第一篇：論戲劇活動中的

論戲劇活動中的“物造型”

摘要：在戲劇創演活動中，演員的表演藝術環節，是以演員富于生命表現力的身體為材料的“人造型”環節，那么于此相對，那些借助各種物質材料為媒介的舞臺造型因素，如舞美造型、燈光造型、服裝造型、化妝造型、道具造型之類，我就將其統稱為舞臺的“物造型”藝術。

關鍵詞：舞臺藝術

舞臺空間

烘托

1.1物造型在戲劇活動中的位置。主要出演使用目的而產生和存在，也有一定的“形象”造型目的。古希臘演員戴面具，穿長袍，這樣，不但因為“變”角色的一種簡便辦法，還是演員可以扮多個角色的辦法。在中國的早期戲劇中，也有面具，如戲劇史幾乎都要提到得《蘭陵王》還有現存典型的古代戲劇化石的戲，都有面具。中國戲劇的面具勾臉、高底靴、化妝的濃妝艷抹與打擊樂的震耳欲聾、逼尖了嗓子的唱與念都是相協調的，戲場子演出要適于觀眾的聽覺與視覺的需要密切相關。

1.2舞臺美術在戲劇創演活動中，不是附庸于表演藝術的因素，而是根據自己的特殊手段造型、創造成為戲劇行動中的一個“無言的角色”。戈登克雷提出舞臺“物造型”是舞美藝術家閱讀劇本、爛熟于心之后，結成的“心像”在舞臺上的展現。因此他反對摹仿和抄襲自然，他認為的舞臺“物造型”不是肉眼看慣了的世俗事物，而是劇本形象在舞臺藝術思想、情感中聚合成的一種意象的物質造型。這種造型要能夠暗示劇情、渲染氛圍、幫助塑造性格和激發詩意的想象。

1.3舞臺“物造型”只是一種戲劇藝術創造的輔助手段，它必須以演員的“人造型”活動為聚合核心而成為戲劇整體的一個有機部分。對于戲劇情節的意義來說，它只是附著于演員的表演并與之協調起來，才有意義。沒有表演，“物造型”的意義只是其自身的存在的意義，這時沒有戲劇了。中國戲曲不反對用舞臺“物造型”手段來幫助表演，偶爾一用，于人物形象的塑造亦能大增其彩。

2.1舞臺空間的美術造型。在古希臘、羅馬的背景回音壁以后，在中世紀漫長的宗教劇、神秘劇、奇跡劇發展過程中，舞臺空間的美術造型長足地發展了。背景墻有時就變作了上繪圖案的屏風式建筑。搭建的舞臺布景和用一些裝置造成的機關設施，就是所謂的“建筑布景”和“機關布景”。“機關布景”在中國戲曲的鬼戲、武戲和神仙戲中也常常出現，到中國20世紀初的上海戲曲舞臺，便將這種“機關布景”發展到了出神入化的地步。“機關布景”給觀眾帶來的心理刺激、感官愉悅以及劇情表現的方便。

2.2中世紀以后，從文藝復興的17世紀到19世紀中，由于光學、繪畫的突飛猛進的發展，戲劇進入了室內，1618年意大利建起了世界上最早的“鏡框臺口”的法爾納斯劇場。這時，以鏡框舞臺給觀眾的視覺效果為基礎的“透視背景”和“側片體系”布景出現了。兩者統一在“透視效果”的原則下，利用一道道側片繪景與背景焦點的協調，來創造一種壯闊深遠的景物以與戲劇表演環境交相適應。莊嚴的宮廷、宏闊的廣場、深邃的柱廊、幽森的森林等等，建筑布景難于或不能變現的，在透視布景的側片體系這里能夠表現了。這種布景以繪畫為特點，所以稱為“繪畫布景”。

2.3舞臺的空間造型在漫長的發展史中，從實用走向多功能，從舞臺空間的框定到戲劇活動空間的框定，從提示性地、再現性地說明劇情時、空環境，到變現性地創造一個直喻的、揭示性的感染性的戲劇空間造型設計。

2.4舞臺空間造型在戲劇創演活動中有著：框定表演空間，為演員表演活動提供物理性定位；提示劇情環境，給演員表演提供時間、空間的視覺形象；暗示人物的家庭教養、經濟狀況乃至人物性格。

3.1舞臺空間的燈光造型。為戲劇活動照明，滿足觀、演交流的必須條件。演出時的燈光運用，大概最初是為了照明以便演出活動能在夜晚進行，觀、演雙方能夠彼此相視和交流。在遠古，狩獵歸來，女人們忙著烤肉，孩子們在篝火旁人縫中跑來跑去，繁星下，樹林中，崇拜火的初民，在臉上涂上紅泥，手拿火把，就舉行儀式，跳起了興之所至的舞蹈。這就是在有戲劇因素的活動中最初的燈光使用。

