第一篇：文化創意產業

4072班

3114144007 康文航

中國文化創意產業商業模式簡析

摘 要：文化創意產業在中國將越來越成為文化產業的核心，而創意卻正是中國文化產業的薄弱環節，強調發展文化創意產業不僅可以加強我國文化產業的質量也能為社會發展提供創造性活力。通過研究創意產業園的的代表性模式，為中國其他地區文化產業園設計作出指引

關鍵字：文化創意產業 文化創意園

模式

近代以來，我國的文化產業總的來說處于迷茫期和引進期。鴉片戰爭之后，我國知識界就開始出現學習西方和尊崇西方文化的現象，甚至目前我國部分人還存在對西方文化盲目崇拜，這種對自身文化的信仰的缺失對一個國家而言是非常危險的。改革開放之后，我國經濟急速發展，國力的逐步增強使得我國在國際上的話語權越來越大，但是我國文化產業的輸出離發達國家還有不小差距，因此為優化我國產業結構并提升我國綜合國力，我國加大對文化產業的支持力度，各學者們也開始學習西方經驗，研究中國特色化的文化產業，力求使我國能盡快在從文化大國向文化強國邁進。

文化創意產業是在傳統文化產業基礎上發展起來的產業概念，是區別于文化產業的新的產業形態，是對新業態的概括、總結和發展，文化創意產業出現的前提是制造業的充分發展和服務業的不斷壯大，是第二、第三產業融合發展的結果。文化創意產業通過促成不同行業、不同領域的重組與合作打破二、三產業的原有界限，開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模式，培育新的文化消費市場和新一代創意消費群體，以推動文化發展與經濟發展。文化創意產業在中國將越來越成為文化產業的核心內容，而創意卻正是中國文化產業的薄弱環節，亟待加強，強調發展文化創意產業不僅可以加強我國文化產業的質量也能為社會發展提供創造性活力。本文力圖通過研究創意產業園的的代表性模式，為中國其他地區文化產業園設計作出指引。

文化創意產業概述

創意經濟研究權威約翰.霍金斯認為“創意”有四個標準來衡量一個創意，它必須是個人的、獨創的、有意義和有用的。創意可以導致或增強一個有商業價值的商業產品產生，他把“創意產業”這個詞限定在一個腦力工作占優勢所產出的結果是知識產權的產業里。澳大利亞學者約翰.哈特利以為“創意產業”這一概念試圖以新知識經濟中的新媒體技術發展為背景描述創意藝術、個人才能和文化工業,大規模在概念和實踐層面的融合供新近才實現互動的公民——消費者所用。大衛.赫斯蒙德夫指出,文化產業通常指的是與社會意義的生產最直接相關的機構,主要指營利性公司,但是也包括國家組織和非營利組織。中國學者厲無畏、王慧敏所著《創意產業新論》為“創意產業”下的定義更為簡明扼要：創意產業是以人的創造性為核心增長要素的產業。1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》提出了一個十分明晰的定義，所謂“創意產業”就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。2002 年，臺灣地區經濟建設委員會將文化創意產業列為“挑戰2008年重點發展計劃”中的一項，并將其描述為 “源自于創意或文化積累，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業”[1]。

學界關于文化創意產業的定義莫衷一是，綜合各家觀點，我比較認同的觀點如下：文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造和提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。且文化創意產業高知識性、高附加性、強融合性特征。主要包括文化產品、文化服務與智能產權三項內容。具體表現為廣告、建筑、藝術設計、時裝設計、電影、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等各個行業領域。

中國大陸文化創意產業格局

隨著中國文化創意產業的持續快速發展，不僅其總量規模穩步提升，而且行業結構不斷優化，初步形成了以高科技企業為主的產業主體，帶動其他相關產業發展的產業格局。2011年中國文化及相關產業法人單位增加值達到13479億元，占國內生產總值的比重達2.85%，對經濟發展的拉動作用明顯增強(葉郎, 2012)。在各類新興文化業態中，網絡出版、手機出版、動漫網游和數字印刷等戰略性新興文化產業增長速度超過50%。2011年，全國電影票房達到131.15億元，較2010年增長28.93%，其中國產影片票房占全年票房總額的53.61%；新聞出版產業全年總產出超過1.5萬億元，新建國家級新聞出版產業基地5個；互聯網和移動網游市場規模進一步擴大，全年國產網絡游戲備案585款，同比增長超過200%。與此同時，城市文化創意產業發展的新業態不斷興起，數字出版、動漫游戲以及與網絡媒體相關的微電影、手機遠線、云電視等新興模式不斷涌現，并正在發揮巨大的經濟效應[2]。

據統計，截止2011年底，國家命名的各類文化創意產業園區達 350 個，產業總規模達 10750 億元。目前在中國初步形成的六大創意產業集群中，以上海為龍頭的長三角規模最大，重點發展工業設計、室內裝飾、廣告策劃和動漫產業；其次是以深圳、廣州為中心的珠三角文化創意產業集群，重點發展廣告、影視、會展、動漫、印刷等產業；以北京為中心的首都文化創意產業集群主要發展文藝演出、廣播影視、會展、古玩交易等產業。其他3個產業集群規模相對較小，其中川陜文化創意產業集群以重慶、成都、西安為中心，重點發展網絡軟件、動漫游戲；中部產業集群以長沙、武漢為中心，重點發展影視、廣播、動漫、設計等；以昆明為中心的滇海文化創意產業集群規模尚較小[2]。

中國文化產業發展雖然已經取得了不錯成績，但是總的來說，中國的文化創意產業的發展還處于初級階段，存在經驗不足和盲目跟風現象，東中西部文化產業發展極不平衡。近年來各省市把文化創意產業發展提到重要議程，各類產業園快速興起，解決創意園與當地特色文化的契合性是政府制定發展決策亟待解決的首要問題。縱觀我國產業園的發展模式，中國臺灣的發展模式具有多方面借鑒意義，因此我將對臺灣文化創意產業商業模式加以介紹。

臺灣地區文化創意產業園模式

臺灣地區在2002年5月提出文化創意產業的三大范疇:(l)文化藝術核心產業;(2)應用藝術(在另外的文件中有時使用設計產業);(3)創意支援與周邊創意產業“；2003年3月,文建會經過內部討論,發表初步規劃的十大文化創意產業,分別為:視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、休閑軟件“；文化創意產業推動小組第二次委員會議,列入文化創意產業推動范疇的主要類別為:視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、數字休閑娛樂；第三次委員會議中,“經濟部”又加上了設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等。我國臺灣地區文化創意產業的商業模式主要有三類或者三類不同類別的混合

第一類：閑置空間的重新利用:創意文化產業園區建設

創意文化園區是新興的空間課題, 它被賦予一個任務:希望通過各種資源的整合,完善的空間規劃和有效率的行政協助,將文化創意產業從培育、創意研發等做起,期望提升文化廠商的發展機會,推廣文化產品、形成文化網絡,從而強化文化創意產業的競爭力“。臺灣地區期望文化創意產業園區未來成為:信息網絡平臺、創意交流的平臺、國際交流的平臺。臺灣地區創意文化園區的四種形態：

1.創作型創意文化園區:以各種領域專業或者業余的創作者為主要服務對象,園區主要定位于自主性文藝群體與相關支持機構的培育基地、創意文化知識教育和學習場所等“

2.消費型創意園區:以文化消費者、到訪觀眾為主要服務對象,不僅是創作者與消費者進行接觸與交流的平臺,也是文化創意產業與消費者的接觸點“

3.復合型創意文化園區是結合創作型園區與消費型園區兩者的功能,兼具創作性與消費性，強調實驗,培植和商業的綜合發展，創意園區多屬于此類型

4.產業發展專區:以某個特定的產業為依托,結合創作型與消費型園區的特性,同時兼具創作與文化消費空間,比如鶯歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二類：傳統文化產業的創新經營:從傳統藝術到文化創意產業

以傳統的藝術門類表現新的內容,或者是用現代的科技手段改造傳統的藝術表現方式成為傳統文化產業創新經營的重要模式，“臺灣地區的布袋戲”其創新的經營方式是臺灣地區文化創意產業此類發展模式的典型代表，其不斷創新的經營模式密切相關”總結起來有以下幾個方面:(1)表演形式創新：黃俊雄家族創造了金光布袋戲；(2)內容創新：霹靂布袋戲生旦凈末丑等分類模糊了，劇情增添了趣味及懸疑等觀賞性(3)現代營銷手法的運用：設立電視臺、創霹靂會月刊、印制偶像的戶恤、月歷、筆記本、馬克杯等(4)挖掘文化內涵,反映社會現實。忠實的反映社會現狀及社會心理“，擺脫傳統“印象式”的表演手法[3]

第三類：沒落夕陽產業的創意升級:傳統產業的新內涵

沒落夕陽產業的創意升級,一是利用沒落產業基礎上發展新興的文化創意事業;二是在傳統產業中注入文化和創意的因素,增加其附加價值,實行品牌化經營。宜蘭縣的白米村木屐為主題的文化觀光產業兼具創意升級的雙重特征。如圖所示：

作為日本傳統意義上的木屐是典型的“沒落產業”，通過創意增加木屐美感、轉換木屐功能甚至跳脫木屐意象給予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以說“沒落產業”似乎并不一定是“死亡象征”，作為當地傳統的特色文化依舊可以通過“創意”產生新的活力，其中關鍵在于我們仔細梳理當地文化特色，向其注入文化和創意的因素,增加其附加價值,實行品牌化經營[3]。

對我國其他地區文化創意園設計的指導意義

圍繞中國城市文化創意產業已經形成的集群化發展格局，有必要進一步整合和優化已有的各類文化創意產業集群和集聚區的資源，加快推進具有國際化程度的城市文化創意產業集聚區與示范區建設，健全創意產業鏈，提升文化創意產業園區集群發展的核心競爭力。同時，必須結合各地區自身特點建立與之相符合的創意園，只有這樣才能真正實現帶動區域協同產業發展的目的。

大陸區域創意園模式可以參考臺灣模式，對于閑置空間的重新利用，適用于大多數地區創意園發展，除了規劃區域具有閑置空間外，創意園的定位要考察園區建設的基礎性條件，園區定位決定創意園的性質是創作型創意文化園區或者消費型創意園區或者復合型創意文化園區，產業發展專區在大多數情況下需以某個特定的產業為依托，例如鎮北堡西部影視城，西部影城原為銀川市西北郊區荒野，有兩座古代城堡遺址，利用原有古堡原型建立的影視城，保持了古堡原有的奇特、雄渾、蒼涼、悲壯、殘陽、衰敗景象，突出了西北地區荒涼感、黃土味及原始化、民間化的審美內涵，讓電影藝術家在這一片西部風光中盡興發揮他們的想象力和創造力。在這里已經拍攝了多部獲國際國內大獎的《牧馬人》、《紅高粱》、《大話西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《喬家大院》等數百部影視劇，西部影城保留和復制了在此處拍攝過的著名電影電視場景140多處，有內涵豐富的傳統文化展廳、個性化海報廳以及利用原場景、道具、服裝為游客制作MTV、影視短片、模仿秀等，影視基地擺脫了單一的服務型定位，以電影拍攝產業為依托，借影視發展出旅游、餐飲、購物、陶藝、騎射及游客制作電影等多元化服務。

部分省市擁有特色傳統文化，因此創意園建設可以圍繞特有文化，一方面，由于傳統文化對于當地群眾具有深刻影響力，比較容易得到大家認可，另一方面，傳統文化具有區域特殊性、特定性，對于域外人具有吸引力、感染力，通過特色文化作為對外發展窗口能夠更好拉動當地其他產業。當然，建立此種類型創意園首先需要對傳統文化的文化影響力和未來發展潛力做深入研究，例如中國北方地區相聲，中國的相聲藝術源于華北地區，流行于京津冀地區，扎根于民間，源于生活而受到群眾歡迎，二十世紀晚期，以侯寶林為首的一代相聲大師的隕落。相聲事業陷入低谷。2005年，憑借網絡視頻網站等新興媒體的傳播，相聲演員郭德綱及其德云社異軍突起，使公眾重新關注相聲藝術，因此作為傳統文化的相聲在新的時代依舊存在吸引力和巨大影響，依托相聲文化可以建立“相聲文化創意園”，設立相聲藝術中心、相聲社、相聲家人偶制作中心、相聲演員服裝造型設計中心等等。

