸的強度和大小，還能夠使得練習(xí)者的各個舞蹈動作之間具有良好的連貫性和協(xié)調(diào)性，從而使得古典舞的各種姿勢以及動作都能夠完美的表現(xiàn)出來。例如在古典舞基本功訓(xùn)練中，穿手或者是將手臂向上領(lǐng)，都需要使用呼吸技巧。

再進行古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧教學(xué)時，舞蹈老師必須進行專業(yè)的、具有針對性和強量性的訓(xùn)練，從而使得練習(xí)者們能夠更好的掌握呼吸技巧的要領(lǐng)。在教學(xué)的過程中，老師也要注意提醒練習(xí)者們氣運丹田的作用及重要性。要讓他們學(xué)會使用胸腹式呼吸，把氣運到丹田之中。另外在教學(xué)的過程中，老師也要向練習(xí)者們講解清楚呼吸使用方法的各種分類，從而是學(xué)生能夠掌握準確的呼吸技巧。

三、總結(jié)

綜上所述，古典舞基本功訓(xùn)練呼吸技巧的重要性是極其重要的。呼吸技巧不僅能夠讓古典舞的各個舞蹈的姿勢和動作更加富有美感以及生命力，還能夠極大的提升古典舞的藝術(shù)境界和表現(xiàn)力。所以每一個古典舞的表演者都需要加強對基本功訓(xùn)練中呼吸技巧的使用和訓(xùn)練，從而使古典舞的“靈魂”能夠得到提高和升華。同時古典舞基本功訓(xùn)練的呼吸技巧還能夠是古典舞的演繹具有更加深刻的感染力和表現(xiàn)力，從而讓觀眾能夠更深刻的體會其中所蘊含的韻味和美感。