第一篇：水彩靜物畫法教學（推薦）

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由于靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置于室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均采取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對于初學者，這種形式尤為適宜。

靜物寫生的訓練程序

人們對知識的積累，技能的掌握有其過程和規律，都要經歷一個由無知到有知再到博學，由不掌握到初步掌握再到熟練掌握的過程。靜物寫生訓練，也是學習知識，掌握技能的過程，故必須從基礎學起，由易到難，由簡到繁，循序漸進地不斷學習和訓練。

水彩靜物寫生的一般訓練程序，按靜物組合的復雜程序排列常是：單個靜物練習——簡單靜物組合練習——復雜靜物組合練習；按用色難度排列常是：單色練習——限制顏色練習——不限色練習。在水彩靜物寫生的訓練過程中，一般是把以上兩種順序綜合安排，穿插進行。另外，根據學者的基礎、需要、時間和教學者的習慣，在由淺入深、由易到難、由簡到繁的規律指導下也可作多種程序安排。有的以靜物難度為序；有的以用色難度為序；有的綜合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如對于無繪畫基礎的初學者，就可能在單個練習之前，作涂色塊練習；對基礎較好的，也可舍去前訓練，而有意增加作業難度。自學者可根據自己的基礎情況，參照以上程序進行安排。下面分別談談單色靜物練習和限制顏色的練習。

單色靜物練習：是指用單一色相的水彩顏料來畫靜物。這種形式既是水彩又是素描，說它是水彩，是因為它運用水彩顏料作畫；說它是素描，是因為它運用單一顏色來描繪對象。這種方法，多用于初學者從素描練習到水彩練習的過渡。它排除多種色彩表現的復雜任務，運用初學者在素描練習中已熟悉的方法去畫水彩，這樣就可以把注意力集中在熟悉水彩畫的工具材料性能和方法步驟上。任務單純，解決問題迅速，是從素描向色彩畫過渡的一種有效方法，可為造型打下良好基礎。其具體做法是：用一種具有一定深度的水彩色，如赭石、土紅、熟褐、生褐、深藍、紫、深綠等均可，并加進少量黑色，將它們調配在一起，作畫時根據需要用水沖淡使用。其著色程序常是由淺到深，由明到暗，由大面積到小面積，把畫面鋪滿后，再根據需要逐層加深，直到調整完成。初學者要認識其意義，作一點單色靜物練習是大有好處的。

限制顏色的練習：是根據靜物組合的幾個基本色相，有意限制幾種顏色來作水彩靜物練習，有的甚至從兩三種顏色練習起，等熟悉其調和效果后再增加色彩進行訓練。初學者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調配后的效果和表現力。采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關系，逐步掌握各色的性能，充分發揮各色的表現力。同時，可養成分析對象色彩組合，注意畫面色調和嚴格用色的習慣，培養以簡練的語言求達意，以質樸的美姿去感人的藝術品質。

靜物的選擇和組臺

畫靜物，首先要選擇靜物和擺設靜物。怎樣選擇靜物和擺設靜物呢？下面看看《新疆瓜果》一畫的靜物選擇和組合過程，然后再談談在靜物的選擇和組合中應注意些什么問題。這樣可能較為實際。

該幅畫是為烏魯木齊市中小學美術教師水彩畫學習班進行靜物示范表演時繪制的。

學習班主持人邀作者進行水彩靜物示范，準備了大量瓜果、器皿、襯布由作者挑選。結果選擇了哈密瓜、無核葡萄、紅色果盤和紅綠交織的壁毯作為道具進行靜物組合。哈密瓜、吐魯番的葡萄在新疆瓜果中自然最為典型，果盤和壁毯亦是新疆少數民族常用的生活用品。這樣的選擇既符合生活真實，又是藝術表現的需要，更增強了地方特點和民族特色。其形色的選定，既是為了主體物的突出和畫面的統一協調，又是為了加強熱烈迎賓氣氛的需要。

靜物選定后則是進行靜物設置。為了主體物的突出，將哈密瓜和幾串無核葡萄置于果盤的中心部位，并將果盤放于位置較低的平鋪壁毯上。這樣的設置既符合新疆席地共歡的生活習俗，又可使觀眾產生親臨其境之感，有利于主題的表現。這個靜物設置后，又在適當位置增放了幾個蘋果，這既是構圖的需要，又增加了果品豐盛之感，并避免了哈密瓜和葡萄大小過于懸殊的缺陷。這組靜物就這樣設置就緒了。

上述例子可看出，靜物的選擇和組合應注意以下幾點：首先，要對描繪的對象有所感受，要有明確的構思。其次，根據主題、構思選取主體物，再根據主體物選擇陪襯物。在選取時要注意內容的內在聯系，既符合生活的真實又符合藝術美的要求。第三，靜物的組合，要符合突出主體的需要，并做到合理自然。也就是說，組合物的形狀、大小、色彩、質地的統一與變化，光線的照射，背景的處理，組合物的位置和關系等，都應有利于主體物的突出并符合美的原則。

總之，靜物的選擇和組合，是一門值得研究的學問，其中色括很多構圖學的原理，僅此一例，難以一一述盡，這需要認真研究，不斷實踐去掌握。作為教學者，在擺設靜物時，要闡述為什么這樣選擇和擺設，有機會也可以讓學習者自己選擇和擺設靜物。這將有利于學生學刁積極性、主動性和創造性的發揮，有利于對靜物的理解和藝術處理。

下面結合《青桔》一畫，介紹著色方法的綜合運用。這幅畫有水果、絲織襯布、金屬、玻璃、草編器皿等幾種不同材質的物象，描繪時作者采用了不同的著色方法。為表現青桔明亮而模糊的高光，采用干擦法著色；為表現金屬保溫瓶明亮而清晰的高光，預涂白色油畫棒遮擋；為表現玻璃和金屬高光的差異，采取干后重疊留空，體現出玻璃的高光。草編果盤光色變化柔緩，采取干后重疊法描繪；綢巾底色與花紋色相距甚遠，則采用并置法著色。總之，畫法的運用要以表現對象為目的。

著色程序的安排

水彩畫十分重視著色程序的安排，這是其工具、材料特性決定的。水彩畫用水調和透明的顏色作畫，色調的濃淡是借助亮度和色層的厚薄體現的，水分的多少，底層的干濕，接色的快慢，對畫面色彩的準確性和表現效果關系極大，必須重視著色先后程序的妥善安排。水彩畫的著色程序，可以歸納為以下幾種：

