第一篇：第3課 水彩風景寫生

第3課

水彩風景寫生

一、教學目標

1．了解水彩畫的基本知識，學習水彩畫的鉛筆淡彩畫法和水彩的干、濕畫法等技法。進行簡單的水彩風景畫寫生練習。

2．通過由易到難的練習過程，初步掌握使用鉛筆、鋼筆或其他單色硬筆起草畫稿再施加淡彩的方法，完成淡彩風景畫。進而體驗水彩的干、濕畫法以及干濕結合的畫法，按照一般步驟進行水彩風景畫的寫生練習。

3．在水彩寫生過程中，養成細致觀察視覺物象的習慣，感受水彩顏料在描繪物象中的表現情趣及審美特征，激發對水彩畫的興趣。

二、課時分配建議

本課可安排3課時完成教學。

第一課時：體驗水彩顏料特性，在前課線條寫生作業基礎上嘗試添加淡彩。

第二課時：學習淡彩畫法，用鉛筆淡彩完成一幅校園小景寫生。

第三課時：學習水彩畫的干、濕畫法，用干濕結合的方法繪制一幅水彩風景畫作業。

三、教材分析

水彩畫是一種較為輕松的畫種，在西洋繪畫中，如果將油畫、壁畫等比作“交響音樂”的話，那么水彩畫就可以比作“輕音樂”。這是因為水彩畫工具材料較為簡單，它以水來調和顏料，在紙上作畫，畫幅一般不大，極少有超過一張全開紙大小的。作為寫生，畫具攜帶方便：室外寫生最常采用四開大小的紙張，顏料因此使用較少，調和顏料的水可以在很多地方取用，即使要隨身攜帶也只需少許。水彩畫最突出的特點是水色淋漓、清新流暢、瑩潤透徹，韻味—卜足，工具材料雖然簡單，但卻有豐富的表現力，無論是風景、靜物、人物都 適宜表現，其中尤以表現風景最為擅長。另外水彩畫作品一般幅面較小，適合室內尤其是家庭懸掛，可為室內增添藝術品位。因’此，中學階段的學生學習一點水彩畫，多練習一些水彩小品，對于今后進一步掌握色彩的運用、畫面的構圖、物象的造型以及根據自己的興趣創作水彩畫來裝點家居等都大有裨益。

遵循由易到難、循序漸進的原則，本課介紹了兩種水彩畫的學習方法：先學習淡彩畫法，再進一步接觸干、濕畫法，使學生體驗水彩畫的整個創作過程，感受它的藝術表現力。

教材第10頁的三段課文：第——段簡單介紹什么是水彩畫及其歷史，第二段介紹了水彩畫的藝術特色，第三段介紹水彩畫的主要表現題材以及作為室內懸掛所能營造的藝術氣氛。此頁配以中外水彩畫家的四幅作品，使學生對這一畫種有一個初淺的認識。

教材第11頁至第12頁是學習“硬筆淡彩風景畫”。一般將“鉛筆淡彩”、“鋼筆淡彩”以及用其他單色硬筆起草的畫法統稱為“硬筆淡彩”，這種畫法實際上是“有簡單明暗色調的鉛筆(或鋼筆)素描+薄涂水彩顏料”，嚴格地說并不是一種水彩畫的畫法，而是畫家采集素材、記錄形象的一種簡便易行的方法。但由于它所具有的流暢、明快、清新的藝術效果，有時畫家又在自己的這種畫中刻意突出鉛筆或鋼筆的痕跡，雖罩上了一層色彩，卻追求———種“若隱若現”、“欲蓋彌彰”的趣味。因此，學生在學習水彩畫時，可以先從這種較為簡單的方法人手，便于對形的把握，比直接用色彩造型容易些。

第11頁右側提供了———組由學生繪制的步驟圖：第?·幅使用鉛筆起稿，在這一步驟中先要解決構圖、透視的問題，可以與前面所學習的《線條風景寫生》——課結合起來，把形找準，然后加上簡單的明暗調子，調子的用線宜疏不宜密，宜簡不宜繁；第二幅是薄涂色彩，可先涂較亮的區域，如天空和水面，最亮的地方空出紙色，再涂較暗的地方，基本采用固有色著色；第三幅是完成稿，是在第二幅的基礎上進一步添加色彩，深入描繪，畫出條件色、環境色的效果，細心調整完成。此頁左上角奧列佛的《廣場速寫》就是一幅硬筆淡彩作品，從畫面上可以看出其基本就是在一幅單色的線條畫面上簡單地施加了三四種色彩，畫面輕松明快，簡潔而不失韻味。第12頁除《溪邊小景》和《紅房子》兩幅為成人范作外，其他三幅均為學生作品。

