第一篇：工業(yè)設計教案

工業(yè)設計說課

尊敬的各位評委老師，大家好！

我是號考生，今天我說課的內容是河北美術出版社八年級下冊第九課《工業(yè)設計》。

我將從教材分析、教學方法、教學準備、教學流程等幾個方面展開我的說課。

說教材

本課是《工業(yè)設計》，從一個設計新穎的開瓶器到一部舒適、美觀的汽車，教材所提供的現(xiàn)代工業(yè)產品以其獨特的創(chuàng)意、時尚的造型和人性化的設計，把學生帶入一個充滿想象和設計靈感的世界。

基于我對教材的理解和新課標的要求本節(jié)課的教學目標是： 知識能力目標：

認識和了解工業(yè)產品設計，感受“設計”的精彩和魅力。過程方法目標：

嘗試運用現(xiàn)代工業(yè)設計的基本理念，對某些日用品進行重新設計，使其更加科學、實用且富有創(chuàng)意，從中提高設計及表現(xiàn)能力。

情感態(tài)度目標：

讓學生對設計感興趣，培養(yǎng)學生藝術化、情趣化的生活態(tài)度。

本課重點是要充分開拓學生的設計思維，激發(fā)學生飽滿的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)新精神。

我精心設計了幾種教法：

1、觀察體驗法：八年級學生這個年齡段以形象思維為主。為了體現(xiàn)課堂教學的生活化,我將充分運用了實物展品的直觀功能。

2、啟發(fā)引導法：按照“學—做—評”的思路進行教學，啟發(fā)學生觀察理解和動手操作。

3.小組討論法：我將提出問題，以小組為單位進行討論和總結，突出老師主導、學生主體的作用。

教學準備 圖片

根據(jù)新課標要求，我對本課的設計如下： 一，激發(fā)興趣，導入新課

3分鐘

欣賞圖片：折疊式筆記本電腦、以電動牙刷為中心的家庭口腔清潔系統(tǒng)、造型精致、優(yōu)雅的電熱水壺、流線型外觀的“大眼睛”洗衣機等！大家都看見了什么，你喜歡什么，為什么？”

下面，我們就學習這一課《工業(yè)設計》{板書}

設計意圖：因為學生剛剛回到教室上課，注意力還集中在課外游戲當中，為了讓學生盡快的適應新課，進入學習狀態(tài)，所以我設計了這個環(huán)節(jié)目的是激發(fā)學生興趣，并對本課下一環(huán)節(jié)充滿期待。很重要的一點就是：整個過程要符合學生心理發(fā)展的特點，充分體現(xiàn)了以學生為主。二，小組討論、深入理解：

10分鐘

我將以產品展覽會的形式，請學生展示各自攜帶的日常工業(yè)產品，并圍繞幾個相關問題展開討論：

1.你認為設計師這樣設計好不好，好在哪里？

2.這款設計最令你滿意的地方在哪兒？是否存在不足？你想如何改進？ 3.這些產品應該加入哪些新的功能？

通過對這些問題的探討，我將引導學生逐步加深對工業(yè)產品“以人為本”的設計思想的認識與理解，同時為豐富和擴展學生的設計思路，尋找創(chuàng)意與靈感提供幫助。

本部分教學內容的處理上，我將重點把握“環(huán)保”、“人性化”、“個性化”這些關鍵詞，引導學生對關鍵的知識點的理解，明確他們的設計方向。

三、有感而發(fā)，大膽創(chuàng)作

20分鐘

學生以小組形式，“有感而發(fā)”進行創(chuàng)造和設計，對設計的意圖如果不能通過圖稿的方式傳達出來時，應該善于運用簡潔、概括的文字對產品功能、材質和設計理念加以詳細的表述，以便于別人的理解。

1、在學生制作繪畫過程中我將要進行巡視，發(fā)現(xiàn)好的作品和想法要及時給予鼓勵和肯定，這樣做既是對本組同學的肯定和鼓勵，也為其他小組提供創(chuàng)作思路

2、對由困難的小組教師要及時給與指導，發(fā)現(xiàn)點滴進步也要給予肯定和表揚，增強學生的自信心

四、展示評價

交流心得

10分鐘

1、先完成小組可以相互欣賞，交流，可以說一說設計制作想法和體會

因為學生在設計過程中不可能同步完成，這樣就可以為后完成的小組提供創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作時間

2、我將會以一個拍賣會的形式進行展示，教師可以使用教室現(xiàn)有的條件布置一個展覽區(qū)，創(chuàng)作者就是參拍者，其他同學作為競拍者者，我將引導創(chuàng)作者以參拍者的身份來介紹自己的展品，說出自己作品的特點，設計是否創(chuàng)新，是否合理。這是自評的過程。

其他同學要以競拍者的身份選擇自己喜歡的展品，并從設計方面，說說你喜歡的理由，這是學生互評的過程

最后我將做出點評，此時教師要多發(fā)現(xiàn)學生的閃光點加以肯定和表揚。

對困難的學生要加以鼓勵和方法上的指導，克服這些困難，揚長避短。

（這一環(huán)節(jié)主要讓學生體驗到設計的樂趣，培養(yǎng)自信心，以學生為主，展開輕松式的教學，培養(yǎng)學生欣賞美，創(chuàng)造美，鑒賞美的能力，教師要充分肯定學生設計的人性化、個性化，一個小小的設計都是學生對這個世界的探索，他們無拘五束的設計思路和方法，都帶著創(chuàng)新的感覺，都是設計價值所在。）

