第一篇：色彩靜物臨摹

課題：靜物色彩臨摹

教學目標：

1、進一步在靜物色彩的構圖、比例、結構、透視上加強把握力。

2、加強畫面的表現力。

教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。

教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

教學方法：講授法，示范法，練習法

一、導入新課：

我們前幾周在畫靜物色彩的時候用了較多的時間在寫生

當中，這一周我們返回臨摹的學習，學習別人優秀的方法。

二、講授新課：

選擇形體明朗、節奏強烈、的靜物為臨本，有利于引導學生對形體透視、明暗色調、等規律作深入分析研究。構圖注意構成感、以及物體的大小、疏密等，注意表現技巧的提高，用筆注意虛實方圓。

探究一：

把握好從整體到局部的關系注意每個物體的大小 比例關系。1

嘗試練習一：用長短強弱不同的線表現出物體的基本形態。探究二：轉折是表現體積的關鍵

嘗試練習二：

找出物體的明暗交界線，只要不是平面的就要轉折。探究三：透視是表現空間的關鍵。

嘗試練習三：畫準透視關系，加強結構意識，進一步表現出

三、課堂小結：

量感。2

第二篇：如何把臨摹色彩靜物轉化為默寫色彩

如何把臨摹色彩靜物轉化為默寫色彩

摘要：臨摹優秀的美術作品是學習別人的繪畫風格，整體鮮明的色彩關系。同時強調色調，解決構圖、調色方法、擺筆塑造的技法以及物體與周圍環境的關系。通過主觀的理解和認識，運用默寫的方式進而轉變為自己的作品。關鍵詞：構圖要合理色彩關系是否正確塑造和完整性的問題

色彩靜物，它是一種獨立的藝術形式，又是造型藝術的基礎訓練課程。藝術中包含有客觀的自然屬性和主觀的自我屬性。在整個作畫過程中，只有當理性與感性即客觀的自然屬性與主觀的自我屬性完美地結合在一起，其作品才會具有較高的水平。所以，作為基礎訓練，不可片面地強調某一方面或忽略某一方面。客觀的認識，對色彩靜物而言，就是指物體的形體結構、透視比例、光影明暗、物體的固有色等。主觀的自我屬性就是指構圖的優化處理、色彩調子的組織、色彩冷暖的夸張，在表現過程中，運用概括取舍、疏密節奏、虛實變化等手段，構成畫面的美感。

學生在臨摹美術作品當中，只注意客觀存在的畫面，盲目地去看一筆畫一筆，調一筆畫一筆，忽略主觀的認識。雖然有的臨摹效果還好，但是默寫就困難，畫面比較貧乏，色調也把握不好，顏色也調不出來，色彩單調，空間感體積感差。所謂就是沒有理解的畫，根本就沒動腦筋地去畫，照葫蘆畫瓢，導致關上作品畫得面目全非，自己都不明白自己在畫什么。因為他們畫出來的靜物都是別人觀察和理解，自己沒有全面去分析，忽略對客觀的自然屬性和主觀體驗的感受以及對藝術情趣的追求。要從臨摹中了解形體比例、明暗塊面、透視變化、色彩的調子、色彩的冷暖變化等，有時還要通過色彩靜物寫生的方式，把理論變為實踐，多去感受與體驗，加強理解和認識色彩、組織色彩、表現色彩綜合能力的訓練。臨摹優秀的美術作品是學習別人的繪畫風格，整體鮮明的色彩關系。在注意色彩關系的同時強調色調，解決構圖、調色方法、擺筆塑造的技法以及物體與周圍環境的關系。只有通過理解認識勤學多練，才能準確的得到表現。從臨摹轉化為默寫一定要注意以下幾方面：

