第一篇：中國古典舞身韻教學法解析--王棟 胡文婷

中國古典舞身韻教學法解析

王棟

胡文婷

【摘要】：中國古典舞作為一個獨立的舞種，是新中國成立后才誕生的。它從舞蹈藝術特有的審美規律出發，在借鑒中國戲曲舞蹈表現形式的基礎上，吸收中華傳統武術精華，兼以現代科學精神融入新的美學取向，逐步形成鮮明的民族特色、時代特點和民族精神風范。在經過多年的實踐和探索后，中國古典舞已經形成了一套比較完整、規范的舞種訓練體系。【關鍵詞】：身韻,教學法,戲曲舞蹈,中國古典舞

規范古典舞教學

中國古典舞教學法有基訓法和身韻法。基訓法是以戲曲為基礎，以芭蕾基礎為框架，任務是培養演員的全面與根本素質：技能和技巧、正確方法、舞蹈體態。是塑造和創造中華民族舞劇和舞蹈作品中人物形象不可缺少的藝術表現形式。身韻法，“身”即“身法”，指中國古典舞的外部表現技法；韻”即“韻律”，指中國古典舞的內在氣韻，是指訓練身法與陶冶神韻的方法。身韻的產生使中國古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式特征，這些藝術的特征直接影響著、規范著古典舞的教學與藝術創作。

作為舞種名稱的“古典”絕非是“古代”的同義詞，“古”應理解為傳統性，“典”可視為典范性。它是充滿活力的表現形態，灌注其間的神采韻律，作用于舞臺上形象塑造時，是以實現與現實生活直接對話為藝術目的的。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義和古典風格特色的舞蹈。

古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡的文化特征。就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類。中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成。它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。

形體動作以“神似”為主

“身韻”顧名思義，“身”即“身法”，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即“韻律”，指中國古典舞的內在氣韻，是指訓練身法與陶冶神韻的方法。身韻的產生使中國古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式特征，這些藝術的特征直接影響著、規范著古典舞的教學與藝術創作。

“身韻”的主要藝術特征是對形體動作的要求以“神似”為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式。身韻將身法與韻律結合，其結合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化模式，形成了自己獨特的以“神韻”帶動形體的藝術特征。

“身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱，作為一門課來講，突破原有“身韻”課的動作定式，而取一種變化無窮、富于規律的構建方式使元素的提煉、動作的派生、性格的演變更富有活力。因此，身體韻律課已不僅僅是教會幾個元素、動作和組合，更重要的是同時把握一種方式方法。“身韻”之所以在中國古典舞歷史進程中能夠產生巨大的實踐效應，就在于它從“一”中走出，而又能夠在更高的層次中返回到“一”，這就要看我們如何掌握手中的“一”，去生二生三乃至萬物。

在古典舞訓練中，從頭至尾都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律后，確定了以腰為核心，強調中段訓練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。其具體表現為：強調對中段肌肉，尤其是后背肌肉的訓練。背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的“含腆”從形態和規格上看比其他元素的幅度要大。它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當“含腆”交替運動共同擴大范圍時，背闊肌便隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如、隨意控制的目的，從而充分利用背闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

“身韻”教學的最終目的是要將身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術、技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理、舞蹈動勢的渲染和表演者內在的修養等方面。

把握舞律精奧之處

身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。身韻教學法包括：形、神、勁、律。

形，指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞之美的傳達媒介。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。中國民間舞《膠州秧歌》的“輾、擰、轉、韌”，《海洋秧歌》的“攔、探、擰、波浪”和《花鼓燈》的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

神，這是泛指內涵、神采、韻律、氣質，握住了“神”，“形”才有生命力。身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念，強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在首位，“以神領形，以形傳神”，正是這種意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

勁，即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動（即“靜中之動”），都是靠“勁”運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏和有規則的2/

4、3/

4、4/4式的音樂節奏不大相同。它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外。

律，包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水、一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是這種“反律”，這是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。

“身韻”教學法給中國古典舞教學及創作帶來了實質性的突破，它體現了中國古典舞的本質特征，是中國古典舞的現代重構，也體現著當代人對古典舞高度的理解，創造性地把握與運用。

參考文獻：

唐滿城著：《中國古典舞身韻教學法》，上海音樂出版社，2004年 唐滿城著：《唐滿城舞蹈文集》中國戲劇出版社2004年版

楊歐、蘇婭著：《中國古典舞基本訓練教材與教法》，上海音樂出版社，年 2005

第二篇：淺談中國古典舞的身韻

淺談中國古典舞的身韻

中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，是一個具有民族性、時代性的獨立舞種和體系，它融合了許多武術、戲曲中的動作與造型，特別注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韻律感和造型感，具備獨有的“東方式”剛柔并濟的美感。身韻課產生于二十世紀八十年代初，由北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授創建，曾被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵，它的創建讓中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現，可以說身韻是中國古典舞的靈魂，它強調“形神兼備，身心并用，內外統一”，神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感詮釋了中國古典舞的風貌及審美的精髓。