五、布置任務

鞏固新知

2分鐘

我將布置學生根據(jù)自己對工業(yè)設計的認識，重新設計生活中的一件小物品，畫出草圖或制作模型。

以上是我針對課標的要求及教材內容的理解所進行的說課，我的說課完畢，謝謝評委老師！

第二篇：工業(yè)設計素描教案

素

描

教

案

（環(huán)境藝術設計專業(yè)一年級上學期）

總

述

課程名稱：素描

課程內容：關于素描的各科描述 課程時間：4課時 教學方法：理論

教學要求：1.理論上升一個層次

2．要求學生通過對素描理論的認識，擴大視野。

3.提高學生的藝術與視覺審美修養(yǎng)。

訓練目的：讓學生從理論上對素描有一個大的認識，增強知識面，擴大視野。

我要做什么？ 什么時候教最合適？ 傳遞信息的最佳方式是什么？ 我該布置什么類型的課外作業(yè)？ 怎么樣寫教學大綱？

我該為課程活動制定哪些規(guī)章制度？ 在批改學生作業(yè)時該考慮哪些因素？ 打分的標準是什么？

我如何幫助一個在學習上有困難的學生？ 當學生提問時，我卻不知道答案時該怎么辦？

觀察的過程，觀察的方法

繪制技巧的 準確解釋和 過程的 展示.正確測字具象和抽象形態(tài)的 比例關系的 技巧。集體與個人講課的方法。

提高造型基礎能力，包括建立正確的造型觀念。觀察與表現(xiàn)方法為今后的設計表達打下良好的基礎。提高學生的藝術與視覺審美修養(yǎng)。

提高學生的圖形化思維與表達能力。使學生在視覺思維于表達上有更好的動能性，從而向間接的服務與專業(yè)設計提供感性的契機。素描長期以來一直被視為造型藝術教育的基礎，由于素描的形式要素材的單純，多彩單一。因此適用素描語言直接面對造型中的某些問題。簡便，直接，效果搞。在藝術教育中素描課程的初步內容就是研究諸如形態(tài)，明暗，結構等造型規(guī)律性問題，并把建立科學合理的造型觀念與觀察表現(xiàn)方法為核心內容。在現(xiàn)代造型觀念日趨成熟的今天，素描仍以其單純而直觀的形式對造型藝術的發(fā)展有著重要作用。

素描學習方法與基本類型

一． 基本的訓練方法 臨摹

臨摹使一種較簡便有效的素描入門方法。臨摹的特點使從平面到平面，對一般初學者而言，較容易掌握，同時，也容易吸收好作品的某些表現(xiàn)方法與經驗利用課余時間每周畫上動 長期進行訓練，會收到良好的效果。

2寫生

用寫生的方法進行系統(tǒng)的素描訓練，是繪畫中科學的明確的事。直接寫生不僅有助與觀察與分析能力的提高，還有助于學生直接把握準確平面的轉換的過程。在交流的中間作畫也有：“師造化”即是指自然為師進行學生的學習方法。

3默寫<記憶畫>。在素描教學中素描默寫訓練。近來，在教學中被廣泛利用。默寫有助于學生視覺記憶能力提高。實際上，默寫并完全死記硬背，而是憑著已經寫生與臨摹中建立的素描理性知識中輔助進行，從嚴格意義上說，默寫訓練有助于加深素描知識的理解。同時，默寫在某種程度上脫離寫生對象，學生完全憑著自己的能力來 控制畫面。這一點對創(chuàng)造性的圖形思維與表達訓練使有益的。

4速寫 素描中以相對的作畫時間為參照，原則半小時左右，短則數(shù)分鐘的素描練習，被稱為速寫。一定數(shù)量的速寫訓練有助于提高創(chuàng)造敏銳性，以及高效的快速的表達技能。在實際作畫中速寫往往對對象感受的高度想法。因此，速寫同樣需要一定的視覺記憶能力與表現(xiàn)主動性。速寫也可以使一種半默寫的訓練。作為一個完整的素描訓練的一部分，速寫對初學者培養(yǎng)敏銳的觀察能力與快速表達能力有很大的幫助。理論分析綜合的研究性素描之外，速寫也是對理解結構的一種檢驗，是一種熟能生巧的訓練過程。速寫是一種嘴簡便的繪畫方式，練習的補充練習可以采用不同的工具適用各種不同的表現(xiàn)方法，用筆簡練，高度概括，以形寫要求其中，著重強調使用性。

二·素描的基本類型

素描按不同功能與目的基本可分為2大類，即：研究性素描與表現(xiàn)素描。研究性素描以研究素描形式語言。表現(xiàn)技法和客觀造型現(xiàn)速為目的素描訓練，也基礎素描或理性素描。研究性素描是素描學習的必要階段，普通在極生的素描課程實踐，它大部分以4人習作形式出現(xiàn)，卻可以被稱形體性素描。表現(xiàn)性素描指一定量的研究性素描的基礎上以體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖。情感，觀念，審美思想的作品著力突出素描的獨立藝術價值為主要目的。表現(xiàn)性素描范圍較廣，形式多樣。同時，研究性素描與表形性素描界線是模糊的，兩者全面只是側面點有所不同。

三·素描的多樣表現(xiàn)形式 裝飾，線描。，點線面，黑白色快明暗，結構等多種表現(xiàn)形式。它們有著各自的特點：有著各自感人的魅力。

2鉛筆，木炭筆，馬克筆等不同的繪畫工具能產生不同的藝術效果，表現(xiàn)出不同物體的特殊肌理效果來。

正確的觀察方法 一·整體的觀察方法與整提體的表現(xiàn)原則。德加論：1素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。

素描作為造型藝術的主要訓練手段，它不僅訓練手的表現(xiàn)能力。更重要的是一種思維與觀察方法的訓練。通過素描學習的初步認識造型中的形式要素，理解形體存在的必然規(guī)律，解決觀察《眼》與表現(xiàn)《手》的一致性問題造型藝術的基本要素：形，體積，空間，結構，線，面，肌理等。

從整體出發(fā)。是科學的觀察方法的核心。客觀物象卻是必局部組成的整體，局部收到整體的制定任何形復的根本特征的，首先更自于它的全貌和整體。

在程序上表現(xiàn)為從整體一局部一整體。

二·分析于比較的觀察方法

為了稱整體出發(fā)觀察的表現(xiàn)形象的習慣。在觀察中我們不僅要看到某一個局部，同時也要看到更高的局部，并對各個局部進行比較和答別。分析對象局部于局部方向的取景，黑白，前后關系，不斷的將自己畫面上的各個局部置于整體的基本方法。如：構圖中通過對物體位置透視的觀察分析比較，對一組靜物正面及俯視的觀察比較進一步認識。