3.2為戲劇情節時間、空間服務。舞臺燈光可以是為劇情時間的自然推移，從早到晚，或從晚到晨，由暮入夜都可以，出月亮，出朝陽，或出繁星，或出朝陽曙光，可以視劇情需要而隨心所欲地變化。

3.3為戲劇情節提供環境性的景物。天陰天晴，晨曦暮靄，都市高樓，鄉村原野，都可以用景燈來處理，在天幕上打出幻影來。

3.4切割演員的表演區和戲劇空間。比如《雨夜》里，前紅軍女戰士的老大娘在講述與回憶的時候，燈光是將舞臺一分為二的，一部分表演區是回憶場面的表演，另一半是表演區是劇場現在時的表演，這就將不同時間、空間的兩個場面中的表演組織在一起了。

3.5配合劇情情調，渲染、烘托人物情緒。這方面可以用彩片燈控制的彩色變化來與舞臺情緒相配合，神秘恐怖氣氛。

3.6開辟一扇戲劇創演者的主觀意念之窗。在一定速度控制下的跑片燈在天幕的長條形中疊印出一片和平、寧靜的景象。

3.7造成特殊的藝術形象視覺效果。突出人物體態的美感，遮去前臺部分的光，只從天幕打出光源，造成人物剪影，釀造詩畫情境。如《死水微瀾》中在教堂門口的三爺、吃洋教的女人沐浴在光里的剪影，從頂部斜照下來，配以教堂鐘聲，造成一個富于宗教情調的環境。

4.1舞臺空間的服裝造型。舞臺服裝，從19世紀自然主義、現實主義戲劇思潮的洗禮后，對服裝必須符合生活與人物、時代的“真實原則”的要求，就成為戲劇活動中的普遍常識了。人物服裝，要與劇情變現的時代、環境、種族、人物社會地位甚至人物經歷、性格相吻合。服裝造型使人物形象具有戲劇的視覺美感，標明人物的身份、地位。好的服裝造型在具備上述特點以外，還能夠點明人物性格和情感類型。

5.1舞臺人物的化妝造型。舞臺人物通常是演員穿上一定的服裝，帶上面具或進行面部化妝后扮演一定情節中的角色而產生的。舞臺人物的化妝，一般分為普通化妝和特殊造型化妝。

6.1舞臺的小道具運用，也是戲劇創演中幫助人物性格塑造的促進情節發展的通常手段。如《雷雨》中周家客廳擺著的梅侍萍的照片，一方面是讓魯媽“發現”周、魯兩家恩恩怨怨、不明不白的糾葛，另一方面也為了揭示周樸園性格的兩面性。

7.1戲劇活動中的“物造型”是整場戲劇的一部分，烘托作用。

第二篇：論賞析課程中戲劇

論賞析課程中戲劇藝術對當代大學生審美影響》

摘要：當代大學生處于自身發展的特殊時期，同時又處于一個特殊的時代，其審美觀念除了受自身因素影響外，更大程度的受到周圍環境的影響，表現出一個極不穩定的狀態。戲劇是文學、美術、音樂和舞蹈等多種藝術的綜合體，其源于生活，又高度地反應生活，用藝術的手段呈現生活，同時引導人們用特殊的眼光觀察生活、體味生活、思考人生，進而了解生活的真諦。戲劇可以用其特殊的形式啟發人們去發現美，尤其是對于完善當代大學生的人格、建立正確的審美觀具有積極的指導意義。

關鍵詞：戲劇大學生審美影響

審美是情感的自然流露和鮮明表征。當代大學生正處于一生中情感最為豐富、精力最為旺盛的時期，他們用自己的心靈去體驗美，用自己的雙手去創造美，用火一般的熱情追求美。因此當代大學生的審美具有如下鮮明的特征：

（一）審美觀逐漸成型，但還不夠穩定。一個人的審美觀，以及其具體表現出的審美趣味、審美判斷和審美理想等都是在現實生活環境中，按照一般的社會價值準則逐步形成的。隨著大學生世界觀、人生觀的基本成型，隨著其廣泛參與審美活動，大學生的審美觀念也逐漸成型，但還不夠穩定。

（二）審美趣味多樣，但發展不甚平衡。大學生的審美趣味是多樣的，凡是有美的地方就有大學生的足跡。大學生精力充沛，頭腦靈敏，充滿青春活力，對各種各樣的美有著熱烈的追求，而且較之成年人，大學生的心境和情緒往往不穩定，注意也往往很快轉移，因而更突出地具有審美趣味多樣性的特點。但是，在多樣性的審美趣味下，大學生的審美發展是不平衡的。

