第一篇：靜物臨摹的教學反思

《靜物臨摹》一課，重點培養學生觀察能力與造型能力。學生通過范畫臨摹練習，觀察事物必須細心敏銳，才能準確畫出物體外形，造型能力才能有所提高。

畫好一幅畫，經過細心觀察后，構圖是關鍵，畫的再形象逼真，沒有一個好的構圖也是徒勞。雖然都知道主體要畫中間，但是在實際學習中還是會有同學“跑偏”，畫面不穩定，有的同學膽子太小，放不開手腳，畫得太小，整張紙太空、不飽滿的感覺，還有的可能會出現畫面太大，好像要把紙漲破，都是構圖不合理導致的。在處理靜物的空間前后層次感時，通過前后遮擋的方法，很快能表現出來，我將針對這些可能出現的問題鼓勵他們要多觀察，加強練習，這樣會對自己以后畫畫有非常大的幫助。透視問題是美術學習中的一大難點，對于小學四年級的學生來說，通過物體間大小的變化、前后遮擋的變化以及色彩的變化來表現畫面以及足夠。

學生通過臨摹練習，不但觀察能力和繪畫能力大有提高，更重要的是培養了他們的耐心和細心，這對學生學習各門功課都有好處。

第二篇：色彩靜物臨摹

課題：靜物色彩臨摹

教學目標：

1、進一步在靜物色彩的構圖、比例、結構、透視上加強把握力。

2、加強畫面的表現力。

教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。

教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

教學方法：講授法，示范法，練習法

一、導入新課：

我們前幾周在畫靜物色彩的時候用了較多的時間在寫生

當中，這一周我們返回臨摹的學習，學習別人優秀的方法。

二、講授新課：

選擇形體明朗、節奏強烈、的靜物為臨本，有利于引導學生對形體透視、明暗色調、等規律作深入分析研究。構圖注意構成感、以及物體的大小、疏密等，注意表現技巧的提高，用筆注意虛實方圓。

探究一：

把握好從整體到局部的關系注意每個物體的大小 比例關系。1

嘗試練習一：用長短強弱不同的線表現出物體的基本形態。探究二：轉折是表現體積的關鍵

嘗試練習二：

找出物體的明暗交界線，只要不是平面的就要轉折。探究三：透視是表現空間的關鍵。

嘗試練習三：畫準透視關系，加強結構意識，進一步表現出

三、課堂小結：

量感。2

第三篇：組合素描靜物臨摹教學設計

組合素描靜物臨摹

學情分析: 鑒于學生是從高一下學期開始選擇美術繪畫專業，學習的功底不是很雜實，必須加強素描造型訓練提高他們繪畫技能。為了能充分地吸引他們，激發他們對美術繪畫的學習興趣，我決定用實物展示的方法來滿足他們的好奇心，通過聯系生活讓學生的思維變得寬廣，這樣的課堂才能讓學生有所收獲。設計理念

高中美術課除了對作品進行分析鑒賞外，還有繪畫應用領域，在美術繪畫中素描靜物是一切美術形式的基礎，要開好這個頭，必須進行大量的臨摹、寫生訓練來提高學生整體構造能力，素描靜物的臨摹必須建立在三個準確基礎之上，即構圖準確、形體刻畫準確、結構把握準確。這些將決定他們以后繪畫的優秀與不優秀。通過系統的訓練可以使學生掌握一整套針對物體的觀察與結構剖析的塑造能力，掌握美術繪畫中的自然規律。

要點分析

素描靜物的臨摹可分為單體和組合，可適當地開設針對單體靜物的練習課，常見到的靜物要對它的結構剖析有所掌握，畫單體靜物要把重點放在形、結構分析與找取上，要理解它的每一塊體面，可以在組合靜物上節省時間，可以讓更多的時間和精力消耗在尋找空間關系上。單體靜物基本沒有問題以后要進行組合靜物臨摹練習，千萬不要盲目地取臨摹，要有針對性，一開始不易過多，有三兩個靜物就可以了，主要練習它的構圖、透視關系、結構分析，最終用明暗關系塑造畫面，使得物體既結實，又有寫實風格，整體看上去美觀、生動。教學目標：

1、用實物展示，打聚光燈，增強學生學習興趣。

2、學會觀察、分析組合靜物的構圖，理解形體透視關系，使學生更好的表現畫面。

3、能區分開黑、白、灰三大面之間關系。教學重點：

1、學會分析各個物體內部結構，找出并畫準明暗交界線部分

2、掌握三大面的表現及線面穿插 教學難點：

準確地表現出三大面之間的關系 教學準備：

1、教師課前擺放好一組實景靜物并打開聚光燈

2、畫架，作畫用具準備齊全，便于做示范給學生看 教學過程：

一、導入

教師導語：同學們，上幾節課我們著重練習了靜物單體結構畫法，從單體靜物中我們

第四篇：臨摹的優缺點教學反思

在低年級的教學中我發現，孩子的想象力遠不如幼兒時期。

第一，幼兒時代的孩子不會畏首畏尾，拿起畫筆就敢大膽的畫出自己所想的內容，畫中的人物與真實雖然相差甚遠，但是色彩、構圖都非常大膽，非常吸引人。第二，幼兒時代的孩子想象力非常豐富，他們還沒有受到其他因素的影響，能想象到的東西非常多，都可以運用到畫面中。

