第一篇：工科工業設計手繪課程教育教學方法的研究

工科工業設計手繪課程教育教學方法的研究

摘要：在學習工業設計專業中，工科學生與藝術類的學生相比，雖然在綜合素質方面具有一定優勢，但也存在藝術感弱，創新欲望不強等弱點。本文旨在對手繪課程教學目標及方法的研究，發現通過一定的強化訓練，使理科學生在傳統手繪課上能有效的改善上述狀況。本人以行為主義教學理論為基礎，嘗試建立一種可靠的程序教學模式和方法，強化學生手繪技能，達到對學生的創新能力、審美能力的培養和提高。

關鍵詞：表現技能創新能力審美能力行為主義教學理論強化訓練 前言

工業設計是一門藝術與技術的交叉學科。理工科學生相對藝術生來說在學習數理化方面具有一定的優勢；但是在審美能力、藝術感方面要稍遜一籌。因此理科院校的專業教師在發展優勢的同時，也非常注重對學生相對弱項能力的培養。本文以行為主義教學理論為基礎通過對手繪課程教學目標及方法的研究，嘗試建立一種可靠的程序教學方法，從而強化學生的手繪技能，達到對學生的創新能力、審美能力的培養和提高。

一、現有手繪課程教學模式進行分析

手繪圖的藝術魅力是建立在真實性和科學性的基礎之上，也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。傳統的手繪教學模式是從素描、色彩的傳統繪畫課程中延續下來的，強調準確的造型、透視關系，很好繼承了傳統繪畫教學對學生審美能力的培養；它強調在很長的一段時間內，通過對學生進行繪畫技巧的訓練，在潛移默化的過程中培養、提高學生 的審美能力及繪畫天賦，這個過程需要幾年甚至幾十年的時間來完成，這一點從藝術生的審美能力普遍高于理科生就是很好的證明。回想一下在小學或者初中學習繪畫的課程中，最初也是從強調透視、造型準確，掌握基本繪畫原理開始的；當學生有了一定的繪畫基礎之后，學生自然而然的就會運用這些繪畫技能來展示他們在繪畫方面的天賦和審美能力。現在手繪技能課程雖然同樣采用這種教學模式，但是理科生的創造性思維和審美能力沒有提高或提高的不明顯。這是因為學生缺乏大量的、系統的、有針對性的手繪訓練所導致，并不是像一部分人所認為的，是由于傳統手繪教學模式過分強調技能訓練，而抹殺了學生的藝術感和創造性思維。手繪課程是通過對學生的基礎技能的訓練，在不知不覺中提高學生的創造性思維及審美能力。這一點傳統繪畫的教學模式并無異議，但問題是手繪課程對學生進行繪畫能力的培養大概是一年左右——素描、色彩、手繪圖，在如此短的時間內，對以前從沒有接觸過繪畫訓練的理科生來說，讓他們達到藝術生的繪畫水平和審美能力是非常困難的；所以筆者認為應當利用適當教學理論對教學方法進行改善，達到所期望的教學目標。

二、行為主義教學理論

筆者研究認為運用行為主義教學理論，可以重新對手繪教學模式進行分析，有效的提高教學效果。首先我們來認識一下行為主義教學理論：是20世紀初從行為主義心理學衍生出來的，代表人物有桑代克、巴甫洛夫、斯金納等人。1954年，程序教學創始人斯金納在《學習的科學和教學的藝術》一文中指出了傳統教學的種種弊端：學生在學習中受到的強化次數太少；學習過程不是逐步遞進達到學習目標，缺乏合理的學習過程。本人根據現階段手繪教學的現狀，在授課過程中運用程序教學的方法能很好的克服理科學生在課程初期，因畫面效果不理想，對手繪課產生的厭煩的心理問題，導致對學習專業課興趣下降，從而使自己陷入不良的學習狀態當中，進而使自己的創造性、審美能力進一步被埋沒。

行為主義學習理論基本原則： 行為主義學習理論認為，人類的思維是與外界環境相互作用的結果，刺激和反應之間的聯結叫做強化。“強化”是程序教學的核心，只有通過強化，才能形成最佳的學習環境，才能增強學生的學習動力。斯金納制訂了程序教學的基本原則：

1．小步子原則。即把學習內容按其內在邏輯關系分割成許多細小的單元，形成程序化教材。學生在練習手繪的時候應先強調造型、透視準確，并從簡單的幾何形體開始訓練，如立方體、圓錐、球體等，接著是石膏組合形體，有簡入難，循序漸進。在這一點傳統教學方法無疑是正確的。

2．積極反應原則。斯金納認為，傳統教學主要是教師傳授知識，學生被動地接受知識，很少有機會對教師提出的每個問題都做出反應。中國的教育體制從小學到高中一直是沿用這種被動的教學模式；這也是造成理科生學習手繪效果不理想的真正原因。大部分理科生在學習手繪之前，對繪畫并無太大的興趣，加之這種傳統的模式使之學習主動性減弱。對這種現象授課老師應采取靈活的課堂教學形式，加強互動性，集體做示范與個別輔導相結合，使學生在一個良好的氣氛中逐漸培養出自己的學習興趣，充分把學生主觀能動性發揮出來，達到事倍功半的效果。

