第一篇：從文化創意到文創經濟

從文化創意到文創經濟

將文創交由學術機構來發展，很容易發生與市場現實存在落差的情形。這些問題多數人都有所意識，但僵局很難被打破。主要原因在于，學術研究和現實經營在基本功能上原屬互異，而藝術與商業學問間亦是不同領域，藝術和商業間存在鴻溝的狀況由來已久，重點在如何發展一套可行策略將它們有效融合。

一、文化困境與商品化質變

“文化”是人類對于生活方式與價值觀的表征；而人們則指稱那些依循著時間的脈絡延續與傳承下來的東西為“傳統”。雖然學術界已有諸多對“文化”定義的說法，但仍有必要在此闡述筆者對于文化定義的看法：文化是一群人經由行動所產生并共同擁有的生活方式與互動合作模式，并以此經驗為依據所開展出來的各種價值觀念和有形與無形的符號系統，也就是說“文化觀念”就代表了一個族群的“價值觀念”。

文化的存在必須與時代的演變與需求起到互動作用，所以傳統必然會因此而有所改變，此現象可稱之為“演變中的傳統”。現代社會生產方式、生活要求的變化腳步太快，而具有傳統生態的文化社群消化這些新東西的速度太慢，甚至根本來不及消化，所以文化出現了斷層。全面的現代性與現代化所揭示的是一種持續變遷的精神，并與過去決裂及對于傳統的疏離，傳統文化因此失去了現實價值的有用性，缺乏需求性，因此無法與當前的世界強勢文化、流行文化相抗衡。尤其是那些曾經屬于民俗的、非主流的文化隨著生活形態的改變而改變。

文化產業被美國政府認為是娛樂傳媒產業的一部分，而所謂的文化產業包含電影、廣播、電視、出版和音像制品。將文化或文化遺產作為產品的兩個根本矛盾的觀點是：一方面，在商業上，文化產品被視為和其他產品相類似的娛樂產品。另一方面，文化產品被視為一種傳遞價值觀、想法和涵義的財富，是一種社會傳播的工具，它有利于維持、推廣特定社群的文化身份。以上的看法，顯然窄化了文化內涵。

姑且不論新文化被如何界定，不容諱言的是，在現代化進程中，人類物質發展與各種思想、行為等多方面“價值觀”趨向“全球化”的同時，新的地域文化也不斷相應產生。區域性文化的生成、延續與發展不僅與自然條件關系密切，更與人文環境緊密配合。

二、群集形態的文化產業發展現象

基于重新獲得重視、創造文化新價值的需求，在全球各地興起一股文化產業群集化的園區或發展基地形態經營的趨勢，試圖透過群集的整合力量發揚文化、創造市場，以獲取新的文化經濟力量。此構想固然美好，卻仍存在疑問：群集是否就必然能創造足夠力量？文化真能透過群集擴大影響力嗎？文化產業如何界定？群集的操作和效益有沒有一套準確的事前評估方法？事實上，群集具有創作和商業兩種類型功能，就創作而言，群集可發揮彼此砥礪、刺激創作的效果，其作用是相對緩慢的；商業功能則是現今大多數政府和企業的期待，希望透過豐富文化創意內涵來創造經濟機會，這個目標講求的是速效。過往對群集式創作的討論已經很多，而商業功能文創群集的落實仍眾說紛耘、尚在摸索，我們對文化商品化質變和其群集趨勢所產生的商業價值應當先予深入探討。

從商業價值做評估的主要理由在于，商業和文化創意在行為上有極大的不同。如前所述，文化的產生相對緩慢，商業卻是快速的；文化創意本身可能是適合獨享、不受周遭影響的，商業的成功卻需要倚靠市場的聚集才能提升經濟機會。因此，以商業目標為主要考慮之一的文創群集基地，必須經過一套和傳統文化研究領域不同的商業性評估后，才能導出文化商業價值的評估。到此時，文創群集基地內涵的選擇，不再純粹以文化意義本身的重要性來決定，還須加入其對市場是否具有吸引力，或必須創造產生吸引力的方法，甚至不得不有所取舍。換言之，在流行的文創群集基地設立風潮下，文化將產生快速且數量龐大的新創與舍棄。因此，在發展策略上，應以創造新的科技文創特色為主要策略，打造一個嶄新但包含既有傳統的全新文化。其孕育素材，正是基地所在處的傳統精神、文化、產業和觀光或科技實力。

以我國臺灣地區在2010年參加上海世博會的臺灣館為例，它目前已經落戶臺灣新竹，將以“產創園區”形式重新運營。世博臺灣館本身就是一個結合多樣地方文化和科技的創新型主題文化展館。在整個產創園區中，同時規劃了突顯新竹及臺灣的文化創意，并與臺灣館既有意象相呼應的精品文創展示商場、特色文創主題餐飲、互動科技展示和體驗式文創孵化基地。這個新文創群集基地的設計面臨很多挑戰，既結合多個專業領域，又包含傳統文化創意的轉型變革，以達到促成文化培養、地方產業發展和經濟效益目的，是經過有系統的市場分析、效益主題發掘、商場規劃和文化主題確定，及營銷籌資方法研究而成的，與傳統文化緩步發生截然不同，更非一般文化和經濟專屬科目所能獨力做到。