一、中國古典舞身韻的基本元素與運動規則

身韻是“身法”與“韻律”的總稱，“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓，換句話說：“形神兼備，身心并用，內外統一”是中國古典舞不可缺少的標志，也是中國古典舞演員所必須具備的藝術修養與素質。

身韻的基本元素包括了“提、沉、沖、靠、含、腆、仰、橫擰、旁提”等，它們是從身韻動作中提煉出來的，充分體現了身韻欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢開必合、逢沖必靠等一切從反面做起的反律式運動規則與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，有著無可限量的創新功能。

二、中國古典舞身韻的核心

“形、神、勁、律”是身韻的核心，高度概括了身韻的動作特征與審美規范。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路；神，即神韻、心意，泛指內涵、神采、韻律、氣質，是起主導支配作用的部分；勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、剛柔等關系的藝術處理；律，包含著動作自身的律動性和運動中依循的規律這雙重意義。

（一）形

形是古典舞魅力的依附，是古典舞韻律的傳達媒介，一切外部展現的動作、舞姿、體態、路線都可以稱之為“形”，它是形象藝術最基本的特征，要真正做到“形神兼備、身心并用、內外統一”的境界，不經過嚴格的訓練和要求是無法融合在一起的。

身韻在“形”的訓練中，采用以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據，以由淺入深并層層發展的訓練方法，在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。

（二）神

神泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的，而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念，強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。

身韻從預動到動作之間體現的過程是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，所謂“心、意、氣”是“神韻”之具體化，它可以和最基本的元素訓練融為一體，也可以和眼睛的“張、弛、聚、放”等相結合，甚至動作結束時“神”還可以繼續延伸，體現“形未動、神先領、形已止、神不止”的形神結合規律。

（三）勁

身韻的勁頭不可使“蠻”勁而要使“巧”勁，講究“起于方寸而現于體態”，每個動作力度的大小不是平均的，而是有著輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸的對比和區別，都需要舞者用人體動作表達出來。

中國古典舞的節奏規律不是勻速“脈動”式的，它更多的情況是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的較為自由而又有變化規律的節奏中進行，因此“勁”不僅貫穿于整個動作過程中，而且在結束動作時的勁更是十分重要，尤其是在“亮相”的處理上，用“寸勁”來“畫龍點睛”，“反襯勁”加以強化和烘托造型，“神勁”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢體作延伸之感。

（四）律

“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。動作接動作的通順，這“順”是律中之“正律”，使之有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞身韻律動中十分重要的特征，如雙晃手，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，方才能顯示動作的圓潤與韻味。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。更具典型的是一切動作“要從反面做起”的法則，即“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊的審美性。

綜上所述，凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻現已成為中國古典舞的藝術靈魂和該舞種的顯著特征標志，有著極為重要的訓練意義。

參考文獻

[1] 趙麗敏.中國古典舞身韻在教學訓練中的價值[J].錦州師范學院學報，1999，（04）.[2] 張蕊.同祖同根，相得益彰――談中國古典舞身韻在基訓中的運用[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2001，（01）.[3] 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.作者簡介：

聞美華，蘭州歌舞劇院。

第三篇：中國古典舞身韻教學設計

(3)中國古典舞身韻教學設計

一、教學目標：

1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。

2、3、通過學習古典舞身韻組合，培養學生的韻律感和節奏感。通過即興舞蹈，發揮學生的創造力和對音樂的感受能力。

二、課

時：2學時

三、教材內容分析：

中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規律和眼神的配合，體現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協調性、適應性和表現性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現的動作旋律性。

四、教學過程：1、2、3、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿

把下動作：

1、2、劈叉（豎叉、橫叉）

腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）

3、前手翻、側手翻

（二）新課內容1、2、3、4、由教師示范古典舞身韻——盤腕 分解動作學習跟音樂完整跳一次。分組展示，學生互評。

（三）即興舞蹈

先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。五：小結。

第四篇：中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞身韻教學之我見

中國古典舞是中華民族文化藝術的結晶。作為中職學校學前教育專業的學生，學習古典舞身韻課程是非常必要的。通過中國古典舞身韻的學習與訓練，可以提高學生舞蹈的表現力，為其學習民族舞打下良好的基礎，使其在表演傳統風格的舞蹈時更加完美地表現中華民族的神韻和氣質。本人從事舞蹈教學多年，就以下幾個方面來談談中國古典舞身韻課的教學：

一、元素教學的積極作用

一切從元素出發，從韻律入手。地面元素的訓練作為最基礎的身韻教學，對“云間轉腰”這個動作進行分解，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七個字。為了更加有效地強化上身的韻律，我們選擇地面盤坐來固定下肢，并對上肢進行有針對性的訓練。因而，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”構成了中國古典舞身韻的地面元素，并在教學中起著至關重要的作用，是教學中不可缺少的環節。

