第一篇：《在臨摹中感受》教學設計

《在臨摹中感受》教學設計

【教材分析】

本課選自八年級上冊，屬于“造型.表現”學習領域。臨摹是學習繪畫的重要途徑之一，對大師的作品進行多種形式的模仿，有益于人物畫的學習。本課從臨摹名畫入手，引導學生通過實踐主動探索繪畫的多種語言，直接與大師交流。通過本課的學習發展學生具有個性的表現能力，傳遞學生的思想及情感。【學情分析】

七年級下半學期的學生對于“臨摹”兩字并不陌生，但缺少對臨摹的深層次的認識，也極少臨摹大師作品。然而他們有飽滿的熱情和對臨摹的興趣。通過對大師之間臨摹作品的欣賞，感受，分析，通過實踐臨摹他人作品等一系列學習活動，激發學生的表現力，使其學會觀察從而進行創作。【教學目標】

1、知識目標：在感受名畫美麗的同時了解變體畫，掌握人物的比例關系，能借助名畫的形式表達自己對生活的感受。

2、技能目標：嘗試臨摹古典繪畫作品，了解大師的技法、風格。通過改變原作的構圖、造型、色調、角度等加入更多的自我表現，培養學生的想象力和創造力。

3、情感目標：感悟變體畫中的創作行為，促進學生的個性形成和全面發展。【教學重難點】

重點：什么是變體畫，變體畫的藝術形式和表現手段。難點：學生在“臨摹”中進行自我表現，將自我感受融入畫作中。【教學準備】

名畫圖片、畫紙、畫筆、顏料、教學多媒體課件 【教學過程】

一、導入

板書：臨摹

提問：什么稱之為“臨摹”，同學們印象中的“臨摹”是怎樣的？

生討論回答

同學們大都有過臨摹的經歷，之前老師也有讓同學們臨摹書本上的優秀作品來提高自己的繪畫水平，那么那些大師們會不會去臨摹別人的作品呢？我們來看一幅作品。

多媒體展示米勒和梵高的作品《第一步》

提問：這兩幅作品出自那兩位畫家之手？兩幅畫之間有著怎樣的聯系呢？

分析總結，導入課題：在臨摹中感受

（設計意圖：學生們以為臨摹只是一味的模仿，而本課的臨摹有別于學生形成的概念，正好形成對比，激起學生的好奇心，引入課題。）

二、新授

1、人物比例

提問：同學們在畫人物畫的時候，會遇到一些什么問題? 這些頭與身體不協調的問題多數是與我們無法控制人物的比例關系所決定的，我們先從大師作品中學一學身體的比例。

多媒體展示：德加《舞女》

請同學們用書本上13頁教我們的方法來量一量他的比例是幾個頭。

多媒體展示人體比例圖

總結：為了便于記憶我們將頭與人體的比例歸納成幾句話：站

七、坐

五、蹲三半；頭

一、肩

二、身三頭；臂

三、腿

四、足一頭。

展示：德加《舞女》坐姿、德拉克羅瓦《席地而坐的阿拉伯人》

請同學們再次測量，驗證所記口訣。

（設計意圖：讓學生們親自量一量更直觀，更利于永久記憶，不但學會的測量的方法也記住了基本比例。）

2、變體畫

把握好人體比例關系可以使我們畫出的人物畫更寫實更精準，然而畫出好的臨摹作品，要求我們不但具備一定的技法，還要對原作用心去體會，去感受。

請同學們分析《酣睡的收割者全家》的不同版本 多媒體展示：米勒、梵高、畢加索作品

討論交流：畫家在臨摹作品的時候只是在復制、模仿嗎？ 生回答交流結論。并對米勒、梵高、畢加索作品的各自特色分析。

總結：梵高和畢加索把米勒的畫作用新的手法重新展現了出來，畫出了耳目一新的新作品了，這就是“變體畫”，臨摹的變體畫，可以是構圖的改變、造型的改變、色調的改變，也可以是畫質上的改變。這三幅畫具有其畫家各自的繪畫風格，通過自我表現從而有了新的生命。