一、構圖要合理 構圖是一幅畫的構架，構圖是體現內容的一種形式。構圖的形式美存在著一定的規律，構圖要突出主體，主次前后必須分明，避免多個表現主體出現和層次不清。形式美的最高要求是和諧，和諧就是許多對立面的統一。繁簡、動靜、明暗、虛實、疏密等許多對立的、矛盾的方面統一起來，使畫面既有變化又很和諧。如1.避免主體物太大或太小，太小畫面空洞，不飽滿，給人一種小氣的感覺。太大又過于擁擠，充滿畫面，給人悶塞的感覺。2.物體布局太散,沒有疏密變化,缺少節奏感。3.畫布局時,忌三個或多個物體的中線在一條直線上。練習構圖，多畫小稿，增強理解，腦海中形成好幾幅構圖,比如橫構圖、豎構圖，根據內容都可以套好的、合理的構圖，主次得當、疏密有序、空間關系明確。如圖、這張默寫采用了豎構圖的方式。豎構圖增強畫面的空間感覺，拉進了花瓶與白盤間的距離，形成整體，注意了白盤中的水果與零散的兩個水果之間的疏密關系的處理。使構圖富有形式美感。

二、色彩關系是否明確

色彩的搭配及調色傾向要協調并符合題意要求，還要注意光源色、環境色的影響。在自然光源影響下，受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖方法。過暖畫面顯得火氣。太臟畫面不夠響亮，色彩傾向不明確。

要培養學生正確的觀察方法，主要把握好色調，色調是一篇作品大的色彩關系和傾向，是畫面色彩構成的總體效果。色調并不是對靜物顏色的照抄獲得的，而是對色相、明度、純度及面積大小分布等幾個方面進行組織、加工、調整后形成的。色彩關系是通過對比尋找出來的，不是孤立確定的。對色調的理解和掌握，需要學生多做一些小色稿的練習和變調練習。可以先做寫生的色調練習，小色稿練習不需要畫得十分充分，只要抓住大的色彩關系和物體大體面關系即可。小色稿的練習有利色彩感覺的培養和對整體關系的把握。變調練習是對色調練習的鞏固和提高，通過對色調的反復練習和色彩搭配的不斷嘗試，總結出和諧明快的色

稿，然后再放大做默寫訓練。如：命題默寫《瓶花》深藍色和冷灰色襯布構成色調。注意暖灰色背景和花卉、書、水果對色調的平衡作用。同樣的內容，因為襯布的不同色彩的搭配，形成了不同的色調傾向。需要指出的是冷暖色調的相對性，不能過于極端。在暖色中要尋找亮部相對冷顏色的調和，冷色調也要注意暗部偏暖色的平衡。

臨摹作品時，一定要認真分析畫面整體的氣氛，把握畫面整體的色調，并準確地表揚了各物體的質感及空間。整個畫面主次得當，節奏分明。在處理襯布時，藍色與黃色布的對比，畫面的作者有意降低藍色布的純度，提高了黃色布的明度，用深色布協調過度了它們之間的對比，并且藍灰色位于背景位置，而淺黃色布在前景臺面，有利于前后空間關系的表現。臨摹作品要用正確的方法，千萬不可一筆一筆孤立的畫。那種拼湊出來的畫是沒有整體感的。在著手塑造物體之間應先建立大的色彩關系。注意要筆法靈活，技法運用得當能增強色彩的表現力，干、濕、厚、薄的運用能使畫面生動活潑，富有節奏感。

三、塑造和完整性的問題 塑造方面主要是用筆用色要跟形體結合起來，要到位不能籠統、含糊。即使色彩關系不錯，塑造也不能過于簡單和不夠充分。在細節的臨摹上，應慎重到位。有些畫面的白色高光不能到處點，否則既不到位又顯雷同，不但沒有讓畫面充分具體，反而破壞了畫面的整體關系。在臨摹時一定要把形體塑造的既要充分到位，又要注意畫面的整體關系，區別主次，前后、虛實關系，這樣畫面才能完整。如：一張優秀的默寫習作，采用豎構圖的方式，主次關系合理，疏密適當。用深暖灰色布搭配白色布，臺面前景的亮和背景的灰拉開了空間關系，可樂的暗部和顏色較重的茄子壓住畫面，黑白灰關系的構成很明確。區分開受光和背光部，色彩和諧響亮，塑造體面感強，用筆爽快到位。可樂、瓷碗的細節也刻畫得生動，很好解決了默寫中常見的問題。

