第一篇：美術(shù)類水彩教案

水彩畫的基本技法

1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:

實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。

接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當(dāng)，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

時間問題： 進(jìn)行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

空氣的干濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度：

要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。

3、“留空”的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準(zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。

第二篇：四年級美術(shù)教案《玻璃水彩》

第六課.《玻璃水彩》

導(dǎo)入新課

(一)學(xué)生欣賞一組圖片。①張家界風(fēng)光②一塊奇石③一個樹根(二)教師提問：這是什么?學(xué)生回答：山峰、石峰?? 教師提問：像什么?學(xué)生討論：??

小結(jié)：對，像老人，像??從“山峰”到像“老人”是同學(xué)們在已有的生活經(jīng)驗基礎(chǔ)上去想像的結(jié)果，使人信服．從這里讓我們認(rèn)識到：美需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去想像。在我們的繪畫中，有時沒有用往常的方法卻在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造r美的形象。

一、新授

(一)請同學(xué)們再看一張圖片，聽老師作簡要介紹。

這是在一塊玻璃板上涂的色，灰紫色濃淡相間，略有變化，然 后將畫紙覆蓋上，輕抹，揭起來，玻璃上的彩色轉(zhuǎn)印到了紙上。

(二)教師提問：請同學(xué)們思考，畫面上有什么具體形象或者說經(jīng)過稍微加工后，可以成為一張什么圖畫?學(xué)生討論：??

小結(jié)：剛才同學(xué)們各抒己見，討論熱烈。請看第六課加工后的作品《春山》。樹干挺拔，枝葉斑駁，濕霧繚繞，小鹿乖張，表現(xiàn)了春天的勃勃生機(jī)。這種運用玻璃板(塑料片或有機(jī)玻璃)抹印色彩，制造紋理的繪畫方法，又好看，又好玩，這就是今天我們要學(xué)習(xí)的“玻璃水彩”。(板書課題)(三)教師演示，請學(xué)生發(fā)現(xiàn)形象或命題。(師生弓：動完成)1．在玻璃上涂色，稍濃。2．點水滲化開來．．3．覆蓋紙張，輕抹。4．揭紙(運用不同的方法揭紙，會產(chǎn)生不同效果，如一張紙分幾次揭起，邊拖邊揭起，改變揭紙方向都會出現(xiàn)不同效果)。

5．發(fā)現(xiàn)形象：①揭紙后，教師改變紙的方向展示，師生共同發(fā)現(xiàn)紙上偶然出現(xiàn)的形象，如果需要可稍作點染加工。②如果無任何具體形象出現(xiàn)，這是常有的事，可以趁濕采用補救措施制造形象。向?qū)W生介紹幾種方法：a．用剪刀背刮色；h．彈水；c．撒鹽。6．學(xué)生為老師演示的作業(yè)命題。

二、學(xué)生作業(yè)(一)作業(yè)要求：

1．請每位同學(xué)按教師提供的方法完成l一2張玻璃水彩作業(yè)。

2．轉(zhuǎn)印揭紙后同座兩人可以共同討論捕捉形象和命題，相互合作，相互幫助。(二)教師巡視指導(dǎo)。

四、課堂總結(jié)

1．請自認(rèn)作業(yè)成功的學(xué)生，到講臺前展示，自我評價作業(yè)。2．其他同學(xué)欣賞臺前學(xué)生作業(yè)，學(xué)會欣賞評價他人作品。3．教師總結(jié)。

五、教學(xué)后記：通過今節(jié)課，學(xué)生認(rèn)識到：美需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去想像。

第三篇：美術(shù)水彩繪畫社團(tuán)教案

1．《媽媽和我》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1、通過觀察，表現(xiàn)媽媽和自己在一起的情景，感受親情的溫暖。

2、在創(chuàng)作、制版中，嘗試表現(xiàn)出人物的大小、主體與背景的關(guān)系。

3、知道愛惜自己和他人的作品及繪畫工具。

學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

1、準(zhǔn)備自己和媽媽在一起的照片。

2、水彩筆。

學(xué)習(xí)過程：

1、通過交流、討論，感受母子的親情。

教師：說一說，照片上的你和媽媽在干什么？你愛媽媽嗎？你們的表情是怎樣的？

2、觀察照片，感受人物太小的關(guān)系。

(l)教師：誰是媽媽？誰是孩子？你是怎么看出來的？我們在繪畫時怎樣才能畫出大人和孩子的區(qū)別？

(2)教師小結(jié)：在畫面中要把媽媽畫大些，孩子畫小、畫矮些。

3、引導(dǎo)學(xué)生了解用疏密的方法表現(xiàn)主體和背景的關(guān)系。

(l)教師：在全是線條的畫面中，怎樣才能讓人一眼就看到“我和媽媽”？

(2)教師小結(jié)：可以嘗試選擇主體或背景的其中一個，將其線條描繪得密密的或松松的，將背景和人物分開。

4、學(xué)生創(chuàng)作。

(1)注意畫出媽媽和孩子的大小關(guān)系。

(2)能在畫面中注意線條的粗細(xì)、疏密的變化。

5、展評作品。

鼓勵學(xué)生大膽介紹自己的作品。

2．《我的爸爸》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1．運用已有的繪畫經(jīng)驗，表現(xiàn)爸爸的形象特征與動作特征。

2．通過和爸爸的交流，對爸爸進(jìn)行有意識的觀察，知道爸爸的本領(lǐng)并嘗試表現(xiàn)。

3．增進(jìn)對爸爸的了解，進(jìn)一步萌發(fā)愛爸爸的情感。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

1．勾線筆、蠟筆。

2．對爸爸進(jìn)行有意識的觀察，有條件的話在家里給爸爸寫生。

3．音樂《我愛我的家》。學(xué)習(xí)過程：

（一）鼓勵學(xué)生向同伴介紹自己的爸爸。

1．教師：每個小朋友都很喜歡自己的爸爸，今天我們請大家來說說自己的爸爸。

2．先請個別學(xué)生交流，然后再相互交流。教師重點提煉爸爸們的外形特征，為后期的創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

（二）引導(dǎo)學(xué)生學(xué)一學(xué)自己的爸爸。

1．教師：每個小朋友的爸爸都很能干，他們都會做什么呢？誰愿意來學(xué)一學(xué)，讓我們大家來猜一猜。

2．教師重點分析學(xué)生擺出造型的特征，為學(xué)生的后期創(chuàng)作進(jìn)一步打下基礎(chǔ)。

（三）教師提供學(xué)生用書并播放音樂，學(xué)生創(chuàng)作。

1．教師：今天我們要畫爸爸。可以把爸爸畫在紙的什么地方？為什么？畫什么才能讓大家一看就知道是你的爸爸呢？你想畫爸爸在做什么？

2．教師：畫完以后，想一想可以對爸爸說些什么，老師會幫你記下來。

（四）集體欣賞作品。

教師：喜歡自己畫的爸爸嗎？你最滿意什么地方

3．《花越開越大》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1.在畫好的花的輪廓上用漸變色表現(xiàn)花的色彩。