討論分析學生臨摹畢加索作品《在沙灘上奔跑的女人》不同版本，學生作品對原作做出了哪些方面的改變？

生交流回答。

總結感悟：臨摹變體畫為我們想大師學習提供了新的探索空間，我們可以在大師的作品中選擇一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現，讓臨摹這種學習行為演變成一種創作過程。

（設計意圖：大師對大師的臨摹、學生對大師的臨摹的對比分析，使學生在交流活動中體會作品，了解大家對變體畫的感受，加深印象，激發學生創作熱情。）

三、創作實踐

請同學們，根據課本上任意一幅大師作品為原型，進行一幅變體畫練習。方法選擇：

1、改變構圖，保留大師作品中的其他元素進行臨摹。

2、在大師作品中抽取任何一種元素進行改變，加入更多的自我表現。

學生繪畫期間多媒體播放對大事的臨摹作品，輕松的背景音樂。（設計意圖：讓學生自由選擇喜歡的一幅大師作品進行臨摹，他們會十分有興趣，興趣是最好的動力，促使其創作出優秀作品。）

四、展示評價

學生展示自己的作品，互評及老師點評，學生交流臨摹體會。在回顧交流中加深對繪畫過程的理解，鞏固知識要點。

五、總結

本節課學習了臨摹變體畫，希望同學們在日后的生活中，對每一幅打動我們心靈的，及其我們的熱情或是引發我們興趣的畫，我們都不妨臨摹一番。【教學后記】

本節課面對大師的作品，要讓學生領會其創作的技法、風格、特色包涵的情感，還要讓學生能在臨摹個過程中將自己的感受融入進去，所以我不但讓學生學習了基本的人體比例關系，還著重讓其討論分析臨摹作品。在這種欣賞、分析、交流、討論的學習過程中，對變體畫有個清醒的認識，能夠在其后的創作實踐中靈活的運用變體畫的藝術手法。我想，要讓學生畫好變體畫，也要跟他們強調畫好寫實畫的重要性，嚴格的照著原作臨摹的重要性。因為繪畫技巧不但不會阻礙創作，還會對創作有所幫助。

第二篇：在臨摹中感受 教案

《在臨摹中感受》（七年級下冊第三課）

馬塘中學 徐叢茹

〖教學目標〗

1、了解“變體畫”的探索空間，掌握人物身體比例，借助名畫的形式表達自己對生活的感受。

2、嘗試臨摹古典繪畫作品，通過對大師作品的添加、改畫，了解古典大師的技法、風格，培養學生的想象力和創造力。

3、感悟變體畫中的創作行為，促進學生的個性形成和全面發展。〖重點難點〗

教學重點：“變體畫”的探索——構圖的改變、角度的改變、色調的改變等。教學難點：變體畫探索中的自我表現及個性發展。〖教學思路〗 〖課時設計〗 1課時 〖教學準備〗

教具：多媒體課件、牛皮紙、畫筆 學具：名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料等 〖教學過程〗 一.導入：

課前，音樂（右下角字母按下播放）

上課，歡迎走進藝術殿堂（點擊出現）

考眼力：出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通過考學生眼力的方法提出問題：這兩幅作品，你知道分別出自哪兩位畫家之手？這兩幅畫之間有著怎樣的聯系？

師：我們平時學畫都有過臨摹，大師也不例外。法國畫家德加多次去意大利臨摹文藝復興時期的繪畫；在盧浮宮及其他博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大師的臨摹作品。讓我們沿著前輩大師的影子，去感受他們臨摹的人物畫……

揭示課題：在臨摹中感受（點擊出現）二.新授：

1.師：我們要臨摹大師的作品，首先要學習他們的觀察人物的方法。當我們所畫的人物看起來不太滿意時，可能是人物頭部與整個身體相比不和諧。我們一起來尋找法國畫家德加筆下的舞女的身體比例。

