第一篇：音樂素質

素質教育的目標是培養全面發展的人，而音樂教育是素質教育的重要組成部分。音樂是人的知識結構的重要組成部分，也是培養人的高雅的審美情趣，優化人的素質的重要途徑之一。忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷。音樂教育是實施高校素質教育和美育的重要手段，它具有能提高大學生的文化藝術等各方面能力的作用。

素質教育以提高受教育者各方面素質為宗旨。它既強調受教育者的綜合素質，又強調受教育者的素質結構；強調受教育者潛能素質的挖掘和后天的培養；強調受教育者共性素質和個性素質培養的統一；強調關鍵素質和輔助素質培養的統一；強調知識、能力、方法、思想品質等的統一；強調專業素質與人文素質培養的統一。實施素質教育，就是要培養德、智、體、美、勞全面發展的人才。美育本身是一種素質教育，而音樂教育是美育的重要組成部分，音樂是人的知識結構的重要組成部分，也是培養人的高雅的審美情趣，優化人的素質的重要途徑之一，忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷。因此，音樂教育是實施高校素質教育的重要手段，音樂教育在高校素質教育中具有不可替代的重要作用，能促進大學生提高思想道德素質。

所謂音樂素質，我認為有狹義與廣義之分。狹義上指對音樂知識、技能的掌握和感受欣賞樂的能力。對音樂知識、技能的掌握指懂樂理，會演奏樂器，會唱歌等。感受欣賞樂的能力集中表現在感受音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素上面，并發揮豐富的聯想與想象。廣義上還包括文學、戲劇、繪畫、歷史、民俗等多方面的知識及正確的世界觀。我國學生從小學到初中，又到高中的１２年中上了近１０年的音樂課，學生音樂素質狀況如何呢？據揚州大學的一項統計，在校２０００多學生，９７％的學生不識樂譜，只有３％的學生略知一點。南京大學對２４０名報考鋼琴選修課的大學生摸底考試，很多人連簡譜都不認識，唱歌普遍走調，還有唱的怪聲怪調。而他們對于詞語不通，低級庸俗的流行歌曲卻樂此不疲。買歌星的磁帶，照片，聽他們的演唱會成了他們生活中必不可少的一部分。以上的種種狀況表明：現今我國學生音樂素質極低，中小學近１０年的音樂教育接近失敗，我國音樂教育必須大力加強。

造成這種狀況的原因主要有二點。首先，“應試教育”的指揮棒，使整個社會對學生的音樂素質和音樂教育不重視。有的學生不重視音樂素質的培養，不認真上音樂課，把精力投入其它學科，或那些有“流行色”的東西，譬如卡拉ＯＫ、迪斯科、流行歌曲。家長也不重視音樂素質的培養，他們不關心子女的音樂成績，對子女音樂欣賞不加以正確引導。有的家長只關心與“應試”有關的學科，音樂這門與“應試”無關的科目只求合格。由于不重視學校音樂教育，導致音樂教育方面的問題尤為突出，主要表現在以下幾個方面：

一、對音樂教育的理解不深，對音樂教育在人成長中的地位、作用缺乏認識。

二、沒有明確的考核制度。體育考核有國家標準，數理化的考核有高考，史地生的考核有會考，而音樂沒有。

三、師資力量薄弱。有的學校隨便讓一些會彈琴，會唱歌的人來教音樂，甚至讓其它學科的老師兼音樂老師。

四、課時明顯不足。音樂課節數本已成為所有科目中最少之一，在“應試教育”的作用下，許多學校還把音樂課移作它用。

五、教育投入不足。場地、器材嚴重缺乏。

六、對文藝活動不重視。許多學校只在重大紀念日進行文藝活動。其次，社會上一些質量低，數量多的音樂作品對中國學生的沖擊也會造成這種狀況。改革開放前的文革十年中，人們的思想禁錮，對音樂的理解只有樣板戲和革命歌曲。改革開放以來，外來文化和港臺文化的大量涌入，使我國傳統音樂和外國的音樂寶藏面臨嚴峻挑戰。由于人們對外來文化和港臺文化這些新事物的好奇與不了解，加之媒體誤導和人們的欣賞水平較低，使得人們對外來文化和港臺文化盲目崇拜。而學生們的辨別力，尤其對音樂作品的鑒賞，辨別能力不夠，在時尚的影響下更易對歌星盲目追隨。他們對歌星的情況了如指掌，對詞語不通，低級庸俗的詞語倒背如流，對一首首蘊含不深的流行歌曲如癡如醉，而對真正高雅的藝術珍品卻從未接觸，對交響樂，協奏曲，中國戲曲卻一竅不通，毫無興趣?；谶@兩個原因，我認為加強我國學生的音樂素質教育的重點在于重視音樂素質教育，并把提高音樂鑒賞能力作為教學重點。