針對中職學校學前教育專業的學生普遍來自初中、基礎差但理解能力較好的特點，應采取不同于專業院校的教學方法。在對學生進行元素教學前，首先必須讓學生了解元素與元素之間的關系，指出它們有類似之處但又有著本質的區別，找出它們之間的共同點與差異。在進行元素訓練之前，教師應該首先向學生講解各元素之間的動力關系，再進行訓練。“提、沉”是元素之首，所以在進行元素訓練時可以先訓練“提、沉”。由于地面元素的訓練是采取地面盤坐的方式來固定下肢，進而對上肢進行有針對性的訓練，所以訓練時，可以選擇一段音樂，如《繡紅旗》，根據音樂的節奏再配上手臂動作進行練習。然而，由于每個學生的基礎不一樣，理解力也各不相同，悟性好的學生可以很快掌握“提、沉”的呼吸動勢，而悟性差的學生則會出現上身動作僵硬、無味。針對這種情況，教師必須采取切實可行的措施。教師可以先進行單一訓練。先練習“提”。提：氣息上提，即提氣。身體是靠腰椎的力量把氣息一節一節往上送至頭頂，直至頭部有虛空的感覺。再練習“沉”。沉：氣息下沉，即沉氣。身體靠胸腔的力量把氣息一節一節往下送至丹田，最后形成胸微含的狀態。每次練習八個八拍，反復訓練，直至掌握。然后再加上手臂動作進行練習，練習時注意提醒學生要把上下的呼吸動勢貫穿到每個動作中。通過這樣的訓練，學生從中慢慢體會到“提”和“沉”其實是相反意義的兩個運動，但是“提”之前必須有“沉”，“沉”之前必須有“提”，它們是既對立又統一的關系，體現了古典舞身韻的運動法則――欲勢。這樣的教學方式收到了良好的效果。接下來就可以進行“沖、靠、含、腆、移”的練習。

在反復訓練中，學生會慢慢理解掌握各元素之間的動力關系是既對立又融合。有了這些認識我們就能夠更有效地對學生進行有針對性的訓練，要求學生做到元素中有動力，動力中有元素。學會呼吸、提沉，經過以腰為軸的移、靠、含、沖、腆的訓練過程，完成“平圓”軌跡，再把這些最基本的元素結合起來，訓練復合元素“云間轉腰”。這樣科學系統的訓練就可以擺脫教學過程中學生難領會、教師難糾正的被動狀態。

二、古典舞身韻教學中呼吸的作用

在古典舞身韻教學中，韻律訓練是主要的教學部分。身韻訓練中的“意”與“氣”都是對人體的內在要求。雖然我們培養的不是專業演員，但對于學前教育的學生來說，對運動呼吸的掌握在古典舞訓練中同樣是非常重要的。由于學前教育的學生起步較晚，在進行呼吸訓練之前，首先要讓學生了解掌握舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的兩個概念。舞蹈是用意念控制呼吸，要靠呼吸來控制肢體完成各種舞蹈動作，從而更好地表達情感。一般來說，要讓學生知道，舞蹈是用鼻子來呼吸的。吸氣時胸腔擴張，呼氣時胸腔恢復原位，并運用呼吸將脊柱立直，保證能自如地進行腰線動作，強調結合呼吸，將呼吸貫穿于每一個動作中。然后開始進行訓練。訓練時：

1.可以在基訓中訓練呼吸

比如，把桿上壓腿，壓腿時要呼氣，立的時候則是吸氣，在反復訓練中體會運用呼吸，對軟開度的練習能起到積極作用。

2.從學習組合的過程中訓練呼吸

比如，在學習組合《枉凝眉》舞蹈動作時，要告訴學生什么是身體的呼吸、頭的呼吸、手臂的呼吸及造型時的呼吸。

良好的呼吸會提高學生對音樂的感知能力。由此可見，呼吸對舞蹈的影響是非常大的，它與動作緊密結合。中國古典舞講究“精、氣、神”，而呼吸就是氣的運用。作為一名舞蹈教師，當學生對呼吸有了初步的認識與掌握之后，必須教會學生懂得“意帶氣”“氣帶動”“動帶情”，這是學習古典舞必備的常識。所以，中國古典舞的身韻課把包含呼吸訓練中的元素訓練“提、沉”放在元素的首位。學生明白了這一點才能更好地進行呼吸訓練。一切從元素出發，而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”本身便與呼吸密不可分。“提、沉”是上下呼吸動勢，訓練時要求學生做到“提、沉”氣息要均勻，長短要與“提、沉”速度一致。“沖、靠”是在“提、沉”基礎上加大和強化。“移”是先經過“提”并在“沉”的過程中完成。通過這樣分步驟的訓練，學生對呼吸的掌握就容易多了。因此，呼吸對身韻之“形”的作用是顯而易見的，呼吸在身韻的“形”和“韻”中起著極其重要的作用。所以，在古典舞教學中，必須強調呼吸，教會學生科學合理地運用呼吸，將呼吸貫穿到每一個動作中，和動作融為一體，用呼吸來表現舞蹈動作，豐富舞蹈藝術形象。

