第一篇：八年級音樂教案

粵曲和廣東民歌

一、教學目標

（一）通過欣賞粵曲《荔枝頌》，讓學生初步感知廣東粵曲的特點，萌發對粵曲的興趣和對粵曲藝術家的喜愛之情，培養學生熱愛地方文化的情感。

（二）引導學生親身感受和體驗廣東民歌的風格，激發學生嘗試用客家方言演唱客家山歌。

二、教學內容

1、欣賞粵曲《荔枝頌》

2、欣賞學唱客家山歌、漁歌、咸水歌、小調、舞歌、牧歌、兒歌。

3、欣賞交響詩篇《土樓回響》第五樂章《客家之歌》

三、教學安排

1、重點：引導學生在欣賞、學唱的過程中，通過感受、議論、，理解“真正創作音樂的是人民”的內涵，體會作曲家是如何從民間音樂中吸取素養進行創作的，從而達到啟迪學生創造性思維的目的。

2、難點：激發學生學習民歌的興趣，鼓勵學生用方言演唱民歌。

3、課時安排：3課時

四、教材分析

1、《荔枝頌》：粵曲是廣東、港澳、珠江三角洲地區以及西江流域一帶人民群眾愛好的藝術品種。廣義上粵曲是指廣東省內的各個曲藝品種，如粵曲演唱、木魚、龍舟、南音、粵謳等以及潮州歌冊、客家板歌、惠東漁歌等等。但通常所說的粵曲是指粵曲演唱，或稱廣東曲藝。粵曲是廣州方言區流行最廣的一大曲種，已有150多年歷史。它以廣東、港、澳為主要活動基地，流行地區擴及兩廣。可以說凡有粵籍華人聚居的世界各地，均有粵曲的演唱。粵曲原為粵劇的曲調，后來逐漸形成獨立的曲種。粵曲的特點是音樂性極強，注重聽覺藝術，講究唱工；唱腔屬于皮黃系統的板腔體，梆子、二黃、牌子曲、小曲、歌謠構成整體；分平喉、子喉、大喉三種喉腔。

紅線女，粵劇表演藝術家。原名鄺健廉，廣東開平人。

紅線女在藝術上勇于革新，在繼承粵劇名旦董華唱腔的基礎上，又吸收京劇、昆曲、歌劇和西洋歌唱技巧，形成獨樹一幟的“女腔”，是當代粵劇舞臺上流傳最廣的唱腔流派。代表劇目有《關漢卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《搜書院》、《山鄉風云》等。她于1947年涉足影壇，所主演影片除粵劇《關漢卿》、《搜書院》、《沙家浜》、《李香君》外，還有故事片《慈母淚》、《胭脂虎》、《秋》、《我是一個女人》等。

2、“客家山歌”包括客家山歌文學（即歌詞）與客家山歌音樂（即腔調）兩個部分，它們互相聯系，又彼此獨立。客家山歌，伴隨著客家民系的形成而誕生，伴隨著客家民系的遷徙而遠播。

客家山歌與其它民歌一樣，是勞動過程中產生的（如種田、牧牛、捕魚、采茶、伐木、挑擔、駛船、抬轎等），這從一些客家山歌的歌詞中可以看出。人們在生產勞動中，為了協同勞動動作，或者為了減輕疲勞、排解寂寞與憂愁，便會哼出（或喊出）有旋律的聲音，這些原始形態的“歌”，延至現代仍不難發現，例如：蕉嶺縣的《林工號子》全曲只有反反復復的“嘿呀”、“嘿嘟”、“嘿喲”幾個虛詞。另外客家山歌與客家人日常生活、民俗歌舞、宗教活動等也有著密切的聯系。

客家人音樂的歌詞文學性很強，曲調質樸含蓄、抒情奔放、細膩纏綿、風格獨特。

客家山歌較集中的傳播區主要有粵東北的梅州、興寧、蕉嶺、五華、大埔；贛南的萬安、遂川、興國、瑞金；閩西的寧化、長汀、龍巖、上杭等。代表曲目有《新繡荷包兩面紅》、《送人離別水東西》、《八月十五月團圓》（粵）、《打只山歌過橫排》（贛）、《八月十五看月光》《大雨落來細雨淋》《風吹竹葉嫌冢當》（閩）。

3、《漁家姑娘在海邊》選自《海霞組曲》，是根據電影《海霞》的配樂改編而成。“童年”以帶有訴說式的音調的抒情性主題，表現了影片女主角海霞對童年生活的回憶，這也成為貫穿全曲的基本主題，由此展開了南海迷人的風景和生活畫卷。

“織網”原為電影中漁家姑娘所唱的一首“漁家姑娘在海邊”的歌曲，由樂隊演奏后在配器上加以潤色，保持了原曲甜美的南國風味，色彩上更為豐富，生動地表現了一群少女在沙灘上織網的動人情景。

“豐收”則以兩手不同情趣的舞曲加以組合，烘托漁民們豐收后的喜悅心情。一首舞曲爽朗而豪放，另一首則明快而綺麗多姿。

4、調，又稱小曲、俚曲、市俗小令、俗曲、時調、絲調、絲弦小唱、村坊小曲等。是一種廣泛傳播于城鎮集市，經過較多藝術加工，曲體較為均衡，節奏規整，曲調細膩委婉的民歌體裁。同時，一些少數民族的短篇抒情小曲、敘事歌曲，也應歸屬此類。

小調所歌唱的題材十分廣泛，城市社會不同階層的婚姻情愛、離愁別緒、風土民俗、世態人情、娛樂游玩以至自然常識、歷史故事、民間傳說等幾乎無所不包。由此也就有了遍布各地的與上述題材相關的《打櫻桃》、《賣雜貨》、《放風箏》、《打秋遷》、《磨豆腐》、《割韭菜》、《補缸》、《拜年》、《觀燈》、《趕廟》、《采茶》、《妓女告狀》、《尼姑思凡》、《光棍哭妻》、《寡婦上墳》等曲目。

小調的基本曲體是四句型結構，即民間所說的“四句頭”。首句是全曲的陳述句，具有開啟并確定音樂的基本情緒、形象的作用，所以特別重要；第二樂句是對首句的回應，起到鞏固、強化前面樂思、樂旨的意義；第三樂句常常引入新材料新樂思，以便有意地造成對比、反差的效果，從而使音樂獲得一種新動力；第四句是前三句的總結，起到收攏、結束的作用，也有其舉足輕重的結構意義。這樣，四句頭的基本關系便是“起、承、轉、合”。它既是一種具體的曲式結構關系的體現，又是一個民族的音樂思維乃至文學藝術思維邏輯、思維方式的反映。

小調的音樂形式特點是：節拍規整，節奏型靈活多變；旋律線較曲折、流麗；樂段結構形式變化較多；調式變化和襯詞襯腔的運用都較豐富。

小調還可再細分為以下三個小類：吟唱調（包括兒歌、搖兒歌、哭調、叫賣調、吟詩調等）；謠曲；小曲。

5、《土樓回響》是2000年青年作曲家劉湲應廈門愛樂樂團指揮鄭小瑛邀請專門為“世界客屬懇親大會”而作的。作品以閩西客家山歌為音樂素材，運用現代作曲技法寫成。鄭小瑛是客家人，當年她在回鄉省親祭祖的時候，對自己先祖們勤勞勇敢和團結質樸的性格產生了強烈的激情，遂邀請作曲家劉湲以客家人的歷史、性格為素材，創作的頌揚客家精神的一部交響詩篇。這是一部反映客家人團結奮斗、頑強拼搏、求生存、圖發展和客家人性格的宏偉壯麗的歷史詩篇，貫穿全曲五個樂章的兩個音樂主題都出自客家山歌，只有四、五度兩個音不變的“新打梭鏢”號子主題和“唔怕山高水又深”的山歌主題。全曲共分勞動號子、海上之舟、土樓夜語、碩斧開天、客家之歌五個樂章。

第五樂章《客家之歌》是整部作品的高潮，作曲家在這一樂章加入了合唱隊，將一首3/4拍子的客家山歌《唔怕山高水深》進行合唱化處理，使其變成一首雄壯、豪邁的進行曲。和著三拍子的節奏，“號子”和“山歌”主題由弱到強，由遠至近，層層推進。它構思宏大，表現了客家人特有的團結堅韌、奮斗開放的性格和精神。

6、咸水歌是民歌的一種，主要流傳于廣東中山、番禺、珠海、南海、廣州市等地的農民和船民中。珠江三角洲沙田地區人民歷來有對唱斗歌的習俗。每逢農事大忙前或收成后，不少地方搭起歌棚，進行斗歌活動。

咸水歌的曲調，一般都是隨字求腔，結尾處有固定的襯腔。由于演唱活動頻繁，內容不斷豐富，曲調也隨之不斷發展。歌詞為兩句一節，每句字數不拘，每節詞同韻，各節可轉韻。曲式結構為上下句。每句的句首和句尾有基本固定的襯詞和襯腔，結尾時都用滑音下行。六聲徵調式，音調悠揚抒情，如中山縣的《對花》。

傳統咸水歌內容多為情歌，男女對唱，曲調較簡單，行腔滯板，男唱前兩句，女唱后兩句，結尾多用“啰”、“姑妹”、“兄哥”等詞，別有一番韻味。咸水歌從調式上分，有擔傘調、姑妹腔、高堂歌、東風調、豐收調、嘆情等；此外，他們也唱龍舟歌、木魚歌等。番禺欖核一帶，還有一種有人物有情節的長篇敘事詩。另有“大繒歌”、“姑妹歌”亦屬于咸水歌，歌詞格式、句末的襯詞、襯腔不同。

五、教學過程

一、導入：簡單介紹著名粵曲演唱家紅線女。

二、欣賞《荔枝頌》

1、教師示范第一句，引導學生體會旋律的大跳帶來的獨特風格。

2、集體學唱第一句，感受樂曲的音樂風格。

3、欣賞紅線女演唱的《荔枝頌》錄像。引導學生留意音樂的特色與韻味，并關注：演唱者是如何表現“叫賣聲”的？為什么要高聲喊？

4、介紹粵曲的歷史： 起源于清朝。

演唱者有動作表演。常用伴奏樂器有高胡、椰胡、秦胡、二胡、月琴、琵琶、三弦、竹笛、洋琴、洞簫等。

粵曲常用唱腔“梆子”和“二黃”。前者宜于表現歡悅爽朗，有敘述性特點；后者流麗平和，抒情性強。

三、學唱客家山歌《唔車水來禾唔長》

1、以什么是客家人，客家人語言的特點等為題導入，教師用客家方言問候學生，教給學生與客家籍學生對話，調動學生積極性 2，教師用客家方言示范演唱

3．教師一句句用客家話教會學生演唱

4，欣賞錄音，體會客家山歌的風格韻味的特點。

四、引導學生通過看廣東民歌的分布圖，了解各地主要的民歌種類。

五、學習漁歌和咸水歌。

1、欣賞漁歌哩哩美調和阿哩羅調，引導學生體會漁歌的內容和風格。

2、對比兩首不同地區的漁歌及其襯詞的特點，比較兩者的異同。兩首漁歌的比較 曲名 相

同 不

同

哩哩美調

1、都是勞動誰歌

2、都配有固定旋律的襯詞

3、襯詞起“號子”的作用

1、六聲音階

2、地區不同

3、演唱形式：領唱、合唱 啊哩啰調

1、七聲音階

2、地區不同

3、演唱形式：獨唱

4、速度稍慢

六、欣賞兩首根據漁歌創作的兩首創作民歌。

1、通過欣賞，完成課本上“探索、尋覓”的練習，讓學生體會作曲家是如何從民族民間音樂中吸取音樂的素材進行再創作，使作品既有新的時代感，又保留了地方民歌的風格和特點 2，欣賞作曲家王酩為電影《海霞》的配樂《織網》。該配樂以歌曲《漁家姑娘在海邊》為素材創作的管弦樂曲，讓學生從中得到藝術的享受和陶冶，并開闊視野

