第一篇：山水畫臨摹教學的幾個問題

芻議山水畫臨摹教學的幾個問題

夏萬杰

（江蘇教育學院鹽城分院，江蘇 鹽城 224001）

[摘 要] 臨摹是學習山水畫技法的重要手段，也是山水畫教學的重要環節。山水畫臨摹教學要為學生精心選擇確當的山水畫臨本，要循序漸進，適時地明確不同階段的臨摹要求，要引導學生悉心解讀山水畫臨本，讓學生在臨摹中領會筆墨語言符號的內在規律。

[關鍵詞] 山水畫；臨摹；教學

臨摹是學習山水畫技法的重要手段，也是山水畫教學的重要環節。對學生而言，只有學習并掌握山水畫的藝術表現手法和表現程式才能知曉其精髓，從而加強藝術的感受能力和表達能力。所以，要掌握山水畫的傳統精神，臨摹是必不可少的環節，臨摹在山水畫學習中起著舉足輕重的作用。臨摹課作為山水畫教學安排的基本環節是十分有必要的。

山水畫臨摹教學要注意以下幾個問題。

一、要為學生精心選擇適合臨摹的山水畫范本

在山水畫臨摹教學中，首要的問題是為學生選擇恰當的山水畫臨本。特別要注意選擇古代經典作品作臨本。古語講“取法乎上，得法于真”。在為學生選取山水畫臨本時，所選的范本必須要具有嚴謹質樸、純正寬厚的品質，筆墨合于法度，章法構成得于中正。這樣才能便于學生從作品中學到規范得山水畫語言技法，領悟山水畫的藝術精髓和法度。選臨作品只有是值得反復揣摩和品味，經得起推敲的的精品之作，而且在其所處的時代中具有代表意義，才能在教學實踐中發揮作用，有利于學生對作品時代特征、筆墨語言、流派風格進行深入分解、辨析和精深把握。例如在臨習龔賢的山水畫作時，要重點選取《重山煙雨圖》、《秋溪書屋圖》、《秋拂高樓圖》等蒼秀渾沉、清寂幽深風格的作品，用筆嚴謹，筆筆為則，精簡清透；用墨求繁，層層積染，蒼蒼茫茫[1]。學生通過對龔賢作品的研究為其對山水畫面皴法的研究打下基礎，對積墨山水畫的技法也有一個比較完整的認識。

中國傳統山水畫作品流派紛呈，名作繁多，浩如煙海。如此之多的畫作在教學中不可能逐幅臨摹一一顧及；否則，窮其一生都無法完成臨摹研習的目標。所以，選擇什么樣的范本是山水畫臨摹教學至為重要的環節，教師必須根據教學需要加以選擇，則必須選擇經典作品遴選精品范作，為學生準備具有典型意義的代表性山水畫臨本，使之入手就能感受到純真中正的筆墨手法，領略山水畫的藝術精髓，為后期的學習打下良好基礎。譬如范寬的《溪山行旅圖》代表著宋以來的山水畫雄強渾厚的風格，學

生從此入手，采用精讀的方式細細辨析其筆墨手法，深入領略北宋山水畫的藝術精髓。當學生再臨摹元代繪畫時，他們便會有比較和聯系，就能比較全面的了解宋元山水畫技法的衍變和發展脈絡，直至沈石田、董其昌、龔賢、石濤等諸位大家是如何將山水畫的筆墨語言推至表現極致的[2]。目前，高校國畫教學臨摹范本選取基本相近，通常選用像五代董源的《瀟湘圖》、巨然的《層巒叢樹圖》，北宋代表畫家范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，還有南宋李唐的《萬壑松風圖》等經典畫作；其后還可以延伸到臨習元代畫家的作品，如趙孟頫的《鵲華秋色圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《漁莊秋霽圖》、吳鎮的《漁父圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等等；順次而下則可至明清的沈周、董其昌、龔賢和石濤等畫家的作品。

二、循序漸進，適時明確不同階段的臨摹要求

山水畫臨摹教學是一個循序漸進的內化過程。學生開始接觸山水畫，只對作品表象有淺層的認識，一筆一劃地臨習，初步達到形似相像。經過數遍臨摹感受，才能逐漸對筆墨技巧有一定了解。如此漸次深化，漸入佳境，這對學生掌握山水畫的筆墨技巧和造型規律是有好處的。

