第一篇：臨摹的優缺點教學反思

在低年級的教學中我發現，孩子的想象力遠不如幼兒時期。

第一，幼兒時代的孩子不會畏首畏尾，拿起畫筆就敢大膽的畫出自己所想的內容，畫中的人物與真實雖然相差甚遠，但是色彩、構圖都非常大膽，非常吸引人。第二，幼兒時代的孩子想象力非常豐富，他們還沒有受到其他因素的影響，能想象到的東西非常多，都可以運用到畫面中。

在上課時，低年級的孩子總是問我，老師，我什么都想不到，什么都畫不出來，能照著書上的畫嗎？只要我拿出來范畫，就會發現這次的作業大部分都與范畫一模一樣。到底臨摹能夠提高低年級孩子的繪畫能力還是會阻礙孩子想象力的發展，這是一直困擾我的一個小問題。

臨摹是繪畫的第一步，每位繪畫大師都是從臨摹起步的，古羅馬的雕塑、達芬奇的手稿、馬蒂斯的繪畫風格…這些杰作都被復制、臨摹，造就了不少藝術史上的奇跡。每位大師都是從學生時代臨摹大師作品開始的，在臨摹過程中對大師優點的學習，可以提高孩子的繪畫技能。

8、9歲孩子的模仿能力正是最強的時候，他們在學習臨摹的過程中接受能力也是最強的，所以，臨摹是繪畫教學中不可缺少的一部分。

但是臨摹的過程也是禁錮思想的過程，臨摹的圖畫很容易變成孩子繪畫的固定模式，造成孩子概念的畫風，不利于形成孩子自己的繪畫風格。

所以，適當的臨摹再加上適度的自由發揮是低年級孩子練習繪畫的必經過程。

第二篇：靜物臨摹的教學反思

《靜物臨摹》一課，重點培養學生觀察能力與造型能力。學生通過范畫臨摹練習，觀察事物必須細心敏銳，才能準確畫出物體外形，造型能力才能有所提高。

畫好一幅畫，經過細心觀察后，構圖是關鍵，畫的再形象逼真，沒有一個好的構圖也是徒勞。雖然都知道主體要畫中間，但是在實際學習中還是會有同學“跑偏”，畫面不穩定，有的同學膽子太小，放不開手腳，畫得太小，整張紙太空、不飽滿的感覺，還有的可能會出現畫面太大，好像要把紙漲破，都是構圖不合理導致的。在處理靜物的空間前后層次感時，通過前后遮擋的方法，很快能表現出來，我將針對這些可能出現的問題鼓勵他們要多觀察，加強練習，這樣會對自己以后畫畫有非常大的幫助。透視問題是美術學習中的一大難點，對于小學四年級的學生來說，通過物體間大小的變化、前后遮擋的變化以及色彩的變化來表現畫面以及足夠。

學生通過臨摹練習，不但觀察能力和繪畫能力大有提高，更重要的是培養了他們的耐心和細心，這對學生學習各門功課都有好處。

第三篇：教學反思及優缺點

本節課我把握以下幾點：

1、從生活入手，與實際聯系。導入時，通過讓學生舉例生活中的圓柱，讓學生感受到數學與生活有密切聯系，知道數學就在我們身邊，激發學生的學習興趣，為發展學生的空間觀念和解決實際問題打下了基礎。

2、注重引導學生自主探索、合作交流。教學時，我設計許多動手操作的活動，讓學生在動手操作中探究學習，提高了自主探究的實效性，培養了學生動手操作能力、空間現象能力和抽象思維能力。

3、體現了以學生為主教學新理念。本節課的難點是圓柱側面與它的展開圖之間的關系。教學時，我化抽象為具體，把觀察、操作、發現的方法貫穿整個課堂，讓學生成為學習主人，培養了學生主動參與數學實踐的能力，又體現了以學生為主教學新理念。

4、學生學會了數學的猜想和驗證。在探究圓柱側面展開圖時，我先讓學生猜一猜，圓柱側面展開圖可能是什么圖形，然后通過動手操作驗證。有了猜想的學習自然是有趣的學習，猜想讓學生充滿了好奇，容易引起學生的主動思考，能激發學生的創新能力。

不足之處：

1、探究圓柱側面展開圖時，沒有給予學生充足時間進行操作、思考。雖然在課堂上用課件演示圓柱側面展開圖過程，但有些學生對于圓柱側面展開圖特征還是停留在表面上的理解，沒有真正理解內部含義。