1.先淺后深或先深后淺

這是從色彩的深淺來分析畫面著色的先后次序。水彩畫是使用透明或半透明顏料作畫，透明顏料深色可以覆蓋淺色，淺色難以覆蓋深色。因此，水彩畫多是先畫淺色，后畫深色，先淺后深是水彩畫一般常用的著色程序。這不僅對畫面深色塊和淺色塊而言，并包括對單個物的深色和淺色而言。《西陲果香》一畫就是從淺色襯布畫起的。從畫面深色畫起或部分從深色畫起，有時也是必要的。從深色畫起一般容易用色肯定、明快、單純、概括，適宜表現明暗顯著，輪廓清晰，層次分明的物象，并有利于短期作業的迅速完成和對色彩、形體的概括。《新疆瓜果》一畫就是從深色的背景畫起的，但背景卻又是從淺色部分先起的。

2.先主體后環境或先環境后主體

這是從主賓關系來分析畫面著色的先后次序。主體物是畫面的中心所在，一般在畫面占較大面積，明暗顯著，色彩突出，根據先畫淺色、先畫對畫面起決定作用的顏色的原則，一般先畫主體物，后畫陪襯物和背景。這樣的著色程序有利于主體物的刻劃和表現。《丁香和波斯菊》一畫就是從主體花頭先畫起的。但有時環境與主體物在明暗、色彩和虛實關系上距離較大，不先畫環境則影響主體物的描繪和對整個畫面色彩的把握，在這種情況下，又可能先畫環境，后畫主體物。如《新疆瓜果》一畫。

3.全面展開，逐層深入或部分展開，一次直取

這是從畫面的展開度來分析著色的程序。全面展開逐層深入是把對象各部淺顏色鋪滿后，再層層加深，逐步深入的著色方法和程序。采取此程序著色，便于畫面的全面比較、調整和充實，是初學者易于掌握和比較穩妥的著色程序，適宜長時間作業，對復雜對象進行描繪（如《青桔》一畫）。部分展開，一次直取是一部分畫完或基本畫完，再畫另一部分的著色方法和程序。有經驗的老畫家多采用此程序作畫，學習者則用在短期作業或對象復雜，畫幅較大，又需濕畫效果的畫面，只能根據畫面情況，將其分成幾個部分，一部分一部分完成，才不失濕畫效果。采取此程序著色，雖從部分著手，但必須整體觀察，胸有全局，方能收到較好效果。

4.從鮮顏色畫起或從灰顏色畫起

這是從色彩的純度來分析畫面著色的先后次序。從鮮顏色畫起，就是從色彩純度高，易于辨認的顏色畫起。此程序多用在色彩對比較強的畫面，《水蜜毛桃》一畫就是從鮮艷的水果畫起的。在對象色彩調和、接近的情況下，又可能先找準畫面灰色，然后再畫純度較高的顏色。這樣，可以使個別純度較高的顏色仍居于統一的色調之中，而不致走調，影響畫面色彩的表現。《新疆瓜果》一畫，就是先畫灰色，后畫鮮艷顏色的例子。

以上是從幾個不同角度分析畫面的著色程序，為的是述說方便，但對于具體作畫來說，它又可能是幾種程序同時并用，穿插交替使用。既可能是這一程序，又同時是那一程序；或是先采用這一程序，后又采用那一程序。將其多種程序置于一起對照說明，為的是使初學者了解著色程序并不是絕對的，只不過是在特定情況下，可能按某種程序著色更為適宜。有經驗的畫家可以從畫面的任何一處畫起，因為他善于解決遇到的難題。對于初學者來說，還必須學會妥善安排畫面的著色程序，不僅考慮哪先畫，哪后畫，而且要結合著色方法、接色時間，對畫面著色程序作詳細而周密的安排。

室內光色狀況分析

表現物象在特定時間、環境和條件下的光色狀況是寫生色彩的重要要求。為了使初學者在開始進行色彩畫訓練時，就能以寫生色彩的要求去觀察和描繪對象，進行光色變化規律的研究和探討，現結合靜物寫生需要，對室內物象的光色狀況作以下簡要分析。

1.室內物象光色一般狀況

室內物象一般受特定角度射入的天光照射，光線比較穩定、柔和，明暗和色彩對比不強，暗影較多。受天光照射的物體，明部較清晰；處暗影部分，色彩較灰暗，明暗也不清晰。

室內空間較小，物象的色彩空間透視變化沒有室外顯著，固有色較顯露。景物之間的距離較小，色彩的互相影響較大，背景的色彩對物象影響也較顯著。

2.物體明暗各部光色狀況

物體的高光是物體上反射光最集中部分，亦稱輝點。室內物體的高光一般是天光的反射，色性偏冷，其色相是天光色或接近天光色。

物體的明部受天光的照射，多是天光色和固有色的綜合，一般偏冷。但如環境反光色比天光色更冷，明部在暗部偏冷的對比之下，也會出現偏暖的現象。

物體的半明部（或稱中間調子、半調子）是側受天光部位，也受環境反射光影響，但一般影響不大，因此固有色較明顯。其色相是固有色、光源色、環境色三者的綜合，又以固有色為主。其色調的冷暖一般以物體固有色的冷暖狀況為轉移。

物體的反光是接受環境反射光部分，受環境色影響較大，其色相是固有色和環境色的綜合，常以環境色為主。

物體的明暗交界部分，是既不受天光照射，又很少受環境反射的部位，故色度較深，其色性冷暖一般界于明部與暗部之間。但在明部受冷光照射，暗部也受冷光反射的情況下，這部分色性則偏暖。反之，則偏冷。

3.光照角度不同所產生的變化

正面光照射的物體，光線從畫者方向射向描繪物，物體中間明，邊沿暗，明部面積大，變化豐富，暗部面積小，變化較少。物體明暗變化微弱，光色現象不明顯。

側面光照射的物體，光線從側面一方射向描繪物，物體呈半明半暗狀態。受光面光源色明顯；背光面環境反光色突出；中間部位固有色清晰。物體明暗層次多，色彩變化豐富。如《西陲果香》一畫。

