第一篇：濕水彩第一課

少兒濕水彩教案 第一課

一、課題：濕水彩畫 《星空》

1、教學(xué)目的：讓孩子能夠去體會(huì)色彩的流動(dòng)，因?yàn)樵缙诘暮⒆邮且匀砣ジ惺苌实模麄儾皇庆o止的去感受色彩，他們是以流動(dòng)的方式去感受色彩，我們我們需要給他們提供這種流動(dòng)的色彩，濕水彩是一種非常柔和溫暖的流動(dòng)的色彩，特別是在采用兩種或者三種顏色去繪畫的時(shí)候，色彩和色彩之間的融合，會(huì)讓孩子體會(huì)到細(xì)微的色彩的變化，色彩是流動(dòng)變化的！我們?cè)谠缙诘慕逃蝿?wù)，是為幫助孩子建立內(nèi)心生命感，需要給予她活動(dòng)的色彩。

2、課型：新授課

3、課時(shí)：第三課時(shí)

4、教學(xué)難點(diǎn)：掌握色彩的變化和濕水彩對(duì)形的把握

5、教學(xué)過程：①導(dǎo)入新課（解釋濕水彩的制作過程，讓學(xué)生充滿好奇）②名作欣賞（給學(xué)生欣賞梵高星空，講述星空的故事 進(jìn)而引導(dǎo)出學(xué)生自己的星空作品構(gòu)思）③濕水彩準(zhǔn)備工作（首先，準(zhǔn)備好畫板，每個(gè)人都要有自己的畫板，然后，和孩子一起把紙張泡在水里，如果有大一點(diǎn)的面盆就把紙張泡在面盆里，把紙張泡濕就可以了，然后把紙張平鋪到畫板上，用海綿輕輕的擦干紙面上多余的流動(dòng)的水，在桌面上準(zhǔn)備一杯顏料，一杯水，水是用來洗筆和稀釋顏料的。剛開始的時(shí)候，一種顏料就可以了，慢慢的增加到2種或者3種，一般是紅色、黃色和藍(lán)色。)④開始創(chuàng)作（準(zhǔn)備工作完成后，就可以讓孩子用筆沾上顏料自己自由的畫，盡量把整個(gè)紙面涂滿，不管她畫什么，她說什么，注意去體會(huì)她畫的。作為大人，在旁邊按自己的想法去畫，不需要有明確的畫什么東西，關(guān)鍵是畫色彩，等慢慢掌握了色彩、深淺等方法后，就可以畫一些東西，很多時(shí)候，可以用淺色畫一個(gè)底色，然后在底色上用深色來畫自己的東西。）⑤結(jié)束工作（畫完后，注意收尾工作，一定要帶著孩子一起把畫放到一個(gè)專用的地方去晾干！然后和孩子一起把筆洗干凈，把顏料收拾好！）

6、總結(jié)：濕水彩對(duì)于孩子的色彩感悟有很大的啟發(fā)效果，學(xué)生回家以后有條件可以在家長(zhǎng)陪同下共同創(chuàng)作，既增加親子感情也培養(yǎng)了孩子的色感

第二篇：水彩教案

水彩畫教案

第一章 水彩畫概述

一、授課名稱： 水彩畫概述

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的形成與發(fā)展歷史以及現(xiàn)代水彩畫的現(xiàn)狀和流派。

三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫的發(fā)展規(guī)律。

四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

五、1、水彩畫的特點(diǎn)；

2、水彩畫的演變以及代表畫家。

六、教學(xué)方法： 講授法

七、教學(xué)手段： 以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容：

一 水彩畫的概念 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延是什么？

水彩畫用水調(diào)彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調(diào)彩進(jìn)行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會(huì)由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進(jìn)來，如中國(guó)古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。狹意的水彩畫是用水調(diào)特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進(jìn)行描繪的一個(gè)畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發(fā)展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國(guó)只有百余年之久。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，水彩畫已形成一整套完整而又獨(dú)特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點(diǎn)而有別于與它同時(shí)發(fā)展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價(jià)值而獨(dú)立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學(xué)的正是這種意義上的水彩畫。

二 水彩畫的特點(diǎn)

水彩畫的特點(diǎn)，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調(diào)色的媒介，通過“水” 和“色” 的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤(rùn)澤等特點(diǎn)，能獲得特殊韻味的效果。關(guān)于水彩畫的特點(diǎn)，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快” ；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫” ；（3）“善于表現(xiàn)朦朧美” ；（4）“水和色交融的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點(diǎn)，且都有一定的道理。如果將油畫藝術(shù)比作交響樂，那么水彩藝術(shù)則好比是輕音樂； 將油畫藝術(shù)比作文學(xué)作品中的大本小說，那么水彩藝術(shù)則好比抒情詩(shī)歌。19 世紀(jì)美國(guó)著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對(duì)水彩畫做過這樣的描述： “水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對(duì)于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢(mèng)境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點(diǎn)。實(shí)踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產(chǎn)生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創(chuàng)作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現(xiàn)。加上水彩畫材料價(jià)廉，所以世界上不少國(guó)家和我們國(guó)家的中、小學(xué)、中等師范學(xué)校及高等師范院校的美術(shù)學(xué)專業(yè)、高等美術(shù)院校的美術(shù)教育專業(yè)和國(guó)畫專業(yè)等，都把它既作為色彩基礎(chǔ)課，同時(shí)又作為專業(yè)課。當(dāng)然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。

三 水彩畫的起源與發(fā)展

（一）水彩畫的起源 水彩藝術(shù)起源于歐洲，這個(gè)觀點(diǎn)已被美術(shù)史學(xué)家們所公認(rèn)。古埃及時(shí)代就有人以水為媒介劑調(diào)合顏料在草紙上作畫，中世紀(jì)的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經(jīng)本里的插圖。14 世紀(jì)歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。美術(shù)史學(xué)家們認(rèn)為這是水彩畫的初級(jí)階段，還不能算是完全的水彩畫，因?yàn)樗荒芡耆w現(xiàn)水彩畫中“水” 和“彩”的特點(diǎn)。15 世紀(jì)之前，歐洲的畫家們已經(jīng)使用水和膠調(diào)合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時(shí)的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當(dāng)時(shí)的水彩和素描是不分家的。文藝復(fù)興時(shí)代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當(dāng)時(shí)的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場(chǎng)景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調(diào)，主要是為素描畫稿涂一點(diǎn)明暗調(diào)子，作為一種素描技法的補(bǔ)充。這是因?yàn)?16 世紀(jì)的歐洲，雖說商業(yè)資產(chǎn)階級(jí)已經(jīng)嶄露頭角，但整個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術(shù)商品市場(chǎng)的繁榮，這樣，水彩畫的發(fā)展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無(wú)法適應(yīng)當(dāng)時(shí)巨幅畫作的特定要求，所以，到了 17 世紀(jì)甚至 18 世紀(jì)初，水彩畫在歐洲的發(fā)展還是相當(dāng)受限的。盡管如此，在 15 世紀(jì)未至 16 世紀(jì)初，水彩畫已經(jīng)脫穎而出，并逐步走上獨(dú)立發(fā)展的道路這一史實(shí)，是應(yīng)當(dāng)肯定并給以一定評(píng)價(jià)的。德國(guó)美術(shù)大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發(fā)展為比較完整的水彩畫，被公認(rèn)為歐洲第一個(gè)作水彩畫的畫家。作品有《大草坪》、《阿爾卑斯山》、《一簇櫻草》 等。其水彩畫精細(xì)、工整，并略施以粉質(zhì)。雖然他的作品在技法與色彩的運(yùn)用上還比較簡(jiǎn)單，但作為獨(dú)立的水彩畫作品與世人見面，無(wú)疑是開日后水彩畫之先河。在德國(guó)畫家中，霍爾拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。