2、教學時，沒有很好善于啟發學生的思維。如：當學生把圓柱側面展開成不規則圖形時，沒有引導學生能用割補方法求它的面積。

總之，在教學的過程中，操作性強，參與面廣，不但掌握了新知識，也培養了學生學習數學能力。在今后教學中，我要吸取教訓，改變一切不利教學因素，在不斷自我反思中學習，再實踐，使自己不斷成長。下次如果我再上這節課，我會給足夠的時間讓學生在寬松、和諧的氣氛中學習、研究，讓學生成為學習主人，對問題的出現，教師想方設法展開討論、合作、操作。同時在教學中善于啟發學生的思維，多問幾個為什么？有什么辦法可以解決，讓學生的思維迸發出智慧的火花。

第四篇：臨摹詩歌

提一筆風雅水墨 江山如夢

淋一程山水人家雨碎江南 印象

藏匿于時光隧道里 臨摹

南柯一夢

仿佛 看見長安李白枕書香睡在 楊柳岸

把盞三兩杯 墨寶 醉了藤蘿月

//

君不見

這入骨的相思刻入骨髓

迫 把這‘情’字一遍又一遍的勾勒

唱不盡長歌送魂挽不住水月鏡花 一世情

一顧傾城 二顧傾國

到底是誰的情思驗證了日月星辰 得以同輝

//

忍淚疾書

為你的癡情鳴了不平

不見長安 謝了的牡丹訴說千年的卷書 陌花遲遲

滾滾紅塵 相思不盡

截取一段婉約沁入筆墨 又一次向你遠望

江南依舊繁華似錦 朝歌 月舞云袖

獨步 仿佛走進了月光 孤桂 靈兔對眠

星星點點 疑似柳絮再飛近瞧 卻原是下了一場拉薩亂雪

//

傾盡天下 你是否還在留戀那一場洛書千年戀 三世情

字里 緊緊挽住第三十八年夏至 白衣戀歌

淺墨里沉浮 執守

再唱三百夜的長歌 千秋莫負

我將江山永慕簇擁

好一句夢里失約歌里借

清秋愈近

依然相信 北風吹雪時 你會聽得見

第五篇：山水畫臨摹教學的幾個問題

芻議山水畫臨摹教學的幾個問題

夏萬杰

（江蘇教育學院鹽城分院，江蘇 鹽城 224001）

[摘 要] 臨摹是學習山水畫技法的重要手段，也是山水畫教學的重要環節。山水畫臨摹教學要為學生精心選擇確當的山水畫臨本，要循序漸進，適時地明確不同階段的臨摹要求，要引導學生悉心解讀山水畫臨本，讓學生在臨摹中領會筆墨語言符號的內在規律。

[關鍵詞] 山水畫；臨摹；教學

臨摹是學習山水畫技法的重要手段，也是山水畫教學的重要環節。對學生而言，只有學習并掌握山水畫的藝術表現手法和表現程式才能知曉其精髓，從而加強藝術的感受能力和表達能力。所以，要掌握山水畫的傳統精神，臨摹是必不可少的環節，臨摹在山水畫學習中起著舉足輕重的作用。臨摹課作為山水畫教學安排的基本環節是十分有必要的。

山水畫臨摹教學要注意以下幾個問題。

一、要為學生精心選擇適合臨摹的山水畫范本

在山水畫臨摹教學中，首要的問題是為學生選擇恰當的山水畫臨本。特別要注意選擇古代經典作品作臨本。古語講“取法乎上，得法于真”。在為學生選取山水畫臨本時，所選的范本必須要具有嚴謹質樸、純正寬厚的品質，筆墨合于法度，章法構成得于中正。這樣才能便于學生從作品中學到規范得山水畫語言技法，領悟山水畫的藝術精髓和法度。選臨作品只有是值得反復揣摩和品味，經得起推敲的的精品之作，而且在其所處的時代中具有代表意義，才能在教學實踐中發揮作用，有利于學生對作品時代特征、筆墨語言、流派風格進行深入分解、辨析和精深把握。例如在臨習龔賢的山水畫作時，要重點選取《重山煙雨圖》、《秋溪書屋圖》、《秋拂高樓圖》等蒼秀渾沉、清寂幽深風格的作品，用筆嚴謹，筆筆為則，精簡清透；用墨求繁，層層積染，蒼蒼茫茫[1]。學生通過對龔賢作品的研究為其對山水畫面皴法的研究打下基礎，對積墨山水畫的技法也有一個比較完整的認識。