2.遷移已有的色系經(jīng)驗，運用多種調(diào)色方法表現(xiàn)花的美麗。

3.能細(xì)致地在花瓣中填色，體驗運用色彩帶來的愉悅。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

1.一些有關(guān)花卉的攝影作品和繪畫作品。

2.輕松的背景音樂磁帶、錄音機(jī)。

3.學(xué)生用書：《花越開越大》、蠟筆。學(xué)習(xí)過程：

（一）學(xué)生再次欣賞有關(guān)花卉的攝影作品和繪畫作品。

1.教師：這些美麗的花顏色都一樣嗎？你們看到了哪些顏色？

（二）學(xué)生接著上一次學(xué)習(xí)繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作，同時教師播放輕松、活潑的背景音樂。

1.教師提供學(xué)生用書，引導(dǎo)學(xué)生討論涂色需注意的問題。

教師：涂色時要注意什么？涂到細(xì)小的部位怎么涂顏色不會跑到線外去？

2.學(xué)生用蠟筆墨紙硯在畫紙上進(jìn)行填色，并討論用兩種顏色搭配表現(xiàn)花的漸變。

3.教師重點圍繞漸變色的運用進(jìn)行指導(dǎo)，對能力強的學(xué)生可引導(dǎo)他們多畫幾種形態(tài)的花。

（三）分享和展示作品。

1.可以重點圍繞色彩和花的造型進(jìn)行分享。

教師：你最喜歡哪幅作品的顏色？你最欣賞哪幅畫的花瓣造型？

4．《蝸牛》

學(xué)習(xí)目標(biāo)

1、了解蝸牛的外形特征，用流暢的線條和簡單的圖案大膽地裝飾。

2、喜歡黑白線描畫，能表現(xiàn)出自己的特點。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備

1、卡片：劃線--蝸牛（每人一張）

2、水彩筆人手一盒。學(xué)習(xí)過程

一、采用看圖猜謎的形式引出主題。

1.謎語：沒有腳，沒有手，背上房子到處走，有誰把它碰一碰，趕緊躲進(jìn)房里頭。(打一動物)2.出示蝸牛圖片請小朋友看一看，這是什么？

讓小朋友劃線說說蝸牛長的什么樣？

二、引導(dǎo)學(xué)生回憶在花叢里尋找小蝸牛的情景

1.教師：上次下雨后小朋友找到了許多小蝸牛，想一想你說怎樣和小蝸牛玩的，小蝸牛的身體是什么形狀的？

2.請學(xué)生互相交流怎樣畫小蝸牛。

三、觀察線描畫：蝸牛

1.引導(dǎo)學(xué)生觀察、欣賞、了解線描畫形象的圖案，以及裝飾特點，引導(dǎo)學(xué)生參照裝飾的手法，自主的進(jìn)行裝飾畫的學(xué)習(xí)。

2.教師：今天我們要裝飾的和以前的有些不同，請先看看圖片，在想一下和以前的有什么不同？

3.一起欣賞圖片,然后作比較。

（1）引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)，顏色不同，以前是用各種顏色的筆來裝飾的，現(xiàn)在只有黑和白兩種顏色。

（2）教師：我們把這種用黑色筆再用簡單的圖案和線條的裝飾畫叫做黑白線描畫。

四、裝飾蝸牛

1.現(xiàn)在我們要用黑白兩種顏色來裝飾小蝸牛。2.依照虛線，從中間開始，正確的畫圓線。

五、提出裝飾要求，裝飾的時候一定要細(xì)心，沿虛線正確的劃線。

可以添畫一些漂亮的花草，來豐富畫面，增加裝飾和美化效果。

六、學(xué)生操作師在學(xué)生操作過程中，給予適當(dāng)?shù)恼Z言指導(dǎo)和幫助，提高學(xué)生作畫的水平。

七、展覽作業(yè)，師生共評

5．《快樂的貓咪》

學(xué)習(xí)目標(biāo)

1、激發(fā)學(xué)生喜歡畫、愿意的畫的學(xué)習(xí)興趣。

2、培養(yǎng)學(xué)生的想象力和語言表達(dá)能力。

3、學(xué)畫小貓的不同動態(tài)，表現(xiàn)出小貓的快樂。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備

1、課件：范畫-小貓，涂色-小貓

2、每人一套油畫棒。學(xué)習(xí)過程

一、導(dǎo)入談話導(dǎo)入，激發(fā)興趣。

教師：老貓睡覺醒不了，小貓偷偷往外瞧，小貓小貓愛游戲，輕輕走到外面去......小貓會去干什么？

二、展開

1、鼓勵學(xué)生大膽交流自己的想法，拓展學(xué)生的想象力。

2、請學(xué)生學(xué)一學(xué)小貓的淘氣動作及表情。

提問：小貓?zhí)詺獾臅r候會作出什么樣的動作？又有哪些可愛的表情？

3、教師示范小貓的不同動態(tài)畫法，出示范畫，交待主題。

（1）示范小貓的不同動態(tài)畫法：固定小貓的頭部位置，根據(jù)小貓的不同姿態(tài)添畫出前爪、后腿和尾巴。

（2）出示范畫，交待主題。

引導(dǎo)語：小朋友們你們看，小貓小貓很快樂，來到了開滿鮮花的草地上，跳起了快樂的舞蹈。

今天我們就來畫畫快樂的小貓。

4、學(xué)生作畫，教師巡回指導(dǎo)。

（1）豐富學(xué)生對小貓的表情經(jīng)驗：瞇眼睛、吐舌頭、翹胡須等。

（2）毛線球可用不同顏色的油畫棒直接添畫。

三、結(jié)束

1、請學(xué)生介紹自己畫得小貓都在干什么？

說說它為什么快樂？

2、組織學(xué)生收拾自己的畫具，檢查自己周邊的衛(wèi)生情況，養(yǎng)成良好的行為習(xí)慣。

6．《美麗的臺布》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1.了解幾種臺布的裝飾特點。

2.嘗試創(chuàng)造性地設(shè)計臺布圖案。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

1.臺布圖片，供學(xué)生欣賞。

2.娃娃家小桌子一張。

3.《學(xué)生畫冊》、記號筆、油畫棒。學(xué)習(xí)過程：

1.出示“娃娃”，引出課題。

（1）請學(xué)生為“娃娃家”的餐桌設(shè)計一塊漂亮的臺布。

（2）欣賞各種臺布的圖片，從臺布的形狀、構(gòu)圖、色彩等進(jìn)行了解。

2.討論交流設(shè)計臺布的見解。

（1）啟發(fā)學(xué)生從色彩、圖案、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法等幾個方面構(gòu)思設(shè)計臺布。