（二）尼德蘭諸畫家的水彩畫 十七世紀(jì)是歐洲油畫發(fā)展的繁榮時(shí)代，這一時(shí)期的著名畫家魯本斯及其門生凡· 代克也常常喜歡用水彩畫一些習(xí)作。在十七世紀(jì)中葉脫離西班牙統(tǒng)治下的尼德蘭而獨(dú)立后的荷蘭，因?yàn)楹胶I(yè)發(fā)達(dá)，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學(xué)迅速發(fā)展，商埠的開拓使社會(huì)經(jīng)濟(jì)大大繁榮起來，人們的物質(zhì)生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時(shí)行樂成了新興資產(chǎn)階級(jí)的生活風(fēng)尚，這也就促進(jìn)了藝術(shù)的興盛，并使藝術(shù)擺脫教會(huì)和貴族的束縛，朝著商品化的方向發(fā)展。當(dāng)時(shí)中產(chǎn)階級(jí)平民百姓的一般家庭，都有購(gòu)買繪畫作品的能力，掛藏藝術(shù)品成了一種風(fēng)氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時(shí)應(yīng)運(yùn)而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工 具乃至作品售價(jià)都并不昂貴的水彩畫，經(jīng)由畫家刻意制作并在藝術(shù)市場(chǎng)上出售，自然會(huì)同小油畫一樣為顧主所采購(gòu)了。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維 甘 蒲（1585—1634），奧斯達(dá)特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現(xiàn)存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內(nèi)玩棋的農(nóng)民》、《山路》 等。荷蘭這一時(shí)期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨(dú)立發(fā)展的方向邁進(jìn)了一大步，在運(yùn)用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對(duì)荷蘭這一時(shí)期的水彩畫作幾乎一無(wú)所知。十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術(shù)史上可謂奇峰突起，對(duì)后來的歐洲繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。而就水彩畫的發(fā)展來說，他們的水彩畫對(duì)繼之而來的英國(guó)水彩畫的興起，其意義是應(yīng)予肯定的。

（三）英國(guó)水彩畫的興起 水彩畫取得長(zhǎng)足發(fā)展，始于十八世紀(jì)的英國(guó)。英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的成功，使它在以后的兩個(gè)世紀(jì)里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強(qiáng)國(guó)。工業(yè)革命、軍事及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，是促進(jìn)英國(guó)民族文化藝術(shù)形成和發(fā)展的根基。英國(guó)較早的水彩畫，主要是在地形景物測(cè)繪方面的實(shí)際應(yīng)用，以適應(yīng)科學(xué)研究、航海、軍事需要為目的而逐步發(fā)展。有關(guān)機(jī)構(gòu)都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環(huán)境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無(wú)藝術(shù)性可言，但隨著畫工們不斷改進(jìn)、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩形式也隨之帶進(jìn)了畫面。這種地形圖也因?yàn)樵诶L制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應(yīng)用外，這些圖畫也同時(shí)兼?zhèn)淞司哂邢喈?dāng)欣賞價(jià)值的美麗風(fēng)景畫了。保羅· 桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業(yè)畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當(dāng)局從事地形圖的繪制工作。從青年時(shí)代起，他就借工作之機(jī)，對(duì)英國(guó)的優(yōu)美自然景色作仔細(xì)的觀察體驗(yàn)，并不斷提高自己的寫生能力。后來定居倫敦，以繪畫及教學(xué)為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，并集前人之大成，創(chuàng)造了用多種色彩點(diǎn)染描繪的形式，使水彩畫技法取得 了重大突破。他的 水彩畫多取材于鄉(xiāng)村人物和風(fēng)景，形式樸素簡(jiǎn)潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調(diào)。桑德比在水彩畫方面的貢獻(xiàn)，使他成為英國(guó)水彩畫之奠基人。十八世紀(jì)英國(guó)的水彩畫壇，其始可分為寫實(shí)與浪漫兩大派。寫實(shí)派的代表當(dāng)推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對(duì)景物以如實(shí)描寫為本，且著重英國(guó)本土的風(fēng)光。而后者則以想像力納入他們理想的構(gòu)圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀(jì)的理想畫面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風(fēng)影響，后在旅游歐洲大陸時(shí)眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風(fēng)景和意大利風(fēng)光的熏陶，使其具有獨(dú)特詩(shī)意的創(chuàng)作風(fēng)格得到了發(fā)展。在他的作品中，陽(yáng)光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風(fēng)景畫充滿動(dòng)人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現(xiàn)出崇山峻嶺的萬(wàn)千氣概。他喜歡用藍(lán)綠、藍(lán)灰的沉著色調(diào)，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時(shí)，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。