3，通過學唱這兩首創作歌曲，領導學生議論它們與前兩首民歌的感覺上有何不同之處 七，欣賞〈對花〉與〈畫眉唱歌似彈琴〉

1，欣賞民間藝人演唱的效果，體會樂曲風格，對咸水歌的特點，歷史，發展作介紹，加深學生對咸水歌的認識 2，〈對花〉為對唱的形式一問一答猜謎語，〈畫眉唱歌似彈琴〉以獨唱形式演唱，兩首歌都帶有即興性，演唱者通常是想到什么唱什么，表現了勞動人民的口頭創作才能，具有濃郁的生活氣息

3，教師介紹一些民間的“廟會”，“集會”的錄象和圖片，幫助學生加深理解 八，欣賞〈唱春牛〉〈牧童謠〉〈賣雜貨〉〈月光光〉

1，教師引導學生欣賞樂曲時可刻意提出一些如音樂表現的特點，曲式結構的特點，旋律的特點，節拍規律等問題，讓學生邊聽邊唱邊思考，然后用議論的形式加深認識 2，使用課件的伴奏伴隨學生一起歌唱〈賣雜貨〉，該曲曲調簡單，旋律流暢，容易上口 3，邊唱邊和著韻律模仿貨郎挑擔走鄉串村的動作，進行角色表演〈賣雜貨〉，使學生感受歌曲的旋律及歌詞的動感強度

4，使用民間器樂合奏和鋼琴演奏的〈賣雜貨〉，引導學生欣賞兩種風格截然不同的演奏，并進行比較討論感受

5，教師使用廣東方言教導學生演唱〈月光光〉

6，欣賞〈月光光〉錄音帶，該歌曲有獨唱與合唱兩種錄音，學生可跟隨錄音輕輕哼唱，此歌為樂句群結構的歌曲，前半段節奏工整，曲調流暢，后半段從襯詞開始出現了較自由的切分節奏，形成一種對比

7，欣賞表現牧童活潑可愛的童聲合唱歌曲〈牧童謠〉 九．學唱〈海娃變油娃〉 1，指導學生分析歌曲結構

2，聽唱歌曲，掌握好3/4拍子的重拍

3，教師講述客家人的來源及請會講客家話的學生用客家話朗誦歌詞，并教會其他同學用客家話念歌詞，繼而使用客家話演唱〈海娃變油娃〉 十．欣賞〈土樓回響〉第五樂章〈客家之歌〉

1，首聽：教師引導學生首聽時思考以下問題〈1〉音樂的主題引用了哪首歌曲的曲調？〈2〉音樂的力度有什么變化？讓學生用筆記錄下來。〈3〉音樂的表現用了什么形式？〈4〉聽完音樂后有什么感受，想到了什么 2，欣賞與參與：〈1〉聽辨主題A與主題B。〈2〉聽辨樂曲各部分所采用的樂器和人聲，提出思考問題：交響樂中運用合唱，起什么作用？給你怎樣的感覺？ 3，再聽時，按課本各部分要求參與

4，課本中的“啟迪”部分組織學生進行議論，探索和歸納總結

十一、教師小結：“越是民族的，越是世界的”“音樂是人民群眾創造的，作曲家只是把它譜成曲而已。”。只有了解、熱愛我們的民族文化，我們才能創造出更輝煌的文明，從而屹立在民族之林。

第二單元 音樂與人的情感世界

一、教學目標

（一）通過欣賞和演唱表現“愛”為主題的十一首歌（樂）曲，使學生的情感世界受到感染和熏陶

（二）通過課程使學生在真，善，美的音樂藝術中受到高尚情操的陶冶，形成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

二、教學內容

1，欣賞貝多芬的〈歡樂頌〉及學唱第24屆奧運會會歌〈手拉手〉 2，欣賞學唱〈愛的奉獻〉及〈一個真實的故事〉，領略音樂中的故事 3，欣賞學唱不同時代不同國家的〈搖籃曲〉 4，欣賞〈小夜曲〉，跟唱〈我心永相依〉，接觸表現情愛的各種不同風格的作品 三，教學安排

1、重點：欣賞博愛、仁愛、母愛和情愛主題的樂曲，感受真善美的音樂藝術。

2、難點：引導學生在變聲期用正確的方法演唱歌曲。

3、課時安排：4課時

四，教材分析

1、貝多芬，德國偉大的作曲家，世界音樂文化史上的巨人。1770年生于波恩，父親是教會合唱隊歌手。從小他就隨父親學習音樂。八歲開始登臺演出。十一歲寫出最早出版的三首鋼琴奏鳴曲。

1787年，貝多芬在維也納先后師從莫扎特、海頓、薩利耶里等人。雖為時很短，但給老師留下深刻印象。莫扎特預言他將震動全世界。1789年，法國資產階級革命的進步思想給他深刻影響。此后，他終生奉共和為自己的理想，并在封建復辟的黑暗年代中，寫出許多富于反抗精神的英雄性作品。

如果說，貝多芬在波恩時期（1782—1792）還只是在觀察和了解社會變革中為自己今后創作作了準備，在維也納時期．（1792—1802）也只是通過創作表明了對社會和政治問題的進一步理解；那么，從1803年開始，貝多芬開始了他的被稱為“英雄年代”的創作成熟時期。這個時期，貝多芬寫成以《第三（英雄）交響曲》、《第五命運）交響曲》為代表的一大批轟動世界的偉大作品。其中有第三至第八交響曲，第四和第三鋼琴協奏曲，“黎明”和“熱情”鋼琴奏鳴曲，歌劇《菲德里奧》，悲劇《埃格蒙特》序曲，以及唯一的一部小提琴協奏曲。貝多芬的晚年，雙耳失聰，貧困凄涼。這時也正是歐洲封建復辟的黑暗年代。但是，在1824年，他以自己篤信的“自由和進步是創作的意義，也是目的”，寫出了最后一部交響曲——《第九交響曲》，總結了自己一生創作歷程，謳歌了自己所信仰的共和理想。

貝多芬晚年，貧病交加，1827年3月26日，一個雷電風雨的夜晚。偉大的作曲家離開人世，當時他的身邊沒有一個親人。但是，3月29日貝多芬的下葬卻形成一個群眾性的盛大示威。貝多芬是音樂文化史上的偉大的開拓者。他的創作是他所處為那個暴風再時代的集中反映；同時，也承現出了他那巨人般的英雄性格。貝多芬作品中的英雄主義氣質，可以用“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”加以概括。

舒曼在《論音樂與音樂家》中，曾經用詩的語言概括了貝多芬在人類文化史上的重要地位：“用一百棵百年老櫟樹在平原上排成他的名字，或者立一座如馬喬列湖的圣?保羅美奧巨像那樣大的他的雕像，讓他如生前那樣俯視群山；而當萊茵河上的船路過此地、外國人問巨人的名字時，每個孩童都能回答——那是貝多芬，他們一定以為這是一個德國皇帝的名字。”

2、第24屆奧運會1988年9月17日在韓國的漢城舉行，開幕式于9月17日10時30分在可容納10萬觀眾的蠶室奧林匹克體育場舉行。漢城成為繼東京之后第二個主辦奧運會的亞洲城市。

本屆奧運會共有160個國家和地區的9581名運動員(其中女運動員2476人)參加了23個大項237個單項的比賽。中國奧委會派出299名運動員參賽，居參賽國的第11位。

由兩男兩女四位韓國實力派歌星組合而成。在漢城奧運會開幕式上，“Koreana”演唱組帶領18000名演員高唱主題歌——《手拉手》(Hand In Hand)，將開幕式的氣氛推向頂點。這曲《手拉手》由此成為奧運歷史上傳唱最廣的一首主題歌。當時的奧委會主席薩馬蘭奇認為它是奧運會會歌里最成功的一首,曾考慮將這首歌定為奧運會的永久會歌。

3、《愛的奉獻》是一首A，B并列二部曲式結構的歌曲，A段深情，頌揚愛心，B段帶有呼喚式的音調，具有號召力，整首歌曲深情感人，像訴說般流暢。

4、《一個真實的故事》以通俗歌曲的手法，敘述性的描繪了一個人物的形象，歌頌了奉獻的精神。1981年8月，因邊屯中學高中部停辦，不滿17歲的滿族姑娘徐秀娟，跟隨父親徐鐵林——我國一位實踐經驗豐富的養鶴專家，來到扎龍自然保護區養鶴。

上班第三天，她就能識別鶴的生年、編號，把不同年月、不同種類、不同脾性的鶴兒圍圈起來。第二年春天，她配合科研人員進行鶴類人工孵化工作，觀察仔細，記錄齊整，受到科研人員的稱贊。她很快就掌握了丹頂鶴、白枕鶴、蓑羽鶴等珍禽飼養、放牧、繁殖、孵化、育雛的全套技術，她飼養的幼鶴成活率達到100%，還為三部以丹頂鶴為題材的電影當了領飛員，鄧小平、李鵬等黨和國家領導人，先后看過她的馴鶴表演。

1985年3月，徐秀娟走進東北林業大學，當了一名進修生。1986年5月，已經積累了一定的實踐經驗，又用新的科學知識武裝起來的徐秀娟，決心創出一番事業。她應江蘇鹽城自然保護區的邀請，精心護守三枚將要破殼出雛的鶴蛋，長途跋涉5000多里，在丹頂鶴的越冬地——黃海灘涂，使雛鶴順利破殼出生，度過危險期，健壯成長，以后又半放養成功，并于第83日這天翱翔藍天。這一科研成果，令中外專家為之驚異。這一年，她被評為保護區先進工作者，被吸收為江蘇省動物協會會員，獲得市環保局頒發的科技獎。她理論聯系實際，撰寫的論文《越冬地丹頂鶴的半散放飼養》，在第三次全國鶴類保護會議上宣讀后，受到與會專家的熱情贊揚。

1987年9月15日中午，白天鵝牧仁、黎明在籠子里鳴叫不已，徐秀娟以為它們想出來游玩和戲水，就進去把它們抱出來放進水塘里。不想牧仁、黎明玩興大發，先后掙脫繩子飛走了。到了晚上，牧仁被找回來了，黎明還是不見蹤影。夜深了，領導讓大家回去休息，明天再找。可是徐秀娟放心不下，等大家走了，她一個人摸黑鉆進密密的蘆葦中，不斷呼喚著黎明，可是沒找到。這天晚飯她也吃不下，第二天一大早沒顧上吃飯就又去找。中午回來喝了半碗稀飯，牽掛著黎明又出了門。到了復堆河，小王、小殷游過了河，徐秀娟快游到江心時，忽然喊了一聲“我不行了”，停住了身。對岸的小王、小殷見她臉色蒼白，大聲喊她退回岸上，見她上岸后，兩人才回身繼續尋找。徐秀娟回到鶴場心急火燎呆不住，又推了一輛自行車，沿河堤繞道北行，想和小王、小殷會合，把黎明盡快找回。不知是由于頂風人累踏不動，還是騎車跌了跤（后來發現車子鈴鐺掉下來了），她又推車來到剛才下水的地方，把車子放倒，連鞋子都沒來得及脫又下了水……

人民的好女兒徐秀娟就這樣深深沉入復堆河底，再也回不到她親愛的鶴兒們身邊了…… 時間過去了4個小時，黎明被找回來了，歡天喜地中的人們到處尋找徐秀娟，不見；呼喚娟子，不應，焦急的人群又沖向了原野……夜沉沉，路漫漫,遍野是人群，到處喚秀娟。當強烈的汽車燈直照水面，人們把娟子從水底托起時，搶救的人群開始是驚慌忙亂，后來想到時間過去太久，已經沒有希望了，一片呼喚娟子的哭聲，這才忽地震動蒼穹掠過草灘。

1987年9月23日,在保護區管理處所在地新洋港鎮,舉行了徐秀娟的追悼會。那天上午，太陽也為環保戰線上失去了這樣一位好兒女而收起光輝，蘇北上空出現了日全食。新洋港鎮居民不到兩千人，有近千人從四面八方聚來參加追悼會，為娟子送行。人們用這種最普通的方式對徐秀娟來這里一年零四個月的工作作了肯定，對她年僅23歲的青春年華作了褒獎，對她嘔心瀝血為之獻身的事業表示了崇敬。