（2）交流孩子的見解。

3.學(xué)生繪畫。

（1）引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會注意傾聽別人的意見，提醒學(xué)生先構(gòu)思再動手。

（2）及時給予鼓勵和肯定。

4.展示學(xué)生的作品。

請學(xué)生講述自己喜歡的臺布設(shè)計，說出喜歡的理由。

7．《漂亮的房子》

學(xué)習(xí)目標(biāo)

1、能大膽想象并畫出有創(chuàng)意的房子。

2、愿意向同伴介紹自己的作品。

重難點重點、難點：能大膽想象并畫出有創(chuàng)意的房子。教具準(zhǔn)備

1、學(xué)生已欣賞過相關(guān)的建筑物。

2、畫紙、畫筆、油畫棒等。學(xué)習(xí)過程：

一、引題

（一）學(xué)生討論剛才看到的房子中你最喜歡哪座房子？它是什么樣的？

（二）學(xué)生自由講述。

二、引發(fā)學(xué)生想象，設(shè)計各種各樣的建筑物我們每個人都來設(shè)計一座漂亮的房子，看看誰設(shè)計的房子最奇特。

提問：你想設(shè)計的房子是什么樣子的？

它有什么奇特的地方？（請個別學(xué)生描述自己想象的房子。引導(dǎo)學(xué)生從房屋外形、功能等方面進(jìn)行構(gòu)思，有創(chuàng)新和變化）

三、學(xué)生創(chuàng)作鼓勵學(xué)生大膽想象、大膽作畫，設(shè)計出與別人不一樣的房子。

四、展示分享

（一）請學(xué)生介紹自己的漂亮房子，說說這座房子的作用和特點。

（二）集體展示。

把學(xué)生的作品布置在美工區(qū)，供學(xué)生交流、家長欣賞。

8．《線描畫——布娃娃》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1、會運用各種線條有序的組合表示娃娃翅膀的深淺變化，感受線條畫帶來的美感。

2、學(xué)習(xí)用油畫棒、水彩筆、水粉的相近色、對比色的套色運用。

3、有仔細(xì)、耐心的良好作畫習(xí)慣。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

供欣賞的示范作品、勾線筆、水粉、油畫棒、紙、水，調(diào)色盤 學(xué)習(xí)過程：

1、觀察了解線條畫的特點

(１)、找找線條排列有什么規(guī)則？粗細(xì)線、排得密顏色深；

(２)、強調(diào)套色的運用。

2、學(xué)生作畫，講解要求

(１)、用粗細(xì)線、排列稀或密體現(xiàn)深或淺；

(２)、可以用圖形組合畫各種娃娃的外形；

(３)、先勾主體，裝飾時線條排列清晰；

(４)、耐心、仔細(xì)地作畫。

(５)、套色運用講解

教師指導(dǎo)，協(xié)助個別學(xué)生合理運用線條，中途若發(fā)現(xiàn)問提可請學(xué)生互相觀擦發(fā)現(xiàn)，同時鑒借他人的好的方法.３、展示學(xué)生作品

(１)、看一看、說一說作品美在什么地方。

(２)、有序地整理用具。

9．《我為春天辦畫展》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1、讓學(xué)生以繪畫的形式表達(dá)出春天的景象，發(fā)揮學(xué)生的想象力。

2、鼓勵學(xué)生用自己的想象來表現(xiàn)春天。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

1、春天里一些標(biāo)志性的東西的圖片（燕子、柳樹、桃花、蝌蚪、花叢、種子發(fā)芽、放風(fēng)箏、春雨）

2、布置有春天氣息的環(huán)境。

3、學(xué)生已有春游的經(jīng)歷和春游時的照片。

4、勾線筆、畫紙、油畫棒等材料。學(xué)習(xí)過程：

一、談話導(dǎo)入。

1、教師：你們知道現(xiàn)在是什么季節(jié)嗎？（春天）

2、教師：春天到了，你們有出去春游過嗎？你們在春游時都看到了些什么屬于春天特有的景物呢？（請學(xué)生根據(jù)以有的經(jīng)驗回答）

3、在學(xué)生回答之后出示學(xué)生春游的照片并請學(xué)生講解。

二、引導(dǎo)學(xué)生觀看春天的景色，并講述春天的特征。

1、出示已準(zhǔn)備好的圖片，請學(xué)生觀賞。

教師：前幾天，老師也出去春游了，回來的時候還給你們帶來了一些屬于春天特有的東西，這些東西老師有的拍下來了，有的畫下來了，我們一起來看看都是什么吧！（請學(xué)生觀看圖片，教師引導(dǎo)學(xué)生講出圖片中的景物）

2、激發(fā)學(xué)生能用繪畫的方式表現(xiàn)自己看到的春天。

教師：你們覺得你們看到的春天美嗎？你們想不想把這么美麗的春天留住呢？

三、引導(dǎo)學(xué)生用繪畫的方式將春天畫出來。

1、教師：老師有一個辦法可以把春天留住，我們可以用繪畫的方式將春天畫下來！然后將畫出來的畫放到墻上展示，為春天做一個畫展。這樣我們就能天天看到美麗多彩的春天了。

2、請學(xué)生到教師布置好的環(huán)境中邊感受春天邊繪畫出自己看到的春天。

四、欣賞春天畫展。

1、在學(xué)生畫好春天后教師將畫放置到已備好的主題墻上，并請學(xué)生為自己的畫講解同時請大家欣賞。

2、相互欣賞、評價。

五、學(xué)習(xí)結(jié)束。

10．《一瓶花》

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1、嘗試用線條組合勾勒出瓶和花的外形，并用色彩進(jìn)行裝飾。

2、培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和創(chuàng)作能力。

3、體驗學(xué)習(xí)帶來的快樂，感受寫生的樂趣。學(xué)習(xí)準(zhǔn)備：

花瓶一只；黃色、橙色雛菊各2朵，插入花瓶中放在桌子上，；寫生板、紙、勾線筆、油畫棒人手一份；學(xué)生范例一幅；；場景布置：桌上鋪上深藍(lán)色的紗巾，四周都撒上皺紋紙成的花瓣和少量的香水。學(xué)習(xí)過程：