（三）審美評判自主，但帶有一定盲目性。大學生自我體驗、自我觀察和自我評價的意識日益增強，因此喜歡主動地、獨立地從自己對事物的審美認識中去做出審美價值的判斷和選擇。但往往由于社會經驗不足，觀察程序不當和精確性不夠等原因，在審美判斷上表現出一定的盲目性。

（四）喜歡追求新奇，但鑒別力尚差。由于大學生思維敏捷，反應迅速，對新奇事物的感受較為集中和強烈，因而，無論是一門新學科、或是一項新技術都會引起大學生的熱切向往。應該說，對新奇的追求是美的創造所必需的，但大學生的辨別和評判能力尚有欠缺，他們追求新奇在相當程度上是受好奇心的驅使，且有時僅限于外表的膚淺的特征。

（五）改革開放以來，人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面發生了急劇而深刻的變化，人們審美觀念的巨大變化也在日常生活中有明顯表現。大學生走在時代的前列，在他們身上也最為鮮明地體現出審美的時代特征。當前，大學生的審美趣味日益廣泛，且受西

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方價值觀的沖擊較大。

戲劇是一種舞臺表演藝術，其以劇本作為舞臺演出的基礎，借助布景、道具、化妝、燈光、服裝演員的形體動作，有的要音樂伴奏，是文學、美術、音樂和舞蹈等多種藝術的綜合體。戲劇高度集中地反映生活，把人物、時間、場景高度集中，即在有限的舞臺空間和時間內，通過人物的語言和動作以及一定的場景，以深刻地反映社會生活和表達作者的思想感情，啟發人們去思考。《亂民全講》就為其典型代表。

《亂民全講》分成許多小故事，小故事又分為幾個小段, 每個不相關的小段是穿插著演，每段小故事都會讓整場觀眾捧腹不論是會心一笑, 抑或仰天長笑。然而故事卻能帶領大家思考，讓觀眾不只是笑笑, 能再去想些更深刻的東西。

我和你的關系怎樣界定？物質世界和精神世界有什麼分別？我為什麼會喜歡紅色？我為什麼會感到悲傷？我為什麼會感到快樂？我在唱歌 我在哭 我在大笑。我聽見自己的聲音。我看到自己的影子。我在問自己很多問題。我知道答案。我就是不能解決。是沒有感覺。還是沒有決心？整出舞臺劇就是一場凝重的對哲學的思考，雖然一切似乎都在幽默搞笑反諷中完成。最后的KTV女主人公唱得嘶聲力竭，那是她結束人生的最后一歌，是對人生的絕望悲歌。“有時候，有時候，我會相信一切有盡頭，相聚離開都有時候，沒有什么會永垂不朽......”此時的她回憶著從前的種種幸福，也道出了自己的心聲：

我坐在KTV的房間里，準備唱我人生的最后一次卡拉OK，因為我已決定離開這個世界。我決定離開這個世界的理由： 第一，因為我這一生也不會得到你，第二，你永遠也不會喜歡我，第三，那次你對我說，你對我已再沒有任何感覺。無論如何，我們也有過一段開心快樂的日子，我選擇唱KTV作為離開前最后的一件事，是因為我們在這KTV內，渡過了很多快樂的時光，我們在這里手拉手，唱了很多很多的歌，我還以為，我們可以一直的唱下去。也許我們都明白，在這個社會，不會有真的愛情。你對我說，人最重要是生存。你經常勸我不要想太多，不要把事情復雜化，生活越簡單越好，所有問題自自然然會解決，不要執著，一定不可以太認真。我也想有面對現實的勇氣。我記得我和你看過一部電影叫做「埃米莉的異想世界」，人人都說戲里的埃米莉很有勇氣，但那是電影，不是臺灣，在臺北，就算我有作埃米莉的決心，也沒有這樣的一個環境。我可以隨時改變自己，但你跟我說，我怎么改也沒有用，因為我想我作自己，但當我作自己時，我又得不到你我還作自己來干什么？你可能會問，為什么我決定離開這個世界？我也不知道，我也不明白，我只是覺得很辛苦。也許離開后，那種辛苦會消失。離開這個世界，可能是開心的，我想我會到了另一個世界，成為天使。若我成為天使，我一定會回來保護你，永遠在你身邊，聽你心底里的說話，再用歌聲回復你。

是的，全劇開始，它開始于一個結束，讓你相信，生命是一個圓。

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生活也是一個個的輪回，每一刻都是一個起點，也是終點。這才是歌劇的價值。