3．及時強化原則。當學生做出反應后，必須使他們知道其反應是否正確。要求對學生的反應給予“及時強化”或“及時確認”，特別要注意對學生所做出的正確反應給予及時強化，以提高其操作能力。個人認為在大學的課程里很少應用到及時強化原則，學生在經過高考之后學習熱情逐漸下降，尤其在大一期間，學習主動性降到冰點。這種現象非常不利于理科生學習手繪課程，這就要求授課老師在加強課堂互動的同時，采取集中強化的教學方法，尤其要強調在這段時期內，學習手繪就像備考一樣，進行大量的嚴格訓練。

4．自定步調原則。在傳統教學中學習的進度是一致的，這極大地限制了學生的主觀能動性。學生的美術水平參差不齊，為了讓每個學生都能充分發揮，授課老師必須根據他們自身的特點制定學習進度，做到因人而異。

5．低錯誤率原則。在教學中應由淺入深，由已知到未知，使學生盡可能做出正確反應，使學習的錯誤率降低，提高學習效率。這一原則主要針對得是學生在開始繪畫時，看到一些比較好的效果圖，就進行線條的模仿，但是如果剛開始時就模仿線條忽視對形體的把握，就會為今后的學習帶來誤導，造成邯鄲學步的效果。

上述五項原則對手繪教學設計有重要的指導意義。要上好手繪課必須對理科生進行大量的、強化性的訓練；尤其在課堂的時間是有限的情況下，要求老師還需額外布置大量的訓練內容。我將同學分為兩組，每組10人，我給他們布置一樣的訓練內容，不一樣的練習數量。一學期結束后，大量練習的同學繪畫水平提高明顯，學生并沒有因作業量大而產生厭學的情緒，相反學習興趣得到明顯提高，由于學習內動力得到提升，學生創造性、審美能力都得提升。從這一點證明認知學習理論中的及時強化的教學理論非常適合手繪課程的教學工作。本人根據及時強化教學理論提出的訓練方法如下：

第一階段：首先對學生進行大量的幾何形體的訓練，這一步是整個訓練的前提。接著正式開始訓練，把半透明的A4紙或硫酸紙放在要畫的線稿圖或者復雜的產品圖片上面，進行嚴謹的拷貝練習。把握形體的位置、大小、比例、透視；要求學生必須掌握透視規律，達到畫面形體準確、真實、嚴謹。

第二階段：使用A4的復印紙，把圖放到旁邊進行大量的臨摹練習。主要練習透視規律，清楚的表現圖中線稿的結構關系和前后遮擋關系；這里強調線條一定要準確平滑，不要出現斷筆現象，如為畫準一條形體線，像畫虛線一樣一點一點的把線接起來，這是不可取得。另外需要注意的是線可以重復，而不要經常的用橡皮反復涂抹，同時要控制運筆的速度，不要太快。

第三階段：找一些效果圖、草圖進行復制、臨摹，這主要鍛煉學生處理草圖的能力，同時還能鍛煉學生對圖片的概括力，因為手繪的圖片和真實圖片還是有一定的差別，經過前期的造型訓練之后，學生掌握了形體透視，但是還沒有能力熟練的運用它們，這一階段主要是解決這一問題。在這一階段的后期，臨摹階段時主要是訓練學生藝術化處理畫面的能力，提高審美水平。第四階段：臨摹一些真實的產品圖片，把它們轉化為產品草圖或效果圖。這一階段訓練學生的對產品概括能力，使學生的腦海里形成一套符合自身風格的處理畫面產品的結構和形象的有效方法。

第五階段：讓學生先臨摹一些概念的產品圖片，然后再讓學生進行概念設計，進一步鍛煉學生的對形體空間的理解，以及學生的創造性思維。以上五個階段是我針對理科生而設計的強化性訓練，需要大量的有針對性的練習才能奏效，而且在每個階段結束時學生必須對所畫過的內容都能進行默畫，這樣才能達到每個階段的訓練目的。結論

筆者認為學生在通過強化訓練之后，會形成一種具有自己獨特風格的、最佳的表現方法和繪畫模式，這本身就是一種創造，也是自身審美能力的提升。產品手繪是模擬真實的產品造型、色彩、設計風格、材質等，良好的手繪圖建立在熟練掌握繪畫理論技巧上的；學生運用繪畫的觀察方法，讓手繪圖與實際中的產品相一致，這是一個由認識產品、記憶產品最終重現產品形象的全過程。一方面只有對學生進行嚴格的基礎繪畫技能訓練，才能達到對形體的準確表現、對線條靈活運用，最終設計出富有感染力的、形象鮮明的產品；另一方面只有通過對色彩構成的基礎原理、色彩的搭配的學習，才能有對流行趨勢有著敏銳的洞察力，從而不斷提高學生審美和鑒賞能力。因此，對學生進行手繪圖技法的強化訓練，不僅是對專業的觀察能力和繪畫能力有所提升，同時也是在潛移默化中的培養和提高學生良好的藝術修養、審美能力和創造力。