三·本質的觀察：

本質的觀察方法要強調的是對物體的理解。基本的內容是對形體的結構的了解。對形體結構形式的內在必然的了解。在整體之中，局部于局部之間是相互依存的，有其內在聯(lián)系的。

課程名稱：明暗素描 課程內容：各種物體的組合，靜物寫生

課程時間：通過訓練，讓學生明確下面五個調的描繪，物體的質感，空間，形體。

教學方法：1 實踐于理論相結合 2 各種物體的組合 3 更多的細節(jié)描繪。

教學要求：1這是一門藝術也技巧向結合的課程，要求在有限的時間中配合，并充分增加課外的學習時數(shù)。要求學生對不同質感的描繪，耐心地克化對象

盡量鼓勵學生畫的深入。

達芬奇：一切形體被光和影包圍著。

借助夾在物體表面各部分的照對溫度，在物體表面產生的明暗光影變化位置于體量，光影的表現(xiàn)起始于歐洲文藝復興時期，并風靡整個歐洲藝術界，利用光影客觀物象成為當時藝術的重要標志。一·光源，反光

光的種類與照射溫度，角度的種類與照射溫度，角度，決定了我們所看見物體的狀態(tài)。明暗素描的訓練主要通過光與體的分析來表現(xiàn)和把握客觀物象。我們發(fā)現(xiàn)對它向形體明暗的表達實質是對光與影的強弱刻畫。在一定的光源下物體所分為手光部分與背光部分。就是通常說的三打面。受光物體的明暗度化一般歸納為五各調子，即高光，亮部灰色。明暗交界線，反光部分及投影部。物體表面再多復雜，再多樣，都不會改變三大面五大調子的明暗變化規(guī)律。

影響物體明暗變化的關鍵是光源。其次是物體的質地和固有色。光有強弱，角度的變化。物體表面質地有光滑有粗糙的變化。物體固有色也是種類繁多明暗素描是要具體向具體分析，靈活把握。抓住明暗交界線是明暗素描的關鍵。明暗交界線的形狀與性質體現(xiàn)了解整各物體表面的結構特征和體積形狀。要注意切面的明暗交界線強烈，清晰與局部明暗是變化狀態(tài)，曲面上的明暗交界線較寬，向明部和暗部的變化豐富而微妙。

二·明暗素描的基本表現(xiàn)方法之一 抑線

明暗素描表現(xiàn)物體及空間的各種變化是通過色調來實現(xiàn)，調子就是由深淺部同的色階組成，鉛筆通過線條的排列組成方式，輕重搭配，可以滿足調子的要求，排線由技巧。要求要用手腕的運動和力度，順勢畫淺畫出來的淺要求輕勻，挺，用筆要輕人輕出，要取悅畫得輕排線部一定能一次達到 你所需深度，可通過線條得疊加來達到，疊線要注意每疊一層鉛筆要略轉方向，線條得長短要由變化，方向要由變化，控制畫面得節(jié)奏韻律。三`石膏體的明暗畫法

這一節(jié)研究明暗五大調子及相互間的聯(lián)系與差別為目的，以石膏幾何體形位寫生對象，力求表現(xiàn)石膏幾何體，靜物的體積和質量感和一定的空間感。畫法步驟： 確定構圖，注意畫面的均衡，起稿時盡量用直線，力求概括。2 在分析造型準確造型準確性質，上調是由暗面入手，全面鋪開，抓緊明暗交界線形與色的變化。在深人的過程中，隨時注意造型色調的分析與比較，學會用正確的觀察方法。調整完成階段，要求充分發(fā)揮作者的主動性，根據(jù)畫面黑白灰的需要加強或減弱局部的明暗關系，虛實關系達到即深入的全面畫面效果。

線與面

線與面是視覺中的基本符號，在視覺世界是相互依存的關系，同時也是我們表現(xiàn)形體與圖形的基本手段。很多素描習作和作品就是用這種方法表現(xiàn)： 線即使無數(shù)點的集合，也是面的也向自然界中的，：“線”實際上是一種視覺意識嚴格的說，所謂的線是指面與面的分界，線能產生一種視覺上的聯(lián)系。它是視覺藝術各因素中最為簡潔的溝通方式。最基本的線條類型：直線與折線。連接兩點之間最短的距離即使直線，直線給我們很直接的印象快速。均勻，具有方向感。因為直線具有的這些性質，它常被用來表現(xiàn)簡潔利素的視覺感受。同時運用直線表達造型還具有較漫的人為設計感。曲線是一種委婉，柔韌的線，它們線條富有裝飾性的變化性（曲線既能由彎曲程度上的變化，又能由長度上的變化）。不同節(jié)奏和韻律感的曲線會給人部同的心理感受。向斷的線給線的詞匯增添了占和長畫的符號，帶來了更多的變化，向段線的變化給我們的感覺虛幻的懸而未決的，它任何靠我們的視覺經驗來判斷。

另外，線條的粗細。體的線條的變化。更為多樣化，加強了線條的表現(xiàn)力。粗線條的變化在線條最粗最暗的地方創(chuàng)造出強烈的。令人旺月的主務，而給予較細的線條畫畫時前壁的壓力增強或減弱或線條從黑到灰的變化。面試用線條的堆空間或由點和線排列而成的空間物。平面有幾何面，有機棉，偶然面，不規(guī)則面組成的面的形態(tài)。幾何面：由直線或曲線組成的具有明確數(shù)理關系的形，它讓人感到人為概念的存在，感到理性的強烈次序的嚴謹。

