第一篇：水彩總結

水彩總結

在經過這幾周的課程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同時也感覺到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在構成上面的安排也是。老師在這幾周的時間上也教會了我們很多，很盡心盡力的教我們，盡可能的讓我們能學到更多。

第二篇：水彩教案

水彩畫教案

第一章 水彩畫概述

一、授課名稱： 水彩畫概述

二、教學目的： 了解水彩畫的形成與發展歷史以及現代水彩畫的現狀和流派。

三、教學要求： 掌握水彩畫的發展規律。

四、教學重點和難點：

五、1、水彩畫的特點；

2、水彩畫的演變以及代表畫家。

六、教學方法： 講授法

七、教學手段： 以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學。

八、教學內容：

一 水彩畫的概念 什么叫水彩畫？ 它的概念的內含和外延是什么？

水彩畫用水調彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調彩進行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進行描繪的一個畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經過幾百年的發展，水彩畫已形成一整套完整而又獨特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點而有別于與它同時發展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價值而獨立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學的正是這種意義上的水彩畫。

二 水彩畫的特點

水彩畫的特點，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調色的媒介，通過“水” 和“色” 的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點，能獲得特殊韻味的效果。關于水彩畫的特點，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快” ；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫” ；（3）“善于表現朦朧美” ；（4）“水和色交融的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點，且都有一定的道理。如果將油畫藝術比作交響樂，那么水彩藝術則好比是輕音樂； 將油畫藝術比作文學作品中的大本小說，那么水彩藝術則好比抒情詩歌。19 世紀美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述： “水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點。實踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現。加上水彩畫材料價廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學、中等師范學校及高等師范院校的美術學專業、高等美術院校的美術教育專業和國畫專業等，都把它既作為色彩基礎課，同時又作為專業課。當然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。

三 水彩畫的起源與發展

（一）水彩畫的起源 水彩藝術起源于歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒介劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經本里的插圖。14 世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水” 和“彩”的特點。15 世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當時的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫稿涂一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為 16 世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了 17 世紀甚至 18 世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當受限的。盡管如此，在 15 世紀未至 16 世紀初，水彩畫已經脫穎而出，并逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定并給以一定評價的。德國美術大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發展為比較完整的水彩畫，被公認為歐洲第一個作水彩畫的畫家。作品有《大草坪》、《阿爾卑斯山》、《一簇櫻草》 等。其水彩畫精細、工整，并略施以粉質。雖然他的作品在技法與色彩的運用上還比較簡單，但作為獨立的水彩畫作品與世人見面，無疑是開日后水彩畫之先河。在德國畫家中，霍爾拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。

（二）尼德蘭諸畫家的水彩畫 十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡· 代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立后的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，并使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工 具乃至作品售價都并不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意制作并在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所采購了。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維 甘 蒲（1585—1634），奧斯達特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內玩棋的農民》、《山路》 等。荷蘭這一時期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨立發展的方向邁進了一大步，在運用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對荷蘭這一時期的水彩畫作幾乎一無所知。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產生了極其深遠的影響。而就水彩畫的發展來說，他們的水彩畫對繼之而來的英國水彩畫的興起，其意義是應予肯定的。

（三）英國水彩畫的興起 水彩畫取得長足發展，始于十八世紀的英國。英國資產階級革命的成功，使它在以后的兩個世紀里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。有關機構都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。保羅· 桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當局從事地形圖的繪制工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，并不斷提高自己的寫生能力。后來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，并集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得 了重大突破。他的 水彩畫多取材于鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而后者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，后在旅游歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的熏陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。