第二篇：工業設計課程

同濟大學工業設計課程

造型基礎：設計概論、素描、設計色彩、效果圖技法，產品速寫，裝飾設計基礎；設計圖學，設計心理學，產品語意傳達，陰影與透視、工程力學（理工類），工業設計機械基礎、設計材料與工藝、工業設計概論、工業設計史、設計表達、模型設計與制作、計算機輔助平面設計、計算機輔助工業設計、產品攝影。

專業基礎：平面、立體、色彩構成、門學、基礎圖案、雕塑、基礎設計；

專業技術：視覺傳達、人機工程學、計算機輔助設計、產品造型設計、設計程序與方法，產品設計、企業形象設計，環境設施設計、設計管理

該專業實踐性很強，學生除理論課學習外，還參加多種實踐教學科目，如美術實習、人機工程實習、工程材料實習、視覺傳達設計實習、產品與環境認識實習、木工實習、產品設計實習、產品結構實習、裝修構造實習、工業設計工程基礎實習、畢業實習、畢業設計等。主要實驗環節包括：模型實驗、影像試驗、工程材料實驗、木工實驗、金工實驗、產品結構實驗、裝修構造實驗等。

現在簡單給您介紹一下，工業設計要學的范圍很廣，大學開設的課程包括：

平面構成，立體構成，產品模型制作，手繪表現技法，機械制圖，金工實習，要學習的軟件包括：三位類：Rhino或者3D，渲染類：VRAY或者C4D或者Hypershot 二維PS或者CD或者AI。當然，軟件是其次，關鍵看自己有沒有對設計的激情熱情或者興趣，創新能力要求較高，有想法最好，當然見多識廣也是后期培養提高的關鍵。要求能用手繪快速表現自己的想法，然后用二維效果表現，最后用三維建模然后渲染得到效果圖。AUTO CAD則是用來畫產品三視圖尺寸或者各零件尺寸的。一般人對工業設計理解都是外觀設計，但工業設計不止于此。

希望個人見解對您有幫助，學好任何專業都對自己有利，大致要求前面介紹內容里面已經介紹，應用領域包括各類產品的前期研發，包括：家用電器，交通工具，醫療器械，家居用品，家具，IT產品等等。做工業設計在深圳的絕大部分是做手機設計的，上海做家電及交通工具類的較多，北京也不錯，基本在這三個城市。

第三篇：工業設計手繪教學基礎篇

工業設計手繪教學基礎篇，對于初學工業設計手繪的學生來說，基礎的訓練是非常重要的，長時間堅持直線，圓，橢圓的訓練對自身的手繪功底有很好的積累。首先，直線的練習的方法：

端正自己的畫圖姿勢，養成坐正的姿勢畫圖，對自己的頸椎有好處。用中性筆，最好選擇不漏油的中性筆來訓練，剛開始訓練的時候從橫線畫起，開始可以速度買點，慢慢的提快，但是不能用慣性去畫直線，必須控制好速度和力度，盡量保持在同一力度下勻速繪圖，最后控制每一根線都一樣直，而且粗細均勻，上下線的空隙盡量保持一致。當橫線練習完可以訓練其他角度的直線，360度都需要訓練，訓練的時候桌上的紙是不能動，但實際設計草圖的時候是無所謂的。

剛開始的時候這些訓練是非常枯燥乏味的，但是只要堅持每天兩張A3正反面畫滿的7日后你畫的的感覺就會 有明顯變化，慢慢堅持。把畫直線和圓變成生活的一部分之后，你會愛上畫圓和直線。

長短不一樣的方式，反正訓練直線的方法很多，萬變不離其宗，目的是為了訓練你的手和腦的結合，而不是真正的線直，如果需要線直，直接用尺子就行。訓練這些都是讓你的手跟腦完全統一，當腦想到什么手瞬間就能表達出什么。

圓和橢圓的訓練也差不多跟直線類似，圓難度更大一些。橢圓就是圓的透視，所以圓練習好了，橢圓也就差不多了。

第四篇：工科類工業設計手繪效果圖教學中的創新、審美能力的培養

工科類工業設計手繪效果圖教學中的創新、審美能力的培養

摘 要:工科類工業設計學生在美學上的修養相對來說比較薄弱，也缺乏設計藝術學科所需要的形象思維，求新求異的創新能力不強。因此，徒手效果圖教學不應該只是作為單純的技能訓練，而是一門綜合了創新和審美的綜合性課程。在教學中運用圖示思維的方法可以培養創新能力；加強產品及畫面美感的把握可以培養審美能力；在徒手效果圖的教學中還應該處理好和電腦技能的關系。