（四）水彩畫的繁榮時(shí)代 從十八世紀(jì)中葉起，英國(guó)水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀(jì)上半期，英國(guó)的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。英國(guó)水彩畫之興盛，自有其內(nèi)在因素。一是英倫三島氣候濕潤(rùn)，經(jīng)常籠罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調(diào)變化迅速而微妙豐富。水彩是表現(xiàn)這種自然景色最具長(zhǎng)處的恰當(dāng)而輕便的工具。尤其是十八世紀(jì)末葉，英國(guó)有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們?nèi)缁⑻硪恚?再者，工業(yè)革命以來英國(guó)的社會(huì)及自然環(huán)境的嶄新面貌，激發(fā)了畫家們的愛國(guó)熱情，他們?cè)噲D以水彩畫創(chuàng)造出一種表現(xiàn)英國(guó)風(fēng)景的藝術(shù)形式以抒發(fā)自己對(duì)時(shí)代的感受，畫家們以當(dāng)時(shí)英國(guó)的鐵路、火車、工廠和橋梁工業(yè)化的產(chǎn)物作為主題。他們勇于突破前人因襲古典主義構(gòu)圖、優(yōu)美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規(guī)及矯飾的畫風(fēng)，從而直接走上研究和表現(xiàn)自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國(guó)的水彩畫從形式到內(nèi)容都開創(chuàng)了新的面目。這一時(shí)期的英國(guó)水彩畫壇名家輩出，他們?cè)谇拜吽十嫾业某晒幕A(chǔ)上，創(chuàng)造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)力，并使之日臻完善和成熟。因?yàn)椴粷M于皇家畫院對(duì)水彩畫的歧視，水彩畫家們于 1804 年成立了水彩畫會(huì)。華里（1778—1842）是創(chuàng)始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據(jù)一定的形式作畫，清新趨時(shí)，以應(yīng)市場(chǎng)需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會(huì)逐漸成為一個(gè)有實(shí)力的藝術(shù)群體。覺斯擅長(zhǎng)以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強(qiáng)勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉(xiāng)野景色表現(xiàn)寧?kù)o的詩(shī)意的美。他的畫被認(rèn)為是能充分顯示英國(guó)水彩多次重疊畫法的特色的作品。科特曼（1782—1842）生時(shí)并無(wú)盛名，死后則被認(rèn)為是天才。他的畫有獨(dú)創(chuàng)性，把對(duì)象簡(jiǎn)化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢(shì)，當(dāng)時(shí)被認(rèn)為違犯常規(guī)，但無(wú)可否認(rèn)他有杰出的藝術(shù)技巧和靈感，簡(jiǎn)明概括，富有表現(xiàn)力，如其作品《瑪爾坑》 等。盡管水彩畫在那時(shí)已經(jīng)很受公眾歡迎，但對(duì)于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會(huì)大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭(zhēng)得自己應(yīng)有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會(huì)與之對(duì)抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會(huì)中與油畫分庭抗禮的大旗。格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰(zhàn)。他們?cè)诋嬅嫘Ч舷蛴彤嬁待R，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時(shí)間內(nèi)，巨幅而低調(diào)的水彩畫大量涌現(xiàn)。在技法上，他們主要是采用反復(fù)層層疊加的辦法，對(duì)景物進(jìn)行細(xì)致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現(xiàn)出一種渾厚、深沉的畫面效果； 但與此同時(shí)，卻使水彩畫出現(xiàn)灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運(yùn)筆酣暢的特點(diǎn)，而這點(diǎn)正是水彩畫較之油畫的最大優(yōu)點(diǎn)。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進(jìn)，使水彩畫達(dá)到既能發(fā)揮輕盈明快之所長(zhǎng)，又兼得渾厚而豐富的生動(dòng)效果。經(jīng)過畫家群體的共同努力，他們終于在英國(guó)畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當(dāng)時(shí)世界藝壇上一枝獨(dú)放異彩之花。與此同時(shí)，英國(guó)也就產(chǎn)生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有： 格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無(wú)限的空間。他與泰納等畫家共同開創(chuàng)英國(guó)水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了 27 歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個(gè)意義上，他是十八世紀(jì)的素描染色水彩和十九世紀(jì)以色彩為主表現(xiàn)對(duì)象的水彩畫之間的橋梁。泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789 年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術(shù)學(xué)院展出，1802 年，年僅 27 歲的泰納，被選為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士。泰納是一個(gè)勤勉而多產(chǎn)的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時(shí)起，便蜚聲世界畫壇。他與同時(shí)代的另一位畫家康斯太勃，對(duì)英國(guó)美術(shù)的發(fā)展，特別是對(duì)英國(guó)風(fēng)景畫獨(dú)立風(fēng)格的形成做出了巨大貢獻(xiàn)，對(duì)后來法國(guó)的印象派繪畫也產(chǎn)生了很大影響，他們被認(rèn)為是英國(guó)最偉大的畫家。泰納一生創(chuàng)作了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的水彩畫作品，最初以傳統(tǒng)的地形景物畫法畫風(fēng)景，后受十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫和古典派風(fēng)景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風(fēng)漸變，一反意大利風(fēng)景畫的矯飾之風(fēng)，面對(duì)大自然，畫出質(zhì)樸的作品來，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達(dá)光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流” 作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩(wěn)，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強(qiáng)調(diào)繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》 兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進(jìn)行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現(xiàn)的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進(jìn)行著色加工，并且往往是多幅畫同時(shí)并時(shí)。據(jù)說他乘船游弋威尼斯大運(yùn)河時(shí)，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國(guó)后再把畫稿完成的。《戰(zhàn)艦》、《達(dá)德利堡與河上的船》 和《廷尼湖風(fēng)景》 等都是他的杰作。康斯太勃（1776—1837）英國(guó)著名的風(fēng)景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風(fēng)景畫的領(lǐng)域。意大利現(xiàn)代著名美術(shù)史論家文杜里（1885—1961）對(duì)他給以很高評(píng)價(jià)，把他與哥雅相提并論，認(rèn)為十九世紀(jì)繪畫的藝術(shù)趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個(gè)樸素的、積極的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫家，認(rèn)為要在自己的畫里表達(dá)的“就是光線、露 水、微風(fēng)、花開、清新的空氣”。他對(duì)法國(guó)浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術(shù)史論家甚至認(rèn)為，歐洲印象派繪畫的興起，應(yīng)溯源于他和泰納。博寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活 26 歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長(zhǎng)表現(xiàn)建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時(shí)。他大部分時(shí)間居住在法國(guó)，據(jù)說英、法的追隨者都甚多，后人認(rèn)為他是溝通英法繪畫的少數(shù)英國(guó)畫家之一。其代表作有《崖下》 和《威尼斯風(fēng)景》等。在十九世紀(jì)以前，英國(guó)水彩畫的主流是風(fēng)景畫，十九世紀(jì)中葉開始，在當(dāng)時(shí)英國(guó)畫壇的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)及拉斐爾前派的推動(dòng)下，水彩畫題材開拓到人物畫、風(fēng)俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現(xiàn)眾多人物及浩繁場(chǎng)面的風(fēng)俗畫、歷史畫大量涌現(xiàn)。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀(jì)的描寫方法，精雕細(xì)琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細(xì)工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。十九世紀(jì)的下半葉，英國(guó)的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩，不過，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那樣出色的抒情畫家。十九世紀(jì)歐洲各國(guó)的油畫家，也涉獵水彩畫。英國(guó)畫家邦寧頓在法國(guó)旅居時(shí)，由于他的水彩畫的高超技巧，極富吸引力，使很多法國(guó)畫家躍躍欲試。他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時(shí)，作過許多水彩速寫。據(jù)說柯羅也因?yàn)橛幸惶炫紶柨吹桨顚庮D的水彩畫，才立志要做一個(gè)畫家的，可見其吸引力之大。法國(guó)畫家杜米埃也作過大量的水彩畫，他運(yùn)用大塊的明暗、奔放粗狂的線條，強(qiáng)有力地刻畫出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。十九世紀(jì)后期，法國(guó)印象派的畫家也畫一些水彩畫。其中點(diǎn)彩派的發(fā)揚(yáng)者忒納（1863—1935），他的水彩畫以點(diǎn)點(diǎn)斑駁的色彩來表現(xiàn)，光彩奪目，可視作水彩畫的一種新技巧。梵高也有很出色的水彩畫。塞尚則是印象派諸家中，認(rèn)真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家，他的藝術(shù)生涯中，曾有一部分時(shí)間沉迷于水彩畫的研究，他認(rèn)為水彩是一種簡(jiǎn)潔而有力的表現(xiàn)方法，其效果足與油畫相抗衡，十九世紀(jì)俄羅斯的很多油畫大師，也喜歡畫水彩畫。布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人，都畫過很多極其出色的水彩畫作品。十九世紀(jì)未，在俄國(guó)就成立了俄羅斯水彩畫協(xié)會(huì)，舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。