當然，某些地區具有特色文化產業，但是在新的時代已經逐漸失去光澤而淪為夕陽產業，例如陜西可以基于皮影藝術發展創意園，傳統意義上的皮影是一種表演道具，皮影戲表演時，藝人們在白色幕布后面操縱皮影人物，一邊用流行曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，在過去還沒有電影、電視的年代，皮影戲是十分受歡迎的民間娛樂活動。現在的陜西已經開始探索通過藝術創新使皮影藝術以其他形式重新煥發活力，例如現在的皮影已經有相框制作形式、禮品盒形式了，皮影不在是簡簡單單的表演道具，它突破原有功能成為藝術欣賞品或者收藏品了，當然，在我看來，陜西皮影文化還有很多創新點可以挖掘，未來陜西建立文化創意園可以以此為基石，建立專門的皮影藝術館、皮影雕刻中心、皮影表演指導培訓中心、皮影戲電影等等。綜而言之，我國建立文化創意園有豐富的特色文化做支撐，但是文化創意園的設計建立必須因地制宜、因文化制宜，不能盲從。臺灣地區在創意園建設方面有豐富的經驗，我國大陸地區可以向其學習，結合自身文化進行不斷創新，這樣才能設計出適合當地發展的創意園區，從而拉動當地其他產業的發展。

參考文獻：

[1] 朱自強 張樹武 文化創意產業概念及形態辨析［J］.東北師大學報：2012年第1期：第117-119頁

[2] 張薔 中國城市文化創意產業現狀、布局及發展對策［J］.地理科學進 展:2013年第8期：第1230-1231頁

[3] 張旭 臺灣文化產業發展研究［D］.中央民族大學：2012年10月：第23-29頁

第二篇：有關文化創意產業

有關文化創意產業

2009年7月22日，國務院常務會議討論并原則通過《文化產業振興規劃》，至此，文化產業躍升到國家戰略發展層面。文化創意產業作為現代服務業的重要組成部分，其快速發展對于促進城市產業結構升級、完善城市各種服務功能、增加就業、建設兩型社會都具有非常重要的作用。當前全球的文化創業產業規模正在快速增長，已成為發達國家引領國家產業結構調整和創新發展的一支重要力量。近年來，我國高度重視鼓勵和支持發展具有中國特色的文化創意產業，各級政府也通過加強規劃指導提供政策優惠、優化管理協調等手段大力支持文化創意產業發展。各經濟發達地區文化創意產業快速崛起，逐漸成為這些城市和地區產業發展的新亮點，各地加大扶持各類文化創意產業企業發展和專門人才成長的工作力度，加快籌劃和建設各具特色的文化創意產業基地或文化創意產業示范園區，力爭打造本地區經濟社會發展新的增長點。

由于各種原因，雖然我國文化創意產業發展已經加快起步，發展勢頭比較強勁，但是仍然存在一些困難與問題。如缺乏更加優惠及可操作性的政策法規，一些城市文化創意產業園區定位缺乏當地特色，一些企業發展戰略和功能不夠科學，行業內普遍缺乏高層次的文化創意產業專門人才和經營管理人才，大量文化創意都面臨著融資困境和障礙等等。

第三篇：文化創意產業調研

借文博之鑒念文化真經

全力助推大石窩鎮文化創意產業發展

——參加第十屆深圳文博會感想

5月15日至19日，我有幸參加了區委宣傳部組織的第十屆文博會參觀學習活動，通過到文博會、洛可可設計公司、華僑城等地實地觀摩學習，對全國文化創意產業的發展情況和文化創意的內涵有了進一步了解，拓寬了視野、增長了見識、增強了發展信心和決心，感受頗深。

一、印象文博---第十屆深圳文博會舉辦的重要意義

深圳是中國改革開放以來所設立的第一個經濟特區，是中國改革開放的窗口，中國對外交往的重要國際門戶，已發展為有相當影響力的國際化城市，創造了舉世矚目的“深圳速度”。目前已成功舉辦了十屆文博會。深圳文博會是我國唯一的國家級、國際性文化產業綜合性會展，已成為我國文化產業領域規格最高、規模最大、最具實效和影響力的展會。文博會作為一場文化盛宴，吸納了全國各個領域的文化，也促成了許多新型的文化理念。此次文博會堅持“專業化、國際化、市場化、精品化、規范化”的辦展方針，突出展示創意設計、新聞出版、影視動漫、非物質文化遺產、書畫藝術、文化旅游、文化科技、工藝美術等重點文化產業領域和代表行業水平的文化企業、產品和項目，以及文化出口品牌企業、產品和項目，突出國家級、國際化、綜合性文化產業盛會的優勢，將更多專業領域的優質會展資源注入文博會，引領文化產業未來發展趨勢，打造“我國文化產業走上世界的國際知名品牌”。

經過十年的經營，文博會已然從成長期進入了成熟期，作為中國文化產品與項目交易的重要平臺，文博會促進和拉動了中國文化產業的發展。作為基層宣傳工作者有義務挖掘地區文化創意潛力，作為有

著豐富文化底蘊和氛圍的大石窩鎮更具文化發展優勢。

二、學習文博---全面分析大石窩鎮文化創意資源

大石窩鎮歷史悠久，人杰地靈。得天獨厚的漢白玉文化、經文化蘊育陶冶了大石窩人“石鄉精神”的傳承，“石作文化村落”2006年入圍首批北京非物質文化遺產名錄。“一石一寺”是大石窩快速發展的金名片。南河村、水頭村兩個北京最美的鄉村分距大石窩南北，帶動了全鎮24個村新農村建設日新月異的嶄新變化，石材開發、現代農業、民俗旅游、文化創意四大主導產業強勢推進，經文化、石文化、生態文化蓬勃發展。

（一）云居寺“經”文化

云居寺是佛教經籍薈萃之地，寺內珍藏著石經、紙經、木版經號稱“三絕”。石經刊刻始于隋大業年間（605年），僧人靜琬等為維護正法刻經于石，刻經事業歷經隋、唐、遼、金、元、明六個朝代、綿延1039年，共刻佛經1122部、3572卷、14278塊，象這樣大規模刊刻，歷史這樣長久，的確是世界文化史上罕見的壯舉，堪與文明寰宇的萬里長城、京杭大運河相媲美，是世上稀有而珍貴的文化遺產，被譽為“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石經”是一部自隋唐以來綿延千年的佛教經典，不僅在佛教研究、政治歷史、社會經濟、文化藝術等各方面蘊藏著極為豐富的歷史資料，而且在書法藝術上有著重要的文化價值和藝術價值。另外，這里即將開建的國際石經文化園，集文化傳播、教育、旅游、養生、休閑等于一體，通過多媒體手段，全景展示云居寺石經的歷史沿革、文化內涵。文化園內將建國際佛學研修培訓中心，吸引全球信眾到此交流心得、探賾索隱。

（二）漢白玉“石”文化

房山是漢白玉的故鄉。因其品質之高，被周恩來總理稱為“國寶”。1998年國家建材局石材質量監測中心和中國石材工業協會評定出83種新特石材，房山區大石窩鎮高莊漢白玉被評為M1101號，業內人士稱之為“中國一號”。大石窩石材加工、雕刻的歷史悠久，大石窩鎮的漢

白玉和工匠精湛的雕刻技藝聞名海內外，產品不僅在故宮、人民大會堂、人民英雄紀念碑、中華世紀壇等一批重大建筑上都有應用而且還被喻為“京郊走出國門第一鎮”。日本北海道中國公園、加拿大楓華園、新加坡國家森林公園、埃及中國公園、德國柏林德月園、美國的紐約唐人街等石材工程均由大石窩鎮的石材企業進行加工安裝。2004年8月份大石窩鎮石雕產業建設被國家發改委列為小城鎮經濟綜合開發示范項目，成為國家級特色小城鎮，石刻村落非物質文化遺產正在申報之中。2007年底大石窩鎮石作文化村落列為首批市級非物質文化遺產，利用大石窩文化藝術底蘊效應，著力做強文化創意產業，通過舉辦石雕創意大賽、書畫雕刻大賽、石雕作品洽談拍賣會等活動，創造條件最大限度地發揮現有文化資源，提高石雕產品的文化創意價值，創造出最佳的經效益和社會效益。

（三）生態文化

近年來，大石窩鎮大力發展南部現代農業區和以有機蔬菜為主線的生態旅游帶。積極實施農業區域經濟開發，北部林果采摘基地有菱棗、核桃、柿子、皇御鴨梨和御塘米基地，西部和南部為綠色農業產業基地，而且因地制宜，利用自然資源大力發展蔬菜種植業，南河村有機蔬菜基地成為全市第一家，產銷兩旺。南河村是全鎮設施農業的龍頭村，在全村大面積推廣綠色蔬菜種植，“南河牌”蔬菜獲得了有機蔬菜認證，成為了房山區唯一的有機蔬菜生產基地。大石窩鎮在全鎮范圍內推廣“南河模式”，不斷加大發展綠色產業力度，加強蔬菜種植基地建設，帶動農民致富增收，鎮域南部形成了以南河村為帶動的都市型現代農業產業帶。南河村先后獲得“首都文明村”、“市級五好村黨支部”等榮譽稱號。在2006年“尋找北京最美的鄉村”宣傳評選活動中，被評為“北京最美的鄉村”。

三、深思文博---用先進經驗助力大石窩鎮文化創意產業發展

通過對文博的所見所聞，結合大石窩鎮地域發展實際，深刻思考，認真梳理，對于推進大石窩鎮文化創意產業發展產生如下建議：

（一）提高鎮黨委、政府對發展文化創意產業重要性的認識，切實加強對文化創意產業的支持。

一是加快創意產業園區的建設步伐，設立鎮創意產業領導小組，盡快出臺創意產業相關政策，如制定《大石窩鎮文化創意產業發展規劃》、《大石窩鎮促進文化創意產業發展的若干政策》。二是建立創意產業專項基金，對于起步階段的產業園，在技術研發、土地使用、人才引進、資源整合、稅收減免等環節上，給予財政政策扶持。三是加大對知識產權的保護力度，成立創意產業知識產權保護辦公室，對已經建立的創意產業啟動創意產品實行登記備案，有效地保護創意設計人的權利。四是建立創意產業發展的統計評估體系，制定《大石窩鎮文化創意產業投資指導目錄》，為各類資本投資文化創意產業提供清晰實用的指導和客觀依據。

（二）通過深化文化體制改革，增強文化產業的整體活力。積極推進體制創新，建立政府主導型的文化產業開發機制。文化產業是一項關聯性很強的產業，開發也需要各方面的聯合和配合。因此政府要按照管辦公開的原則，進一步理順政府與文化企事業單位的關系。努力實現由辦文化向管文化、由微觀管理向宏觀管理、由直接管理向間接管理、由管理系統向管理社會四個方向轉變。要按照所有權與經營權相分離的原則，理順國有文化資產的產權關系。要按照公益性單位與經營性單位相分離的原則，理順文化事業與文化企業的關系。對可以進入市場的行業應逐步取消政府的財政投入，使其在市場競爭中求生存求發展。同時集中有限的財政資金扶持一些難以市場化的行業和部門，保護大石窩鎮的文化資源。

（三）制定文化創意產業發展規劃，突出文化創意產業發展的重點。

一是要充分挖掘大石窩悠久的石雕文化藝術底蘊和內涵，加大漢白玉旅游工藝品的開發力度，加工出游客便于攜帶的、精致的石雕旅游紀念品。二是要賦予石雕作品書畫藝術等文化內涵。政府要繼續搭

臺，通過舉辦石雕創意大賽、書畫雕刻大賽、石雕作品洽談拍賣會等活動，創造條件最大限度地發揮現有文化資源，提高石雕產品的文化創意價值，創造出最佳的經濟效益和社會效益。

綜上所述，文化創意產業的前景是無限廣闊的，只要我們抓住時機、善于創造，大石窩鎮的文化創意產業一定會成為經濟文化發展新的增長點。我們有信心有能力打造出具有國際競爭力和創新生命力的大石窩鎮文化創意產業。

第四篇：文化創意產業小抄范文

文化創意產業的特征：是一種內生型經濟增長模式（一個國家內在的技術創新機制是其經濟保持長期增長的引擎，對于科技教育的長期投入和人力資源水平的提升是形成內在技術創新機制的基礎）；是一種附加價值高、資源節約型、環境友好型的新興產業，具有規模收益遞增的特征；是一種以人為本的情智產業；是科技創新與內容創新高度融合的產業；是以文化或創意等無形資產投入為主的經濟現象；是一個收入彈性大的產業；高度依賴全球化中的本土優勢；具有生態化的靈活就業特點。