（四）水彩畫的繁榮時代 從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候濕潤，經常籠罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼； 再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業化的產物作為主題。他們勇于突破前人因襲古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，并使之日臻完善和成熟。因為不滿于皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們于 1804 年成立了水彩畫會。華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。科特曼（1782—1842）生時并無盛名，死后則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有杰出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》 等。盡管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量涌現。在技法上，他們主要是采用反復層層疊加的辦法，對景物進行細致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果； 但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。經過畫家群體的共同努力，他們終于在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有： 格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了 27 歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋梁。泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789 年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802 年，年僅 27 歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對后來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，后受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，并逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流” 作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》 兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，并且往往是多幅畫同時并時。據說他乘船游弋威尼斯大運河時，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國后再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上的船》 和《廷尼湖風景》 等都是他的杰作。康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜里（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提并論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫里表達的“就是光線、露 水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應溯源于他和泰納。博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活 26 歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據說英、法的追隨者都甚多，后人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》 和《威尼斯風景》等。在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀中葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量涌現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。十九世紀的下半葉，英國的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩，不過，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那樣出色的抒情畫家。十九世紀歐洲各國的油畫家，也涉獵水彩畫。英國畫家邦寧頓在法國旅居時，由于他的水彩畫的高超技巧，極富吸引力，使很多法國畫家躍躍欲試。他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時，作過許多水彩速寫。據說柯羅也因為有一天偶爾看到邦寧頓的水彩畫，才立志要做一個畫家的，可見其吸引力之大。法國畫家杜米埃也作過大量的水彩畫，他運用大塊的明暗、奔放粗狂的線條，強有力地刻畫出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。十九世紀后期，法國印象派的畫家也畫一些水彩畫。其中點彩派的發揚者忒納（1863—1935），他的水彩畫以點點斑駁的色彩來表現，光彩奪目，可視作水彩畫的一種新技巧。梵高也有很出色的水彩畫。塞尚則是印象派諸家中，認真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家，他的藝術生涯中，曾有一部分時間沉迷于水彩畫的研究，他認為水彩是一種簡潔而有力的表現方法，其效果足與油畫相抗衡，十九世紀俄羅斯的很多油畫大師，也喜歡畫水彩畫。布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人，都畫過很多極其出色的水彩畫作品。十九世紀未，在俄國就成立了俄羅斯水彩畫協會，舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。

（五）現代水彩畫 十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍斗艷。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。歐洲的新畫派，如野獸派、立體派、抽象派等，他們的作品及理論被介紹到英國來，影響了英國的繪畫界，英國的水彩畫家，在技法上也就相應的起了變革。在這方面來說，保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。他們以立體主義對于形體的分式方法作畫，但就內容和題材來說，則與英國傳統的水彩畫步調一致。不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。在德國，甚少專門的水彩畫家，但水彩畫的業余愛好者則不乏其人。如包豪斯學院的諸畫家，表現主義畫家可可殊加，努爾特等都喜歡畫水彩畫。在法國現代畫家中，邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫，但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。他的畫一揮而就，下筆不改，只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。英國的水彩畫作品于十九世紀下半葉被介紹到美國以后，引起很大的興題，一時愛好者甚多。賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到，他在旅行時的寫生畫多是水彩，用筆自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》 等。現代美國水彩畫家賀培、斐爾等的水彩風景畫都有新意。魏斯是我們較熟悉的畫家，他用透明和不透明水彩，畫出了大量美國鄉土題材的風景和風俗畫，色彩樸素而響高，刻畫精細入微，而真情并注，看他的畫猶如聽美國民歌。美國還有一批為數不少的寫實的水彩畫家，他們致力于水彩技法方面的探討，并特別注意在技術手段和工具材料方面的研究和出新，從食鹽到松節油等等，幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水分等發生特殊效果的東西，他們都不擇手段地在寫實所允許的范圍內加以嘗試，而且取得相當大的成績。他們的作品大多色彩鮮明，生動活潑，令人感到一種“美國式” 的華麗和暢快； 但也顯得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩畫技術的經驗和精神來說，仍然有許多值得借鑒之處。前蘇聯水彩畫壇進入 20 世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C· 格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以后，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先后舉辦過 130 余次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，并通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較后者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關系。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。

（六）中國現代的水彩畫 中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之后，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》 中說： “徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。” 實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。西歐的水彩畫傳到中國大約有百余年之歷史。由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，并和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水 彩畫傳到中國后便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，并結合中華民族繪畫的經驗，創作具有中華民族特色的現代水彩畫。中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19 世紀末 20 世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品； 20 世紀 30 年代，李劍晨和關廣志等先生先后遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國后，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40 年代，上海水彩畫群體就已形成； 五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80 年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90 年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先后舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫· 粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97· 中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展” 等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有： 李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用干畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以濕畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勛等也是水彩畫的老手。李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重； 后者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在 20 世紀50 年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師范學校美術課的必修內容，并作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，并招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。