從以上文化產業困境、需求和案例反映出幾個未來發展機會：

1.地方特色及文創產業勢必需要與具有強大吸引力的觀光資源結合，尤其是在一些具備打造國際觀光景點條件的地方，可以吸引消費采購力高的國際觀光客來擴大所在地文創產業的經營績效，并協助相關業者走向國際市場。

2.透過文創與科技產業彼此間的交流，有機會在科技文創方面做進一步整合與應用，開發兼具文化與科技特質的新型文創商品，甚至跳脫傳統工藝品范疇，成為流行時尚產業。將文化創意經濟價值有效發揮，成為傳統文化產業與科技產業蛻變的契機。

3.對于較難以創新商品化的文化傳統產業，如地方美食、食材等，可以透過文化氛圍環境營造、科技應用導入等方式，創造出獨特的文創美食風格，吸引國內外游客消費，成為文化群集基地另一個創新文化形態。

4.經由導入專業化的管理及精品化行銷，加上國際觀光客集中采購所創造的消費氛圍，文化群集基地有機會協助地方傳統文創與科技經濟發展。

5.由于多數文化創意業者并不具備經營專長，或缺乏商業化資源，透過前述具有商業化市場分析、運營單位的輔導和管理，將能夠協助這些文化創意業者彌補其不足，并且經由文化感受、傳播與消費享受的綜合價值，達成互相帶動效果。

6.對一些希望導入文化或創意作為其產品或銷售元素的非文化創意企業而言，文創群集基地中有足夠的商品與文化創意可供選擇，部分商業也可以此類型具消費功能的基地為驗證場，測試大量商業化可行性。

三、在商業化過程中的文化內涵維持

從現實角度而言，世界上沒有不質變的文化。所差者在于在一定的時間段里的質變程度替代了多少傳統文化的價值觀，或者說有多少新文化進入了主文化圈并融合于其中。文化既已往商品化、商業化和群集經營形態發生質變，如何維持其中文化內涵將是長期運營必須注重的核心問題；雖然世界價值體系籠罩在消費文化的宰制下，然而，在當前全球化之下所產生的各種各樣新的地域文化，仍是由傳統的“人文”為基石建構起來的。

傳統中各種有形、無形的媒介文化被現代化進程一點一滴地淘汰，但我們仍可以將“傳統”與“文化”通過現代世界能夠接受的文法展現出來。可行的方法之一就是以“重塑形象”“創造價值” 與“文化精神擴展”作為策略。文化的起源基于生活條件的限制與適應方式，因此評估生活環境并改變與調整生活方式，就成為文化取向的第一選擇，所以我們不應該存有哪一種文化比哪一種文化更優秀的觀念。更關鍵的是，文化的傳承與延續發展不應該只以維持中國文化的民族主義或意識形態為主導，所謂的文化多元必須建立在尊重“選擇”的自主權上；沒有人有權力決定某一類人應該怎么樣過生活，而應該以世界為前提，尋找對世界有幫助的傳統文化精髓并予以發揚。這樣的思維模式與從前的如何復興與保存有著本質上的不同，是站在世界的高度來發現世界的缺陷并以傳統文化來填補，這樣文化的價值才有發揮的空間，并且跳脫由自身維持自身文化的局限。

對于文化的變革議題，必須認識到所謂“變革”，不論是自愿的或是被迫的，在一定意義上來說首先意味著“傳統”的接受或容忍。因為“變革”是基于某種定義上的“外來文化符號”，并以符合其生存需要為前提，最終達到“適應”目的，因此所有的改變都必須符合當前我們所身處的商業化、市場化和技術化的大環境之下。許多地方文創基地發展時，相當排斥這類“變革”或“外來文化的侵略”。事實上，倘若外來文化不符合生存需求，那么也不會出現“變革”，也就不會有“文化侵略”的說法，更不會有復興傳統文化的必要。若是以“文化觀念”是“價值觀念”這樣的命題來看待“變革”，文化的改變就是因為需要、由于交流成長而發生，它或許和傳統不同，但卻是新元素帶來的新生命，是文化精神的延續，在商業化過程中亦是如此。

在此，我們可以看到，文化內涵存在的形式就像一張蜘蛛網，彼此間相互制衡也相互影響，在創意與商業化過程中，必然同樣面臨矛盾、沖突和反復地消長。例如中國文字經過幾次改為拼音文字的爭論，甚至當計算機普及時，對于漢字不利于數據輸入的論調使漢字面臨“落后的文字”的說法，然而積極創造、研究、開發與運用漢字的優勢，探索漢字在結構上、思維邏輯上與新科技的內在關聯，并以此得到漢字在數據處理、思考學習、大腦開發及有助于智力均衡方面有優于拼音文字之處，自然增強漢字持續存在的條件與優勢。這是一個合乎理性且印證文化內容優秀的成功案例，我們不能將某個文化的喪失歸結為商業化所致，更應該思考的是如何創造自身文化的存在價值與合理性并提升自身文化的優越性，使它不因為商業化等目的性擴展而喪失其價值。