美，是一種表現形態，客觀地存在于現實生活的各個領域。不論是自然美、藝術美還是社會美，都能夠引起人們的共鳴，提高心靈意境，啟發人的智慧，培養氣質、陶冶性情、形成品德、美化人生。審美是人對于客觀存在的審美對象在頭腦中的一種能動的特殊反映方式，并對該事物是否美的一種情感性地評價和判斷。人的生活時刻離不開美。如果說一個人缺乏對美的感知，那么，即使是在一幅令人嘆為觀止的傳世之作面前，或自然界讓人目眩神迷的日落景象面前，或者是生活中無處不在的驚世之美面前，他們也只會無動于衷，感受不到那種發自心靈深處的震撼。他可能是颯爽雄健的，但這種颯爽雄健缺乏另人心折的內涵和深度來加以襯托，這樣的人生無疑是殘缺不全的。審美能力是人才的基本素質之一，是通向成材之路的橋梁，更是大學生自我發展的需求。

戲劇就是這樣，它將生活的美，愉悅的也好，悲壯的也罷，統統展現在舞臺上，讓人們去觀察去體味。戲劇可以通過對大學生進行美的感知、教育與熏陶，進行心靈、行為的教育，使大學生認識理解什么是美，怎樣欣賞美、追求美和享受美，讓大學生認識和把握美的規律，用正確的審美觀念以及審美情趣去發現美和創造美，在向學生們介紹自然美、社會美、藝術美等各種不同美的欣賞特點、分類和標準。讓他們明白人完美的形象是由諸多因素構成的，完美的形象體現在人在氣質、性格、修養和言談舉止等各方面。在追求人的自然美（包括人的身材美、體態美、裝飾美）的同時，還要追求心靈美。

戲劇可以幫助學生樹立正確的審美觀；在欣賞高雅藝術的時候，也是最容易產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴的時候，在精彩表演鼓掌喝彩的同時，讓大學生自己去感悟道理，提高審美情趣、文化品位和人文素養；訓練感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，真正起到了 “隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果，使大學生在各種輕松、愉快、健康、高雅、富于美的文化活動中，接受真善美的啟迪和陶冶，培養潛在的素質和能力，以提高審美情趣。

一棵樹有綠蔭的美，一朵花有開合的美。大學生正處在不斷吸收養分的階段，而戲劇正是那和風細雨。這個世界真的不缺少美，而單單缺少發現。此時，我們需要第三只眼，戲劇正是我們當代大學生的第三只眼。在觀看戲劇時，我們在欣賞美，觀看之余我們會思考，進而發現周圍的美，久而久之，我們的審美觀得到正確的指引，走向了正確方向。

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第三篇：論電視節目中的戲劇小品

論電視節目中的戲劇小品

小品是近三十年來新興的一種戲劇形式，人物語言生動活潑，反映生活快捷迅速，體現出很強的包容性，在諸多的文藝演出中已成為不可缺少的演出樣式。戲曲小品是以話劇小品為基礎發展而來的，有著顯著的戲曲特色。對唱、念、做、打巧妙的運用，對民間藝術多方的汲取，使其成為小品行列中有較大震撼力的種類。尤其是在我們河南這樣一個戲曲大省，戲曲品種和觀眾都居全國之首，而戲曲小品在我省的發展也是首屈一指。

小品為什么會產生和發展那。小品藝術可以說是戲劇藝術的古老樹根上抽芽生長出的一棵新苗。即屬同一根系，為什么戲劇古已有之，小品遲至今日才破土而出？若說這顆年輕的藝術種子的萌芽竟是在相當偶然的情況下發生的，也許不少人難以茍同。

上世紀八十年代的人們一向對活躍在銀幕上的電影明星相當感興趣。當電視走進千家萬戶后，電視節目的制作者們當然忽略這一大眾化的審美心態。因而，每年的元旦春節晚會上，家喻戶曉的影星們便應邀亮相了。可是，用什么方式亮相呢？歌舞自有行家里手同臺演出，豈敢班門弄斧？詩歌朗誦，說實話，眼下不怎么受歡迎，大概是“讓人感動”的時代過去了。漂亮的女演員可作節目主持人，陳佩斯這位深受歡迎但似乎又不太適合正兒八經主持節目的喜劇演員有什么拿手好戲那？最拿手的自然是話劇演員。若截取電影中的某個片段或幾個鏡頭，一是未免有些“老調重彈”，二是難免斷章取義，三是綜合藝術中單抽出一段表演來，便寡談無味了，意境全無。如此種種，便促使他與當時聲名大噪的“牧馬人”合作，在有限的舞臺時空內別出心載地表演了一段相當完整的話劇小段子。能否說，影星們或許只是將話劇小品當作“亮相”的看家手段，卻在無意間促成了一顆新的藝術胚芽的問世。“每一出戲在觀眾面前演出時，未知的和心理上的無法預料的可變量實在太多了。”起碼有一點可以斷定，后來的小品“熱”是王景愚，陳佩斯們始料未及的，也是當時在電視前捧腹大笑的觀眾們（包括文藝理論家們）預料不到的。