有機面：不同與集合面由數(shù)學方法組成，但它并部違反自然法則，有機面體現(xiàn)了自然界面的不同，展現(xiàn)了面的非理性的一面。

偶然面：它完全不與面的意識發(fā)生關系由一定的計劃與意圖。它讓我們意想不到的驚訝。讓固有的意識有了心的闡釋。使視覺世界豐富多彩。

素

描

教

案（工業(yè)設計專業(yè)）

● 結構素描（線性表現(xiàn)）● 空間建構（大場景的描繪）● 空間懸體（空間位移）● 精細描繪（材質表現(xiàn)）● 手繪風景

課題名稱：結構素描

課題內容：素描和環(huán)藝設計（觀察+記憶+想象）課題時間：12課時（+課余的作業(yè)時間）

訓練目的：通過訓練為環(huán)藝專業(yè)領域培養(yǎng)具有草圖創(chuàng)意和表現(xiàn)能力的未來設計師

教學方式：1教師介紹本專業(yè)的具體概況并講述素描與專業(yè)的關系和作用

2理論講學與實踐性繪畫相結合

3以典型的物體為主，配合其他相關的道具進行自行組合寫生 教學要求：教學注意要點：

1明確繪畫專業(yè)的素描表現(xiàn)和設計專業(yè)的素描表現(xiàn)的相同點和不同點

2倡導細致觀察，科學理解，藝術表現(xiàn)的繪畫原則

3倡導感性的理解，藝術與科學統(tǒng)一的原則

4要求學生在課余時間積極完成作業(yè)

組織教學：

通過上一個學期的基礎訓練，我們已經訓練過了全因素（明暗）素描，從本學期開始為了更好地與大學所學的專業(yè)相結合，我們會從工具材料等方面作也。第一張作業(yè)以線性素描為主，用線來表現(xiàn)大場景。要求學生主要以明確，生動，富有表現(xiàn)力的線準確地塑造所描繪的對象。

這個階段的素描的訓練，主要目的在于通過訓練使學生獲得良好的觀察能力，準確地進行徒手描繪的能力，認識，分析與表達形體的能力，當然線性的描繪不是完全不因明暗，而且只相對與繪畫造型素描，其對明暗的理解與表現(xiàn)不同，線性描繪運用明暗主要是為了增強對象的形體與空間感受，增強作品的表現(xiàn)力。另外把線的理解也可以簡單化，線有原光線，背光線，有中鋒線有側鋒線，有原線有 線也有類似面 合的線，對線的感覺也是相對而言的。要以多維開放的思維方式來理解線。準確地塑造對象是造型訓練的基礎也是本教學單元的主要任務，在對要描繪的對象進行準確塑造的基礎上，線性描繪逐個要通過對形體的外部結構的觀察與分析，理解物體內部結構及相互關系。在訓練過程中要求學生具有三維形體造型的構想能力和靈活的組織，運用形體的能力。原因在于，作為設計師，作為設計師三維的構行能力是其造事物構想的基礎。因此，在設計素描訓練中，加強對學生在不同透視角度不同空間中形體結構相應變化規(guī)律的認識，提高他們分析，推理和表達能力，引導他們擺脫和削減表面明暗等的素描表現(xiàn)習慣，而更注重構建三維形體并在畫面中組織，表現(xiàn)出形體關系。

在具體的繪畫表現(xiàn)中，要求學生清晰明確地把握物體的結構，準確地掌握事物組合與形態(tài)，比例關系，為了使同學們更好地理解和繪制物體的結構與形態(tài)的空間組合關系，在訓練過成中可著意將物體在空間中的動勢線，或是作畫時為了尋找對象在空間中的形體與占位時用的輔助線，有選擇地留下來。其目的是在強調對形體及空間關系控制能力的基礎上，增強作品的表現(xiàn)能力，在對畫面的明暗，主次虛實的處理上，更多地通過線條的輕重，虛實，明暗來獲得。

在觀察方法和構圖表現(xiàn)上，設計素描更注重對一組事物從不同的角度的觀察。從而獲得一個多維的綜合性的形象概念，可對一組事物中某一單獨的細部進行較為深入的研究，注重靈活地構組畫面物象。逐步培養(yǎng)學生根據(jù)對全面的感受進行構圖，組織能力。

教學總結：優(yōu)點：學生能比較準確地畫出物體的結構通過線條能夠表現(xiàn)空間關系。

缺點：有些同學畫面較散，線條的粗細，主次，強弱，軟硬做的不夠，有幾個同學態(tài)度不是很好。

課題名稱：空間建構

課題內容：素描和環(huán)藝設計（觀察+記憶+想象）課題時間：12課時（+課余訓練時間）訓練目的：通過對象在大空間中的組織與空間次序的建構。目的是為了使學生通過素描的手段認識與理解空間限定與空間構成的關系。

教學方式：1理論與實踐相結合

2把教學目的講清楚，讓學生自己找實物寫生，也就是有意地培養(yǎng)學生尋找并和組織實施計劃的能力。

3展示指導教師積累的優(yōu)秀作品并啟發(fā)學生

教學要求：1希望學生選擇不同的對象畫畫要破除傳統(tǒng)靜物構圖的概念

2要訓練學生的工作耐性和獨立完成作品的能力

組織教學：

空間與時間同是宇宙間一種存在而造型藝術是以通過視覺感受空間為特征的，所以也可以叫做空間的藝術。“切美術形體都依賴空間而存在并且產生美學價值”這種依賴性我們可以把它稱為空間的表現(xiàn)形式。1，空間的二維平面表現(xiàn)。2，空間的三維立體表現(xiàn)。3，空間的四維運動表現(xiàn)。4，空間的焦點并置表現(xiàn)。以選取某一特定的物體如：冬菇，海螺，樹根等進行多角度，多視點，多方位的觀察與分析并對其復雜而微妙的建筑空間進行研究刻畫。也可以以球形作為研究對象，將距離作為體現(xiàn)空間的主要手段進行研究刻畫。

相對于前一個單元（線性描繪）重視對象布置，畫面取形與空間對象而言空間構建更強調對對象在大空間中的組織與空間秩序的建構。這一單元的訓練，是將眾多復雜的對象擺置在較大的空間環(huán)境中要求同學有秩序地組織對象并邏輯地建構畫面的空間關系。

這一時間主要要求同學完成以下任務： 1．充分理解對象在不同空間的關系與形體組織中的不同形質變化，一個事象當它在不同的對象組合與不同的空間環(huán)境中時，它所充當?shù)慕巧峭耆煌摹Ｒ蚨鴮λ睦斫饧皩λ谋憩F(xiàn)也應該是不同的。例如：我們將前一個單元的一組事象擺在相對更大的空間環(huán)境中，這組物象的空間占位，空間結構，主次關系，甚至形態(tài)本身都將發(fā)生相應的變化，因此對形象的塑造和對畫面的組織，都不可孤立的理解應著力地具體地分析對象的空間角色及他們間 的相互關系。