在作、比方面，為了使學生循序漸進地掌握水彩畫的基本技法，可以從最簡單的體驗開始，先嘗試在以往的線條寫生作業上稍加明暗，再薄涂水彩色成為一幅淡彩畫。

以上為第一、第二課時的學習內容。

教材第13頁為第三課時學習內容。水彩畫的作畫步驟一般是：起稿一一可用鉛筆勾出大體輪廓，也可直接用淡淡的水彩色勾出輪廓和大的體面關系；著色——先亮部后暗部、先深色后淺色、先遠景后近景，天空和水面最亮處以及物體高光處可以空出白紙顏色；深入——深入刻畫各個細部，調整整個畫面各部的關系，完成。

干畫法和濕畫法是水彩畫的兩種最基本的畫法。所謂“干畫法”，是在第—‘道色彩著色后略等片刻，待顏色半干或全干后接畫與之相鄰的第二道色，兩種顏色相接處界限清晰分明。這種畫法適宜表現建筑物體塊的轉角處、近景物象之間界限的處理等。所謂“濕畫法”則與干畫法相反，相鄰的色彩之間要趁濕銜接，使顏色相互滲化形成過渡效果，適宜表現天空和云、水面以及曲面物象的體面轉折處等。事實上，很少有水彩畫作品是單純采用干畫法或濕畫法，而常常是在?—幅作品中同時運用干畫法和濕畫法來完成的。

另外，水彩畫家常常采用一些特殊技法來豐富水彩畫的表現力，如撒鹽法、了)刮法、對印法、油水分離法、蠟底罩色法等等。這些 技法不僅操作起來并不難，而且可以使作品平添許多情趣。在學生掌握了基本的技法之后，可以鼓勵他們進一步嘗試這些特殊技法。

水彩畫所用的紙張應為水彩畫專用畫紙，其表面紋理粗糙，較厚，掛水后不變形，但價格較貴，初學水彩畫，如果沒有條件購買水彩紙，可以采用表面粗糙些的素描紙代用。學生練習可以用八開或十六開大小的紙就行了；至于筆，專用的水彩畫筆和中國毛筆都可用。顏料除了專用的水彩畫顏料以外，也可以使用中國畫顏料。

四、教學實施建議

第一課時

(一)課前準備

1．教師準備中外畫家的水彩風景作品和油畫風景作品圖片若干幅(包括淡彩風景寫生作品一至二幅)，教師所作水彩畫、油畫范作各一幅。

2．學生準備前一課所畫的線條風景寫生作業一張，鉛筆，水彩畫顏料、調色碟、水盂。(二)課堂教學過程

1．導入課題

展示中外畫家所作的水彩、油畫風景作品圖片4-6幅，教師水彩畫、油畫范作各一幅，引導學生分辨哪些是水彩畫、哪些是油畫，通過比較發現兩個畫種色彩的不同之處，導入本課。

2．欣賞與討論

(1)分發畫作圖片至各小組，以傳閱的形式請學生仔細欣賞兩個畫種作品的細節。分組討論水彩畫的色彩表現特點。提示著重注意的問題：①哪種畫的顏色厚重、覆蓋力強?哪種畫的顏色薄而透明感強?②水彩畫與油畫在著色順序上有什么明顯的不同?你能判斷出水彩畫中的深與淺、明與暗、遠與近在作畫時的先后嗎?③水彩畫的整體效果給你什么審美感受?④(對比一般水彩畫和鉛筆淡彩水彩畫)同樣是水彩畫，這兩種畫法有什么明顯的不同?(2)各組間介紹討論結果，作品進行評述。

3．歸納知識點對所欣賞的

(1)請學生閱讀課文，欣賞課本上的畫家作品，并對照課文看課本上的鉛筆淡彩風景寫生步驟圖。

(2)教師歸納出鉛筆淡彩風景寫生的基本步驟和技法：

基本步驟：

①用鉛筆起草出景物的大體輪廓，采用類似線條寫生的方法勾畫出各部分的結構。

②繼續用鉛筆，以稀疏的線條在暗部輕輕涂上暗調子，明暗層次不宜過多，二到三個層次即可。

③開始使用水彩顏料。先用含水較多的顏料涂上天空的顏色，白云處空出紙色。再畫較遠的景物和明亮的部分，最后畫較近的景物和暗部景物。涂色時基本使用固有色，只需區別出不同部分的深淺即可。