在戲劇藝術躍入低谷的今天，為什么小品這個帶有戲劇諸多遺傳因子的新生兒一脫離母體，便大有“青勝于藍”的勢頭呢？

首先應該意識到，舞臺戲劇藝術是不可替代的。在影視藝術大紅大紫的今天，戲劇仍有它獨特的藝術魅力和審美價值。因為“它（之戲劇）不像電影，也不像電視，它要求活生生的觀眾和活生生的演員同時出現在同一的空間內。這是戲劇獨一無二的重要職能和優點”它“具有相互交流的特點。……這是一種直接的交流，至少同別的藝術相比，可以這么說。這種感情交流很快地融合為共同的生活感受。”這在電影里是永遠不會發生的，因為影片已經拍攝完畢，已經結束了，蓋章驗收了，不可能再接受我們的反應了。演員不能聽到我們的反應，不能感受到我們的存在；我們的存在，我們的看法不起任何作用。我們可能死氣沉沉毫無反應，但影片卻會照樣毫無差別，無動于衷地放完指定的長度。”活人與活人和活人與影片之間的接受方式，反應，效果等等肯定是有差別的，尤其是對于喜劇來說。（喜劇的觀眾反應即笑聲有時竟然被視為“心理場”內的一名重要角色，如果戈理對其劇作《欽差大人》的闡釋。）否則就很難解釋，親自去看一個名角，這種迷人的力量來自何方：“影迷們不管是在電影里或是電視里已經看過多少次他們所喜愛的明星了，但他們還是愿意去親自看看明星本人，不管跑多遠的路”。所以說，戲劇藝術產生的危機，只是它在改變了欣賞習慣和口味的觀眾面前一時的無所適從，并非將要消亡的先兆。小品與觀眾的見面方式幾乎全是戲劇式的交流，我們在電視上看到的也是將面對面的觀眾反應包括進去的整體的播映方式，如現場直播。最近出現的實景拍攝的喜劇電視小品，但效果不如劇場舞臺上的小品。因為“在看喜劇時，經常在少數敏感觀眾的誘發下使全體觀眾爆發出捧腹大笑聲。在一種特別和藹可親的氣氛中，兩三個人將會對他們的鄰居發生奇妙的影響，一旦他們開始發出笑聲，結果就會引起其余觀眾的笑聲。數百年以前，劇作家們和演出人發現了這一秘密，并雇傭一批捧場者或雇

傭一批觀眾，把他們埋伏在觀眾中以激發笑聲或喝彩。自然，即便是有一群雇用的捧場者也不能挽救一部壞戲。”

觀眾之所以青睞小品而冷落了大戲的原因是多方面的，問題在于他們不是原來的那批觀眾了。今天劇場里的觀眾結構和素質已發生了根本的變化，其一，在快節奏的生活氛圍中，年青一些的人沒有時間和耐心從頭到尾去看那幾個人物糾纏不清的是非恩怨。他們喜歡的是迪斯科的節奏、搖滾樂的速度。然而，迪斯科搖滾樂不能像戲劇那么逼真地直接展示和解剖人生，小品卻既能令他們忙里偷閑的娛樂上那么一會兒，又能在片刻的時間內親切自然的凸現幾個耐人尋味的生活鏡頭，讓人咂摸和品位一點似曾有過的生活感受。小品似乎成了戲劇化 的迪斯科和搖滾樂。其二，在信息化的社會環境中，人們力求在最短的時間內獲取最大的信息，于是，網上文摘、縮寫、梗慨大量出現。這種求知欲波及到多個或多種藝術品的精華部分，于是，有了民歌聯唱、影視插曲聯奏、戲曲劇種串演之類的“大雜燴”的文藝節目，有了集驚險、打斗、喜劇甚至歌舞于一體的電影電視，有了各種各樣的集錦、薈萃。在同一時間長度內，是只看一出結構完整、主線突出的戲劇，還是看它十來個可以反映不同階層、各色人物的多種風格、多維層次的小品節目，觀眾自會做出選擇。小品不能說是適應潮流的新戲劇形式，但可以說是新的戲劇形式探索期間沖淡劇場冷清寂寞的活躍角色。