1、。在桌子中間的桌上放置一瓶花，引起學(xué)生的興趣。

2、請學(xué)生在線上坐好。談話：你看到了什么？

3、學(xué)生仔細(xì)觀察，引導(dǎo)他們說出花和花瓶的特征。

（1）花瓶中的花有些什么顏色？花有什么組成？（花莖、花萼、花瓣、花蕊）；這些花瓣長得怎樣？我們來數(shù)一數(shù)一共偶幾朵花？

（2）告訴學(xué)生這種花有一個好聽的名字叫“雛菊”，并豐富詞匯“雛菊”。

（3）花插在哪里？花瓶是什么顏色的？花瓶是什么樣子的？（說出花瓶的脖子、肚子、底座）。

（4）請3，4位學(xué)生觸摸、感覺花瓶的質(zhì)感，聞聞花的香味。（光滑、有花的清香味）（5）學(xué)生書空練習(xí)摸花瓶的外形。

（6）中二班小朋友介紹自己是如何畫好“一瓶花”的。

4、學(xué)生嘗試寫生：一瓶花。

提出寫生要求：

（1）一定要把你看到的實物花瓶和花用筆在寫生板上畫下來。如果你看到的是正面的花，那你就要畫出正面的花，如果你看到的是花的側(cè)面，那你就要畫出側(cè)面的畫。

（2）先畫花瓶，再畫花莖和花。提醒學(xué)生注意畫面的布置。

（3）畫好后要從上到下，按照花瓶和花的顏色來涂色。

學(xué)生操作：

學(xué)生自由發(fā)揮，自由創(chuàng)作，教師不參與任何意見，多支持、多鼓勵、夸獎學(xué)生。

5、作品展示。

學(xué)生相互欣賞同伴的作品，自由討論。

教師幫助學(xué)生小結(jié)一瓶花的外部特點和創(chuàng)作技巧。

6、教師小結(jié)。

今天，我們小朋友畫了一瓶花，可是你們和花瓶中的花比一比，有沒有發(fā)現(xiàn)誰的花瓶中的花多呀？你今天畫了幾朵花？你想不想把花瓶中的花全部都畫下來呢？我們下次再一起來畫，好嗎？

第四篇：水彩教案

水彩畫教案

第一章 水彩畫概述

一、授課名稱： 水彩畫概述

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。

三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。

四、教學(xué)重點和難點：

五、1、水彩畫的特點；

2、水彩畫的演變以及代表畫家。

六、教學(xué)方法： 講授法

七、教學(xué)手段： 以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容：

一 水彩畫的概念 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延是什么？

水彩畫用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進(jìn)行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進(jìn)來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進(jìn)行描繪的一個畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，水彩畫已形成一整套完整而又獨特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點而有別于與它同時發(fā)展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價值而獨立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。

二 水彩畫的特點

水彩畫的特點，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水” 和“色” 的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點，能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快” ；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫” ；（3）“善于表現(xiàn)朦朧美” ；（4）“水和色交融的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點，且都有一定的道理。如果將油畫藝術(shù)比作交響樂，那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂； 將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說，那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩歌。19 世紀(jì)美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述： “水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點。實踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。加上水彩畫材料價廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)教育專業(yè)和國畫專業(yè)等，都把它既作為色彩基礎(chǔ)課，同時又作為專業(yè)課。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。

三 水彩畫的起源與發(fā)展

（一）水彩畫的起源 水彩藝術(shù)起源于歐洲，這個觀點已被美術(shù)史學(xué)家們所公認(rèn)。古埃及時代就有人以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。14 世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術(shù)史學(xué)家們認(rèn)為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現(xiàn)水彩畫中“水” 和“彩”的特點。15 世紀(jì)之前，歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時的水彩和素描是不分家的。文藝復(fù)興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當(dāng)時的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫稿涂一點明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補充。這是因為 16 世紀(jì)的歐洲，雖說商業(yè)資產(chǎn)階級已經(jīng)嶄露頭角，但整個社會的經(jīng)濟(jì)還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術(shù)商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發(fā)展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應(yīng)當(dāng)時巨幅畫作的特定要求，所以，到了 17 世紀(jì)甚至 18 世紀(jì)初，水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)受限的。盡管如此，在 15 世紀(jì)未至 16 世紀(jì)初，水彩畫已經(jīng)脫穎而出，并逐步走上獨立發(fā)展的道路這一史實，是應(yīng)當(dāng)肯定并給以一定評價的。德國美術(shù)大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發(fā)展為比較完整的水彩畫，被公認(rèn)為歐洲第一個作水彩畫的畫家。作品有《大草坪》、《阿爾卑斯山》、《一簇櫻草》 等。其水彩畫精細(xì)、工整，并略施以粉質(zhì)。雖然他的作品在技法與色彩的運用上還比較簡單，但作為獨立的水彩畫作品與世人見面，無疑是開日后水彩畫之先河。在德國畫家中，霍爾拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。

（二）尼德蘭諸畫家的水彩畫 十七世紀(jì)是歐洲油畫發(fā)展的繁榮時代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡· 代克也常常喜歡用水彩畫一些習(xí)作。在十七世紀(jì)中葉脫離西班牙統(tǒng)治下的尼德蘭而獨立后的荷蘭，因為航海業(yè)發(fā)達(dá)，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學(xué)迅速發(fā)展，商埠的開拓使社會經(jīng)濟(jì)大大繁榮起來，人們的物質(zhì)生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產(chǎn)階級的生活風(fēng)尚，這也就促進(jìn)了藝術(shù)的興盛，并使藝術(shù)擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發(fā)展。當(dāng)時中產(chǎn)階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術(shù)品成了一種風(fēng)氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應(yīng)運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工 具乃至作品售價都并不昂貴的水彩畫，經(jīng)由畫家刻意制作并在藝術(shù)市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所采購了。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維 甘 蒲（1585—1634），奧斯達(dá)特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》、《山路》 等。荷蘭這一時期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨立發(fā)展的方向邁進(jìn)了一大步，在運用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對荷蘭這一時期的水彩畫作幾乎一無所知。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術(shù)史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。而就水彩畫的發(fā)展來說，他們的水彩畫對繼之而來的英國水彩畫的興起，其意義是應(yīng)予肯定的。

（三）英國水彩畫的興起 水彩畫取得長足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國。英國資產(chǎn)階級革命的成功，使它在以后的兩個世紀(jì)里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，是促進(jìn)英國民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應(yīng)用，以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的而逐步發(fā)展。有關(guān)機(jī)構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環(huán)境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術(shù)性可言，但隨著畫工們不斷改進(jìn)、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進(jìn)了畫面。這種地形圖也因為在繪制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應(yīng)用外，這些圖畫也同時兼?zhèn)淞司哂邢喈?dāng)欣賞價值的美麗風(fēng)景畫了。保羅· 桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業(yè)畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當(dāng)局從事地形圖的繪制工作。從青年時代起，他就借工作之機(jī)，對英國的優(yōu)美自然景色作仔細(xì)的觀察體驗，并不斷提高自己的寫生能力。后來定居倫敦，以繪畫及教學(xué)為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，并集前人之大成，創(chuàng)造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得 了重大突破。他的 水彩畫多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調(diào)。桑德比在水彩畫方面的貢獻(xiàn)，使他成為英國水彩畫之奠基人。十八世紀(jì)英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當(dāng)推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風(fēng)光。而后者則以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風(fēng)影響，后在旅游歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風(fēng)景和意大利風(fēng)光的熏陶，使其具有獨特詩意的創(chuàng)作風(fēng)格得到了發(fā)展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍(lán)綠、藍(lán)灰的沉著色調(diào)，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。