在上課時，低年級的孩子總是問我，老師，我什么都想不到，什么都畫不出來，能照著書上的畫嗎？只要我拿出來范畫，就會發現這次的作業大部分都與范畫一模一樣。到底臨摹能夠提高低年級孩子的繪畫能力還是會阻礙孩子想象力的發展，這是一直困擾我的一個小問題。

臨摹是繪畫的第一步，每位繪畫大師都是從臨摹起步的，古羅馬的雕塑、達芬奇的手稿、馬蒂斯的繪畫風格…這些杰作都被復制、臨摹，造就了不少藝術史上的奇跡。每位大師都是從學生時代臨摹大師作品開始的，在臨摹過程中對大師優點的學習，可以提高孩子的繪畫技能。

8、9歲孩子的模仿能力正是最強的時候，他們在學習臨摹的過程中接受能力也是最強的，所以，臨摹是繪畫教學中不可缺少的一部分。

但是臨摹的過程也是禁錮思想的過程，臨摹的圖畫很容易變成孩子繪畫的固定模式，造成孩子概念的畫風，不利于形成孩子自己的繪畫風格。

所以，適當的臨摹再加上適度的自由發揮是低年級孩子練習繪畫的必經過程。

第五篇：如何把臨摹色彩靜物轉化為默寫色彩

如何把臨摹色彩靜物轉化為默寫色彩

摘要：臨摹優秀的美術作品是學習別人的繪畫風格，整體鮮明的色彩關系。同時強調色調，解決構圖、調色方法、擺筆塑造的技法以及物體與周圍環境的關系。通過主觀的理解和認識，運用默寫的方式進而轉變為自己的作品。關鍵詞：構圖要合理色彩關系是否正確塑造和完整性的問題

色彩靜物，它是一種獨立的藝術形式，又是造型藝術的基礎訓練課程。藝術中包含有客觀的自然屬性和主觀的自我屬性。在整個作畫過程中，只有當理性與感性即客觀的自然屬性與主觀的自我屬性完美地結合在一起，其作品才會具有較高的水平。所以，作為基礎訓練，不可片面地強調某一方面或忽略某一方面。客觀的認識，對色彩靜物而言，就是指物體的形體結構、透視比例、光影明暗、物體的固有色等。主觀的自我屬性就是指構圖的優化處理、色彩調子的組織、色彩冷暖的夸張，在表現過程中，運用概括取舍、疏密節奏、虛實變化等手段，構成畫面的美感。

學生在臨摹美術作品當中，只注意客觀存在的畫面，盲目地去看一筆畫一筆，調一筆畫一筆，忽略主觀的認識。雖然有的臨摹效果還好，但是默寫就困難，畫面比較貧乏，色調也把握不好，顏色也調不出來，色彩單調，空間感體積感差。所謂就是沒有理解的畫，根本就沒動腦筋地去畫，照葫蘆畫瓢，導致關上作品畫得面目全非，自己都不明白自己在畫什么。因為他們畫出來的靜物都是別人觀察和理解，自己沒有全面去分析，忽略對客觀的自然屬性和主觀體驗的感受以及對藝術情趣的追求。要從臨摹中了解形體比例、明暗塊面、透視變化、色彩的調子、色彩的冷暖變化等，有時還要通過色彩靜物寫生的方式，把理論變為實踐，多去感受與體驗，加強理解和認識色彩、組織色彩、表現色彩綜合能力的訓練。臨摹優秀的美術作品是學習別人的繪畫風格，整體鮮明的色彩關系。在注意色彩關系的同時強調色調，解決構圖、調色方法、擺筆塑造的技法以及物體與周圍環境的關系。只有通過理解認識勤學多練，才能準確的得到表現。從臨摹轉化為默寫一定要注意以下幾方面：