關鍵詞: 效果圖；表現技能；創新能力；審美能力；電腦技能

工科學生由于長期以來注重培養的是邏輯思維，因此養成了理性思維的方式，思考問題、思維構成都比較冷靜、條理化。缺乏藝術學科所要求的形象思維方式，發散思維不夠，求新求異的創新能力不強。并且由于相對缺乏的美學知識，學生的審美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年級增補開設美術類基礎課程，并隨后開設效果圖表現課程，以期能夠達到通過手繪自如表現設計，提升美學修養，培養對形態的審美把握和訓練創造性思維能力的目的。特別是效果圖課程實質上承載著專業基礎課與產品設計專業課程的所有內涵。它是工業設計交流的語言，是傳遞設計思想的工具。從表面上看似乎只是表現技能，而實際應該是一們綜合性很強的課程，在教學中不能將其僅僅作為一門簡單的技能課程來對待。

一、手繪效果圖教學不只是單純的表現技能訓練

工業設計是一門應用學科,實踐性很強。一般來說,其教學的目的主要也是為實踐服務的。效果圖在工業設計中處于什么位置呢?這是直接影響其在教學中應該采取什么樣的方式方法的問題。工業設計是依據市場需求對工業產品進行預想的開發設計。它是根據市場的需求，通過對消費者的分析，對預想的工業產品從形態、色彩、材料、構造等各方面進行的綜合設計，使產品既具有使用功能滿足人們的物質需求，又具有審美功能滿足人們的精神需要。理想的工業設計使產品最終能實現人--產品--環境的協調。生產的投入是巨大的，在產品投入生產之前要經過反復的論證和修改，效果圖就肩負著最初的這種評價重任（后期的評價還有模型、樣機、虛擬現實等），所以效果圖就應該具有能充分體現出新產品的設計理念的效用，體現出新產品在使用功能上的創新性和在滿足精神功能上的審美性。那么效果圖就不單純只是一種表現手段，效果圖的教學訓練也不能只停留在單純的技能訓練上。如何能讓效果圖教學為工業設計的本質服務，奠定學生作為未來設計師應具有的良好的素質基礎才應該是教學的目的。效果圖既體現著設計者對產品的感性形象思維，同時也反映著設計者理性的邏輯思維，他承載著產品的審美主體角色，也肩負著形態創造、工程分析乃至市場前景的重任。傳統的手繪效果圖教學訓練中只強調了準確的造型能力，甚至還只是停留在對已有產品的一種模仿，顯然是不夠的。在手繪效果圖訓練中應該擴展眼、腦、手及其相互之間的協作與配合能力以及在產品造型設計上的具體運用。眼的訓練培養學生對產品的視覺形象思維能力，即培養視覺的認識能力、辨別判斷能力以及對產品信息的敏銳感受能力和對產品形態審美特征的把握能力；手的訓練在于培養學生的表現操作能力，即培養對技能的掌握能力、適應能力以及對視覺信息的傳達能力；腦的訓練既要培養對產品的分析、理解和富于理智的認知能力，又要培養感性的直觀感受能力，即培養學生的綜合創意思維能力。總的來說，手繪效果圖教學是通過培養學生運用眼、腦、手三位一體的協作與配合，達到對產品形態的直觀感受能力、造型分析能力、審美判斷能力和準確描繪能力的訓練。需要強調的是在效果圖教學中還要強調對與產品相關的各種信息的綜合處理能力，盡量讓學生多接觸外界相關的信息資源，無論在表現和內容上的建筑及室內裝飾設計、服裝設計、特別是前衛的相關時尚設計都可以擴展設計的思維，這樣在在效果圖教學中才能貫穿良好的素質基礎的訓練。

二、手繪效果圖教學中創新、審美能力的培養

1、手繪效果圖訓練中創造性思維能力的培養

創造精神是當代社會的迫切需要,培養學生的創造精神，是當代教育為滿足社會需求的一大特點。設計系的學生走上工作崗位不能僅僅只滿足于做一位制圖者，更重要的是要成為一名設計師，這是設計教學的基本目的。在效果圖的教學訓練中不能只停留在表面的技能表現層面，要在技能練習中貫穿創新能力的培養。而實際上設計手繪草圖是一種圖示思維的設計方式，這種圖示思維的方式本來就具有創造思維的特點。

著名美學家魯道夫?阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

圖示思維方式就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的交互過程，其根本點是形象化的思維和分析，設計者把大腦中抽象的思維活動通過圖形使之延伸到可視的紙面等媒介上、并逐漸具體化，從而能夠通過視覺圖形很直觀的去發現問題和分析問題，進而解決問題。而發現問題和分析問題是創造性思維的根本點。正著名畫家德加所說：“SKETCH”是一種發現行為。徒手草圖是運用圖示的形式來發現思維的活動，即是用圖示來發現問題，這是創造性思維的第一步。在設計的前期尤其是方案設計的開始階段，運用徒手草圖的方式，把一些模糊的、不確定的想法從抽象的頭腦思維中延伸出來，將其圖示化，這樣便于在最初的發散的、天馬行空式的想象中通過圖示這種直觀的形象來發現問題，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發的靈感抓住，捕捉具有創新的思維火花，一步一步再實現對設計要求的不斷趨近。“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”（魯道夫·阿恩海姆語）。而且設計徒手草圖的隨意性、自由性、不確定性也很符合設計初級構思階段設計思維的模糊性和靈活性，在創造意味濃厚的構思階段不能象操作電腦一樣，保持精確的數據概念，不能夠用明確和肯定的點、線、面來圖示，而是要有思維的余地，要有想象的空間，讓模糊的概念通過不確定的圖示相互之間產生火花的碰撞，從而捕捉到新的靈感，創造出意想之外的新的概念來。