音樂素質教育是非常必要的。孔子把音樂列為“六藝”之一。中共中央政治局委員，國務院副總理李嵐清指出：“美育是教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人的思想情操，提高人審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，據有其它教育不可替代的作用。藝術教育是學校中實施美育的主要途徑?！弊鳛樗囆g之一的音樂之所以具有這種不可替代的作用源于音樂有一種神秘的力量。美國著名的作曲家、指揮家、鋼琴家、作家、演說家的艾倫．科普蘭（Aaron Copland）在他一篇文章中寫道：你此刻可能正坐在屋里看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音足可以立即改變房間的氣氛，這證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量。音樂正是用這種力量影響著人。淺層次的影響在于對反應能力和思維能力的影響。音樂需要腦、手、眼、耳、腳協調配合，用腦去思考、想象、分析、理解、記憶，運用樂器發展手和腳的技能，用眼去讀譜，用耳去聆聽，它是多種感官的綜合作用，能刺激腦細胞的發育，能提高人的觀察力、理解力、分析能力、聽辨力、想象力和記憶力，發展人的邏輯思維和形象思維能力。許多科學巨匠象李四光、愛因斯坦離開了音樂也不會有如今這么大的貢獻。每年的音樂工作者對參加樂器考級的考生調查，總發現他們大多數并不會因為學習樂器而耽誤學習，相反他們往往是學校中的佼佼者。深層次的影響在于對人精神的影響。優秀的音樂作品可以使人們心靈受到凈化，思想受到啟迪，振奮精神，震撼心靈，心情愉快。經常聽優美的音樂和接觸本民族的音樂，可喚起人們善良溫柔的感情，愛祖國，愛集體，愛父母兄弟，對丑惡現象深惡痛絕，顯示正義感和同情心。一首《畢業歌》激起無數青年學生“天下興亡，匹夫有責”的愛國激情，號召無數青年學生走上救國的戰場。一首《松花江上》感召了無數有家不得歸、有仇不能報的東北軍官兵投身正義的事業?！洞蟮哆M行曲》、《到敵人后方去》等歌曲，鼓舞了千千萬萬抗日英雄沖鋒陷陣，與敵人作堅決的斗爭。這就是音樂對人們精神的影響，如此大的影響往往是一篇講演，一道命令所不能產生的。對于學生們，一首好歌對正確世界觀的培養，主人翁意識的培養，熱愛祖國信念的樹立有著巨大作用。因此，音樂教育是極其重要的，音樂教育是十分必要的。

提高音樂鑒賞能力作為音樂教學的重點。音樂對人的影響是在人對音樂鑒別欣賞這個基礎之上才有的。格調高雅的音樂可以起到凈化心靈、振奮精神的積極作用，而庸俗的音樂作品則會起到傷害身心的消極的作用。美妙的音樂作品需要欣賞和理解，馬克思說過：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！庇捎谇嗄陮W生的音樂鑒別欣賞能力較差，他們對庸俗的流行歌曲樂此不疲，而對高雅音樂毫無興趣，即使聽了高雅音樂，由于不理解，不會欣賞，仍然不能發揮音樂的積極作用。如今的我國學生對流行音樂作品十分喜愛，對待它們的態度不可一概否定，也不可盲目追崇，需要辯證地對待。流行音樂本生并沒有褒貶之分，許多現在被譽為珍品的音樂作品，都是當時的流行音樂。幾十年，幾百年過去了，這些樂曲人們不但沒有遺忘它們，反而更加喜愛它們。這是因為這些歌曲是高雅的，有豐富的內涵，能給人以美的享受，陶冶美的情操，勾通美的心靈。而近年來的許多港臺、外來的流行音樂，雖然能在一定范圍，一個時期內流行，但很快就被人們遺忘，被歷史淘汰。出現這種情況是因為這些港臺、外來的流行音樂質量低下，毫無內涵，它們被創作出來完全是為了經濟效益。這些流行音樂及其演唱中充斥了庸俗的詞匯，平淡的曲調，病態的歌聲，矯柔造作的演唱，這些流行音樂，正如丹納所講“所表現的是那種短時期的感情，只要風氣有變動就會消滅；它過時了，而我們還覺得奇怪，當年自己怎么會欣賞這一類無聊的東西”。當然這些流行歌曲也有者淺顯通俗，易于上口等優點，但顯然利大于弊。然而可悲的是，由于鑒賞能力不夠，流行藝術越來越有市場。流行音樂作品尤其是港臺作品，唱來唱去多數是男女之間愛情故事，詞語不通，格調低下，對青少年的學生，生活都有著消極的影響，甚至使他們失去學習興趣，失去本應有的蓬勃朝氣。只有他們有較強的音樂鑒賞能力，才能使他們遠離庸俗的流行藝術，使他們體會到真正的美，使音樂對青少年有積極的影響作用。我認為加強中國學生音樂素質應從以下幾方面入手。

一、學校應對學生音樂教育加以重視，嚴格考核，同時加強硬件、軟件投入。在美國，許多學校很重視音樂素質教育，嚴格考核，并規定音樂不及格是不能畢業的。我認為我校以學分的形式把音樂素質同學生平時成績聯系在一起的做法很好，提高了學生對自我音樂素質的渴求。

二、學校的音樂教育應把提高對音樂的鑒賞能力作為重點，使學生對音樂作品有分辨能力，不沉溺于格調不高的作品，用優秀的音樂作品震撼學生的心靈，幫助他們樹立正確的世界觀，促進他們的學習、生活。

三、加強電視、廣播的音樂教育作用。音樂事業與電視、廣播的關系十分密切，電視、廣播的音樂教育作用不可低估。然而現在的有些電視臺，電臺片面追求收視率與收聽率，播放的音樂作品中，格調不高的流行歌曲比重較大，這樣忽視了社會效益，降低了聽眾的欣賞水平。電視臺、電臺應降低流行音樂比重，播出音樂知識的講座和優秀的音樂作品，這樣不但使中國學生，而且使全民的音樂素質得到提高。