四、新文化創意時代學術單位的角色

為了延續文化精神，文化創意單位在某種程度上必須要深入了解文化精神及其創意演化過程，否則就只是一般的商業創意。然而，一般企業并不具備此類研究能量，學術單位以其充足且全面的學術研究能力、豐富的研發人力，在無獲利壓力、時間彈性較佳之下，可累積更多文創知識和技術，成為企業投入文化創意的人才與技術后盾；另一方面，不可否認，學術單位的確缺乏實務化及商業化能力與經驗，使得部分研究與開發和社會發展方向脫節而被棄置，成果未必能付諸實施。

求取學術研究價值最大化，在相當比例層面上可導入企業合作關系。以臺灣的做法為例，很多學術研究單位成立產學合作中心，或在設計中心具備產學合作功能；而合作內容依其性質原則上分為“產學計劃”“服務性檢測與調查”“人員訓練與講習”“專業咨詢或診斷”“技術移轉”等五種方式。

這五種合作方式中，“產學計劃”是指接受民營事業機構與政府機構委托研究開發之項目研究計劃，也是深入進行共同或委托具體文創開發的合作，這是教育單位吸收企業經驗、企業利用學術力量量身訂做所需項目的最佳方式。“產學計劃”和“人員訓練與講習”在產學合作方面是扎根型的項目，其進行時間通常也較長，許多時候企業已然具有部分成果或成見，或希望速成，此時學術單位所擁有并累積的龐大文化創意資源，就成為企業可依賴并調整其既有成果的必要支持。

透過這些共同產出和資源支持，學術與企業均得以在文化創意發展上，進一步掌握以文化藝術語言、藝術社會學等觀點詮釋不同文化與商業新趨勢的融合能力，扎實并快速反映文化和時代變遷與價值延伸上的新表征。

結語

關于文化的延續與發展，可以從認識文化本身的價值和把文化當作一種資源這兩種概念綜合起來進行：

1.認識文化自身的價值，理解它在歷史進程中所以持續傳承的理由、意義與價值。

2.把文化視為一種資源，積極開發與創造符合現代的有用性并認識。文化資源價值的潛在性、認識文化資源價值的滯后性與認識文化資源價值的整體性。

筆者認為，當前世界各國政策均強調關注文化軟實力的建設，文化創意產業正受到大力的培植。從文化戰略的高度來看，文化創意與人才的建設，不是依靠引進新的技術或是簡單的跟風就能成功，而是依靠培養、推廣具備人文關懷與深層次的文化傳統應用、重塑的整合性人才。在文化延續跟發展這一部分與商業化情境下，文化符號的挪用與其原生價值及本質上有著極大的矛盾沖突，我們應該怎么把這些現象合理化或采取適當心態看待這種現象，是亟待厘清的課題；學術研究單位與企業間則應研發恰當的密切合作模式，將文化創意轉化為具商業價值的產品、服務，或開發兼具文化宣教能力并符合市場接受取向的運營方法。如此，才能在時代的不斷進步下認清文化價值并理清自身文明發展的脈絡，在文化與商業經濟需要中尋求一個適當的定位。

作者系南開大學文學院藝術設計系、臺灣新竹市世博臺灣館暨風城文創館營運管理顧問、案―文化創意發展顧問

（責任編輯：曹寧）

第二篇：從吉祥物經濟看文化創意產業

從吉祥物經濟看文化創意產業

摘 要：南京青奧會上設計動感、新穎的吉祥物一出場就贏得滿堂喝彩，并創造了不菲的經濟和文化效應，乘著文化創意產業發展的勢頭，以吉祥物為引導，從獨特的視角看南京區域文化創意產業的發展。

關鍵詞：吉祥物;經濟效益;文化效益

2014年8月，第二屆夏季青奧會在南京舉行，吉祥物?i?i的造型設計新穎，吸引著全世界青年人的目光。?i?i孕育于江蘇南京豐厚的文化底蘊，誕生于人民群眾廣博的集體智慧，蘊含了人和自然和諧相處的美好愿望，正是這一充分凸顯南京區域文化特色的吉祥物，體現了文化創意產業的蓬勃發展。

南京青奧組委選定“?i?i”作為南京青奧會的吉祥物，這一吉祥物充分凸顯了南京特色，它以雨花石為創意源泉，用動感、現代的方式對雨花石的自然形態進行了藝術抽象處理，色彩上呼應了南京青奧會會徽。?i?i的創意設計為南京青奧會帶來了無限商機，把文化創意產業的發展推向了高潮。從吉祥物的誕生可以看出文化創意所起的作用已經遠遠超出了其他產業。

一、在國家大力扶持動漫文化創意產業的背景下，?i?i所帶來的產業效益充分體現了文化創意產業的特征

1.蘊含地域文化

如果創意產業欠缺文化底蘊，那么創意就會失去應有的生動和活力，若缺少時尚符號和流行文化等元素，就會缺乏審美情趣，則降低其文化附加值，也就不能創造出較高的經濟效益。不同的地域文化成為創意產業成功發展的基石。如?i?i以南京雨花石為創意源泉進行了藝術化處理，凸顯南京的區域文化。