逆光的物體，光線從畫者對面方向射向描繪物，一般呈上明下暗狀態。物體光色變化顯著，冷暖對比強烈，明暗對比突出。明部面積小、變化少，多受天光影響，色性一般偏冷；暗部面積大，反光明顯，色彩變化豐富、透明，色性一般偏暖，如《水蜜毛桃》一畫。

總之，室內物象的光色變化是極其豐富的，它是物體固有色、環境色和淘汰色相互作用的結果，描繪時它又與物象位置、畫者角度、畫面色調密切聯系。研究物象各部色彩變化，就必須把幾方面聯系起來進行具體觀察、分析和比較。機械搬用以上規律不能表現千變萬化的光色世界。

小色稿的練習

靜物寫生中的小色稿，是為了繪好一幅靜物在繪制前所作的小幅色彩摸索練習。在正式畫一張色彩畫之前，先畫一張或數張小色稿是非常必要的。這就像進行一項新工作前的試點，生產一種新產品前的試產。目的是通過試驗發現問題，解決疑難，摸索工作規律，為正式進行此項工作創造條件。畫小色稿對于靜物、風景、人物寫生都是必要的。

小色稿練習的中心任務是研究和把握對象大的色彩關系與明暗關系。在小色稿的繪制過程中，必然會對繪畫諸因素進行研究和試驗，并獲得繪制過程中的經驗。譬如：構圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調配、用筆等方面的研究和經驗積累，這是無疑的，而且這些方面的收獲對繪制正稿也是有益的。然而，這并非是繪制小色稿的主要任務和目的。如色彩小稿在把握對象大關系上確有所獲，它將為繪制色彩正稿提供有益參考，為把握色彩大關系奠定基礎。這些對于畫好一幅色彩寫生是至關重要的。

繪制小色稿的方法，是在初接觸對象的新鮮色彩印象下，在小塊畫紙上把對象大的色彩關系、印象和氣氛記錄下來。它不求畫面的完整和細致，要置細節于不顧，不擇手段的攝取對象大的色彩狀況，一次未達到者，可通過調整修改或多畫幾張，達到準確而概括地體現。初學者畫小色稿常出現以下兩種情況：一種是草草幾筆，大的色彩關系未體現也不修改，這是對小色稿不重視或誤認為小色稿就是寥寥幾筆，不需修改所致；另一種是畫得十分完整細致，把小色稿畫成了正稿的縮樣，這是不理解畫小色稿的目的和意義，混淆了小色稿同小樣稿的區別所造成的。以上兩種情況均不符合繪制小色稿的要求。

畫好小色稿，關鍵在于整體觀察和善于概括提煉。寫生色彩要求表現對象的色彩關系，把握對象色彩關系的關鍵在于整體觀察，全面比較。方法是以描繪主體為視覺中心，一眼看到對象全部，進行廣泛而全面的色彩比較，以求得色彩關系的準確。這是寫生畫把握色彩關系的關鍵，也是畫好小色稿的前提。再者，藝術不同于自然，概括、提煉是藝術不同于自然的特征，小色稿在較小的畫面里，體現對象大的色彩關系和明暗關系，自然更應注意概括和提煉。畫小色稿時要有意舍棄其不必要細節和明暗層次，以概括、洗煉的形式，體現對象色彩基本特征，否則就達不到繪制小色稿的要求。《熟透的蘋果》是正稿和小色稿的對照，可以從中看出它們之間的差異。

總之，繪制小色稿對繪制正稿，把握大的色彩關系是十分有益的，對培養正確的觀察方法，訓練概括、提煉的能力，也是有好處的。初學者一定要養成繪制小色稿的習慣。

質感的認識和表現

不同的物體具有不同的質地。質感是指造型藝術通過不同的表現手段，表現出各種不同的物體所具有的物質。真實而生動地表現出不同物體所具有的特征，是寫實繪畫表現真實感的需要，是靜物寫生的突出要求，是衡量繪畫基本功的重要方面。初學者要注意利用靜物寫生描繪不同物體的良好條件，鍛煉和提高對于不同物體質感的表現能力。

繪畫表現物體質感，就是表現物體質地所顯現出的可視特征。不同的物質材料構成不同質地的物體，不同質地顯現出不同的可視特征。如堅硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術，它一般不直接顯現實物，對于物體質地和真實感的表現，是通過描繪其可視形象來表現。即通過線條、明暗、色彩、筆、材料等表現手段，在平面上描繪出物象的形體、紋理、表面及吸收和反射色光的狀況等質地可視特征，并借助于人們的經驗和聯想，形成某種質地的感覺和實物的印象。如表現了物體的折光現象，就可以使人感到這是透明的物象。又如具體而準確地表現了某一玻璃器皿的折光、反光、形體、紋理、表面等質地可視特征，人們就可以認定是描繪的這一玻璃器皿，而不是其他物象。繪畫就是在平面上，通過表現物體質地可視性，表現物體的質地感，簡稱質感。

表現物體質地感，要抓住物體質地主要可視特征和典型部位進行描繪。物體質地可視特征是多方面的，包括形體、表面、紋理及吸收和反射色光的能力等，它們之不同，則是顯現不同質地物體的可視區別。描繪時，均應注意體現，但其仍有主次之分。如金屬制品和木制品質地不同，其形體、表面、紋理及吸收和反射光的能力也就不同。金屬反射色光的能力強，木器反射色光的能力弱，并有突出紋理，這是它們各自的主要可視特征。表現時，在拒絕其他可視特征的同時，要重點抓住主要可視特征進行描繪，甚至進行強調和夸張，金屬和木器的質感就能很好地表現出來。另外，有時由于各種原因，其可視特征表現得不夠典型，在這種情況下，就要選擇其他體現質地可視特征的典型部位進行描繪，排除其偶然因素，達到對物體質地的突出體現。