師：亞洲人的身體通常是七個半頭部的高度。為了便于記憶和應用，人們將頭與人體的比例歸納為幾句話：站

七、坐

五、蹲三半；頭

一、肩

二、身三頭；臂

三、腿

四、足一頭。立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。

2.師：那么運動中人的身體是如何變化的呢？你能找到她的重心線和動態 線嗎？

師引導學生分析“溜冰者”的重心線及動態線。

3.探究分析——我們臨摹大師的作品也是為了學習技法或風格。（1）對比分析《播種者》，這是一個什么樣的播種者形象？你找到兩位大師作品的相同點和不同點在哪里？

師小結：《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復地一步步向前走。兩個貼近土地的畫家，米勒用一種雕塑般的單純而簡練的形象讓作品充滿了生活內涵；凡高多次以“播種者”為主題作畫，可見凡·高對米勒的敬仰終生未改。（從表現方法、風格等方面分析兩件作品）

（2）出示凡·高另外幾幅《播種者》作品，考考學生的想象力：凡·高臨摹米勒的作品只是在復制、模仿嗎？為什么？進一步探究，揭示“變體畫”概念。變體畫：畫家對同一畫題，用幾種不同的構圖、表現方式加以處理，充分體現主題思想。變體畫的空間很大，可以有構圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調的改變、工具的改變，也可以是畫質上的改變和內容上的一點改變。（點擊出現）

4.驗證大師筆下變體畫特點。

藝術家都具有各自的繪畫風格，經過自我表現，其畫筆下的人物都重新有了新的生命。

出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考學生的創新能力：凡·高在臨摹米勒作品的時候保留了什么？改變了什么？畢加索在臨摹米勒作品的時候保留了什么？又改變了什么？（學生先后圍繞兩組作品藝術特點，結合變體畫概念找出作品的風格差異，為后面臨摹畫家作品埋下伏筆。）

米勒：其作品中則呈現了一種安謐祥和的生命感受，作品以農村生活為原貌進行創作，注意了農民勞作后休息時的具體細節，使作品充滿生活內涵，具有一種精神構思與鄉村品質。

凡·高：一生都對米勒崇拜備至。米勒對大地耕耘者純樸的頌歌，唱徹了 凡·高整個藝術生涯。陽光里的大自然，樸素的風景，長滿莊稼的田地，燦爛的野花，村舍，以及身邊尋常和勤苦的百姓們。1890年1月，凡·高在圣雷米復制《午休》，男子和婦女的睡姿反映甜蜜的夢想，牛和馬遠距離地享受著中午的安靜、溫暖。畫家巧妙地運用身體語言傳達出畫里人物的心情，突顯意圖。

畢加索：畫中的人物，都十分壯碩健康，充滿自然的力與美，原始而奔放。在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣氛。

師小結：由此看來，我們臨摹大師作品可以抽取一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現，讓臨摹學習變成創作行為。

5.如何完成變體畫

師在牛皮紙上示范德加的《系鞋帶的舞女》（素描），讓學生掌握臨摹人物全 身畫的基本過程：

（1）線條造型，構圖要適中，把握人物比例，抓住重心線和動態線；（2）用炭筆鋪上明暗調子，根據光線需要不斷調整；（3）用白色粉筆結合個人風格增加畫面對比度，增強質感。展示學生臨摹的《奔跑》。三.分組作業