九、作業布置： 思考題： 1． 什么叫水彩畫？ 它的概念的內含和外延都包括哪些內容？ 2． 水彩畫起源于哪個國家的哪個畫家？ 簡述歐洲水彩畫的起源和發展情況。3． 簡述當代中國水彩畫的發展情況，并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。

十、參考書目： 1． 《英國水彩畫簡史》 劉汝醴、劉明毅編著，上海人民美術出版社 1991 年10 月 出版。2． 《中國水彩畫史》 袁振藻編著，上海畫報出版社 2000 年 9 月 出版。3.《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學出版社 2004 年 9 月 第一版

第二章 水彩畫基本常識 第一節 初識色彩

二、教學目的： 研究色彩的基本要素和一般的變化規律，為色彩寫生打下良好的基礎。

三、教學要求： 掌握水彩畫色彩的基本概念。

四、教學重點和難點：

1、色彩的要素和相互關系；

2、色彩的一般變化規律。

六、教學方法： 講授法

七、教學手段： 以理論講授為主，并聯系實際，輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容： 色彩的三元素指的是色相，明度與純度 一 色相 就是指色與色之間的區別，又稱為色調，例如，黃色、紅色與蘭色，當一種色相與另一種色相混合，又會產生另一種色相，因此，世界上的色相是千變萬化的。原色，指的是不能夠以其它色相 調出的基本色，如： 紅、藍、黃等。間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如： 橙、綠、紫等。色環，將色彩以三原色做環狀衍生形成色環，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環等。充分利用色環的原則，可以使我們對色彩的掌握更得心應手。

二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高； 越接近黑色，暗調越高。三 純度 也稱為彩度，指色彩本身的純度或強弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越高。

四 色彩的感覺

（一）冷與暖 暖色---紅，黃，橙構成暖色調 冷色---藍色系構成冷色調 介與于冷、暖之間的構成中間色調

（二）輕與重 高明度的色彩會產生輕巧感； 反之，低明度的色彩則產生穩重感

（三）前進、后退、膨脹、收縮 明亮艷麗的色彩（如橙，黃）有前進、膨脹感； 深暗平靜的色彩（如深藍、深紫）有后退、收縮的感覺。

九、作業布置： 熟悉并掌握色彩的性質及其變化規律。

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學出版社 2004 年 9 月 第一版

第二節 水彩畫的基礎知識

一、授課名稱： 水彩畫的基礎知識

二、教學目的： 了解水彩畫的一般性適合特征。

三、教學要求： 工具材料的性能及特點。

四、教學重點和難點：

1、水彩畫的特點；

2、工具材料的性能和特點。

六、教學方法： 講授法、演示法、參觀法

七、教學手段： 以理論講述為主，理論聯系實際，適當進行技法演示。輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學。

八、教學內容： 水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種并興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術特點。

一 工具性能 學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。

（一）水彩顏料水彩顏料色粒很細, 與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙疊加之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉淀現象，巧妙運用可產生新穎的效果。

（二）畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公后紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什么紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆； 吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖； 太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。

（三）畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。二 水彩畫的特點 水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄涂保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

九、作業布置： 閱覽有關參考書目，并簡述水彩畫的特點。

十、參考書目

： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學出版社 2004 年 9 月 第一版

第三節 水彩畫的基本技法

一、授課名稱： 水彩畫的基本技法 二、二、教學目的： 熟悉和掌握水彩畫的一般表現技法。

三、三、教學要求： 注重內在情感的抒發，靈活運用，自然發揮。

四、教學重點和難點：

1、干畫法和濕畫法；

2、干濕結合靈活運用。

五、學時分配： 2 學時

六、教學方法： 講授法、演示法

七、教學手段： 以技法理論講述為主，理論聯系實際，適當進行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容： 一 干畫法和濕畫法

