第一篇：中國古典舞身體素質能力訓練(一)

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中國古典舞身體素質能力訓練

（一）地面訓練

地面素質訓練是人體在沒有任何重心負擔的狀態下，對身體的局部如：上肢、下肢的關節、韌帶進行分解和集中的強化練習，它可以充分地借助人體附著地面這一條件以及借助身體的重量與地面之間所形成的壓力，對身體柔韌性的幅度和強度進行功能性強化，同時對于尚缺乏對身體控制力的初學者來說是一種有效的訓練手段，解決肌肉基礎計量、用力方法正確等問題，它使身體各部位包括關節、韌帶、肌肉及呼吸意識，從自然狀態進入一種專業化狀態；對于中國古典舞中擰傾、俯仰、開合、交叉等特殊體態所需要的特殊肢體要求，提供了有效的訓練方式。

一、坐式訓練

舞蹈的地面訓練，是舞蹈訓練的一種空間占有形式。中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練，亦是如此。

中國古典舞基本功地面訓練的內容，主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。

（一）趾關節勾繃練習（繃腳、勾腳狀態上兩種）。

（二）踝關節勾繃練習

（三）踝關節環動練習（向外、向里，單腳、雙腳）

（四）抱端腿練習

（五）擰身練習

“ 橫擰 ”、”俯擰 “、” 仰擰 ”、”旁提擰”

（六）頭的練習

低頭、仰頭、左右轉頭、環動）

（七）肩關節練習

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（提肩、壓肩、展肩、裹肩、轉肩、拉肩、掰肩、大環動）

（八）含、仰、前俯練習

（九）抱前腿

（十）豎叉練習1.“ 豎叉姿態上下前后腰” 2.豎叉經橫叉轉180度反向豎叉

（十一）橫叉練習1.“ 坐式橫叉

2.” 俯身橫叉貼于地面

（十二）壓旁腿（勾腳、繃腳兩種）

（十三）滾叉練習

二、仰臥式訓練

身體仰臥于地面，在無任何重心負擔的條件下，各部位關節充分的得到釋放。

（一）抬前腿（45度，90度）

（二）吸伸前腿（45度，90度）

（三）環動

（向外、向里，單腳、雙腳）

（四）抱吸腿

（五）搬前腿

（六）踢前腿

（七）挑胸腰

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（八）軀干練習

（九）絞柱練習（可加橫叉挑胸腰俯臥轉體，連續進行）

三、側臥式訓練

身體側臥于地面，由于著地面積較小，要求身體重心的穩定及體態更加準確。側臥的練習主要針對旁腿類的動作而進行。

（一）直抬腿

（二）吸伸腿

（三）撩彈腿

（四）高吸腿

（五）搬腿

（六）踢腿

四、俯臥式訓練

身體俯臥于地面，將身體的正面，特別是髖關節部位牢牢地貼于地面，在此狀態下進行后腿及后腰的訓練。由于身體與地面的貼合，盡管對后腿伸展的幅度有一定的局限，但是，可避免不正確的用力，強化了后腿動作的準確性，使腰、髖部關節得到有效的訓練效果。

（一）直抬后腿

（二）吸伸后腿

（三）踢后腿

（四）搬紫金冠

“ 后腿 ”、“交叉搬 “、”搬雙腿 ”、”俯身搬”

五、跪式訓練

雙膝跪于地面。雙手支撐地面，進行上肢、下肢與軀干配合的訓練。由于胯 離開了地面，支撐點僅限于膝蓋與手掌之間，因此對于重心的要求加強了。上下

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肢的配合，加大了動作的幅度、難度、也增強了身體的表現力。它是地面訓練走向 站立訓練的過渡環節。

（一）抬后腿

“ 點步直抬 ”、”加屈含直抬”

（二）吸伸后腿（可加屈含吸伸后腿）

（三）踢后腿

“ 點步踢后腿 ”、”加屈含踢后腿”