任何事物的從無到有、從盛到衰，都有著偶然性和必然性的雙重原因，小品的初次出現，是偶然的個體因素所致；小品的發展盛行，卻是必然的群體因素所致。

特別值得關注的是，在河南電視臺《梨園春》欄目以新的傳播方式使戲曲小品作為一種文化快餐進入千家萬戶，特色的優勢被更多的觀眾接受和喜愛。由于眾多專業創作人員和演員的加盟，在藝術上不斷的發展和完善，出現了大量膾炙人口的作品，涌現出一批為觀眾所喜愛的小品明星。在戲曲市場上，戲曲小品的這種“品牌”效應越來越受到社會的關注。眾所周知，作為民族瑰寶的戲曲藝術有著經久不衰的頑強生命力。在很長時間內，戲曲是民間一種主要的藝術形式，它對于傳播民族文化，表達人民群眾的思想情趣，反映人民群眾的愿望要求，起到了重要作用。而今天的戲曲小品，不僅傳承了戲曲母體的優勢，更直接的關注現實，集中多樣化的手段反映了人們對現實生活的感受，而且它是用一種輕松愉快的娛樂形式，帶領人們去感悟人生的內涵。

戲曲小品的創作是以演員為中心的，演員在小品創作中，首先應從分析角色的“行動”入手。黑格爾說“動作起源于心靈。”小品的創作，演員應如同對待 “大戲”一樣，先從人物的心理分析入手，只有明確人物的行動目的，找出角色為達到目的的所采取的一系列動作，即人物合理的心理流程，才能創作出鮮活的人物和個性化角色。小品演員創作的要求投入快、定位準、跌宕起伏大、心理技術過硬，在把握角色的嬉笑怒罵中將悲歡離合流露出來，在人物交流的碰撞中不斷的產生火花和劇場效果。從另一種角度說，小品發展到今天，也得力于演員們寓莊于諧、幽默風趣、情深意濃、濃縮人生的藝術表演。

每個演員的成長道路不同，身懷的技藝也就不同，在編導的過程中，要把演員自身的技藝和長處設計到總體構思里。戲曲小品的長處在于戲曲技巧的多樣化，好的戲曲小品，應把演員的唱、念、做、打充分調動起來，讓觀眾通過戲曲程式得到美的享受，要避免低俗、自嘲等藝術性差的作品，使之成為通俗性、藝術性、戲曲化的藝術品類。

總之，戲曲小品作為一種新的藝術形式，一定要緊扣時代，接近人們的現實生活，藝術作品只要有對生活不斷的關注才會被社會所關注。特別是在人們文化消費觀念不斷確立的今天，戲曲小品要努力成為一種高消費的藝術品進入社會主義文化市場，才能有廣闊的發展前景。

第四篇：論中國戲曲與莎士比亞戲劇

論中國戲曲與莎士比亞戲劇

作者：點擊數：319更新時間：2008/12/26 18:13:23★★★

中國戲曲是東方的一棵常青樹；莎士比亞戲劇是西方的一顆新星。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

如果說中國戲曲是一曲悠揚的蕭頌；那么莎士比亞戲劇更像是夢幻般的旋律。

莎士比亞在類型眾多的劇本(包括喜劇，悲劇，歷史勵，傳奇劇)中，塑造了數以千計的各式各樣的人物，豐富了戲劇藝術的人物畫廊。上自高貴的國王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各異。即使是同一階層的人物，如莎氏所創造的帝王將相凱撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麥克佩斯、李耳王等，既有其作為統治者的共同特點，更有其不同的個性，可以說沒有一個是雷同的、相似的。

“情節的生動性和豐富性”是莎劇又一鮮明的藝術特色。莎士比亞為了刻畫形形色色人物的性格，反映錯綜復雜的社會畫面，增強濃郁的現實生活氣息，遵循現實主義的創作原則，打破了古希臘羅馬悲喜劇的嚴格界限，不受古典戲劇“三一律”的束縛，往往在劇本里特意設計和安排了兩個以上的故事情節(《仲夏夜之夢》中多至四條線索)，或平行發展，或曲折交錯，彼此對照，互相補充。

個性鮮明的人物語言。莎劇的人物語言，生動活潑，豐富多彩，聞其聲若見其人，完全符合人物的個性特點，做到了個性化和形象化的結合，哲理性和抒情性的交融。

莎士比亞劇中的人物，都有一套符合各自性格特點的語言，而且隨著場合的更迭、際遇的變化，人物語言也有所發展變化。

總的來說，中國戲曲和莎士比亞戲劇都有其各自的特色和魅力，領導著一方舞臺。

第五篇：論幼兒園戲劇教育的教學策略

論幼兒園戲劇教育的教學策略

幼兒具有戲劇天性。幼兒在戲劇的世界里能隨興所至，且不受外界的約束。幼兒園戲劇教育為幼兒的戲劇表演提供了舞臺，但它不是才藝教育，不是為了訓練演員。而是要激發幼兒創作的潛能，讓幼兒在虛擬的游戲世界里重新建構自己的經驗世界；讓幼兒在活動中受到藝術的熏陶，體驗藝術創作的喜樂，進而更加敢于表現、樂于表現。另外，通過戲劇活動幼兒解決問題的能力也能得到發展。既然戲劇教育有著如此重要的價值，那么，教師應該采用怎樣的教學策略才能實現這些價值呢?