根據《播種者》等作品進行一幅變體畫練習。

基本要求：改變構圖，保留大師作品中的其他元素，進行臨摹。

個性要求：在大師作品中抽取任何一種元素進行改變，加入更多的自我表現。

四、展示評價

學生展示自己的臨摹作品，互評及教師點評。同學交流臨摹的體會，是對課程的回顧，回顧交流中加深了對繪畫過程的理解，鞏固知識要點，加強學生的學習創作意識。

五、小結

像藝術家一樣思考。〖板書設計〗

在臨摹中感受

變體畫：改變

構圖、角度、色調、造型、工具等

〖課后反思〗

第三篇：在臨摹中感受

在臨摹中感受

一、教學目標：

認知目標：了解“變體畫”的探索空間，掌握人物身體比例，借助名畫的形式表達自己對生活的感受。

技能目標：嘗試臨摹古典繪畫作品，通過對大師作品的添加、改畫，了解古典大師的技法、風格，培養學生的想象力和創造力。

情意目標：感悟變體畫中的創作行為，促進學生的個性形成和全面發展。

二、教學重難點：

教學重點：“變體畫”的探索——構圖的改變、角度的改變、色調的改變等。教學難點：變體畫探索中的自我表現及個性發展。

三、教學準備：

名畫圖片、牛皮紙、畫筆、顏料、教學課件

四、教學內容要點：

臨摹教學方法作為傳統教學方法，早在文藝復興時代的初期便已使用，流傳至今。臨摹是通過深入研究，找到大師的別樣之處，更好地理解、領悟、掌握原作。在盧浮宮及其他許多博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大師的臨摹作品。

大師對臨摹的解讀：德拉克羅瓦說過：“臨摹可以使有成就者輕易地獲得成功！”齊白石說：“學我者生，似我者死”。目的是“學”而不是“像”，不在于臨摹得“真”而在于理解得“透”。

臨摹是一種思索，臨摹是一種比較，臨摹是一種記憶。

注意觀察一些畫家的個人風格，都能看到前輩大師的影子，這就是他們在繼承前輩的大師的基礎之上又有了自己的“獨創性”，從而形成了自己的個人風格。

頭與人體的比例歸納為幾句話：站

七、坐

五、蹲三半；頭

一、肩

二、身三頭。變體畫就是把一幅原有的作品改變作畫的方法，改變作畫的工具，改變一點畫面的內容，所畫出的新作品就是變體畫。教學過程：

（一）導入

教師出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通過考學生眼力的方法提出問題：這兩幅作品，你知道分別出自哪兩位畫家之手？這兩幅畫之間有著怎樣的聯系？ 教師：我們平時學畫都有過臨摹，大師也不例外。法國畫家德加多次去意大利臨摹文藝復興時期的繪畫；在盧浮宮及其他博物館內，都收藏著魯本斯、畢加索等大師的臨摹作品。讓我們沿著前輩大師的影子，去感受他們臨摹的人物畫??

揭示課題：在臨摹中感受。

（二）新授

1.教師：我們要臨摹大師的作品，首先要學習他們的觀察人物的方法。當我們所畫的人物看起來不太滿意時，可能是人物頭部與整個身體相比不和諧。我們一起來尋找法國畫家德加筆下的舞女的身體比例。

學生：估計6－7個頭部的高度。

教師：亞洲人的身體通常是七個半頭部的高度。為了便于記憶和應用，人們將頭與人體的比例歸納為幾句話：站

七、坐

五、蹲三半；頭

一、肩

二、身三頭；臂

三、腿

四、足一頭。立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。

2.教師：那么運動中人的身體是如何變化的呢？你能找到她的重心線和動態線嗎？ 教師引導學生分析“溜冰者”的重心線及動態線。

3.探究分析——我們臨摹大師的作品也是為了學習技法或風格。

（1）對比分析《播種者》，這是一個什么樣的播種者形象？你找到兩位大師作品的相同點和不同點在哪里？

教師小結：《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復地一步步向前走。兩個貼近土地的畫家，米勒用一種雕塑般的單純而簡練的形象讓作品充滿了生活內涵；凡高多次以“播種者”為主題作畫，可見凡·高對米勒的敬仰終生未改。（從表現方法、風格等方面分析兩件作品）

（2）出示凡·高另外幾幅《播種者》作品，考考學生的想象力：凡·高臨摹米勒的作品只是在復制、模仿嗎？為什么？進一步探究，揭示“變體畫”概念。

變體畫：畫家對同一畫題，用幾種不同的構圖、表現方式加以處理，充分體現主題思想。變體畫的空間很大，可以有構圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調的改變、工具的改變，也可以是畫質上的改變和內容上的一點改變。