四、結語

默寫色彩是腦海中的再現，這就需要把平時寫生的、臨摹的色彩規律運用到默寫中去，從構圖、黑白構成、色調組織、塑造用筆、畫面完整感等多方面去組

織和處理。當然這有賴于不斷地練習和反復的記憶。更重要的是抓住要領，從構圖、色調、不同類型物體的塑造三個方面著手訓練，各個擊破，同時避免一些在臨摹、寫生、默寫中常見的弊病和問題。臨摹轉化為默寫也要有客觀的自然屬性和主觀的自我屬性，只有當理性與感性即客觀的自然屬性與主觀的自我屬性完美地結合在一起，其作品才會具有較高的水平。最后結合優秀的美術作品，確立目標和方向，一定能取得滿意的效果。

第三篇：色彩靜物

色彩

鋪大色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面透氣點，勿畫得太鮮艷，水可多點，特別是暗部、虛部和遠處。

不可拖涂。

調色要看整體，不要看一塊調一塊。

灰色，純度低的，用筆力度輕。

如果畫面色彩單調，可能是色彩關系沒有處理好

如果畫面太灰了，可能是素描關系沒有處理好

如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒有處理好

如果畫面太平了，可能是虛實和空間關系沒有處理好

前面色彩豐富，筆觸清晰，后面簡練概括，筆觸柔和

灰部的顏色比亮部和暗部要純

礦泉水：背景——瓶蓋——標簽——瓶身——高光

構圖：定位適當，主次分明，對比鮮明，關系協調，盡量做到自然別致，富有充滿生活氣 息的新鮮感和完整性。△由于整體畫面比較亮，應先刷一層暖色的底色。//由于底色是暖色，所以畫面上的色彩可 以略為偏冷。△從背景畫起較好，鋪色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面有透氣感，不可畫得太鮮 艷。△鋪大色調時，用水要多一點；在畫暗處、虛處和遠處時，也要略多一些，以增強其虛遠感 和透明感，但不宜過多，以免引起水漬。△水粉有一定的覆蓋力，若使用不當，來回拖涂，會使底色泛起，造成色彩污濁。△調色要從整體去決定每塊顏色，千萬不可孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。△色澤鮮明，飽和度高，力度高強；反之，灰色，純度低的，力度就弱。△對畫面色彩節奏的安排上，既要有所控制，又要相對的自由。可以是激烈的，也可以是平穩的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是開門見山的，也可以是迂回曲折的，應根據 情緒表達的需要。△可以推厚以顯示凝重感，也可薄涂有潤澤感和輕松感；可以有流淌的靈動感，也可以求虛 幻的朦朧感。△凡高的許多作品就是利用筆觸的方向變化給人眩暈的動感。△通過明度、純度，形成有主有次、有強有弱、有虛有實的效果。△某色中調入的白色，明度增強，純度減低。△大面積色彩純度宜弱，小面積色彩純度宜強，一大一小，一弱一強，才使畫面色彩趨向和 諧。紅與綠是互補色，本來對比很強烈，由于兩者面積懸殊，如大面積紅和一點綠的組合不 但不刺激，反而顯得特別和諧。△

1、平光，能使物體固有色凸現，從而使畫面色塊明確，色彩明麗而響亮。在平光的照射、中整體靜物會產生近、中、遠的光線推移，把握這種推移，會使畫面色彩在光線的作用下產 生層次感。