水彩畫表現物體質感，要動用各種技法手段。形體、明暗、色彩準確，這是色彩繪畫的共同要求。用水彩畫工具材料表現物體質感，就要動用水彩畫各種技法手段。即不同著色方法、筆觸、留空技法等的恰當使用，才能使不同物體的質地在畫面上準確、生動地體現。如用干畫法表現質地堅硬的對象，濕畫法表現質地柔軟的對象；用不明顯筆觸表現表面平展的對象，明顯筆觸表現表面粗糙的對象；用明顯留空表現反射光能力強的對象，柔和留空表現反射光能力弱的對象等。總之，水彩畫技法多樣，表現物體質感時，就必須深入觀察、分析，比較各種不同物質的可視特征，根據表現質感的需要，靈活和創造性地使用不同技法，在白色的畫紙上就可以表現出光彩奪目、質地萬千的對象。下面談談《糕點飲品》一畫的質感表現。這幅畫主要是糕點、玻璃器和挑花桌布幾個不同質地的物象。為其質感的表現，我注意研究了它們的質地差異并運用不同技法進行表現。糕點柔軟而蓬松，形體變化柔緩，色彩變化細徽豐富，描繪時我運用接色法接畫出漸變的基本形色，再用干后重疊法并以隱晦的筆觸表現其形體的緩轉和色彩的細微變化。玻璃器堅硬、光滑而透明，形體轉折流利，高光、反光、透光均較明顯，其厚薄及所盛物的顏色決定著色彩的變化，描繪時我強化了高光、反光、透光的表現，多采用濕時重疊法表現其厚薄和盛物狀況。白色挑花桌布柔軟、單薄、透底，轉折緩、折紋顯，其色彩因光照和厚薄透底狀況而改變，描繪時平面桌布我用油畫棒預畫出織紋后再涂底色；立面桌布則是先涂底色再吸洗出花紋。通過以上諸多方法，幾個不同質地的物象質感就突出地表現出來。

水彩花卉的畫法

花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由于花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。

花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，并推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。

設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好后，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。

構圖：根據整個靜物的組合狀況，采用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前后、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的余地。

著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，涂繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然后將紙染濕，用大筆接畫背景并力求一次畫準；在背景未干時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干后用干后重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。

花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在于先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特征和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特征和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然后再分組描繪其內部起伏，并靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，并遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

第二篇：水彩人物畫法教學

1.人物寫生的特點

在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的，不像靜物和風景那樣可以把對象隨意的增減、修改比例、變換色彩，它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底，特別是人物表情和動態神色的刻畫需要畫家有十分深厚的功底。

人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，我們須在紙濕的過程中來表現顏色的變化，使顏色相接的比較自然生動。要抓住大的膚色基調，大膽的概括，下筆干凈利落，不拖泥帶水。初學者可多畫一些淡彩人像和人體速寫，這對提高技法是十分有益的。

2.人物寫生分類

①頭像：在畫人物頭像時，首先要注意面部的結構及肌肉的變化特征，抓住大的色調及冷暖關系，強調五官神態及微妙的色彩變化。畫頭發時不要只用單一的墨色來表現，要考慮環境色及淘汰色對頭發的影響，強調冷暖色的對比。畫的過程中適當的加入一些褐色或普藍色傾向的色彩，可使頭發的色彩變得生動而自然，還要注意干、濕畫法的結合運用及高光的處理，畫面的高光最好是留出紙的空白。

②半身像和全身像：畫半身像和全身像時，要處理好面部色彩與服裝色彩之間的關系，注意手和腳的刻畫，還應注意人物與背景的構圖處理。膚色的變化直接受到服裝面料顏色的影響，要仔細的觀察對比光源色及環境色對膚色的變化所起的作用，同時也要主動的處理好畫面的主次虛實關系。處理服裝時要從畫面的整體出發，色彩及圖案要恰到好處，不可喧賓奪主。

③人體：用水彩來表現人體是有相當大的難度的，要求你既要有嚴謹的造型能力，又要有表現色彩的豐富的經驗。我們要認真了解人體的結構特征及膚色的變化特點，做到胸有成竹，一氣呵成。

3.人物寫生步驟

太行山娃。

①用HB鉛筆起稿子，注意造型和素描關系，為上顏色打下好的基礎。

②畫出小山娃的面部色彩及衣服的大的色彩關系，下筆要大膽準確，不可拖泥帶水。面部是先用清水打濕紙面，之后再上色，并畫出大的明暗關系，使顏色的銜接比較自然。

③進一步刻畫面部的色彩變化及頭發的顏色，將衣服的色彩及衣紋深入表現。

④將背景顏色全部涂上，調整人物的面部色彩，刻畫面部的神態，畫出衣服的花紋和背景的色彩，畫背景要注意虛實的處理及冷暖的變化。

這幅人物作品是要表現太行山區的農家小女娃在上午的逆光環境下的動人的神情。面部的神態在逆光的條件下顯得比較朦朧，褲子的鮮艷的紅色同背景的色彩形成強烈的明暗及色彩的冷暖的對比。畫面是要強調小女娃的面部神情，背景畫的比較寫意，增加了畫面的虛實效果，突出了主題。

畫人物是比較復雜的，即要有嚴格準確的造型，又要有豐富微妙的色彩變化，要學會用色彩來塑造形象。

第三篇：水彩靜物

版畫系基礎課教學講義

課程名稱：水彩靜物 授課年級：一年級

授課時間：2005.11.29——2006.1.6 授課時數：112學時 授課教師：薛守田

一、課題設置、時間安排與作業量

課題：水彩靜物

授課時間：2005.11.29——2006.1.6 第一、二周：水彩靜物速寫

第三 —— 七周：水彩靜物

二、總體教學要求與教學目的

一年級水彩靜物教學目的初步了解和掌握水彩畫工具的特點及技法特征逐步對水彩畫表現的基本性能有一個全面的實踐和認識、加強對色彩構成和色彩關系的研究和實踐、要求畫面完整、色彩和諧，具有一定藝術形式版畫。

三、教學講義具體內容：

水彩靜物畫

靜物畫，最早出現于十七世紀初葉，歐洲意大利畫家卡拉瓦索喬（CARAVAGGIO1573-1609）是最初出現的靜物畫家。此后至十七世紀以后，荷蘭小畫派發展了它，逐漸形成了一個獨立的畫種。靜物畫是水彩畫中常用的題材，學習水彩畫一般是從靜物寫生開始的。因為靜物造型比較簡單，形體靜止不動，采光可控，因為較為穩定不易受季節氣候變化影響。畫者能偷竊的研究對象的行、色、質、空間和水彩技法。作為水彩畫練習技巧來說，應注意兩點：