（五）現(xiàn)代水彩畫 十九世紀(jì)是英國(guó)水彩畫在世界藝壇上稱雄獨(dú)美的時(shí)代，到了二十世紀(jì)，水彩畫已經(jīng)流傳甚廣，除美國(guó)之外，在法國(guó)、德國(guó)和前蘇聯(lián)等國(guó)也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的水彩畫家，各樹一幟，爭(zhēng)妍斗艷。二十世紀(jì)是一個(gè)繪畫觀念及繪畫技法都發(fā)生突變的時(shí)代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應(yīng)運(yùn)而生。在水彩畫領(lǐng)域來說，也顯然有新的面目。歐洲的新畫派，如野獸派、立體派、抽象派等，他們的作品及理論被介紹到英國(guó)來，影響了英國(guó)的繪畫界，英國(guó)的水彩畫家，在技法上也就相應(yīng)的起了變革。在這方面來說，保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。他們以立體主義對(duì)于形體的分式方法作畫，但就內(nèi)容和題材來說，則與英國(guó)傳統(tǒng)的水彩畫步調(diào)一致。不過二十世紀(jì)的英國(guó)，大多數(shù)水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實(shí)主義傳統(tǒng)的技巧中加以發(fā)揚(yáng)，精益求精，有獨(dú)到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國(guó)現(xiàn)代水彩畫，不過是十九世紀(jì)他們先輩的水彩畫鼎盛時(shí)代的回光反照而已。在德國(guó)，甚少專門的水彩畫家，但水彩畫的業(yè)余愛好者則不乏其人。如包豪斯學(xué)院的諸畫家，表現(xiàn)主義畫家可可殊加，努爾特等都喜歡畫水彩畫。在法國(guó)現(xiàn)代畫家中，邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫，但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。他的畫一揮而就，下筆不改，只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。英國(guó)的水彩畫作品于十九世紀(jì)下半葉被介紹到美國(guó)以后，引起很大的興題，一時(shí)愛好者甚多。賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到，他在旅行時(shí)的寫生畫多是水彩，用筆自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》 等。現(xiàn)代美國(guó)水彩畫家賀培、斐爾等的水彩風(fēng)景畫都有新意。魏斯是我們較熟悉的畫家，他用透明和不透明水彩，畫出了大量美國(guó)鄉(xiāng)土題材的風(fēng)景和風(fēng)俗畫，色彩樸素而響高，刻畫精細(xì)入微，而真情并注，看他的畫猶如聽美國(guó)民歌。美國(guó)還有一批為數(shù)不少的寫實(shí)的水彩畫家，他們致力于水彩技法方面的探討，并特別注意在技術(shù)手段和工具材料方面的研究和出新，從食鹽到松節(jié)油等等，幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水分等發(fā)生特殊效果的東西，他們都不擇手段地在寫實(shí)所允許的范圍內(nèi)加以嘗試，而且取得相當(dāng)大的成績(jī)。他們的作品大多色彩鮮明，生動(dòng)活潑，令人感到一種“美國(guó)式” 的華麗和暢快； 但也顯得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩畫技術(shù)的經(jīng)驗(yàn)和精神來說，仍然有許多值得借鑒之處。前蘇聯(lián)水彩畫壇進(jìn)入 20 世紀(jì)以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯(lián)畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚(yáng)、C· 格拉西莫夫等畫家，都創(chuàng)作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時(shí)，也很喜歡使用水彩。五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創(chuàng)作委同會(huì)。它是全蘇美協(xié)理事會(huì)的直接機(jī)構(gòu)。自此以后，水彩畫在前蘇聯(lián)逐步風(fēng)行，先后舉辦過 130 余次不同規(guī)模的水彩畫展覽。前蘇聯(lián)水彩畫在數(shù)量及質(zhì)量上都有很大發(fā)展，題材及技法方面也有很大的變化。前蘇聯(lián)水彩畫作品的最大特點(diǎn)是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘題材，并通過作品中的藝術(shù)形象揭示自己對(duì)生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當(dāng)然，就前蘇聯(lián)水彩畫作品的基調(diào)來說，還脫離不了前蘇聯(lián)當(dāng)代油畫的模式。但在形式感上，似乎較后者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無(wú)關(guān)系。在藝術(shù)風(fēng)格上，前蘇聯(lián)水彩畫作品可分寫實(shí)的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個(gè)性及作品的不同而呈豐富多彩的面貌。