（四）水彩畫的繁榮時代 從十八世紀(jì)中葉起，英國水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀(jì)上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。英國水彩畫之興盛，自有其內(nèi)在因素。一是英倫三島氣候濕潤，經(jīng)常籠罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。水彩是表現(xiàn)這種自然景色最具長處的恰當(dāng)而輕便的工具。尤其是十八世紀(jì)末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪恚?再者，工業(yè)革命以來英國的社會及自然環(huán)境的嶄新面貌，激發(fā)了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對時代的感受，畫家們以當(dāng)時英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。他們勇于突破前人因襲古典主義構(gòu)圖、優(yōu)美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規(guī)及矯飾的畫風(fēng)，從而直接走上研究和表現(xiàn)自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)力，并使之日臻完善和成熟。因為不滿于皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們于 1804 年成立了水彩畫會。華里（1778—1842）是創(chuàng)始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據(jù)一定的形式作畫，清新趨時，以應(yīng)市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術(shù)群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉(xiāng)野景色表現(xiàn)寧靜的詩意的美。他的畫被認(rèn)為是能充分顯示英國水彩多次重疊畫法的特色的作品。科特曼（1782—1842）生時并無盛名，死后則被認(rèn)為是天才。他的畫有獨創(chuàng)性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當(dāng)時被認(rèn)為違犯常規(guī)，但無可否認(rèn)他有杰出的藝術(shù)技巧和靈感，簡明概括，富有表現(xiàn)力，如其作品《瑪爾坑》 等。盡管水彩畫在那時已經(jīng)很受公眾歡迎，但對于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應(yīng)有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰(zhàn)。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內(nèi)，巨幅而低調(diào)的水彩畫大量涌現(xiàn)。在技法上，他們主要是采用反復(fù)層層疊加的辦法，對景物進(jìn)行細(xì)致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現(xiàn)出一種渾厚、深沉的畫面效果； 但與此同時，卻使水彩畫出現(xiàn)灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優(yōu)點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進(jìn)，使水彩畫達(dá)到既能發(fā)揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。經(jīng)過畫家群體的共同努力，他們終于在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當(dāng)時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產(chǎn)生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有： 格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創(chuàng)英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了 27 歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個意義上，他是十八世紀(jì)的素描染色水彩和十九世紀(jì)以色彩為主表現(xiàn)對象的水彩畫之間的橋梁。泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789 年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出，1802 年，年僅 27 歲的泰納，被選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。泰納是一個勤勉而多產(chǎn)的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術(shù)的發(fā)展，特別是對英國風(fēng)景畫獨立風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻(xiàn)，對后來法國的印象派繪畫也產(chǎn)生了很大影響，他們被認(rèn)為是英國最偉大的畫家。泰納一生創(chuàng)作了數(shù)以萬計的水彩畫作品，最初以傳統(tǒng)的地形景物畫法畫風(fēng)景，后受十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和古典派風(fēng)景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風(fēng)漸變，一反意大利風(fēng)景畫的矯飾之風(fēng)，面對大自然，畫出質(zhì)樸的作品來，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達(dá)光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流” 作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩(wěn)，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調(diào)繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》 兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進(jìn)行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現(xiàn)的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進(jìn)行著色加工，并且往往是多幅畫同時并時。據(jù)說他乘船游弋威尼斯大運河時，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國后再把畫稿完成的。《戰(zhàn)艦》、《達(dá)德利堡與河上的船》 和《廷尼湖風(fēng)景》 等都是他的杰作。康斯太勃（1776—1837）英國著名的風(fēng)景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風(fēng)景畫的領(lǐng)域。意大利現(xiàn)代著名美術(shù)史論家文杜里（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提并論，認(rèn)為十九世紀(jì)繪畫的藝術(shù)趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現(xiàn)實主義風(fēng)景畫家，認(rèn)為要在自己的畫里表達(dá)的“就是光線、露 水、微風(fēng)、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術(shù)史論家甚至認(rèn)為，歐洲印象派繪畫的興起，應(yīng)溯源于他和泰納。博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活 26 歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現(xiàn)建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居住在法國，據(jù)說英、法的追隨者都甚多，后人認(rèn)為他是溝通英法繪畫的少數(shù)英國畫家之一。其代表作有《崖下》 和《威尼斯風(fēng)景》等。在十九世紀(jì)以前，英國水彩畫的主流是風(fēng)景畫，十九世紀(jì)中葉開始，在當(dāng)時英國畫壇的現(xiàn)實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風(fēng)俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場面的風(fēng)俗畫、歷史畫大量涌現(xiàn)。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀(jì)的描寫方法，精雕細(xì)琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細(xì)工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。十九世紀(jì)的下半葉，英國的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩，不過，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那樣出色的抒情畫家。十九世紀(jì)歐洲各國的油畫家，也涉獵水彩畫。英國畫家邦寧頓在法國旅居時，由于他的水彩畫的高超技巧，極富吸引力，使很多法國畫家躍躍欲試。他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時，作過許多水彩速寫。據(jù)說柯羅也因為有一天偶爾看到邦寧頓的水彩畫，才立志要做一個畫家的，可見其吸引力之大。法國畫家杜米埃也作過大量的水彩畫，他運用大塊的明暗、奔放粗狂的線條，強有力地刻畫出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。十九世紀(jì)后期，法國印象派的畫家也畫一些水彩畫。其中點彩派的發(fā)揚者忒納（1863—1935），他的水彩畫以點點斑駁的色彩來表現(xiàn)，光彩奪目，可視作水彩畫的一種新技巧。梵高也有很出色的水彩畫。塞尚則是印象派諸家中，認(rèn)真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家，他的藝術(shù)生涯中，曾有一部分時間沉迷于水彩畫的研究，他認(rèn)為水彩是一種簡潔而有力的表現(xiàn)方法，其效果足與油畫相抗衡，十九世紀(jì)俄羅斯的很多油畫大師，也喜歡畫水彩畫。布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人，都畫過很多極其出色的水彩畫作品。十九世紀(jì)未，在俄國就成立了俄羅斯水彩畫協(xié)會，舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。