2.創新性是創新產業的重要特征

創意產業的核心內容和基本特征就是創新。創新不是模仿和重復，它強調想象力、創新力以及所帶來的獨特感受和體驗，它包含以下幾個方面內容：

（1）設計上的創新。創新獨特性是產品創新設計的重點，是設計者的視野和創造性思維，只有創新思維決定了新產品的形成基于傳統的再創造，或在傳統產品的基礎上重新構思，創新理念處處體現獨創性的核心價值觀。

（2）生產模式、操作模式和銷售模式的創新是創意產業的要素。比如，這幾年前非常熱門的中國好聲音，同樣是一檔娛樂性節目，在比賽規則、傳播方式等方面進行了獨創性的嘗試，卻意外地獲得了空前的成功。從中可以看出，在原有的基礎上進行創新就有可能轉化成創新產品。

3.創新產業成本低，耗資源少，無污染，擴大就業，創業產值高

?i?i的其他材質工藝品如公仔、玩偶、娃娃供不應求;各類公共場合大型的吉祥物定制促進了加工業的發展。世界各地的游客通過吉祥物了解南京，這文化上的附加值更是無法估量。

4.創新產業依靠高科技的支撐

隨著科技的快速發展，創新產業已經越來越依賴高科技來加速其發展。技術密集是創意產業的一個重要特點。迪斯尼主題樂園各種玩樂設備都是依靠科技的支撐;好萊塢動漫的制作場景設計就整合多種多媒體技術，聲、光、電、計算機、仿真等技術，尤其是3D技術的運用都是以科技為載體。由此可見，高科技的運用是實現創意產業發展不可或缺的一種途徑。

二、把文化創意產業擴大并且發揮出更大的經濟效益和文化效益

1.地域文化融入創意產業

中國圣誕節，到處可見圣誕樹、圣誕老人等與外國節日相關的產品，圣誕音樂鋪天蓋地。外國的節日在我國為什么能有這么大的影響？我認為原因正在于他們把這種地域文化融入了服裝、玩具、裝飾、音樂等各個方面，這樣就擴大了宣傳效果，擴大了知名度，從而獲得了更大的經濟效益。

中國的文化源遠流長，就文化來說，各個地區、各個民族各不相同，如果把這些文化融入創意產業中去，我想中國的文化、中國的創意產業一定能走向世界。如果想將地域文化巧妙地融入產業中，首先要將地域文化融入產品中去，無論是產品的造型、包裝、標識、色彩等都通過設計師使其體現某種文化，這樣產品就有了靈魂。例如，南京亞青會的吉祥物“圓圓”，是以中華曙猿（發現于江蘇地區）為設計原型，以亞奧理事會紅太陽標志為靈感來源，用圓形與弧形拼合成猿的臉部，尾部則使用南京的特色物產――雨花石為創作元素繪制而成，將城市底蘊、賽會理念和青春特色融為一體。

2.創意產品商品化

產業最基本的元素是產品，把設計出的創意產品商品化，如玩具、服裝、工藝品、裝飾、音像??產品通過組織化形成企業，企業通過規模化制作形成產業，加上各類媒體的全方位的宣傳制作，擴大產品知名度，從而獲得了更大的經濟效益。我們創造的產品還應注意塑造出典型，抓住各個側面來提高知名度，創造更大更多的經濟價值。為什么在中國無論老人還是小孩都知道唐老鴨和米老鼠？甚至是與之有關的服裝、印刷品和玩具都大賣特賣呢？正是外國成功地塑造出典型的創意產品，并成功地通過商業化的交換實現其巨大的經濟價值。

3.政府的扶持政策要覆蓋面更廣、針對性更強

資料顯示，南京目前已有近60個文化創意產業園區，是全國文化創意產業園發展最快、數量最多的省會城市。為什么南京青奧會和亞青會的各種吉祥物相關的產品銷售很好，其中一方面與政府的扶持是分不開的，尤其是對原創研發環節、產業化環節、產品推廣和市場營銷環節、資助力度方面，各個環節都有政府的身影，換成其他的創意產品如果沒有政府的政策扶持，光靠企業的組織運營，獲得的經濟和文化效益是遠遠不夠的。

創意產業的發展通過吉祥物的形象充分展現出來，“?i?i”為南京的青奧會的成功舉辦打下了良好的基礎，但是社會的進步和發展不能僅僅只靠一個“?i?i”，我們需要更多的無限的創意產品去發展我們的創意產業。

參考文獻：

石晶晶.從文博會看深圳文化創意產業的發展[J].視聽，2014（08）.