一、全班角色扮演和分組角色扮演

在戲劇教育活動中，教師在讓幼兒進行角色體驗時，可以采用全班角色扮演和分組角色扮演兩種形式。

(一)全班角色扮演

全班角色扮演(Whole class Role-play)是指全班幼兒共同扮演一個角色。這種策略可以消除幼兒的緊張心理，幼兒可以學習他人的經驗，彌補自己的不足，從而在寬松的環境中進行體驗和表達：這種策略還較容易使幼兒產生參與感，不覺得自己只是旁觀者。

在大班“邀游太空”主題式戲劇教育活動中。幼兒根據自己從視頻資料中獲取的信息集體模仿宇航員在太空中的活動。全班幼兒扮演同一個角色，但是幼兒是根據自己對這一角色的理解來表達自己的感受的，他們的體驗是屬于他們自己的。在中班“小鴨的故事”主題活動的“小小蛋兒把門開”活動中，每個幼兒對“鴨媽媽抱著小鴨”的動作的體驗是需要他們親身感受的。因此，教師請全班幼兒都扮演鴨媽媽的角色，親身體驗對“抱著小鴨(假想的動作)”這一動作的感受。

在全班角色扮演這個環節，教師首先要考慮的問題是空間的分配。如果空間分配不好，活動室內難免會出現秩序混亂的現象，而且孩子們可能會互相干擾，使活動難以進行下去。因此，教師要劃分好區域，可以用指示語提示幼兒活動的范圍，也可以事先用指示線標示出幼兒的活動范圍。

(二)分組角色扮演

分組角色扮演也是戲劇教育中常用的策略，它有自由分組和固定組兩種形式。自由分組角色扮演

自由分組有三種形式。一是好朋友結組。二是根據角色結組，三是隨機分組。好朋友結組是指教師在運用分組角色扮演策略時，使用“找自己的好朋友”的指令，讓幼兒找到自己的好朋友結成小組，一起討論故事情節的發展，再把討論的內容表演出來。例如，在“小花鴨的故事”活動中，教師是這樣組織幼兒進行戲劇表演的：“小朋友們，這是我們之前編的故事，你們喜歡哪一段呢?找自己的好朋友把這一段演出來好不好?”在運用好朋友結組時，教師應該在表演之前引導好朋友之間充分溝通。好朋友結組的結組對象過于單一，孩子們的相互交往可能會受到限制，因此教師不宜頻繁使用這種分組方法。根據角色結組是指幼兒選擇自己喜歡的角色，并與選擇同一角色的幼兒結成一組。這樣就組成了一個“角色圈”。在這個“角色圈”中的幼兒共同扮演一個形象，這有助于消除某些幼兒的緊張心理，也便于教師組織教學。例如，在小班“三只小豬”

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活動中，教師就采用了“角色圈”的方式把全班幼兒分成三組，第一組扮演豬大哥，第二組扮演豬二哥，第三組扮演豬小弟。還有一種分組方式是教師隨機把孩子們分成幾組進行表演，這樣的分組方式可以在大班運用。

固定組角色扮演

為了管理的需要，每個班級都會分成幾個固定的小組，有時教師也會運用這樣的小組開展活動，固定組中的孩子一般座位離得較近，方便討論，也便于教師管理。教師采用固定組時同樣需要劃定活動區域并告知幼兒，以方便幼兒活動。

無論采用什么分組方式，其目的都是為了便于幼兒充分交流，自由創作和表達，便于教師很好地指導每個小組。教師在分組時要考慮到幼兒的年齡特點和他們的經驗準備，并在實踐中不斷探索和選用合適的組織形式。

二、教師入戲和教師出戲

“教師入戲”源于英國戲劇教育家多蘿西·海滋考特所創的“領導者參與角色中”(Leader-in-role)的技巧。教師入戲是指教師扮演戲劇中的一個角色，教師出戲是指教師從戲劇中的角色身份回歸到教師身份。

(一)教師入戲和出戲的具體做法

在戲劇教學活動中，教師應根據不同情況，采取適宜的方式，自然地參與角色扮演。最后再以適宜的方式回歸到教師身份，來調整或結束教學。教師在扮演角色時要讓幼兒明白自己所扮演的是什么角色，不能使他們處在混淆不清的狀態。所以，教師入戲和出戲時要自然而明顯。另外，教師要讓幼兒明白自己是戲劇中的人物還是教師。這一點也很關鍵。

教師進入角色可以采用以下三種方式。

一是直接介紹，教師直接說明自己扮演的是什么角色。或者請幼兒扮演什么角色。例如，在“大樹與小鳥”主題式戲劇教育活動中，教師在扮演“傷心的大樹”時是這樣說的：“我現在是一棵傷心的大樹，有誰知道我為什么傷心啊?”這就是一種直接介紹進入角色扮演的方式。