④對整個畫面色彩作總體調整，景物中有明顯受環境影響和光源影響而發生變化的地方，適當表現其環境色和條件色。深化細部的刻畫，完成。

技法要點：

淡彩風景寫生時要注意：色彩不要過厚，掌握水分的多少，不論亮部還是暗部都不要讓顏色覆蓋了鉛筆稿，始終保持顏色的透明。不同色彩相接的地方，要根據實際需要，以水分含量多少和先后兩種顏色著色時機來控制其相互交融還是界限分明，使之有虛有實。—般應做到近實遠虛。如果小面積的顏色不準，可以用筆蘸清水洗掉，待稍干后重新上色，但切不可多次重復，否則畫面會變臟。

4．學生練習

請學生選擇一幅自己在上一課所作的線條風景寫生作業，指導學生用鉛筆稍加明暗調子，改畫成一幅鉛筆淡彩畫作業，從而初步體驗水彩畫的色彩特性和著色過程。作業過程中教師隨時加以巡視指導，發現問題及時進行捉示和糾正。

5．進行作業講評

作業完成后，學生之間可相互觀摩作業、提意見，教師參與學生討論，并提出指導性建議。著重對各類典型作業進行講評，同時分析色彩運用過重的、畫面太臟的、色彩水分控制不好的幾類作業失敗的原因，提醒學生今后注意。(三)課后拓展學習

學生利用課余時間再找一幅線條畫(可以是自己的作品，也可以找印刷晶)進行水彩色涂色練習。

第二課時

本課時可安排學生到校園或野外進行室外鉛筆淡彩寫生練習。不同于上節課的是作業要求從鉛筆稿開始，完成一幅鉛筆淡彩寫生作業。開始寫生前可先簡單回顧上一課時所學的淡彩著色步驟和技法要點。建議教師準備示范用畫板、畫架、畫紙、水彩顏料和鉛筆等工具材料，與學生一同進行寫生，一面示范，一面指導學生進行練習。

第三課時

經過了鉛筆淡彩寫生練習，本課時進一步練習完成一幅——般水彩畫的風景寫生作業。由于是風景寫生，本課時教學仍應采用室外形式進行。教師仍應準備水彩畫工具材料進行示范演示。建議在正式進行風景寫生之前，簡單介紹一下水彩畫的干畫法和濕畫法兩種技法并進行現場演示，然后請學生觀摩教師演示起稿步驟和上第一遍顏色的步驟。隨后要求學生以小組為單位分散選景，各自確定合適的位置對景寫生，提示學生在實際寫生中應將干畫法、濕畫法兩種技法結合運用。教師在各組間巡視指導，并在指導間隙盡量完成示范作品。

由于課時時間有限，為能夠保證作業當堂完成，應盡量選擇在校園內寫生或到校外較近的地方寫生。景點的選擇也應盡量簡單，如一所房子、一兩棵樹、一片起伏變化不大的田野等等，以造型簡單、色彩單純、景物個體數量較少為原則。

五、教學參考資料

水彩畫

(WaterC010ur)

以水調和水彩顏料繪成的畫。水彩顏料一般都透明，用膠水調制而成，有干塊狀和錫管裝兩種。水彩畫紙一般要求質地結實、吸水性適中。畫筆用羊毫或狼毫做成，有扁、圓兩種類型，型號有大小之別。水彩畫的其他輔助工具還有調色盒(碟)、畫板(夾)、筆洗、鉛筆等。水彩畫技法有干畫法、濕畫法、浸接法、點彩法、渲染法和洗滌法等。水彩畫借助水來表現色調濃淡和透明度，利用白紙和顏料的掩映滲融作用，體現明麗、透明、輕盈、滋潤、淋漓等獨特的藝術效果。

水彩畫約產生于15世紀末的歐洲，18世紀以后在英國形成獨立畫種，20世紀初傳人中國。英國著名的水彩畫家有泰納、康斯特布爾。中國著名的水彩畫家有關廣志、李劍晨、倪貽德、潘思同、古元等。