中國傳統山水畫作品流派紛呈，名作繁多，浩如煙海。如此之多的畫作在教學中不可能逐幅臨摹一一顧及；否則，窮其一生都無法完成臨摹研習的目標。所以，選擇什么樣的范本是山水畫臨摹教學至為重要的環節，教師必須根據教學需要加以選擇，則必須選擇經典作品遴選精品范作，為學生準備具有典型意義的代表性山水畫臨本，使之入手就能感受到純真中正的筆墨手法，領略山水畫的藝術精髓，為后期的學習打下良好基礎。譬如范寬的《溪山行旅圖》代表著宋以來的山水畫雄強渾厚的風格，學

生從此入手，采用精讀的方式細細辨析其筆墨手法，深入領略北宋山水畫的藝術精髓。當學生再臨摹元代繪畫時，他們便會有比較和聯系，就能比較全面的了解宋元山水畫技法的衍變和發展脈絡，直至沈石田、董其昌、龔賢、石濤等諸位大家是如何將山水畫的筆墨語言推至表現極致的[2]。目前，高校國畫教學臨摹范本選取基本相近，通常選用像五代董源的《瀟湘圖》、巨然的《層巒叢樹圖》，北宋代表畫家范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，還有南宋李唐的《萬壑松風圖》等經典畫作；其后還可以延伸到臨習元代畫家的作品，如趙孟頫的《鵲華秋色圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《漁莊秋霽圖》、吳鎮的《漁父圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等等；順次而下則可至明清的沈周、董其昌、龔賢和石濤等畫家的作品。

二、循序漸進，適時明確不同階段的臨摹要求

山水畫臨摹教學是一個循序漸進的內化過程。學生開始接觸山水畫，只對作品表象有淺層的認識，一筆一劃地臨習，初步達到形似相像。經過數遍臨摹感受，才能逐漸對筆墨技巧有一定了解。如此漸次深化，漸入佳境，這對學生掌握山水畫的筆墨技巧和造型規律是有好處的。

山水畫臨摹教學一般分三個階段進行，在每階段都有具體的教學目標和要求，由筆墨形似向氣韻意趣過渡。這種由簡單向復雜的漸進轉換變化過程，對臨摹教學是極為重要。根據漸進漸高的各個學習階段，分別采用對臨、背臨、意臨等臨摹方法教學，引領學生逐漸進入師古不惑的正確門徑[3]。

對臨是臨摹教學中最常見、應用最廣的山水畫學習入門的基本方式。它的基本步驟是觀察、分析、表現三個環節。在正式臨摹范本之前，教師一定要耐心引導學生仔細觀察畫面，認真讀畫，對整幅作品有一個較為完整地認識，做到胸中有數，了然于心。然后從細節到全局，從外觀到內涵，從筆墨技巧到風格精神，逐一分析，反復揣摩，深入理解，領悟精髓，做到胸有成竹，下筆不惑。所以，對臨是對學生觀察、理解、表現等多方面能力訓練的過程。在實際教學過程中，對臨特別強調“讀畫”，重視“讀”的重要性。“讀畫”的過程以及“讀”之前相關知識的了解，明確臨摹的目標，主動表現，這樣會使學生臨摹學習事半功倍，收效明顯，有益于提升臨摹學習的興趣和動力。因此，教師必須在學生臨摹之前詳盡周密的安排范本講解教學內容，根據不同的范本分析其具體文化背景、筆墨技法、審美感受等等，同時教師要作具體規范的臨摹示范，使學生從直觀上對臨習對象有完整認識，明確學習目標，學習到正確的方法。

背臨是通過對臨之后，學生有了較為深厚的專業基礎，對范本畫面的謀篇布局、筆墨技巧和用水用色等方面有了一定程度的理解和把握，不看范本，僅僅憑借記憶或臨摹印象，背畫出原范本的風格、技法與結構特征等。背臨是對學生觀察、理解、表現、記憶等各方面能力的全面訓練。背臨更強調抓住作品的精神實質，以神似為要義

表現最具作品風格特征的用筆用墨、造型布白等因素。背臨可以檢驗對范本筆墨技巧、精神氣韻的把握程度，能夠在背臨中能果斷、深入并充分表現出來的是已掌握的內容，而忽視的部分則需要仔細研習，尋找還沒有體會到的地方，再反復對臨、背臨，如此不斷深化，直至與范本神韻相隨，氣息相通。所以，背臨可以使學生更深入地理解范本，有益于對原畫的布局、筆墨、神韻的消化和吸收。