一、始終強調重視培養和訓練出學者的色彩感覺。

二、始終強調重視培養和訓練初學者熟練掌握水彩畫的工具，材料性能和水彩畫的基本技 1 巧。因為這是水彩畫的基礎，可以為下一步學習風景、任務準備不可缺少的條件。

一、水彩畫著色步驟

水彩畫的形體塑造、色彩關系、空間層次都是由色彩在濕時或干后的相互重疊、連接而完成的。所以著色時需要根據景物的特點（如空間與質地的不同）來靈活制定一幅畫的著色步驟。是采用先色光后形體的由淺到深的步驟，還是先深后淺，先遠后近的步驟，或者是使用幾上看包方法交互進行呢，都要有一個設想。同時還要考慮到天氣條件。太熱的天氣，水分蒸發較快，宜于干后多次重疊；而潤濕的季節，則易于趁濕進行連接與重疊。當然，在著色過程中，還可能發生各種預想不以的情況，需要及時調整。改變著色的方法與步驟。但這不意味著不需要制定著色的方法與步驟了。相反，由于畫前有這樣一個計劃，才地掌握作畫過程中的主動，才會使一幅畫的形體與色彩由簡到繁，由單純到豐富，有序地成為一幅完整的作品。

二、室內色光的變化規律

室內寫生因采光方向、角度的不同，便有側、項、逆、平之分。再加上環境色彩的影響，物象上光色變化必然是很復雜的，但是，不管它是如何復雜總是有其規律可尋的。如果我們把物象的固有色、光源色和環境色作為不可分割的整體來觀察和研究，就不難發現這些規律。我們的任務就是要認識和掌握它，用之于好物寫生。歸納 2 起來，物象的色彩存在和變化 體上有下述幾種：

（一）色彩冷暖變化規律

1、物象亮面色彩冷暖及色相，受光源色的冷暖與色相的影響。如果光源色的色光強，物象亮面的色彩冷暖就依光源色的色彩為轉移，若光源色的色光弱，則物象的固有色的冷暖起主導作用。

2、物象暗面的色彩冷暖及色相，受環境色的冷暖與色相影響。如果環境色的色光強，物象的冷暖依環境色的色彩為轉移，若環境色的色光弱，物象固有色的冷暖起主導作用。

3、物象的中間部分（中間調子，又稱半調子），則是以固有色的冷暖和色相為主，同時又變光源包及環境色的影響，但不顯著。

4、高光本身的色彩，主要看光源的強弱是而定，若光源包強，高光即光源包，同時還隨著物體本身反光特性的強弱而不同。

5、明暗交界線部分的色彩冷暖及色調基本與暗部相同，只是在明度上更暗，色感更弱。

6、反光部分，屬于暗面的組成部分，它的色彩變化與暗部基本相同，但在明度上較亮，受環境色的冷暖和色相的影響較暗部明顯。

以上是室內色光變化的一般基本特點。而某些個別情況的出現，只能在一定條件之下才會發生，例如有一種室內色彩關系是亮面冷暗面暖，是由于吃天天空的冷色輻射，所以亮面就變冷了，而暗面變暖是受到環境色的影響。

（二）色彩強弱的變化規律

1、物體離光源近，受光面明度高，背光面明度低，形成對強烈的反差。反之物體離光源遠，反差則小。

2、距視點近的物體感覺強，遠的感覺則弱。

3、明度距離大體相同的物品，暖色系色強，冷色系色弱。

4、多種物品放在一起，其色相、黑白及冷暖對越大的越強，越小的越弱。

此外，色彩的空間透視變化規律，和上面所述大體相似：色彩純度高的、暖色系的、冷暖及明暗對比強的感覺近，反之則感覺遠些。

（三）側光、迎光、頂光、平光（正面光）下物體色彩的變化規律

1、側光：物象作感強，調子豐富，層次較多，亮面，半調子及暗面，反光等色彩變化明顯，易于辨別。亮面受先原色的影響大，明度高低定于光源的強弱，色相既受光源色的影響，同時又呈現出固有色，除陽光直射外，一般怕冷。高光部則呈光源色，半調子部位，以固有色為主，同時受光源和環境色的影響，但不明顯。明暗交界線（實為面），其色彩是固有色加深，同時受環境色的影響。反光部分受環境色的影響較大。從整體而言，亮部和暗部的色彩冷暖，總是呈現出相反的趨向。

2、逆光：逆光下的物品是主體深重，物象的外輪廓受光源的影響大，其色相色性主要反映光源色。有時外形呈剪影狀，物體大面 4 積處于背光。色彩變化微弱而復雜，對比柔和，體感不強，其陰影形長而沉重，物體明暗關系就總體而言是上部暗下部亮。

3、頂光：光源來自物體的上方，如天窗射入的陽光或上方抽入的燈光，使物體朝上面的部位明度強，色彩的冷暖及色相受頂光光源色的影響，半調子部位的色彩以固有色為主，同時受光源及環境色的影響，但不明顯，背光部分受環境色的影響大，因光源來自上方，水平面接受光源照射的面積大。因此，一般反光強烈，環境色影響明顯。

4、平光：平光（亦稱正面光）照射下的物體其輪廓清楚，體感不如例光下的物體強，但結構明確。色彩以固有色為，層次變化微弱，明暗、冷暖對比都不大，環境色主要來自背景的反射，反映在物體輪廓部位，但一般都不明顯，畫手光下的靜物寫生時，由于色彩變化較少，若不細心觀察、精心處理，就容易使畫面的色彩單調，特別是在物體之間色調、明度、冷暖區別細微的時候。更難找 色彩的變化，這時，我們就要采用比較的方法，概括起來就是：“明度相同從色相、冷暖上分；冷暖相同的從明度上分”。這樣，就不難找出其微妙的差別寫實風格的繪畫，要求“真實”地表現物象。因此，畫出物體的質感，就成為繪畫不可缺少的要素，作為繪畫練習的基本功來看，表現質感，也是很重要的技巧訓練。表現物體的質感，是以其結構、光亮、重量、質地、肌理等多種因素的綜合來體現的。不同質地的物體，如木、石、陶器、金屬等等，對光的吸收和反射 5 具有不同的特點。由此而構成“質”的外表特征，給人以不同的視覺印象，因而產生了“觸覺”的聯想效果。這說明我們可以通過描繪物體對光的吸收來和反射狀態來表現物體質地的光滑、粗糙或是軟硬等等特點。物體的種類很多，為了闡述方便，可將物體質地的不同類型，概括為以下三種：