第二篇：水彩風景寫生 (教案)

水彩風景寫生

（教案）

課程名稱：水彩風景寫生 教學目的和基本要求

作為色彩教學中的水彩風景寫生，是一門幫助學生理解和認識基本的構圖、造型、色彩、審美等規律的有效方法。它的主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規律的同時，理解水彩畫這一包含豐富技法的畫種，有意識地充分發揮它的技法之長與表現特色，樹立起自己的審美意識，探尋自己的藝術表現形式（水彩語言），表達出自己的藝術個性。教學內容

通過多年的水彩風景寫生和教學實踐，以下我想從觀察、表現、情感三個方面談談水彩風景寫生。這三個方面是水彩風景寫生的重要環節，并相互緊密聯系，構成一個完整的整體。觀察是水彩風景寫生的第一個環節。在這一環節中，首先要解決怎樣觀察的問題。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術，是要把繁雜、百變的自然風景看成一幅畫。由此，要有從局部看到一個大畫面的能力，盡可能地掌握主動性，樹立整體的作畫意識，并忠實于自然。其次是要善于發現，要在豐富多變的自然物象世界中去發現畫面。在觀察中，從所關注的自然物象的結構、形態入手，從中尋找點、線、面的構成規律。如：建筑物空間構成關系，樹木枝葉的線面關系，天、地、物的形狀構成及色彩構成，從中尋找我們所要求的繪畫空間和畫面構成，最終在自己的腦海中形成一幅整體的畫面景象。這種畫面景象是朦朧的、不確定的，具有誘人的美，使畫者產生表現的欲望和激情。風景寫生中對自然物象的觀察要強調對瞬間美的記憶和把握，特別是光影與色彩的變化。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。因此，對光影與色彩 瞬間定格，也是觀察中最難的。它依賴于大腦對瞬間物象的記憶能力，也依賴于畫者對空間結構、光影透視、光色原理的掌握程度，依賴于畫者表現技術（技法）的熟練程度。

過程。方法步驟

風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。

再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協調與深遠感。

當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠到近，分部進行法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現特定的效果。

這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。

所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關 2 系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特征，最后再經調整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。附：準備相關作品的幻燈片資料

第三篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

第四篇：云南水彩寫生實習報告

云南水彩寫生實習報告

一、實習目的：

1、感受地域文化特色，提高藝術修養和藝術審美能力，對自然風景與環境的觀察力，分析能力，繪畫處理對象的表現力，提高對自然景觀物體的刻畫、取舍、構圖等諸多能力；加深對文化內涵的主題的素材的收集，表現和再現能力。

2、提高寫生色彩和速寫表現力，增強風景、植物、花卉、古建筑、古山石、磚瓦、色彩等表現能力，提高速寫技法與速寫刻畫表現能力。

二、實習時間：

2015年5月30日——6月11日

三、實習地點：

云南大理白族自治州、迪慶香格里拉市、麗江市

四、實習安排：

5月30日乘火車，次日到昆明，轉乘大巴到大理，6月1日參觀大理喜洲白族民居，2日去雙廊古鎮寫生，3日在大理古城寫生，4日上午去沙溪古鎮，然后乘車到香格里拉，5日游覽獨克宗古城并進行藏民家訪，6日自由寫生，7日去麗江并經過拉市海，8日麗江古城自由寫生，9日束河古鎮自由寫生，10日回昆明，參觀民族文化博物館，晚上乘火車返校，后日到達學校。

五、實習總結：

這次水彩寫生老師帶我們到云南的的三個地方——大理、香格里拉以及麗江，全是特別美麗的地方。好多朋友聽說我到這幾個地方實習時，紛紛想讓我帶點特產，這幾個地方實在是名氣太大，不論是一路順瘋和一米陽光，還是天龍八部，以及好多好多的著名的電影電視都與這幾個地方有著有著無比親密的聯系。

我們的云南之行需要經過半個中國，光是單程的火車就需要坐上三十多個小時，這是我第一次坐這么長時間的火車。雖然旅途注定很是艱辛，但是我們大家依然是滿懷期待。我的心里也是特別的高興，因為我就要去一個被稱為“距離天堂最近的地方”-----Shangri-Le（香格里拉），那是一個神圣的地方，而且我們班里的一位同學就是來自那里的。