4.驗證大師筆下變體畫特點。

藝術家都具有各自的繪畫風格，經過自我表現，其畫筆下的人物都重新有了新的生命。出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考學生的創新能力：凡·高在臨摹米勒作品的時候保留了什么？改變了什么？畢加索在臨摹米勒作品的時候保留了什么？又改變了什么？（學生先后圍繞兩組作品藝術特點，結合變體畫概念找出作品的風格差異，為后面臨摹畫家作品埋下伏筆。）

米勒：其作品中則呈現了一種安謐祥和的生命感受，作品以農村生活為原貌進行創作，注意了農民勞作后休息時的具體細節，使作品充滿生活內涵，具有一種精神構思與鄉村品質。

凡·高：一生都對米勒崇拜備至。米勒對大地耕耘者純樸的頌歌，唱徹了

凡·高整個藝術生涯。陽光里的大自然，樸素的風景，長滿莊稼的田地，燦爛的野花，村舍，以及身邊尋常和勤苦的百姓們。1890年1月，凡·高在圣雷米復制《午休》，男子和婦女的睡姿反映甜蜜的夢想，牛和馬遠距離地享受著中午的安靜、溫暖。畫家巧妙地運用身體語言傳達出畫里人物的心情，突顯意圖。

畢加索：畫中的人物，都十分壯碩健康，充滿自然的力與美，原始而奔放。在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣氛。

教師小結：由此看來，我們臨摹大師作品可以抽取一種元素進行改變，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表現，讓臨摹學習變成創作行為。

5.如何完成變體畫

學生參觀微型畫展，在其他班級學生臨摹或創作的作品中感受他們繪畫的表現方法，激發學生創作的愿望。

教師在牛皮紙上示范德加的《系鞋帶的舞女》（素描），讓學生掌握臨摹人物全身畫的基本過程：

（1）線條造型，構圖要適中，把握人物比例，抓住重心線和動態線；（2）用炭筆鋪上明暗調子，根據光線需要不斷調整；（3）用白色粉筆結合個人風格增加畫面對比度，增強質感。