中國文化產業發展中存在的問題：文化產業單位規模偏小，人均創利較少；文化產業對國民經濟的貢獻和影響低于發達國家；文化產業區域發展不均衡的問題突出。

文化創意產品：指文化創意產業中產出的任何制品或制品的組合。文化創意產品的屬性：文化創意價值屬性（文化創意產品所表達的人類精神活動內涵及其影響）；經濟價值屬性（化創意產品通過定價和銷售，把無形資本轉換為有形的貨幣價值，帶來直接和間接的經濟增長和就業增長，這些經濟效益的總和就是文化創意產品的經濟價值屬性）。特征：文化創意產品的價值主要源自無形資本，其初始創造成本高，而復制、傳播成本低；文化創意產品具有雙重的質量標準，即物化的表達形式質量與內容質量；文化創意產品主要滿足人類較高層次的精神需求或附加值生產需求，它的需求彈性較大；文化創意產品大多具有公共產品的特點，即文化創意價值的消費具有某種程度的非競爭性和非排他性；文化創意產品的供給創造文化需求也創造文化消費者，文化創意產品在消費傳播的過程中具有價值循環累積效應。文化創意產品的生產與供給：私人生產，市場化提供；私人生產，公共提供；公共生產，市場化提供；公共生產，公共提供。

東部地區文化創意產業發展的戰略任務：優先發展科技與創意相結合的新興文化創意產業；完善專業化的有創新活力的產業集聚；以文化創意集聚區的建設為契機，推動創新型城市的升級和功能再造。中西部地區文化創意產業的發展重點：實現文化創意產業與文化事業的聯動發展；積極把握文化創意產業的增長特性，培育產業增長極，整合各方資源；以特色文化創意產業帶動中西部經濟整體發展。

文化創意產業集聚的類型：以人為本的集聚區；依市相生的集聚區；劃園而治的集聚區；綜合型文化集聚區

藝術：特殊的社會意識形態和精神生產形態，屬于娛樂游戲的范疇；反映從物質世界到精神世界；人們為了滿足對主觀缺憾的自慰需求和情感器官的行為需求而創造出的文化現象。本質特點：用語言創造出虛擬的人類現實生活。分類：按藝術的美術原則可分為實用藝術、造型藝術、語言藝術；按藝術的形象審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。作用：提高人的精神素質（認識能力、情感能力、欣賞的水平）是欣賞者、創造者、表演者之間情感交流的共鳴。

文化市場：按照市場價值規律進行文化藝術產品的交換和提供有償文化服務的場所。具備條件：

1、能夠供人消費且用于交換的勞動產品和活動的場所

2、組織這種活動的經營者和消費者

3、適合的交換條件。

恩格爾系數：衡量一個國家或地區人民生活的狀況，是食品支出總額占個人消費總額的比重。需求彈性：是用來測量一種商品的需求數量對于某些需求決定因素變化的反應程度，是一種需求決定因素（自變量）的值每變動百分之一所引起的需求量（因變量）變化的百分比。

價值鏈：描述的是企業實現和傳導產品價值的一個完整過程，包括產品的設計、生產、銷售、發送、服務等一系列活動。產業關聯：指產業與產業之間通過產品供需而形成的互相關聯、互為存在前提條件的內在聯系，聯系的緊密程度稱為產業關聯度。產業結構高計劃：指的是產業結構層次的演化。基本法則：產業結構沿著第一產業（農業）、第二產業（制造業、建筑業）、第三產業（廣義的服務業）的方向不斷的向收入彈性大、生產效率高的新興產業演進——配第-克拉克定理。實質：經濟增長的主導力量不斷向那些能夠更有效配置資源、生產力水平更高、能帶來更大經濟收益與增加就業的產業部門轉移。均衡發展模式：將有限的政府資源按照同一投資率投向各個產業部門，保障各部門之間的協調與均衡發展，避免結構失衡。非均衡發展模式：指由于政府資源的有限性，不可能兼顧所有的產業部門，應當選擇具有戰略價值的關鍵部門進行重點扶持與投入，然后通過傳導效益和杠桿作用帶動其他產業部門乃至整體產業的發展和結構升級。均衡區域增長理論：在經濟發展中，產業間、區域間以及區域內各地區保持同一水平或同步，它不僅強調產業間的協調的平衡發展，而且還主張區域間以及區域內的平衡。非均衡區域增長理論：發展中國家和地區不具備全面發展的資本和資源，故此均衡發展是行不通的，應集中有限的資本和資源優先發展一部分的產業和區域以帶動其他產業和區域的發展。長線產業：是一種產業結構實用型的結構調整，調整的目的是為了維持現有的產業之間的比例關系，拉長短線產業。短線產業與中國經濟發展的關系：在非均衡理論中，一個非常重要的原則就是短線決定原則，被認為是制約經濟增長的關鍵所在，在非均衡的經濟中，由于市場不可能起到充分調節的供求關系的作用，所以短線產業顯得不可避免。增長極理論：一個國家要實現平衡發展只是一種理想，在現實中是不可能實現的，經濟增長通常是從一個或數個“增長中心”逐漸向其他部門或地區傳導。所謂“增長極”是指圍繞主導工業部門組織的有活力的高度聯合的一組工業，它不僅本身增長迅乘數效應帶動其他經濟部門的增長。作用表現：

1、通過地理位置的靠近而獲得綜合經濟效益

2、實現規模經濟

3、產生外部經濟 珠三角社會經濟發展戰略：

1、經濟實現快速增長

2、外向型經濟總體水平較高

3、產業結構化合理

4、農業產業化格局基本形成5、城鄉協調均衡發展

6、社會流動走向健康有序 漫畫：是一種藝術形式，是一種逆向思維的藝術，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時政要事。采取的手法：象征和暗示。屬性：諷刺和幽默。三辰：特征：信息技術、傳媒網絡、營銷網絡。強調核心：知識卡通。形象：藍貓 宏夢：特征：資源整合、優勢互補、獨立運作、共贏發展。強調核心：獨立運作。文化產業：為社會公眾提供實物形態的文化產品的娛樂活動；為社會角度提供參與選擇的文化服務或娛樂服務；提供文化管理和研究的服務(文物、文化遺產)；提供文化場所。創意產業：是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。文化創意產業：源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成和運用，具有創造財富和就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。1

第五篇：文化創意產業相關參考資訊

文化創意產業相關參考資訊 2011年11月—2011年12月

政府動態 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文化部：國家文化產業基地園區不搞終身制 文化部財政部：加大全國公共數字文化建設力度

證監會銀監會稅務總局：加大對文化產業扶持力度 北京市委常委：2020年建成國際文化中心城市 全國首個文化創意產業法律專業研究學術團體成立

北京石景山區將打造“中國數字娛樂第一區”

美好萊塢夢工廠緊盯中國動畫市場 將造“東方夢工廠” 手機動漫行業標準即將出臺 掌上動畫產業振翅欲飛

第二屆傳媒及網絡價值峰會召開 主題“智慧創新推動文化發展” 首屆中國國際文化藝術博覽會12月9日在京開幕

“2011世界經濟展望論壇”之分論壇“文化傳承與產業創新”各界觀點碰撞 文化中國數字與事實：北京文化發展亮點多多

2011年北京文化創意產業收入有望突破一萬億元 網絡文學飛速發展 用戶規模接近兩億 2010年北京大型場館票價居高不下 學界動態 商界動態

論壇峰會

文創數字

產業觀察

? 發展文化創意產業需突破的三大瓶頸

? ? 文化產業發展現狀支撐因素 亟待做大做強

文化產業投資通向何方 文企如何找到風險投資

附： 政策條文

? ? ? ? ? ? ? ? 文化部：文化系統深入學習全面貫徹黨的十七屆六中全會精神實施方案 北京市政府：關于大力推動首都功能核心區文化發展的意見

文化創意發展研究 第117期—模仿正當道：中國創意或死于“一頓毒打”時 文化創意發展研究 第116期—新北京特有符號：胡同里的創意工場 文化創意發展研究 第115期—文化創意產業：如何跨越七年之癢

文化創意發展研究 第114期—文化創意產業或稱民營企業投資下一個“金礦” 文化創意發展研究 第113期—被放大的創業計劃：地方文化創意產業園躍進調查 文化創意發展研究 第112期—遍地開花：文化創意園區背后還缺少點啥 雜志期刊：

政府動態

? 文化部：國家文化產業基地園區不搞終身制

自黨中央、國務院明確提出發展文化產業的戰略任務以來，文化部積極落實黨中央、國務院的戰略部署，采取有力措施推動文化產業發展。為培育市場主體，增強微觀活力，發揮骨干文化企業的示范、窗口和輻射作用，從2004年至今，文化部先后命名了4批204家國家文化產業示范基地、3批6家國家級文化產業示范園區和首批4家國家級文化產業實驗園區。

據測算，2010年，國家級文化產業示范基地和園區總收入規模達到了2500億元，總利潤超過365億元。國家級文化產業示范基地園區已發展成為文化產業的重要載體，催生出一批有較強實力、競爭力、影響力和自主創新能力的大型文化企業和企業集團，為全國文化產業的發展樹立了標桿、做出了示范。以2011十大最具影響力國家文化產業示范基地為代表的龍頭企業，已經成為我國文化產業的領航者、先行者和探索者。

為了加強對基地園區的管理，文化部下發了《關于加強文化產業園區基地管理、促進文化產業健康發展的通知》，出臺了《國家級文化產業示范園區管理辦法（試行）》。這些管理制度加強了對文化產業園區、基地的規劃、認定、指導和監管工作，明確認定標準，嚴格認定程序，實施動態管理，建立退出機制。文化產業基地園區建設、發展和管理工作得到進一步加強。

劉玉珠表示，國家文化產業基地園區不搞終身制，對于不符合這個基地園區管理辦法的將取消其資格。在2009年的基地巡檢中，已有3家被命名的國家級文化產業示范基地被撤銷命名，今年也正在進行基地巡檢，如有不達標者同樣將被撤銷命名。

? 文化部財政部： 加大全國公共數字文化建設力度

日前，文化部、財政部共同出臺了《關于進一步加強公共數字文化建設的指導意見》（以下簡稱“《意見》”）。根據《意見》要求，文化部、財政部將進一步加大全國公共數字文化建設力度，以制度體系、網絡體系、資源體系、管理體系和服務體系建設為著力點，構建海量分級分布式公共數字文化資源庫群，力爭建成內容豐富、技術先進、覆蓋城鄉、傳播快捷的公共數字文化服務體系，為廣大群眾提供豐富便捷的數字文化服務，切實保障信息技術環境下公共文化服務的公益性、基本性、均等性、便利性。

在數字化、信息化、全球化的時代背景下，結合國內外形勢和人民群眾不斷增長的精神文化需求，將信息技術、數字技術、網絡技術等現代科學技術和傳播手段應用于公共文化服務體系建設，進一步加強公共數字文化建設，是適應時代發展的必然要求。近年來，文化部、財政部共同組織實施了全國文化信息資源共享工程（以下簡稱“文化共享工程”）、數字圖書館推廣工程和公共電子閱覽室建設計劃，并取得積極進展，為“十二五”時期的公共數字文化建設奠定了基礎。但當前公共數字文化建設還不能滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，在制度設計、資源整合、服務機制建設等諸多方面均有待加強。為此，文化部、財政部決定進一步加強公共數字文化建設。

《意見》提出，要重點實施文化共享工程、數字圖書館推廣工程和公共電子閱覽室建設計劃三大公共數字文化惠民工程，提升三大公共數字文化惠民工程的整體效能。在此基礎上，廣泛動員各方面力量，逐步拓展范圍，帶動數字美術館、數字文化館、數字博物館、數字愛國主義教育基地等建設，大力整合匯聚非物質文化遺產、國有藝術院團、民間文藝社團等方面的數字化資源，不斷豐富和加強公共數字文化建設。

《意見》要求，要提高公共數字文化供給能力，創新公共數字文化服務機制，在實施重點公共數字文化惠民工程的基礎上，全面加強公共數字文化的制度體系、網絡體系、資源體系、管理體系和服務體系建設。一是要推進公共數字文化建設制度設計，實現科學規劃。開展專題調研，推進公共數字文化建設的制度設計和機制研究。二是要發展完善公共數字文化設施網絡，實現雙向互動。三是要加強公共數字文化資源建設，實現共建共享。四是要搭建集中統一的運行管理平臺，實現規范管理。采取科學化、系統化、規范化的管理手段，確保公共數字文化體系的穩定運行和有效監管。五是要打造基于互聯網、廣播電視網和移動通信網的跨網絡、跨終端的服務新業態，實現創新發展。六是要鼓勵開放合作的數字文化建設新局面，實現互利共贏。

《意見》還要求，加強領導，完善投入和保障機制。一是要加強組織領導和統籌規劃。各地要高度重視公共數字文化建設工作，將其納入當地政府文化發展規劃和公共文化服務體系建設。二是要完善投入和保障機制。中央財政設立專項資金，對三大公共數字文化惠民工程建設所需經費予以補助。各地要積極爭取地方黨政領導的重視和支持，確保地方財政資金足額按時到位，鼓勵社會力量投資文化建設，并完善法律法規，加強政策保障。三是要注重人才培養和隊伍建設。建立人才培養機制，為公共數字文化建設提供人力資源基礎。