2秩序的組織與建構畫面的空間關系是這個時段的重要任務。面對大空間中以一組無次序的物象，要求學生邏輯地建構并建立畫面中的新秩序。這個時段的難度在于正確分析和理解眾多形象在空間中的相互關系，這樣訓練的目的是為了使學生通過素描的手段認識與理解空間限定與空間構成關系

認識和理解空間限定要求同學在兩準的紙面上秩序地建立三維的空間關系并能具體，生動，準確地表現(xiàn)物象在空間中的具體占位，畫面除了具有獨性的布局與構圖設計。還具有隱性的畫面骨格。空間構成是指物象與物象之間在空間中的組合與搭配即畫面的構成關系。

為正確建立與表現(xiàn)的這種關系，作畫與觀察分析時。可以將空間中的物象假設秩序地建構在一個透明的玻璃箱內這樣便于同學理解與表達。

3空間構建: 要求同學從空間的角度觀察，理解認識對象，還要求同學從空間的角度來表現(xiàn)對象，還要求同學從空間的角度來表現(xiàn)對象，從空間的角度重新組織建立畫面的主次關系與畫面秩序。

設計基礎具有理論的 本質指向，但并沒有強調設計用途。而且，從造型能力造型要素。觀察方法，思辨能力。對機能與造型原理的感覺與理解，對人能的研究以及對研究方法的方法研究等方面的探求出發(fā)的，在這個過程中設計素描訓練應承擔的責任除了作為塑造訓練這一基本要求外。還應該通過多各種形態(tài)的分解與組合認識和拓展形態(tài)在空間中的元素組合與構建并通過對形象的塑造與研究，創(chuàng)造出無限的三維形態(tài)。不難體會出這種訓練并不是單純的從形態(tài)的造型觀，而是通過我們認真地邏輯的分析與研究，從而抓住事物的本質。這也是我們在設計素的訓練過程中強調空間建構以及邏輯思維推理與判斷能力的意思所在。

教學總結：優(yōu)點：能靜下心來作畫對空間，形體有進一步的理解線條比上一張講究

缺點：空間大場景意識不夠，感覺還是

課題名稱：空間懸體

課題內容：素描和環(huán)藝設計（觀察+記憶+想象）課題時間：12課時（+課余訓練時間）訓練目的：通過訓練強調對同學的邏輯推理能力，判斷能力的訓練與培養(yǎng)從透視的角度來探討空間的知覺。教學方式：1理論與實踐相結合

2引導學生將對象從某個角度到開并在空間中進行位移和旋轉

3一節(jié)作業(yè)課后，集體交流，相互啟發(fā)，然后繼續(xù)進行 教學要求：1要引導學生注意作業(yè)中類的差別和表現(xiàn)的差異

2要注意同類型作業(yè)的延伸，發(fā)展和講究創(chuàng)造思維的連貫性。組織教學：

空間懸體更強調對同學的邏輯推理能力，判斷能力的訓練與培養(yǎng)。過去很長的一個時期內，由于我們研習了造型學科素描的研習方法，過多地依賴對象使得我們在離開對象之后的再造型困難加重甚至無法著手。在繪畫中解決此類問題的方法是加強默寫訓練，在設計中的問題比繪畫中更大，也不是僅通過強調默寫訓練就可以解決問題，設計的過程式一個十分注重思辨和再創(chuàng)造的過程，它是通過造型手段來重新分解，組購，創(chuàng)造從而順利表達其設計構想的過程，在這一過程中思辨與邏輯的推理判斷能力顯得十分重要。應為它必須在離開對象之后，邏輯地思辨出對象所有的本質要素，以此作為重新組物和再創(chuàng)造的基本要素。

1空間懸體的訓練要求學生假設將對象從某個角度刻開在空間中進行位移與旋轉，位移和旋轉后，對象在空間中的占位，形體，比例，形態(tài)間的相互關系等都發(fā)生了變化，作為這種訓練結果的畫面中就必然留下同學思考的痕跡，及其表現(xiàn)的過程與途徑。空間懸體的另一個訓練目的是從透視的角度來探討空間的知覺，物象通過“切割”與空間移位，首先是其透視發(fā)生了變化。在描繪這種透視變化中，可使同學認識到透視時畫法系統(tǒng)中的一個重要部分而且從透視角度來研究空間更符合現(xiàn)實生活中我們對空間的直接感覺。

在空間懸體的訓練中對透視的研究。首先是對透視觀察的直接感受及知覺認識。其次是對透視的分析，理解及對其原理的理性認識。再就是對運用透視原理或比例綜合和把握透視變形的訓練。2.空間懸體訓練從思考方法上分析可以將其納入垂直思考法。它是遵循邏輯的循序漸進的推理判斷的形式來完成的，不適合任何的偶然性與垂直思考法對應得是橫向思考法。其思考所引發(fā)的是創(chuàng)意。但兩者都在思考過程中又是相輔相成的，又不能相互取代。為了強調這兩種思維相對完整的訓練以及通過這種思維訓練使學習打通或體驗從具象到抽象的路徑。

教學總結：優(yōu)點：想法很多

缺點：表達不到位。在這一課題訓練中，某些同學的弊病得到暴露，例如：只會遵照實物死搬硬套，思維放不開，想象力不夠豐富，膽子不夠大，這一課題的實驗嚴格來講是失敗的，學生的思維呢？學生的腦袋呢？學生的想象力呢？從畫面中我沒看到? 課題名稱：手繪風景

課題內容：素描和環(huán)藝設計（觀察+記憶+想象）課題時間：12課時（+課余訓練時間）訓練目的：通過對象在大空間中的組織與空間次序的建構。目的是為了使學生通過素描的手段認識與理解空間限定與空間構成的關系。