從創新能力的培養方面來講，手繪效果草圖訓練理論上講可以界定為兩個階段（實踐中這兩個階段是相互穿插而形成螺旋式的上升趨勢）。第一階段培養學生對產品造型的基本表現能力，這也是圖示思維的介入點，使工科學生從習慣性的邏輯思維轉向設計性的圖示思維。通過對產品形態的分析研究與再現，訓練學生如何通過圖形來真實地反映視覺形態，并將這視覺形態通過手眼的協調轉化為二維畫面的能力。通過反復的對形象的觀察、分析、記憶、加工、勾畫，訓練眼、腦、手相互之間的協調配合能力，達到圖示再現的目的。這是圖示思維的基礎，是基本的技能，也是設計的基礎。而另一方面，針對設計專業來說，大量對現成的具體對象的描繪可能反而會束縛了學生的想象力和創造力。設計專業進行效果草圖訓練的目的是為了培養和訓練學生觀察對象與表現對象的能力，作為后一階段，更是為了提高學生分析造型、理解造型進一步發展到創造造型的能力，是對形態創造這一基本設計理念的導入，為以后的設計實踐掃除技能和思維上的障礙。頭腦里的思維通過手的自由勾畫，顯現在紙面上，利用這種圖示的方式幫助發現問題，而所勾畫的形象通過眼睛的觀察又反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、分析和判斷，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、具體再完善。可見，手繪設計草圖是一種形象化的思考方式，是通過視覺思維幫助訓練創造能力。在這個過程，不應該太在乎于畫面效果，而注重于觀察、發現、思索以及綜合運用能力。手繪設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及發現問題，以及培養學生運用視覺思維的方法開拓創新思維能力的有效途徑。

2、手繪效果圖訓練中審美能力的培養

徒手效果圖訓練在提高審美能力方面主要表現兩方面的內容：一方面是對于產品本身的設計美感的把握。效果圖的目的在于充分的表達預想設計的產品，是設計者向外傳遞自己的設計思想的橋梁。工業設計要求產品既能滿足消費者的物質性功能需求，又要滿足消費者的審美性精神需求，特別在現代產品設計中，人們對于產品的審美性要求越來越高，因此要求設計的產品具有一定的設計美感。效果圖上反映產品的設計美感包括造型美、色彩美和材質美等幾個方面；另一方面就是表現圖畫面本身的構圖審美了，也應該作為效果圖課程的一項重要內容來訓練，特別對于工科學生來講，其接受審美訓練的時間可能就不夠，而如果能在訓練技能時注重一些美感的訓練，可以綜合應用前面所學的基礎知識（比如素描、色彩、構成等），在潛然默化中提高對設計美感的把握。而且在畫面的構圖中，產品的設計美感也是構成設計畫面美感的重要因素，因此兩者在效果圖中就已經相互融合在一起了。因此效果圖的訓練中可以貫穿提高設計者的綜合審美能力的內容。

在訓練中注重畫面的形式美感處理，畫面的用色、布局、整體氛圍；注重產品的美感形式，線條的曲直，線與線、面與面的交接、轉折關系，產品整體氛圍的營造等。在訓練的臨摹階段應該有意識的選擇一些形式感好，美感強，有設計意味的作品來練習，用審美的眼光來分析這些好的設計是如何通過點、線、面，形、色、質來表達的。例如對形式美感的把握應用均衡、對稱、對比、協調、呼應、漸變、韻律、節奏等的處理方法；將產品分成幾個視圖來平面化，在平面化的視圖上運用形式美原則來處理造型，在此基礎上再分析產品的空間關系，處理好構成產品的各元素空間構成是否協調具有美感。更重要的是要去感受，效果圖的訓練應該提高我們對美的敏銳的感覺能力，作業練習時自己的作品會不會令自己感動是不應該忽視的，只有感動了自己才可能去感動別人，才能達到傳情達意的目的。我們臨摹只是為了學習，但并不能成為目的，更多的應該從日常生活中常見事物去感受美，發現美，捕捉美再運用到具體的訓練中，這才是新鮮的、才是具有生命力的、才能真正啟發我們的設計原創力。