（一）干畫法 干畫法是一種多層畫法。用多層疊加的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層 冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調整畫面時，經常采用此 法。接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白； 用水比較飽滿，在粗紋紙上快畫，也產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。干畫法不能只在“干” 字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

（二）濕畫法： 是在濕底子上著色的方法。趁紙面水色未干進 行連續著色，故又名連續著色法。濕時連續，濕時重疊，濕時點彩，沉淀等法，均屬于這一類畫法。1 濕紙著色： 也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再次著色，是濕畫法中經常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強度減弱。色彩混合呈朦朧狀態，給人若隱若現的感覺，有水色淋漓的特殊效果。另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫布上，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收的水分，趁未干時即下筆著色，形色容易掌握，仍能達到濕畫的效果。2 濕時重疊： 是根據水彩畫用水調色的特點，趁畫面水、色未干時進行重疊著色，使色彩柔和潤澤，筆觸減弱，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤清雅的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕時連接： 是趁濕時不斷連接色塊來表現對象的方法。鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。4 濕時點彩： 是趁水、色未干時用點作補充，利用水的流動，使它自然融合，求得色彩變化的效果。沉淀： 水彩顏色各色的質地有差異，經水浮動，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創造了一種特有的沉淀效果。畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

二 水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少； 在干燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。畫紙的吸水程度： 要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜； 描寫局部和細節用水適當減少。

三 “留空” 的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空” 的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空” 出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空” 的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力； 相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕 輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

四 筆法 筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸” 從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。

九、作業布置： 臨摹 2 幅水彩畫作品

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學出版社 2004 年 9 月 第一版

第四節 水彩畫的基本技法

二、教學目的： 了解水彩畫的調色方法，學習并掌握水彩畫的特殊表現形式。

三、教學要求： 初步掌握水彩畫的工具材料的性能，研究水彩畫的表現語言。

四、教學重點和難點：

1、水彩畫的調色方法和基本技法。

2、各種特殊技法的試驗；

3、特殊效果的把握和運用。

六、教學方法： 講授法、演示法、練習法

七、教學手段： 以技法理論講述為主，理論聯系實際，適當進行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容： 一 水彩畫的調色方法： 水彩畫顏色的調配，可以采取以下幾種方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應注意的是作畫過程中，根據畫面需要靈活運用。

（一）混合法： 把不同色相的顏料調水稍加撥動，不完全調勻，即畫到畫面上，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是： 1 調色的種類不宜太多； 2 色性冷暖不同的顏色調和時，不宜等量調和； 3 顏色不宜調得過濃，保持一定的透明度。

（二）融合法： 在畫上面直接調配所需的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調色較生動，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

（三）重置法： 即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識地將第一遍顏色畫的暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，再罩暖色，根據實際情況而定。

（四）并置法： 運用色點和小色塊，將不同色相的顏色，經水調和直接并置在畫面上，只要色彩關系正確，同樣可以達到表現對象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產生一種閃爍跳動的感覺。

二 水彩畫的特殊技法 水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據不同對象的需要，采用適當的技法來表現。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

（一）刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。

（二）蠟筆法： 用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

（三）吸洗法： 使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

（四）噴水法： 有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色未干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

（五）撒鹽法： 顏色未干時撒上細鹽粒，干后出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨便亂撒，會前功盡棄。

（六）對印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。

（七）油漬法： 水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油 漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

（八）蛋清畫——附著力強——精細；

（九）摻漿糊——增強筆觸、利用形體塑造；

（十）、色紙畫——調子易統一；

第三篇：水彩教學大綱

《水彩畫》教學大綱

適用專業：三年制（專科）總學時：18 學分：1 編號：

一、課程性質與作用

水彩畫的學習，使學生掌握一定的色彩理論知識和自然光色變化規律，熟悉水彩畫及其工具材料的性能特點，使學生在繪畫中將感性認識理論化、科學化，并運用正確的觀察方法和表現技法，運用理論知識指導水彩表現技巧，提高學生水彩修養的創造性和水彩的思維能力。通過本課程的教學，解決造型藝術中諸多最為基本的問題，從而逐漸在技術和經驗的獲得中具備表現自然的能力，為獨立地進行藝術創作做準備。通過靜物寫生或外出風景寫生將色彩理論與水彩實踐相結合。初步了解水彩藝術中“水”、“色”、“時間”三要素在作畫過程中承擔的重要作用；了解由水彩豐富的偶然因素所產生的水彩畫獨有的藝術魅力，并在此基礎上學習優秀作品成熟的繪畫理念，開拓眼界，提高個人藝術修養。