? 證監會銀監會稅務總局：加大對文化產業扶持力度

有關部門日前紛紛召開會議，傳達和學習貫徹中共十七屆六中全會精神以及全會審議通過的《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》。

證監會：支持文化企業上市

中國證監會有關負責人日前表示，要充分發揮資本市場對文化發展繁榮的支持服務功能。要支持符合條件的文化企業發行上市，鼓勵文化類上市公司進行并購重組，穩步擴大文化企業債券市場融資水平，推動完善經營性文化單位轉企改制的配套制度，促進文化企業和文化產業充分利用資本市場做大做強。

銀監會：推文化產業金融創新

銀監會負責人表示，銀監會系統將不斷加強和改進對文化產業的金融服務。根據六中全會精神，繼續貫徹落實好國務院相關文件精神，積極引導銀行業金融機構不斷推進適應文化產業大發展大繁榮的信貸管理制度創新，推動適應文化產業特點的金融產品創新，為文化產業做強、做大作出應有貢獻。

稅務總局：三方面加大稅收政策支持力度

國家稅務總局日前表示，國家稅務總局將與有關部門共同研究完善促進文化體制改革和文化產業發展的一系列稅收政策，加大稅收政策支持力度，積極為深化文化體制改革、加快文化事業和文化產業發展營造良好的稅收環境。將從3個方面完善支持新興文化產業的稅收政策。一是要不斷完善科技稅收政策體系。目前在促進科技進步和自主創新、促進科技成果轉化方面，國家已經相繼實施了一系列稅收政策，包括對需要重點扶持的高新技術企業，減按15%的稅率征收企業所得稅；文化企業開發新技術、新產品、新工藝發生的研究開發費用，允許按國家稅法規定，在計算應納稅所得額時加計扣除；對技術轉讓、技術開發實施稅收優惠政策等。對這些政策，要根據形勢的發展不斷加以調整和完善。

二是要研究實施支持新興文化業態的稅收政策。在支持新興文化產業方面，目前國家對動漫產業、數字電視等已實施了稅收優惠政策。在營業稅改征增值稅的試點中，把文化創意率先納入了試點范圍，鼓勵從事文化創意企業的發展。

三是結合制定國家戰略性新興產業配套稅收政策，繼續研究屬于國家戰略性新興產業的文化新興產業的稅收扶持政策。

? 北京市委常委：2020年建成國際文化中心城市

市委常委會近期召開會議，聽取關于起草《中共北京市委關于發揮文化中心作用加快建設中國特色社會主義先進文化之都的意見》情況的匯報，討論召開市委十屆十次全會有關事項。市委書記劉淇主持會議。

會議確定，到2020年，努力把首都建設成為在國內發揮示范帶動作用、在國際上具有重大影響力的著名文化中心城市，成為全國文化精品創作中心、文化創意培育中心、文化人才集聚教育中心、文化要素配置中心、文化信息傳播中心、文化交流展示中心，發揮好首都文化中心的表率引領作用、輻射帶動作用、提升驅動作用、橋梁紐帶作用、薈萃集聚作用，實現思想道德顯著提升、文化事業全面繁榮、文化體制活力迸發、文化創意產業發達、城市文化魅力彰顯、文化名家精品薈萃、文化科技深度融合、文化國際影響力顯著增強的目標。

會議強調，要堅持思想道德引領戰略，踐行“北京精神”,深入推進社會主義核心價值體系建設。用馬克思主義中國化的最新理論成果教育人民，用中國特色社會主義共同理想凝聚力量，用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞斗志，用社會主義榮辱觀引領風尚。大力弘揚和踐行“北京精神”,把“愛國、創新、包容、厚德”融入首都經濟社會發展的各領域和全過程，凝聚和團結全市人民為首都科學發展、社會和諧貢獻智慧和力量。

會議部署了推動首都文化大發展大繁榮的九大工程： 實施文化精品工程，提供更好更多的精神食糧；

實施文化惠民工程，率先建成城鄉均衡的公共文化服務體系； 實施歷史文化名城保護和利用工程，彰顯古都文化魅力； 實施文化創新工程，激發體制機制活力；

實施文化創意產業提升工程，率先建成現代文化產業體系； 實施文化科技融合工程，提升文化領域的現代化水平； 實施網絡文明引導工程，科學建設和利用互聯網； 實施文化名家工程，建設首都文化人才高地；

實施文化“走出去、引進來”工程，擴大中華文化影響力。

學界動態

? 全國首個文化創意產業法律專業研究學術團體成立

12月10日，北京國際法學會文化創意產業法律委員會正式揭牌，這是我國首個文化創意產業法律專業研究學術團體。此舉被急需法律援助的文創業人士稱為“及時雨”.該委員會匯集了首都各界從事文化創意產業法學研究的專家學者，以及在法律實施和法律服務方面富有經驗的法官、檢察官和律師等。他們將以國際視野對文化創意產業相關法律問題進行綜合性的比較研究，為產業創新發展和國際交流提供法學理論支持以及咨詢、培訓等配套法律服務。委員會主任、北京師范大學教授韓赤峰介紹，知識產權制度對文創業的發展至關重要，比如，水晶石公司創作的動畫版《清明上河圖》已為該公司贏得1億元收入，而這些收入獲得的前提是，將傳統名畫《清明上河圖》與現代數字圖像技術結合而誕生的創意產品受到了《著作權法》的保護。

商界動態

? 北京石景山區將打造“中國數字娛樂第一區”

12月6日上午，石景山區第十一次黨代會開幕，大會提出，將著力打造以影視動漫、網絡游戲、數字媒體為特色產業的“中國數字娛樂第一區”,并將于明年出臺具體政策，以房租補貼、人才引進支持等方式推動數字娛樂產業發展。

未來，石景山區將加快推進西山匯新媒體基地、華錄文化產業園等重大項目建設，進一步凸顯中關村石景山園發展文化創意產業的集群優勢；積極推動新首鋼工業遺產文化創意區的規劃建設。

據介紹，“中國數字娛樂第一區”將在產業結構上繼續升級，在游戲、動漫等產業的基礎上構建集設計產業和相關衍生品為一體的縱向全產業鏈，并將在橫向上從傳統互聯網向手機、平板電腦等多種移動互聯媒介拓展。

“中國數字娛樂第一區”重大項目

中國創意谷：位于中關村科技園區石景山園北一區，總用地900畝，建筑面積51萬平方米，將建成數字娛樂產業企業的總部基地，目前已完成控規調整，明年將實現供地，預計用4至5年時間建成。北京設計產業示范基地：位于首鋼科技大廈及北方工業大學周邊，總用地面積約10萬平方米左右，預計將于明年3至4月份完成掛牌。基地將容納與設計產業有關的培訓教育企業、產品制作企業、以及公共咨詢平臺等。

西山匯新媒體基地：位于中關村石景山園北二區核心位置，總用地面積約10萬平方米，建筑面積約26萬平方米，項目總投資約15億元。

華錄文化產業園：位于石景山鼎城商務辦公區，是華錄集團集聚其在京企業建成的信息科技文化創意產業科研、創意、生產和銷售基地，目前一期項目已經完成，其中建立了中國第一家藍光高清編輯中心。首鋼工業遺產文化創意區：利用原來工業遺址的資源進行提升和改造，重點發展工業設計、建筑設計等產業，著力打造北京“設計之都”核心區。

? 美國好萊塢夢工廠緊盯中國動畫市場將造“東方夢工廠”

中國的動漫產業界不斷有重磅消息出爐。先是迪士尼迎娶了中國著名的卡通品牌“喜羊羊與灰太狼”,并且即將于明年推出迪士尼版的同名動畫電影。現在，好萊塢另外一家極負盛名的電影公司--夢工廠的CEO杰弗瑞-卡森博格，也空降中國，為推動夢工廠在中國建立合資公司而四處奔走。

卡森博格拜會了廣電總局、文化部、國新辦等行業主管部門，整個行程中，他滿口“甜言蜜語”.卡森博格一邊不斷地贊嘆中國電影產業發展神速，一邊又表示：與夢工廠合作，能夠幫助中國文化“走出去”,讓中國動漫改變全球動畫產業的格局。卡森博格的意見得到了中國主管部門的高度認同。

近年來，如何讓中國的形象更為健康地展現于海外，成為大家熱議的一個話題。不久前拍攝的中國國家形象宣傳片在海外媒體播放，就是展示中國形象的一次重要的努力。宣傳片拍得其實還不錯，不過收效卻并不能讓人滿意。而在形象宣傳方面，好萊塢的公司有著豐富的經驗。夢工廠的《功夫熊貓》取得的巨大成功，讓中國意識到，好萊塢更懂得如何站在國際的視角去提煉和使用中國的形象和素材。現在，夢工廠主動上門說，要幫中國走向世界，聽上去自然是十分順耳。

據了解，夢工廠選擇了上海作為其合資公司的落腳地，新公司的名稱為：東方夢工廠。未來5年，東方夢工廠在中國的投資規模將達到20億美元，并計劃在2015年推出第一部動畫大片。此外，東方夢工廠還打算進入音樂劇演出和互聯網游戲等產業，甚至還計劃進行以中國題材為主的主題公園的設計和開發。

? 手機動漫行業標準即將出臺 掌上動畫產業振翅欲飛

由文化部牽頭制定的“手機動漫標準體系”初稿已經完成，將進入專家評審階段，預計明年初發布。標準的統一將有利于動漫作品生產及渠道傳播成本的降低，進一步打開基于移動互聯網的動漫市場。業內人士估計，未來三年的手機動漫總收入規模將達到23.1億元。

與政策助力相呼應的是，近期土豆網、炫動傳播、奧飛動漫等多家公司開始頻頻跨界，一方面看到了中國原創動漫的巨大價值，另一方面希望通過整合動漫內容、渠道，以及傳統行業資源，借政策東風，加速企業發展。

據參與“手機動漫標準體系”制定的權威人士透露，由文化部牽頭制定的手機動漫標準體系初稿日前已經完成，包括數據格式標準、運營服務標準、內容創作標準、用戶服務標準、硬件標準等五方面，涵蓋手機動漫產業鏈的上下游環節，預計明年初即將發布。

與此同時，中國移動手機動漫基地將于12月在全國大力宣傳推動手機動漫商業應用，中國移動手機動漫基地素材加工能力、信息交互能力、版權服務能力等三大能力平臺已正式開放，將主推原創動漫，打通動漫原創到發行的上下游環節。

對基于移動互聯網的手機動漫，標準體系的統一無疑將成為行業發展的加速器。“標準的統一首先有利于成本的降低，生產者可以做到將作品與運營商、智能終端和操作系統的無縫連接，效率和收益都將有很大提升。”拓維信息技術副總監向黎生告訴記者，對于平臺和渠道服務商，則可以為用戶提供更好的產品，提升服務的質量和水平。

據了解，在第七屆中國國際動漫游戲博覽會期間，由文化部、科研機構、三大運營商、動漫企業共同參與的手機動漫標準課題研究組已經成立，并展開調研。其中，由上市公司拓維信息牽頭制定“手機動漫用戶服務標準”.據悉，該標準在手機動漫服務內容、服務渠道、用戶權益保護三個方面制定了詳細的規范，適用于手機動漫產品經營者為用戶提供手機動漫產品服務的全過程。

按照既定的工作進度，預計2012年初，文化部文化產業司將主導籌備并組建“手機動漫標準”推廣應用聯盟；2012年3月31日前，完成“手機動漫標準”的試用以及推廣評估；2012年4月，“手機動漫標準”將正式發布。

業內人士認為，行業標準的統一將進一步打開基于移動互聯網的動漫市場。艾瑞咨詢的調研數據也顯示，全國動漫愛好人群約1.6億，其中54.3%的人對手機動漫感興趣，有58%的用戶愿意每月支付超過5元的使用費。預計手機動漫用戶規模將超過3600萬戶，如果按照手機動漫功能費5元/月計算，未來三年的手機動漫總收入規模約為23.1億元。

而按照中國移動的計劃，到“十二五”末期，中國移動將與10個國內外知名動漫協會、50家以上優秀動漫畫創作公司和出版社、500家國內外信息服務公司進行合作，在其手機動漫平臺上引入2500家國內外動漫企業，帶動10多萬人就業，實現手機動漫年產業規模超過60億元。

論壇峰會

? 第二屆傳媒及網絡價值峰會召開 主題“智慧創新推動文化發展”