三、關于計算機與手繪技能的關系

隨著科技的發展，計算機得到了迅速普及。各高校紛紛利用計算機來從事設計教學，電腦技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助，也能夠幫助設計師從許多煩瑣的具體制作中解放出來，在設計制作方式上帶來了革命性的變化。但電腦不是“一切”，計算機只是一種工具，包含的是一種精確的理性的邏輯思維，與設計要求的感性的美學思維是不一樣的。它還無法替代我們的大腦從事設計的創造性思維，電腦只能是我們進行設計的高科技手段。并且從技術層面講，電腦也還沒有發展到徒手這般的自由和靈活，而設計手繪草圖通過訓練腦—眼—手—圖形快速的互動，可以抓住噓間的思維靈感，而創造的火花有時是尋間即逝的，等到用電腦來表達時思維的火花已經流失。“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”（勒·柯布西埃語）。電腦還做不到這一切。手繪是設計師創意來源的一部分，也是設計師和設計師之間交流的一種方式。在現階段，電腦和手繪也不存在誰更重要的問題，只是在不同階段的兩個工具。對于一個設計，手繪在前期的構思階段具有更重要的意義，到后期的精確表現就可以依靠計算機了。

有個設計師說的一段話很直觀的說明了手繪和電腦在設計中的關系。“當我在電腦前呆不下去的時候，我就拿起我的速寫本，亂畫。無論在哪，等車，排隊，無聊的時候……我總把我天馬行空的思緒搬到本子上。然后在又回到電腦前……”

中國著名設計教育家張福昌教授有感于此曾指出，“要處理好現代手段和基本功的關系（這里的基本功指的就是扎實的手繪能力）。國外已有辦全部用計算機進行學習的設計專業。無可置疑，計算機是很重要的設計工具；但是無論計算機如何先進，尚不能代替人的創造和感覺。因此，在掌握計算機以前，必須有扎實的基本功，否則會有礙于創造和感性的訓練。”計算機也只是一種工具，就如同傳統的筆和紙。在計算機還不能達到如同紙和筆一樣的隨心所欲，自由表達的時候，徒手的效果圖訓練還是不可或缺的。實踐也證明，出色的手繪草圖能力是國內外許多優秀設計師成功的必備條件。

第五篇：工科類工業設計手繪效果圖教學中的創新、審美能力的培養

工科類工業設計手繪效果圖教學中的創新、審美能力的培養

摘 要:工科類工業設計學生在美學上的修養相對來說比較薄弱，也缺乏設計藝術學科所需要的形象思維，求新求異的創新能力不強。因此，徒手效果圖教學不應該只是作為單純的技能訓練，而是一門綜合了創新和審美的綜合性課程。在教學中運用圖示思維的方法可以培養創新能力；加強產品及畫面美感的把握可以培養審美能力；在徒手效果圖的教學中還應該處理好和電腦技能的關系。工科學生由于長期以來注重培養的是邏輯思維，因此養成了理性思維的方式，思考問題、思維構成都比較冷靜、條理化。缺乏藝術學科所要求的形象思維方式，發散思維不夠，求新求異的創新能力不強。并且由于相對缺乏的美學知識，學生的審美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年級增補開設美術類基礎課程，并隨后開設效果圖表現課程，以期能夠達到通過手繪自如表現設計，提升美學修養，培養對形態的審美把握和訓練創造性思維能力的目的。特別是效果圖課程實質上承載著專業基礎課與產品設計專業課程的所有內涵。它是工業設計交流的語言，是傳遞設計思想的工具。從表面上看似乎只是表現技能，而實際應該是一們綜合性很強的課程，在教學中不能將其僅僅作為一門簡單的技能課程來對待。設計在線.中國