（六）中國(guó)現(xiàn)代的水彩畫 中國(guó)水彩畫的出現(xiàn)當(dāng)在紙和毛筆發(fā)明之后，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠(yuǎn)比西歐早，水墨技巧到宋代已相當(dāng)成熟了。宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》 中說： “徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。” 實(shí)質(zhì)上就是水彩畫，但在表現(xiàn)方法上與西歐的水彩畫不完全相同。西歐的水彩畫傳到中國(guó)大約有百余年之歷史。由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國(guó)的傳統(tǒng)畫有好多相似之外，其傳達(dá)的情趣亦有不少相同之處，并和東方民族含蓄委婉、抒情達(dá)意的審美心理相吻合，所以，西方的水 彩畫傳到中國(guó)后便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國(guó)的水彩畫家們走出國(guó)門，去西歐學(xué)習(xí)、取經(jīng)，并結(jié)合中華民族繪畫的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作具有中華民族特色的現(xiàn)代水彩畫。中國(guó)水彩藝術(shù)的起步和發(fā)展歷經(jīng)幾代。19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學(xué)習(xí)油畫和水彩藝術(shù)，并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品； 20 世紀(jì) 30 年代，李劍晨和關(guān)廣志等先生先后遠(yuǎn)渡重洋，去英國(guó)學(xué)習(xí)水彩藝術(shù)。回國(guó)后，他們對(duì)推動(dòng)中國(guó)水彩藝術(shù)的發(fā)展起了不可估量的作用。40 年代，上海水彩畫群體就已形成； 五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術(shù)活動(dòng)活躍，不論是作者隊(duì)伍的規(guī)模，還是作品的質(zhì)量，都走在全國(guó)前列，有力的帶動(dòng)著全國(guó)的水彩藝術(shù)向前發(fā)展。80 年代，廣東省的水彩藝術(shù)以異軍突起之勢(shì)迅猛發(fā)展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術(shù)風(fēng)靡南國(guó)，進(jìn)而影響著長(zhǎng)江以南不少省、區(qū)的水彩藝術(shù)的發(fā)展，并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言及鮮明的地域風(fēng)格，大大促進(jìn)著中國(guó)的水彩藝術(shù)。90 年代，山東和東北三省的水彩藝術(shù)發(fā)展迅速，形成了一定規(guī)模的群體隊(duì)伍和強(qiáng)烈的地域風(fēng)格。湖南、湖北的水彩藝術(shù)，多年來一直頗具實(shí)力，實(shí)力派作者層出不究，作品富有個(gè)性，引人注目。特別是近十幾年來在中國(guó)美協(xié)和水彩藝委會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)和策劃下，曾先后舉辦了多次每?jī)赡暌粚玫乃十嫛?粉畫展和“中國(guó)首屆水彩藝術(shù)展”、“97· 中國(guó)青年水彩藝術(shù)展”、“首屆中國(guó)水彩人物畫展”、“全國(guó)首屆小幅水彩畫展” 等。每屆展覽都舉行了學(xué)術(shù)研討會(huì)和專題講座。這段期間，中國(guó)水彩藝術(shù)展覽活動(dòng)之頻繁，學(xué)術(shù)活動(dòng)之活躍，在歷史上前所未有，其發(fā)展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術(shù)之火可謂已燃遍大半個(gè)中國(guó)，大有燎原全中國(guó)之勢(shì)。在中國(guó)現(xiàn)代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術(shù)特色有： 李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵成，色彩動(dòng)人，運(yùn)筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。前輩畫家張眉蓀擅長(zhǎng)疊層敷彩，是愛用干畫法的畫家，其作品概括而有變化。潘思同則以濕畫法見長(zhǎng)，在水分的運(yùn)用方面有獨(dú)到之處。梅雨天和馮國(guó)勛等也是水彩畫的老手。李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國(guó)水彩技法之長(zhǎng)，色彩的運(yùn)用兼蓄輕快與濃重； 后者則獨(dú)樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風(fēng)格簡(jiǎn)潔而典雅。王肇民是中國(guó)當(dāng)代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學(xué)領(lǐng)域。他的畫沉實(shí)而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實(shí)屬當(dāng)代中國(guó)畫界之大手筆。版畫家古元，對(duì)水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風(fēng)景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風(fēng)景寫生，輕快流暢，充滿生機(jī)。在水彩畫的教學(xué)方面，經(jīng)蔡元培，豐子愷等前輩的倡導(dǎo)，水彩畫在 20 世紀(jì)50 年代初就已成為我國(guó)小學(xué)美術(shù)課的必修內(nèi)容，今天又是我國(guó)普通中學(xué)和中等師范學(xué)校美術(shù)課的必修內(nèi)容，并作為培養(yǎng)學(xué)生繪畫色彩知識(shí)及技巧的重要課程。一些高等藝術(shù)院校的中國(guó)畫系，也設(shè)立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術(shù)之長(zhǎng)。近年來，我國(guó)不少美術(shù)院校的教育系開辦水彩專業(yè)，并招收水彩專業(yè)的碩士研究生，為水彩藝術(shù)教育培養(yǎng)師資，這對(duì)我國(guó)的水彩藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展促進(jìn)很大。

九、作業(yè)布置： 思考題： 1． 什么叫水彩畫？ 它的概念的內(nèi)含和外延都包括哪些內(nèi)容？ 2． 水彩畫起源于哪個(gè)國(guó)家的哪個(gè)畫家？ 簡(jiǎn)述歐洲水彩畫的起源和發(fā)展情況。3． 簡(jiǎn)述當(dāng)代中國(guó)水彩畫的發(fā)展情況，并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。

十、參考書目： 1． 《英國(guó)水彩畫簡(jiǎn)史》 劉汝醴、劉明毅編著，上海人民美術(shù)出版社 1991 年10 月 出版。2． 《中國(guó)水彩畫史》 袁振藻編著，上海畫報(bào)出版社 2000 年 9 月 出版。3.《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第二章 水彩畫基本常識(shí) 第一節(jié) 初識(shí)色彩

二、教學(xué)目的： 研究色彩的基本要素和一般的變化規(guī)律，為色彩寫生打下良好的基礎(chǔ)。

三、教學(xué)要求： 掌握水彩畫色彩的基本概念。

四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、色彩的要素和相互關(guān)系；

2、色彩的一般變化規(guī)律。

六、教學(xué)方法： 講授法

七、教學(xué)手段： 以理論講授為主，并聯(lián)系實(shí)際，輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 色彩的三元素指的是色相，明度與純度 一 色相 就是指色與色之間的區(qū)別，又稱為色調(diào)，例如，黃色、紅色與蘭色，當(dāng)一種色相與另一種色相混合，又會(huì)產(chǎn)生另一種色相，因此，世界上的色相是千變?nèi)f化的。原色，指的是不能夠以其它色相 調(diào)出的基本色，如： 紅、藍(lán)、黃等。間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如： 橙、綠、紫等。色環(huán)，將色彩以三原色做環(huán)狀衍生形成色環(huán)，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環(huán)等。充分利用色環(huán)的原則，可以使我們對(duì)色彩的掌握更得心應(yīng)手。

二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高； 越接近黑色，暗調(diào)越高。三 純度 也稱為彩度，指色彩本身的純度或強(qiáng)弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越高。

四 色彩的感覺

（一）冷與暖 暖色---紅，黃，橙構(gòu)成暖色調(diào) 冷色---藍(lán)色系構(gòu)成冷色調(diào) 介與于冷、暖之間的構(gòu)成中間色調(diào)

（二）輕與重 高明度的色彩會(huì)產(chǎn)生輕巧感； 反之，低明度的色彩則產(chǎn)生穩(wěn)重感

（三）前進(jìn)、后退、膨脹、收縮 明亮艷麗的色彩（如橙，黃）有前進(jìn)、膨脹感； 深暗平靜的色彩（如深藍(lán)、深紫）有后退、收縮的感覺。

九、作業(yè)布置： 熟悉并掌握色彩的性質(zhì)及其變化規(guī)律。

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第二節(jié) 水彩畫的基礎(chǔ)知識(shí)