四、詞曲作家們應多創作一些適合當代青少年演唱的作品。近幾年反映青少年朝氣蓬勃、健康向上精神面貌的作品數量太少，深受廣大青少年喜愛并能推廣的歌曲幾乎為零，這也是現在青少年都唱那些不適合他們的成人歌曲的原因之一。出現這種情況，主要是因為詞曲作家寫流行歌曲很容易名利雙收，但這種一切向錢看的錯誤作法，不宜提倡，應加以一定限制。

五、在有條件，有興趣的情況下最好能學一種樂器。在提高音樂素質方面，學習一種樂器，比聽外界的音樂有更大的作用。演奏樂器是一種主動提高音樂修養的手段，而聽外界的音樂則相對被動。演奏樂器參與了樂曲的第二度創作，即演奏，和樂曲的第三度創作，即欣賞，甚至可以進行樂曲的第一度創作，即作曲。而聽界的音樂只能停留在欣賞的水平之上。我國家庭鋼琴占有率不足３％，而美、日等國接近３０％，這表明我國與其它國家有很大差距。近年來，參加器樂考級的人逐年遞增，說明家長，學生已逐漸認識到提高全面素質，尤其是音樂素質的重要性，這真是個可喜的現象。

綜上所述，社會對我國學生的音樂素質和我國學音樂教育的不重視以及音樂作品對我國學生的影響使得他們的音樂素質不容樂觀。本文重點論述音樂素質教育的必要性，同時提出加強我國學生音樂素質應把提高音樂鑒賞能力作為重點。我認為音樂素質教育勢在必行，通過音樂教育這樣一種重要教育手段，提高我國學生的音樂素質，幫助青少年健康成長，促進他們的學習和生活。以上是我一些不成熟的想法，希望大家指正。

第二篇：音樂素質培養

關于本科學前教育學生兒歌彈唱的現狀及

能力培養的文獻綜述

摘要

隨著幼兒教育事業的發展，從社會、教師到家長越來越認識到音樂教育在幼兒成長及教育中的重要作用。學前音樂教育的目的在于:通過音樂啟蒙教育滿足并激發孩子對音樂的興趣，發現和培養孩子的音樂才能，保護和不斷發展孩子的創造想象能力，促進孩子認知、情感、意志等方面健康發展。高校的學前教育專業作為幼兒園培養一線教師的搖籃，學前教育專業學生在校期間學習的好壞直接影到幼兒教育的發展，因此，筆者針對本科學前教專業學生兒歌彈唱現狀及能力培養的研究而作文獻綜述。

關鍵詞：學前教育;兒歌彈唱;能力培養

一、本科學前教育專業學生兒歌彈唱能力的現狀及原因研究 在2001年就頒布了《幼兒園教育指導綱要》，并指出“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。文章從高校學前教育專業學生的兒歌彈唱培養的現狀入手，分析當代本科學前教育專業學生在兒歌彈唱中存在的問題并進行研究、分析，提出了相應的解決措施，針對以上內容進行綜述。

（一）兒歌彈唱能力的現狀

根據查閱的相關文獻，如在張天樂的《論學前教育專業學生自彈自唱能力的培養》和倪添文的《淺談學前教育自彈自唱教學中學生演唱能力的培養》等研究中重點分析現階段學前教育專業學生的兒歌彈唱技能的現狀，“學前教育專業集教育教法、藝術、體育、心理、生理等課程于一體，是具有“綜合性”特點的教育專業。其中藝術類課程包括鍵盤、聲樂、舞蹈、美術等技能課。能夠自彈自唱，是本專業鍵盤和聲樂課最終要達到的綜合教學目的。目前，由于是非音樂專業學生，大多數學生的鍵盤技能為鋼琴業余三級以下水平，演唱能力為初、中級程度。學生在彈唱課上，常出現只顧奏，無法顧及演唱，無法顧及彈唱樂感、表情的情況。在幼兒音樂實踐教學中，大多數的幼兒教師還是最喜歡選用錄音機范唱，在彈奏歌曲時，只能用比較簡單的伴奏形式，而在彈唱的過程中，常出現彈與唱配合不好，彈唱表情、樂感無法表達等現象”。

綜合查閱的相關論文研究中得出以下結論：本科學前教育專業的學生的兒歌彈唱能力主要表現在以下四方面:第一，彈唱孤立。彈唱不能做到同步進行，只彈不唱或只唱不彈;第二，不彈不唱。第三，錯誤彈唱。對于歌曲的附點、休止等節奏視而不見，出現大量的錯音伴奏，彈唱不流暢，經常停頓，破壞旋律的美感;第四，簡單彈唱。在教唱過程中右手始終是單手旋律彈唱，左手的伴奏也始終只用一個和弦且是單一的伴奏型。

從總體的情況進行分析，學前教育專業學生兒歌彈唱能力達不到幼兒園課堂教學的要求，這是以后高校有待改進的地方和筆者有待研究的地方。

（二）本科學前教育專業的學生兒歌彈唱力普遍不高的原因

1、學生生源存在的問題

在王新樂的《如何培養學前教育專業學生音樂表達能力》和李巖《高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談》等相關論文中對學前教育專業的學生的兒歌彈唱現狀的原因分析中認為，“由于學前教育這個專業涉及的學科眾多，對學生的要求很嚴格，但是大多數高校的學前教育專業招生對象則是面向全體高考學生的，錄取時，只在基礎文化素質上有高要求，對其音樂特長沒有特別門檻。大多學生進校時都不會用正確發聲方法唱歌，從沒碰觸過鋼琴。對音樂的感悟能力、理解能力、表演創造能力會相對薄弱許多。所以，進入本科院校后的學前教育專業的學生，絕大部分在兒歌彈奏方面還是要從頭學起”。所以生源存在的問題也是不可忽略的重要因素。