第二屆中國傳媒及網絡價值峰會昨天在滬召開。本屆峰會以“智慧創新與文化大發展大繁榮”為主題，來自人民日報、人民網、上海聯通、新浪、盛大文學、新民網、復旦大學新聞學院、上海市網絡文化協會與上海市IT人才協會的產業菁英與專家學者，從移動互聯網、微博、網絡文學等角度出發，共商新技術條件下產業創新與文化繁榮路徑。

截至目前，中國網民人數已經突破5億，其中移動互聯網用戶達3.5億，網絡成為極具影響力的傳播媒體。黨的十七屆六中全會提出“提高國家文化軟實力”戰略構想，并將建設“健康向上網絡文化”放在突出位置，這使得傳媒創新與傳媒責任成為各界關注焦點。在此背景下，峰會主辦方之一人民網希望依托“網絡國家隊”形象，在繼承自身優良傳統與資源優勢的基礎上，強勢切入正在進行的移動互聯網產業沿革，嘗試新技術、創新新業務，以權威媒體角色延展自身產業鏈，成為網絡文化大繁榮大發展戰略開拓者。

“十二五”期間，物聯網、云計算、下一代通信網絡將加速發展。與會專家認為，互聯網產業正以迅猛速度演變革新。微博等社交應用逐步顯現出強大的傳播特征，網絡信息傳播機制有了新的變化。移動互聯網興起，使信息傳播進一步突破時空界限。原本單一形態的傳統媒體在向多媒體內容提供商的角色轉變。在新興媒體沖擊、重構原有媒體格局的今天，傳統媒體固有的價值理念并不貶值，相反更顯可貴。

本屆峰會展示環節更為貼近當下移動互聯網的發展熱點。在現場，擔當微博直播重任的是海信云電視。安裝相應程序之后，用戶能夠將平板電視變身為“平板電腦”,在電視上就能打開包括人民網、新浪微博。由聯通展示的基于智能手機與平板電腦系統的傳媒移動采編平臺，也頗受關注。該系統已經裝備滬上多家主流媒體。

峰會由中共上海市委宣傳部指導、市網宣辦與人民網共同主辦、上海聯通戰略協辦，市通信管理局、市網絡文化協會擔任支持單位。

? 首屆中國國際文化藝術博覽會12月9日在京開幕

12月9日至11日（9:00-17:00），經中華人民共和國文化部批準，由中國人民對外友好協會和文化部藝術服務中心主辦，北京成聚會展有限公司承辦的“首屆（2011）中國國際文化藝術博覽會”（以下簡稱“藝博會”）將在北京全國農業展覽館舉行，展出近千件藝術作品，成為年底前值得重點關注的投資機會。

名家匯聚

藝博會將于農展館的1號、3號、5號主館布展，總面積為8000余平方米。博覽會將匯聚國內外著名藝術家的近千件作品，分近現代書畫名家作品展、專業藝術機構展、投資機構藏品展及相關主題展等。

本屆藝博會有別于當下以畫廊為參展群體的展出模式，以藝術家原創作品為參展主體，由藝術家本人參展，他們中的絕大部分將親臨展會現場。已故名家的作品將由其基金會或親屬提供。目前已確定吳作人、蕭淑芳、胡絜青、田世光、白雪石、潘絜茲、馮法祀、黃永玉、歐陽中石、沈鵬、韓美林、宋滌等名家的作品將參展。

真品真作 藝博會最大特色是以真品真作立足藝術品交易市場，努力為國內藝術品市場環境的凈化做出貢獻。組委會秉持公平、公正、公開的原則，嚴格遴選具有代表性、學術性、權威性的藝術家作品，全力推舉名家名作、原創精品、真品力作、新人新作，以全新的定位和理念整合不同地域、不同藝術主張的藝術家作品。

? “2011世界經濟展望論壇”之分論壇“文化傳承與產業創新”

各界觀點碰撞

昨日，“2012世界經濟展望論壇”之分論壇“文化傳承與產業創新”在北京國際飯店舉行，約翰·霍金斯、賴聲川、王中軍、于丹、田沁鑫等來自國內外的行業精英就如何理解文化創意產業及增強文化軟實力等話題進行探討。雖然論點碰撞激烈，但專家們的意見基本一致，即中國文化產業的發展在政策支持的前提下，要發掘更多真正來自心靈的創意，只有增加了文化自覺和文化自信才能提高文化軟實力。

創意大師霍金斯：希望與中國合作設計版權框架

世界創意產業之父、英國BOP創意產業資訊公司主席約翰·霍金斯昨日針對版權問題表示，希望能與中國共同合作，設計關于版權的框架。他表示，對于數字媒體來說，版權就是未來十到二十年非常重要的工作內容。霍金斯稱，他非常希望中國能夠積極參與其中。此外，針對軟實力問題，霍金斯認為，對于中國來說下一個最重要的事情就是進一步提升軟實力，用文化力量來進一步加強國力。

亞洲協會夏偉：中國有強大的軟實力資源

亞洲協會美中關系中心（紐約）阿瑟·羅斯主任夏偉指出，中國其實有很強大的、很具有說服力的資源，尤其是在文化和軟實力方面。他舉例稱，北京的夜生活幾乎是全世界人們羨慕的事，很多外國友人都喜歡過北京的夜生活。它的發展非常獨立。中國生活的很多方面都展示出巨大的力量，還有創業的力量，這是非常激動人心的，而且這也是軟實力的一種體現，是文化的一個來源。

臺灣舞臺劇導演賴聲川：創意的根本在智慧

近期因話劇《寶島一村》而備受關注的臺灣著名舞臺劇導演賴聲川昨日表示，文化創意產業是個時髦的關鍵詞，很多人在乎“產業”這個詞，而產業背后就是錢。他指出，產業可以作為學科學習，但文化難以學到。“文化是不是像汽車產業一樣可以去賺錢了呢？如果將古人留下來的一切變成產業，便會忽略了文化創意。我的工作我們還可以說是手工業，但是這是無法復制的。”

賴聲川還表示，“追市場”是一個陷阱，創意應該來自創作者內心。他以自己的經驗舉例，1986年創作的用相聲來說相聲《那一年我們說相聲》大熱，并成為30前的風氣，實驗作品成為主流，直至25年后還能演這完全無人能預料，“研究市場需要什么還不如自己去創造一個市場，應該發明一些東西讓市場到我們這里來。”賴聲川認為，創意的根本在于智慧。任何成功修行都需具備智慧和方法，而智慧不應該被定義。他指出，創意的根本在于智慧，重點在于如何去追回智慧。

華誼兄弟董事長王中軍：產業不能只靠創意 華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長兼首席執行官王中軍就“創意產業”這一話題表示，產業不能太只靠創意，品牌建立非常重要。

他指出，產業還要有規模化，“我一年拍一部戲，養活一兩個人，那不叫產業。”他表示，個體創意雖然起到很大作用，但是作為企業管理者還是要組織一批個體創意者。一些產業確實是獨立藝術家發展起來的，但如何賺更多錢，還是需跟企業合作，企業也要跟獨立的大師和藝術家合作。

此外，王中軍還表示，文化產業是可以提倡的，作為產業，制片人還是要拍老百姓喜歡的戲，《士兵突擊》的成功就印證了創造就是個人意志。不過，王中軍反駁了賴聲川無法預估市場的觀點，稱公司拍戲可以通過調研知道票房多少，這樣才是產業，他認為《寶島一村》賣的是賴聲川導演的名聲和資歷。對于中國電影產業的發展，王中軍指出，中國需要大規模的電影公司，不能只靠創意，好萊塢就是個超大產業鏈，有規律可循。

北京師范大學教授于丹：文化的重點在“化”

北京師范大學教授于丹指出，文化產業最重要的是接地氣。她認為，文化重點在“化”,一種介入文化方式的能力是生命力所在。

“各個國家都有地標性的文化建筑，比如博物館，中國也有，但它在我們心中有沒有應有的位置呢，博物館、美術館真能被老百姓理解嗎？”她認為，應用新的文化思路盤活既有的舊產業，改換一種經營方式和銷售方式，降低門檻，讓原有產業接地氣，跟老百姓的生活相關聯。

于丹指出，目前過多崇尚技術，而忽略了創意和思想。“我們講‘創意產業',但現在不少是‘算計產業’,算計如何用文化賺更多錢。我們什么時候能出現一大批創意，給它一種鏈接，讓它在產業的平臺上熠熠生輝。”

此外，于丹還表示，對于產業，最重要是有好的制度保障。“現在真正的產業格局還沒有形成，應在好的制度下求一個穩定發展。”

文創數字

? 北京文化發展亮點多多

文化基礎設施總量全國第一

基本形成了市、區縣、街道（鄉鎮）和社區（行政村）四級公共文化設施服務體系和網絡。建成了國家大劇院、首都博物館新館、梅蘭芳大劇院、北京廣播大廈、北京電視中心等一批標志性文化設施。全市注冊博物館156座，居全國之首，世界第二（僅次于倫敦）。

文化創意產業迅猛發展 2010年全市文化創意產業占GDP的比重達12%,文化創意企業30萬家，其中，規模以上企業8000余家，已成為僅次于金融業的全市第二大支柱產業。文化創意產業固定資產投入全國第一。2004年至2009年固定資產投資總額達到203億元，平均增速21.99%.文藝獲獎數量最多

近年來，優秀文藝作品大量涌現，在連續五屆全國精神文明建設“五個一工程”評選中，北京市均名列各省區市之首，在茅盾文學獎、中國電影“華表獎”、電視劇“飛天獎”等國家級重要獎項及國際評獎中屢獲殊榮。

群眾文化活動蓬勃開展

成功打造北京國際戲劇·舞蹈演出季、北京國際音樂節、北京新年音樂會、北京國際電影季、北京大學生電影節、“相約北京”聯歡活動等品牌性文化活動，新創和扶持大學生戲劇節、青少年公益電影節、中國北京國際文化創意產業博覽會等國際性、公益性文化藝術節活動，群眾文化權益得到充分保障。

哲學社會科學事業繁榮發展

近年來，哲學社會科學規劃項目達1000余項，資助經費5900多萬元，社科理論著作出版基金資助社科著作770部，資助金額2300余萬元。10種圖書獲“中國出版政府獎”及提名獎，7種圖書獲“中華優秀出版物獎”及提名獎。每年舉辦各類宣講報告會和社科普及活動4000多場，受眾超過120萬人次。

新媒體迅速興起

北京人民廣播電臺的數字音頻廣播（DAB）不斷發展，已播出16套廣播節目。北京電視臺網絡電視正式改版上線，實現北京電視臺10套節目網上直播。北廣傳媒集團在公交車、出租車、公務車上安裝移動電視顯示屏2.4萬塊，在地鐵上安裝電視終端1.18萬個，在寫字樓、政府機關、企事業單位等公共場所安裝電視終端1.2萬個，在市區和郊區流動人口密集地域安裝大屏幕電視20多塊，媒體覆蓋人流達3000萬人次。

文化外宣工作走在全國前列

結合北京奧運會、上海世博會等重大活動，面向我國駐外使領館，組織舉辦北京宣傳片發送、“魅力北京”圖片展等文化外宣活動。利用友好城市和傳統節慶活動，在世界多個國家和地區舉辦一系列北京文化節、北京文化周活動，打造“魅力北京”文化品牌。

? 2011年北京文化創意產業收入有望突破一萬億元

糖葫蘆、耳兜帽、磨剪子戧菜刀??伴隨著原汁原味的老北京胡同吆喝“北京文化創意產業創新發展”主題沙龍活動昨天在“老北京動起來”展館舉辦。據悉，北京今年的文化創意產業的收入有望突破一萬億元。

據介紹，媒體、主抓文化事業的政府官員、文化創意企業齊聚一堂，共話文化創意產業發展尚屬首次。目前，文化創意產業的產業增加值已占全市GDP的12%,成為重要的支柱產業。特別是在中國“建設文化強國”的新形勢下，作為全國文化中心，北京文化創意產業迎來歷史性的機遇。

“今年我們的文化創意產業的增加值，包括今年文化創意產業的收入一定會給大家一個新的驚奇。”市委宣傳部副部長張淼介紹，去年的收入是7442億，今年的文化創意產業的收入有望突破一萬億。記者在活動中獲悉，自2005年北京市做出大力發展文化創意產業的戰略決策以來，先后制定出臺了促進文化創意產業發展的若干政策21個，內容涉及金融、財稅、集聚區建設、行業發展、知識產權保護、對外貿易等多個方面。2005年至2010年，北京市文化創意產業年均增速達到20.2%.今后北京將進一步推出一系列政策，重點在培育首都的文化品牌、支持北京文化企業做大做強、推動文化企業上市融資、推進文化創意產業功能區發展等方面，加大對文化創意產業的引導、扶持力度。