二、教學目標

水彩畫教學的目的綜合起來有以下幾個方面：

1、了解色彩的藝術特點以及形象與色彩的相互關系。

2、掌握水彩畫的特點和寫生步驟與方法掌握工具及材料的應用。

3、正確地運用色彩觀察方法，從整體出發，通過對比區別色彩傾向，表現出他們之間的色彩關系。在寫生過程中逐步掌握色彩調配，色彩對比和諧調等規律。

4、掌握用色彩塑造形體，表現立體空間的方法。

5、通過寫生了解水彩畫的各種表現技法，掌握構圖的基本原理，提高組織畫面的能力。、6、認識畫面整體關系的重要性，提高駕馭畫面的能力。

7、具有對色彩的記憶、想象在創作中運用的能力。

（三）觀察研究

擺在初學者面前頭等重要的大事是培養正確的觀察方法，在作畫之前，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水彩畫寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓，構圖應注意研究以下幾個方面：

a、對對象的位置、結構、比例、形體特征要準確而肯定。b、物體、景物、人物的位置距離要有疏密、主次、遠中近的變化。要注意視點的高低、角度與表現內容的情感聯系。

2、鋪大色調

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調整

四、教學實施建議

（一）課時安排

《 水彩畫 》課程于第三學期內開設。授課每周2學時，共9周，合計18學時。各章節教學內容的學時分配如下：

第一章 概述（2學時）

第一節 水彩畫的概念及特征 第二節 水彩畫的起源與發展

第二章 水彩畫的工具和材料（1學時）

第一節 水彩畫的工具 第二節 水彩畫的材料及特性

第三章 水彩畫技法（2學時）

第一節 基礎技法 第二節 特殊技法

第四章 靜物寫生（13學時）

第一節 水彩寫生的步驟與方法

人民美術出版社 中國建筑工業出版社

第四篇：《蠟筆水彩圖案》

《蠟筆水彩圖案》

一、教學目標

1、通過教學“蠟筆水彩圖案”的描繪方法，能大膽地運用色彩，畫出較美的圖案。

2、在借鑒生活美景中設計圖案，逐步培養學生的創造能力與審美情趣。

二、教學重點、難點

重點：掌握“蠟筆水彩圖案”的描繪方法，并能較大膽地表現圖案的色彩。

難點：圖案中點、線、面的組合運用與圖案色彩運用能力的培養。

三、課前準備

教師：課件、蠟筆水彩畫工具、范畫

學生：蠟筆水彩畫工具

四、教學過程

1、情境導入，揭題

（1）帶領學生參觀小靈家的新房子（課件展示）

（2）你能幫小靈把這床單、墻壁打扮得漂亮些嗎？（展示小靈的房間）

（3）揭題：我們為小靈房間內裝扮的花紋叫圖案（板書）

（4）了解圖案的作用：圖案除了用來裝扮床單、墻、地毯外，還可以在桌布、衣服、窗簾、手帕等處看到，有了圖案可以使我們的生活變得更美，今天我們就要學用蠟筆水彩的方法畫圖案。（板書）