2、教師存在的問題

在李巖《高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談》和王辛的《學前教育專業自彈自唱個性化培養的改革創新研究》等相關論文中對教師的結構進行研究，認為教師隊伍結構單一是重要的影響因素，“我國教師隊伍的培養主要來自于高等師范院校，這些教師具有很強的師范性、較高的學術性，有著良好的教育教學素養和專業學術水平，有較好的理論基礎，‘懂得教育教學的規律，但是缺乏“雙師型’、“復合型”教師”。

從相關研究中歸納出：高校教師結構的單一，教師只熟悉高校學前教育專業的教學而不能結合幼兒園實際情況進行教學，這種教學方式已經不適應當今學前教育發展方向?，F在幼兒園課程改革綜合化，如果對學前教育專業音樂教學的特點和內涵把握不夠的勢必給學前教育專業的人才培養帶來一些影響，造成學前教育專業學生彈唱能力不足。

3、教學實施中所存在的問題

張海波在《學前教育專業音樂課程設置的研究》，王琳、黃曉敏在《學前音樂教育在實施中應注意的若干問題》，蘇立在《論本科學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策》，步社民在《本科學前教育專業的目標定位和課程設置問題》等研究中已經意識到幼兒園課程的綜合化己經向高校學前教育專業的課程設置和實施提出了新的要求，以及在游怡的《高校學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策》等研究中意識到到隨著新課標改革的不斷深入，高等學校的人才培養有著更高水平的要求。但是學校還沒有跟上改革的步伐，在學科編排和課堂設計上有很多不足的地方。

主要歸納為以下幾點原因：首先課時安排較少，而且全部為大班上課，學生個別輔導少，導致整體進步較慢，同時在教學中教材疏離幼兒歌曲。二是由于專業目標定位不明確，以學科為中心，偏重單一技巧，導致音樂課程的設置所占比例少。由于學前教育的專業性質，不能像音樂專業的學生一樣，有大量時間進行音樂專業技能訓練。這將導致學前教育專業的學生的音樂素質不能滿足幼兒園音樂藝術教育發展的要求。三是很多學前教育專業課程設置“效仿主義”明顯，模仿音樂專業院?；蚴歉邘熞魳穼I的課程設置，將聲樂、鋼琴、舞蹈、樂理、欣賞等學科分科細化，將培養音樂專業人才的模式用在學前教育專業學生身上，不自覺地就陷入追求音樂技能高低的誤區。沒有考慮學生平均音樂水平，出現難以彌補的水平“斷層”，導致很多基礎薄弱的學生只是將音樂學某領域根據自身興趣所向進行學習，沒有較強音樂綜合能力，更別說將音樂學科與學前教育其他學科相滲透融合;沒有實現學前音樂課程與幼兒園音樂教學法跨學科融合，實用性不強，缺乏應用性，背離幼兒園需要的高素質綜合型人才的需求。

從目前的相關研究中歸納出有三方面的原因造成本科學前教育專業的學生的兒歌彈唱能力不足，具體還有其他的原因有待筆者進一步的深入研究和完善。

二、學前教育學生兒歌彈唱能力的培養對策的綜述

（一）總述

根據何志穎《學前教育專業學生音樂學習困難的原因及對策》等相關研究，總結出學前教育專業學生在音樂學習中存在的困難主要集中在認知、興趣、自信心、意志等方面。提出對于學前教育專業的音樂教育應根據學生的實際情況，采取切實可行的對策解決他們的學習困難。首先，改革教學方法，突出學前教育的音樂教學特點。其次，要因材施教，對學生進行有針對性的教育。高校應以符合學前教育專業特色為原則，提高音樂課程在人才培養方案中的比重，科學構建學科體系，注重教學實踐的教學效果，提高教師素質，從而穩步提高學生素質，促進高師學前教育專業更快更好的發展，最終滿足新時期下社會對新型幼兒教師的客觀需求。

（二）分述 在綜合趙滄海的《學前教育專業幼兒歌曲彈唱教學的實踐研究》、洪如彬的《談教專業學生自彈自唱能力的培養》、姚娜的《如何提高學前教育學生自彈自唱的能力》等的相關研究都對學前教育學生如何提高兒歌演唱能力提出相關的對策。

一、打好聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提

聲樂課是學前教育專業重要的必修課之一，其教學目的是培養學生止確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣，掌握止確的呼吸方法。要求聲音自然圓潤、連貫流暢、聲區統一，葉字清晰，能較完整的表達歌曲的思想意境。培養學生具備基木的聲樂藝術的理解能力、范唱能力及藝術表現力，并能運用這些所掌握的聲樂基礎理論知識、基木技能技巧去指導幼兒正確、規范和科學的發聲與歌唱。要給學生一杯水，教師必須要有一桶水。因此，打下良好的聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提。