? 網絡文學飛速發展 用戶規模接近兩億

近年來，網絡文學發展速度之快，超出了很多人的意料。今年7月公布的《第28次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，網絡文學用戶規模已接近2億。同時，作為網絡文學重要組成部分的網絡小說，已成功吸引了大批高學歷用戶。

艾瑞市場咨詢的數據顯示，今年6月，在中國網絡文學小說用戶中，大學本科和專科學歷人群已成為核心群體，分別占45.7%和30.0%,碩士及以上學歷者占6.8%,高中（中專）及以下學歷者共占17.5%.網絡小說的流行，與當前民眾閱讀方式的變化密不可分。第八次全國國民閱讀調查顯示，2010年，我國18周歲~70周歲國民中，有23.0%的人有過手機閱讀的經歷，比2009年增加8.1個百分點；3.9%的人在電子閱讀器上閱讀，比2009年增加2.6個百分點；18.1%的國民使用過網絡閱讀，比2009年增加1.4個百分點。

廣州花季文化傳播有限公司總經理吳丹楊，在接受媒體采訪時表示，用戶通過手機閱讀的作品，其中三分之二都是網絡小說，傳統文學作品只占三分之一。

網絡小說的興盛，還激發了眾多網絡寫手的熱情。網絡小說網站“紅袖添香”CEO孫鵬透露，該網站每天有上千萬字的發表量。這些小說的題材有基于現實的，也有想象的，小到個人生活，大到社會變遷。

他認為，開放的網絡創作與發表平臺，適合年輕人自由表達。網絡小說的“去精英化”,使其更大眾化、平民化，而這也是文學發展的重要衡量標準。

網絡小說的走紅，也使得一些文學網站發展出付費閱讀模式，即作品的前半部分可以免費閱讀，而后半部分則需付費。

孫鵬認為，網絡小說已進入“全版權運營”時代，涉及項目包括圖書出版、在線付費閱讀、無線內容提供、影視（話劇）授權和報紙雜志授權等等。“以小說《裸婚--80后的新結婚時代》為例，自去年3月上線以來，網絡點擊量已突破500萬次，出版圖書賣了6萬冊。央視索福瑞的數據顯示，根據該小說改編的電視劇《裸婚時代》，在開播當日的收視率為0.98%,成為當時的全國電視劇收視冠軍。”

有業內人士指出，網絡小說的“粉絲效應”對于影視劇的推動作用不可小覷。另外，網絡小說或可解決當前影視劇劇本荒的問題。

據了解，電影《杜拉拉升職記》同樣根據同名網絡小說改編，2010年4月登上銀幕后，僅用1500萬元的投資就斬獲1.2億元票房，創造了小成本電影的票房奇跡。

今年以來，由熱門網絡小說改編成的電視劇更是火爆熒屏，《步步驚心》、《傾世皇妃》等收視率都表現不俗。

今年5月發布的《2011年中國電影產業研究報告》顯示，60.1%的受訪者會觀看根據自己喜歡的網絡小說改編而成的電影。中國互聯網絡信息中心網絡文學用戶調研數據顯示，79.2%的網絡文學用戶愿觀看網絡文學改編的影視劇，43.3%的用戶愿購買網絡文學實體出版的書籍，37.8%的用戶愿意玩網絡文學改編的網絡游戲。難怪有專家指出，在新媒體時代，網絡文學將會成為一條高效率的產業鏈。

但一名民意中國網網友認為，網絡文學產量龐大，但質量參差不齊。文學網站支付給作者的稿費往往按字數、用戶閱讀數、銷售情況等結算。一些作者為了賺取點擊量，追求高額利潤，會刻意迎合讀者口味。這使得不少網絡小說內容粗制濫造，甚至不乏色情、暴力等重口味情節。

此外，網絡小說的版權及著作權爭議等問題也頻頻發生。據新華網8月5日消息，小說下載網站“悠悠書盟”因涉嫌侵犯著作權被關停，站長閻某被刑拘。有報道稱，該網站涉嫌侵權的作品超過500部。

今年兩會期間，全國政協委員、作家張抗抗曾指出，網絡文學盜版問題非常嚴重，已形成完整灰色產業鏈。原創作品上傳5~10分鐘后就會被瘋狂盜用。

早在去年兩會期間，張抗抗就在提案中建議發揮網絡法律專家的作用，填補我國著作權法中有關制止網絡侵權的法律漏洞，希望由此提高侵權人的盜版成本，遏制盜版。

? 2010年北京大型場館票價居高不下

北京演出行業協會日前發布了2010北京市營業性演出市場的狀況及各類專業數據統計結果：2010年北京市各類營業性演出場次為19095場，觀眾約1096萬人次，演出收入10.9億元，平均票價201元，平均上座率73%.北京演出行業協會秘書長楊紅斌說，上述數據來自于北京市82家（其中包括各類小劇場25家）主要從事營業性演出場所的統計，以及相關票務公司、演出機構提供的部分演出市場信息。

演出市場淡季不淡

長期以來，國內演出市場尤其是北京演出市場被春節、“五一”和“十一”3個法定長假筑起了3條分水嶺，很多人也以此來判斷市場的淡季和旺季。如元旦至春節前，北京幾乎所有劇場都排得滿滿的，上百臺節目爭相登場，而正月十五元宵節過后演出便驟然減少，演出市場顯得冷清，與春節前的火爆形成鮮明對比。

不過，從統計情況看，2010年，北京82家營業性演出場所的演出場次比2009年（16397場）增長16.45%,演出場次在200場以上的劇場有39個，演出總收入達10.9億元，比2009年（9.33億元）增長17.8%.北京演出市場的淡味并不明顯，從注重什么時間看演出，到注重看什么演出，北京觀眾正逐步改變“節前花錢、節后消停”的文化消費習慣。

大型演唱會明顯增加

據介紹，2010年，北京演唱會市場依然火爆。齊秦、張信哲、陳奕迅、伍佰、水木年華、張行、梁詠琪、崔健等歌星的演唱會不僅從年初開始就緊鑼密鼓地開唱，使得“節前熱鬧、節后蕭條”這一北京演出市場存續多年的狀況被改變，演唱會密度幾乎堪比電影院里換大片的速度，幾乎每個周末都有演唱會，更有歌手頻頻“撞車”.2010年演唱會市場也迎來牛市，周杰倫北京演唱會選在了傳統演出淡季的7月，而在五棵松體育館開唱的王菲演唱會更是創造了高票價5場爆滿的奇觀??統計資料顯示，2010年北京演唱會的場次比2009年明顯增加，全年演出收入為3億元，比2009年的1.4億元增加114%.業內人士認為，這是北京演出市場容量逐年增大、觀眾文化消費水平提高等因素帶來的結果。隨著演出供應量的增大，所謂的演出旺季時間段被拉長，淡季的時間段被縮短。

話劇市場相對活躍

2010 年適逢中國現代話劇奠基人、著名劇作家曹禺誕辰100周年，這一年話劇市場也十分活躍。據統計，2010年北京話劇演出2919場，比2009年增加 1339場。其中，北京人藝在首都劇場演出的《日出》和《雷雨》，在國家大劇院演出的《北京人》和《原野》，均受到觀眾廣泛好評。主打賀歲檔的《麻花》系列也非常受觀眾歡迎。統計資料顯示，2010年北京話劇觀眾為152.5萬人次，比2009年的83萬人次增長83%.另外，北京各類小劇場的話劇演出同樣引起廣大觀眾的興趣，成為北京演出市場又一亮點。

大型場館票價持續上漲

從北京演出行業協會的統計看，2010年各類演出總平均票價為201元左右，比2009年略有下降，這是因為在統計單位時加入了一些平均票價偏低的小劇場。然而，大型場館的平均票價為772元，比2009年平均票價上升21%.有業內人士表示，在大型場館內舉辦的演出中，一些歌手為了展示自己的地位，常用最高票價這一檔來定價。而每場演出確定的最高票價與各檔次及最低票價的比例也反映出經營者的營銷策略和技巧。

楊紅斌說，高票價的形成還有兩個因素：一是演出經紀公司在引進演出項目時，受到一些中間環節因素影響，造成了演出項目成本偏高，票價隨之增高。二是北京演出經紀公司及文化公司眾多，可演出場地少，而演出場所運行成本的增加，使一些費用也隨之增加，再加上廣告宣傳費用等逐年上漲，也使票價居高不下。

相關鏈接

演出場次 2010年，北京82家營業性演出場所的演出場次比2009年（16397場）增長16.45%.其中，內地藝術團體演出18443場，占全年總場次的96%,同比增長22%;港臺藝術團體及個人在京演出129場，占全年總場次的0.7%,同比增加98%;外國藝術團體在京演出523場，占全年總場次的2.7%,同比下降58%.觀眾人數 2010年，北京82家營業性演出場所觀眾總人數達1096.5萬人次，比 2009年（1167萬人次）下降6%.其中，音樂類觀眾144.7萬人次，舞蹈類觀眾192萬人次，京劇類觀眾68萬人次，話劇類觀眾152.5萬人次，地方戲類觀眾44.1萬人次，雜技類觀眾163.2萬人次，曲藝類觀眾61.5萬人次，兒童劇類觀眾43萬人次，綜藝類觀眾116.5萬人次，其他類及各種小劇場演出觀眾111萬人次。演出票價 2010年，各類演出總平均票價為201元左右，比去年略有降低，平均上座率 73%左右。其中，以人民大會堂、首都體育館、工人體育館、工人體育場、五棵松體育館等為代表的大型演出場館的平均票價772元，比2009年平均票價 637元上升21%,平均上座率80%;以國家大劇院、保利劇院、北展劇場等為代表的多功能綜合劇場的演出平均票價221元，比2009年平均票價229 元略有下降，上座率73.8%;其他類及各類小劇場平均票價91元，平均上座率65%.產業觀察

? 發展文化創意產業需突破的三大瓶頸

自1992年提出“文化創意產業”的概念后，我國文化產業進入了快速發展期，2001年加入WTO后，文化產業進入了戰略調整期，走上了高速增長的道路，目前我國正加快“深化文化體制改革，繁榮發展文化事業和文化產業”,一時間，文化創意產業成為一個炙手可熱的產業，文化創意產業園也成為很多地方開發區的新稱謂。但在產業發展和引導過程中，卻存在很多亟待解決的問題。

融資難

在我國文化創意產業中，中小企業占據多數席位，而真正需要資金支持的恰恰是這類企業。記者在北京文博會上翻開厚厚的項目推介冊看到，雖然眾多的文化企業期待有資金的支持與合作，但是，據記者了解，不論銀行還是風投，對正在發展初期的文化企業一直持有謹慎的態度。

一方面，銀行向來屬于穩健型的融資，是以資產抵押擔保為融資先決條件的。而多數文化企業和其他傳統企業有著本質的不同，大都屬于輕資產的中小型企業，多以智力投資為主，擁有的主要是版權、知識產權等無形資產。雖然文化企業都希望從銀行貸到款，但需要并不代表能申請到貸款。由于缺少土地、房產等能有效抵押的不動資產，許多文化企業的難以從銀行獲得融資。

另一方面，有些文化企業的融資困難，也有企業自身不足的原因。中國傳媒大學文化產業研究院學術委員會主任齊勇峰告訴本報記者：“文化企業的問題多種多樣，其中包括不符合政策要求、項目可行性不高、企業管理、人才方面不具備條件、財務制度混亂等。”

文化企業發展要分析自身的條件，提高市場競爭力。文化產業是競爭性領域，要經過市場優勝劣汰的考驗。而在文化企業發展過程中，要想得到融資，其盈利模式和渠道建設是傳統金融機構最為重視的。工商銀行貸款部工作人員向記者表示，文化產業分很多板塊，比如說文藝演出、出版等行業，每個版塊都有其自身的經營特點，在貸款的時候，銀行會重點看企業的渠道建設、變現能力、財務報表、團隊管理經驗、企業資質以及業務水平，其中企業的盈利模式和渠道建設是銀行最為看重的。

文化產業屬于高風險行業，之所以稱之為高風險主要是因為其不確定性。文化企業向銀行申請貸款，通常期待用版權質押的方式，但是，“在版權質押方面，文化產業行業內并沒有一個明確的評估體系，評估價值的準確性難以保證，銀行一向關注版權是否能變現，但是，這一點可能只有業內人士知道版權究竟值多少錢，銀行并沒有渠道將抵押的版權變現。”該工作人員表示。

制約文化企業在銀行獲得貸款的另一個原因在于文化產業方面透明度不夠。“行業信息透明度是比較重要的，但是對于文化產業而言，通常是圈子里的都知道的事情，但是圈子外面卻沒有掌握，銀行對于這方面還是比較謹慎的，沒有全面地鋪開貸款，風險判斷比較謹慎。”該工作人員表示。