2、、側光，從側面過來的光，能顯現出物體較強的立體感，便于塑造結實的物體。

3、逆光，在色彩上最容易表現出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。、△整體出發，是整體控制局部，局部服從整體、充實整體。整體是綜合，局部是分析；整體 致廣大，局部盡精微；整體重印象，局部求深入；整體求統一，局部求精彩。沒有局部對細 節的刻畫，哪有畫面的精彩？局部如果干擾了整體，那么畫得再精彩也不可取。

△要明確大的調子，在大調子的控制下進行局部細節的描繪。從明度上要確定是亮調子、高調子、低調子還是不明不暗、不高不純的灰調子；從純度上要確定它的色彩是飽和濃艷 還是沉穩柔和；從冷暖上要確定是冷調子還是暖調子。△暖色：紅、橙、黃；冷：青、藍、紫；綠色居中 △灰色放暖色上顯冷，放冷色上顯暖。△某塊顏色畫得太冷了，只要把它周圍之色變冷，那么它的表現就準確了；反之??。關鍵 還在于與其它顏色的相互對比。和諧是最高境界。△紅色能使人歡樂和激動，黃色能給人帶來愉快和光明，藍色表示幽靜、寂寞和憂郁，灰色 耐人尋味。△不是主體物（雖然在前方），應用大筆概括出暗部、灰部和亮部之間的關系。△在逐漸深入的過程中，如采用厚畫法，筆蘸色飽滿，下筆有力，筆觸明顯，則能表現形體 轉折與結實厚重之感。△兩個瓷罐的前后和距離，是由色的深淺、冷暖通過色彩變化顯示出來的。△近處、實處、高光處，“白”要多一些，以突出鮮明感和結實感；暗部、陰影和色彩傾向 性較強的中間層次等處，可少用或不用白色，改用粉綠、檸檬黃等色，這些色比白色更鮮明、透氣，其傾向性也強一些；濫用白色易使色彩渾濁、粘滯和“粉氣”。△補色：紅與綠，黃與紫，藍與橙。△補色：

1、對比兩色并列，雙方的色相明度都有加強，如紅者更紅，綠者更綠。

2、有此一 方，必有其對方。以一個深紅蘋果為例，在蘋果的明暗線上，投影邊緣處應當有與紅相對的 綠色部分，在邊緣四周也應有適當的淡綠成分混在背影色中。

3、在光照下，物體本身的色 彩與物體的投影會產生一定的補色關系，如一塊黃布，投影色往往會略顯紫色。△

1、同類色調，相距 60 度以內，具有色彩柔和的特征。

2、鄰近色調，相距 90 度的兩、、色。具有溫和，含蓄的特征。

3、對比色調，相距 120 度的兩色，具有優雅、沉著的特征。、4、準互補色調，相距 150 度，如：紅/黃綠、紅橙/綠、橙/藍綠，具有絢麗、響亮的特征。、5、互補色調，相距 180 度，此色調對比最強烈，力度最強。、2

△把一個橙色的橘子，放在藍紫色的襯布上，這樣顯得又暖、又亮、又鮮艷，如果把襯布換 成金黃色的，那么橘子就變成又冷、又暗、又灰了。△造成“粉”的原因：

1、隨便調白色，使色彩純度減弱，缺乏色彩向性。

2、找不到暗部與 粉 亮部、陰影與受光的對比，色彩對比十分缺乏，尤其是深色不夠深。

3、缺乏對鄰近色的純 度分辯能力，求助于調用白色的多寡來區分色彩。

4、筆不干凈。

5、摻水過多。△造成“花”的原因：

1、色彩局部突出，缺乏統一的主色調。

2、誤認為色彩越多越好。

3、花 一味注重細小色彩的變化，喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調總傾向。△造成“臟”的原因：調配顏色的品種過多，多則混雜。臟 △造成“灰”的原因：不注意畫面上的暗部、中部、亮部的大關系。灰 △黑、白、灰、金、銀、深色、亮灰色，具有與其它任何色彩相調和的特征，常用于在對比 中進行間隔，過度，使畫面色彩調和。△比如樹葉，每片葉子都有顏色的差別，還有受光、背光、高光、反光等等光色變化的區分，肉眼分辯的色差與現實中的色差相距甚遠。△從色相看，越近色彩越明顯，越遠色彩越微茫；從明度看，越近，暗與亮的反差越大，變化更豐富，體積感更強，遠則相反；從純度看，越近純度越高，越遠純度越低；從色感