三、古典舞身韻訓練教學中素質訓練的作用

中國古典舞的教學要從訓練開始，形體訓練、素質訓練、藝術表現力訓練和舞臺上形象塑造的訓練，這些都是必不可少的，是基訓課的重要任務，是全部技術的基礎。因此，在訓練學生的時候應首先從軟開度、耐力、爆發力、韌性等方面進行訓練。

1.先進行軟開度的訓練

比如，髖關節的開度訓練、正腿拉伸練習、腿功訓練可以采取壓、耗、撕、搬、踢等方法來進行。

2.耐力和爆發力的訓練

這一方面的訓練可以通過能力和跳躍的訓練來加強。但是，由于學生的基礎各不相同，自身條件也存在差異，韌帶好的學生練起來要比韌帶差的學生容易得多。針對這種情況，我們就應該因材施教，對條件較差或膽怯的學生要慢慢來，由輕到重，不要心急，要多鼓勵，幫助他們克服畏難情緒，提高自信心。只有這樣，學生才能從被動地學轉化為主動地學。

3.學習人體運動科學

人體運動科學有很好的指導作用，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的訓練效果。同時，必須讓學生了解掌握舞蹈時身體運動的一般規律，并進行整體訓練，使其改變身體的自然狀態，獲得正確的直立感。在教學中，我們可以看到直立形態的好壞可以直接影響學生翻身、提跨的效果及重心穩定程度。總之，古典舞的基訓是一種訓練的手段，而古典舞的身韻則是衡量舞蹈動作的尺度。因為身韻教學的最終目的是要把身韻融化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，而它主要表現在對節奏的處理和舞蹈動作的連接上。如果古典舞缺少韻律，那么它的動作組合與舞姿會使人感到僵硬無味，因此抓住古典舞的韻律是非常重要的。在教學中，教師除了要注意自覺發展學生的素質能力，還必須注意學生由于素質能力較弱而帶來的訓練問題，努力找出切實可行的訓練方法來幫助學生解決訓練問題，從而提高教學質量。

中國古典舞身韻課的教學必須將身法訓練和神韻陶冶結合起來，做到神形兼備。只有讓學生了解掌握以上要點，才能抓住核心進行強化訓練，使學生更容易理解掌握身韻的規律，打好基礎，觸類旁通，從而提高教學效果，實現教學目的。（責編 李亞婷）

第五篇：淺談中國古典舞身韻韻律的特征

畢業論文（設計）

題 目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

學 院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 專 業 年級 ＿＿＿

學生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

學 號 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

指導教師＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

淺談中國古典舞身韻韻律的特征

【摘 要】中國古典舞蹈由來已久,經歷歲月長期的洗禮之后，發展為一門單獨的學科。中國古典舞擁有豐富的歷史韻味，在充分的攝取了其他門類的精華之后，使得其形式非常全面。對于中國古典舞來說，身韻尤其重要，一方面其沖出了傳統戲劇的動作束縛，另一方面其具有獨特神韻帶動形體的藝術特征，可以說身韻已經成了中國古典舞的另一個代號。本文介紹了中國古典舞的來源，闡述了中國古典舞的歷史背景，在此基礎上介紹了中國古典舞中的形神勁律。在這個基礎上，文章重點研究了中國古典舞中身韻中的韻和律，介紹了兩者的特征，分析了韻和律在古典舞訓練中的作用。研究表明，通過分析古典舞的來源以及發展歷史，剖析其韻的獨特魅力，對于舞者掌握古典舞劇有深遠的意義和很好的幫助，有助于我們更好的發揮古典舞的魅力。【關鍵詞】古典舞 身韻 神韻

Introduction to Chinese classical dance body rhyme rhythm characteristics

【Abstract】 Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline.Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance, and tai chi culture makes the form very comprehensive.Body charm in the Chinese classical dance is very important, it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns.This paper introduces the source of the Chinese classical dance, this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis, this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law.On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two, analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training.Research shows that through the analysis of the origin and development history of classical dance, analyzes the unique charm of the musical sound, to master the classical ballet dancers have profound meaning and great help, help us to better play to the charm of classical dance.【 key words 】 classical dance Body charm verve

目錄

緒論...........................................................................................................................................5 一． 中國古典舞身韻的概述與分析．..................................................................................6

（一）中國古典舞的來源...................................................................................................6

（二）中國古典舞身韻的歷史...........................................................................................6

（三）中國古典舞身韻的核心------“形神勁律”..........................................................7 1.形....................................................................................................................................7 2.神....................................................................................................................................7 3.勁....................................................................................................................................7 4.律....................................................................................................................................8

二、中國古典舞身韻中“韻”“律”的分析.......................................................................8

（一）對身韻“韻”的認識...............................................................................................8

（二）對身韻“律”的簡述..............................................................................................9

三、中國古典舞身韻里的韻律特征.......................................................................................9

（一）身韻中“韻律”的簡述...........................................................................................9

（二）韻律特征的分析....................................................................................................10

1、韻律特征之“氣韻”..............................................................................................10

2、韻律特征之“神韻”..............................................................................................10

四、對中國古典舞身韻訓練里韻律特征的認識.................................................................11

（一）中國古典舞身韻在訓練中的意義.........................................................................11