5、搖籃曲(Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節奏型常帶搖籃的動蕩感。

1858年，布拉姆斯在漢堡成立了一支女子合唱團，由他來指揮和訓練，他還為女子合唱團作曲。當時他被合唱團中一位叫培爾塔?波魯布斯基的女孩所深深吸引，他喜歡聽她唱家鄉的奧地利民歌。后來她回到了維也納并結了婚，但是，她和她的丈夫一直與布拉姆斯保持著友好的關系。布拉姆斯在得知她們有了第一個孩子以后，從一本叫《兒童奇異的號角》的詩集中選了一首童謠作為歌詞，用維也納圓舞曲的格調寫了一首曲子送給她，這首溫柔而輕快活潑歌曲，這就是他最著名的歌曲《搖籃曲》(Cradle Song)。

這首歌曲旋律恬靜優美，情緒深情安詳，深切地表現了母親溫柔和慈愛的內心情感世界。這首歌曲也常常被改編成各種器樂曲在各種音樂會上演奏。

6、舒伯特(Franz Schubert)（1797—1828），奧地利杰出的作曲家，有“歌曲之王”的美譽。舒伯特是十八、十九世紀以來第一個以優秀歌曲創作聞名于世的作曲家。他的著名歌曲作品有《野玫瑰》、《鱒魚》、《魔王》、《紡車旁的瑪格麗特》以及聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。

舒伯特的器樂作品中，最著名的有《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏等。

舒曼高度評價了舒伯特的創作：“舒伯特能夠把最微妙的情感和思想，甚至把社會事件和生活情況用聲音表達出來。人的理想和志趣有多么紛紜萬狀，舒伯特的音樂也就有多么錯綜復雜。……他是貝多芬以后最杰出的音樂家。” 泰坦尼克號主題曲！

7、由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯?霍納（James Horner）一手炮制，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鐘的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

歌曲由加拿大女歌手席琳?迪翁（Celine Dion）演唱，曾蟬聯全美告示牌（Billboard）排行榜冠軍寶座長達16周之久。

8、《半個月亮爬上來》，無伴奏合唱。青海民歌,蔡余文改編。這本是由作曲家王洛賓根據西北地區民間音調創作的一首歌曲,因為曲調優美,意境深遠,易于學唱而流傳全國,常被誤認為青海民歌,原作者反而被人們遺忘。王洛賓長期在西北地區從事民歌搜集、研究和音樂創作,改編了大量民歌。現為中國人民解放軍新疆軍區文工團顧問。合唱由廣東省歌舞團蔡余文改編。合唱短小、精練,富有合唱音樂所特有的協調感。歌曲表現了青年人的愛情生活。全曲采用帶再現的三段體寫成。第一段與第三段曲調平穩,充滿夜晚的寧靜氣氛。大調式的密集和弦,使各聲部產生均衡的音響。中段旋律起伏較大,旋律分別由男高音、男低音及女高音唱出,“請你把那紗窗快打開”的句子,表現小伙子的焦急心情。第三段仍回到第一段寧靜的氣氛中。似在溫馨的夜色里,年輕人盡情享受著愛情的喜悅。五，教學過程

（一）導入：欣賞北京奧運會會歌《我和你》，引導學生了解奧運精神。

（二）欣賞學唱第24屆奧運會歌《手拉手》

1、欣賞錄音，分析樂曲主歌和副歌的旋律特點，主歌的旋律多以同音反復表現一種平和友好的意境；副歌部分以跳近的形式較多，表現一種栩栩如生的動感和生命力。

2、欣賞主創和歌手的創作簡介，體會歌曲中蘊涵的民族精神。

3、將樂譜翻譯為F大調，用牧童笛演奏。

4、隨歌中的不同形式的出現自創不同的方式，進行參與性的欣賞。

（三）欣賞貝多芬《第九交響曲》

1、朗誦《歡樂頌》的歌詞，再唱歌曲，引導學生感受唱和朗誦有何不同

2、反復欣賞前奏，討論前奏對歌曲起到什么烘托作用

3、欣賞柏林墻倒塌時舉行的由三國交響樂團和演唱家聯合演出的，伯恩斯坦指揮的《第九交響曲》，感受人類追求自由平等博愛的崇高思想

（四）欣賞學唱《愛的奉獻》

1、欣賞樂曲，跟著錄音模仿

2、跟隨伴奏演唱歌曲，體會A段與B段從平靜到不斷升華的情感，引導學生有感情有表情有信心的唱好這首歌曲，并學會處理歌曲中的強弱力度變化。

3、欣賞汶川大地震群星振災演出中〈愛的奉獻〉的錄象，進一步體會歌曲歌頌奉獻愛心的精神

（五）欣賞學唱〈一個真實的故事〉

1、通過PPT介紹徐秀娟的故事，引導學生理解作品歌頌的是一種愛心，鼓勵學生學習徐秀娟保護大自然保護動物的愛心。

2、欣賞歌曲，引導學生談談歌曲的意境及個人情感的理解，討論歌曲內容的現實意義。

3、比較兩首歌曲，引導學生分辨演唱的方法及音色的種類。

（六）欣賞學唱〈搖籃曲〉

1、欣賞樂曲，體會樂曲溫和安詳的情緒，引導學生回憶母親真摯的憐愛。

2、跟隨錄音學唱歌曲，引導學生注意伴奏聲部的切分音效果，形成搖籃搖晃的動感，烘托樂曲平穩寧靜的氣氛。

3、提醒學生注意樂曲后半段的兩個樂句，上行八度的跳進，表現出的母親對未來的希望和憧憬。

4、引導學生在樂曲旋律下方以3度創作二聲部，先分聲部練習，再合奏。

5、布置作業，下周檢查

（七）欣賞印尼民歌〈寶貝〉和東北民歌〈搖籃曲〉

1、介紹印度尼西亞及其甘美蘭音樂，《寶貝》是一首帶有綜合文化色彩和風格的克隆鐘歌曲。

2、欣賞印尼語演唱的《寶貝》，體驗印尼歌曲的風格，引導學生分析兩段的旋律走向及其表現的不同音樂情緒，體會音樂中充滿期望的感情。

3、欣賞歌曲的二重唱，要求聽出演唱的形式。

4、欣賞《搖籃曲》，體會東北民歌風格

5、引導學生歸納所學的三首搖籃曲其共同的特點，是表現了世界上最純真最崇高的愛——母愛，鼓勵學生回家把自己對媽媽的愛用各種形式表現出來

（八）欣賞《小夜曲》

1、邊欣賞樂曲邊觀看舒伯特生平及音樂創作業績的簡單介紹。

2、欣賞小提琴版本，感受兩種不同演出形式的效果的異同。

3、把三首小夜曲的主題跟著老師的鋼琴哼唱，然后在欣賞中辨別是哪一首小夜曲的主題，欣賞后引導學生談談對音樂的感受及它們共同的特點，適當的介紹作曲家，讓學生了解不同的作曲家因各自的生活和學習經歷的不同而形成的不同的音樂風格。

（九）引導學生跟隨電影影像哼唱《我心永相依》

（十）欣賞學唱《半個月亮爬上來》

1、男聲四重唱《半個月亮爬上來》，體會中外歌曲對愛情的不同表達方式，體會歌曲含蓄之美。

2、視唱樂譜，注意唱轉變化音

3、引導學生用哼鳴樂譜，找到頭聲的感覺，提示學生氣息和音量的控制

4、演唱歌曲的歌詞，進行感情處理和力度記號的表現，引導學生用最美的聲音演唱這首歌曲

5、介紹王洛賓的生平和創作歷程，體會作曲家用一生的時間奉獻給西部音樂的搜集和整理，將西部民歌發揚光大。被譽為“西部歌王”

（十一）教師小結：本單元欣賞的十一首歌曲都是歌頌和表現音樂和人的情感世界，希望大家體會人間最純真的愛。

第三單元

世界音樂之窗——亞洲音樂 教學目標：

1、使學生接觸熟悉亞洲三個地區有代表性的民族民間音樂。

2、初步了解亞洲三個地區民歌的特點，進而體會亞洲各地區音樂作品鮮明的民族風格

3、了解亞洲民間音樂的基礎知識和相關文化 教學內容：

1、欣賞學唱印度，巴基斯坦，孟加拉的民族民間音樂

2、欣賞印度尼西亞，菲律賓的民族民間音樂

3、欣賞日本，朝鮮的民族民間音樂 教學安排：

1、教學重點：通過欣賞亞洲具有代表性的民族民間音樂，體會其具有的與西洋音樂及其他地區音樂明顯不同的藝術魅力

2、教學難點：激發學生興趣，學唱亞洲民歌，并產生喜愛之情

3、課時安排：3課時 教材分析

1、印度全稱“印度共和國（The Republic of India）”。首都新德里是全國政治、經濟、文化中心和交通樞紐。主要城市有加爾各答（為全國第一大城市和黃麻加工中心）、孟買（印度最大紡織業中心）。國花為荷花，藍孔雀是國鳥，貨幣是印度盧比（Rupee）。人口居世界第二位。有10個大民族和許多小民族。

印度音樂按照體裁可分為宗教音樂、古典音樂、民俗音樂、大眾音樂4種。印度傳統音樂藝術的基本特征是纏繞著幾個骨干音上下迂回、曲折進行的旋律，各種滑音和裝飾性音型的點綴，始終伴隨著曲調的持續音，富于變化的鼓點以及情韻濃郁、略帶鼻音的歌唱，所有這一切正是構成印度傳統音樂的基本因素。

1、“拉格”（Raga）一詞是梵語，意為色彩、情緒，它被稱為印度古典音樂的靈魂。在某種意義上講，這種古典音樂的最主要特點就表現出以拉格為基礎的即興演唱演奏上。每種拉格都有相應的、由5～9個音依一定次序排列的音階，它們的上行和下行可以相同也可以不同。與歐洲大小調音階形成明顯區別的是，印度拉格常用的幾種音階中小2度音程居多，增2度次之，而大2度往往只有1～2個。

塔拉是印度傳統音樂構成的另一要素，是印度人對節奏、節拍的總稱。印度的節奏體系相當復雜，總共有100多種，常用的約有15～20種。作為節拍周期的塔拉最短的有3拍，最長的達128拍，而較長的周期實際上是由若干個較短的節拍單位構成的，一個周期中每個節拍單位的首拍都有特定的不同稱謂，并以拍手或搖動右手來標明。在每個長的周期中無論中間的節拍變化多么紛繁，最終都必須準確無誤地循環到開頭的最強拍上。這一點是即興演唱演奏者和伴奏的鼓手必須具備的能力。

2、巴基斯坦全稱巴基斯坦伊斯蘭共和國（the Islamic Republic of Pakistan），烏爾都語意為“清真之國”。首都伊斯蘭堡，主要城市拉瓦爾品第、卡拉奇、拉合爾，國花素馨花，貨幣巴基斯坦盧比，面積796095平方千米。巴基斯坦全國有4個大民族，旁遮普族占總人口的63％，其次為信德族、巴丹族（普什圖族）、俾路支族，還有10多個少數民族。96％以上居民信奉伊斯蘭教，其余信奉基督教、印度教等。語言烏爾都語為國語，英語為官方語言，還有其他少數民族語言。巴基斯坦是南亞西北部國家。臨阿拉伯海，海岸線長980千米。山地、高原占國土面積的3/5。北部為高山區，西部和西南部是高原區，東南部為印度河平原和塔爾沙漠。印度河是境內第一大河，與其支流組成全國最大的流域，在入海口形成約8000平方千米的三角洲平原。大部分地區屬亞熱帶干旱和半干旱氣候。山地冬寒夏涼，平原冬溫夏熱，年降水量一般為100～500毫米。

巴基斯坦的音樂基本要素仍是拉格和塔拉。

3、孟加拉國全稱孟加拉人民共和國（The People's Republic of Bangladesh），首都達卡（Dhaka），國花：睡蓮，貨幣塔卡（Taka）：面積147570平方公里。民族以孟加拉族為主，占98％，另有20多個少數民族，孟加拉語為國語，英語為官方語言。伊斯蘭教為國教。信奉伊斯蘭教的人口占86.6%，其他的信奉印度教、佛教、基督教。孟加拉國位于南亞次大陸東北部的恒河和布拉馬普特拉河沖擊而成的三角洲上。東、西、北三面與印度毗鄰，東南與緬甸接壤，南瀕臨孟加拉灣。海岸線長550公里。全境85%的地區為平原，東南部和東北部為丘陵地帶。