一、構圖要合理 構圖是一幅畫的構架，構圖是體現內容的一種形式。構圖的形式美存在著一定的規律，構圖要突出主體，主次前后必須分明，避免多個表現主體出現和層次不清。形式美的最高要求是和諧，和諧就是許多對立面的統一。繁簡、動靜、明暗、虛實、疏密等許多對立的、矛盾的方面統一起來，使畫面既有變化又很和諧。如1.避免主體物太大或太小，太小畫面空洞，不飽滿，給人一種小氣的感覺。太大又過于擁擠，充滿畫面，給人悶塞的感覺。2.物體布局太散,沒有疏密變化,缺少節奏感。3.畫布局時,忌三個或多個物體的中線在一條直線上。練習構圖，多畫小稿，增強理解，腦海中形成好幾幅構圖,比如橫構圖、豎構圖，根據內容都可以套好的、合理的構圖，主次得當、疏密有序、空間關系明確。如圖、這張默寫采用了豎構圖的方式。豎構圖增強畫面的空間感覺，拉進了花瓶與白盤間的距離，形成整體，注意了白盤中的水果與零散的兩個水果之間的疏密關系的處理。使構圖富有形式美感。

二、色彩關系是否明確

色彩的搭配及調色傾向要協調并符合題意要求，還要注意光源色、環境色的影響。在自然光源影響下，受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖方法。過暖畫面顯得火氣。太臟畫面不夠響亮，色彩傾向不明確。

要培養學生正確的觀察方法，主要把握好色調，色調是一篇作品大的色彩關系和傾向，是畫面色彩構成的總體效果。色調并不是對靜物顏色的照抄獲得的，而是對色相、明度、純度及面積大小分布等幾個方面進行組織、加工、調整后形成的。色彩關系是通過對比尋找出來的，不是孤立確定的。對色調的理解和掌握，需要學生多做一些小色稿的練習和變調練習。可以先做寫生的色調練習，小色稿練習不需要畫得十分充分，只要抓住大的色彩關系和物體大體面關系即可。小色稿的練習有利色彩感覺的培養和對整體關系的把握。變調練習是對色調練習的鞏固和提高，通過對色調的反復練習和色彩搭配的不斷嘗試，總結出和諧明快的色

稿，然后再放大做默寫訓練。如：命題默寫《瓶花》深藍色和冷灰色襯布構成色調。注意暖灰色背景和花卉、書、水果對色調的平衡作用。同樣的內容，因為襯布的不同色彩的搭配，形成了不同的色調傾向。需要指出的是冷暖色調的相對性，不能過于極端。在暖色中要尋找亮部相對冷顏色的調和，冷色調也要注意暗部偏暖色的平衡。

臨摹作品時，一定要認真分析畫面整體的氣氛，把握畫面整體的色調，并準確地表揚了各物體的質感及空間。整個畫面主次得當，節奏分明。在處理襯布時，藍色與黃色布的對比，畫面的作者有意降低藍色布的純度，提高了黃色布的明度，用深色布協調過度了它們之間的對比，并且藍灰色位于背景位置，而淺黃色布在前景臺面，有利于前后空間關系的表現。臨摹作品要用正確的方法，千萬不可一筆一筆孤立的畫。那種拼湊出來的畫是沒有整體感的。在著手塑造物體之間應先建立大的色彩關系。注意要筆法靈活，技法運用得當能增強色彩的表現力，干、濕、厚、薄的運用能使畫面生動活潑，富有節奏感。

三、塑造和完整性的問題 塑造方面主要是用筆用色要跟形體結合起來，要到位不能籠統、含糊。即使色彩關系不錯，塑造也不能過于簡單和不夠充分。在細節的臨摹上，應慎重到位。有些畫面的白色高光不能到處點，否則既不到位又顯雷同，不但沒有讓畫面充分具體，反而破壞了畫面的整體關系。在臨摹時一定要把形體塑造的既要充分到位，又要注意畫面的整體關系，區別主次，前后、虛實關系，這樣畫面才能完整。如：一張優秀的默寫習作，采用豎構圖的方式，主次關系合理，疏密適當。用深暖灰色布搭配白色布，臺面前景的亮和背景的灰拉開了空間關系，可樂的暗部和顏色較重的茄子壓住畫面，黑白灰關系的構成很明確。區分開受光和背光部，色彩和諧響亮，塑造體面感強，用筆爽快到位。可樂、瓷碗的細節也刻畫得生動，很好解決了默寫中常見的問題。

四、結語

默寫色彩是腦海中的再現，這就需要把平時寫生的、臨摹的色彩規律運用到默寫中去，從構圖、黑白構成、色調組織、塑造用筆、畫面完整感等多方面去組

織和處理。當然這有賴于不斷地練習和反復的記憶。更重要的是抓住要領，從構圖、色調、不同類型物體的塑造三個方面著手訓練，各個擊破，同時避免一些在臨摹、寫生、默寫中常見的弊病和問題。臨摹轉化為默寫也要有客觀的自然屬性和主觀的自我屬性，只有當理性與感性即客觀的自然屬性與主觀的自我屬性完美地結合在一起，其作品才會具有較高的水平。最后結合優秀的美術作品，確立目標和方向，一定能取得滿意的效果。