（五）現(xiàn)代水彩畫 十九世紀(jì)是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀(jì)，水彩畫已經(jīng)流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯(lián)等國也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍斗艷。二十世紀(jì)是一個繪畫觀念及繪畫技法都發(fā)生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應(yīng)運而生。在水彩畫領(lǐng)域來說，也顯然有新的面目。歐洲的新畫派，如野獸派、立體派、抽象派等，他們的作品及理論被介紹到英國來，影響了英國的繪畫界，英國的水彩畫家，在技法上也就相應(yīng)的起了變革。在這方面來說，保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。他們以立體主義對于形體的分式方法作畫，但就內(nèi)容和題材來說，則與英國傳統(tǒng)的水彩畫步調(diào)一致。不過二十世紀(jì)的英國，大多數(shù)水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統(tǒng)的技巧中加以發(fā)揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現(xiàn)代水彩畫，不過是十九世紀(jì)他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。在德國，甚少專門的水彩畫家，但水彩畫的業(yè)余愛好者則不乏其人。如包豪斯學(xué)院的諸畫家，表現(xiàn)主義畫家可可殊加，努爾特等都喜歡畫水彩畫。在法國現(xiàn)代畫家中，邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫，但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。他的畫一揮而就，下筆不改，只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。英國的水彩畫作品于十九世紀(jì)下半葉被介紹到美國以后，引起很大的興題，一時愛好者甚多。賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到，他在旅行時的寫生畫多是水彩，用筆自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》 等。現(xiàn)代美國水彩畫家賀培、斐爾等的水彩風(fēng)景畫都有新意。魏斯是我們較熟悉的畫家，他用透明和不透明水彩，畫出了大量美國鄉(xiāng)土題材的風(fēng)景和風(fēng)俗畫，色彩樸素而響高，刻畫精細(xì)入微，而真情并注，看他的畫猶如聽美國民歌。美國還有一批為數(shù)不少的寫實的水彩畫家，他們致力于水彩技法方面的探討，并特別注意在技術(shù)手段和工具材料方面的研究和出新，從食鹽到松節(jié)油等等，幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水分等發(fā)生特殊效果的東西，他們都不擇手段地在寫實所允許的范圍內(nèi)加以嘗試，而且取得相當(dāng)大的成績。他們的作品大多色彩鮮明，生動活潑，令人感到一種“美國式” 的華麗和暢快； 但也顯得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩畫技術(shù)的經(jīng)驗和精神來說，仍然有許多值得借鑒之處。前蘇聯(lián)水彩畫壇進(jìn)入 20 世紀(jì)以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯(lián)畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C· 格拉西莫夫等畫家，都創(chuàng)作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創(chuàng)作委同會。它是全蘇美協(xié)理事會的直接機(jī)構(gòu)。自此以后，水彩畫在前蘇聯(lián)逐步風(fēng)行，先后舉辦過 130 余次不同規(guī)模的水彩畫展覽。前蘇聯(lián)水彩畫在數(shù)量及質(zhì)量上都有很大發(fā)展，題材及技法方面也有很大的變化。前蘇聯(lián)水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現(xiàn)實生活中發(fā)掘題材，并通過作品中的藝術(shù)形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當(dāng)然，就前蘇聯(lián)水彩畫作品的基調(diào)來說，還脫離不了前蘇聯(lián)當(dāng)代油畫的模式。但在形式感上，似乎較后者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關(guān)系。在藝術(shù)風(fēng)格上，前蘇聯(lián)水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。

（六）中國現(xiàn)代的水彩畫 中國水彩畫的出現(xiàn)當(dāng)在紙和毛筆發(fā)明之后，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠(yuǎn)比西歐早，水墨技巧到宋代已相當(dāng)成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》 中說： “徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。” 實質(zhì)上就是水彩畫，但在表現(xiàn)方法上與西歐的水彩畫不完全相同。西歐的水彩畫傳到中國大約有百余年之歷史。由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統(tǒng)畫有好多相似之外，其傳達(dá)的情趣亦有不少相同之處，并和東方民族含蓄委婉、抒情達(dá)意的審美心理相吻合，所以，西方的水 彩畫傳到中國后便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學(xué)習(xí)、取經(jīng)，并結(jié)合中華民族繪畫的經(jīng)驗，創(chuàng)作具有中華民族特色的現(xiàn)代水彩畫。中國水彩藝術(shù)的起步和發(fā)展歷經(jīng)幾代。19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學(xué)習(xí)油畫和水彩藝術(shù)，并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品； 20 世紀(jì) 30 年代，李劍晨和關(guān)廣志等先生先后遠(yuǎn)渡重洋，去英國學(xué)習(xí)水彩藝術(shù)。回國后，他們對推動中國水彩藝術(shù)的發(fā)展起了不可估量的作用。40 年代，上海水彩畫群體就已形成； 五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術(shù)活動活躍，不論是作者隊伍的規(guī)模，還是作品的質(zhì)量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術(shù)向前發(fā)展。80 年代，廣東省的水彩藝術(shù)以異軍突起之勢迅猛發(fā)展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術(shù)風(fēng)靡南國，進(jìn)而影響著長江以南不少省、區(qū)的水彩藝術(shù)的發(fā)展，并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術(shù)語言及鮮明的地域風(fēng)格，大大促進(jìn)著中國的水彩藝術(shù)。90 年代，山東和東北三省的水彩藝術(shù)發(fā)展迅速，形成了一定規(guī)模的群體隊伍和強烈的地域風(fēng)格。湖南、湖北的水彩藝術(shù)，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。特別是近十幾年來在中國美協(xié)和水彩藝委會的領(lǐng)導(dǎo)和策劃下，曾先后舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫· 粉畫展和“中國首屆水彩藝術(shù)展”、“97· 中國青年水彩藝術(shù)展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展” 等。每屆展覽都舉行了學(xué)術(shù)研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術(shù)展覽活動之頻繁，學(xué)術(shù)活動之活躍，在歷史上前所未有，其發(fā)展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術(shù)之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。在中國現(xiàn)代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術(shù)特色有： 李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用干畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以濕畫法見長，在水分的運用方面有獨到之處。梅雨天和馮國勛等也是水彩畫的老手。李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重； 后者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風(fēng)格簡潔而典雅。王肇民是中國當(dāng)代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學(xué)領(lǐng)域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當(dāng)代中國畫界之大手筆。版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風(fēng)景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風(fēng)景寫生，輕快流暢，充滿生機(jī)。在水彩畫的教學(xué)方面，經(jīng)蔡元培，豐子愷等前輩的倡導(dǎo)，水彩畫在 20 世紀(jì)50 年代初就已成為我國小學(xué)美術(shù)課的必修內(nèi)容，今天又是我國普通中學(xué)和中等師范學(xué)校美術(shù)課的必修內(nèi)容，并作為培養(yǎng)學(xué)生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術(shù)院校的中國畫系，也設(shè)立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術(shù)之長。近年來，我國不少美術(shù)院校的教育系開辦水彩專業(yè)，并招收水彩專業(yè)的碩士研究生，為水彩藝術(shù)教育培養(yǎng)師資，這對我國的水彩藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展促進(jìn)很大。