第三篇：從創意到創新讀后感

《從創意到創新》讀后感

關鍵詞：創意（originality）和創新（innovation）

作者開篇立意，告訴我們創造力不等同于創新，很多時候不能給我們帶來發展，反而會降低企業的創造活力。那些大肆宣揚創造力優于順應性的人，往往嘀咕了企業組織的復雜性，把構想與實施混同起來，把抽象的創造力和具體的創新活動當做一回事。

接下來作者為我們解釋了創造力和創新的區別，即發揮“發揮抽象的創造力”和“成為實際的創新者”之間的差異。在大多數情況下，擁有一個新構想或許在抽象層面上頗有創造性，但在操作層面上卻可能具有破壞性，非但與企業無疑，反而會阻礙企業的發展。我們需要的是把高談闊論變成建設性的行動，即實現創意。

為什么許多公司高管拒絕“創意”？

許多自認為有創意的員工，經常抱怨上司過于死板不敢創新，或者沒有開放思維，不肯了解一下自己的想法。其實，這或許不全是上司的錯，不全是公司制度的錯，而可能是員工自己的問題。

高層經歷只所以常常拒絕接受新構想，是因為他每天都要忙于各種各樣的問題，作出各種各樣的決策，而且很多時候這些決策都是要立刻作出的。他們總是不得不處理那些亟待解決但又不知如何解決的問題。在這種情況下，下屬向他提出許多精彩的新構想來幫助他改進工作，聽上去確實挺不錯。可是每一個構想的提出，都會給他帶來更多的問題，而他的問題本來就夠多的了。不是他們沒有創新意識，只是很多時候心有余而力不足。員工給的想法，他們不一定沒有。他們要的，是可以負責任的創意，可以實施的創意。

為什么很多公司缺乏創新？

在這里要再次強調，創意不是創新。

在一個公司里，有創意的人不一定少。有些人所說的企業中的順應現象，與其說是源于缺乏抽象創造力，到不如說是因為沒有采取負責任的行動。作者強調，不滿現狀不是創新。有些高級管理層之下那些創意層出不窮的人，正是對周圍現狀極為不滿畏怯滿腹因應之道的人，他們總是抱怨管理層老態龍鐘、固執保守。抱怨管理層不思變革，并且對此還不愿正視。他們抱怨管理層一直不肯執行幾年以前就提出來的建議；抱怨他們因為怕創新破壞安穩局面而對創造性想法推三阻四；還抱怨管理層更關心的是組織的平穩運轉（這意味著會平穩地衰亡？），而不是快速發展企業。殊不知，公司缺乏創新意識，高層拒絕創意的根源在于員工沒有真正做好創新工作。他們有創意，卻把實施創意的責任和創意實施后的后果交給別人。試想，很多人連自己的創意的責任都承擔不了，誰愿意為別人的風險買單？這些人隨心所欲的拋出一些點子，卻對它們的實施不聞不問，這實質上是在逃避行動的責任，豈不知實施才是企業根本要求之一。他們對落實工作的回避是組織無法容忍的，說好聽一點，也就是懶散作風。現在，那些自詡懷才不遇的員工們，你們現在還覺得是高管和公司的錯嗎？真正的問題，其實在自己。

怎樣能讓創意讓上司接受？

作者在這篇文獻中告訴我們敲開上司大門的方法。一，必須順勢而行，就是理解高管的工作繁忙，盡量尋找合適的時機用合適的方式。二，使創意具體化，我覺得這個是最重要的。創意的價值只有通過實施才是得以證明，所以，一定要讓創意有可實施性。如果高層經歷巨大的工作壓力意味著他只可能認真聽取那些以負責任的方式表述的創意，那么有創造力卻隨心所欲、不負責任的人對公司就毫無用處可言了。

第四篇：從“兒童畫”到“兒童文”

從“兒童畫”看“兒童文”

【內容提要】筆者把兒童畫和兒童文從內容、形式、情感體驗、評價上進行了對比，力圖顯示小學作文教學中存在的一些弊端，并從兒童畫的教學中得到啟示，以改進小學作文教學的方法和效果。那么怎樣在作文教學之中吸取兒童畫創作中的優點，讓學生真正投入到兒童文的寫作之中，讓學生作文煥發神采呢，筆者認為可以從以下幾方面做個嘗試。

一、給學生時間，還學生多彩的童年生活。

二、教學生觀察，到生活中積累素材。

三、給學生空間，讓他們自由地表達。

四、給學生贊賞、用孩子的眼光看作文。

【關鍵詞】兒童畫、兒童文、時間、觀察、空間、贊賞。【正文】

前不久，有幸參觀了一次小學生畫展，我深深地被孩子們繪畫中豐富的想象力，強烈的表現力所吸引、折服。那一張張畫洋溢著的無不是燦爛的童真，是如此地可愛、如此地真實。那稚嫩的線條、夸張的形象、奪目的色彩，一覽無遺地顯露著孩子們的喜怒哀樂，可見孩子們是在用他們的心，用他們的真誠反映著他們的生活、他們的想象以及他們的情感。

查了查些許相應的資料，才知道這就是兒童畫，洋溢著天真的兒童所畫的天真的畫。兒童們筆下的形象是憑直接感受加上記憶、想象創造出來的視覺想象，不受具體形狀、色彩的限制，能大膽地表達自己的感情和認識，反映兒童心中的世界，顯得粗獷、稚拙。正因為限制的因素少了，所以他們有更多的自由，不需要考慮這樣那樣的規范，不需要看著大人的臉色行事。只要大膽地表現自己所要表達的情感，我手畫我見，我手畫我想，我手畫我情。