一、授課名稱： 水彩畫的基礎(chǔ)知識(shí)

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的一般性適合特征。

三、教學(xué)要求： 工具材料的性能及特點(diǎn)。

四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、水彩畫的特點(diǎn)；

2、工具材料的性能和特點(diǎn)。

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、參觀法

七、教學(xué)手段： 以理論講述為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示。輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 水彩畫是廣為普及的一個(gè)畫種，作為獨(dú)立的繪畫形式，其形成與發(fā)展經(jīng)過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國(guó)畫家丟勒之手，但成為獨(dú)立畫種并興盛、發(fā)展是在英國(guó)，至今已有三百年的歷史了。水彩畫同其他畫種一樣，因?yàn)槭褂玫墓ぞ摺⒉牧系牟煌衅涮亻L(zhǎng)，也有其局限，從而形成了能夠獨(dú)立存在的藝術(shù)特點(diǎn)。

一 工具性能 學(xué)習(xí)水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運(yùn)用它。

（一）水彩顏料水彩顏料色粒很細(xì), 與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙疊加之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強(qiáng)的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨(dú)使用或與別的色相混都易出現(xiàn)沉淀現(xiàn)象，巧妙運(yùn)用可產(chǎn)生新穎的效果。

（二）畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對(duì)一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，吸水性適度，著公后紙面比較來整，紙紋的粗細(xì)根據(jù)表現(xiàn)的需要和個(gè)人習(xí)慣選擇。不要以為初學(xué)不管什么紙都可以作水彩練習(xí)，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運(yùn)筆； 吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達(dá)到表現(xiàn)意圖； 太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應(yīng)熟悉自己使用的畫紙性能物點(diǎn)，善于巧妙地掌握它。

（三）畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時(shí)可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國(guó)畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準(zhǔn)備一支大號(hào)的涂大色塊用，具體塑造與細(xì)節(jié)描繪有兩三支中、小畫筆即可。二 水彩畫的特點(diǎn) 水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術(shù)特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩(shī)般的輕柔，是比較確切的。一幅好的水彩畫除去內(nèi)容與感受情的表達(dá)深刻之外，給人的感覺是濕潤(rùn)流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點(diǎn)。水彩畫之特點(diǎn)是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點(diǎn)，水彩顏料透明，又以薄涂保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調(diào)色，發(fā)揮水分的作用，靈活自然、滋潤(rùn)流暢、淋漓痛快、韻味無(wú)盡。

九、作業(yè)布置： 閱覽有關(guān)參考書目，并簡(jiǎn)述水彩畫的特點(diǎn)。

十、參考書目

： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第三節(jié) 水彩畫的基本技法

一、授課名稱： 水彩畫的基本技法 二、二、教學(xué)目的： 熟悉和掌握水彩畫的一般表現(xiàn)技法。

三、三、教學(xué)要求： 注重內(nèi)在情感的抒發(fā)，靈活運(yùn)用，自然發(fā)揮。

四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、干畫法和濕畫法；

2、干濕結(jié)合靈活運(yùn)用。

五、學(xué)時(shí)分配： 2 學(xué)時(shí)

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法

七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 一 干畫法和濕畫法

（一）干畫法 干畫法是一種多層畫法。用多層疊加的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長(zhǎng)。可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對(duì)象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點(diǎn)，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計(jì)透出底色的混合效果，這一點(diǎn)是不能忽略的。罩色 實(shí)際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層 冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會(huì)把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時(shí)，經(jīng)常采用此 法。接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點(diǎn)是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆： 筆頭水少色多，運(yùn)筆容易出現(xiàn)飛白； 用水比較飽滿，在粗紋紙上快畫，也產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。干畫法不能只在“干” 字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

（二）濕畫法： 是在濕底子上著色的方法。趁紙面水色未干進(jìn) 行連續(xù)著色，故又名連續(xù)著色法。濕時(shí)連續(xù)，濕時(shí)重疊，濕時(shí)點(diǎn)彩，沉淀等法，均屬于這一類畫法。1 濕紙著色： 也叫浸紙著色，就是把紙浸濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再次著色，是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。利用水分的自然滲化，可使筆觸強(qiáng)度減弱。色彩混合呈朦朧狀態(tài)，給人若隱若現(xiàn)的感覺，有水色淋漓的特殊效果。另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，裱貼在畫布上，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收的水分，趁未干時(shí)即下筆著色，形色容易掌握，仍能達(dá)到濕畫的效果。2 濕時(shí)重疊： 是根據(jù)水彩畫用水調(diào)色的特點(diǎn)，趁畫面水、色未干時(shí)進(jìn)行重疊著色，使色彩柔和潤(rùn)澤，筆觸減弱，效果自然而圓潤(rùn)。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤(rùn)清雅的情趣是其特長(zhǎng)，為某些畫種所不及。濕時(shí)連接： 是趁濕時(shí)不斷連接色塊來表現(xiàn)對(duì)象的方法。鄰近末干時(shí)接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時(shí)水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。4 濕時(shí)點(diǎn)彩： 是趁水、色未干時(shí)用點(diǎn)作補(bǔ)充，利用水的流動(dòng)，使它自然融合，求得色彩變化的效果。沉淀： 水彩顏色各色的質(zhì)地有差異，經(jīng)水浮動(dòng)，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創(chuàng)造了一種特有的沉淀效果。畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤(rùn)，妙趣橫生。

二 水分的掌握 水分的運(yùn)用和掌握是水彩技法的要點(diǎn)之一。水分在畫面上有滲化、流動(dòng)、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時(shí)間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時(shí)間問題： 進(jìn)行濕畫時(shí)間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時(shí)，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時(shí)，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會(huì)到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少； 在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時(shí)加快調(diào)色的作畫的速度。畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時(shí)用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜； 描寫局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。

三 “留空” 的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點(diǎn)就是“留空” 的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時(shí)“留空” 出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時(shí)留意一下，會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運(yùn)用了“留空” 的技法。恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會(huì)加強(qiáng)畫面的生動(dòng)性與表現(xiàn)力； 相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕 輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點(diǎn)和面，都要在涂色時(shí)巧妙留出。另外，凡對(duì)比色鄰接，要空出對(duì)方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動(dòng)感。空的既準(zhǔn)確又生動(dòng)，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實(shí)踐中反復(fù)練習(xí)，就會(huì)熟能生巧。

四 筆法 筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關(guān)的，作畫時(shí)每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運(yùn)動(dòng)會(huì)出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸” 從筆觸可以看出作畫時(shí)的筆法。畫紙的粗細(xì)，畫筆的硬軟，運(yùn)筆的快慢，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)，筆法變化多端，有點(diǎn)有線，剛?cè)峥蕽?rùn)，從表現(xiàn)物象的形與色出發(fā)，恰當(dāng)?shù)赜霉P增強(qiáng)塑造性和畫面生動(dòng)性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時(shí)作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無(wú)遺地展現(xiàn)給欣賞者。