（二）通過學習闡述古典舞身韻訓練中對韻律的理解................................................12 參考文獻:................................................................................................................................12

緒論

中國古典舞蹈由來已久,經歷歲月長期的洗禮之后，發展為一門單獨的學科。中國古典舞擁有豐富的歷史韻味，在充分的攝取了其他門類的精華之后，使得其形式非常全面。對于中國古典舞來說，身韻尤其重要，一方面其沖出了傳統戲劇的動作束縛，另一方面其具有獨特神韻帶動形體的藝術特征，可以說身韻已經成了中國古典舞的另一個代號。在現在，對中國古典舞的研究文獻很多。延邊大學的向開明分析了中國古典舞與朝鮮民族舞在氣韻上的區別，中國人民大學的于平分析了中國古典舞的舞蹈文化和舞蹈審美，唐滿城分析了中國古典舞中的形神勁律，楊軍從中國古典舞出發，分析了其發展的趨勢和特點，張文靜分析了中國古典舞對于圓的追求和發展。李正一分析了中國中國古典舞對于傳統文化的繼承與發展等等。由此可以看出，當今社會對于中國古典舞的研究非常多，同時研究得也非常的深入。研究中國古典舞身韻韻律的特征，可以幫助我們更好的掌握中國古典舞的特征，理解中國古典舞的精髓，對于更好的展現中國古典舞的魅力有很好的幫助，所以本文在此基礎上對此展開研究。

一． 中國古典舞身韻的概述與分析．

（一）中國古典舞的來源

從中國古典舞的源頭上去追溯[1]，一方面其是對中國古代舞蹈藝術的改革，另一方面其也顛覆了中國經歷幾千年歷史而傳承下來的傳統舞蹈。不僅如此，其在某些方面也集成了中國的傳統文化，沒有很多創新。中國古典舞是一個歷史極為悠久的舞種，要討論其源頭，恐怕要從中國古代十分盛行的宮廷舞甚至是民間舞蹈講起。從西周開始，朝廷機構中就有專門為禮樂舞蹈設立的管理機構，一直沿襲到后來的漢朝、兩晉和隋唐五代。宮廷舞很大程度上是從民間舞蹈找到靈感而創作的，所以其帶有傳統藝術的氣息。宋代時在原有舞蹈的基礎上，融入戲曲成分形成獨特的宋代舞蹈。到了元代，樂舞進入了大融合的時代，不管是民間的白戲和滑稽戲，還是宮廷樂舞和歌曲，都無一例外地進入了舞蹈大融合時期，漸漸的變化，就有了現在的戲曲舞蹈。元、明、清三代基本上是以這種融合了中國傳統文化的戲曲舞蹈為主，為舞蹈的發展直接地提供了更多的素材。隨后，在新中國的影響下，中國古典舞也悄悄的變化著。有很多有抱負有理想的舞蹈家積極投身到研究和發展中國古典舞的事業中，不斷學習歷代尤其是戲曲舞蹈的精髓部分，最突出的表現是加入了具有中華特色的武術元素，比較值得一提是加入了外國的芭蕾舞元素，借用芭蕾舞精致的訓練技巧，經過長時間的探索，就出現了第一套古典舞教案。80 年代改革開放的春雷一聲巨響，中國古典舞也發生了一些歷史性的變化。舞蹈家以當前的戲曲舞蹈為出發點，想著更寬的領域發展，特別地，還研究了許多出口的舞蹈資料，并根據這些古老的舞蹈形象資料開創出新的舞蹈劇本。中國古典舞經過現代文化的熏陶，并且緊跟時代的步伐，同時能夠契合人們的審美觀念，同時廣泛采納了戲曲中的表演以及舞蹈身段，兼具了舞蹈中的姿勢的勁力與風范，是經過多重形式融合而成的一種舞蹈藝術種類。具體來講，“中國古典舞”是在1949年[2]開始發展的，同時其不僅僅單一的繼承傳統舞蹈，而是在其基礎上創新以及完善。1954 年，中國古典舞加入舞蹈表演當中，成為一個正式科目。

（二）中國古典舞身韻的歷史

中國古典舞的歷史說來就比較長了，它經過了長時間的洗禮和改進，最后形成了一門獨有的學科[3]。由于中國古典舞的歷史較長使得它涉及的面非常廣，包含的東西也比較全面。說到身韻，舞蹈從業者都知道它在中國古典舞中有著舉足輕重的作用。身韻沖出了傳統戲劇的框架，具有其獨特的標志，可以

說身韻是中國古典舞的代號。“身韻”是在20 世紀80年代產生的，它在很大程度上影響了中國古典舞的文化縫合和藝術意境。對中國古典舞來說，一方面身韻是其標志點，另一方面身韻也是其靈魂。身韻包含兩個層面的含義，一方面是身法，這需要靠不斷的聯系來達到更高的境界。另一個方面是韻律，它是中國古典舞藝術的內涵，它就需要舞蹈從業者的悟性以及天賦才能有更高的造詣。身韻表現了中國古典舞的精髓，如果中國古典舞神域身韻，將無法被人們認可。