九、作業(yè)布置： 思考題： 1． 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延都包括哪些內(nèi)容？ 2． 水彩畫起源于哪個國家的哪個畫家？ 簡述歐洲水彩畫的起源和發(fā)展情況。3． 簡述當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展情況，并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。

十、參考書目： 1． 《英國水彩畫簡史》 劉汝醴、劉明毅編著，上海人民美術(shù)出版社 1991 年10 月 出版。2． 《中國水彩畫史》 袁振藻編著，上海畫報出版社 2000 年 9 月 出版。3.《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第二章 水彩畫基本常識 第一節(jié) 初識色彩

二、教學(xué)目的： 研究色彩的基本要素和一般的變化規(guī)律，為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。

三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫色彩的基本概念。

四、教學(xué)重點和難點：

1、色彩的要素和相互關(guān)系；

2、色彩的一般變化規(guī)律。

六、教學(xué)方法： 講授法

七、教學(xué)手段： 以理論講授為主，并聯(lián)系實際，輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 色彩的三元素指的是色相，明度與純度 一 色相 就是指色與色之間的區(qū)別，又稱為色調(diào)，例如，黃色、紅色與蘭色，當(dāng)一種色相與另一種色相混合，又會產(chǎn)生另一種色相，因此，世界上的色相是千變?nèi)f化的。原色，指的是不能夠以其它色相 調(diào)出的基本色，如： 紅、藍(lán)、黃等。間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如： 橙、綠、紫等。色環(huán)，將色彩以三原色做環(huán)狀衍生形成色環(huán)，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環(huán)等。充分利用色環(huán)的原則，可以使我們對色彩的掌握更得心應(yīng)手。

二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高； 越接近黑色，暗調(diào)越高。三 純度 也稱為彩度，指色彩本身的純度或強弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越高。

四 色彩的感覺

（一）冷與暖 暖色---紅，黃，橙構(gòu)成暖色調(diào) 冷色---藍(lán)色系構(gòu)成冷色調(diào) 介與于冷、暖之間的構(gòu)成中間色調(diào)

（二）輕與重 高明度的色彩會產(chǎn)生輕巧感； 反之，低明度的色彩則產(chǎn)生穩(wěn)重感

（三）前進(jìn)、后退、膨脹、收縮 明亮艷麗的色彩（如橙，黃）有前進(jìn)、膨脹感； 深暗平靜的色彩（如深藍(lán)、深紫）有后退、收縮的感覺。

九、作業(yè)布置： 熟悉并掌握色彩的性質(zhì)及其變化規(guī)律。

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第二節(jié) 水彩畫的基礎(chǔ)知識

一、授課名稱： 水彩畫的基礎(chǔ)知識

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的一般性適合特征。

三、教學(xué)要求： 工具材料的性能及特點。

四、教學(xué)重點和難點：

1、水彩畫的特點；

2、工具材料的性能和特點。

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、參觀法

七、教學(xué)手段： 以理論講述為主，理論聯(lián)系實際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示。輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發(fā)展經(jīng)過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種并興盛、發(fā)展是在英國，至今已有三百年的歷史了。水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術(shù)特點。

一 工具性能 學(xué)習(xí)水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。

（一）水彩顏料水彩顏料色粒很細(xì), 與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙疊加之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象，巧妙運用可產(chǎn)生新穎的效果。

（二）畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質(zhì)地堅實，吸水性適度，著公后紙面比較來整，紙紋的粗細(xì)根據(jù)表現(xiàn)的需要和個人習(xí)慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練習(xí)，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆； 吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達(dá)到表現(xiàn)意圖； 太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。

（三）畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準(zhǔn)備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細(xì)節(jié)描繪有兩三支中、小畫筆即可。二 水彩畫的特點 水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術(shù)特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內(nèi)容與感受情的表達(dá)深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄涂保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調(diào)色，發(fā)揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

九、作業(yè)布置： 閱覽有關(guān)參考書目，并簡述水彩畫的特點。

十、參考書目

： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第三節(jié) 水彩畫的基本技法

一、授課名稱： 水彩畫的基本技法 二、二、教學(xué)目的： 熟悉和掌握水彩畫的一般表現(xiàn)技法。

三、三、教學(xué)要求： 注重內(nèi)在情感的抒發(fā)，靈活運用，自然發(fā)揮。

四、教學(xué)重點和難點：

1、干畫法和濕畫法；

2、干濕結(jié)合靈活運用。

五、學(xué)時分配： 2 學(xué)時

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法

七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 一 干畫法和濕畫法

（一）干畫法 干畫法是一種多層畫法。用多層疊加的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層 冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此 法。接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白； 用水比較飽滿，在粗紋紙上快畫，也產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。干畫法不能只在“干” 字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

（二）濕畫法： 是在濕底子上著色的方法。趁紙面水色未干進(jìn) 行連續(xù)著色，故又名連續(xù)著色法。濕時連續(xù)，濕時重疊，濕時點彩，沉淀等法，均屬于這一類畫法。1 濕紙著色： 也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再次著色，是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺，有水色淋漓的特殊效果。另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫布上，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收的水分，趁未干時即下筆著色，形色容易掌握，仍能達(dá)到濕畫的效果。2 濕時重疊： 是根據(jù)水彩畫用水調(diào)色的特點，趁畫面水、色未干時進(jìn)行重疊著色，使色彩柔和潤澤，筆觸減弱，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤清雅的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕時連接： 是趁濕時不斷連接色塊來表現(xiàn)對象的方法。鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。4 濕時點彩： 是趁水、色未干時用點作補充，利用水的流動，使它自然融合，求得色彩變化的效果。沉淀： 水彩顏色各色的質(zhì)地有差異，經(jīng)水浮動，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

二 水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題： 進(jìn)行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少； 在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜； 描寫局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。

三 “留空” 的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空” 的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空” 出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空” 的技法。恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力； 相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕 輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準(zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。

四 筆法 筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關(guān)的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸” 從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細(xì)，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)，筆法變化多端，有點有線，剛?cè)峥蕽櫍瑥谋憩F(xiàn)物象的形與色出發(fā)，恰當(dāng)?shù)赜霉P增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現(xiàn)給欣賞者。

九、作業(yè)布置： 臨摹 2 幅水彩畫作品

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第四節(jié) 水彩畫的基本技法

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的調(diào)色方法，學(xué)習(xí)并掌握水彩畫的特殊表現(xiàn)形式。