意臨是以原畫的筆墨特征和造型規律為基礎，獨立創作與范本風格近似的畫作。意臨是具有創作特征的較高層次的臨摹，它介于臨摹與創作之間，是半創作式的。是學生對范本掌握到一定程度技和藝得升華。學生根據范本中筆意、氣息、意境等因素，脫離原畫進行主動地創造，直接能表現出自己的思想內容和藝術情趣。意臨最能夠訓練學生的創作力、想象力以及取舍組合的能力，難度較大，是考驗學生能力高下的一種能動的方法。因此，教師在教學中需要給予學生具體限定的范圍，利用業已掌握的筆墨語言有針對性的進行仿作。

在教學時，臨摹時段安排與技法訓練階梯也應該服從循序漸進的原則，前期課程基本是采用對臨的教學模式，以形似為目標，要求與原畫的筆墨越接近越好。隨著臨習的進展，結合學生掌握程度的要求，逐漸穿插進背臨的模式，引導學生把自己對范本的理解和感受融入到臨作中。到后期，以意臨為主，力求“中得心源”，融入學生自己業已掌握的筆墨造型語言進行組合或再創，主動與寫生和創作教學接軌。有時，根據學生對范本理解水平或教學需要，對臨、背臨和意臨也可以輪流穿插進行，在這個過程中，要將臨摹實踐、筆墨規則與山水畫理有機結合，促使學生不斷提高山水畫筆墨語言表現能力，從而不斷加強其藝術審美力、創造力。

三、引導學生悉心研讀山水畫范本

讀畫是學習經典范本的一種方法。通過對范本的悉心體會和研讀，琢磨其筆法、墨法及其與造型的關系，體悟畫幅構圖和意境表達，揣摩其筆墨語言結構、造型表現手法、藝術風格特征，從中窺探出筆墨意境的規律性，作為臨摹的指導與借鑒。我們知道，山水畫臨摹學習并不是臨習簡單的作品照抄，也不是對一家一式的機械模仿，而是對中國山水畫發展歷程的全面的認識和深刻掌握。只有通過對歷代精品名作的反復研讀，才能形成清晰的關于山水畫的發展內心脈絡，更全面地掌握山水畫經典技法，引發學生對山水畫寫生、創作等藝術實踐和精神追求方面的思考。所以，引導學生悉心研讀山水畫范本，可以使臨摹學習達到事半功倍的效果，是臨摹教學過程中的一個重要環節。

傳統山水畫經過長期發展演進，將人與天合一，心與象互通，形成獨到的畫法和畫理，諸如黑白、大小、方圓、虛實、奇正、動靜、蒼潤等相依相生的作畫法則，“虛實相生”、“知白守黑”等守克互化的思維方式，這都是中國文化精神的表現模式和審美精髓。臨摹課其實就是“溯本求源”，“揣析高古，求得真法”。在臨摹教學時，教師

應對臨摹范本的時代風格、審美趣味、師承關系、筆墨技法，及畫面構成規律進行分析、梳理，幫助學生養成讀畫的習慣和自覺悟“道”的學習方式。還應著重通過對不同筆墨形態的組合、編排的分析，幫助學生體會和理解作品中點線形狀的關系、筆墨語言的秩序，以及布白構圖的規律等等，使學生在研讀范本時有明確方向、具體目標和方法途徑，從中獲得表現山水畫的語言圖式[4]。

在引導學生讀畫過程中，臨摹不僅要重視技術層面的學習，更要重視精神內涵的體會。山水畫藝術博大精深，是一座豐富的文化寶藏。面對浩瀚如煙海的山水畫作品，我們既要從有形的技法上分析出運筆的規律、用墨程序以及畫面構成等可視的層面解讀作品；更要從無形的意蘊精神層面解讀，深入理解畫面的文化背景，作者的藝術思想及其語言風格。此二者不可分離，如果具體可見的視覺筆墨痕跡失去內在精神依托，再好的視覺效果也是扁平的，空泛的，經不起藝術推敲。只有在充分解讀畫面的有形與無形內容的基礎上，才能引導學生更深層次的掌握山水畫筆墨精髓，使其筆墨水準上升到一定的高度，在技術和精神上有了保障，使筆墨表達成為可能。

所以，就繪畫的解讀而言，應該成為教學的主要環節，更應該成為學生文化熏陶的習慣，但凡經典作品，應有可讀之處，要多解讀，細品味，深思考，勤實踐，洞悉作品率性見性的超妙之處。讀畫訓練在山水畫學習任何階段都是有必要的，不論是在臨摹還是寫生、創作時，都應養成良好的讀畫習慣。