（四）雙跪下后腰

（五）雙跪波浪腰

（六）掀身探海翻身

第二篇：中國古典舞基本訓練

《中國古典舞基本訓練》

—— 說課內容

一、教材分析（為什么要開展中國古典舞訓練課程）

幼師專業舞蹈教學是幼師教育的重要專業課程.必須從教育目的和實際出發,遵循幼師舞蹈教學大綱,以基本訓練、民族民間舞蹈風格特色的掌握與訓練、幼兒舞蹈的訓練與創編為主體內容,注重知識與技能的同步提高,重點培養學生的舞蹈創編能力.中國古典舞訓練是幼師舞蹈課程中必不可少的一部分，它與芭蕾基訓組成了舞蹈基本訓練中的兩個版塊。其中芭蕾基訓是以訓練人的身體形態為主要目的，民族民間舞是以訓練人的上下身協調性以及掌握我國各民族舞蹈的風格為訓練目的，而中國古典舞則是以訓練人的氣息，韻律和肢體表現力為訓練目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表現力是最不容易掌握的一個元素，因為中國古典舞是從中國的戲曲舞蹈中演變過來，講究的是身體韻律，內在氣息以及手眼身法步的配合。正因為中國古典舞有著這樣的優勢，所以它帶來的訓練效果是顯而易見的，對培養學生的樂感、舞感和動作表現力有著積極的作用，因此是舞蹈訓練中的必要手段，在舞蹈課堂訓練中，中國古典舞的訓練就占了整個訓練內容的一半以上。而這次的新課內容是中國古典舞中的手眼練習及綜合手位組合，是學習中國古典舞的最基本訓練，學生只有掌握了基本手位和手位之間的常用變化，以及身體的一些基本動律，做到靈活運用，自主運用才能為今后學習中國古典舞打下扎實的基礎。

二、教學重點分析（學生在學習過程中應注意什么）

中國古典舞因起源于中國的戲曲，所以其風格特點在與一個“圓”，在某種程度上和我國的另一種國粹“太極拳”有著異曲同工之處。在古典舞中，任何動作，任何動作變化都離不開圓，“平圓”“立圓”“8字圓”而正是這個圓體現了中國古典舞的韻律所在——眼隨手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈風格。所以學生在學習基本舞步和基本動作變化時，至始至終都要貫徹這個“圓”字，只有掌握了園的規律，才能把握好中國古典舞的風格特征。

三、教學難點分析（學生比較難掌握的內容）

本節課學生比較難掌握的部分就是在跟音樂做動作時，要注意音樂的感覺，根據音樂給出來的感覺來做動作，要讓音樂與感情融合，與動作配合，化成整個肌體的動力抒發在流動的形體線條之中。讓情感隨著音樂而流動、延伸、轉換、發展變化。在音樂中發揮豐富的想象。這種構成情感的音樂性舞蹈訓練不是一節課或兩節課就能解決問題的，它必須靠學生不斷地去練習，不斷地去體會，不斷地磨合，不斷地去感受才能找到最佳狀態。所以這種訓練是本節課也是整個中國古典舞課程中的難點。

四、教學方法（怎樣調動學生的學舞積極性）舞蹈是美的，但舞蹈的訓練過程卻是枯糙而乏味的。俗話說得好：“臺上一分鐘，臺下三年功”。舞蹈的美需要平時百遍乃至千遍的練習才能達到。所以怎樣才能讓學生在學習古典舞的時候不感到枯糙而乏味，始終以積極的情緒投入到課堂是這次的首要問題。

在舞蹈界有這樣一種說法，如果一個舞蹈的音樂選得好，選的適當，那這個舞蹈就已成功了一半，說音樂是舞蹈的靈魂一點都不假。一般訓練課（如芭蕾訓練）的音樂是用鋼琴伴奏的多，比較單一，而對于并非專業舞校的幼師學生來說，這種千篇一律的音樂不能起到調動學生積極性的作用，這樣就難免在訓練過程中容易產生消極情緒，對以后的學舞非常地不利。所以我認為在舞蹈課堂上特別是中國古典舞課堂，音樂的選用也是非常地重要，對學生是否能很快地進入舞蹈狀態，是否能準確地把握舞蹈韻律起著關鍵的作用。特別對初學的學生來說，旋律優美動聽的音樂是激起她們學習古典舞興趣的第一步。因此我選用了唐詩新唱的歌曲村居和音樂優美的夢江南，村居音樂輕快，節奏明朗，正是練習花邦步中所需要的感覺，干脆、清晰。《夢江南》音樂柔緩，有一種抒發情懷的感覺，而這種感覺正是手位組合中的軟亮相、眼神的收放等動作元素所需要的。