二、教師要突出教學示范性、專業性，加強歌曲彈唱的教學與練習

由于學前教育專業的綜合性特點，大多數學生的音樂技能只是初級水平。自彈自唱技能中“唱”為重點，但是“彈”卻為難點，因此彈唱技能的學習安排在鍵盤課的教學計劃中后期進行。教師在教授自彈自唱技能時應注意教學示范性。當學生的鍵盤技能水平達到一定程度時，教師只是講解樂曲的彈奏重點和難點，往往忽略了范奏。而在講授自彈自唱時，最重要的首先是教師自彈自唱的示范。鍵盤教學進行到中后期時，學生已經能夠自主學習簡單樂曲的曲譜、節奏，但是也形成了獨奏模式。教師良好的自彈自唱示范，能夠給學生最直觀的感受。在示范時教師要體現出兒童歌曲彈唱時的唱法、表情，彈琴時眼睛與學生的交流等，引領學生進入幼兒歌唱教學的氛圍。在這個基礎上，再從專業角度教授彈唱技巧，效果會更好。另外，學前教育專業鍵盤課的最終目標是伴奏與彈唱，因此在保證基礎訓練的前提下，應該與音樂專業的鍵盤課有所區別，大力度加強歌曲彈唱的練習。

三、重視學生對幼兒歌曲伴奏技能地掌握和運用

幼兒歌曲配上和弦伴奏后，音響效果由單聲部變為多聲部，聽覺效果則由平而感變為立體感。于是，音樂形象更為豐滿，從而增強了歌曲的感染力。這就要求學生能夠熟練掌握為幼兒歌曲選配和弦的方法:(1)為幼兒歌曲伴奏選配和弦前一定要分析和明確歌曲旋律的調式調性、結構、節奏、節拍等;（2)要根據歌曲旋律音選配和弦;（3)處理好弦音與和弦外音;(1)安排和弦的連接;(5)處理好和聲功能地進行:(6)處理好歌曲的終止式等。

四、強化對幼兒歌曲自彈自唱的綜合實踐

幼兒歌曲自彈自唱是實用性、綜合性很強的一項技能，在幼兒園實際音樂教學活動中被廣泛應用。自彈自唱必須具備基木的鋼琴彈奏技術、歌曲伴奏的和聲編配技能和聲樂演唱技巧，這是幼兒歌曲彈唱的前提條件。示范曲、配彈曲和自配曲都要附有歌詞，在彈奏過程中必須始終與歌唱相結合，既一邊彈一邊唱。結合學前教育專業特點，實現歌唱、音樂理論知識與鋼琴彈奏的綜合性訓練。

綜上所述，學前教育專業學生的兒歌彈唱能力的培養的培養有待筆者進一步的深入研究，從多角度、多方面結合實際分析。

參考文獻

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第三篇：高中音樂教師職業素質

高中音樂教師職業素質 新蔡二高 閆麗

音樂教師職業素質主要包括思想道德素質、文化知識素質、業務能力素質、健康心理素質和教育科研素質等。這和其他學科的教師既有共性，又有其個性。

一、思想道德素質

擁護中國共產黨領導，熱愛社會主義祖國，努力學習馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想；學會運用科學發展觀解決教學工作中實際問題。在工作實踐中了解國家的教育方針、《中國教育改革和發展綱要》、《中共中央關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》、《面向21世紀教育振興行動計劃》、《教育法》、《教師法》、《教育法》等教育政策法規；有良好的師德，遵紀守法，努力做好本職工作，等等。這些應是音樂教師共同的思想道德規范，對于音樂教師還應該掌握辯證唯物主義的基本觀點，要學習自然辯證法。因為高中音樂教學的德育不應該只局限在教學內容，學生學習的邏輯思維方法，如分析和綜合、歸納和演繹，抽象和具體等，這也是培養學生的辯證思想方法。辯證思維是抽象思維發展的高級階段，它對于音樂的發展以及培養學生思維能力都是重要的。

教師還要學習音樂史知識，在教學中教師適當地通過音樂史實的講述，旨在使學生接受愛國主義、熱愛科學等方面的教育。

二、文化知識素質

教師要具有較高的文化知識素養，要有所從事工作的理論、文化知識和專業基礎知識，這是教師應具有的崗位知識。教師要有相應的學歷層次，骨干教師還應具備有提高性的學歷層次。

音樂文化素質可謂音樂教育的核心，音樂教師要掌握音樂專業有關的知識、技能和學科教育理論。教師要教會學生用音樂語言去表達、去解決實際問題，去廣泛交流。

三、業務能力素質

教師應具備的業務能力是對其“才”方面的要求。音樂教師要掌握高中音樂教學大綱、教材與教法，要有處理音樂教材的能力、語言表達能力和文字書寫能力，這樣才能不斷地改進教學方法，不斷地提高教學質量。

音樂教師要有音樂教育方面的專長，例如上好課、組織、指導學生參加競賽等。還要能開一門選修課，能對學生的一門活動課進行指導。教師要掌握現代教育技術，在教學中能夠熟練地運用。

實施音樂學科素質教育，教師應當培養學生終身學習音樂的能力。教師要教會學生自學，從學生成長的角度，這更具有長遠的意義。音樂教師要做到無論在課堂教學，還是在課外活動中，都能啟迪學生學習音樂的積極性。因此教師不只是向學生傳授知識，而且還能把學習音樂的思維方法教給學生，要培養學生具有科學的思維能力。

音樂骨干教師，高中級教師還要承擔培養一般教師、年輕教師的任務，音樂教師其實都應該具有這方面的業務能力。

四、健康心理素質

依據素質教育的目標和任務，教師在傳授知識的同時，也要具有從心理上對學生實施教育的素質。心理健康教育的內容是很多的，結合音樂課的內容和特點，教師可以圍繞學生的學習動機、自我調控和情感交流等方面進行。從教育形式上看，不能是單槍匹馬的，它要體現在教師的教育教學活動中。