山水畫臨摹教學一般分三個階段進行，在每階段都有具體的教學目標和要求，由筆墨形似向氣韻意趣過渡。這種由簡單向復雜的漸進轉換變化過程，對臨摹教學是極為重要。根據漸進漸高的各個學習階段，分別采用對臨、背臨、意臨等臨摹方法教學，引領學生逐漸進入師古不惑的正確門徑[3]。

對臨是臨摹教學中最常見、應用最廣的山水畫學習入門的基本方式。它的基本步驟是觀察、分析、表現三個環節。在正式臨摹范本之前，教師一定要耐心引導學生仔細觀察畫面，認真讀畫，對整幅作品有一個較為完整地認識，做到胸中有數，了然于心。然后從細節到全局，從外觀到內涵，從筆墨技巧到風格精神，逐一分析，反復揣摩，深入理解，領悟精髓，做到胸有成竹，下筆不惑。所以，對臨是對學生觀察、理解、表現等多方面能力訓練的過程。在實際教學過程中，對臨特別強調“讀畫”，重視“讀”的重要性。“讀畫”的過程以及“讀”之前相關知識的了解，明確臨摹的目標，主動表現，這樣會使學生臨摹學習事半功倍，收效明顯，有益于提升臨摹學習的興趣和動力。因此，教師必須在學生臨摹之前詳盡周密的安排范本講解教學內容，根據不同的范本分析其具體文化背景、筆墨技法、審美感受等等，同時教師要作具體規范的臨摹示范，使學生從直觀上對臨習對象有完整認識，明確學習目標，學習到正確的方法。

背臨是通過對臨之后，學生有了較為深厚的專業基礎，對范本畫面的謀篇布局、筆墨技巧和用水用色等方面有了一定程度的理解和把握，不看范本，僅僅憑借記憶或臨摹印象，背畫出原范本的風格、技法與結構特征等。背臨是對學生觀察、理解、表現、記憶等各方面能力的全面訓練。背臨更強調抓住作品的精神實質，以神似為要義

表現最具作品風格特征的用筆用墨、造型布白等因素。背臨可以檢驗對范本筆墨技巧、精神氣韻的把握程度，能夠在背臨中能果斷、深入并充分表現出來的是已掌握的內容，而忽視的部分則需要仔細研習，尋找還沒有體會到的地方，再反復對臨、背臨，如此不斷深化，直至與范本神韻相隨，氣息相通。所以，背臨可以使學生更深入地理解范本，有益于對原畫的布局、筆墨、神韻的消化和吸收。

意臨是以原畫的筆墨特征和造型規律為基礎，獨立創作與范本風格近似的畫作。意臨是具有創作特征的較高層次的臨摹，它介于臨摹與創作之間，是半創作式的。是學生對范本掌握到一定程度技和藝得升華。學生根據范本中筆意、氣息、意境等因素，脫離原畫進行主動地創造，直接能表現出自己的思想內容和藝術情趣。意臨最能夠訓練學生的創作力、想象力以及取舍組合的能力，難度較大，是考驗學生能力高下的一種能動的方法。因此，教師在教學中需要給予學生具體限定的范圍，利用業已掌握的筆墨語言有針對性的進行仿作。

在教學時，臨摹時段安排與技法訓練階梯也應該服從循序漸進的原則，前期課程基本是采用對臨的教學模式，以形似為目標，要求與原畫的筆墨越接近越好。隨著臨習的進展，結合學生掌握程度的要求，逐漸穿插進背臨的模式，引導學生把自己對范本的理解和感受融入到臨作中。到后期，以意臨為主，力求“中得心源”，融入學生自己業已掌握的筆墨造型語言進行組合或再創，主動與寫生和創作教學接軌。有時，根據學生對范本理解水平或教學需要，對臨、背臨和意臨也可以輪流穿插進行，在這個過程中，要將臨摹實踐、筆墨規則與山水畫理有機結合，促使學生不斷提高山水畫筆墨語言表現能力，從而不斷加強其藝術審美力、創造力。