九、作業(yè)布置： 臨摹 2 幅水彩畫作品

十、參考書目： 《水彩畫》 楊云龍 高等教育出版社 《色彩教程》 黨天才 主編 西北大學(xué)出版社 2004 年 9 月 第一版

第四節(jié) 水彩畫的基本技法

二、教學(xué)目的： 了解水彩畫的調(diào)色方法，學(xué)習(xí)并掌握水彩畫的特殊表現(xiàn)形式。

三、教學(xué)要求： 初步掌握水彩畫的工具材料的性能，研究水彩畫的表現(xiàn)語(yǔ)言。

四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、水彩畫的調(diào)色方法和基本技法。

2、各種特殊技法的試驗(yàn)；

3、特殊效果的把握和運(yùn)用。

六、教學(xué)方法： 講授法、演示法、練習(xí)法

七、教學(xué)手段： 以技法理論講述為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學(xué)。

八、教學(xué)內(nèi)容： 一 水彩畫的調(diào)色方法： 水彩畫顏色的調(diào)配，可以采取以下幾種方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應(yīng)注意的是作畫過程中，根據(jù)畫面需要靈活運(yùn)用。

（一）混合法： 把不同色相的顏料調(diào)水稍加撥動(dòng)，不完全調(diào)勻，即畫到畫面上，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是： 1 調(diào)色的種類不宜太多； 2 色性冷暖不同的顏色調(diào)和時(shí)，不宜等量調(diào)和； 3 顏色不宜調(diào)得過濃，保持一定的透明度。

（二）融合法： 在畫上面直接調(diào)配所需的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調(diào)色較生動(dòng)，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

（三）重置法： 即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識(shí)地將第一遍顏色畫的暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，再罩暖色，根據(jù)實(shí)際情況而定。

（四）并置法： 運(yùn)用色點(diǎn)和小色塊，將不同色相的顏色，經(jīng)水調(diào)和直接并置在畫面上，只要色彩關(guān)系正確，同樣可以達(dá)到表現(xiàn)對(duì)象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產(chǎn)生一種閃爍跳動(dòng)的感覺。

二 水彩畫的特殊技法 水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據(jù)不同對(duì)象的需要，采用適當(dāng)?shù)募挤▉肀憩F(xiàn)。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

（一）刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊云茐牟糠旨埫妫蟪霈F(xiàn)較周圍顏色重一點(diǎn)的形象。這是因刮毛之處吸色能力強(qiáng)，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠(yuǎn)的模糊形象或隱約可辨的細(xì)節(jié)效果較好。著色過程中進(jìn)行刀刮，水多時(shí)會(huì)產(chǎn)生重的刀痕，水少時(shí)浮色被刮掉又會(huì)產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細(xì)節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時(shí)的亮線、亮點(diǎn)或較小的亮面、閃動(dòng)的光點(diǎn)和冬天飄落的雪花等，虛虛實(shí)實(shí)，自然有趣。

（二）蠟筆法： 用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時(shí)盡可大膽運(yùn)筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

（三）吸洗法： 使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

（四）噴水法： 有時(shí)在毛毛細(xì)雨的天氣下畫風(fēng)景寫生，畫面顏色被細(xì)雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時(shí)在著色前先噴水，有時(shí)在顏色未干時(shí)噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點(diǎn)過大容易破壞畫面效果。

（五）撒鹽法： 顏色未干時(shí)撒上細(xì)鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時(shí)，應(yīng)視畫面的干濕程度，過晚會(huì)失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨便亂撒，會(huì)前功盡棄。

（六）對(duì)印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細(xì)紋水彩紙容易見效，以對(duì)印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對(duì)印方法，大部分仍然靠畫筆完全。

（七）油漬法： 水與油不易溶合，利用這一特性，著色時(shí)蘸一點(diǎn)松節(jié)油，會(huì)出現(xiàn)斑爛的油 漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

（八）蛋清畫——附著力強(qiáng)——精細(xì)；

（九）摻漿糊——增強(qiáng)筆觸、利用形體塑造；

（十）、色紙畫——調(diào)子易統(tǒng)一；

第三篇：水彩教學(xué)大綱

《水彩畫》教學(xué)大綱

適用專業(yè)：三年制（專科）總學(xué)時(shí)：18 學(xué)分：1 編號(hào)：

一、課程性質(zhì)與作用

水彩畫的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握一定的色彩理論知識(shí)和自然光色變化規(guī)律，熟悉水彩畫及其工具材料的性能特點(diǎn)，使學(xué)生在繪畫中將感性認(rèn)識(shí)理論化、科學(xué)化，并運(yùn)用正確的觀察方法和表現(xiàn)技法，運(yùn)用理論知識(shí)指導(dǎo)水彩表現(xiàn)技巧，提高學(xué)生水彩修養(yǎng)的創(chuàng)造性和水彩的思維能力。通過本課程的教學(xué)，解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，從而逐漸在技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)的獲得中具備表現(xiàn)自然的能力，為獨(dú)立地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作做準(zhǔn)備。通過靜物寫生或外出風(fēng)景寫生將色彩理論與水彩實(shí)踐相結(jié)合。初步了解水彩藝術(shù)中“水”、“色”、“時(shí)間”三要素在作畫過程中承擔(dān)的重要作用；了解由水彩豐富的偶然因素所產(chǎn)生的水彩畫獨(dú)有的藝術(shù)魅力，并在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品成熟的繪畫理念，開拓眼界，提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)。

二、教學(xué)目標(biāo)

水彩畫教學(xué)的目的綜合起來有以下幾個(gè)方面：

1、了解色彩的藝術(shù)特點(diǎn)以及形象與色彩的相互關(guān)系。

2、掌握水彩畫的特點(diǎn)和寫生步驟與方法掌握工具及材料的應(yīng)用。

3、正確地運(yùn)用色彩觀察方法，從整體出發(fā)，通過對(duì)比區(qū)別色彩傾向，表現(xiàn)出他們之間的色彩關(guān)系。在寫生過程中逐步掌握色彩調(diào)配，色彩對(duì)比和諧調(diào)等規(guī)律。

4、掌握用色彩塑造形體，表現(xiàn)立體空間的方法。

5、通過寫生了解水彩畫的各種表現(xiàn)技法，掌握構(gòu)圖的基本原理，提高組織畫面的能力。、6、認(rèn)識(shí)畫面整體關(guān)系的重要性，提高駕馭畫面的能力。

7、具有對(duì)色彩的記憶、想象在創(chuàng)作中運(yùn)用的能力。

（三）觀察研究

擺在初學(xué)者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，先將靜物之間的各種關(guān)系進(jìn)行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個(gè)作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進(jìn)一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水彩畫寫生的方法和步驟