無形資產評估體系不健全、專業性的文化保險機構與融資擔保機構缺乏、知識產權抵質押制度不完備，這些對文化金融業務的創新和發展，構成了諸多體制上的制約。

齊勇峰表示，文化產業特有的體制屬性進一步放大了文化企業的融資風險。我國文化產業鏈前端的內容原創環節是分散化的中小企業和個人工作室，產業鏈后端的制作和傳播環節則由大型國有傳媒機構壟斷，市場開發的積極性和主動性不強。在條塊分割的產業結構中，文化創意的產業化無法落實，文化產業“一次開發，多次利用”的高收益贏利模式無法實現，金融機構介入其中，無利可圖。

“現在我國屬于文化建設初期階段，出現這些問題是必然的，只有充分的市場競爭，有關部門執行相應監管，文化產業才能健康有序的發展。”齊勇峰認為。

相對于前幾年，各大銀行也在積極地對文化企業量身定做貸款產品，銀行對文化企業貸款政策也有了相應的轉變。據記者了解，工商銀行對文化創意企業貸款就已經從“物權控制”轉向注重“企業未來現金流”.政策“有限度開放”

“我國現在處于文化建設初期，文化政策屬于有限度開放。”齊勇峰說。過去，我國文化領域長期處于對社會資本、外資封閉的狀態，在前國家紀委的投資目錄中，文化領域長期是“禁入”,屬于封閉體系。隨著文化產業逐步開放，已經對電視制作、電影制作、院線建設等行業進行開放，目前文化產業中沒有開放的主要是傳媒的傳播平臺、出版、時政類報刊等領域。

齊勇峰說：“我國文化領域有兩個特點，一個是內外有別，一個是有限度開放。文化領域和其他領域不同，到目前為止，投資準入是內外有別，厚內薄外，對內資有一些優惠政策，電視對外資有嚴格的界定。以節目制作為例，要求必須內資控股，港澳資本會有特殊的界定，在院線建設上可以占到75%,而內資民營企業在節目制作、出版發行都沒有界定，相比較傳統行業，有些行業對外資有很多優惠政策，有的優惠內資都拿不到。”

我國文化產業發展過程中，為什么要有限度開放呢？“這和當前文化建設、文化產業發展水平有關。由于現在發展水平還不高，競爭力還比較差，根據文化例外的原則，對市場還有一定的保護。另一方面，政府的監管水平還有逐步適應的過程，市場也要有個適應的過程。有限度開放有它的合理性。總體來看，文化市場對內對外開放趨勢不變，會逐步放開。”齊勇峰向記者表示。

在有限度開放的文化領域，一些文化企業遇到了實質性問題。青青樹動漫科技有限公司財務總監李秀蘭對記者說，動漫企業雖然是政府大力扶持的行業，但是拍攝動畫片現在還是不賺錢。

整個動漫行業的產業鏈前端實現了市場化，也就是創作市場化，但中間的播出平臺沒有市場化，仍然屬于國有壟斷性質。國家給電視臺的資金有限，電視臺收購動畫片的收購價格就很低，而這個價格是動漫企業無力議價的。因為播出平臺是壟斷性的，收購價格電視臺說了算。當前文化領域壟斷問題仍然很突出，現在是個有限度開放的市場，一部分市場化，一部分沒有市場化，體制上的落差，帶來政策上的落差，市場資源無法配置。

專業人員匱乏

整個文化經濟發展的大趨勢下，勢必會有很多企業涌進文化產業，這時有一個問題出現了--專業人才欠缺。一方面來講，金融機構欠缺懂文化的人，文化人又不懂金融，這就導致了金融和文化對接的時候出現一些問題。另一方面來講，我國文化產業人才儲備不足，也制約了產業的發展。

文化產業中主要缺乏復合型人才和新興行業專業人才，既有寬廣人文視野、又有精深產業理念的復合型高素質經營管理人才是目前文化產業重點需要的人才。以北京為例，創意產業從業人員在總的就業人口中所占的比例不過千分之一，不僅人才的儲備不夠，而且結構也不盡合理，尤其是缺少一批頂尖的領軍人物式的創意人才。相比之下，在紐約，文化創意產業的從業人員占該城市全部工作人口總數的12%;在倫敦占14%;而在東京，這一比例更高達15%.在文化產業領域的許多新興行業，如會展業、網絡游戲業、動畫制作業、版權業等，專業人才十分缺乏。以版權業為例，我國500多家出版社、200多家電子音像出版社、9000多家雜志社、2000多家報社、數百萬網站和其他版權相關產業，目前的版權代理機構僅區區28家，根本無法構成文化產業鏈中的一環，主要原因是新興行業的專業人員缺乏。

文化企業之本在于文化創意，但是我國的內容創意人才奇缺。內容創新是所有文化創新形式中的核心內容，只有不斷創新內容才能提升文化產業價值，才能贏得市場。就我國目前的創意人才狀況來看，網絡出版、編創、動漫制作和廣告創意等人才尤為緊缺。

只有在良好的產業發展環境下，有一批真正懂得文化產業的領軍人物，讓文化與金融充分融合，文化產業才能健康的發展。我國現在處于文化發展初期階段，文化企業的盈利模式還在進一步摸索中，沒有形成體系，只有進行充分的市場競爭，建立優勝劣汰的淘汰機制，讓真正做實文化內容的企業在大浪淘沙中脫穎而出，經歷了這樣的過程，文化企業才會探索出屬于自己的一條路。

? 文化產業發展現狀支撐因素 亟待做大做強

文化產業發展現狀與支撐因素

據統計，2004年以來，我國文化產業發展一直快于整個經濟發展。2004年至2008年間，文化產業增加值年均增長23.3%,比同期GDP的年均增長速度高近5個百分點；2008年至2010年間，文化產業增加值年均增長24.2%,比同期GDP的年均增長速度高了近一倍。2010年，我國文化產業增加值突破1.1萬億元，比上年增長了25.8%,占GDP的比重為2.75%.隨著經濟社會的發展，精神文明建設也在蓬勃發展。城鎮居民更加注重充實自己，文娛生活更加豐富多彩。據國家統計局統計，2010年城鎮居民人均文化娛樂服務支出559元，比2005年增長127.4%,年均增長17.9%.旅游及參觀游覽等休閑方式，越來越被大家所接受和熱愛。2010年城鎮居民人均團體旅游和參觀游覽支出分別為316元和73元，分別比2005年增長135.4%和143.5%,年均分別增長18.7%和19.5%,旅游消費仍有巨大的增長潛力。

同時，健身也成為城鎮居民一項重要的業余活動。2010年城鎮居民人均健身活動消費支出比2005年增長175.9%,這也標志著居民生活質量的顯著提高。

隨著社會競爭的日益加劇，城鎮居民越來越注重教育投入。2010年城鎮居民人均培訓班支出及家教費支出分別比2005年增長134.2%和131.6%,年均分別增長18.6%和18.3%.近年來文化產業增速很快，主要取決于幾個因素：

一是我國經濟的繁榮發展，帶動了強勁的文化市場需求，物質生活得到不斷滿足的人民群眾，對精神生活的追求越來越強烈；二是文化體制改革的豐碩成果，過去文化單位一直是事業單位，文化市場發展不夠充分，導致文化產品和服務供給不足，文化體制改革激發了市場活力，增速快是因文化需求和市場供給得到了釋放；三是進入“十二五”時期，各地陸續出臺了促進文化產業發展的相關政策，許多地方將發展文化產業寫入了“十二五”規劃；四是科技與文化相結合，帶動文化產業不斷走向高端，為廣大投資者創造了新的投資空間，許多民間資本、社會資本躋身其中，帶動了文化產業整體趨向繁榮。

從各地的文化產業發展現狀看，經濟發達地區由于經濟基礎好、市場需求強，其文化產業的空前繁榮已毋庸置疑，而中西部地區在文化產業發展中也展現出強勁的上升態勢。一些地區通過整合資源、推出了一批有實力的文化骨干企業、出臺了優惠扶持政策、打造文化產業基地等一系列政策措施，成為文化產業迅速發展的重要因素。

文化產業發展存在的問題

1.文化產業總量仍然較小，結構調整的壓力仍然很大。

文化產業總量小，占GDP比重低。文化產業以中小企業居多，單位的人員規模偏小，文化產業集約化、規模化水平亟待提高。

2.文化投入總量仍顯不足。

資金是否充足是文化產業發展的一個至關重要的因素。為了促進新興的文化產業發展，政府的資金支持是非常重要的方面。雖然各級財政對文化建設的投入不斷增加，但由于長期以來文化建設經費基數低、底子薄、基礎條件差，財政投入的增長與文化發展的需求之間仍有不小的差距，目前文化投入總量仍顯不足，文化產業發展基礎條件薄弱。

3.文化消費水平較低，動力不足。

文化消費市場具有巨大潛力，但從實際情況看，這種潛力并沒有得到充分發揮。據國家統計局統計，2010年全國城鎮居民家庭消費支出中，食品支出比重達到35.7%,人均文化教育娛樂服務支出比重僅為12.1%,僅比上年提高0.1個百分點。2010年全國農村居民生活消費支出中，食品消費支出比重達到41.1%,人均文教娛樂用品及服務支出比重為8.4%,比上年低0.1個百分點。可見，城鄉居民文化消費的潛力還遠未得到釋放。

相對較低的文化消費制約了文化市場的發育，主要表現在一是居民的收入水平較低。無論是城鎮居民家庭人均可支配收入還是農村居民家庭人均純收入，全國均低于全國的平均水平，這是影響文化消費的主要因素；二是創新產品缺乏，全國的文化產品依然是在傳統之中徘徊，文化消費水平和消費層次較低，新興文化消費品和傳統文化消費品發展不平衡；三是文化產品的供給滯后。文化產品是文化消費鏈條的上游，因此文化產品的豐富度如何，文化產品的質量和數量等都深刻地影響著文化消費的發展。

4.多種因素仍制約文化消費空間的擴大。

一是沒有時間消費。年輕居民、高收入居民、高學歷居民擁有豐富的文化消費需求，他們在各種文化休閑娛樂項目上的參與率顯著高于一般居民，然而休閑時間不足成了其文化消費最大障礙；二是沒有錢消費；三是文化消費價格過高。一些文化產品和服務的價格超出了普通居民的承受能力，使得一般老百姓對文化消費望而卻步；四是缺少合適的文化設施和活動場所。一些地區文化設施和場所離居民的需求還存在較大的差距，特別是鄉鎮和農村缺乏良好的文化消費環境，公共文化基礎設施薄弱，如圖書館以及圖書館的藏書、文化館及公共文化活動的組織開展、科技館及科技知識普及等不能滿足居民的文化需求；五是隨著網絡的普及，對書、報、刊以及電影市場帶來一定沖擊；六是農村文化消費主要群體外出務工，對農村文化消費產生一定的不利影響。

文化產業發展潛力巨大

文化產業作為新興產業和朝陽產業，市場空間廣闊、發展潛力巨大，大力發展文化產業有利于培育新的經濟增長點、促進產業升級、促進現代服務業的發展。文化產業的繁榮發展，不僅切切實實地體現在增長速度上，更體現在加快經濟發展方式轉變，促進傳統產業升級的巨大推動作用上。

文化產業在解決不同層次群眾的精神需求、解決勞動力就業、帶動相關產業發展等方面將發揮十分重要的作用。據有關專家測算，網絡游戲對相關產業會產生1:10的帶動效果，它每賺1元錢，所帶動的產業鏈相關行業就能賺到10元錢，文化產業的吸金能力不容小視。

相關研究發現，發達國家的家庭文化支出一般占到家庭總收入的15%至18%.我國人均GDP目前已經突破4000美元大關，可以據此推算出文化市場大約有5萬億元左右的潛在需求，足見我國文化產業的發展空間多么巨大。

文化產業相對于一般產業所獨有的特點和優勢，使其成為最符合科學發展觀內在要求的產業之一，發展文化產業是推動經濟結構調整、轉變經濟發展方式的重要著力點。

文化產業以創意為動力、以內容為核心，其發展主要依靠精神成果、智力和科技投入，資源消耗少，環境污染低，是典型的綠色產業、低碳產業，具有很好的可持續發展特性。同時，文化產業屬于高附加值、高回報產業，一個故事、一個人物形象可以轉化為出版物、影視作品、動漫游戲、舞臺演出等系列衍生品，只要消費者認可，就能在經濟收益上產生疊加效應，實現一次投入、多次轉化、持續回報。