其次在時代要求培養學生具有創新意識和實踐能力的形勢下,我在舞蹈教學中發揚“主動參與,即興創作”的精神，不斷發展學生即興創作能力,實現創新教育.因此我在夢江南舞蹈編排中空中一段讓學生自由組合創作造型，讓學生用自己已經學會的手位來進行即興表演。即可以避免學生一味跟學，又可以檢查學生的學習情況，還可以調動學生積極性。

五、教學過程（為什么要這樣安排）

一、基本功練習：基本功練習是舞蹈課程中的必需品，塑造一個優美的舞蹈形象完全來自于扎實的基本功。在這節課中是新課前的熱身運動，主要讓學生的身體各部位得到充分地活動，既為后面的習舞打下基礎，又可以減少受傷的可能性。

二、精品欣賞、導入新課：讓學生欣賞兩個比較具有代表性的古典舞，是讓她們通過直觀印象首先在頭腦里產生一個美的概念。激發她們內在的愛美之心，初步引起她們的學習興趣，調動學習積極性。再通過欣賞芭蕾舞片段和老師的講解，初步了解中國古典舞的基本常識和其韻律特征，為下面的學習作鋪墊。因為只有理解了才能實踐。

三、學習組合：這里是本節課的核心。手位組合和步伐組合都是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基礎打不好，就容易出現歪份兒、錯份兒，就影響了古典舞的韻律特征。所以在學習組合時，必須將動作分解開來做，直至每個單一動作學生都掌握了以后，才可以串連合音樂。

四、分組練習、糾正錯誤：在集體訓練后，把學生分開練習，讓他們相互觀摩。一是可以讓教師的注意范圍縮小，更精確地注意到每個學生身上易出現的錯誤。二是讓學生通過觀摩自己發現錯誤，及時糾正。在這一節我還運用了專業學校的方法，用攝象機將學生分組練習的情況拍攝下來，這樣在下一節課的時候反饋給她們，這樣做有兩個好處，第一是記錄她們的原始資料，讓她們有個可比性，可以比將自己前后幾次的練習情況做個比較，看有哪些進步了，哪些還做得不夠，下來加強練習。第二是對自己有督促，誰都不希望自己比別人差，利用每個人都有的虛榮心，愛美之心來督促自己做得更好。

五、背向練習、鞏固提高：這一節主要是提高學生學習的自主性，克服依賴性。讓每個學生真正的做到掌握每個動作，每個要領，每個組合。

六、行禮下課、布置作業：規范學生的課堂習慣，培養她們的舞蹈修養，提高她們的學舞自

信心。督促她們課后練習

第三篇：中國古典舞基本功訓練重點

舞蹈活動課 教學設計

教學內容：古典舞基本功訓練。（男子）執教年級：青少年。教學目標：

1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態。

3、提高青少年身體各部分的協調性和靈活性，增強學生對動作的理解能力和動作到位程度。

教學重點：想辦法運用不同部位移動身體，開發學生的創新技能。

教學難點：身體各部位動作的到位程度。教具準備：音樂 排練廳。教學過程：

一、教學任務

1、舞蹈教育是藝術教育。掌握舞蹈的基礎理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現美的能力。以活躍青少年的生活情趣，促進身心健康的發展。由于青少年舞蹈的主題、體裁、表現形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現力和創造力的方面，都有著積極的意義和功能。

通過舞蹈基礎的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據學生的特點，初步掌握基本動作、基本能力、訓練過節柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規律的要求。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適用各種類型動作，發展身體個部分的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉，翻各種技巧動作