2、新授（了解圖案的構成及點、線、面的組合運用）

（1）了解圖案的構成：仔細觀察這些圖案有什么共同點呢？四人小組討論。（展示6幅圖案）

根據學生回答出示圖案中的點、線、面。（點、線、面閃動）

講解點、線、面的多種形式。

結論：我們發現圖案一般都由點、線、面構成（板書）。

（2）了解點、線、面的組合特點：是不是每幅圖案都由點、線、面構成呢?觀察6副圖案。指名回答。

結論：圖案可以由單獨的點、線、面構成，也可以由點、線、面組合而成(板書)。

（3）比較點、線、面的不同組合效果：老師也用了點、線、面組成了兩幅圖案，比一比，你喜歡哪一幅？為什么？（課件展示）

結論：用點、線、面組合時，要把它們穿插在一起、分散排列在畫面中，那才漂亮！

3、范畫（示范蠟筆水彩圖案的描繪方法，學會大膽運用色彩）

（1）構思：掌握了點、線、面的組合，我們就可以來畫圖案了，首先，我們要想好設計怎樣的圖案，書中的同學是怎么想的，我們來聽聽吧！（課件展示）

（2）范畫：原來在大自然中也能找到這么美的圖案，讓我們到大自然中去看看吧！（課件）

看到這么美的畫面，老師真想來設計一幅。

示范。講解注意點：①設計不是臨摹，要有創意;

②用蠟筆畫時要肯定、有力;

③調顏色時，可稍多加水，刷一遍就夠了。

（3）比較不同底色的效果：改變底色，效果一樣嗎？（出示不同底色的兩幅圖）

你喜歡哪一幅，為什么？

結論：我們發現用這些相鄰的色彩放在一起比較和諧，這三組色彩在一起對比強烈、很醒目。（出示色相圖）

4、布置作業

（1）激趣：小靈還要大家幫個忙。（課件展示）

同學們，愿不愿意當回設計師啊？

（2）欣賞：就讓我們邊欣賞這美景邊構思你要設計的圖案吧！（課件展示）

簡介：這邊是大設計師們設計的圖案，那邊是老師在生活中發現的美的畫面，相信同學們肯定看到過更美的，就請你把最美的設計成圖案吧！

（3）作業。

5、巡視指導

6、小設計師作品展，講設計思路。

7、課堂小結：今天，我們每位同學都當了回設計師，幫小靈設計了這么多漂亮的圖案，小靈的墻上都掛不過了，你可以帶回家裝扮自己的房間了。

看到大家這么能干，老師相信同學們長大后肯定能成為一名真正的設計師，把生活裝扮得更美！

學生作業展示：

第五篇：水彩畫說課

第六課 教學設計

王世舉

課題：《水彩畫——水色交融 酣暢淋漓》

[知識與能力目標]

1、通過學習了解水彩畫的特點；

2、通過對比能發現水彩畫與中國傳統繪畫的聯系和區別；

3、水彩畫使用的工具與材料的認知；

4、水彩畫技法的了解和學習；

5、水彩畫中靜物和風景寫生的方法與程序的學習。[過程與方法目標]

1、對水彩畫分類作品進行對比、欣賞、討論的過程，實現學生的感性認識與理性認識的相互轉換；

2、對水彩畫中靜物寫生和風景寫生的程序分步學習和對風景畫過程的視頻觀看實現學生對水彩畫一般技法的接受和理解；

3、結合關于水彩畫學習的內容，設置不同的問題情景，讓學生思考練習，主動獲得和水彩畫有關的知識內容；

[情感態度價值觀目標]

1、通過對西方水彩畫系的學習，在個人情感上同步獲得中西方繪畫藝術對比融合的概念，增強學生的獨立審美能力和民族文化藝術觀念；

教學過程

教學活動一：新課導入

要點：

1、水彩畫特點的描述引入；

2、水彩畫發展的簡況介紹； 教學活動二：水彩畫的特點

1、（思考練習）方法：設置的一道配圖選擇題：從油畫、水粉畫、水彩畫和國畫中選擇出水彩畫。

2、（作品欣賞）水彩畫作品的欣賞，強化水彩畫的視覺特征。

3、（適時小結）學生提煉文字、教師出示結果，理解水彩畫的特點。教學活動三：水彩畫與中國傳統繪畫的聯系與區別

1、（思考與討論）方法：作品《葡萄》與《墨葡萄圖》的對比，讓學生思考感受，并引導討論。目的：認知西方水彩畫與中國畫的聯系和區別。

2、（適時小結）以表格的形式直觀的呈現水彩畫與中國畫的對比結果。教學活動四：如何畫水彩畫

1、水彩畫工具和材料的介紹；文字和圖示結合，認識水彩畫的工具和材料。

2、水彩畫一般技法的分析；干畫法和濕畫法的學習。不同技法對應的不同作品，直觀體驗和理論程序結合。

3、水彩畫特殊技法的了解（課件展示不同技法的作品效果圖）留白法、刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法等 教學活動五：水彩靜物畫和水彩風景畫的方法和程序