作為一個小學語文教師，我在為孩子們的充滿童趣的兒童畫贊嘆不已的同時，卻又引起了深深的反思，是同樣的兒童，同樣的生活，為什么在兒童畫中他們是如此豐富多采，而到了作文中卻會變得蒼白無力、老氣橫秋和生趣盎然的兒童畫相比，小學生作文毫無生活味，失去了真實性。假話、大話、套話、空話充斥在作文之中。難怪有作家慨嘆：現在的學生作文是越來越像文章了，竟然沒有了一絲兒童的天真。是我們的學生不天真了嗎？顯然不是的，生活中的他們依然真實而可愛。特級教師王棟生指出：“作為教師，我不怕學生的幼稚，只怕他們不像個老老實實的人，只怕他們戴著面具（當然，我也反對教師戴著面具、做假），看到同行們為學生的作文而嘆息的同時，我就想到過，如果有一天，我們能把這 一切都顛覆，還作文本來面目，讓我們每天都接觸到學生的真情實感，那該是多么幸福的事！”這可是眾多的語文老師共同的心聲呀！

看過這鮮活的兒童畫，再看這呆板的兒童文，我不由地思索它們為什么會有這天壤之別？我不由地把二者進行比較。

一、從內容上比較。

兒童畫反映的素材來自各個方面，或描景、或寫實、或想象、或記事。想畫什么就畫什么，興之所至，提筆即畫，學生是繪畫的主人，反映的自然是鮮活的生活。而我們的學生作文呢？受應試教育的影響，作文教學中“人文分離”的問題十分突出，具體表現為作文異化為應試的工具，于是作文中說假話，虛張聲勢；說大話，不著邊際；說空話，向壁虛造；說套話人云亦云。例如：為了表現“戰勝脆弱”的主題，不惜編造自傷自殘或父母傷亡的故事；為了反映“助人為樂”的中心，五子登科（抱孩子、推車子、讓位子、撿包子、扶瞎子）紛紛亮相。這樣的內容學生自然是言不由衷，更不要說有真情實感了。

二、從形式上比較。

因為兒童的認識能力有限，他們不理解許多美術的規則和限制，自然也就不用遵守空間和透視的規律，不用注意形體的結構和比例關系，也不用突出主次有聯系地表現事物，所以在他們的圖畫里，常常突出的表現他們所喜愛的，引起注意的東西，舍去不是主要的，不被注意的東西，他們把人畫得頭大身子小，頭發一根根豎立起來，他們畫的東西前不擋后，近小遠大，或者把平放的東西畫成豎立起來，反映了幼稚可愛，天真爛漫的形象特點。

但我們的作文教學呢？條條框框的限制常常束縛了學生的手腳。加之傳統的作文教學，以命題作文為主，學生很少有自我選擇的余地，況且如今時代變化非常快，許多命題本身就已脫離實際，又如何讓學生寫出自己的真實感受來？再者，不少語文教師在作文指導時，生怕學生不會寫，從材料到內容、結構，甚至對每句話的表達都一一明確要求，悉心指導，結果使學生作文千人一面，毫無自我發揮之處，難怪學生一寫到好人好事就會寫撿錢包，扶老人??

三、從情感體驗上比較。

兒童畫是兒童用自己的方法去解決視覺問題，描繪一個有趣的現象，這是一種“發明”，是幼小生命對陌生世界的探究，是任何其它體驗所不能代替的。哪怕是大人最不屑一顧的作品，也隱含著孩子宣泄的快樂和創造的自豪，孩子的涂抹都是大膽盡興的。這些作品也許幼稚，卻充滿自信；也許笨拙，卻自由率性；也許力不從心，卻已全力以赴，這種作畫的體驗是兒童情感的釋放，充滿的是愉悅、快樂。所以兒童畫是深得兒童們喜歡的。

而我們的作文教學呢？說到作文，有幾個學生能坦然面對，又有幾個教師能輕松應答。作文教學已成了眾所周知的老大難，學生說作文難寫，教師說作文難教。在厭惡、排斥，甚而憤恨的情緒之中，又怎么寫出充滿著真情實感的好作文來呢！在條條禁錮之中，在種種套路之中，在編造抄襲之中，學生怎能喜歡作文？對于作文，學生都只能慨嘆：“想說愛你，并不是很容易的事！”

四、從評價上看。

欣賞兒童畫時，大人必須以兒童的觀點來理解和體味，才能獲得與兒童心靈的對話，欣賞他們的畫，更能熨平現代人心頭的煩躁不安，喚醒每個人靈魂深處的殘存的童心。沒有人會用評價其他繪畫作品的要求來評價兒童畫，沒有人會批評他們的結構錯誤，色彩混亂，主次不分；相反對于太正規的、極符合各種規范的兒童畫人們還會批評，批評他失去了童趣，批評他不符合兒童畫的規范，因為兒童畫就該是純真自然，毫無雕飾的。