（三）中國古典舞身韻的核心------“形神勁律”

1.形

“形”, 體現在外在上面，它是能夠只直觀的被看到的體態以及動作。要解決行的問題，不得不從下面幾點出發：第一、在靜止的體態下，應該要有相應的意識以及氣質，如含蓄、剛勁等。第二、掌握姿態與姿態、動作與動作運動過程的經歷。第三、“由 動到靜”或“由 靜到動”的快速變化的規律。“由動到靜”在戲曲藝術中 稱之為 “亮相”，由靜到動 ”就舞蹈著而言，應該有某種 “預動”,也叫“起法兒”。行代表了舞蹈中的肢體部分的動作。它的表現形式有很多種方面，一方面表現在動作的變幻莫測，另一方面變現在動作與動作之間的連接，還表現在體態的變化多端。從行中我們可以看到形態以及形態發生的變化。可以說，行是中國古典舞展現其美的一個非常重要的手段。2.神

“神”,代表內涵、神采、韻律、氣質。神韻是可以認識以及感覺的,領會了“神”、“形”,舞臺形象也可以更加的鮮活。具體來講，“心、意、氣”,是“神韻”的另一種體現。眾所周知，眼睛對于一個人來說非常重要，是體現人的心靈的重要的東西，不僅如此還可以傳遞精神。人們常說的眼神的“聚、放、凝、收、合”，不僅僅單一的代表眼球的轉動，其表達的是收到人的情感以及心理變化而產生的，從這一方面可以看出，身韻對其他方面也有很強的支配性。神代表的是韻律、內涵、氣質和神采。神韻可以展現藝術的精髓坐在，對于任何一種藝術來說，如果在表現過程中失去了神韻，那么這種藝術也就沒有什么欣賞的必要了。神韻包含的范圍非常的廣泛，它一方面可以在藝術創作的過程中存在，另一方面也在評論中非常的活躍。

3.勁

“勁”,一方面可以表現賦予外部動作內在節奏和層次,另一方面又有對比的力度處理。身韻對舞蹈者的而要求非常高，一方面它需要舞蹈著在運用的動

作的時候的力度要有各種變化，不僅要有輕重，也要有緩急，不僅如此，還有長短、頓挫、符點、切分、延伸之分, 要講這些特征很好的表現出來，才可以說是掌握了對 “勁”的運用。“勁”存在于舞蹈動作的各個階段，同時，在舞蹈即將結束的時候也不能放松對勁的運用。勁代表將外在的動作給與內在的層次和結構，換句話說就是將外部動作的進行一種加工。“勁”不要求均勻的使用力道，它要求舞蹈著看似無心，實則對于動作的運用已經渾然天成，看起來并沒有什么規律，可實際上舞蹈者已經很好的領悟了力度的精華，可以通過肢體動作來表現輕重、長短、符點、延伸、緩急、頓挫、切分這些特征。做到這樣的水平，就可以說能夠很好的使用勁了。勁在中國古典舞的過程中每一處都體現的非常明顯，不僅僅在演繹當中，結尾時對勁要求最狠，因此，勁對于中國古典舞的結尾至關重要。4.律

律代表的意義就有兩個方面了，一方面它代表了動作中的律動，另一方面代表了運動中的規律。在動作同動作的交接過程當中，順的存在讓動作之間的過度看上去不會那么突兀，會是一個漸變的過程，這就是正律。在舞蹈的過程中，隨著節奏的變化，舞蹈動作也會產生很多的變化，動作得變化不僅多且繁瑣。正律就是要做到將這些繁復的動物變化，這些分散的動作節奏，非常有規律的聯系起來，將這些動作連城一個整體，讓他們達到人們預想的結果，使這些零散的動作其看起來好像是一氣呵成，有行云流水之態。有了正律，同樣就有有反律，反律也及其重要，就拿雙晃手來說，他就是一個非常有特點的反律動作，當胳膊朝左晃動時，舞者的身體則要有向右的拉勢，這就是反律，反律讓中國古典舞的動作更加的圓潤和有韻味。盡管反律產生的效果非常好，可是反律手法常常只在中國古典舞當中運用，因為這個原因，反律變成了中國古典舞特有的一個特征。

二、中國古典舞身韻中“韻”“律”的分析

（一）對身韻“韻”的認識

身韻是傳承文化的一種非常重要的形態[4]，它運用人們的動作語言來展現藝術獨有的精髓，它在很大一種程度上促進了中國舞蹈向著更高的方向發展。中國古典舞中的韻, 代表的含義非常的廣泛，有氣韻、韻律、韻味、意韻、神韻等等。中國古典舞的韻, 一方面非常強調子午相襯的外部體態，另一方面也注重陰陽互襯相對的內在運動規律[10]。尤其在中國古典舞的身韻方面, 常