1、水彩靜物畫寫生

教師分步展示過程圖，并用文字描述一般的過程；

2、水彩風景畫寫生

觀看水彩風景畫的創作實際視頻（5分鐘左右），視覺感受水彩畫的特點。教學活動六：課堂小結

第六課教學設計

課題：《水彩畫——水色交融 酣暢淋漓》 教師：同官高級中學 楊小剛

[知識與能力目標]

1、通過學習了解水彩畫的特點；

2、通過對比能發現水彩畫與中國傳統繪畫的聯系和區別；

3、水彩畫使用的工具與材料的認知；

4、水彩畫技法的了解和學習；

5、水彩畫中靜物和風景寫生的方法與程序的學習。[過程與方法目標]

1、對水彩畫分類作品進行對比、欣賞、討論的過程，實現學生的感性認識與理性認識的相互轉換；

2、對水彩畫中靜物寫生和風景寫生的程序分步學習和對風景畫過程的視頻觀看實現學生對水彩畫一般技法的接受和理解；

3、結合關于水彩畫學習的內容，設置不同的問題情景，讓學生思考練習，主動獲得和水彩畫有關的知識內容；

[情感態度價值觀目標]

1、通過對西方水彩畫系的學習，在個人情感上同步獲得中西方繪畫藝術對比融合的概念，增強學生的獨立審美能力和民族文化藝術觀念；

2、水彩畫藝術的發展和時代性的體現，促進學生個體創新精神的萌發，學習過程中讓學生充盈藝術創作中的現代意識、多元狀態，學會觀察、發現生活中美的事物和美的現象。

教學過程

教學活動一：新課導入

要點：

1、水彩畫特點的描述引入；

2、水彩畫發展的簡況介紹； 教學活動二：水彩畫的特點

1、（思考練習）

目的：銜接導入環節，讓學生通過直觀的感受對水彩畫形成感性的認識。方法：設置的一道配圖選擇題：從油畫、水粉畫、水彩畫和國畫中選擇出水彩畫。

2、（作品欣賞）

兩幅水彩畫作品的欣賞，強化水彩畫的視覺特征。

3、（適時小結）

學生提煉文字、教師出示結果，理解水彩畫的特點。教學活動三：水彩畫與中國傳統繪畫的聯系與區別

1、（思考與討論）方法：作品《葡萄》與《墨葡萄圖》的對比，讓學生思考感受，并引導討論。目的：認知西方水彩畫與中國畫的聯系和區別。

2、（適時小結）

以表格的形式直觀的呈現水彩畫與中國畫的對比結果。教學活動四：如何畫水彩畫

1、水彩畫工具和材料的介紹；

文字和圖示結合，認識水彩畫的工具和材料。

2、水彩畫一般技法的分析； 干畫法和濕畫法的學習。

不同技法對應的不同作品，直觀體驗和理論程序結合。

3、水彩畫特殊技法的了解

留白法、刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法等（思考練習）

結合水彩畫與中國畫的對比，從技法上做聯系，設置2個選擇題，讓學生把中國畫的“用墨方法”和“水彩畫的技法”做對比。

教學活動五：水彩靜物畫和水彩風景畫的方法和程序

一、水彩靜物畫寫生

1、主要程序：構圖——著色

2、教師分步幻燈圖示過程圖，并用文字描述一般的過程；

二、水彩風景畫寫生

1、風景畫寫生的目的

2、文字提示：A確定“視平線”的高、中、低；B遠景、中景、近景的劃分；

3、教師分步幻燈圖示過程圖，并用文字描述一般的過程；

4、觀看水彩風景畫的創作實際視頻（5分鐘左右），視覺感受水彩畫的特點。

課后練習

1、教師設置三個題目，對學生的學習進行鞏固和延展。

2、課后寄語：對學生的審美情感和價值觀進行潛移默化的引導