孟加拉的音樂基本要素仍是拉格和塔拉。

4、印度尼西亞全稱印度尼西亞共和國共和國（The Republic of Indonesia），國名釋義：源于希臘文，意為“水中島國”，別稱：千島之國、火山之國。首都：雅加達，主要城市：泗水、萬隆、棉蘭、三寶壟，貨幣：印度尼西亞盾，茉莉花是國花。面積：1904569平方千米。民族以爪哇族為主，占47%，其他主要有巽他族、馬都拉族、米南卡保族、馬達族、馬來族、亞齊族以及華人、印度人、阿拉伯人等。居民90%以上信奉伊斯蘭教，其余信奉天主教、基督教新教、印度教、佛教等。官方語言為印度尼西亞語。

印度尼西亞是亞洲東南部的群島國家。地跨赤道，位于中南半島與澳大利亞大陸之間，國土由13700多個大小島嶼組成。

甘美蘭是印尼傳統音樂文化的集中體現，它在印尼各地使用范圍很廣。甘美蘭（Gamelan）這個詞是爪哇語，它既指以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂，同時也指演奏這種音樂的樂隊。這種樂隊組合形式不僅存在于印尼，而且也廣泛分布于東南亞的許多國家。由于在這些國家的傳統樂隊中鑼的數量很多，而且在合奏中起著十分重要的作用，所以研究者們稱這種具有普遍性的音樂現象為鑼群文化

5、德彪西在自己創作中形成一種被人們稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的現代音樂產生了深遠的影響。德彪西的作品在音樂上部份受到俄羅斯音樂影響，同時又受到文學上、繪畫上的象征派、印象派的影響，形成自己的獨特的音樂風格。他力求在音響中刻畫出瞬間的感覺、暫短的印象、情緒上的細微差別、景象的輪廓等。德彪西開創了音樂表現上的新的境地。

德彪西的主要作品有：歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》，舞劇《玩具盒子》，管弦樂作品《牧神午后》前奏曲、《夜曲》，交響素描《大海》，音畫《伊貝利亞》，鋼琴曲《版畫》、《快樂島》、《前奏曲》、《意象集》等。

盡管德彪西音樂具有現代新音樂的特點，但是“他是一位法國的作曲家，象庫培蘭和拉莫一樣的法國的作曲家；他從他們那里學到了音樂中的法國精神的實質，他且以此自豪。他認識到了他自己的民族的天才，他充分覺悟到自己肩負著解放藝術事業的重任，他的確是足以擔當得起這個任務的，因為他是在這世紀交替時期的唯一的偉大而絕對具有獨創性的作曲家”。

6、在東南亞諸國中菲律賓的音樂顯得頗為“與眾不同”，因為在該國90％以上居民中流行的音樂深受西班牙和美國的影響，在西班牙殖民統治的300多年間，菲律賓很長一段時期又是受遠在太平洋彼岸的墨西哥總督府所統轄，因此發端于歐洲，而后又在美洲得到發展的多種音樂形式、體裁、樂器與樂隊都曾大量地傳入菲律賓，并在人口密集的中部平原地區取代了當地的傳統音樂。只有在北部的山區和南部的伊斯蘭居民區中仍較完整地保存了本民族的音樂文化。“昆迪曼”音樂，它長于表現感傷哀怨的情調，是一種慢3拍子的抒情歌曲，旋律多為小調式，進行中時有簡單的轉調。一些專業作曲家常將它加以改編搬上音樂會舞臺，從而成為藝術歌曲性質的曲目。源于西班牙，之后已本土化了的彈撥樂隊“朗達亞”在這一地區也十分流行，它由多把音區與音域不同的曼多林和吉他類樂器以及用來撥奏的大提琴組成，并經常加上木琴、鈴鼓、定音鼓和三角鐵等敲擊樂器。它既可演奏圓舞曲、波爾卡等歐洲音樂體裁的曲目。也可以演奏當地的民間舞曲，例如常在世界各地演出的竹竿舞就是由朗達亞樂隊伴奏的。傳統竹竿舞是模仿長腳鳥在田間跳躍的動作，它以一對或數對長竹竿相擊，舞者利用竹竿分開的瞬間插足跳躍，樂隊以輕盈活潑的音樂為表演烘托熱烈的氣氛。

7、日本的傳統音樂統稱為邦樂。它的種類和體裁繁多，其中影響范圍較大最具代表性的是都市傳統音樂、宮廷雅樂和民謠三類，前兩類屬古典音樂，后一類屬民間音樂。

都市傳統音樂：它們的旋律多數是取材于日本都市的傳統音樂，而都節（市）音階則是構成這種典型日本味兒旋律的基礎。它是一種包含了兩個小2度（半音）音程5聲音階(mi fa la si do' mi')，這種特殊的5聲音階便成為構成通常人們所熟悉的日本音樂風格的最基本要素。日本都市傳統音樂大多都使用這種音階或其變化形式。

都市傳統音樂主要包括各種以三味線（三弦）和箏伴奏的長歌、短歌，以三味線為主要伴奏樂器的多種說唱音樂（統稱為凈琉璃）和箏獨奏、重奏和它與其他樂器（三味線、尺八或胡弓）的合奏曲。

宮廷雅樂：雅樂風格典雅莊重、內容玄奧深邃，被視為國寶，宮廷常以它來招待外國元首和貴賓。它是現存日本傳統音樂中最古老的樂種。它包括日本原來固有的神樂，久米、東游等祭神樂。

民謠：它是日本傳統音樂中最為大眾化、最富有生活氣息的品種，它直接反映了廣大民眾的勞動、生活和各種習俗，表達了他們豐富多樣的思想感情。

民謠按照表現內容和演唱場合可劃分為勞動歌曲、祭典歌、祝儀歌、娛樂歌和兒歌5大類。古老的日本民謠大多數使用羽調式的民謠音階。如《拉網小調》就是用這種民謠音階。而大多數在近代已都市化了的民謠則用都節音階，例如著名的《櫻花》就是這類民謠的典型。日本民謠多采用獨唱方式，有的則一唱眾和。在九州以南的一些島上還有對唱的表演方式。許多民謠原來是無伴奏的，近代受市民音樂的影響越來越多使用樂器伴奏，三味線是最常用的伴奏樂器，北方的一些民謠也有用胡弓伴奏的。此外各類的鼓、銅鈸和拍子板也常在民謠表演時奏場面音樂。日本音樂的性格特點：

1）日本音樂自然美、樸素美、少裝飾以及和諧美。

從內容上看，其音樂多與大自然相關聯。在民謠中，其主要部分大都關于農事的內容：如田歌，即與農耕勞動相關的民歌，包括除草歌、翻土歌、澆水歌、插秧歌、搗米歌等。田歌的數量眾多，可以說在歷史上農耕勞動是日本人民生活的最重要內容。另外還有山樵歌、海歌、作業歌和路歌等都與自然息息相關。

日本音樂對單音音樂很是偏愛，在日本音樂中合唱所占的比例很小，他們喜愛獨唱、獨奏；和聲樂器笙經常作為單音旋律演奏。即使是合唱（奏）中，也不使用西方式的和聲與對位，而是采用“復律動”（兩個聲部往往在節奏上不同步）和“伴奏中斷”（伴奏停下來突出聲樂演唱）的方式進行。

日本音樂注重對“余韻”的追求，一方面是在延音的各種處理上表現出自然狀態（不夸張）；另一方面，在樂曲、樂句的結束上也表現出自然的弱收狀態，如雅樂結束時的遞減樂器漸收法。

另外，日本人對蒼勁、古樸甚至粗獷、原始聲音有著特別的愛好。如對三味線樂器的偏愛。他們還在此樂器上安裝一種名為“沙瓦利”的裝置來獲得一種蒼老、古樸的音色；在聲樂演唱中，他們喜愛暗啞、枯淡的音色，為了獲得沙啞的聲音，他們不惜練習到嗓子充血，義太夫節的演唱中,甚至女生降低八度或男生提高八度進行演唱。2）哀婉之情

日本音樂中的哀婉之情表現為一種悲涼的氛圍，那種滄桑、暗啞的特點。不僅體現在琵琶、箏、三味線等弦樂器，橫笛、草案、星等管樂器中，甚至連打擊樂器也不例外。胡弓的那類似人聲如泣如訴的音色，可以說是這種悲涼音色的代表；箏的押弦，三味線的滑奏等余韻的演奏法，歌唱上特殊的發聲法，日本都節音階都使得日本音樂那種悲涼、傷感的色彩被進一步強化。

8、朝鮮傳統音樂以沒有半音的5聲音階為基礎。按照其主音及音程結構的不同可以分為兩種調式音階。一種叫作平調，在以漢城為中心的中部地區和以平壤為中心的西道地區的民間音樂常用，它相當于中國徵調式音階，當曲調下行時偶爾插入#fa音以增加音樂的變化。具有大調的性質，其旋律色彩比較明朗。另一種叫界面調，它為南方的民間音樂常用，相當于羽調式音階，小調特點鮮明。其旋律進行較多起伏，情緒略帶感傷，在一些說唱和器樂曲中，si作為色彩音也常用于旋律下行中。除此之外還有少數角調式的民謠。

朝鮮音樂一個帶普遍性的鮮明特點是旋律中常常出現4度和2度音程的接續進行。在朝鮮豐富多彩的音樂中還有各種不同的音程結合樣式，例如以8度、9度大跳表現昂揚豪邁的情緒，以3度、4度、5度的連續上行推進表現難以抑制的情感沖動，或者環繞調式主音或骨干音作螺旋式的上下移動，使音樂更加委婉曲折。

朝鮮音樂中以“長短”這個詞來表達節奏的意思，音符的長短來源于朝鮮語中音節的長短。朝鮮民族音樂具有明顯的3拍子的傾向，即使是6/

8、12/

8、6/4這些復拍子也是按3拍子的原則來處理的。以此為基礎再加上強弱位置的不同安排，使音樂節奏變得更加富于變化。朝鮮音樂多使用行板速度，而一些民謠在結束時往往轉為快板，慢板的樂曲極為少見。朝鮮傳統音樂分為古典音樂（又名正樂）和民間音樂（又稱民俗樂）兩大門類。古典音樂又包括用于祭祀和宴會的唐樂（從中國傳入）、鄉樂（朝鮮固有的）和軍樂。民間音樂分為農謠、抒情謠、風俗謠、歌樂、說唱、和散調。民間音樂中聲樂占多數，大部分是勞動人民廣泛傳唱的民歌，少數是在上層階級和知識分子中流行的聲樂體裁。教學過程：