三、教學(xué)要求： 初步掌握水彩畫的工具材料的性能，研究水彩畫的表現(xiàn)語言。

四、教學(xué)重點和難點：

1、水彩畫的調(diào)色方法和基本技法。

2、各種特殊技法的試驗；

3、特殊效果的把握和運用。

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、練習(xí)法

七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 一 水彩畫的調(diào)色方法： 水彩畫顏色的調(diào)配，可以采取以下幾種方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應(yīng)注意的是作畫過程中，根據(jù)畫面需要靈活運用。

（一）混合法： 把不同色相的顏料調(diào)水稍加撥動，不完全調(diào)勻，即畫到畫面上，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是： 1 調(diào)色的種類不宜太多； 2 色性冷暖不同的顏色調(diào)和時，不宜等量調(diào)和； 3 顏色不宜調(diào)得過濃，保持一定的透明度。

（二）融合法： 在畫上面直接調(diào)配所需的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調(diào)色較生動，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

（三）重置法： 即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識地將第一遍顏色畫的暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，再罩暖色，根據(jù)實際情況而定。

（四）并置法： 運用色點和小色塊，將不同色相的顏色，經(jīng)水調(diào)和直接并置在畫面上，只要色彩關(guān)系正確，同樣可以達(dá)到表現(xiàn)對象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產(chǎn)生一種閃爍跳動的感覺。

二 水彩畫的特殊技法 水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據(jù)不同對象的需要，采用適當(dāng)?shù)募挤▉肀憩F(xiàn)。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

（一）刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊云茐牟糠旨埫妫蟪霈F(xiàn)較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠(yuǎn)的模糊形象或隱約可辨的細(xì)節(jié)效果較好。著色過程中進(jìn)行刀刮，水多時會產(chǎn)生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細(xì)節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。

（二）蠟筆法： 用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

（三）吸洗法： 使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

（四）噴水法： 有時在毛毛細(xì)雨的天氣下畫風(fēng)景寫生，畫面顏色被細(xì)雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色未干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

（五）撒鹽法： 顏色未干時撒上細(xì)鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應(yīng)視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨便亂撒，會前功盡棄。

（六）對印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細(xì)紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。

（七）油漬法： 水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節(jié)油，會出現(xiàn)斑爛的油 漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

（八）蛋清畫——附著力強——精細(xì)；

（九）摻漿糊——增強筆觸、利用形體塑造；

（十）、色紙畫——調(diào)子易統(tǒng)一；

第五篇：美術(shù)教案-《蠟筆水彩圖案》-教學(xué)教案

《蠟筆水彩圖案》

一、教學(xué)目標(biāo)

1、通過教學(xué)“蠟筆水彩圖案”的描繪方法，能大膽地運用色彩，畫出較美的圖案。

2、在借鑒生活美景中設(shè)計圖案，逐步培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力與審美情趣。

二、教學(xué)重點、難點 重點：掌握“蠟筆水彩圖案”的描繪方法，并能較大膽地表現(xiàn)圖案的色彩。難點：圖案中點、線、面的組合運用與圖案色彩運用能力的培養(yǎng)。

三、課前準(zhǔn)備 教師：課件、蠟筆水彩畫工具、范畫 學(xué)生：蠟筆水彩畫工具

四、教學(xué)過程

1、情境導(dǎo)入，揭題（1）帶領(lǐng)學(xué)生參觀小靈家的新房子（課件展示）（2）你能幫小靈把這床單、墻壁打扮得漂亮些嗎？（展示小靈的房間）（3）揭題：我們?yōu)樾§`房間內(nèi)裝扮的花紋叫圖案（板書）（4）了解圖案的作用：圖案除了用來裝扮床單、墻、地毯外，還可以在桌布、衣服、窗簾、手帕等處看到，有了圖案可以使我們的生活變得更美，今天我們就要學(xué)用蠟筆水彩的方法畫圖案。（板書）

2、新授（了解圖案的構(gòu)成及點、線、面的組合運用）（1）了解圖案的構(gòu)成：仔細(xì)觀察這些圖案有什么共同點呢？四人小組討論。（展示6幅圖案）根據(jù)學(xué)生回答出示圖案中的點、線、面。（點、線、面閃動）講解點、線、面的多種形式。結(jié)論：我們發(fā)現(xiàn)圖案一般都由點、線、面構(gòu)成（板書）。（2）了解點、線、面的組合特點：是不是每幅圖案都由點、線、面構(gòu)成呢?觀察6副圖案。指名回答。結(jié)論：圖案可以由單獨的點、線、面構(gòu)成，也可以由點、線、面組合而成(板書)。（3）比較點、線、面的不同組合效果：老師也用了點、線、面組成了兩幅圖案，比一比，你喜歡哪一幅？為什么？（課件展示）結(jié)論：用點、線、面組合時，要把它們穿插在一起、分散排列在畫面中，那才漂亮！

3、范畫（示范蠟筆水彩圖案的描繪方法，學(xué)會大膽運用色彩）（1）構(gòu)思：掌握了點、線、面的組合，我們就可以來畫圖案了，首先，我們要想好設(shè)計怎樣的圖案，書中的同學(xué)是怎么想的，我們來聽聽吧！（課件展示）（2）范畫：原來在大自然中也能找到這么美的圖案，讓我們到大自然中去看看吧！（課件）看到這么美的畫面，老師真想來設(shè)計一幅。示范。講解注意點：①設(shè)計不是臨摹，要有創(chuàng)意;

②用蠟筆畫時要肯定、有力;③調(diào)顏色時，可稍多加水，刷一遍就夠了。（3）比較不同底色的效果：改變底色，效果一樣嗎？（出示不同底色的兩幅圖）你喜歡哪一幅，為什么？ 結(jié)論：我們發(fā)現(xiàn)用這些相鄰的色彩放在一起比較和諧，這三組色彩在一起對比強烈、很醒目。（出示色相圖）

4、布置作業(yè)（1）激趣：小靈還要大家?guī)蛡€忙。（課件展示）同學(xué)們，愿不愿意當(dāng)回設(shè)計師啊？（2）欣賞：就讓我們邊欣賞這美景邊構(gòu)思你要設(shè)計的圖案吧！（課件展示）簡介：這邊是大設(shè)計師們設(shè)計的圖案，那邊是老師在生活中發(fā)現(xiàn)的美的畫面，相信同學(xué)們肯定看到過更美的，就請你把最美的設(shè)計成圖案吧！（3）作業(yè)。

5、巡視指導(dǎo)

6、小設(shè)計師作品展，講設(shè)計思路。

7、課堂小結(jié)：今天，我們每位同學(xué)都當(dāng)了回設(shè)計師，幫小靈設(shè)計了這么多漂亮的圖案，小靈的墻上都掛不過了，你可以帶回家裝扮自己的房間了。