音樂教師要從端正學生學習動機、激發學習興趣出發，對學生進行努力學習的心理健康教育。教師提高音樂水平，使學生學到知識，是學生產生學習興趣的關鍵。教師要采取一些切實可行的措施，培養學生的學習興趣，就是要使學生能從心理上嘗到學習音樂的“甜頭”，讓他們樹立起高尚的學習動機，從而增強他們努力學好音樂的意志品質。

教師還要注意學生自我調控能力的培養教育，這可以在學生自學過程中實施。教師可以指導學生自我調節自學的進度與強度；教育學生克服自學中的困難。這樣做對于提高學生在生活中的心理能力也是有益處的。

教師組織學生參加以音樂內容為中心議題的集體活動，例如主題班會、課外小組活動、現場教學等，學生可以接受音樂應用的教育，師生可以溝通思想感情，同學關系上可以相互協作，這是一種情感培養上的心理健康教育。

五、教育科研素質

在進行教育科研和教育實驗方面，音樂教師要學會科學的思維方法、科學的學習方法和科學的研究方法。這方面的內容有：音樂專業知識、音樂教育理論、音樂教法、音樂教學實踐。

音樂教師要增強科研意識，要積極投身到教學經驗的總結、教研成果的論證和教改方案的制定等項工作中，要積極參與學校實驗課題研究，例如音樂怎樣體現素質教育的要求，怎樣使學生主動、生動地學習音樂，怎樣搞好音樂課外小組活動等，這都需要進行深入細致的研究。圍繞素質教育要開展以學法為主的教法研究。音樂教師在科研上要具有創造性的素質，在強烈的求知欲和豐富的想象力下，能夠發現別人忽視的事物，從而尋找出科研新的增長點。音樂教師要成為懂素質教育，懂教育科研，會搞教育實驗的合格教師。

音樂教師要不斷地提高素質，這是教師的職業特點和教育事業向前發展的要求。為此除了自身加強修養外，還要通過繼續教育的途徑來完成。

第四篇：淺談音樂教師的素質

淺談音樂教師的素質

淺談音樂教師的素質

[ 摘要 ]音樂教師是社會主義教育事業不可或缺的專門人才，他們對推進整個人類文化的發展有著不可替代的重要作用。音樂教師素質的發展推動著音樂的教師乃至整個音樂教育行業的發展。本文主要通過文獻研究法，從音樂教師素質的含義、作用、內容，音樂教師素質發展的不足、如何提高音樂教師的素質以及今后的發展等方面，結合前人觀點和看法，探討當今的音樂教師素質，闡述了音樂教師素質對于教師、教育行業乃至整個社會發展的重要性，為正確認識音樂教師素質的重要性，了解其發展現狀，以及如何提高音樂教師的整體素質，提供一定的理論依據。

[關鍵詞] 音樂教師 ；素質 ；提高 ；

圍繞本論文的選題，本人以音樂教師素質為主題，通過利用中國知網，控制具體時間條件2011/4/8到2012/4/8，進行模糊檢索，共提取出23篇相關文獻資料。本人對上述文獻進行整理，整理出核心文獻8篇，重要文獻9 篇，邊緣文獻6 篇，現對核心文獻8 篇進行分述如下：

1、徐春蓉在《簡論音樂教師的素質》[1]里提到,“ 音樂教師的素質內涵：是音樂教師在后天環境影響下、在具體的教育教學實踐活動中所表現出來的，對其完成教育教學任務、提升教育教學效果、促進學生身心發展有直接而顯著影響的各種素養和品質的總和”。

本人認為筆者采用跨學科研究法對音樂教師素質的基本含義做出了客觀的闡述，具有一定的科學性，只是不易理解，簡單的來說，教師素質是以人的遺傳 1 淺談音樂教師的素質

因素為基礎，通過科學教育和自我完善而形成的具有一定時代特點的固定的身心特征和職業修養。

2、徐春蓉在《簡論音樂教師的素質》[1]里認為音樂教師素質的作用主要表現在兩方面。首先，音樂教師素質對教師個體的發展具有重要作用。其次，音樂教師的素質對學生尤其是青少年學生的發展具有重大的影響。

3、岳悅的《高校音樂教師應當具備的綜合素質》[2] 也提出：“一個音樂教師基本修養的高低直接影響著音樂教學的效果，在某種程度上決定著學生在音樂學習方面的方向和途”。

以上兩文章均運用了功能分析法，前者從教師自身（主觀）和學生（客觀）兩個角度闡述了音樂教師素質的作用，而后者僅從教師素質對學生的影響這一方面進行闡述，不如前者全面。

4、張艷紅在《音樂教師素質現狀分析與對策》[3]里指出，音樂教師素質包括兩個大的方面：一是基本素質，二是職業素質。基本素質如基本的思想素質、政治素質、道德素質、法律素質、科學文化素質、心理素質和身體素質等。

5、彭瑩的《談音樂教師的素質》[4]中認為“首先，應熱愛音樂教育事業。其次，應具備豐富的文化修養。第三，應具有寬廣而深厚的音樂專業知識和技能。第四，應具有一定的音樂教學魅力”。

6、王德明在《音樂教師的“七會”與“四美”—淺談音樂教師的素質與修養》[5]中詳細闡述，音樂教師的基本素質簡單的講就是要“七會 ”即會唱、會看和聽、會奏、會說、會寫、會組織與輔導、會教。