一、導入：欣賞印度歌舞，引導學生體會印度現代音樂的明快和具有生活氣息

二、欣賞學唱印度音樂

1、介紹印度地理及種姓制度的歷史，引導學生了解印度最底層的人民的痛苦生活

2、介紹印度電影《流浪者》，欣賞其中拉茲之歌的錄象，引導學生體會歌中笑中帶淚的情感

3、欣賞印度民歌《流浪者之歌》，分析其與拉茲之歌的異同，體會樂曲在描繪流浪生活時的痛苦及樂觀的精神

4、學唱樂曲歌譜，注意裝飾音和變音，體會音樂獨特的風格

5、欣賞〈印度國風光〉，感受拉格的特點，教師講解拉格與塔拉

6、欣賞錄象介紹印度的民間樂器“西塔爾”和“塔不拉”，聆聽這種樂器的音色，與吉他進行比較

7、欣賞印度舞蹈片段，學習幾個基本的舞蹈動作

（三）欣賞巴基斯坦民歌〈美麗的國土〉

1、欣賞樂曲，體會樂曲與印度音樂的相同之處

2、輕聲唱譜，引導學生體會巴基斯坦民歌的曲式結構（帶再現的三步曲式）

（四）演奏孟加拉歌曲〈道路〉

1、欣賞歌曲，體會其與印度音樂文化的淵源關系

2、將曲譜移至F大調，用牧童笛吹奏

3、布置作業，下周檢查

（五）欣賞學唱〈星星索〉

1、欣賞樂曲，同時了解什么是克隆鐘音樂，它是葡萄牙民歌和印尼民族音樂結合的產物

2、學唱伴奏聲部，跟隨錄音演唱伴奏，體會歌曲旋律一松一緊的節奏音型，引導學生在美的享受中產生豐富的聯想

（六）欣賞學唱〈梭羅河〉

1、欣賞樂曲并進行討論，比較一些以河流命名的歌曲（如〈長江之歌〉）與〈梭羅河〉在音樂和意境上的異同

2、跟隨伴奏哼唱歌曲

（七）欣賞鋼琴曲〈塔〉，引導學生了解在這首作品里音樂家借鑒和發展了民族民間音樂，讓傳統的音樂成為別具一格的帶有現代色彩的音樂

（八）學唱〈竹舞〉

1、教會學生菲律賓音樂的基本節奏，注意每一句的第一拍的休止符

2、打著拍子學唱樂譜，再加入歌詞

3、欣賞我國海南島黎族的竹舞錄象，引導學生體會舞蹈的歡快活潑的風格

（九）欣賞日本音樂

1、欣賞喜多郎的音樂〈KOKORO〉，引導學生體會日本現代音樂風格

2、欣賞歌曲〈櫻花〉，體會歌曲歡快的情緒

3、觀看日本歌舞錄象，使學生有直觀的感性認識

4、學唱〈櫻花〉，引導學生把曲中各個音重低到高排列，告訴學生這是日本民歌的調式，稱為“都節調式”

5、引導學生自己處理歌曲的強弱和音色及力度

6、欣賞日本傳統器樂曲〈五木搖籃曲〉，主要聽辨“都節調式”在樂曲中的風格

7、聆聽用日語演唱的〈荒城之月〉，感受日本傳統器樂曲經加工提煉成為現代歌曲后的不同風格

8、學唱〈荒城之月〉，分析樂曲的曲式結構（aa’ba’）和〈櫻花〉多樂句組成的一段體民歌的不同

（十）學習欣賞朝鮮歌曲

1、學唱朝鮮歌曲〈阿里郎〉，表現歌曲的情感并分析歌曲的結構

2、欣賞女聲獨唱〈阿里郎〉，體會歌曲內涵，學習與朝鮮相關的文化知識

3、有感情的唱好〈阿里郎〉，體會朝鮮音樂中三拍子的特點

4、欣賞錄象，引導學生了解朝鮮民族樂器的音色和演奏特點

5、欣賞電影〈賣花姑娘〉的片段，了解電影中人物的命運，體會其痛苦的心情

6、跟隨教師的鋼琴伴奏學唱歌曲〈賣花姑娘〉，有感情的進行演唱

（十一）教師小結：亞洲各國都具有其風格迥異的民族民間音樂和深厚的文化傳統，他們與我國一衣帶水，了解他們的音樂，為我們帶來具亞洲風格的音樂藝術享受。第四單元

名家名曲 教學目標：

1、通過介紹中國早期“學堂樂歌”創始人李叔同等四位音樂家的作品，讓學生從近代音樂史的角度了解20世紀初中國社會的狀況

2、通過欣賞學習歐洲巴羅克時期的優秀音樂作品，讓學生廣泛接觸與了解古今中外的名家名曲，力圖全方位提高學生的音樂素養 教學內容：

1、欣賞李叔同，蕭友梅，趙元任，劉天華等音樂家的藝術作品

2、欣賞亨德爾和巴赫，海頓，莫扎特的音樂作品 教學安排：

1、重點：欣賞學唱20世紀初中國音樂作品，了解前輩為振興中華擺脫貧困落后進行的奮斗

2、難點：通過欣賞了解巴羅克時代的音樂風格

3、課時安排：六課時 教材分析：

1、李叔同（1880年-1942年）浙江平湖人，出身于清朝進士、鹽商的家庭。1905——1910年間在日本東京學西洋繪畫和音樂，歸國后，在浙江兩極師范、南京高等師范等學校任繪畫、音樂教員。創作歌曲有《春游》、《早秋》等，并引進外國歌曲予以填詞作為教材，對中國早期的藝術教育具有啟蒙意義。

2、蕭友梅（1884～1940）字思鶴，又字雪朋。原籍廣東香山（今中山縣），現代音樂教育家。童年隨父親寓居澳門。早年在日本、德國學習音樂。在日本時，曾參加同盟會，掩護過孫中山先生的革命活動。1920年回國后，先在北京主持北京女子高等師范學校音樂科和北京大學附設音樂傳習所，同時組織了我國第一支管弦樂隊，自任指揮。1927年，在蔡元培的支持下，他到上海創辦國立音樂院（后改稱上海國立音樂專科學校），畢生從事高等音樂教育，為中國現代音樂的發展作出了較大的貢獻。

蕭友梅的作品主要寫于二十年代，有一百余首歌曲和其它體裁的作品。1922年出版的歌曲集《今樂初集》和次年出版的《新歌初集》，是我國最早的兩本作曲家個人的創作專集。其中藝術歌曲《問》曾在學生和知識分子中廣泛流傳。此外，《南飛之雁語》、《女子體育》、《落葉》、《踏歌》等篇都在當時留下一定影響。他還創作了一些有影響的愛國歌曲，如《五四紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等。

3、趙元任（1892～1982）語言學家。趙元任出版的歌集有《新詩歌集》、（1928）、《兒童節歌曲集》（1934）、《曉莊歌曲》（1936）、《民眾教育歌曲集》（1939）、《行知歌曲集》和《趙元任歌曲集》（1981）。1987年在上海音樂學院院長賀綠汀提議并推動下，上海音樂出版社出版了五線譜版的《趙元任音樂作品全集》（由其長女、美國哈佛大學教授趙如蘭編輯），收有歌曲八十三首、編配合唱歌曲二十四首、編配民歌十九首、器樂小品六首，總計一直32首作品。

劉半農，名復，原名壽彭，是我國“五四”新文化運動的先驅之一，著名的文學家、語言學家、教育家。1924年寫成《四聲實驗錄》，第一次給四聲以科學說明。1925年初完成《漢語字聲實驗錄》和《國語運動史》兩篇論文，獲法國國家文學博士學位。《漢語字聲實驗錄》榮獲1925年度康士坦丁?伏爾內語言學專獎。

4、劉天華（1895－1932），江蘇江陰人。原名壽椿，劉半農二弟，中國現代民族音樂事業的開拓者，作曲家、演奏家、教育家，中國現代民族音樂的一代宗師。他是民族樂器的革新者，第一次將二胡、琵琶的表現力達到前所有的境地。他在我國音樂史上第一個沿用西方五線譜記錄整理民間音樂，不僅創作了《病中吟》、《良霄》、《空山鳥語》、《光明行》等不朽名曲，而且培養了大批二胡、琵琶傳人。

5、德國作曲家亨德爾(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德爾一生勤奮創作，寫有歌劇46部，清唱劇32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他聲樂、器樂作品。他的代表作是選用宗教題材寫作的清唱劇。如：《彌賽亞》、《參孫》、《以色列人在埃及》、《掃羅》等。器樂作品中的大協奏曲，以及組曲《水上音樂》、《焰火音樂》等，充滿了動人的世俗生活氣息。

亨德爾死后榮譽更高。1784年為紀念他百歲誕辰，全歐洲都舉行紀念會。1791年，在倫敦舉行的又一次紀念會上。海頓面對千人，含淚說道：“他是我們一切人的老師”。

6、巴赫（1685—1750），德國著名的古典作曲家。巴赫在創作中除未涉足歌劇外，幾乎包羅了音樂中的所有體裁。他寫有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受難曲》、《b小調彌撒曲》以及《平均律鋼琴曲集》、《古鋼琴曲集》、六首《勃蘭登堡協奏曲》、四首《樂隊組曲》和大量的管風琴曲。

巴赫創作以復調手法為主民構思嚴謹，感情內在，并在運用德國民族音樂基礎上，廣泛汲取尼德蘭、法國、意大利等國音樂素養，使其創作對歐洲音樂發展產生了深遠的影響。

7、海頓（1732——1809），奧地利著名作曲家。海頓的音樂創作包括各類音樂體裁。其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他共創作交響曲一百零八部，弦樂四重奏八十三部，不少作品至今仍廣為流傳。海頓把交響曲固定為四個樂章的形式，并在配器上形成較為完整的管弦樂隊的編制原則，為后來交響音樂的發展奠定了基礎。人民常尊海頓為“交響曲之父”。海頓作為維也納古典樂派的代表人物之一，他的作品旋律動人，富有民間氣息而獲人們喜愛。

8、莫扎特（1756 ——1791年）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。

莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭，三歲起顯露音樂才能，四歲即跟父親學習鋼琴（羽管鍵琴），轟動了歐洲樂壇，被譽為“神童”。八歲作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一部歌劇。1773年任薩爾茨堡的宮廷樂師，因不敢忍受屈辱的仆從地位，于1781年憤而辭職。到維也納謀生，他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。此后，在貧困處境中陸續寫出了大量作品。它的創作成就遍及各個音樂領域，起創作汲取奧地利名民間音樂和傳統音樂文化的營養，他奠定了近代協奏曲形式，豐富了交響曲與室內樂的表現力。

主要作品有歌劇《費加羅的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交響曲約五十部，協奏曲五十余部，室內樂二十三部，以及大量的歌曲和宗教樂曲。

教學過程：

一、導入：欣賞李叔同作詞的《送別》，喚起學生的回憶，引導學生討論20世紀初中國的社會狀況。

二、欣賞吹奏《春游》

1、介紹李叔同，突出其引進外國歌曲予以填詞作為教材，對中國早期的藝術教育具有啟蒙意義。

2、欣賞樂曲，引導學生一邊欣賞一邊劃拍子，感受復拍子的節奏感。

3、學唱歌曲第一聲部，注意力度變化及變音。

4、將樂曲低音部分稍微加以改編，用牧童笛演奏，引導學生感受三聲部的效果。

三、欣賞演唱《問》

1、欣賞樂曲，介紹作曲家和歌曲的時代背景。

2、跟隨錄音輕輕哼唱，感受歌曲中不同段落中嘆息、含蓄、激動、沉吟的情感。

3、教師引導學生回憶三連音的唱法，與前八后十六對比，練習好節奏，把歌曲中三連音的部分唱好。

四、欣賞《教我如何不想他》

1、唱唱歌曲中“教我如何不想他”依據，介紹其源于戲曲中的一個曲牌，體現了作品的民族特點。

2、看著歌詞欣賞作品。

3、介紹作曲家趙元任。

五、欣賞《光明行》

1、初聽，引導學生邊聽邊閱讀課文，漫談感受。

2、視唱第一第二主題，注意32分音符。

3、了解曲式結構，為復三部曲式。

4、再聽全曲。感受音樂中軍鼓的敲擊聲、進軍的號角聲和進行曲的節奏。引導學生從劉天華所處的歷史時期，進一步理解音樂所表現的當時進步知識分子在黑暗中追求光年、嗎的進取精神。