看，暗色、亮色、純色有前進感，冷色、暖色、灰色有后退感。

△西紅柿要畫出冷光，不可太紅。△如酒瓶在畫面中屬于陪襯物，要畫得深些，以此來襯托前面的亮色。△蔥、菜的綠色不可畫得太翠，應有意把它畫得粉嫩一些。

△一串葡萄??，然后在光照較弱的地方畫上幾顆。整體為亮色調基礎上，葡萄顯得顏色較 重，這時要把色彩畫重以增強對比。△白色水果盤在整個畫面中的色彩應偏灰冷，以襯托色彩鮮亮的水果，近處的水果色彩較為 鮮明，而遠處的紅色蘋果則偏冷顏色，有后退感。可畫幾片葉子，以保持自然性與豐富感，其它的水果只要畫出大塊的明暗關系即可。△香蕉屬于立方體，要分出亮與暗的大面，N 根香蕉形成一串整體，其中有上下疊放式的投 影和色彩上的相互影響。△對魚除了要表現體積感和光感外，眼睛的刻畫尤為關鍵。

△小刀在肉的下方，可以畫出肉的倒影。△整體灰的時候，梨的色彩可以畫得偏灰一些，使整個色彩傾向于一種沉穩，雅致的感覺。△表現光感要盡量畫亮，包括暗部顏色，但畫面中要有重的顏色來壓住，如葡萄的深色及花 葉濃重的墨綠色。△要趁畫面濕時一口氣畫完。要遵循干濕變化來調配顏色。一定要養成“同時比較”的習慣，有了這個習慣，哪怕最相似物體的色彩，也能辨別出來。△一件作品完成時，要能體現兩點：一是優化組合，優化畫面的著眼點、看點和重點；而對 那些非重點的地方則要減弱。二是畫龍點晴，以一當十，把精彩的提起來，達到精華凸現，渾然一體的效果；要防止不必要的修改和畫蛇添足，最終在畫面上顯露整體和諧之美。

黃布：亮部要干凈，但不能太黃，加點芽黃灰、月灰等亮灰比較合適。

投影會產生一定的補色關系，略顯紫色 以豆沙紅為主，紅布顏色不能太火，豆沙紅 +（深紅或大紅或桔紅）一點淡黃 + 天 + 紅布： 藍或可加亮灰（月灰、芽黃灰等）暗部：（深紅或大紅）+ 淡綠（一點點）+ 天藍

藍灰布：天藍 + 藍灰 + 八大灰（不能同時加）

暗部、投影：在上面顏色基礎上加一點深紅 + 鉆藍 + 豆沙紅

白布：大量白 + 少許檸檬黃

白布上物體的投影：藍蓮 + 黃（不要攪很勻）白布、白花暗部：白 + 天藍 + 一點點深紅 + 一點檸檬黃

蘋果、蘋果、黃蘋果亮部：白 + 檸檬黃 + 一點淡黃

暗部：土黃 + 天藍 + 黃綠（中黃或桔黃也行）（因為紅蘋果畫的太紅會很突兀，所以，只要畫它暗部顏色偏紅，亮部偏黃就好）紅蘋果： 亮部：白 + 檸檬黃 + 一點點桔紅（淡黃）。暗部：土黃 + 一點綠 + 一點紅 + 天藍（不可太紅）