2、交流活動。

提出問題：“該動作的要求以及訓練目的。”（屈膝、彎腿、直腿、勾繃腳等）。師生共同小結身體不同部位的作用。

二、探索活動

1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿）

1）學生一次探索。

教師示范技巧以及告訴要領，師生交流。

2）學生二次探索：在老師的帶領下模仿。

教師深入提出問題： 蹦子的發力點在哪？連續的蹦子應該怎么做？這時教師需觀察、啟發、引導輔助，發現不同的方法，以語言點撥、肢體動作、表情激發保持學生活動興趣。

交流分享，請個別學生示范有代表性的技巧動作，集體練習。教師親切地幫助個別動作發展差的學生。

教師仔細觀察學生的表現，發現好的方法及時請學生交流分享。

三、放松活動

1、提問：“大家覺得基本功在技巧中起到什么作用”老師同學相互交流。

2、小結：基本功在舞蹈中起到不可或缺的作用。

第四篇：淺論中國古典舞

淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

[內容摘要]：當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。中國古典舞的審美特征： 形神兼備和剛柔相濟。《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。其藝術魅力在于：千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷；優美的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態； 神形兼備；靈動的手指，變幻莫測。

[關鍵詞] 中國古典舞

審美特征

千手觀音

藝術魅力

“中國古典舞”概念的提出源于上世紀80年代初,它作為我國舞蹈的一個類別,是在民族傳統舞蹈的基礎上,經過提煉、加工和創造,并經過較長時期的藝術實踐檢驗流傳下來的,是具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈,是當代舞蹈家為創造與繁榮民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,參考芭蕾的訓練方法做出的新的創造。李正一先生在詮釋“古典舞”時這樣講道:"名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上,適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

一、中國古典舞的審美特征

當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。它具有以下審美特征 第一、中國古典舞是形神兼備的藝術。

中國古典舞強調“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼備”。這要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國古典舞要求表演者在做任何一個動作時一定要“形未動，神先領，形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺的意識或意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也是借助“呼吸”來完成。從而表達出應有的神韻。如著名舞蹈家陳愛蓮在談表演動作時的感覺說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那個?法兒?就來了。”如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界老先生們所說的：“心里沒有，身上白走。”無韻則神死，少律則風格無。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼備”成為衡量中國古典舞演員風格優劣的主要標尺。第二、中國古典舞是剛柔相濟的藝術。

中國古典舞“剛柔動靜統一”，動作講究起伏迭宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛柔相濟、具有韌性著稱。這一特點使中國古典舞的動作與動作之間形成強烈對比和映襯，使之具有高度的含蓄性和想象力，并賦予舞蹈者的形體動作以言猶未盡的如詩的魅力。這種魅力在古典舞表演中主要體現在“勁頭”上。

二、千手觀音的藝術魅力

《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。舞動時，猶如千手觀音降臨人世。因此《千手觀音》得到了多方認可。第一、《千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷。

佛教典籍記載，千手觀音菩薩的千手表示遍護眾生，千眼則表示遍觀世間。舞蹈《千手觀音》的立意是：只要你心地善良，心中有愛，就會伸出一雙手去幫助別人，只要你心地善良，心中有愛，就會有一千只手來幫助你。

第二、《千手觀音》的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態。

舞蹈演員身體在婀娜中呈現出S狀的曲線體態，使女性的柔美和含蓄、流暢與優雅。雖是在舞臺中流動的人體，但是那出胯、扭身、低頭的三道彎的體態，柔中有韌，在時快時緩的動律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈現出柔曼圓曲的韻律感，有著我國古代婦女靦腆含蓄，以及觀音安詳、端莊的味道。這種動態中，形成的線條美感，有著與中國繪畫、雕刻所共同的藝術感染力。

第三、《千手觀音》神形兼備。

在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員 邰麗華 神態圣潔高雅，舞姿優美，像是整個舞蹈的靈魂。來自 湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。《千手觀音》由邰麗華在隊前靜止模仿觀音雕像，身后由數十名演員的手臂左右擺出不同高度的手臂姿態，在燈光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞臺之中，惟妙惟肖。

第四、《千手觀音》中靈動的手指，變幻莫測。

隨著音樂節奏的變換，“觀音”的左右手交替伸出，依次地抖動，舞蹈演員的金指在燈光中閃閃發亮，光芒四射，仿佛給泥菩薩賦予了人性，把千手變換的過程一一展現在觀眾面前，使以往靜止的畫面流動了起來，讓人如幻如影，激動不已，無限美景盡收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突變成無數的雙人小千佛，雙人舞姿造型的出現，小巧、靈活，與群像形成了鮮明對比，在給人以新異變化之美感時，也預示了“一顆愛心可化作千手，千萬之手，又可匯成愛心顆顆”的希望。