（1）表面堅硬、光滑，結構緊密的物品，如瓷器、電鍍器皿、玻璃和金屬物品等，它們都具有強烈的反射光的作用。這類物品上的明暗對比強烈，受光源色和環境色的影響很重。反光相互映照，色彩變化多端，亮部的最突出點（或面），受光后成垂直反射，產生出最有表情的輝點（或城面）。因而高光強烈，物體的固有色相對減弱。表現這類物品，重點是表現其亮部、高光和反光的色彩。要畫得堅實，肯定有力。除反光部分和明暗交界線處，第一遍色可用水較多外，其余部分都不宜過多，高光部位可留白紙底，然后用肯定的筆觸干凈利落地掃上光源色，使之明確。如晴部色彩弱，可先著上固有色后，再輕輕地在相應的部位上畫反映的環境色（也可以反過來先畫環境色再畫固定色），還可在固有色不干時，用含不多的濕筆，提擦去一部分周有色，這時環境色就會自然而生動地顯示出來。

電鍍和金屬物品，亮部到暗部的色彩及明度的變化都很復雜，一般界線都較為清楚，有時呈現出明顯的條狀帶，在表現時要注意，玻璃器皿是透明或半透明的。要注意表現其折光和透光，折光的存在，往往會呈現出反射出來的耀光現象。這種精光點有時很多，但 6 其明度不會完全一樣，需要分別對待和處理。玻璃的透光性很強，光源色、環境色以及其他物體的形，均易透過玻璃看到，因此，在表現時要綜合作整體表現，不可孤立地去畫。

（2）表面粗糙、柔軟、質地疏松的物品，如棉布、呢絨、毛制品及雞冠花一類的花朵等。它們由于質地粗糙、柔軟和疏松，因此反光不強，色彩過渡不明顯，明暗和冷暖對比均不太大，受光源色及環境色的影響也小。固有色相對突出，高光不明顯，沒有強烈的輝點。畫這類物品要著重其固有色，同時找出微弱的光源色和環境色的影響，加強明暗層次的處理，用筆含水量要適當大些，筆觸要柔和生動，交接要自然，可多用濕畫法，利用其沙化和水色擴張的效果。運筆宜輕，虛實結合。因高學不明顯，可用先畫上物體的色彩再用干凈濕筆提擦，使之自然顯現。

表現毛制品，要畫出松軟的感覺。可用虛筆處理，運用水色滲透及擴張的效果來表現，也可以適當采用枯筆或飛白，但不宜用之過多，畫得太實，毛的表現應注意表現毛端的外形，但只要畫出其概括的關系即可，不可一根一根地去勾，否則會流于極滯。布和呢絨的厚度是有區別的。指紋的表現很易于體現它們之間的質地不同。布的褶紋較薄，用筆可以肯定一點，行筆也可快一些，布的招紋明顯而較長，輪廓也清楚。而呢絨則厚重，相紋較為圓渾，其明暗過渡也相里甚小，因而多用濕畫法，調出亮、暗及中間色彩，以濕時連接的方法去畫。待半干時提出亮部。

7（3）第三類，塑料、皮革、陶器及木制品等等。它們的反光特性屬于中等程度，光源色，環境色和固有色均能呈現，表現這類物品要結合實際，采用與之相適應的技法。表現粗陶器之類的物品，可用沉淀法，有利于質的表現。

不同質地的物體，都有各自的肌理，如木紋、織紋、顆粒??等等。在表現質感時要注意刻畫，采用積色，沉淀等方法加以表現，有許多特殊法如食鹽、油畫棒、蠟筆、漿糊、海綿等恰當運用，對表現加強質感，是有著良好效果的。

有些靜物充滿了生命力，如蔬菜、瓜果、花卉等等。畫這類物品時，應注意表一其生機，千萬不要死板刻畫，使其失去盎然情趣，用筆和色要生動自然，具有活力。

三、質感的表現和背景的處理

背景的處理：所謂背景，大致是包括寫生臺面和實物后面的襯布，墻面及某些天物。多數情況下指的是襯布而言。背景，是作為陪襯為靜物主體服務的，亦如戲劇中的主角和配角，二者是不可或缺的有機地聯系在一起，但又是有區別的。因此表現背景時，要認真研究主體與背景的關系，防止將二者等同或割裂開來對待。初學者在這方面常常出現兩種傾向：一是不與主體比較、孤立地盯著背景畫，結果將是只重視主體的認真描繪，而對背景則潦草從事，以致影響畫面的整體效果而歸于失敗。因此，要堅持用全面觀察，相互比較，整體表現的方法。注意表現其色相、明度、冷暖、虛實、8 前后的對比關系。必要時還要作一些適合藝術需要的加工。如果主體和背景二者關系過分諧調，就要強調它們之間原來不太明顯的對比關系；如果二者對比過于強烈，就要注意表現統一使之諧調。

襯布作為靜物的背景，往往由水平面（寫生臺面上的襯布）和垂直面（實物后面懸掛的襯布）組成。這兩部分因有前后空間的距離，加之光源遠近和角度的不同，就會產生變化。無論在透視、色相、明度、冷暖都不會一樣，所以不能等同地去描繪，要畫出變化了的關系。一般來說，前者明度高，色相清楚，后者明度低、色相較弱。如前者色暖，后者則較冷，反過來也是如此對比。至于水平面的上下、左右變化的關系，大體上也是這樣。水平面與垂直面交界部位，對于畫靜物背景來說，是很重要的部位。它的色彩、明暗、結構等的變化極為復雜，同時還存在著主體靜物的陰影，因此，既要表現出這些細微的差別。又不能畫得過實，否則對處理空間距離是不利的。

畫襯布，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時可用于畫法。如面積很大，要事先調好足夠的角色量，有時也可以用三支筆分別調之受光、中間調子和暗部的顏色，有計劃地銜接起來畫。這是由于面積大，局部已干燥，再來調準每一種色彩會造成接色的困難。有經驗的畫家，往往根據襯布的皺紋、結構和畫面的分割情況，將整個背景劃分成幾個區域，有計劃地一個區域一個區域地進行。如果背景面積小，可先鋪完整個襯布的大體色彩，然后逐漸加色調整完成。9 如氣候干燥，可在著色前普遍用清水或淡色先涂一遍。這樣也可以使還色較為從容地進行。