7、岳悅的《高校音樂教師應當具備的綜合素質》[2] 認為，一名合格的音樂教師應該具備的基本素質包括以下幾個方面：

1、具備扎實的音樂專業知識；

2、具備良好的思想道德素質；

3、具備培養學生創造力的能力；

4、具備專業的職業素質；

5、具備健康的身心素質。

8、還有趙苜希、劉洋[6]在《基礎教育中音樂教師應當具備的素質》，認為音樂教師的個人素質要應該具備良好的思想道德素質，職業道德素質，扎實過硬的基本功，較強的語言表達能力，熱愛學生的深厚情感，豐富的知識結構和較強授課能力，以及靈活多樣的組織教學能力。

淺談音樂教師的素質

綜合以上觀點，張艷紅、彭瑩主要運用了描述性研究法，王德明、岳悅、趙苜希、劉洋運用了經驗總結法，從不同的角度得出不同的看法，均有一定的科學理論依據。

9、張艷紅在《音樂教師素質現狀分析與對策》[3]里指出，當前音樂教育不僅在師資力量上嚴重不足，而且還有教師自身所擁有的音樂知識面狹窄、對文化課不夠重視、缺乏敬業精神等等的情況存在。同時，教育觀念陳舊，教學方法落后，學歷層次低，教育理論水平低，不僅限制了教師自身的發展，也嚴重地影響著我國音樂教育事業進一步深入改革和快速發展。

10、王珣的《試論提高音樂院校教師素質de重要性》[7]更為詳細的指出音樂教師在教學方面的不足 ：在詮釋講解作品的時候，不僅僅是技巧手法上的，更重要的是對其音樂思想內涵上的講解。要從音樂作品的本質上來對學生進行教育，要有厚度，要有啟迪并且不乏味，教師教學一定要重視教學方法。

11、彭瑩的《談音樂教師的素質》[4]中也指出，現在不少教師的教學改革還只是停留在教師“ 教”的程度上，教學模式的選擇上遠沒有擺脫傳統的、單一的“ 直接教學模式”。

綜合以上，可以看出當今音樂教師個人素質方面的缺陷和不足，這讓我們不得不對音樂教師素質的提高問題進行深入思考。

12、劉彩蓮的《提高教師個人素質深化素質教育改革》[8]中認為提高音樂教師素質應從三大方面入手：

1、要提高音樂教師對工作的認識、對教材的認識、對學生的認識；

2、提高音樂教師的音樂修養、教學技能、組織能力；

3、提高教育行為素質。

13、張艷紅的《音樂教師素質現狀分析與對策》[3]認為提高音樂教師素質的根本對策是需要抓住在音樂教師素質結構中占據核心地位的三個核心內容，即敬業精神、文化素質、專業教育技能。

以上兩個文章主要采用了信息研究方法、經驗總結法和描述性研究法，從教師的角度提出的改善音樂教師素質的理論方法，有一定的科學性。

通過對以上各項文獻的研究得以發現，對于學生的多方面素質形成乃至整個社會發展的重要性也不言而喻。大多專家學者已然認識到了這一點，有大量關于音樂教師素質的文獻資料，全面具體的從各個方面研究音樂教師素質。淺談音樂教師的素質

[參考文獻]

[1] 徐春蓉.簡論音樂教師的素質[J].當代教育論壇，2009，（09）[2] 岳悅的.高校音樂教師應當具備的綜合素質[J].大眾文藝

[3] 張艷紅.音樂教師素質現狀分析與對策[J].中國成人教育，2008，（06）[4] 彭瑩.談音樂教師的素質[J].職業技術，2007，（04）

[5] 王德明.音樂教師的“七會”與“四美”—淺談音樂教師的素質與修養[J].昭烏達蒙族師專學報，1991，第4期

[6] 趙苜希、劉洋.基礎教育中音樂教師應當具備的素質[J].大眾文藝 [7] 王珣.試論提高音樂院校教師素質de重要性[J].大眾文藝 [8] 劉彩蓮.提高教師個人素質深化素質教育改革[J].大眾文藝

第五篇：關于小學生音樂素質的調查報告

關于小學生音樂素質的調查報告

07秋小學教育（專）瞿靜

一、基本情況

1．調研目的。根據大學音樂課老師的要求,通過了解我班同學現行音樂素質,對我班同學的音樂素質做出總結并提出合適的建議,以便更好的配合老師的音樂教學。

2．調研范圍。就小學生音樂素質問題，調查了徐楊中心小學三（2）班56名學生，其中女生27人，男生29人。進行了問卷調查(共收回有效問卷56份, 其中, 女生占48.21 %,男生占51.79%)。

3．調研方式。通過問卷調查法和談話法：了解學生對音樂課的態度、對教材內容的接受程度，學生的音樂欣賞、識讀樂譜、節奏、創造性等音樂表現能力。結合調研情況進行綜合分析，提交調研報告。