終于我們經歷的漫長的等待，來到了云南。首站大理，不管是大理國還是南詔，我們都早已熟悉于腦海。蒼山洱海綿綿無期，我們終于來到了這里，這里確實是一個特別美麗的地方。歷史悠久的大理古城建造在東西綿延的蒼山和洱海之間，地理位置很是優越。云南是少數民族同胞最聚集的地方，大理當然也不例外，這里的主要少數民族是白族，不論是段家的扎染工藝還是當地的三道茶，都給我們留下的深深的印象，雙廊古鎮，沙溪古鎮，茶馬古道的痕跡依存，像是一場穿越劇。特別喜歡這里的白墻青瓦建筑，給人一種清新亮麗的感覺。

在大理考察三天后，我們來到了“人間天堂”——香格里拉，在來的路上，我們看到過水拍云崖暖的金沙江，還有常年冰雪不消的玉龍雪山，以及香格里拉大峽谷，，路上的人和車越來越少，我們的車也在用力的往上爬，耳邊總是有點嗡嗡作響，聽同學說，這是由于海拔上升而造成的輕微高原反映，過會兒就沒有事兒了。然后就沉睡于窗外的藍天白云，青山碧水中，這里的云朵真的很白，就像一團團柔軟的棉花糖，好甜好甜，無意之中，我們見到了越來越多的白塔，還有曬青稞的架子，小溪淌水的草原，才發覺已經進入了這美麗的香格里拉。后來，我們來獨克宗古城，到擁有世界上最大轉經輪的龜山公園以及美麗的月光廣場，去體驗藏民的休閑時光，我也曾坐上這座小城的公交，四處游蕩，感受這里的生活，有熱情的司機，有談笑風生的小青年們，也有去集市上購買為一家人準備可口飯菜的大媽，背著魚簍，新鮮的鯉魚在里面蹭來蹭去，路邊成群結隊的僧人，，這里的每個人都有著快樂的故事，美好的回憶，讓我這個游蕩于此的外來者也十分陶醉。愛上了這里的牦牛火鍋，這里的每一種生活，這里的一切。然后我們在不舍中離開，真的喜歡上了這里。

再后來，我們來到了艷遇之都——大美麗江。有拉市海，有草原，有馬，愛上了香格里拉，也愛上了這里，后來我發現我是愛上了彩云之南。第一次騎馬，去感受曾經的南方絲綢之路——茶馬古道，感受拉市海。然后我們來到很是熱鬧的麗江古城，這里是我見到過的云南最熱鬧的地方，到處的酒吧，到處的人，怪不得說這里是艷遇之都，而束河古鎮就是另外一種景象了，靜靜的，像是一個羞澀的姑娘，確實，束河是羞澀的，據說你永遠無法正確地預測古鎮的天氣，每逢陰云必滴雨，我想大概是因為束河距離玉龍雪山太近的緣故了吧。

最后，我們終要回去。的確，云南是一個美麗的地方，不，是一群美麗的地方，彩云南現，讓人深深地陶醉，我發現，我已經愛上了這里，藍天與白云相伴，青山和碧水嬋娟，天連著水，云繞著山，常年冰封的雪山，奔流不息的金沙江，總是給人一種不同的感受。開始對云南依依不舍，但是終究是要回去的，因為我們還要繼續明天的路，繼續你的夢。

總之這次實習，見識了好多東西，包括美麗，以及知識，同時也一定程度上提高了自己的水彩寫生能力，對大自然的色彩感知能力也隨之增強了。相信一定對我以后的專業知識學習會有很大幫助。這次云南之旅真的收益頗豐。

第五篇：風景寫生教案

2．風景寫生

教學目標：

1.學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生 2.鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

重難點解決方法：教師畫出房子的結構，接觸復雜形體讓學生帶來的疑惑。教學過程：

（一）引導階段（10—12分鐘）

1.欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。

2.了解風景寫生的方法與步驟。

（1）欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用。

師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。

（2）”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。（3）以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。（4）欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（28—30分鐘）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

2、風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：

(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。(2)認識外光的景物規律，感受并表現出景的意境和情調。

(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。

(4)理解自然景色由于環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富連帶關系，并掌握其表現的規律與技法。

(5)鍛煉風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。

低視高：作者的視點，接近地面或低于地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果

高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前后遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。

3、學生作業：進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

（三）小結點評。如持之以恒，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。展示學生作業。