5、介紹二胡的形狀、音色和特點。

六、欣賞學唱《快樂的鐵匠》

1、欣賞樂曲，感受樂曲樸素明朗的旋律，體會18世紀初德國古老鄉村的生活氣息。

2、跟隨錄音聽唱歌曲，注意變化音和16分音符

3、處理力度記號，隨著教師的鋼琴伴奏有感情的演唱

七、欣賞〈哈里路亞〉

1、欣賞合唱曲，介紹混聲合唱的聲部結構，體驗合唱的合聲效果

2、要求學生記下第一樂句，并把它唱出來，體會歌曲純潔虔誠的情緒

3、介紹聲樂套曲的定義

八、欣賞小提琴獨奏曲〈G弦上的詠嘆調〉

1、介紹巴赫，突出巴赫將歐洲的復調音樂發展到高峰

2、欣賞樂曲，分析速度和節奏及結構

3、欣賞鮑比麥克菲林在24小時巴赫音樂會上演唱的此曲，體會樂曲甜美樸實的旋律和溫柔情感的表現

九、欣賞〈驚愕交響曲〉第二樂章

1、教師彈奏〈小星星變奏曲〉，引導學生感受樂曲拍子的變化，節奏的變化，旋律的改變等，理解變奏曲這一題材

2、學唱〈驚愕交響曲〉主題并記住

3、分段欣賞全曲，聽辨主題的各次變奏

4、完整欣賞樂曲，引導學生用手勢表現不同的變奏

5、介紹海頓，重點介紹海頓在交響樂創作和規范交響樂方面的功績，被稱為“交響樂之父”的原因

6、引導學生進行簡單的變奏創作

十、欣賞歌曲〈不要再去做情郎〉

1、指導學生閱讀課本中的“欣賞提示”，了解歌劇的故事梗概

2、要學生知道這是一首世界著名的經典歌曲，是古典樂派大師莫扎特的主要作品之一，從這首歌曲中可了解莫扎特創作的音樂風格

3、哼唱歌曲的主題

4、欣賞歌曲，體會主人公費加羅勇敢豪放的性格，引導學生進入莫扎特的音樂天地

5、觀看〈費加羅婚禮〉的主要片段，整體了解這部歌劇

6、學唱歌曲并背唱下來，引導學生分析前兩句和后兩句的旋律線條有何不同

十一、教師小結：在音樂這片浩瀚的大海中，20世紀初的中國音樂家和巴羅克時期的歐洲音樂家的作品是最閃亮的明珠，希望大家在課后拓寬自己的欣賞視野，多欣賞這些經典的作品。

第二篇：八年級音樂音樂教案

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舉杯祝福

（一）教學目標：

1、能認真的聆聽本單元中的三首歌曲，能輕聲跟唱《歌唱祖國》《舉杯祝福》兩首歌曲，體會歌曲所要表達的含義，并對學生進行愛國主義思想教育。

2、通過學習，掌握一定的音樂知識：弱起小節、進行曲以及二三段題結構形式。教學重點 ：

1、認真的欣賞歌曲《歌唱祖國》并能哼唱，為下一節背唱該歌曲做好準備。

2、掌握二段體、三段體的結構形式。

教學難點：認真聆聽歌曲，體會歌曲所要表達的感情，以及演唱 歌曲的情緒。課 型：新授課 課 時：1課時

教學準備：多媒體課件、音像材料等等。教學過程：

1、導入新課

欣賞歌曲《愛我中華》并播放中國風景建筑圖片，吸引同學們的注意力，提起他們的興趣。并引出今天的課題舉杯祝福！

2、講授新課 A、《歌唱祖國》

1）初步欣賞歌曲《歌唱祖國》，講解譜面上的音樂知識。a、歌曲的調號、拍號、作者（一帶而過）。

b、常見節奏型：大附點、小附點、大切分、小切分、前八后

十六、前十六后八、二八等等（回憶）。c、新的音樂符號：D.S.反復記號

d、弱起小節：從弱拍或次強拍起的小節叫做弱起小節（或稱為不完全小節）。2）帶問題欣賞歌曲（不同版本）問題：a、歌曲表達了何種感情？

表現了中國人民昂揚的精神風貌和自豪感，表達了人民對祖 國的歌唱和贊頌。b、歌曲演唱情緒？

堅定、有力、豪邁、雄壯、贊美。3）音樂體裁

a、進行曲：源于軍隊中用來統一步伐、表現雄壯軍威、鼓舞士氣的隊列音樂，是一種用步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲。聽起來雄壯有力而又有行進感。常用2拍子和4拍子。

步伐節奏：強弱交替出現,速度為步行速度的節奏就是步伐節奏。b、舉例：我們比較熟悉的進行曲類的作品。（并欣賞其中的幾首）《義勇軍進行曲》《運動員進行曲》《拉德茨基進行曲》《土耳其進行曲》《軍隊進行曲》

以《運動員進行曲》為例，說明其行進感，是一種步伐節奏。4）曲式結構：帶再現的三段曲體形式：A﹢B﹢A 三段體的另一種形式：A+B+C B、《舉杯祝福》

1）欣賞歌曲，并講解譜面上的音樂知識。音樂符號：波音、倚音、反復記號 2）說一下你知道的民族有哪些？

回族 羌族 納西族 赫哲族 藏族 怒族 景頗族 門巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基諾族 壯族 漢族 撒拉族 維吾爾族 傣族 蒙古族 毛南族 哈薩克族 滿族 朝鮮族 錫伯族 俄羅斯族 侗族 土家族 阿昌族 達斡爾族 瑤族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔爾族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂溫克族 畬族 高山族 保安族 鄂倫春族 水族 拉祜族 裕固族 烏孜別克族 土族 東鄉族 獨龍族 柯爾克孜族 C、《國家》

欣賞歌曲《國家》，并哼唱歌曲。

3、小結

1）欣賞《歌唱祖國》《舉杯祝福》《國家》三首歌曲。2）音樂知識：弱起小節、進行曲、三段體結構等。

4、作業

搜集你喜歡的歌頌祖國的歌曲！

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第二單元《八音和鳴》 教學目標: 情感態度與價值觀:通過對民族器樂曲的欣賞和了解,讓學生能夠真正喜歡中華民族音樂, 懂得繼承和弘揚民族音樂文化的意義;過程與方法:聆聽一些民族器樂曲,讓學生感受民族器樂曲的韻味和魅力: 知識與技能:(1)能夠說出一些常見的民族樂器的名稱及其分組,能夠辨別它們的音色;(2)在聽賞中,能說出江南絲竹樂隊是由那些樂器組成及音色特點;(3)在聽賞《紫竹調》時,能指出演奏中的“加花”技法段落或樂句,并參與“加花”創作,發展自身創作力。

教學重點:聽賞《紫竹調》 教學難點:“加花”的創作與表現 教學設想: 本單元以“八音和鳴”為題,目的在于讓學生感知傳統民族器樂的魅力,從而喜歡上中華民族音樂,但現在的中 學生對中華民族樂器知之甚少,也談不上喜歡。所以,讓學生在四十五分鐘內通過聽賞一些作品,讓學生充分感受民族器樂的魅力是我本節課教學的重點。為力求達到這個目的,在教學設計中,我首先利用課件的優勢,豐富教學內容,加大信息量,為學生營造美的氛圍。在教學內容的選擇上,我選擇了一些經典的民族器樂曲,如《歡樂歌》、《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》等,讓學生感受二胡、嗩吶、古箏及江南絲竹的韻味和魅力。此外,女子十二樂坊的演出片段除了會讓我們充分感受其清新、典雅的風格外,在演奏中出現的“加花”的技法,也給我們提供了創作的素材,在學習方法上,我改變以往欣賞課一聽到底的方法,采用了游戲分組、聽音樂選畫、唱音樂主題、“加花”創作與表現等方法或活動,讓學生充分體驗,自主探究。“加花”創作對于山區的孩子來說是一個難點,我首先讓學生比較《紫竹調》中旋律的變化,讓學生了解“加花”的技法,即“你簡我繁、我簡你繁”,另外每個小組只創作1 至2個小節,降低了創作的難度。教學準備: 課件、打擊樂器、曲譜等 教學過程: 一.組織教學

1.課前播放音樂《歡樂歌》 2.上課禮儀

《歡樂歌》為江南絲竹中的八大名曲之一,其情緒歡快活潑,便于營造典雅、愉悅的課堂教學氛圍。二.導入新課

同學們剛才都是踏著音樂聲走進課堂的,在踏進教室時你聽到老師播放的這首樂曲給了你怎樣的感受呢? 這首樂曲的名字就能反映大家此時的心情,叫《歡樂歌》,大家剛才聽出了這支樂曲是由什么樂器演奏的呢?（學生討論回答）

師小結： 眾所周知,中國是一個具有悠久歷史及深厚文化底蘊的文明古國,中國的民族音樂也有幾千年燦爛歷史,有著許多像《歡樂歌》這樣好聽的音樂,今天,老師將帶領大家進行一次民族音樂之旅, 三.民族樂器 1.“八音”

(1)我們今天探討的課題是《八音和鳴》,“八音”指的是我國民族樂器以制作材料為依據,可以分為八大類別,大家想知道“八音”是哪八音嗎?(課件展示)(2)按照這種“八音”之說,大家能不能對各個類別的民族樂器舉幾個例子出來。(3)對于學生可能說不上來的“土、石、匏”進行舉例。(課件展示)2.游戲分組

(1)我國的民族樂器經過長期的改造與完善,現已形成四大類別。現在咱們來做一個游戲,屏幕上有四個樂器組的名字,你認為你手中拿的這種樂器該歸到哪個樂器組,就做到哪一組去。(課件展示)(2)同學們都已找好了位置,那你們坐的對不對,我們來看一看。3.聽一聽,辨一辨

認識了這些樂器,下面,老師要播放一些民族器樂獨奏曲的片段,來聽聽它們的聲音。這些可是精品中的精品,相信大家一定會一飽耳福的,不過,別忘了老師屏幕中提出的問題喲。(播放《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》的片段)四.絲竹古韻 1.初聽全曲

剛才我們領略了民族樂器在獨奏時的魅力,真是音色各異、情趣各有不同。這些民族樂器除了用于獨奏外,還常常用來共同演奏一支樂曲,形成齊奏或合奏。這樣就組成了多種形式的民族樂隊。今天,我們就來認識其中的一種。首先請大家欣賞一首民樂小合奏《紫竹調》。聽聽中間出現了哪個樂器組的樂器。并從這四幅圖中選出與其意境相符的一幅圖。2.(課件展示)介紹江南絲竹。3.復聽全曲

下面我們就再一次來感受以下江南絲竹的清新優美。在體會《紫竹調》帶給我們的美好意境的同時,大家可以輕聲哼唱音樂主題,并辨別一下,這支樂曲有幾個段落組成。并說出每一段分別是由什么樂器演奏的。(播放音樂)4.復聽片段

(1)展示主題曲譜、播放主題音樂兩遍。讓學生“啦”字試唱曲譜。

(2)展示笛子、二胡曲譜,播放兩段音樂。引導學生辨別哪段是笛子的,哪段是二胡的。（聽音選畫、談感受、了解、聆聽）

（聽主題,模唱主題、辨別曲譜）五.創作與表現

1.引導學生比較笛子和二胡演奏的曲子與主題的不同之處,教師簡單介紹“加花”。2.進行啟發然后給出幾句樂譜學生自由創作,教師引導做調整。3.學生展示自己的創作,并唱出自編譜。可加入打擊樂器。（了解、創作、表現）3.聽一聽,辨一辨

認識了這些樂器,下面,老師要播放一些民族器樂獨奏曲的片段,來聽聽它們的聲音。這些可是精品中的精品,相信大家一定會一飽耳福的,不過,別忘了老師屏幕中提出的問題喲。(播放《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》的片段)四.絲竹古韻 1.初聽全曲

剛才我們領略了民族樂器在獨奏時的魅力,真是音色各異、情趣各有不同。這些民族樂器除了用于獨奏外,還常常用來共同演奏一支樂曲,形成齊奏或合奏。這樣就組成了多種形式的民族樂隊。今天,我們就來認識其中的一種。首先請大家欣賞一首民樂小合奏《紫竹調》。聽聽中間出現了哪個樂器組的樂器。并從這四幅圖中選出與其意境相符的一幅圖。2.(課件展示)介紹江南絲竹。3.復聽全曲

下面我們就再一次來感受以下江南絲竹的清新優美。在體會《紫竹調》帶給我們的美好意境的同時,大家可以輕聲哼唱音樂主題,并辨別一下,這支樂曲有幾個段落組成。并說出每一段分別是由什么樂器演奏的。(播放音樂)4.復聽片段

(1)展示主題曲譜、播放主題音樂兩遍。讓學生“啦”字試唱曲譜。

(2)展示笛子、二胡曲譜,播放兩段音樂。引導學生辨別哪段是笛子的,哪段是二胡的。（聽音選畫、談感受、了解、聆聽）

（聽主題,模唱主題、辨別曲譜）五.創作與表現

1.引導學生比較笛子和二胡演奏的曲子與主題的不同之處,教師簡單介紹“加花”。2.進行啟發然后給出幾句樂譜學生自由創作,教師引導做調整。3.學生展示自己的創作,并唱出自編譜。可加入打擊樂器。（了解、創作、表現）六.愛與振興