三、引導學生悉心研讀山水畫范本

讀畫是學習經典范本的一種方法。通過對范本的悉心體會和研讀，琢磨其筆法、墨法及其與造型的關系，體悟畫幅構圖和意境表達，揣摩其筆墨語言結構、造型表現手法、藝術風格特征，從中窺探出筆墨意境的規律性，作為臨摹的指導與借鑒。我們知道，山水畫臨摹學習并不是臨習簡單的作品照抄，也不是對一家一式的機械模仿，而是對中國山水畫發展歷程的全面的認識和深刻掌握。只有通過對歷代精品名作的反復研讀，才能形成清晰的關于山水畫的發展內心脈絡，更全面地掌握山水畫經典技法，引發學生對山水畫寫生、創作等藝術實踐和精神追求方面的思考。所以，引導學生悉心研讀山水畫范本，可以使臨摹學習達到事半功倍的效果，是臨摹教學過程中的一個重要環節。

傳統山水畫經過長期發展演進，將人與天合一，心與象互通，形成獨到的畫法和畫理，諸如黑白、大小、方圓、虛實、奇正、動靜、蒼潤等相依相生的作畫法則，“虛實相生”、“知白守黑”等守克互化的思維方式，這都是中國文化精神的表現模式和審美精髓。臨摹課其實就是“溯本求源”，“揣析高古，求得真法”。在臨摹教學時，教師

應對臨摹范本的時代風格、審美趣味、師承關系、筆墨技法，及畫面構成規律進行分析、梳理，幫助學生養成讀畫的習慣和自覺悟“道”的學習方式。還應著重通過對不同筆墨形態的組合、編排的分析，幫助學生體會和理解作品中點線形狀的關系、筆墨語言的秩序，以及布白構圖的規律等等，使學生在研讀范本時有明確方向、具體目標和方法途徑，從中獲得表現山水畫的語言圖式[4]。

在引導學生讀畫過程中，臨摹不僅要重視技術層面的學習，更要重視精神內涵的體會。山水畫藝術博大精深，是一座豐富的文化寶藏。面對浩瀚如煙海的山水畫作品，我們既要從有形的技法上分析出運筆的規律、用墨程序以及畫面構成等可視的層面解讀作品；更要從無形的意蘊精神層面解讀，深入理解畫面的文化背景，作者的藝術思想及其語言風格。此二者不可分離，如果具體可見的視覺筆墨痕跡失去內在精神依托，再好的視覺效果也是扁平的，空泛的，經不起藝術推敲。只有在充分解讀畫面的有形與無形內容的基礎上，才能引導學生更深層次的掌握山水畫筆墨精髓，使其筆墨水準上升到一定的高度，在技術和精神上有了保障，使筆墨表達成為可能。

所以，就繪畫的解讀而言，應該成為教學的主要環節，更應該成為學生文化熏陶的習慣，但凡經典作品，應有可讀之處，要多解讀，細品味，深思考，勤實踐，洞悉作品率性見性的超妙之處。讀畫訓練在山水畫學習任何階段都是有必要的，不論是在臨摹還是寫生、創作時，都應養成良好的讀畫習慣。

四、讓學生在臨摹中領會山水畫筆墨語言符號的內在規律

臨摹的目的在于學習，就是通過臨習經典范本的去理解其筆墨特點及造型技法，深入感受范本的思想稟性、藝術審美。感悟前人“外師造化，中得心源”的藝術內涵，并以此作為山水畫寫生、創作的指導原則。“臨摹古畫，現須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得，落筆摹之，摹之再四，便有逐次改觀之效。”[5]在臨摹范本時，讓學生在臨摹中領會山水畫筆墨語言符號的內在規律，使學生在筆墨技巧上得到相應的訓練。臨摹教學除了指導寫生對范本的筆墨形跡進行有效描繪，還要讓學生在筆墨精細微妙處下功夫，“以跡師心”，領悟筆墨語言的審美認知和藝術生命力。仔細分析筆法墨法構成的內在規律。“以最大的功力打進去”。達到筆墨化境的地步，不只是外在的形貌上的筆墨痕跡的相似，而是筆墨精髓充溢其中。