教學方式：1理論與實踐相結合

2把教學目的講清楚，讓學生自己找實物寫生，也就是有意地培養(yǎng)學生尋找并和組織實施計劃的能力。

3展示指導教師積累的優(yōu)秀作品并啟發(fā)學生

教學要求：1希望學生選擇不同的對象畫畫要破除傳統(tǒng)風景構圖的概念

2要訓練學生的工作耐性和獨立完成作品的能力 組織教學：

鋼筆畫的表現(xiàn)方法 第一，鋼筆畫的特點

筆觸，線的抑揚頓挫，輕重緩急，長短曲直，強弱虛實等等卻無不表達著筆者的情緒。線條具有流暢感和運動感，用筆就是任情而不滯，筆法純熟，富有神采，做到胸有成竹下筆果斷，概括地畫出了流暢而密集動感的線條來，通過線可以表現(xiàn)空間感質量，情感等方面的表現(xiàn)方法，并利用疏密，強弱，方向的不同要化，來突出空間，距離通過線條疏密的不同排列和襯托，可表現(xiàn)形體及前后關系。并能充分表達各物體的層次。第二，用明暗對比手法強調黑白關系

在黑白的表現(xiàn)得手法中，對比關系必不可少，對比產生先緊扣感，使各種各樣的事物更加生動，任何物體通過各的作用都會產生黑白，陰影的變化。使畫面對比更強烈，形體突出，具有強烈的視覺效果。

表現(xiàn)重點和體現(xiàn)畫意

速寫沒有一成不變法，但必須掌握一定的基本方法速寫只能突出重點而不應該面面俱到。沒有重點，也就沒有藝術性可言￣

第三篇：工業(yè)設計概論教案

工業(yè)設計概論教案

(工業(yè)設計史部分)

一、本節(jié)題目：

第二章

工業(yè)設計簡史

第二節(jié)

德意志制造聯(lián)盟與包豪斯

二、本節(jié)學時安排： 2個學時

二、教學目的與要求：

通過兩個學時的學習，使得學生大致了解德意志制造聯(lián)盟與包豪斯的發(fā)展歷程、主要貢獻及代表人物，并在此基礎上進一步將其與工藝美術運動、新藝術運動加以比較。

三、講授重點：

德意志制造聯(lián)盟的特點及包豪斯的創(chuàng)立者格羅庇烏斯。

四、講授難點：

格羅庇烏斯的設計理念。

五、教學方法：

講授，討論。

六、本節(jié)教案：

復習：

1、工藝美術運動與新藝術運動的代表人物。

（莫里斯、威爾德、高迪等。）

2、工藝美術運動與新藝術運動的比較。

（同：①反對矯飾的古典裝飾風格。②關注傳統(tǒng)手工藝。③受到東方文化

影響。異：①工藝美術運動以歌德風格為重要參考。②新藝術運動完全放棄傳

統(tǒng)裝飾風格，或者完全走向自然風格，或者完全采用幾何線條。）

第二節(jié) 德意志制造聯(lián)盟與包豪斯

第一次世界大戰(zhàn)后，德國出現(xiàn)了兩個重要的設計組織——德意志制造聯(lián)盟與包豪斯。在工藝美術運動和新藝術運動的基礎上，這兩大設計組織展開了新的設計探索，現(xiàn)代工業(yè)設計的基礎由此而奠定下來。

一、德意志制造聯(lián)盟。

1、時間：1907-1934

2、特點：與以往的設計運動不同，德意志制造聯(lián)盟在堅持民主思想的前提下，第一次充分肯定了機器生產的重要作用。正是這一態(tài)度的轉變，使得民主思想不再只是空談。

3、目標：通過藝術、工業(yè)與手工業(yè)的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯(lián)合行動的方式來提高工業(yè)勞動的地位。

4、意義：德意志制造聯(lián)盟是工業(yè)設計在理論和實踐上的真正突破。

5、代表人物：貝倫斯

貝倫斯出生于德國漢堡。他曾在藝術學院中學習過繪畫，后改行學習建筑。1893年，他成為慕尼黑“青年風格”組織中的成員。在慕尼黑期間，貝倫斯受到激進藝術的影響，與維也納分離派的主要代表人物奧布里奇等人交往甚密。1907年，貝倫斯受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始工業(yè)設計師的職業(yè)生涯。他全面負責公司的建筑設計、視覺傳達設計以及產品設計，為這家龐雜的大公司樹立起統(tǒng)一、完整、鮮明的企業(yè)形象，開創(chuàng)了現(xiàn)代公司識別計劃的先河。

圖1 貝倫斯設計的透平機制造車間與機械車間

貝倫斯不僅設計實踐方面卓有成效，他同時還是一位杰出的設計教育家。他的學生格羅庇烏斯、米斯和柯布西埃云均為20世紀杰出的建筑家和設計師。他于1908年設計的臺扇和1910年設計的電鐘上沒有當時設計所慣有的結構偽裝，也不再一味從古典裝飾中尋找設計元素，讓機器在居家環(huán)境中也能自我地進行表達。因此，貝倫斯被評價為現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅。

圖2 貝倫斯設計的電風扇 圖3 貝倫斯設計的電鐘

二、包豪斯。

包豪斯成立于1919年，它是由魏瑪藝術學院和魏瑪工藝美術學校合并而成的。在魏瑪工藝美術學校前任校長威爾德的力薦之下，格羅庇烏斯成為了包豪斯的第一任校長。學院最初建校魏瑪，后因故遷址迪索。從十九世紀末開始，設計者在面對新興的機械化大生產時無一不提出自己的疑問：怎樣的設計語言才能與新興的機械大工業(yè)生產方式相吻合？又是什么原因使得自英國工藝美術運動以來倍受推崇的民主思想遲遲的不到真正實現(xiàn)呢？包豪斯在德意志制造聯(lián)盟運動基礎上所展開的新的設計探索，無疑提供了問題的最佳解決方案。