是先畫背景后畫主體靜物還是相反？這個個問題不必絕對化。值得初學者注意的是。有些人常常把實物畫得充分，報完整之后，才去畫背景，這種方法并不妥善。因為先畫主體物時，背景全是白紙，色彩無法對比，因而不易畫準。一般說來，畫那些色彩明亮淺淡的物體，如白色的鮮花時最好先畫背景，把花的部位留白紙待背景畫好之后，再用淺色畫出白花，這樣效果會好些。如果實物的色彩濃重而背景淺淡。當然也可先畫實物后畫背景。不過對初學者來說，最好還是將實物與背景交叉進行，畫出一個總體的色調。然后，再分別進行深入刻畫，不斷調整兩者之間的關系，直至最后完成。靜物和襯布，一般多用淡淡顏色的，它較為適合以水彩表現。因此開始階段盡可能畫一些淡淡而又素凈顏色的襯布，以后再畫濃重色調和帶有花紋的襯布為宜。

第四篇：水彩風景畫法教學

風景寫生的特點

風景與靜物不同的是，靜物可以由人來支配組合，人為的因素比較多，而風景則更加自然原本，不受畫家的情感的支配，只是畫家在選擇和描繪時才加入了感情的因素，因此風景畫更能鍛煉畫家的觀察力和概括力。

在畫風景的過程中，應選擇不同的內容來訓練繪畫的技巧。如同一風景在不同的季節、氣候及光線下的變化，可用水彩畫的干濕的不同技法來表現不同的內容、氣氛和色調。如：雨天和霧天的景色就適合用水彩的濕畫法來表現，晴天和陽光下的景色則適合干畫法，而有些景色則需用干濕結合的畫法來表現，要根據不同的對象特點靈活選擇相應的技法，以達到畫面的完美。

風景畫中很重要的一點就是取景，也就是我們的視角，應從繪畫的角度出發，強調繪畫的特殊語言，用造型、比例、色彩、構圖和色調來表達我們的情感世界。

在這里介紹一點最基本的水彩技法，當你通過自己的實踐的積累，經驗豐富之后，具體畫什么就不成問題了。畫得好壞就看你是否經常練習了。

風景寫生的空間處理

初畫風景的時候常會碰到如何處理空間的問題，所面對的景物空間可能是十分復雜的，要比在室內畫靜物時的空間復雜了很多，該如何解決這個問題呢？以下幾點是一些有效的辦法。

1.處理好畫面景物的明度變化

色彩的明度變化可以很自然的給畫面拉開空間，一般來講，遠景的明度比較高，近景的明度比較重，如：當觀看群山的色彩時，就會發現群山遠近的色彩明度變化了。

2.刻畫的精細程度對空間的影響

一般來講，在一幅畫面里刻畫比較精細的物象會在視覺的前面，更引起觀者的注意，相反則會在視覺的后面，比較虛。

3.色彩的純度（彩度）的處理

在人群中最能引起注意的是身著鮮艷色彩服裝的人。同樣畫風景時，就應將前面的物象或主體的顏色畫得純度高一些，遠處的物象及次要的物象的色彩純度畫得低一些。

4.色彩的冷暖對空間的影響

一般來講，暖色給人近的感覺，冷色則給人遠的感覺。在處理畫面時應用比較暖的色彩來描寫前面的主體，用比較冷的色彩來表現后面的次要的東西。

5.筆觸的處理

在一幅畫面里，一般筆觸大而明顯的部分會更觸動人的視覺，更引人注目，而筆觸小而模糊則會引不起視覺的關注。所以描繪的過程中一定要考慮筆觸運用對空間的影響。

6.光影對空間的影響

在一組風景中，光影的變化會對空間產生很大的影響，光影的對比愈強烈愈會加強畫面的空間感，我們要加強畫面主體及前方物象的光影對比，遠處及比較虛的物象則應減弱光影的對比。

7.干、濕畫法的運用

水彩畫的實踐證明，干畫法與濕畫法的不同運用對空間的變化有著十分明顯的影響，一般我們都會用干畫法來表現前面的主要物象，用濕畫法來處理遠處的比較虛的物象。8.不對稱的形象可加強空間感

我們在畫風景時要盡可能不讓畫面上出現對稱的形象，因為對稱的形象會使畫面缺少空間的感受。

另外我們還可以在畫面上人為的點置一些小動物或一些與畫面有關的器物及圖案和肌理來處理畫面的空間。

風景寫生步驟

白樺秋色（渲染法重疊法），水彩風景步驟圖。

用HB鉛筆畫出白樺樹的姿態。

將白樺樹干及主要的技子用遮蓋液涂上，樹干下面的草地部分，用蠟筆不同的冷暖色點出不規則的點子（省略圖例）。

將天空、遠山和近處的草叢的顏色涂出，涂色彩之前先將紙面用清水打濕，草叢涂上色彩后，用了噴水、彈色及撒鹽的方法，產生了豐富的肌理變化，使草叢色彩更加豐富生動。

將畫面上所有的遮蓋部分用橡皮擦去，之后深入的刻畫樹干部分及樹枝的變化，點出樹的葉子，調整畫面的關系，豐富草叢的色彩。

這幅作品采用的是渲染法和重疊法，表現深秋時節白樺樹的姿態及優美的秋天的色調和豐富的色彩變化。強調白樺樹的動態表情和特有的高雅的性格、畫樹木時，一定要了解樹的生長特點和它結構的特征，用生動的形態來表現它們的個性和精神。

第五篇：水彩靜物寫生的方法與步驟（共）

第三節水彩靜物寫生的方法與步驟

一、授課名稱：水彩靜物寫生的方法與步驟

二、教學目的：

通過教學，使學生掌握水彩靜物作畫的方法步驟，并較熟練的運用水彩畫的技法。

三、教學要求：

熟練掌握靜物寫生的觀察方法與寫生步驟。

四、教學重點和難點：

1、使學生熟悉水彩畫的工具材料及其性能。掌握靜物寫生的方法與 步驟。

2、水彩靜物的干濕畫法的掌握和運用。

五、學時分配：10學時

六、教學方法：

演示法、參觀法。以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法表現。循序漸進，因材施教，堅持講授示范，輔導相結合的教學原則。增強學生的審美能力。