山水畫的筆墨語言應該是一個動態、發展的符號體系。山水畫表現的對象是變幻紛呈的自然世界，山河樹木、煙云雨霧無所不包，季節、地域、氣候不同，山水特征也各具情態，歷代畫家將紛繁復雜的自然造化凝練為生動形象的筆墨語言，當然其形其貌也呈現不同的風格。而每一時代自有迥異的文化、審美習慣，給山水畫打上明顯的特征烙印。由此，造就了山水畫眾多的流派，豐富的筆墨語言以及深邃博大的藝術精神。所以，在臨摹教學中，要以主動地形態去領會山水畫筆墨語言精華，不可照搬硬套，要結合自己的理解加以消化，不為傳統所困，推陳出新，“以己之個性感悟古人

之個性，以己之創造感悟古人之創造，以己之特殊感悟古人之特殊[6]”。概括而言，臨摹就是跨越時空，以范本為介體與古人進行筆墨語言交流對話的途徑，是一種主動吸取筆墨語言規律及其精神的內化過程。

山水畫筆墨語言是極具程式性，是自然世界的抽象萃取，以符號化的方式表現心象。若要抽象符號釋放生命活力的色彩，就必須使之回歸自然，附著與鮮活的現實世界才會重新釋放藝術光彩。山水畫臨摹教學的終極目標是“借古開今”，“學法化法”。這就要求學生掌握了一定筆墨程式之后，臨摹教學須及時結合寫生教學，引導學生深入自然世界觀察、體悟、映照古人筆墨語言的奧妙。在此基礎上，結合個人心修養、閱歷體悟，便能自出機杼，進入擁有獨特的屬于自己筆墨語言的創造層面。

臨摹教學是山水畫學習一個階段，而臨摹則是一個畫家終身常做的事情。學生經過了系統訓練，雖然掌握筆墨本領，熟練山水畫創作的方法步驟，形成獨立的藝術思想，并能自如地進行寫生創作，但這才是藝術人生的第一步。藝術創作是一個不斷汲取營養不斷進行反思進而不斷超越自身局限的過程，不斷回過頭來進行臨摹訓練，提升筆墨靈性，豐厚學養是最好的捷徑。歷代名家大師都在不斷汲取前輩傳承下來的筆墨經驗和創新精神。對于山水畫家來說，堅持不斷地臨摹是終身必修課。

總之，臨摹是山水畫教學的重要環節，對于學生筆墨技能與觀念的形成具有關鍵作用，是“三位一體”的山水畫教學模式不可缺或的版塊。在山水畫臨摹教學過程中，如何選擇具有代表性的優秀作品作為范本，怎樣引導學生研讀作品，體會傳統精神，從中獲取筆墨語言的養分，又怎么把所學筆墨語言符號轉化為屬于創作個體的鮮活的語言表現等等，這些問題都應成為山水畫臨摹教學中著重解決的問題，也是我們在山水畫教學中仍然需要不斷思考、探討和實踐的命題。

參考文獻：

[1]龔

賢．課圖畫稿[M]．榮寶齋出版社，1995．

[2]呂

瑛．高師美術專業山水臨摹教學新探[J]．美術大觀，2007（9）． [3]崔曉東．山水畫臨摹與寫生[M]．人民美術出版社，2008．

[4]李鐵生．賈又福山水畫工作室教學思想及實踐—臨摹篇[M]．河北美術出版社，2003． [5]清·方薰．山靜居畫論[M]．江蘇美術出版社，2007． [6]賈又福．賈又福畫語精要[M]．上海人民美術出版社，2010．

第二篇：山水畫臨摹的心得體會

山水畫臨摹的心得體會

剛開始畫山水畫。感覺總掌握不了毛筆。慢慢地在老師的指導下，有了一定的進步。想說下我對這幾周的山水畫學習的心得體會。

中國山水畫這一高雅藝術形式的產生，成為獨立的畫科并形成鮮明的特色，從美術史研究的成果來看，至今已有1500年的歷史，比西洋風景畫的出現提早了千余年。在這漫長的演進過程中，山水畫能夠得以持續地發展，應得力于歷代畫家倡導并躬行的“外師造化”(寫生)與“傳移模寫”(臨摹)這兩個途徑。與這兩種途徑相似，山水畫人才的培養亦有“寫生——創作”和“臨摹——創作”的兩種方式。