當前文化經濟一體化的趨勢非常明顯，文化產業與其他產業的相互滲透與融合日益加深，普通的物質產品融入特色的文化元素，其內在價值就會得到顯著提升。從20世紀60年代開始，世界經濟出現一個重大變化，即商品的文化價值、符號價值逐漸超過商品的使用價值和交換價值而成為主導價值，人們購買一件商品不僅要得到它的使用價值，而且要得到藝術、文化價值，得到精神享受。文化產業中創意設計等領域與工業、農業和服務業的結合尤為密切，對傳統產業文化內涵和內在品質的提升發揮著不可替代的作用。

文化產業涉及近百個行業，跨度很大，這些行業對資金、技術、人力資源的要求各不相同，差異也很大，因而具有很強的適應能力和應變能力，適合各種類型的企業、人群和資本的進入，既可以發展擁有高新技術裝備的現代化大型企業集團，也可以接納個體式的工作室或家庭式的生產作坊，既可以吸納掌握高新科技的高端人才，也能滿足具有一技之長的普通勞動者的就業要求。在經濟結構調整時期大力發展文化產業對于吸納勞動力、維護社會穩定、促進和諧社會建設具有十分重要的意義。

創造條件加快文化產業發展

黨的十七屆五中全會明確提出，“十二五”期間，要推動文化產業成為國民經濟的支柱性產業。《文化產業振興規劃》等一系列政策的出臺，為發展文化產業注入了強大的動力，提供了強有力保障。

1.優化文化產業結構，實現產業升級。

為了建設充滿生機與活力的現代文化產業體系，將文化產業建設成為國民經濟支柱產業。一是要提高現代新興文化產業比重，提升文化產品科技含量。以網絡服務和信息咨詢業、文化電子商務、文化旅游等為代表的新興文化產業有著十分廣闊的發展空間和巨大的市場潛力，應采取措施加快發展速度，提高比重，形成主導地位。同時，要用高新技術手段改造傳統文化產業，加快開發新興文化產業，努力提高文化產品的科技含量，提升市場競爭能力；二是打造更多的大型文化集團，提高文化產業的市場競爭力；三是大力發展信息產業，以信息產業帶動文化產業結構的優化升級。數字電視、數碼電影、寬帶接入和視頻點播、電子出版和數字娛樂等新的文化產業群有較大的發展前途，將成為文化產業的主流，在文化領域的廣泛運用和創新發展趨勢非常明顯，文化與科技深度融合，給文化產業形態、發展方式、產業模式帶來重大變革，促進文化產業加快轉型；四是理順文化產業內的各個鏈條、環節、要素之間以及文化產業與其他產業之間的關系，建成良性互動機制。

2.擴大文化消費，為文化產業發展提供強勁的需求動力。

雖然目前文化產業有著巨大的文化消費空間，但城鄉居民的消費潛力卻一直沒有很好發揮出來。文化消費作為文化產業鏈上的終端環節，有文化消費才會有文化產業發展的動力與空間，因此如何刺激文化消費需求就顯得尤其重要。大力促進文化消費，是加快發展文化產業的必然選擇。

努力降低成本，完善流通網絡，擴大傳播覆蓋，提供價格合理、豐富多彩的文化產品和服務。構建傳輸快捷、覆蓋廣泛的文化傳播體系，加強文化產業基地和特色文化產業群建設，推動文化產業轉型升級，努力為人民群眾生產更多更好的文化產品。支持建設和改造劇院等文化消費的基礎設施，為文化消費創造必要的物質條件。

3.統籌規劃文化事業和文化產業的發展。

合理界定公益性文化事業的范疇，做到既要保證充分發揮文化事業的社會職能，又要使文化產業充分走向市場。加大財政對公益性文化事業領域的投入，集中力量，營造良好的文化氛圍，提升城市的文化品位，為市民提供滿意的公共文化服務。積極推動市場化程度較高的事業單位向企業轉制，利用公司化、集團化、股份制改造等經濟手段提高全市文化產業的市場競爭力。

4.精心打造創新亮點，努力提升科技附加值，激活文化產業發展內在潛力。

文化產業是“內容為王”的產業，文化原創力是文化產業的生命線。只有放開視野，學習創新，才能引領文化創意經濟新風向，促進城鄉區域文化產品的豐富，完善文化產業門類結構。應立足不同的文化資源和經濟基礎，采取不同的產業培植措施和市場運作方式，建立支柱型文化產業，找準發展的“切入點”.要突出高技術、高智能特征，提高文化產品生產和文化服務手段的科技含量。在數字化裝備、網絡化系統、多媒體技術等領域，與科研機構協同攻關，力爭突破。發揮創業園、大學科技孵化基地的人才技術優勢，為做大做強文化產業提供科技創新后盾。

? 文化產業投資通向何方 文企如何找到風險投資

蔡志忠的漫畫系列曾經流行，它介紹了老子、列子和莊子等中國古代哲學家。然而它本身還是一種快餐文化。通俗讀物能使你了解他的哲學的基本點，但要準確了解全貌必須讀原著。

與其他產業一樣，文化產業充足的發展離不開資本的推動。當文化產業不和資本市場發生關系時，它只是少數人的活動，所需資金來自于個人儲蓄、個人信用卡和家人朋友的支持，甚或有些富人的慷慨贊助。但是，當文化產業和資本市場發生關系時，隨著其規模大小、營業性質、成熟階段的不同，資本與其發生關系的場合、方式也會不同。

文化企業如何找到風險投資

風險投資是資本進入文化產業較常見的通道。而文化企業如何找到風險投資？或者說，風險投資如何選取文化產業呢？

風險投資的特點是高風險、高收益，也就是說這個項目必須具備高成長的可能性。文化企業高成長的可能性一方面來自文化的獨特性，另一方面來自大眾對文化接受的可能性。文化的獨特性猶如高科技企業的技術先進性一樣，是賴以成功的一個必要條件。但單有這個基礎還不能保證將來的成功。大眾對文化消費接受的可能性還會包括產品的價格、消費行為方式的轉變等。

私募股權投資

當企業已不只是概念和思路時，它的盈利模式已經很明確。而它的發展需要資金的推動，或者是地域上的發展，或者是上下游產業鏈的發展，或者是新的產品線的發展。這時候，就是私募股權投資出現的時候了。

私募股權投資顧名思義是股權方面的投資。它與風險投資的區別就是進入企業發展的階段不同。私募股權投資更適用于那些已比較成熟的企業、快速擴張的企業和即將上市的企業。在中國，由于法律不允許合伙人制度的風險投資，風險投資也是以投資公司、基金的形式存在，和私募基金的區別僅在于投資的項目不同。由于企業的盈利模式已經明確，私募基金對企業的管理并無太多涉及。

股票投資

經過股份制改造的企業，由于其規模大、機構完整，有明確的盈利模式，有一定的市場份額，可以得到證監會的認可來對公眾發行股票。

比如，新華傳媒是解放報業集團旗下所有的經營性業務的打包分離，北青傳媒是北京青年報社所屬的經營性資產的打包剝離。新華傳媒與北青傳媒屬于傳統平面媒體，其盈利為廣告收入。憑借原來的市場地位與市場前景，直接從股票市場上進行融資發展。

另一個例子是歌華有線。它是由北京歌華文化發展集團、北京青年報業總公司、北京有線全天電視購物有限責任公司、北京廣播發展總公司及北京出版社五家股東共同發起設立的股份有限公司。該公司于1999年9月29日成立，次年就在上海股市公開交易了。這么快得到證監會的認可，不僅在于盈利模式清晰（電視收費與廣告收費），更是與廣播電視所特有的地位分不開的。

銀行借貸

雖然文化企業沒有傳統的抵押，但公司的價值來源如版權、特許經營權等漸漸得到了銀行的認可，而成為可抵押物。

例如早在2007年11月，北京銀行就率先與北京市文化創意產業促進中心簽訂戰略合作協議，承諾為文化創意企業貸款設立50億元專項授信額度，成為北京地區首家面向文化創意企業，開展著作權、版權等無形資產質押貸款與專業擔保公司貸款組合業務的銀行。

版權等文化產權的收益隨著文化產權交易所的設立，其價值漸漸明晰，也就更具備了充當抵押物的能力。以南方產權交易所（廣州）為例，據悉其揭牌之日前，交易所就已經與工商銀行、建設銀行、光大銀行、民生銀行分別簽訂了戰略合作協議：4家銀行將累計向交易所投放630億元人民幣的授信。

文化產業不同于高科技的另一地方，是名望在還款的過程中扮演著更多的角色，傳統的無形資產變得可以把握。2009年12月18日，鄭曉龍、張國立、李少紅等國內23名優秀電視劇導演，獲得了民生銀行共計1億多元人民幣的授信額度，平均每人授信額度為500萬元。

債券的形式

具有“文化”色彩的證券化的例子莫過于鮑伊證券。1997年，出生在英國而在美國廣受歡迎的著名搖滾歌手大衛·鮑伊，為了買回前任音樂經理人所有的鮑伊作品的少數著作權，并解決其在英國住宅的稅收爭議，而產生了大量資金的需求。鮑伊經由著名的投資銀行家普曼安排，以25張專輯（約300首歌曲）的音樂著作權每年所產生的版稅和許可費作為證券化資產，發行5500萬美元的債券。該證券化設立特殊目的信托，發行票面年利率為7.9%,法定到期日為15年，債券平均到期期間為10年。

鮑伊證券由EMI唱片公司以簽訂15年的全球授權許可協議的方式提供信用增強，穆迪等機構給予AAA的信用評級。證券化交易的收益使大衛·鮑伊成為英國身價最高的搖滾歌手，而且作為知識產權證券化的第一起交易，鮑伊債券成為知識產權證券化的代名詞。

政府的投資與慈善的資助

可以以資本運作方式把文化產業分為兩類：一類是公益性文化產業，包括圖書館、博物館、藝術展覽、公益電視節目以及資助學者等。另一類是營利性文化產業，包括電影、音樂唱片、文娛類書籍出版、文化傳媒、電視娛樂節目等。

公益性文化產業的資金主要來自政府的資助。這種政府的資助主要體現在兩種形式：一種是政府直接出資資助文化藝術機構，比如黃梅戲劇團。一般來講這一部分資金還是有限的。其余的部分則須由文化藝術機構從政府機構外申請獲得。另外一個重要的途徑就是間接資助。

在間接資助方面，美國政府通過建立相應的法律法規和政策來鼓勵各州、各地方的企業以及人民對文化事業進行贊助和支持。在稅制方面：自1917年，美國聯邦稅法就規定對非營利性文化團體和機構免征所得稅，并減免資助者的稅額，鼓勵基金會、大公司和個人投資，引導一部分社會財富用于文化發展。

綜合融資

一個企業要得到發展，需要綜合利用融資渠道，而不能囿于一種。其實在實際操作中，一個公司也會在不同階段多渠道進行融資，所考慮的是可行性與成本。

與融資投資緊密相關的是風險的管理與防范。文化產業在風險方面也有著獨特性，表現在下面幾處：

一、有的項目盈利模式目前還不明確。正如在2000年的時候，不知道互聯網怎樣賺錢一樣。現在許多文化產業尤其是一些創新創意，除了對未來樂觀的估計，還需要真正的市場調研與分析。

二、那些成熟的文化產業如電影制作、出版發行等可能存在著過度同質化的風險，從資本投資的角度看，就會影響對高回報的判斷。等投資發生之后，就可能發現市場不如想象中的廣闊，競爭激烈。

三、文化產品的估值主觀性強，波動相對劇烈。以出版業為例，較成功的書《貨幣戰爭》《中國震撼》在出版前很難估計其版權收入。許多出版社瞄著市場，推出一個又一個題目，結果卻較難把握。有時是該火的不火，沒想到的火了。這種現象體現了文化產品估值的困難。

四、在文化產業估值中，價值的主要部分在于知識產權。而我國這方面法律尚不健全。比如街頭盜版DVD仍舊沒有規范。

五、文化并不都是快餐文化。很多文化要求的是一種積淀，一種對金錢的漠視。而金錢、盈利、回報這些東西本身恰是投資所關心的。所以文化投資邏輯上的直接的結果就是資本所能扶持的文化就是匹配于它的文化，也就是工業化生產的模式（可以成批生產），面對大眾消費對象的一種服務性、經營性的文化。

蔡志忠的漫畫系列曾經流行，它介紹了老子、列子和莊子等中國古代哲學家。然而它本身卻是一種快餐文化，與老子、列子不相干。通俗讀物能使你了解他的哲學的基本點，但要準確地了解全貌必須讀原著。

依靠單純商業行為的投資促進文化產業會有自身的局限性。再拿博物館為例。它主要目的是保存知識、傳播知識。如果限定盈利、門票之類，它就會走樣。所以，文化投資不等于傳統的企業投資，只有盈利的概念，還需要有文化概念的區分。