1.今天我們的民樂之旅馬上就要結束了,通過今天的旅行,你對中國民樂有了怎樣的了解呢? 2.這么美的音樂,可是,我們許多年輕人都不了解它,面對這種現狀,我們作為中華文明的繼承人,又該怎么辦呢? 3.下面,老師給大家推薦一支樂隊,西望他們的演出能給大家一些啟發。(播放女子十二樂坊的演出片段)4.小結,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹調》,學生可以聽音樂出教室。

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第三單元《泥土的歌》 教學目標：

1、能專心聆聽傳統民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一兩手作品。

2、能對有關音樂作品的風格和特征進行簡單的評述，并能簡單地概括勞動號子與山歌的基本特征。

3、能自信、大膽地參與各種音樂表現活動。教學設計亮點：

從勞動人民的勞動生活場景切入，讓學生走入他們的生活，再聆聽和學習他們生活中有感而發的歌曲，利用“角色換位”的方法讓學生走進傳統民歌。教學重點：完整的學唱演唱云南民歌《放馬山歌》。教學難點：

能總結出勞動號子與山歌的基本特征。教學課時： 2課時 教學準備： 多媒體課件 第一課時 教學過程： 導入

導語：讓我們在影片中，跟隨一位老爺爺去了解一段歷史吧！觀賞：紀實片《船工》的視頻片段。

交流：在影片中你看到了些什么？聽到了些什么？——船工及有節奏的吶喊聲。

討論：船工們在不同的環境中的吶喊聲有什么不同？展示兩幅圖片（平水與急流）。（引導學生從節奏、速度、力度方面進行回答。平水時節奏比較平緩、速度適中、聲音力度相對較弱，急流時節奏比較密集、速度逐漸加快，力度較強。）

跟隨老師的手勢，用“弱緩—強急—弱緩”的聲音表現船工們遇到不同情況時的喊聲。（弱緩手勢：右手平放腰間，根據節奏向前劃拍；強急手勢：右手抬至頭部，用力點拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新課教學

1、《澧水船工號子》 簡介：船工號子的由來。欣賞：聆聽《澧水船工號子》，在音樂中用強弱緩急的手勢表現作品的變化。（聽賞時教師用手勢一起參與，進行引導。）

分析：澧水船工號子的種類和結構。

學唱：老師領大家和，學唱《澧水船工號子》的引子部分。

表現：創設情境，加入“搖櫓”的動作與老師呼應，老師變換領唱速度，學生配合。探究：船工為什么要在行船拉船的過程中唱船工號子呢？

2、勞動號子的種類及代表作品聽賞

A、介紹：簡介民歌中勞動號子的定義及由來。

B、欣賞：聆聽湖南《打硪歌》、東北《哈腰掛》以及湖北《催咚催》等三首不同種類的勞動號子片段，把握這些作品的相同特點在欣賞后結合視頻和圖片簡單介紹不同的勞動形式。）C、總結：請學生從曲調、節奏、演唱形式及傳唱環境上總結勞動號子的基本特征。【設計意圖】

在欣賞時用手勢表現自己感受到的樂曲的變化，提升學生的專注力。通過感受、體驗、表現、探究的環節，提高學生的合作意識并加深對勞動號子特征的理解，建立學生對作品的從感性到理性的認識。第二課時 教學過程：

一、導入新課：教師談話導入新課，激發學生對山歌的興趣。

二、新授

1、創設情境：山林的呼喚

邀請學生冥想，一起來體驗站在高山之巔盡情吶喊的感受。（讓學生捂住耳朵，更能讓學生無所顧忌、暢快淋漓的去體驗。）2《放馬山歌》

A：聽賞《放馬山歌》，感受歌曲中襯詞獨特的演唱方法

B：體驗：運用民歌中“喊唱”的運腔方式演唱歌曲中吆喝的襯詞-“喲哦”。

（學生在模仿時容易用假聲捏嗓子唱，可引導學生往腰里使勁，用上氣息，想象自己騎在馬背上身處在大自然的感覺）

C：互動：老師演唱正詞，學生唱吆喝的部分。（引導學生主要老師的范唱，為接下來的學唱做準備。）D：分析：作品結構及創作手法簡介。

（注意結合學唱的難點講解作品結構及創作手法特征，歌曲中沒有反復出現的小節可單獨讓學生練唱。）E：學唱：有感情的跟著老師學唱《放馬山歌》。F：表現：在歌曲的演唱中加入聲勢動作，為演唱添花加彩。

（比如騎馬、甩馬鞭、拍膝蓋等動作。）【設計意圖】

在“山林的呼喚”的情鏡中，學生趣味的體驗原汁原味的聲音來源，并為后面的“喊唱”的教學環節環環相扣，可以降低學生學唱的難度，拉近學生與民歌的演唱距離。

3、《槐花幾時開》

A：聽賞：聆聽老師范唱《槐花幾時開》，為老師的演唱劃拍。

B：討論：這首作品的曲調和節奏有何特點？你能用線條將其表現出來嗎？（引導學生從線條的粗細、形狀去表現音樂的旋律、節奏及情緒特點。）C：分析：這首歌曲的結構和旋律在情感上的細膩表現。D：探究勞動號子與山歌有何不同？ 【設計意圖】

老師的范唱能給學生親切感，進一步拉近學生與民歌的距離。用線條表現音樂的特點，加深學生對作品的整體把握。通過對作品感性的把握，理性的分析和總結，讓學生更深刻的理解山歌的基本特征。課堂小結

總結：民歌的傳承。跟隨老船工的歌聲結束本課。【播放視頻】

片頭出現的老船工在三峽教游客唱船工號子：重慶開頭，嗨嘿，兩條江，嗨嘿；上有壇子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….師生跟著視頻一起和。

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第五單元 梨園百花 教學設計意圖：

本節課的主題是“中國戲曲”。中國戲曲是世界藝術寶庫中音樂最豐富的一種藝術形式。《普通高中音樂課程標準》要求“聆聽……戲曲……等”，要求“學習傳統中國音樂……感受、體驗音樂中的民族文化特征”。在小學和初中階段，學生對戲曲已有所接觸，高中階段的戲曲欣賞教學如何較之小學和初中階段具有更高層次的體驗、了解？這是首先要解決的問題。所以我在教學內容上設計了從戲曲的起源、表現內容、傳統戲曲的特點及常用表現手段、現代戲曲在表現手段上的變化這一脈絡來教學。戲曲是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術表現形式，在教學策略和方法上，貫徹“欣賞領先、體驗入手”的原則，結合欣賞、模仿、表演等，引導學生在藝術實踐的美感體驗過程中形成他們應該具有的知識與技能。因而在教學過程中，視頻的運用就很必要，學生通過聽、看結合，可以更直觀、生動地體會戲曲藝術的特點。

大部分學生對戲曲的學習和了解不是很感興趣，因而本節課我始終把培養學生對戲曲藝術學習的興趣放在首要思考地位。具體來說有以下幾點：

一是制訂適當的教學目標，避免過高的教學要求。在學生對戲曲還并不十分了解、表演能力幾乎為零的情況下，“體驗”這一環節必須做到循序漸進。因為傳統戲曲的唱腔相對難學，所以選擇學唱黃梅戲《天仙配》選段，以激發學生對戲曲的興趣；

二、補充了學生喜歡的、盡可能高質量的音頻、視頻資料，拓寬學生接觸戲曲藝術的渠道；

三、多種藝術實踐活動和教學方法與手段的綜合運用，提高教學的有效性；

四、隨著時代的進步和社會的發展，現代戲曲應運而生。本節課采用比較教學法，對傳統戲曲與現代戲曲從音樂、表演、服飾、舞美等方面進行比較，使學生對兩者的風格、特點及藝術價值有一個大概的了解，為學生的后期發展奠定基礎。

在本節課的最后教學環節設計了一個戲曲知識競賽題，目的是為了拓展藝術學習空間，培養探究能力，激發藝術學習興趣。教學目標：

1．樂意體會戲曲藝術的韻味，對我國戲曲音樂及其表現形式產生初步興趣，感受傳統戲曲藝術的豐富性與獨特性；

2．通過視頻觀賞能用自己的語言說出戲曲的表演形式（唱、念、做、打）及戲曲的主要行當（生、旦、凈、丑）；能跟隨錄音（或視頻）演唱戲曲片斷，模唱（或模擬演奏）鑼鼓經片斷；

3．能夠體驗并簡單分析戲曲的主要特點：綜合性、虛擬性、程式化；了解傳統戲曲與現實生活的聯系，并能列舉出生活中與傳統戲曲有關的音樂作品及其它藝術表現形式。教學重點：感受并了解傳統戲曲的表現形式以及風格特點。教學難點：初步理解傳統戲曲綜合化、虛擬性、程式化的藝術特點。教學工具：多媒體課件等 年級：八年級 課時：一課時

教學過程：(課前音樂《唱臉譜》)【設計意圖】課間音樂選擇學生較為熟悉與喜歡的具有戲曲風格特點的通俗歌曲，有利于學生學習興趣的激發，暗示著本課的教學內容，并為導入部分做好鋪墊。

一、導入

1、同學們聽到的課前音樂是什么歌曲？它與我國哪種藝術形式有關？京劇。

2、除了京劇，同學們還知道我們中國的哪些戲曲？（越劇、昆劇、豫劇、黃梅戲等）中國的戲曲藝術風格各異、流派眾多，今天就讓我們走進這一塊民族文化的魂寶----戲曲天地中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味。

【設計意圖】問題與學生的已有認知水平相適應，與本節課的教學內容緊密聯系，調動學生的興趣，使學生的注意力能迅速進入課堂。強調學生的參與性。

二、欣賞與分析

（一）傳統戲曲

1、起源與表現內容（1）介紹戲曲起源與形成

人類原始歌舞→南北朝“歌舞戲”→唐朝“參軍戲”→宋代“雜劇”→元代“元雜劇”（設問：著名劇作家及其代表作？）至此，中國戲曲形成。（戲曲的起源與人類原始歌舞有關，南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”,唐代，出現了以滑稽表演為特點的“參軍戲”,宋代，民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”，元代，戲曲基本形成。

【設計意圖】問題涉及到學生了解的內容，學生較感興趣。引導學生了解我國戲曲的起源與形成概況。（2）表現內容

a、播放視頻：視頻黃梅戲《天仙配》選段《路遇》

設問：劇中人物是誰？表現內容是什么？引出表現內容之一：七仙女、董永神話故事。b、京劇《空城計》劇照

設問：劇中人物是誰？表現的內容是什么？引出表現內容之一：諸葛亮歷史故事《空城計》 c、問：初中時欣賞過的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是根據哪個劇種 創作的？越劇。引出表現內容之三：民間傳說

【設計意圖】通過唱段欣賞、人物分析、音樂知識提問等不同的手段，活躍學生的思維，促使學生思考、探究傳統戲曲的表現內容。

2.傳統戲曲特點：綜合性、虛擬性、程式性（1）傳統戲曲的特點

（一）綜合性 a.播放視頻片斷

問：戲曲的表演形式有哪些？

中國戲曲是一種綜合性極強的戲劇藝術，各種表現手段“唱、念、做、打”

相互補充，相互襯托，融為一體。雖然在不同的劇目和場次中各有側重，但總體來說，還是以唱為主。b.欣賞黃梅戲《天仙配》片斷《夫妻雙雙把家還》 學生演唱

【設計意圖】視頻片斷緊扣教學內容“梨園百花”的主題，分別選取了越劇、京劇、豫劇等不同劇種的“唱念做打”四個片斷作視頻剪輯，使教學素材的針對性更強，與教學目標的聯系更緊密，讓學生充分體驗戲曲的表演形式，理解綜合性的特點。(2)傳統戲曲的特點