一、手繪效果圖教學不只是單純的表現技能訓練

工業設計是一門應用學科,實踐性很強。一般來說,其教學的目的主要也是為實踐服務的。效果圖在工業設計中處于什么位置呢?這是直接影響其在教學中應該采取什么樣的方式方法的問題。工業設計是依據市場需求對工業產品進行預想的開發設計。它是根據市場的需求，通過對消費者的分析，對預想的工業產品從形態、色彩、材料、構造等各方面進行的綜合設計，使產品既具有使用功能滿足人們的物質需求，又具有審美功能滿足人們的精神需要。理想的工業設計使產品最終能實現人--產品--環境的協調。生產的投入是巨大的，在產品投入生產之前要經過反復的論證和修改，效果圖就肩負著最初的這種評價重任（后期的評價還有模型、樣機、虛擬現實等），所以效果圖就應該具有能充分體現出新產品的設計理念的效用，體現出新產品在使用功能上的創新性和在滿足精神功能上的審美性。那么效果圖就不單純只是一種表現手段，效果圖的教學訓練也不能只停留在單純的技能訓練上。如何能讓效果圖教學為工業設計的本質服務，奠定學生作為未來設計師應具有的良好的素質基礎才應該是教學的目的。效果圖既體現著設計者對產品的感性形象思維，同時也反映著設計者理性的邏輯思維，他承載著產品的審美主體角色，也肩負著形態創造、工程分析乃至市場前景的重任。傳統的手繪效果圖教學訓練中只強調了準確的造型能力，甚至還只是停留在對已有產品的一種模仿，顯然是不夠的。在手繪效果圖訓練中應該擴展眼、腦、手及其相互之間的協作與配合能力以及在產品造型設計上的具體運用。眼的訓練培養學生對產品的視覺形象思維能力，即培養視覺的認識能力、辨別判斷能力以及對產品信息的敏銳感受能力和對產品形態審美特征的把握能力；手的訓練在于培養學生的表現操作能力，即培養對技能的掌握能力、適應能力以及對視覺信息的傳達能力；腦的訓練既要培養對產品的分析、理解和富于理智的認知能力，又要培養感性的直觀感受能力，即培養學生的綜合創意思維能力。總的來說，手繪效果圖教學是通過培養學生運用眼、腦、手三位一體的協作與配合，達到對產品形態的直觀感受能力、造型分析能力、審美判斷能力和準確描繪能力的訓練。需要強調的是在效果圖教學中還要強調對與產品相關的各種信息的綜合處理能力，盡量讓學生多接觸外界相關的信息資源，無論在表現和內容上的建筑及室內裝飾設計、服裝設計、特別是前衛的相關時尚設計都可以擴展設計的思維，這樣在在效果圖教學中才能貫穿良好的素質基礎的訓練。設計在線.中國

二、手繪效果圖教學中創新、審美能力的培養

1、手繪效果圖訓練中創造性思維能力的培養

創造精神是當代社會的迫切需要,培養學生的創造精神，是當代教育為滿足社會需求的一大特點。設計系的學生走上工作崗位不能僅僅只滿足于做一位制圖者，更重要的是要成為一名設計師，這是設計教學的基本目的。在效果圖的教學訓練中不能只停留在表面的技能表現層面，要在技能練習中貫穿創新能力的培養。而實際上設計手繪草圖是一種圖示思維的設計方式，這種圖示思維的方式本來就具有創造思維的特點。

著名美學家魯道夫?阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

圖示思維方式就是“圖形語言化”和“語言化圖形”的交互過程，其根本點是形象化的思維和分析，設計者把大腦中抽象的思維活動通過圖形使之延伸到可視的紙面等媒介上、并逐漸具體化，從而能夠通過視覺圖形很直觀的去發現問題和分析問題，進而解決問題。而發現問題和分析問題是創造性思維的根本點。正著名畫家德加所說：“SKETCH”是一種發現行為。徒手草圖是運用圖示的形式來發現思維的活動，即是用圖示來發現問題，這是創造性思維的第一步。在設計的前期尤其是方案設計的開始階段，運用徒手草圖的方式，把一些模糊的、不確定的想法從抽象的頭腦思維中延伸出來，將其圖示化，這樣便于在最初的發散的、天馬行空式的想象中通過圖示這種直觀的形象來發現問題，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發的靈感抓住，捕捉具有創新的思維火花，一步一步再實現對設計要求的不斷趨近。“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”（魯道夫·阿恩海姆語）。而且設計徒手草圖的隨意性、自由性、不確定性也很符合設計初級構思階段設計思維的模糊性和靈活性，在創造意味濃厚的構思階段不能象操作電腦一樣，保持精確的數據概念，不能夠用明確和肯定的點、線、面來圖示，而是要有思維的余地，要有想象的空間，讓模糊的概念通過不確定的圖示相互之間產生火花的碰撞，從而捕捉到新的靈感，創造出意想之外的新的概念來。

從創新能力的培養方面來講，手繪效果草圖訓練理論上講可以界定為兩個階段（實踐中這兩個階段是相互穿插而形成螺旋式的上升趨勢）。第一階段培養學生對產品造型的基本表現能力，這也是圖示思維的介入點，使工科學生從習慣性的邏輯思維轉向設計性的圖示思維。通過對產品形態的分析研究與再現，訓練學生如何通過圖形來真實地反映視覺形態，并將這視覺形態通過手眼的協調轉化為二維畫面的能力。通過反復的對形象的觀察、分析、記憶、加工、勾畫，訓練眼、腦、手相互之間的協調配合能力，達到圖示再現的目的。這是圖示思維的基礎，是基本的技能，也是設計的基礎。而另一方面，針對設計專業來說，大量對現成的具體對象的描繪可能反而會束縛了學生的想象力和創造力。設計專業進行效果草圖訓練的目的是為了培養和訓練學生觀察對象與表現對象的能力，作為后一階段，更是為了提高學生分析造型、理解造型進一步發展到創造造型的能力，是對形態創造這一基本設計理念的導入，為以后的設計實踐掃除技能和思維上的障礙。頭腦里的思維通過手的自由勾畫，顯現在紙面上，利用這種圖示的方式幫助發現問題，而所勾畫的形象通過眼睛的觀察又反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、分析和判斷，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、具體再完善。可見，手繪設計草圖是一種形象化的思考方式，是通過視覺思維幫助訓練創造能力。在這個過程，不應該太在乎于畫面效果，而注重于觀察、發現、思索以及綜合運用能力。手繪設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及發現問題，以及培養學生運用視覺思維的方法開拓創新思維能力的有效途徑。