四、讓學生在臨摹中領會山水畫筆墨語言符號的內在規律

臨摹的目的在于學習，就是通過臨習經典范本的去理解其筆墨特點及造型技法，深入感受范本的思想稟性、藝術審美。感悟前人“外師造化，中得心源”的藝術內涵，并以此作為山水畫寫生、創作的指導原則。“臨摹古畫，現須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得，落筆摹之，摹之再四，便有逐次改觀之效。”[5]在臨摹范本時，讓學生在臨摹中領會山水畫筆墨語言符號的內在規律，使學生在筆墨技巧上得到相應的訓練。臨摹教學除了指導寫生對范本的筆墨形跡進行有效描繪，還要讓學生在筆墨精細微妙處下功夫，“以跡師心”，領悟筆墨語言的審美認知和藝術生命力。仔細分析筆法墨法構成的內在規律。“以最大的功力打進去”。達到筆墨化境的地步，不只是外在的形貌上的筆墨痕跡的相似，而是筆墨精髓充溢其中。

山水畫的筆墨語言應該是一個動態、發展的符號體系。山水畫表現的對象是變幻紛呈的自然世界，山河樹木、煙云雨霧無所不包，季節、地域、氣候不同，山水特征也各具情態，歷代畫家將紛繁復雜的自然造化凝練為生動形象的筆墨語言，當然其形其貌也呈現不同的風格。而每一時代自有迥異的文化、審美習慣，給山水畫打上明顯的特征烙印。由此，造就了山水畫眾多的流派，豐富的筆墨語言以及深邃博大的藝術精神。所以，在臨摹教學中，要以主動地形態去領會山水畫筆墨語言精華，不可照搬硬套，要結合自己的理解加以消化，不為傳統所困，推陳出新，“以己之個性感悟古人

之個性，以己之創造感悟古人之創造，以己之特殊感悟古人之特殊[6]”。概括而言，臨摹就是跨越時空，以范本為介體與古人進行筆墨語言交流對話的途徑，是一種主動吸取筆墨語言規律及其精神的內化過程。

山水畫筆墨語言是極具程式性，是自然世界的抽象萃取，以符號化的方式表現心象。若要抽象符號釋放生命活力的色彩，就必須使之回歸自然，附著與鮮活的現實世界才會重新釋放藝術光彩。山水畫臨摹教學的終極目標是“借古開今”，“學法化法”。這就要求學生掌握了一定筆墨程式之后，臨摹教學須及時結合寫生教學，引導學生深入自然世界觀察、體悟、映照古人筆墨語言的奧妙。在此基礎上，結合個人心修養、閱歷體悟，便能自出機杼，進入擁有獨特的屬于自己筆墨語言的創造層面。

臨摹教學是山水畫學習一個階段，而臨摹則是一個畫家終身常做的事情。學生經過了系統訓練，雖然掌握筆墨本領，熟練山水畫創作的方法步驟，形成獨立的藝術思想，并能自如地進行寫生創作，但這才是藝術人生的第一步。藝術創作是一個不斷汲取營養不斷進行反思進而不斷超越自身局限的過程，不斷回過頭來進行臨摹訓練，提升筆墨靈性，豐厚學養是最好的捷徑。歷代名家大師都在不斷汲取前輩傳承下來的筆墨經驗和創新精神。對于山水畫家來說，堅持不斷地臨摹是終身必修課。

總之，臨摹是山水畫教學的重要環節，對于學生筆墨技能與觀念的形成具有關鍵作用，是“三位一體”的山水畫教學模式不可缺或的版塊。在山水畫臨摹教學過程中，如何選擇具有代表性的優秀作品作為范本，怎樣引導學生研讀作品，體會傳統精神，從中獲取筆墨語言的養分，又怎么把所學筆墨語言符號轉化為屬于創作個體的鮮活的語言表現等等，這些問題都應成為山水畫臨摹教學中著重解決的問題，也是我們在山水畫教學中仍然需要不斷思考、探討和實踐的命題。

參考文獻：

[1]龔

賢．課圖畫稿[M]．榮寶齋出版社，1995．

[2]呂

瑛．高師美術專業山水臨摹教學新探[J]．美術大觀，2007（9）． [3]崔曉東．山水畫臨摹與寫生[M]．人民美術出版社，2008．

[4]李鐵生．賈又福山水畫工作室教學思想及實踐—臨摹篇[M]．河北美術出版社，2003． [5]清·方薰．山靜居畫論[M]．江蘇美術出版社，2007． [6]賈又福．賈又福畫語精要[M]．上海人民美術出版社，2010．