包豪斯的成立不僅源于其創(chuàng)始人----德國著名建筑師格羅庇烏斯的設計夢想，更是工業(yè)化時代的一種必然產物。

1、時間：1919-1933。

2、特點：包豪斯總結了自英國工藝美術運動以來各種設計改革運動的成功經驗，并進一步繼承了德意志制造聯(lián)盟的傳統(tǒng)。

3、目標：培養(yǎng)新型設計人才。

4、意義：包豪斯對現(xiàn)代設計的貢獻主要體現(xiàn)在兩個方面。

1）首先，現(xiàn)代設計教育的結構基礎由包豪斯建立。它獨創(chuàng)性地將平面和立體結構的研究、材料的研究及色彩的研究分離開來，并加以科學的對待。2）其次，現(xiàn)代設計的真正應用也是以包豪斯為代表完成的。包豪斯的不少教師及學生在二戰(zhàn)期間移居美國，為美國工業(yè)設計在戰(zhàn)后的迅速發(fā)展提供了人才積累。

5、歷任校長：

1）格羅庇烏斯---理想主義。

圖4 格羅庇烏斯

格羅庇烏斯曾在貝倫斯的建筑事務所任職，是著名的建筑師、設計教育家。他的代表作品是法古斯鞋楦廠和包豪斯的校舍。其中，法古斯鞋楦廠的設計中充分運用了玻璃幕墻，這座四層廠房的二、三、四層有三面是全玻璃幕墻，而這一設計元素在日后成為現(xiàn)代建筑的基本特征。

圖5 法古斯鞋楦廠

圖6 包豪斯校舍

格羅庇烏斯于1919年創(chuàng)立包豪斯，將實用美術學校和魏瑪美術學院合并成為專門培養(yǎng)建筑和工業(yè)日用品設計人才的學校。1937年，格羅庇烏斯定居美國，任哈佛大學建筑系教授、主任。他在美國廣泛傳播包豪斯的教育觀點、教學方法和現(xiàn)代主義建筑學派理論，促進了美國現(xiàn)代建筑的發(fā)展。第二次世界大戰(zhàn)后，他的建筑理論和實踐為各國建筑界所推崇。

他認為：一個城市的設計規(guī)劃，大到建筑物，小到一把椅子的設計，本質上解決的方法都一樣，通過采用現(xiàn)代化材料和技術解決存在的問題，滿足需求，是純粹的功能考慮而不是形式風格。

2）漢斯﹒邁耶---共產主義。

漢斯﹒邁耶在設計上的突出成就毋庸質疑，但他在政治上的激進態(tài)度成為最終包豪斯被迫關閉的導火線。3）米斯---實用主義。

米斯在建筑上提出了實用主義觀點。

七、作業(yè)：

思考題：將德意志制造聯(lián)盟、包豪斯這兩大設計組織與工藝美術運動、新藝術運動中的設計組織進行簡單比較，分析其中的異同之處。

八、參考書目：

包豪斯

作者:(英)弗蘭克·惠特福德(Frank Whitford)著出版社:三聯(lián)書店.2001

包豪斯 大師和學生們

作者:錢竹總編

出版社:藝術與設計雜志社.2003

點擊觀看“電子課件”

林鶴譯

第四篇：工業(yè)設計材料

設計中所面臨的各種因素，如人機操作、使用物的功能與結構、形態(tài)的人文特征等等，都反映了人—物、物—人交流的途徑與方式。而設計的核心是“人”。以前的人機界面是研究人一機矛盾，適用于物、理分析而缺乏創(chuàng)新分析，相對研究人—物—環(huán)境—信息關系的“設計藝術”則顯得較為片面。所以探討設計界面，即人—物、物—人界面是有意義的。

一、設計界面的涵義

界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區(qū)域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環(huán)境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。

設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。

二、設計界面的存在美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環(huán)境(人工物自身的物質和組織)和外部環(huán)境(人工物的工作或使用環(huán)境)的接合。所以設計是把握人工物內部環(huán)境與外部環(huán)境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環(huán)境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統(tǒng)思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。

為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：

1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協(xié)調作用。

2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統(tǒng)一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發(fā)。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發(fā)揮。這—界面反映著設計與人的關系。

3)環(huán)境性設計界面外部環(huán)境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環(huán)境作品都不能脫離環(huán)境而存在，環(huán)境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。

應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環(huán)境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統(tǒng)的聯(lián)系。

三、設計界面存在的方法論意義

當機械大工業(yè)發(fā)展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰(zhàn)后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發(fā)展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發(fā)能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業(yè)實力還并不強大，設計開發(fā)失利承受力還不很強的情況下，如何系統(tǒng)地、有根據(jù)地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統(tǒng)地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區(qū)。

現(xiàn)代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據(jù)，它們的成功就在于實驗、調查和數(shù)理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。

有人以功能論來評判設計。“功能決定形態(tài)”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環(huán)境功能等。“過分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是?功能?的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統(tǒng)一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現(xiàn)今信息技術高度發(fā)展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態(tài)服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統(tǒng)；第三，滿足同一功能的產品形態(tài)本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現(xiàn)象。社會經濟發(fā)展到一定程度，才能出現(xiàn)設計的專業(yè)需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質性功能來決定設計是不恰當?shù)摹?/p>

相反，設計界面體現(xiàn)了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。

四、設計界面的分析

按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環(huán)境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環(huán)境性和情感性是不好區(qū)分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。功能性界面

對功能性界面來說，它實現(xiàn)的是使用性內容，任何?件產品或內外環(huán)境或平面視覺傳達作品，其存在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現(xiàn)功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除

產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。

功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(tǒng)(即通過某種渠道傳遞信息的系統(tǒng))的理論，它研究自然符號系統(tǒng)和人造符號系統(tǒng)的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數(shù)字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統(tǒng)可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。情感性界面

一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現(xiàn)信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現(xiàn)著人的感情寄托，也體現(xiàn)著設計作品的魅力所在。

現(xiàn)代符號學的發(fā)展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統(tǒng)加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。環(huán)境性界面

任何的設計都要與環(huán)境因素相聯(lián)系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環(huán)境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環(huán)境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態(tài)。

聯(lián)系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創(chuàng)造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環(huán)境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創(chuàng)造物，原則上是由創(chuàng)造它的人所處的環(huán)境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現(xiàn)代主義或20世紀80年代的反設計，現(xiàn)代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環(huán)境因素的影響。

環(huán)境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現(xiàn)了設計藝術的社會性。

以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規(guī)則、有根據(jù)的認識方法與手段。

成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環(huán)境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。

五、設計界面的運用原則

1)合理性原則，即保證在系統(tǒng)設計基礎上的合理與明確。

任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優(yōu)化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統(tǒng)的事實和數(shù)據(jù)的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。

2)動態(tài)性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。

3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業(yè)調查人員與公司出現(xiàn)，為設計帶來豐富的資料和依據(jù)。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創(chuàng)造性思維與方法的過程體系。

4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。

5)共通性原則，即把握三類界面的協(xié)調統(tǒng)一，功能、情感、環(huán)境不能孤立而存在。

六、設計界面的應用方法

設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。

設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(STORY)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：Xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(CONCEPT)與目標(TARGET)，進行設計。經過分觶 杓剖τ辛嗣魅返母拍鈑肽勘輳 ⑺嫘畔⒌慕換ゲ 舜叢熗Α?