2、手繪效果圖訓練中審美能力的培養

徒手效果圖訓練在提高審美能力方面主要表現兩方面的內容：一方面是對于產品本身的設計美感的把握。效果圖的目的在于充分的表達預想設計的產品，是設計者向外傳遞自己的設計思想的橋梁。工業設計要求產品既能滿足消費者的物質性功能需求，又要滿足消費者的審美性精神需求，特別在現代產品設計中，人們對于產品的審美性要求越來越高，因此要求設計的產品具有一定的設計美感。效果圖上反映產品的設計美感包括造型美、色彩美和材質美等幾個方面；另一方面就是表現圖畫面本身的構圖審美了，也應該作為效果圖課程的一項重要內容來訓練，特別對于工科學生來講，其接受審美訓練的時間可能就不夠，而如果能在訓練技能時注重一些美感的訓練，可以綜合應用前面所學的基礎知識（比如素描、色彩、構成等），在潛然默化中提高對設計美感的把握。而且在畫面的構圖中，產品的設計美感也是構成設計畫面美感的重要因素，因此兩者在效果圖中就已經相互融合在一起了。因此效果圖的訓練中可以貫穿提高設計者的綜合審美能力的內容。

在訓練中注重畫面的形式美感處理，畫面的用色、布局、整體氛圍；注重產品的美感形式，線條的曲直，線與線、面與面的交接、轉折關系，產品整體氛圍的營造等。在訓練的臨摹階段應該有意識的選擇一些形式感好，美感強，有設計意味的作品來練習，用審美的眼光來分析這些好的設計是如何通過點、線、面，形、色、質來表達的。例如對形式美感的把握應用均衡、對稱、對比、協調、呼應、漸變、韻律、節奏等的處理方法；將產品分成幾個視圖來平面化，在平面化的視圖上運用形式美原則來處理造型，在此基礎上再分析產品的空間關系，處理好構成產品的各元素空間構成是否協調具有美感。更重要的是要去感受，效果圖的訓練應該提高我們對美的敏銳的感覺能力，作業練習時自己的作品會不會令自己感動是不應該忽視的，只有感動了自己才可能去感動別人，才能達到傳情達意的目的。我們臨摹只是為了學習，但并不能成為目的，更多的應該從日常生活中常見事物去感受美，發現美，捕捉美再運用到具體的訓練中，這才是新鮮的、才是具有生命力的、才能真正啟發我們的設計原創力。設計在線.中國

三、關于計算機與手繪技能的關系

隨著科技的發展，計算機得到了迅速普及。各高校紛紛利用計算機來從事設計教學，電腦技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助，也能夠幫助設計師從許多煩瑣的具體制作中解放出來，在設計制作方式上帶來了革命性的變化。但電腦不是“一切”，計算機只是一種工具，包含的是一種精確的理性的邏輯思維，與設計要求的感性的美學思維是不一樣的。它還無法替代我們的大腦從事設計的創造性思維，電腦只能是我們進行設計的高科技手段。并且從技術層面講，電腦也還沒有發展到徒手這般的自由和靈活，而設計手繪草圖通過訓練腦—眼—手—圖形快速的互動，可以抓住噓間的思維靈感，而創造的火花有時是尋間即逝的，等到用電腦來表達時思維的火花已經流失。“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態??首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現??最終靈感降臨”（勒?柯布西埃語）。電腦還做不到這一切。手繪是設計師創意來源的一部分.也是設計師和設計師之間交流的一種方式。在現階段，電腦和手繪也不存在誰更重要的問題，只是在不同階段的兩個工具。對于一個設計，手繪在前期的構思階段具有更重要的意義，到后期的精確表現就可以依靠計算機了。

有個設計師說的一段話很直觀的說明了手繪和電腦在設計中的關系。“當我在電腦前呆不下去的時候，我就拿起我的速寫本，亂畫。無論在哪，等車，排隊，無聊的時候，．．．．．．我總把我天馬行空的思緒搬到本子上。然后在又回到電腦前．．．．．．”

中國著名設計教育家張福昌教授有感于此曾指出，“要處理好現代手段和基本功的關系（這里的基本功指的就是扎實的手繪能力）。國外已有辦全部用計算機進行學習的設計專業。無可置疑，計算機是很重要的設計工具；但是無論計算機如何先進，尚不能代替人的創造和感覺。因此，在掌握計算機以前，必須有扎實的基本功，否則會有礙于創造和感性的訓練。”計算機也只是一種工具，就如同傳統的筆和紙。在計算機還不能達到如同紙和筆一樣的隨心所欲，自由表達的時候，徒手的效果圖訓練還是不可或缺的。實踐也證明，出色的手繪草圖能力是國內外許多優秀設計師成功的必備條件。