唐代以前的山水畫，沒有形成獨立的畫科，山水景物僅為主題人物畫的點綴與陪襯，東晉顧愷之《洛神賦》圖卷上的山水景物即代表著這種繪畫狀況。現存我國最早的隋代展子虔的《游春圖》亦只有山石輪廓，樹木造型簡單，著青綠重色的山水畫。隋唐以后，山水畫逐漸從人物畫中脫離開來，畫家們創造了各種適宜表現不同結構對象的筆墨語言和山水景物的組合形式，與此同時形成了山水畫寫生創作的理論與主張，這是藝術實踐與表現技法發展一定階段的規律性總結。

在一般情況下，常人游山觀景只注意其形狀、紋理即物理屬性，而畫家則看到美的形式與蘊含，或者是憑借景觀媒介聯想到筆墨形式和組合美的符號。山水畫的筆墨語言形式和象形符號，是畫家在不同的山水景觀中經觀察、模寫與藝術提煉亦即是寫生與造化的結果，南北朝、隋唐五代，山水畫家就已認識到創作與客觀對象的關系。

近、現代山水畫名家，也不乏寫生探索的例子，盡管他們都有過“傳移模寫”(臨摹)的實踐經驗。錢松巖在華山寫生時，發現古人的“荷葉皴”走了樣，寫生便根據了自己所觀察到的石理紋路、水跡斑痕的對象。傅抱石寫生中綜合了“亂柴”、“亂麻”二皴法，形成勾、點、擦、刷、潑墨、烘染等多種技法并用的靈活多變的獨特技法——“抱石皴”，他在陜北高原的寫生畫稿，給人以身臨其境的真實感。黃賓虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理論之外不可”，“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神”。這也正是他山水畫藝術特色的自我寫照。李可染堅持畫寫生創作，一定要摒棄中國畫的糟粕——“公式化”，寫生創作使他的山水畫藝術凸顯了強烈的個性。齊白石早年畫山水時亦感慨于山川寫生與游歷的收獲：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。必須肯定，南北朝、唐五代、兩宋和近現代山水畫經典名作的產生，是外師造化的成果，為中國山水畫的寫生理論與創作實踐樹立了豐碑，也為這一理論的發展和山水畫藝術人才的培養提供了可供研究與發展的方向

山水畫的臨摹，除習畫者個人先天的條件和后天的藝術修養之外，付諸于視覺形象的主要是“骨法用筆”，即對“應物象形”的筆墨形式的操作模仿。因此，通過臨摹研習，掌握用筆用墨的基本規律，臨摹是一條便捷的途徑。

實踐證明，臨摹之道可以造就山水畫人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的發掘與確立，亦需有天賦的秉性。但是，正因為臨摹的功能與作用，所以歷朝歷代不乏名家將其看得過分、偏頗，并經千余年的實踐積淀，產生了約定俗成的慣性作用，以至到文明發達、藝術繁多、藝術交流頻繁、強調藝術個性發揮的今天，還左右著山水畫藝術的發展和山水畫人才的培養，使山水畫的創作囿于公式化，古今畫面雷同，多少畫家被臨摹所束縛，埋沒了可供發展的有利條件。的應從山水畫藝術人才的培養與人才培養的模式上找途徑、找突破口。說來亦很簡單，我們的老祖宗已為山水畫人才的培養總結出了上文提到的兩種方式：臨摹之道——這只能作為學習與借鑒，或作為技巧訓練的一種方式；而“寫生創作”(外師造化)——才是現代山水畫藝術人才培養與山水畫藝術發展的出路；山水畫教育家、山水畫專業人才培養方案的制訂專家們都明確認識到從寫生到創作的重要性，可實行起來卻受諸多因素的制約，仍然按臨摹——創作的老模式教育指導學生。