另一方面，設計師自身對社會環(huán)境也要進行深入的認識與考察，對設計的作品取向有明晰的認識：是否符合人們的消費預期?是否能感受到人們的審美知覺?日本設計師佐野邦雄先生曾作一圖——生活的變遷與設計師的課題，將日本及世界上某些非常有影響性的事件，如技術的進步、企業(yè)的發(fā)展等等都進行了歸納，進而對設計有了深入的認識與感悟。

所以，要運用好設計的界面，理性的認識是首要的，其次就是創(chuàng)造性的，而且是有實效性的分析、處理信息。設計不是一成不變的，分析方法也不是一成不變的，設計的界面同樣是在人一物的信息交流中變化發(fā)展的。

第五篇：深圳大學藝術設計工業(yè)設計成教教案

成教教案—產品設計

產品設計基礎 配圖（潘通椅子）

第一次課

一引言

1什么是產品設計：

2為什么選擇設計（大家的選擇，配圖，職場新人）3 一個單詞Interest，利益，興趣

興趣：審美，個人喜好，對事物的探索，創(chuàng)造的意愿，解決問題的意愿（配周博的斧頭圖）利益：生計，工作與事業(yè)，商業(yè)與企業(yè)，從商業(yè)的利益上去考量（配圖，順電），解決問題的意愿（配周博的斧頭圖）

二，設計是這樣一個有特定目標的統(tǒng)籌工作（將以上要素進行分析與綜合，妥協(xié)與堅持）1認識一個誤區(qū)：為什么產品設計并不是單純的外觀設計eg（以起居室的燈為例），雖然有一部分是（工作中，市場中）

2產品設計與商品設計的聯(lián)系與區(qū)別 3產品設計的發(fā)展趨勢

a多元化（微觀與宏觀，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，個人與商業(yè)，有形與虛擬）——eg順帶提一下交互設計與平面設計的區(qū)別。b

二教學大綱介紹

1設計史回顧（所為創(chuàng)造力的源泉之一），從過去知道現(xiàn)在和未來，一切事物皆能找到其源泉，站在巨人的肩膀上看世界（eg布勞恩與蘋果的關系—蘋果的設計很牛吧，但是一樣可以找到它的源頭，原型，對布勞恩德式簡約美學的經典借鑒，并將其轉換為生產力）第二個例子以時裝設計或飾品設計為例（egLV的中國風,YSL的蒙的里安）

插曲，設計的心理暗示作用（設計心理學—唐納德諾曼），iPhone，mac的配置并不是最高的，但是設計和色彩充滿了科技感，表現(xiàn)出用戶對產品的掌控能力（一體化，銀色，金屬色，簡單強烈）

人內心對幾何形的渴望（為什么到如今簡單的幾何形都有人喜歡喝追捧，并持續(xù)的占據(jù)著市場），從史前文明的陶盆開始（各大文明都是，因為它符合人類從原始時期，植入基因里的一種認識事物的方式）

將設計史與當代設計聯(lián)系進行講解。2基本的設計方法和設計流程，配圖（青蛙設計，以及smart design,市場調查，洞察力等等，取決于你思考問題的方式，并對將來的職業(yè)有深遠的影響，這個說起來有點玄，但是你真正掌握了其中一種方法，那么真的是可進可退，進可以做管理崗位，設計總監(jiān)，辨別優(yōu)劣，退可以繼續(xù)鉆研設計，始終保持產品設計的獨特性，萬變不離其中）

設計思維，解剖設計思維（根絕問題進行區(qū)別，或者根據(jù)案主，要求方的

講完設計史和設計方法，稍微穿插一下關于創(chuàng)意這個話題。（引入托馬斯的Ppt）

3設計的工學相關內容介紹（材料，工藝，人機工學，主要集中在視覺和聲學）

4知名設計師及其作品介紹（知道并不等于懂得，你可以看到很多人講起某某設計師，某某品牌頭頭是道，但是不得要領，但是他能羅列，但是不能解釋，文化背景，緣由，更深的源頭是什么

5設計表達的相關介紹與練習（關于你如何讓別人知道你是一個天才，畫面的表現(xiàn)能力遠勝語言的表達，有的同學專攻這一點，這很好，但是也要避免一個誤區(qū)，手繪表達是一個超越手繪本身的傳播方式，它不是為了炫技，為了好而好；精妙的手繪是為了能夠有效地準確地將自己的想法傳達給別人）

備注，會分段講解，也會夾雜著講解

三，成績換算

出勤：5分，缺席一次扣一分，5次以上的就沒有這5分，鑒于大家都比較忙，又是晚上上課比較辛苦，所以將10分出勤分壓縮為5分。

另外，坦率現(xiàn)實的說，大家的目標是順利拿到一個理想成績，順利畢業(yè)，然后才是學到一些東西；我的目標和大家一樣，幫助大家順利畢業(yè)拿到學位，因此不會為難大家，并且盡量讓大家坐在這里的時間，在不無聊的基礎上了解到一些知識并學到一些知識。

平時成績：5次5分，一共25分

期末考試成績：70分

考試內容，來自于以上五大部分，只要大家有按時出勤，并且多少記得講過的內容，都能做好這些題。完成考試內容。

正是開始內容

視頻播放一

設計史。按時間，按國別，穿插案例 設計基礎