但對待學生作文就變了味，從選材、創意、構思到思想感情，一條條，一款款都要上綱上線，評價一個小學生的作文要求甚至不低于對作家作品的要求。這種任意拔高學生作文評價標準的行為，自然直接影響了對學生作文的評定，所以學生作文多數是失敗的作文，學生在作文之后，不是像畫兒童畫那樣能得到大人的贊賞，迎接他們的只有大人挑剔的眼光，這又怎能激起他們學習的興趣來呢？況且，很多的時候，我們對學生作文的評價只重結果，不考慮過程，不考慮學生為此付出的努力，這大大地傷害了學生的積極性。

那么怎樣在作文教學之中吸取兒童畫創作中的優點，讓學生真正投入到兒童文的寫作之中，讓學生作文真正煥發神采呢，我想可以從以下幾方面做個嘗試。

一、給學生時間，還學生多彩的童年生活。

有人說現在的孩子很幸福，他們享有豐厚的物質財富；也有人說現在的孩子又很不幸，因為各種約束，使他們在很小很小的時候便沒有了童年的歡樂。真的，我們的確應該看到在豐富物質生活中成長的學生精神生活的貧乏。沉重的學習任務、繁多的作業，加上各種各樣的家教、課外興趣小組，時間就在這里不知不覺流走了，孩子們的童年生活單調而枯燥，即便是有了時間以后，形只影單的孩子也往往只是呆在家中，與游戲機、電腦為伍。當成人們津津有味地回憶兒時快樂的童年生活時，我們可否想到如今的兒童已不再擁有昔日的快樂，盡管他們很幸福。難怪孩子們要唱：“起的最早的是我，睡的最晚的是我，最最辛苦的是我，是我，是我，還是我！”沒有了豐富而快樂的生活，自然無法寫出好作文來，但作文總歸還得寫，于是只能依著各種優秀作文畫個瓢，或是信手編來，所以便有學生在作文中大寫特寫老貓捕鼠，但仔細想想又有多少大人親眼見過貓捕老鼠 呢？

好在教育行政部門已重視了這一點，減負工作的深入開展使學生的負擔大大減輕。作為一名教師，我們更應從教學實際出發，提高課堂教學的效率，少留作業，多留時間，多開展各種活動。而且要做好家校聯系，讓家長也能體諒學生，使學生真正能體味到童年生活的快樂。

二、教學生觀察，到生活中積累素材。

活潑好動是少年兒童的特點，他們喜歡嘗試新鮮有趣的事物，卻不太關注身邊的事情，留心自己的生活，所以即便是有了豐富的生活，還應教會學生怎樣去觀察生活、體味生活，到生活中去積累素材。新課程標準指出：“要引導和促使學生通過觀察、調查、訪談、閱讀、思考等多種途徑，運用各種方法搜集生活中的材料。”這其中，我想最重要的莫過于觀察了。新課程標準對于觀察也有明確的要求：“多角度觀察生活，發現生活的豐富多彩，捕捉事物的特征，力求表達有創意。”教學生觀察生活，首先要教給他們觀察的方法，觀察要求做到有順序、有重點、抓特點。雖然觀察人、事、物的方法各有異同，但抓住這三點，基本也就學會了最根本的方法。當然，觀察方法并不是在課堂上就能學得會的，必須帶領學生走進生活。菜場、農田、公園、學校都是引導觀察的好地方；比賽、演出、突發事件都是引導觀察的好時機，就像陶行知先生說的那樣：“學生的‘學’，教師的‘教 ’，都離不開社會實踐。”

教學生觀察，還要培養他們勤于觀察的好習慣。有一個笑話說：一隊小學生出去春游，紀律十分好，回校之后，老師問學生都看見了什么，有學生回答：只看見了前面同學的后腦勺。誠然這只是一個笑話。但多少也折射出我們教學中的缺陷。要培養學生勤于觀察的習慣：第一，必須讓學生有更多的時間體會豐富的生活。第二，要鼓勵學生動筆把自己看到的印象深刻的，有趣的東西，用一句或兩句話記錄下來。我想日記對于作文最大的幫助也許就在這里吧。

三、給學生空間，讓他們自由地表達。

寫作是運用語言文字進行表達和交流的重要方式，是認識世界、認識自我，進行創造性表述的過程。既然人各有不同，為什么非要學生想的一樣，寫的一樣呢？既然是創造性的表述，又怎能千篇一律呢？語文課程標準指出：“習作指導要有利于學生開闊思路，自由表達。”

讓學生自由選擇，給學生寫作的空間，首先要給他們選材的自由，我寫我所見，我寫我所想。只有寫自己真正經歷過的事，才能寫出真情實感，也只有把自己的真實所見、所感用自己的語言表達出來，這才能叫創造性的表述，才能叫作文。給學生選材的自由，讓學生從自己的生活中找尋材料，才能讓學生在生活中得到 表達的欲望，才能讓作文回歸于生活，反映真實的生活。