接著通過視頻讓學生了解變體畫《沙灘上奔跑的女人》（色彩）的創作方法。6.分組作業

根據《播種者》等作品進行一幅變體畫練習。

基本要求：改變構圖，保留大師作品中的其他元素，進行臨摹。

個性要求：在大師作品中抽取任何一種元素進行改變，加入更多的自我表現。7.展示評價

五、學生展示自己的臨摹作品，互評及教師點評。同學交流臨摹的體會，是對課程的回顧，回顧交流中加深了對繪畫過程的理解，鞏固知識要點，加強學生的學習創作意識。

六、教后感：

第四篇：《幾何體臨摹》教學設計

《幾何體臨摹》教案

《幾何體臨摹》教案

【課時安排】

2課時

【課業類型】

臨摹、實踐課

【教學目標】

1.知識與技能：了解素描的概念，能夠用鉛筆表現出幾何形體的形狀，并初步知道素描的黑白灰的表現方式，是自己臨摹的作業與臨摹作品 有相近的方法。

2.過程與方法： 通過欣賞及討論體會素描的概念和特點，在自評與互評中體會素描的樂趣，敢于用線條表現自我的情感。

3.情感態度及價值觀：通過學習，加強藝術的鑒賞表達能力，增加同學間的情感。感受藝術表達的樂趣。學會用欣賞的眼光和心態對待別的同學作品。

教學重點：了解素描的概念，能夠用線條表現素描中表現的黑白灰的關系。

教學難點：能夠破除對繪畫的畏懼，大膽的進行藝術表達。

材料準備：臨摹的作品，各種幾何體作品，2B鉛筆、素描紙、4B型的橡皮擦、畫板，紙夾等

【教學過程】：

一，導入并進行觀察

觀看現有的不同光線下的幾何體作品。問：這些作品的表現形式，素描還是速寫？

二，觀看作品，體會素描的概念

1.字面意義：速--快速，時間短 描—-用線條反復的畫。

2.觀看作品，讓學生提出作品的特點，注意事項，尤其是光線的影響，素描的投影和黑白灰的位置也會不同。

注意：材料、構圖、線條

3.討論：素描與速寫的區別？如何才能畫好素描？

三，同學找自己喜歡的作品，坐在作品前，進行第一步打形著是素描的第一步也是最重要的一步。

指導練習, 說明用直線畫出你所看到的作品的外形，用眼睛仔細觀察作品的比例關系。強調表達的重要性，說明即使是臨摹別人的作品也不能夠忘記線條在什么中的重要作用。也是一種表達的需要,鼓勵大膽的進行個性的表達，不要膽怯。

四，展示評價

同學介紹自己的作品，相互評價。老師做出正面的引導，特別是那些看起來有情感有性格但卻不寫實的作品。

五，小結

畫畫沒你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因為你有了錯誤的追求，那就是只想畫“像”，得到別人的贊許滿足自己的虛榮。但是藝術重在表達，重在創新，而所有的偉大藝術的誕生幾乎都是在別人的非議中產生的。很高心你們能夠在今天突破那些膚淺，而任何偉大的創新也都是在一次次的自我較量中成長起來的，讓我們一起為自己的夢想而奮斗。

六.作業，下去再好好對照自己的作品和你臨摹的作品有什么不同之處。

七.課后反思：

【教學理念】初中美術課是九年義務教育階段一門必須的藝術文化課程是學校實施美育的重要途徑。中學美術教育能夠能夠促進學生眼明手巧和思維能力的發展，提高學生的審美能力，激發學生美化生活的愿望，并懂得美術學科知識在日常生活和社會建設中具有重要地位。

本課是學生非常感興趣的學習內容。因為好多同學都沒有實際操作過，對素描充滿好奇。所以通過一系列綜合性的美術活動，引導學生主動學習、研究、觀察、體會式的學習。本節課在活動中以美術為中心，融會美術各門類和其他學科知識，宗旨是通過臨摹鍛煉學生的手眼并用，和學生的觀能力，并且通過臨摹看清楚表現用線條畫出的素描，再用線條黑白灰之間的關系，這些都對學生來說是一個大膽的嘗試。

第五篇：石膏長方體臨摹教學設計

《石膏長方體臨摹》教學設計

（第三周）

教學內容：石膏長方體臨摹

教學目標：

1、讓學生們認識長方體的形體

2、了解正方體的透視、構圖、明暗

教學重難點：掌握透視，畫好長方體的透視。

教具準備：實物石膏正方體、素描紙、鉛筆、橡皮、畫板、范畫。

教學對象分析：本共興趣組共有12人，根據學生們的畫畫水平、領悟能力的情況下，我把他們分為三個組。分別進行輔導。

教學方法：講解法、演示法、練習法等

教學過程：

一、組織教學

通過上節課正方體的學習引入到長方體，讓學生觀察兩個形體的異同點。

二、新授

1、了解長方體的透視。

(1)把實物長方體往上往下讓學生們知道視角不同，角度也會不同。(2)判斷正確的透視和構圖，讓學生們提高敏銳的眼力和審美感。(3)點到明暗、高光、明暗交界線、反光、投影。即三大面、五大調。

三、鞏固練習1、2、鐘）。

3、五、課堂小結

大家畫畫時忘了透視法，強調要學生們畫畫時都要記住透視和比例，表揚作業好的同學，鼓勵大家向他們學習。把學生們的畫貼上板書，教師評價和修改畫的錯處。

4、鑒賞長方體的明暗素描。教師畫畫示范，讓學生們看看畫畫的步驟。

學生們開始畫畫，教師走來走去幫學生修改畫錯的畫（25分