綠蘋果：亮部：白 + 檸檬黃 + 黃綠 + 一點點翠綠（淡黃）

暗部：綠 + 紅（一點）+ 天藍 + 淡黃

葡萄：黑 + 深紅（多）

亮部：黑 + 深紅 + 天藍 + 綠

兩種不同的色彩放在一起，便產生了對比。色彩對比就是在特定的情況下，色彩與色彩之間的比較，它包含了五種類型的對比：色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比、純度對比。

所謂對比，是質或量的相互間不同的要素的特質被強調出來的一種現象。我們的視覺感官只能通過對比而起作用，眼睛只有看到一根較短的線條作對比的時候，才承認另一根線條是長的，當這根長線和另一根更長的線對比時，這同一根線又變成短的了。色彩效果同樣是用對比的的方法來增強和減弱的。

在觀察色彩效果的特征時，我們可以看到幾種不同類型的對比，每一種對比在性質上和藝術價值上，在視覺、表現和象征的效果上都是獨一無二的，但是概括起來，它們就構成了在色彩設計和表現中，運用色彩的重要手段。

（1）色相對比

色相對比是色彩對比中最簡單的一種，它對色彩視覺要求不高，因為它是由未調和的色彩以其最強烈的明度來表示的。一些明顯的色彩結合有：黃／紅／藍；紅／青／綠；青／紫／黃；黃／綠／紫／紅；紫／綠／黃／橙／黑。

在色彩寫生中，色相的區別似乎不是太難，但是具體操作過程中如果把握不當，也會讓人頗費一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩環境中，卻給人不同的感覺，在紅色環境中橙色帶點黃味，而在黃色環境中橙色卻含有紅的傾向。由此可見，要畫準某一物體的色相，就要仔細分析具體環境中的色相對比，這樣才能表現出準確的色相感。

色相對比是繪畫中常用的表現手法，無論是寫生還是創作，無不把色相的對比（包括冷暖明度）當作強化畫面色彩變化，使畫面色彩產生特有的、生動的藝術效果的重要手段來使用，后期印象派畫家保羅、高更就十分擅長使用色相對比來表現塔希堤島的帶有原始風味的熱帶景物和當地土著人的生活，強調畫面中多種鮮明的純度色彩對比，使作品具有極強的藝術表現力。

（2）明度對比

所謂明度對比，是指包括各種色彩在素描關系上的明暗對比和同一色彩不同明暗層次的對比。

在生活中，任何景物的色彩除了有色相區別之外，還存在著復雜的明度對比關系，也就是色彩中的黑白灰關系。在寫生時，我們往往比較注意物體色相，如藍襯布、紅蘋果，而忽視物體之間色彩的明度差異和層次變化。

在用色彩表現一個實物或空間時，如果明度關系掌握的不好，就不可能使色彩與形體緊密地結合起來，使其產生自然的真實感。

（3）冷暖對比

色彩的冷暖是一個相對的概念，是指色彩感覺中的冷色與暖色相對立。

色彩的冷暖對比是色彩繪畫最基本的手法和出發點，前面已談過；在具體的寫生中運用冷暖對比去分析顏色、比較顏色是十分重要的，同時色彩冷暖關系走向的運用，可以很輕松地幫助我們處理好畫面上的各種關系：

①運用冷暖色的走向與對比可以較好地處理色彩的主從關系，即畫面主要表現物可加強色彩的冷暖對比，次要部分和襯托部分的色彩對比可適度減弱。

②運用冷暖色對比和走向可以很好地表現色彩的光感和空間深度，使畫面三度空間拉得開，使色彩的冷暖對比有度，色彩空間層次分明。

③運用冷暖色的走向與對比能有助于我們在復雜的景物寫生中辨別和表現豐富而生動的色彩變化，展示色彩藝術的獨特魅力。

（4）面積對比

面積對比是指兩個或多色塊的相對色域，這是一種多與少、大與小之間的對比。在寫生的具體運用中，面積對比是指不同色彩面積的控制與對比要有主次之分，暖顏色對比的冷顏色在畫面所占面積比重要有均衡感。陳濤在這幅靜物中以較大