二、結果統計

1．對音樂課的態度

是否喜歡上音樂課

從上表可以看出絕大部分的同學都喜歡上音樂課，調查數據還顯示100％的人都是喜歡聽音樂的。

在回答“你是更喜歡流行音樂還是古典音樂”時，將近80％的回答自己更喜歡流

行音樂。

調查還發現雖然同學們愛上音樂課，但有23位同學（占76.7％）認為上音樂課不需要和其他文化課一樣認真聽講。

2．識讀樂譜

在第6題“doremifasollaxi是音名還是唱名”中，18人選“A音名”，12人選了“B唱名”。可見，還有一大部分的人對音樂知識及其欠缺。

3、對樂器的了解

上表顯示，現在大學生對樂器的使用知識非常貧乏，對音樂這類的藝術修養涵待提高。

此外，調查還發現，將近80％的有較好的節奏感；有9成以上的同學希望在上課時能學到一些課外知識；上音樂課更注重的是愉悅過程。

三、結果分析與建議

1． 為什么大家更喜歡流行音樂。因為流行音樂結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

2．上課不認真，看重愉悅過程?，F在大學生在其高中時期，總是期望著進入大學，以便減輕壓力。其實，到了大學之后，才發現大學的學習也是很累的，學習壓力也不小，因為文化課是要考試的，不能放松，所以，他們期望有一門課能用來調節自己的情緒，結果，像大學音樂課這類藝術類的課程便被當作了極佳選擇。

原本選課就是為了能放松自己，可想而知又有幾個人會像學習其他文化課一樣來認真聽課呢？因為這樣，大家上音樂課看重的自然而然的是愉悅過程了，上課結果也就無關緊要了。

針對本次調查本人提出一下幾點建議：

1．將音樂與其它學科結合起來，給學生提供更多表現的機會。提倡學科整合是新的教學理念的一個重要組成部分，為了更加有效體現這一教學理念，我設計了這樣一節

課。

⑴教師有感情地配樂朗誦一首小詩。月亮/在白蓮花般的云里/穿行/晚風/吹來一陣陣快樂的歌聲/我們/坐在高高的谷堆旁邊/ 聽媽媽講那過去的事情/那時侯/ 媽媽沒有土地/全部生活都在兩只手上/汗水/流在地主火熱的田野里/媽媽卻吃著/野菜和谷糠/她/去給地主/縫一件虎皮長襖/又冷又餓/跌倒在雪地上/經過了多少苦難的歲月/媽媽才盼到今天的好光景。

⑵教師請一部分學生想象自己是月亮、谷堆、蓮花、媽媽，以及相依相伴的事物造型；另一部分學生想象自己是晚風，從人們身邊輕輕地、慢慢地吹過，溫柔地撫摸著我們，最后輕輕地、慢慢地圍繞在媽媽身邊。

⑶教師講音樂同樣具有詩歌一樣的魅力。（展示課件）導入欣賞《聽媽媽講那過去的事情》，邊聽邊將自己對音樂的感受用表情和動作展示出來。

⑷學生通過自己的表演，通過課件里栩栩如生的畫面，深刻地體會到樂曲中那悲涼的氣氛，和痛苦的回憶，同時也深刻體會到舊社會帶給人們的苦難生活。這時候，教師又不失時機的要求學生將自己平時積累的，關于體現舊社會人們受苦受難的古詩詞作品配樂背誦給大家聽。

2．充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。我記得一本書里曾經有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族?！睂W生時代正是富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維。

在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。然后，我要求學生欣賞《北京喜訊到邊寨》，要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。于是“過年了”“豐收鑼鼓”“興高采烈”“舞”“鬧新春”等名字誕生了。并同時說明了自己為什么要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想象。例如：“舞”這個名字，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳的沖動，于是我就想為它取名為‘舞’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的。因此，在音樂課上，每道題都有無數個答案，都

是學生想象力的火花。

3．改變教學觀念，要求學生大膽表現音樂。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展，這就使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實，我在音樂欣賞課中大膽的加上體態律動這一項，使得課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。

在課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限能地發展了學生的創造性和想象力。對于不同的欣賞內容，學生動作缺乏時，教師就會不失時機地給學生各種提示動作。學生根據自己聽到的音樂做上面的動作，每個人都有超過別人的意識，這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂。

4．改變傳統的師徒模式，追求無權威的學習機制。通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動。例如：我在請同學們欣賞《我乘上小馬車》時，首先向同學們介紹了歌曲的創作背景，是以西方國家中兩個流浪兒，他們以甜美的歌聲換取面包。一位貴婦人就利用他們的歌喉去賺錢，將他們帶回自己家中。這首歌曲就是當天晚上他們在夢境中所唱。歌曲表現了孩子們在夢中載歌載舞的歡樂情景和對美好生活的向往。當教師講完這個故事以后，學生們反映極其強烈“他們不應該跟那個貴婦人去，他們被利用了”；“他們根本就過不上好日子”；“貴婦人是個大騙子，應該有人揭發她”；“他們應該找正式的教唱歌的地方去演出掙錢”。各種想法接踵而來，教師沒有批評他們中的任何一個想法，因為他們能用自己的視角來認識世界，這是十分可貴的。音樂課就應該把主動權教給孩子們，讓音樂課上永不結束真理。

5．改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。

這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什么？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

此外,教師還應該根據音樂藝術的特點,寓思想性于藝術性之中。音樂這門藝術形式的特點是以生動感人的音樂形象來表達人類的思想情感、反映社會生活的,因此,它不僅具有高度的藝術性,同時也具有高度的思想性。這就要求教師在傳授音樂知識和技能的過程中,從音樂教材內在的思想出發,結合音樂藝術向學生進行思想教育,這樣就可以做到“隨風潛入夜,潤物細無聲”式的潛移默化的教育作用。學生應該自覺的加強自身的音樂修養，掌握基本的樂理知識，提高音樂欣賞能力。