七、教學手段：

講述、教師示范

八、教學內容：

水彩靜物寫生的訓練，總的來講其目的是培養初學者認識色彩，運用色彩和以水彩技法表現對象的能力。因此應從總體來安排不同階段的練習，并有所側重地對每一個階段提出要求，主要有幾個方面的訓練內容和方法。

（一）關于掌握水彩工具，性能及水彩畫的基本技法的練習。

（二）關于認識運用色彩能力的練習

（三）關于靜物質感的認識和表現的練習

（四）關于培養對空間感的認識和表現的練習

水彩靜物的著色方法有兩種即干畫法與濕畫法，前者需要由淺入深，從大面到細部全面鋪開逐層疊畫，要求每遍顏色的透明度很高，而后者則需一氣呵成，準確果斷。最好的方法是干濕相互交替運用。著色中具體進程原則應該是先淺后深，先濕后干，但也不能絕對。要掌握分寸留有余地，所畫程度要恰到好處，留有補筆，調整的余地。

一觀察物體，確定構圖

靜物擺放好后，學生可選擇寫生的位置，坐下來認真觀察靜物，然后考慮構圖。構圖的原意是設計，即畫面的布局安排。靜物畫的構圖必須把握幾個原則，即平衡、均穩、變化、統一。要求盡可能不要重復，反對四平八穩，搞老一套。靜物的構圖力求飽滿，以便于刻畫；另外要運用現代構成原理，追求畫面的設計意識，追求形式美。

二打鉛筆稿

水彩畫打稿用B或2B鉛筆。若鉛質太硬，會將畫紙劃出深痕跡；鉛質太軟，則會將畫紙弄糊搞臟，使涂的水彩污臟，影響透明度。打鉛筆稿要準確、肯定，包括輪廓線投影和高光等都不能似是而非，以免到上色時猶豫不決。

三從主體物開始，鋪出整幅畫面的基本色調

水彩靜物上色，初學者往往是不知所措。一般來說，應該從主體的靜物開始。如果主體物多，則從主體物中最淺的物體開始，因為這時的調色盤、筆和水都很干凈，若從重顏色的主體物開始，到畫淺顏色的主體物時還要洗 筆、洗 調色盤乃至換清水等，比較麻煩。另外，水彩畫與油畫、水粉畫不同之一就是只能重顏色覆蓋淺顏色，而不能淺顏色覆蓋重顏色，因此必須由淺顏色物體開始畫到重顏色的物體。當然畫無定法，對于一個技法熟練的水彩畫家來講，也有從重顏色的物體畫起的。鋪畫面的基本色調時要注意以下幾點：

第一，必須用大筆畫，以防扣細部而不敢下手，畫得支離破碎。

第二，不要考慮細小的形，要“致廣大”，要把自己對物體大的色彩感受和色彩關系畫出來，包括投影、背景和襯布等。

第三，速度要快，不要拖拖拉拉，修修補補，拖泥帶水。

四 深入塑造

水彩畫的深入刻畫較難，因為刻畫遍數多了容易臟、焦，而刻畫遍數少則很難到位。這就要求作畫者分清主次，把握整體。一般來講，主體物可畫三四遍，而陪襯物可兩三遍，襯布和背景盡量一兩遍完成。另外，畫背景調色時筆含水要多，用筆要大，畫到主體靜物時用水要少。所有物體的暗部和投影盡量要少反復，一兩遍最好畫成。畫靜物畫一定要重視物體的投影，特別是主體物的投影要畫得重一些。不少人畫物體時只盯著靜物，而忽視投影，結果物體缺乏量感。還有，一定要處理好靜物與背景、靜物與靜物之間的關系，其中包括明度

對比關系，色彩冷暖關系等。對于靜物受光部周圍的背景一定要畫夠、畫準，否則物體的亮面就亮不起來。背景是作為陪襯為靜物主體服務的，因此表現背景時，要認真研究主體與背景的關系，防止將二者等同或割裂開來對待。襯布作為靜物的背景，往往是由水平面和垂直面組成，這兩部分因前后空間的距離加之光源遠近和角度的不同，就會產生變化。因此既要表現出這些細微的差別，又不能畫得過實，否則對處理空間距離是不利的。畫襯布，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時可用干畫法。要與畫實物交叉進行，畫出一個總體的色調。然后，再分割進行深入刻畫，不斷調整兩者之間的關系，直至最后完成。最后，就是要突出重點，注意處理好主與次、虛與實、前與后的關系。一幅靜物畫中不可能每個靜物都刻畫得十分突出，要有重點，要突出重點。凡重點的物體都要刻畫得精致、扎實、具體、生動。其他的物體相對要放松一下，刻畫得相對概括一些。

五 調整完成調整的目的是使畫面更統一，更整體。主要抓兩頭，即檢查重色給夠了沒有，若沒有給夠就加重深顏色。另外，檢查亮的地方亮起來了沒有，若沒有亮起來，就采用洗的辦法。還要檢查亮的物體周圍的色彩是否太淺或者太灰，這樣也會使亮的物體亮不起來。還要看背景花不花，若花就用大筆統一一下。最后還要檢查整幅畫面的空間感強不強，若不強，該減弱的要減弱。

正確的作畫步驟程序是順利完成畫面并使其達到預期藝術效果的保障，對一氣呵成的水彩畫更顯得重要。

六、作業布置：

1、不同質地靜物組合寫生2幅，尺寸：半開。

2、不同質地、不同光源下的靜物組合速寫2幅、尺寸：4開。

3、較復雜的靜物組合寫生1幅、尺寸：半開。

4、創作靜物1幅。尺寸：半開，教學總結、觀摩：

在課程進行期間，每兩周進行一次教學小結、根據學習期間存在的問題、有的放矢地進行小結，以利下段教學順利地進行。課程結束時進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環，總結經驗，退定成績，找出不足，以利教學的提高，在觀

摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要對問題針對性強，又要有一定的理論深度，以利今后的教學。

參考書目：

《水彩畫》楊云龍高等教育出版社

《色彩教程》黨天才 主編 西北大學出版社2004年9月第一版