既要學習古人的畫跡，更要學習古人“畫師造化”之心，學古人的技法是必須的。如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構圖布局的規律及畫理、畫論。一是要大量地臨摹。先臨摹樹石等局部的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然后再根據自己的性格特點、愛好去選擇一家，認真對其作畫風格、用筆用墨、構圖布局等特點多揣摩。經多次臨摹后，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。二是要向自然學習。黃賓虹說“登山臨水”，對景寫生，在寫生中把從古人那里學到的技法在對景寫生中消化。臨多了，寫生多了，就可漸漸達到“造化入畫，畫奪造化”的境地。三是多

讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細看、認真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙云的，怎樣布局的等。

一幅好的山水畫意境是很高的。而意境是中國繪畫發展中特有的一個美學觀念，是山水畫藝術表現的審美核心，也是構成藝術審美不可或缺的重要因素。山水畫意境的營造需要畫家的真情實感貫穿于整個作品之中，使之充滿無限的生命力。而作品中流露的筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，則正是山水畫的生命與靈魂。

面對山水畫創造性人才的培養艱難和山水畫藝術發展的遲緩局面，我們必須引起重視，加快教學改革的步伐。發掘古典山水畫寫生的理論資源與文史資源，改變山水畫從臨摹到創作的模式，探索現代山水畫人才的培養之路并形成系統的理論與指導規程，是新時代山水畫家和山水畫藝術教育家責無旁貸的使命。

姓名：王小方

班級：10級美教五班 學號：101014103

第三篇：山水畫教學設計

《山水畫》教學設計及反思

蒼溪縣陵江鎮廟埡中心小學校 賈雪梅

一、教學目標：

1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。

2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣畫出一幅表現近、中景和遠景的中國山水畫。

3、通過學習的探索、表現和感悟，提高審美情趣。

二、教學重點：

學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。

三、教學難點：

墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。

四、教學準備：

中國畫顏料、墨汁、生宣紙、毛筆、調色盤、報紙、PPT課件。

五、教學過程：

1、引入。

投影出示有景、中景和遠景的一幅色彩照片和一幅中國山水畫。

讓學生說說這兩幅作品有什么不同點？

2、講授新課。A、教師對畫家沈周和齊白石作簡單介紹。

B、布置學生邊聽音樂《高山流水》邊欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：

（1）這兩幅作品表現的是什么季節的景色？有什么相同點和不同點？

（2）這兩幅作品哪些地方是中鋒表現的？哪些地方用的是側鋒？

（3）這兩幅作品你喜歡哪一幅？說說喜歡的理由。（4）作品中描繪的景色在你生活中是否見到過？（5）說說自己旅游時見到過的美景，選代表發言。（6）激發學生的興趣：你想不想把它畫出來呢？

3、教師邊示范講解山水的畫法：斧劈皴、披麻皴、點畫法…… 教師講解的同時，可讓學生跟著練習。

4、教師示范畫一幅山水畫（盡量簡單些的），讓學生邊觀察邊跟著學作畫。

在教學的同時，重點引導學生注意如下幾點：

（1）強調在濃墨中加水。（示畫面景物遠近、明暗，加入適合水分）

（2）強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。（3）強調筆上水分要少，這樣才能控制自如。（如果水分多，可用紙巾或干布吸干些）

（4）布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。（5）把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。

5、學生獨立創作。

由學生自由作畫，內容不限，教師相機指導。

6、作品展示與評價。

組織學生展示交流，盡量把評價時間交給學生，由學生來評，教師可作適當引導。

7、全課小結。

第四篇：山水畫教學反思范文

山水畫教學反思

篇一：山水畫>教學反思

畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關系。教學《學畫山水畫》第一課時，我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細的變化，感受水墨線條的豐富性和動態美。學生用水墨的點線表現人物、動植物和場景，表現實在的事物和想象的事物，表現愉快的事和煩惱的事。無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創造能力也得到了培養。

上中國山水畫一課時，也可以制作古詩詞與畫相結合的課件，供學生學習欣賞，同時也可以帶領他們欣賞充滿詩情畫意的自然景觀。在許多自然風光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然>景色增添了不少的人文色彩。在向學生介紹這些自然風光的同時，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領略文學描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調動了學生學習的積極性，讓學生自覺主動地參與到課堂教學中。