1、構(gòu)圖與畫輪廓，構(gòu)圖應(yīng)注意研究以下幾個(gè)方面：

a、對(duì)對(duì)象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征要準(zhǔn)確而肯定。b、物體、景物、人物的位置距離要有疏密、主次、遠(yuǎn)中近的變化。要注意視點(diǎn)的高低、角度與表現(xiàn)內(nèi)容的情感聯(lián)系。

2、鋪大色調(diào)

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調(diào)整

四、教學(xué)實(shí)施建議

（一）課時(shí)安排

《 水彩畫 》課程于第三學(xué)期內(nèi)開設(shè)。授課每周2學(xué)時(shí)，共9周，合計(jì)18學(xué)時(shí)。各章節(jié)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)時(shí)分配如下：

第一章 概述（2學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 水彩畫的概念及特征 第二節(jié) 水彩畫的起源與發(fā)展

第二章 水彩畫的工具和材料（1學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 水彩畫的工具 第二節(jié) 水彩畫的材料及特性

第三章 水彩畫技法（2學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 基礎(chǔ)技法 第二節(jié) 特殊技法

第四章 靜物寫生（13學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 水彩寫生的步驟與方法

人民美術(shù)出版社 中國(guó)建筑工業(yè)出版社

第四篇：水彩總結(jié)

水彩總結(jié)

在經(jīng)過這幾周的課程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同時(shí)也感覺到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在構(gòu)成上面的安排也是。老師在這幾周的時(shí)間上也教會(huì)了我們很多，很盡心盡力的教我們，盡可能的讓我們能學(xué)到更多。

第五篇：《蠟筆水彩圖案》

《蠟筆水彩圖案》

一、教學(xué)目標(biāo)

1、通過教學(xué)“蠟筆水彩圖案”的描繪方法，能大膽地運(yùn)用色彩，畫出較美的圖案。

2、在借鑒生活美景中設(shè)計(jì)圖案，逐步培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力與審美情趣。

二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)

重點(diǎn)：掌握“蠟筆水彩圖案”的描繪方法，并能較大膽地表現(xiàn)圖案的色彩。

難點(diǎn)：圖案中點(diǎn)、線、面的組合運(yùn)用與圖案色彩運(yùn)用能力的培養(yǎng)。

三、課前準(zhǔn)備

教師：課件、蠟筆水彩畫工具、范畫

學(xué)生：蠟筆水彩畫工具

四、教學(xué)過程

1、情境導(dǎo)入，揭題

（1）帶領(lǐng)學(xué)生參觀小靈家的新房子（課件展示）

（2）你能幫小靈把這床單、墻壁打扮得漂亮些嗎？（展示小靈的房間）

（3）揭題：我們?yōu)樾§`房間內(nèi)裝扮的花紋叫圖案（板書）

（4）了解圖案的作用：圖案除了用來裝扮床單、墻、地毯外，還可以在桌布、衣服、窗簾、手帕等處看到，有了圖案可以使我們的生活變得更美，今天我們就要學(xué)用蠟筆水彩的方法畫圖案。（板書）

2、新授（了解圖案的構(gòu)成及點(diǎn)、線、面的組合運(yùn)用）

（1）了解圖案的構(gòu)成：仔細(xì)觀察這些圖案有什么共同點(diǎn)呢？四人小組討論。（展示6幅圖案）

根據(jù)學(xué)生回答出示圖案中的點(diǎn)、線、面。（點(diǎn)、線、面閃動(dòng)）

講解點(diǎn)、線、面的多種形式。

結(jié)論：我們發(fā)現(xiàn)圖案一般都由點(diǎn)、線、面構(gòu)成（板書）。

（2）了解點(diǎn)、線、面的組合特點(diǎn)：是不是每幅圖案都由點(diǎn)、線、面構(gòu)成呢?觀察6副圖案。指名回答。

結(jié)論：圖案可以由單獨(dú)的點(diǎn)、線、面構(gòu)成，也可以由點(diǎn)、線、面組合而成(板書)。

（3）比較點(diǎn)、線、面的不同組合效果：老師也用了點(diǎn)、線、面組成了兩幅圖案，比一比，你喜歡哪一幅？為什么？（課件展示）

結(jié)論：用點(diǎn)、線、面組合時(shí)，要把它們穿插在一起、分散排列在畫面中，那才漂亮！

3、范畫（示范蠟筆水彩圖案的描繪方法，學(xué)會(huì)大膽運(yùn)用色彩）

（1）構(gòu)思：掌握了點(diǎn)、線、面的組合，我們就可以來畫圖案了，首先，我們要想好設(shè)計(jì)怎樣的圖案，書中的同學(xué)是怎么想的，我們來聽聽吧！（課件展示）

（2）范畫：原來在大自然中也能找到這么美的圖案，讓我們到大自然中去看看吧！（課件）

看到這么美的畫面，老師真想來設(shè)計(jì)一幅。

示范。講解注意點(diǎn)：①設(shè)計(jì)不是臨摹，要有創(chuàng)意;

②用蠟筆畫時(shí)要肯定、有力;

③調(diào)顏色時(shí)，可稍多加水，刷一遍就夠了。

（3）比較不同底色的效果：改變底色，效果一樣嗎？（出示不同底色的兩幅圖）

你喜歡哪一幅，為什么？

結(jié)論：我們發(fā)現(xiàn)用這些相鄰的色彩放在一起比較和諧，這三組色彩在一起對(duì)比強(qiáng)烈、很醒目。（出示色相圖）

4、布置作業(yè)

（1）激趣：小靈還要大家?guī)蛡€(gè)忙。（課件展示）

同學(xué)們，愿不愿意當(dāng)回設(shè)計(jì)師啊？

（2）欣賞：就讓我們邊欣賞這美景邊構(gòu)思你要設(shè)計(jì)的圖案吧！（課件展示）

簡(jiǎn)介：這邊是大設(shè)計(jì)師們?cè)O(shè)計(jì)的圖案，那邊是老師在生活中發(fā)現(xiàn)的美的畫面，相信同學(xué)們肯定看到過更美的，就請(qǐng)你把最美的設(shè)計(jì)成圖案吧！

（3）作業(yè)。

5、巡視指導(dǎo)

6、小設(shè)計(jì)師作品展，講設(shè)計(jì)思路。

7、課堂小結(jié)：今天，我們每位同學(xué)都當(dāng)了回設(shè)計(jì)師，幫小靈設(shè)計(jì)了這么多漂亮的圖案，小靈的墻上都掛不過了，你可以帶回家裝扮自己的房間了。

看到大家這么能干，老師相信同學(xué)們長(zhǎng)大后肯定能成為一名真正的設(shè)計(jì)師，把生活裝扮得更美！

學(xué)生作業(yè)展示：