常是以擰、傾、圓、曲這些基本形態, 將腰當做軸的平圓、立圓、八字圓的運動線路, 運用提、沉、沖、靠、含、腆、移等多種元素, 以欲前先后、欲左先右等一切從反面做起的運動規則, 以神形兼備(以神領形、以形傳神)、身心結合、內外統一的風格特點,以靜中有動、動中有靜、柔中有剛、剛中有柔的動律, 體現出舞蹈特有的韻律風格[10]。中國古典舞對于內向、向心、向地等非常重視，很多情況下運用圓曲線，不僅如此也強調上半身的動作，同時兼顧動作的組合性和寫意性，外部講究手、眼、身、法、步，內部講究意、勁、精、氣、神，動作集中體現“形神兼備”、“內外統一”[10]。

（二）對身韻“律”的簡述

身韻中律包含的含義也非常的豐富，一方面代表自身的侓動性，另一反面表示運動中循環的規律 [5]。一般人們常常說的動作接動作必須要“順”，這個“順”代表的是律中之“正律”，動作通過“順”來變得更加流暢。與之對應的就是反律，“反律”對律動來說非常重要。在中國古典舞中，很好的運用反律就可以達到非常好的效果。在反律中，有時候一個動作和動勢看上去是向左邊，可是往往會出其不意的急轉向下，或者產生其他突然的變化，這些都是反律所獨有的特征。“反律”僅僅存在于中國古典舞當中。從每一個具體動作來看，在古典舞當中，有時候還有舞蹈動作都從相反的一面開始的做法，也就是說“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的動作規律，這些中國古典舞的獨有的規律讓其在審美上變得更加的獨樹一幟，有其自身的特點。不管在舞蹈過程中是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，這些都可以反應中國古典舞的圓、游、變、幻的美感，這恰恰體現中中國舞蹈的內涵以及精髓。它凝聚著中國舞蹈文化精神與民族精神。

三、中國古典舞身韻里的韻律特征

（一）身韻中“韻律”的簡述

身韻有很多種表現風格，但是為了理解身韻中的韻律，我們可以從兩個方面下手，一個是表現力，另一個是形式。“韻律“也包含了多個方面的含義[6]，一方面代表動作自身的律動性，另一方面代表應遵循的規律。我們常說動作完成的“順不順”，就是這個意思。動作要做到位同時還要非常流暢的完成動作，就需要遵循古典舞的呼吸動律。只有如此才可以更好的將舞蹈表現出來，才能展現出舞蹈的精髓。不僅如此，舞者的勁頭也至關重要，它體現在舞蹈的整個過程當中，及時到了結束的時候也不可以放松警惕。這個勁頭，一方面表

現在舞者的精神狀態上，另一方面也體現出舞者的投入程度。因此“勁”的掌握，一方面需要舞者重舒而不緩、急而不亂。另一方面也需要舞者自身把握和處理好如何貫穿舞蹈全過程的動作中。身韻表現風格的了解和掌握，讓舞者提升氣質的同時也能夠讓舞者更加好的理解自己全市的舞蹈的精髓所在，同時也能讓這個舞蹈達到更高的高度。

（二）韻律特征的分析

1、韻律特征之“氣韻”

氣韻的美,在古代就已經有了。在古人看來，氣韻代表生命的正氣, 它能夠衍生天地萬物, 更可以影響人的精神。當然，舞蹈的律動和形態也能夠展現舞者的精神狀態, 這種舞蹈的律動和形態的展示包含了氣, 而它又通過一定的韻展現出來, 獲得審美價值。單說舞蹈的氣韻，韻[7]是一種連綿不斷的非靜止的形態, 是在氣、意、形互相融合之后產生的情感。韻也和節奏、時間關系密切，它代表通過形體來表現的一種余味；氣的地位非常高，它是舞蹈的四大元素之一，也決定著舞蹈是否具有很強的生命力。通過運用過氣息，舞蹈的表現能力變得更強，同時也讓技藝變得更好。不僅如此, 運用不同的方法來調劑氣息，就能夠衍生出不一樣的韻律風格。在舞蹈的律動過程當中, 呼吸有長氣、短氣、提氣、含氣、憋氣、頓氣之分。向上跳起的時候，吸氣能夠帶動腹、背等多塊肌肉的運動,這樣是讓動作更加穩定的一個非常關鍵的力量。要很好的展現舞蹈，光靠使用氣息還遠遠不夠，它還需要有氣、意、形、韻四者的平衡、內與外的和諧統一, 換句話說,舞蹈者將自己的感情以及經歷一步一步的積累起來，通過自身的聯想以及豐富的想象力，結合舞蹈的實際需求，運用具體的氣息方式，從而把舞蹈的氣質、情感展現出來, 并在這些變化多端的物資中，形成了獨有的風格。中國古典舞身韻擁有很多的變化，隨后才慢慢的平衡，并且將內外逐漸同意，變成了一個有機的整體。以形取意、以意領氣、以氣發力、以力貫形, 相互間有如血脈相連, 高度地融合在形體的表現之中, 完美的動作、情感的表現是意與氣合、氣與力合、力與形合的有機結合而生成的產物, 使得舞蹈的動作和韻律延綿流暢、明快灑脫、剛勁有力、行云流水[10], 形成了獨樹一幟的舞蹈。