面積深顏色與面積較小但占居畫面主要位置的暖顏色結構畫面，使色彩的均衡具有形式意味（見圖7）。

（5）純度對比

純度對比就是在純度的強烈色彩同各類含灰色的色彩之間的對比。客觀物象在色彩上存在著純度上的區別和差異，有的色彩純而鮮艷，有的沉著而灰濁，在純度上層次豐富。

在具體的寫生實踐中，把純度上類似的顏色并置在一起，就會產生相互降低減弱色彩的傾向，顯得單調和沉悶，相反，若把純度較高的色彩并置在一起，就會相互襯托各自的色傾向，顯得更飽和、更鮮明。只有懂得和善于運用純度對比，才會使畫面產生既響亮、活潑又不失含蓄的色彩效果。比如畫面上個別色彩純度過高，和周圍色彩難以諧調，這就是顏色“火”或“生”造成的，也就是缺少相應層次色，缺乏一定的灰色所致。

上面所講的是色彩的對比變化。我們不難發現，在繪畫寫生中，色彩無處不同時存在著各種對比，具體到畫面的色彩布局和顏色調配，這些對比要綜合地考慮，只是有時是自覺的，有時是非自覺的。

看看有經驗的考生怎么說？

瞇起眼睛只是為了去感覺顏色．其實色彩 畫的就是感覺

因為人眼睛自身的問題局限性．所以瞇起眼睛才能整體的把握顏色之間的關系．色彩是在整個畫面去表現你對物體顏色的感受．

如果你緊盯著一點看，就丟失了那一點在整體中的位置．

冷暖是相對的，這個可能老師也給你說過．

所謂冷暖，純度 虛實 都是相對而言的．

因為要在平面的紙上表示3維的空間

靠的就是 冷暖 純度 虛實

可以這么說 暖 純 實 是為了能突出

冷 臟 虛 是為了能退后，當然這個只是 歸類的，只能說幫助理解 冷暖 純度 虛實的千萬不能把這個當公式樣的套在繪畫上

第四篇：靜物臨摹的教學反思

《靜物臨摹》一課，重點培養學生觀察能力與造型能力。學生通過范畫臨摹練習，觀察事物必須細心敏銳，才能準確畫出物體外形，造型能力才能有所提高。

畫好一幅畫，經過細心觀察后，構圖是關鍵，畫的再形象逼真，沒有一個好的構圖也是徒勞。雖然都知道主體要畫中間，但是在實際學習中還是會有同學“跑偏”，畫面不穩定，有的同學膽子太小，放不開手腳，畫得太小，整張紙太空、不飽滿的感覺，還有的可能會出現畫面太大，好像要把紙漲破，都是構圖不合理導致的。在處理靜物的空間前后層次感時，通過前后遮擋的方法，很快能表現出來，我將針對這些可能出現的問題鼓勵他們要多觀察，加強練習，這樣會對自己以后畫畫有非常大的幫助。透視問題是美術學習中的一大難點，對于小學四年級的學生來說，通過物體間大小的變化、前后遮擋的變化以及色彩的變化來表現畫面以及足夠。

學生通過臨摹練習，不但觀察能力和繪畫能力大有提高，更重要的是培養了他們的耐心和細心，這對學生學習各門功課都有好處。

第五篇：色彩靜物小結

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。

正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發現它們在光源色及環境色的影響下形成怎樣的色彩關系。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。

我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！

寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。有時我們可能在畫過很多張后仍看不到自己的進步，這個時候你就必須關管住自己，戰勝自己，只要你繼續堅持下去一定會有質的飛躍。

春的柳樹發了芽，讓每個人對生活充滿了希望，這門課程的學習，也讓我們對色彩寫生重新萌生了一種新的正確的光明的信心。相信我們在今后的學習中一定會像春天一樣茁壯成長。