篇二：山水畫教學反思

本課教學內容可歸結為欣賞。評述和造型。表現兩個學習領域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。

選取教材內中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的意境。

初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養也是我們美術課程欣賞。評述領域特別強調的。課堂上學生對于著名的美術作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優秀的美術作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術教師的任務更顯艱巨。

好在大多數同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！

篇三：山水畫教學反思

中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。

《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。

回望整節課，如果在示范階段能將中鋒與側鋒單獨提出來復習一下，學生在作業時，就會特別注意到這個問題，畫面效果會更理想。而且在評價的時候應該把問題留給學生，不要只是師評。在今后的教學中，還將進一步改進。

第五篇：《幾何體臨摹》教學設計

《幾何體臨摹》教案

《幾何體臨摹》教案

【課時安排】

2課時

【課業類型】

臨摹、實踐課

【教學目標】

1.知識與技能：了解素描的概念，能夠用鉛筆表現出幾何形體的形狀，并初步知道素描的黑白灰的表現方式，是自己臨摹的作業與臨摹作品 有相近的方法。

2.過程與方法： 通過欣賞及討論體會素描的概念和特點，在自評與互評中體會素描的樂趣，敢于用線條表現自我的情感。

3.情感態度及價值觀：通過學習，加強藝術的鑒賞表達能力，增加同學間的情感。感受藝術表達的樂趣。學會用欣賞的眼光和心態對待別的同學作品。

教學重點：了解素描的概念，能夠用線條表現素描中表現的黑白灰的關系。

教學難點：能夠破除對繪畫的畏懼，大膽的進行藝術表達。

材料準備：臨摹的作品，各種幾何體作品，2B鉛筆、素描紙、4B型的橡皮擦、畫板，紙夾等

【教學過程】：

一，導入并進行觀察

觀看現有的不同光線下的幾何體作品。問：這些作品的表現形式，素描還是速寫？

二，觀看作品，體會素描的概念

1.字面意義：速--快速，時間短 描—-用線條反復的畫。

2.觀看作品，讓學生提出作品的特點，注意事項，尤其是光線的影響，素描的投影和黑白灰的位置也會不同。

注意：材料、構圖、線條

3.討論：素描與速寫的區別？如何才能畫好素描？

三，同學找自己喜歡的作品，坐在作品前，進行第一步打形著是素描的第一步也是最重要的一步。

指導練習, 說明用直線畫出你所看到的作品的外形，用眼睛仔細觀察作品的比例關系。強調表達的重要性，說明即使是臨摹別人的作品也不能夠忘記線條在什么中的重要作用。也是一種表達的需要,鼓勵大膽的進行個性的表達，不要膽怯。

四，展示評價

同學介紹自己的作品，相互評價。老師做出正面的引導，特別是那些看起來有情感有性格但卻不寫實的作品。

五，小結

畫畫沒你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因為你有了錯誤的追求，那就是只想畫“像”，得到別人的贊許滿足自己的虛榮。但是藝術重在表達，重在創新，而所有的偉大藝術的誕生幾乎都是在別人的非議中產生的。很高心你們能夠在今天突破那些膚淺，而任何偉大的創新也都是在一次次的自我較量中成長起來的，讓我們一起為自己的夢想而奮斗。

六.作業，下去再好好對照自己的作品和你臨摹的作品有什么不同之處。

七.課后反思：

【教學理念】初中美術課是九年義務教育階段一門必須的藝術文化課程是學校實施美育的重要途徑。中學美術教育能夠能夠促進學生眼明手巧和思維能力的發展，提高學生的審美能力，激發學生美化生活的愿望，并懂得美術學科知識在日常生活和社會建設中具有重要地位。

本課是學生非常感興趣的學習內容。因為好多同學都沒有實際操作過，對素描充滿好奇。所以通過一系列綜合性的美術活動，引導學生主動學習、研究、觀察、體會式的學習。本節課在活動中以美術為中心，融會美術各門類和其他學科知識，宗旨是通過臨摹鍛煉學生的手眼并用，和學生的觀能力，并且通過臨摹看清楚表現用線條畫出的素描，再用線條黑白灰之間的關系，這些都對學生來說是一個大膽的嘗試。