總之，《千手觀音》的成功離不開舞蹈本身傳達或者演繹出來的中華民族文化優秀的、華美的內涵。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、博愛人間的真善美。

第五篇：中國古典舞基本功訓練教案

中國古典舞基本功訓練教案

本課堂的主要教學任務是鞏固新教的學習內容（把上部分、把下部分、跳躍部分及技巧部分），嚴格、細致地要求學生動作的規范性，在音樂節奏里完成和體現動作的性質。

一、教學目的和要求：

（1）一位擦地時注意節奏的變化，通過各種變化，使學生更加好的掌握雙腿的控制能力，以及對音樂的處理。

（2）4拍和1拍完成半蹲的不同發力點，4拍的松弛以及1拍的瞬間松緊感，更好的訓練到學生膝蓋的控制能力。

（3）五位擦地除了動作變化外，重點做四位回轉時的穩定性，為把下技巧打好基礎。

（4）做旁腿變后腿時要保持上身體態，特別是腿的控制力，腿尖、膝蓋要使上勁，千萬不能向下掉，感覺腿的延伸感。

（5）做小彈腿時，加上半腳尖的動作，更好的訓練到腳腕的能力，以及膝蓋、小腿的靈活性。

（6）做控制時注意胯的穩定性，上身、后背的垂直，通過各種不同的舞姿，更好的訓練到了學生雙腿的控制能力。

（7）五位小跳加上手的動作，要求學生注意手、腳、腿的配合性，更好地訓練到學生的協調性。

（8）射燕、跳中的跳轉身360度，注意方位感，特別是在轉身過程中注意要有空中感，以及落地時的舞姿。

（9）擰身跳躍接撲步，眼睛隨手的路線經上弧線，注意擰身及跳躍的高度，動作要求完成好，做到輕、飄、高。

二、重點、難點的解決方法：

對于學生容易出現的各種不同的問題，重點是把單一動作再做進一步細致地講解，以及加大訓練的強度，反復練習，達到熟練、規范。作業安排情況：

練習課堂所學內容，特別是難點，加強訓練。

三、教學方法及實施方案

上節課存在的問題：學生連接動作的能力不夠以及手腳的配合不夠準確。本節課以復習為主，在其過程中解決上節課存在的問題，并加強跳躍練習，解決跳躍中蹲的不足，以及移動性運動過程中后背松懈、腿部力量不足的現象，特別時對學生們在做從一個舞姿過渡蹈另一個舞姿時路線的要求。

身韻課教案

授課教案：步伐訓練——“慢步組合”

1、課程教學目的和要求

步伐訓練在課程中是一個重點部分，它的作用是起到對動作的連接轉換，要求腳底連貫性強、平穩，膝蓋松馳，身體在旁提基礎上的舞姿變化。

2、講授的內容提要：

慢步組合是通過腿腳部分在不斷行走過程中產生的一種動勢，路線有橫向行走和斜線前后行走，與身體的舞姿的變化結合起來，突出流動過程中的風格韻味。

3、重點和難點：

注重腳底在行走中通過腳跟腳掌趾的過程，膝蓋松弛。動作容易把腳跟抬得過高落地，腳的動作不連貫。

4、解決方法：

（1）加強步伐的單一練習；

（2）流動中腳步貼著地面行走，力量均衡緩慢。

5、教學方法和實施步驟：

首先把本課程的性質、特征和重點加以表述，把要教授的動作示范一遍，然后讓學生模仿動作。根據學生模仿時出現的問題加以糾正。講解正確方法和容易出現的毛病，再次進行反復訓練直至學會。

（1）先教授單一動作，正面、反面進行練習

（2）把單一動作通過節奏變化反復練習，直到基本動作掌握（3）教授組合動作（4）動作與音樂配合階段

（5）從開始至結束組合反復練習，糾正動作，加強組合的熟練程度。

最后要求在課后復習，熟悉動作和節奏，更好的把組合內涵表現出來