2、韻律特征之“神韻”

“與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”正是“神韻”之具體化。眾所周知，眼睛對于一個人來說非常重要，是體現人的心

靈的重要的東西，不僅如此還可以傳遞精神。人們常說的眼神的“聚、放、凝、收、合”，不僅僅單一的代表眼球的轉動，其表達的是收到人的情感以及心理變化而產生的.神支配著多方面的東西。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這非常生動的展現了形和神的聯系的聯系。在舞蹈的過程當中，不可以缺少直立形態，不僅如此還還在擰、傾、圓、曲上面也有更好的要求，這就是外形特征。外形必須表現出民族的神韻、神態和氣質，展現古典舞的內涵。在跳古典舞的時候還要會使用勁頭兒，一方面需要舞者理解用力方法與節奏，另一方面也強調輕重緩急。我國舞蹈界非常出名的金藝華老師，他在講解舞蹈技巧時就特備強調，首先一定要可以非常靈活的使用自己的氣息，同時它強調氣息應該要從丹田發出來，從其他任何部位發出氣息都是不正確的。只有很好的把握了氣息，在展現舞蹈動作的時候才可以更加的完美，也能更好的使用力道。由此可見，傳統文化滲透在每個中國古典舞的一招一式中，只有將每一個動作每一個細節都做到收緊與放松有度，調以氣息來配合才能使古典舞達到盡善盡美。“心

四、對中國古典舞身韻訓練里韻律特征的認識

（一）中國古典舞身韻在訓練中的意義

要學習中國古典舞，身韻是基礎，并且貫穿于整個訓練過程中，不管中國古典舞訓練到了什么程度，都不能失去身韻。因此在進行中國古典舞訓練時，應應該基礎學期，從中國古典舞的身韻學起。身韻是中國古典舞重要的審美特質[9]，除了對古典舞的動作、韻律以及節奏的把握之外，還對舞蹈表現的內涵和情感予以體會，真正了解舞蹈所表達的思想和情感，古典舞的美才能淋漓盡致地表現出來。古典舞的身韻是在不斷的探索和實踐當中積累和總結出來的藝術經驗，已經成為古典舞學習者學習的重要內容。從某種意義上來說，身韻是古典舞的靈魂，具有民族性和時代性的特征，對中國傳統文化的傳承與發揚具有重要的意義。舞者在進行舞蹈表演中，不管是什么形式的舞蹈，都應該注重協調性。失去協調性，這個舞蹈也沒有任何觀看的價值了。所以，舞者應該將協調性作為自己訓練的要點。舞者不協調很大程度上反應了其運動敏感度差，運動于身體各部位的時間分配感知、協調度差，讓人看上去非常不舒服，這很多時候是由于舞者在學習的過程匯總不會很好的運用自己的身體而造成的。古典舞身韻這一課程的出現正好解決了這一問題。古典舞身韻訓練的內容主要包括技法、身法、神韻等。正是有了這些元素的訓練，能夠讓舞者的肢體更加自然，讓展現的舞蹈更加具有美感。舞者靈活使用自己的肢體，和舞蹈成為一個

整體，擺脫動作的束縛，這樣可以很大程度上提高舞蹈的質量也能夠增加舞者的感情。因此，身韻在中國古典舞的訓練中必不可缺。

（二）通過學習闡述古典舞身韻訓練中對韻律的理解

在有了身律之后，中國古典舞就向更加規范的方向發展了。一方面它是一個完成的訓練體系，另一方面也是表達中國古典舞的特征的體系。中國古典舞的韻律是多種東西的結合體，他們分別是舞蹈中的“手、眼、身、法、步”，中國古典舞將這些元素進行了更加合理的展現，通過舞蹈的情感和思想來展現身韻的魅力。形神兼備是古典舞身韻的重要體現，展現出古典舞的風貌。古典舞藝術雖然是在傳統戲曲、雜技和武術等曲藝形式的基礎之上衍生的一種藝術形式，但是并沒有局限于某一種藝術形式當中，而是以獨立的特征，形成自身標志性風格，展現出古典舞獨特的魅力，神韻中的。“律” 包涵動作自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。如在作品《春閨夢》中多用轉來銜接每段的動作，由轉帶動舞臺左右的空間動態，地面動作的加花。舞者在做完點轉后往反方向做一個云手，這樣就很好的銜接了動作動勢，在作品的結尾處，舞臺的總調度由舒展式到集中式發展。作品總是強調“以腰為軸”，“劃圓” 動作軌跡要從腰的劃圓運動中提取“沖、靠、含、腆、旁移”。正是這些特殊的技藝，才產生了古典舞的特殊逆向運勢,體現了中國古典舞“圓、游、變、幻”之美的。韻律對于中國古典舞來說具有重要的意義。

參考文獻: ［1］ 劉恩伯.中國舞蹈藝術［M］.上海:上海音樂出版社，2002．

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[10]向開明.朝鮮民族舞蹈與中國古典舞“氣韻”之比較[J].延邊大學學報(社會科學版), 2006(3):34-38.