給學生寫作的空間，還要給他們表達方式的自由。當然，一定的表達方法、語法規則還是要讓學生學會并遵守的。同樣一篇文章可以寫成小說，也可以寫成散文、也可以寫成詩歌；同樣一篇文章可以順序，也可以倒敘。“言由心聲”既然“心聲”不同，又何必要“言”相同呢？在作文中，學生是主人，是寫他的生活，教師只是一個引導者，教師的教，重點在于輔導和幫助他，根據他的意愿自由流暢地表達下去。我想美國小學常鼓勵學生寫研究報告、小論文，看重的恐怕也就是讓學生在體驗、感悟之后學習自由地表達，雖然所寫的東西并沒有多大的價值，甚至不太合乎規范。

四、給學生贊賞、用孩子的眼光看作文。

既然學生只是在學寫作，不是在像作家那樣搞創作，教師又何必太苛求呢？必須把學生的習作與作家作品區分開來，學會用贊賞的眼光來看學生作文，來評價學生的努力，給學生更多的寬容，這是激發學生寫作欲望，提高他們寫作興趣的一條十分有效的途徑。眾所周知，小學生表現欲強，積極的評價有利于幫助他們樹立信心，學好作文。

新語文課程標準指出：講評要肯定成績，鼓勵學生積極參與，批改可以采取多種形式，多種方法，尊重學生愿意，肯定學生的點滴進步，講求實效。要重視對寫作過程與方法，情感與態度的評價，例如是否有寫作的興趣和良好的習慣，是否表達了真情實感？

用孩子的眼光看作文，意味著教師要蹲下身來，通過孩子的眼光感悟孩子的生活，去引導他們用稚嫩的筆表達自己的情感，寫出一篇篇真實的“兒童文”，盡管這“兒童文”會是那樣的簡單，那樣的平淡。用孩子的眼光看作文，更要求教師走進兒童生活，在作文教學中運用陶行知先生的“教學做合一”的方法，輔導學生根據他的意愿寫作、修改。教師不應以評判者自居，更應該是一個學習的輔導者，一個作文的欣賞者。

第五篇：從儒家文化到中國特色社會主義文化

從儒家文化到有中國特色的社會主義文化

儒家文化，是我國封建社會的主流文化，對中國封建社會政治經濟等很多方面都有重要的影響。傳統的責任感思想，節制思想，和忠孝思想，都是它和封建統治結合的結果。不僅如此，部分儒家思想是連同我們當代在內的主流思想，例如儒家的“溫故而知新”，“三人行必有我師”，“學而不思則罔”等，至今仍是華人的基本教育方法。

然而，從春秋末期孔子創建儒家文化，到漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”，又到程朱理學，再到今天的社會主義建設的新中國，儒家文化已經不能再作為我國的主流文化，也就是說儒家文化已經失去了主導地位。因為儒家文化已經不再是最適合現代的文化了，無法有效地帶動我國文化的進步。取而代之的則是具有中國特色的社會主義文化。

實際上，從春秋末期始到清朝末期，封建社會的主流傳統文化儒家文化本身一直都在不斷演變中，不斷適應著社會的發展變遷，綿延至今。這是因為，儒學植根于中國固有的價值系統而又能隨時自我調整，適應了時代和社會的變化。然而無論怎樣變化，儒家文化始終是適用于封建社會的一種文化。首先，儒家文化發展至末期，已逐漸僵化，成為了統治者禁錮人們思想的工具，阻礙了學術、文化、科技的發展，使中國遠遠落后于世界的潮流。其次，儒家文化過分講求綱常，成為統治階級奴役人民的繩索。這一點使同樣倡導對自由的追求的儒家文化無論如何也無法突破封建君主統治的思想范疇。最后，儒家文化的一些曾經被奉為經典的思想與社會制度相悖，例如“己所不欲，勿施于人”就與法制制度相矛盾，然而利用現有文化也無法將此類問題一并解決，人們需要更好的辦法解決這一問題。

相反，中國特色社會主義文化最鮮明的特征就是具有時代性。清末我國面臨內憂外患的雙重壓力下——內有思想閉塞的國民，外有虎視眈眈的列強。前者為因，后者為果。解放思想成為中國發展的必經之路，而文化作為思想的產物，亦是要隨著時代所更改。中國社會主義經濟轉型，因而有中國特色社會主義的思想文化必然帶有這個時代的基本特點，它必須同社會主義基本經濟制度和政治制度結合在一起，圍繞建設富強民主思想文明的社會主義現代化國家的根本任務，以實體經濟建設為中信，堅持改革開放，堅持四項基本原則，為人民服務，為社會主義和諧社會服務。然而儒家文化的根源，卻要追溯到大一統專制集權制的長期穩定存在，以及中國封建社會特殊標準的選官制度等等重要因素。這一點，從根本上否定了儒家文化可作為我國社會主義建設年代的主流文化的可能。

綜上所述，儒家文化雖無法作為我國的主流文化，但是作為我國的傳統文化，仍然有很多地方值得現代社會的人們學習，儒家文化仍然是我國文化歷史的瑰寶，是重要的文化產物。而有中國特色社會主義文化更加適用于我國當今的國情，更加適合作為我國主流文化，能夠更加有力地領導我國贏得文化競爭的勝利，從而贏得國家和民族的綜合實力的競爭的勝利。