二是通過某種標志物輔以敘述和描述，這個標志物或是一頂帽子，或是一件披風，或是一根魔法棒，或是一只小動物，等等。例如，在“大樹與小鳥”主題式戲劇教育活動中，教師在扮演小魔仙時采用了這種入戲方式：“這里有一根魔法棒，當我舉起這根魔法棒的時候，我就是小魔仙；當我放下這根魔法棒時，我就是你們的老師了。”在“我的幸運一天”滲透式戲劇教育活動中，教師用一個醒目的豬鼻子作為小豬的標志，并說：“當我戴上這個豬鼻子時，我就變成小豬了；當我放下豬鼻子時，我就是你們的老師。”這就是一種通過標志物并輔以敘述和描述進入角色扮演的方式。

三是指定說明，以某一情況代表某一角色。比如，當我坐在椅子上的時候，我就是國王，要聽取大臣們的意見；當我離開椅子時，我就是老師，等等。但是，對于年齡較小的幼兒，教師運用直接介紹或輔以標志物的入戲方式可能效果會更好一些。

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園本教研示范園，幼兒戲劇是特色

4月11日，杭州聞裕順幼兒園向全市的幼教界同行展示了在園本教研方面的成果，該幼兒園已于今年初被評為浙江省園本教研示范園，全省共有26所中、小學，幼兒園通過本次校(園)本教研的驗收。展示活動分三部分進行，首先是園長介紹幼兒園近幾年來在園本教研方面所收獲的成果。接著是全園教師關于目前正在開展的課題《幼兒園戲劇游戲的開發和實踐研究》的教研討論活動，老師對于在課題遇到的疑問和困惑展開了激烈的討論。最后，展示在同行們面前的是開放式的區域活動，開放式的區域是幼兒園的園本特色活動，關于開放的區域幼兒園做了深刻的研究，并獲得省教育科研成果二等獎，本次活動的展示在原有的基礎上融入了幼兒戲劇游戲的新內容，讓幼兒在快樂的游戲中體驗到了戲劇的魅力。

聞裕順幼兒園每個班都在開放式的區域活動中，創設了戲劇區，給孩子提供一個空間，讓孩子在自主的游戲中進行戲劇的創作和展現，每個班也都選擇了一個適合本班幼兒特點的戲劇內容，比如：大班的戲劇故事內容、情節大都是幼兒自己創編的，中班則以童話劇為主等等。

關于幼兒戲劇游戲的討論內容：

課題名稱《幼兒園戲劇游戲的開放和實踐研究》

戲劇藝術是人類文化中一顆燦爛奪目的明珠，它融會了文學、美術、音樂、舞蹈、建筑等多種藝術門類，有極大的藝術魅力。那么什么是幼兒園戲劇游戲呢？簡單地講就是戲劇形式的游戲，以游戲的方式來進行時間自主版與戲劇活動。

孩子的藝術表現能力不如成人戲劇中的表現那么精彩，存在著差距是客觀的，孩子的年齡特點決定了他們在戲劇活動中的學習過程。在我們的戲劇游戲中，幼兒的戲劇藝術元素并沒有少，如語言方面、服飾方面、音樂方面等，我們的孩子在游戲過程中藝術表現能力在不斷的發展和提高，可能游戲的初期藝術的展現弱一些，例如臺詞開始很生活化，慢慢地就會生動和富有情感起來，開始配樂由老師選定，但后來會自己從眾多音樂中選擇合適劇情的音樂，他們還會根據自己的審美觀打扮自己，打扮舞臺。不僅發揮了幼兒的創造性，更讓幼兒體會到了戲劇的魅力。在組織孩子戲劇游戲時，每個階段都有它的特色，當孩子們熱衷于討論臺詞時，可能旁觀者覺得象語言游戲，當孩子們對戲劇中人物感興趣了，那段時間可能就象表演游戲，當孩子們關注音樂時，游戲進行過程中就象音樂游戲了，但我們綜合的，完整的來看整個戲劇活動區的活動，就明白了，戲劇游戲是一種綜合性的游戲。戲劇游戲是一種綜合性那么強的活動，它和其他的教育教學活動以及游戲的組織上一定會有它的特點，因此，首先要肯定的是，展開戲劇活動是以游戲化的方式進行的，就是要讓我們的孩子輕松的學，快樂的學，而且學的更好學的更多。游戲化在這里應該是一種理念，而不是一個固定不變的模式，怎樣才能讓孩子輕松的學，又很多很多的方法和策略，我們的老師用參與角色的方法，用動畫片引導孩子的方法，讓孩子在沒有壓力的情況體驗戲劇的魅力，快樂自主的進行戲劇活動。

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