（二）虛擬性 a.欣賞京劇《貴妃醉酒》片斷

問：這個片斷中運用了哪些表現手段？有哪些布景、道具？

生答（教師補充）:這是一個“唱、做”俱佳的唱段。婉轉優美的唱腔表現了失意的楊貴妃的醉態。布景里的屏風花團錦族，說明了故事發生的地點：百花亭；

牡丹花暗示了楊貴妃的身份。傳統戲曲舞臺上的布景很少，一般不設置逼真的布景。舞臺上的一桌二椅可以象征各種虛擬的物件。有時是金殿、衙門，有時是山坡，有時又是城樓、院墻、床鋪。b.欣賞視頻片斷，說說劇中人物在做什么？用了哪些伴奏樂器（這一問題的設計目的是什么？）？ 教師補充：中國戲曲在劇情安排和舞臺調度上采用虛實結合的夸張手法，通過身段動作予以象征性的表現。特定的動作表現特定的生活場景。例如：揚鞭以代馬，搖槳以代船。【設計意圖】用問題引導學生欣賞、觀察和思考，通過師生的相互討論得出戲曲的虛擬性特點。(3)傳統戲曲的特點：

（三）程式化

戲曲的傳統樂隊分為文武場:文場為小型民族管弦樂隊；武場是打擊樂。a.辨認樂器。b.鑼鼓經“四擊頭”

中國戲曲音樂有固定的曲牌與板式。在“唱念做打”上都有一套規范化動作與套路。這是我國傳統戲曲的第三個特點：程式化。

【設計意圖】通過聽辨樂器、模唱“鑼鼓經”作知識點的教學，介紹戲曲的傳統樂隊，理解戲曲的程式化特點。教學手段強調學生的主動性和參與性。(二)現代戲曲

隨著時代的變遷，戲曲也進行了一系列變革，具體表現在哪些地方呢？

1、欣賞現代京劇《智取威虎山》片段，并思考幾個問題：（1）樂器的運用出現了哪些新元素？（2）舞臺效果上運用了哪些新手段？

2、學生回答，教師補充，以表格的形式總結 現代戲曲藝術特點 音樂風格

除繼續保持傳統特點外，引入了交響樂等形式 舞美燈光

精美華麗、虛實結合，運用科技手段烘托劇情

【設計意圖】運用比較的方法，引導學生用所學的知識去分析傳統戲曲與現代戲曲在表現形式和內容上的異同，培養學生主動探究能力。

三、戲曲知識競賽：（分組）

每組選出一位同學代表本組同學選題，回答問題，如果覺得不完整，其他同學可以舉手補充。臉譜的選題設計使學生能夠與京歌《唱臉譜》相聯系，加深對京劇“凈”角的造型藝術的印象，激發學生的學習興趣。1.播放《花木蘭》片斷

請說出劇種。（豫劇）此劇反映了戲曲表現的哪種內容？（歷史故事）。2.播放豫劇《七品芝麻官》片斷

劇中的表演形式是什么？這反映了傳統戲曲的什么特點？ 做虛擬性

此片中的音樂與哪首民樂曲相似？《百鳥朝鳳》 3.播放川劇變臉片斷

你能說出片中的特技名稱么？變臉 請說出劇種及發源地。川劇四川 4.播放小品《如此包裝》片斷

你知道此小品中涉及的戲曲劇種么？評劇

5.欣賞《大宅門》音樂片斷，判斷它與我國哪個劇種有關。京劇 你還能舉出兩首吸收戲曲元素創作的歌曲么？ 粉墨人生、susan說 6.請你說出戲曲中的行當。

京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）

旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）

凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）

丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）生旦凈丑

7.觀看照片，說出被稱作京劇“四大名旦”的藝術家是誰？

四、總結與歸納

傳統戲曲以程式化的音樂、唱腔、念白、動作、人物造型，以及高度象征性和虛擬性的舞美展現中國特有的古風雅韻，以其特有的魅力在世界戲劇舞臺上綻放異彩。而現代戲曲引入了交響樂和重唱、合唱等多種形式，加上現代高科技手段的運用，給人以強烈的藝術沖擊力，使之更符合現代人的審美情趣。總結與反思：

本節課對學生的學情分析較為準確，對具有一定認知水平的高中學生來說，提出的教學目標明確，難度適中，能與初中和小學音樂教學相銜接；教學重點突出，思路清晰，在教材提供的教學素材基礎上作了適當拓展，特別是互動環節的材料選擇上，充分考慮了教學內容的針對性與學生的興趣相結合、內容與形式相結合，教學與課堂評價（反饋）相結合，激發了學生的學習熱情，課堂氣氛活躍，是本節課的一個亮點；教學過程中，以欣賞體驗為主。

教學設計再思考：針對現在高中生的實際狀況，可以在課前布置一定的，專題明確（表演形式、人物行當、伴奏樂器、戲曲發展概況等）的資料查詢預習作業，以小組為單位，收集、整理、展示，任務落實到人，并在課堂教學活動中結合教學內容進行代表性反饋。這樣不僅可以提高學生的學習參與積極性、加深對戲曲藝術的了解、感受成功的喜悅，更能夠有效地提高他們自主學習、合作、探究的能力。

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第六單元《七彩的管弦》音樂教案

一、教學設想：

本課音樂欣賞課，意欲通過聆聽欣賞、感受印象、熟悉主題、交流討論、小組評價等教學活動。創設“自主、創作、探究”主動參與的學習環境，培養學生人人參與的意識，引導學生充分展開想象，領略管弦樂的魅力。從而促進學生音樂審美能力和人文素養的綜合發展，為終身學習和享受音樂奠定良好的基礎。

二、教學目標：

1、了解管弦樂隊的分類，認識各組相關的樂器，并感受其音樂特點。

2、在欣賞《日出》和《鄉村傍晚》的活動中，能用簡單的語言描述自己聽后聯想到的景色，讓大家分享。

三、教學重點：

在了解管弦樂隊的分類和感受各種樂器音色特點的基礎上，領略管弦樂的魅力，體驗用音樂來描繪《日出》和《鄉村傍晚》的韻味。

六、教學難點

引導、啟發學生采用“自主、探究、合作”的形式來感受音樂美與鑒賞音樂美。

四、教學準備

多媒體課件、樂器圖片及文字簡介、音像資料、錄音機、磁帶等。

五、教學過程：

一、激情導入

1、欣賞管弦樂曲《藍色的多瑙河》(:奧地利作曲家約翰 斯特勞斯曲)

2、思考：我們剛才聽到的是什么樂曲？是由什么樂隊演奏的？

3、學生討論交流，教師適時引導。

4、引出課題《七彩的管弦》

二、了解管弦樂隊的分類，認識各組樂器，感受其音色特點。

1、管弦樂隊分成四大類：

弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組（結合管弦樂隊演奏圖來認識樂器的分組）

2、認識各組樂器，感受其音色特點。

欣賞各組樂器的圖片，認識其形狀、結構。聆聽各樂器的聲音，感受其音色特點。

三、欣賞管弦樂作品，感受其風格特點。聽賞《日出》第一樂章《大峽谷》

1、觀賞日出（影片）

2、聽賞美國作曲家格羅菲的《日出》

（引用大峽谷有關的風景畫加入文字音響，讓學生專注聆聽音樂——想象與聯想——配畫。）

3、聽賞《日出》后，學生自由暢談自己的體會感受。

（可從歷史、地理、圖畫、音樂、音色等方面展開交流與討論。）A、聽完這首樂曲，給你印象最深的樂器是什么？談談它有何特點？ B、大峽谷位于美國的什么地方？ C、請為這首樂曲配上一副圖畫。欣賞《鄉村傍晚》

1、觀賞《鄉村傍晚》的圖畫

2、聽賞《鄉村傍晚》的音樂 分樂段賞析：

A段：開始是一支悠長緩慢的曲調，清新而優美，宛如悠揚甜美的牧笛聲，請問：這是用什么樂器演奏的？

B段：這段音樂有何特點？仿佛讓人聯想到了什么？ C段：請談一談對這一段的感受和體會。

四、探究課題 你能為自己的家鄉傍晚配上一段音樂嗎？ 第七單元 讓世界充滿愛 第1課時

一、教學內容

1、學唱歌曲《讓世界充滿愛》

2、欣賞《我們同屬一個世界》

3、補充欣賞歌曲：翁倩玉《愛的奉獻》

二、教學目標

1、通過歌曲《讓世界充滿愛》的學唱及同主題音樂作品的欣賞讓學生深入感受“讓世界充滿愛”的真摯情感。

2、能夠以柔和、統一、真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》。并通過分析、實踐，處理歌曲；加深對音樂情感的感受和體驗。

3、了解《讓世界充滿愛》《我們同屬一個世界》兩部作品的曲作者及作品的創作背景。

三、教學重點 用真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》

四、教學思路

本課以“愛”為線索，通過歌曲的演唱和同主題音樂作品的欣賞，使學生感受音樂與心靈的溝通；在學唱歌曲的過程通過分析，討論，體驗，使學生意識到各音樂要素在表現歌曲內在感情上的作用，在以后地歌唱中，對音樂要素能自己進行分析，合理地處理歌曲。

五、教材簡析

1、《讓世界充滿愛》是一部由著名音樂人郭峰作曲的，獻給1986年“國際和平年”的組歌，由四部分組成，教材中選用了第二部分，其音樂為典型的ABA三部曲,A部溫馨抒情，B部在調性，音樂情緒上皆與A 形成鮮明對比，最后四個樂句完全再現A部。

2、“組歌”多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。注重充分發揮各樂章的特點，因此各段更具有獨立的意義。

3、《同屬一個世界》(WE ARE THE WORLD)1984年為非洲難民而作的作品，由杰克遜和里奇共同創作。歌曲主要由三部分構成，A部分為敘述式的溫情，曲調柔緩；B部曲調是吶喊式的，慷慨，激昂；C部分有一個明顯的從大調轉關系小調的過程——無奈、憂傷轉到堅定、積極。整首歌曲曲調流暢，是典型的搖滾樂的演唱風格,是搖滾歌曲中的不朽經典。

4、邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美國印地安那州。在第十一屆“美國音樂大獎” 囊括了從創作、演唱到表演的所有8項大獎，同年又摘取了格萊美最佳專輯等8項大獎，寫下了這個與奧斯卡獎齊名的音樂大獎的歷史上最燦爛的一頁。1985年3月，由眾多名星參與的慈善義演（We Are the World)及其影帶在全球推出。成為音樂界最為轟動的事件。他因而成為世界級的具有強大影響力和號召力的“文化大使”。

5、翁倩玉《愛的奉獻》：是正大綜藝的主題曲，一經推出，在國內廣受歡迎，歌曲以清新流暢，婉轉動聽的曲調，用不同語言唱出人類共同的主題——愛。

六、教學過程 設計意圖 一：感受愛

1、提問導入 ：近一年來世界上發生的哪次天災讓你痛徹心扉？學生：（印度洋海嘯，美國的颶風，巴基斯坦地震）

導語：確實，如同學所說地震，海嘯讓我們一次次見證著生離死別，但同學們想過沒，比天災更讓人恐懼的是人禍，恐怖襲擊、戰爭無時無刻不在用血淋淋的事實告訴我們這個世界并不太平，于是無數熱愛和平的人走到一起呼喚出人類共同的心聲——讓世界充滿愛。

2、出示課題：讓世界充滿愛 二：歌唱愛——學唱歌曲《讓世界充滿愛》

1、導入：

課件播放以《讓世界充滿愛》為背景音樂的，一組以愛 為主題的圖片串聯起的FLASH 作品

要求：找出FLASH中最讓你感動的一個畫面，說出讓你 記憶深刻的理由。

學生1：我印象最深刻的是一個乞丐給一個盲人施舍錢幣——一個乞丐尚能給予別人以幫助，更何況我們

學生2：在洪水中解放軍戰士我自己的身軀擋住洶涌的洪水，保護好小嬰兒——正是因為有很多素不相識的人在危難中給比人以幫助，才使得他們渡過難關，重新站立起來。……

師:同學們看得很仔細,說得也很動情,確實,貧困、災難、戰爭，一次次地向人類發出挑戰，而我們一次次地戰勝了所有的這些，正是因為人們心中有愛，我們才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介紹作者及相關知識

導語：剛才我們觀賞的FLASH的背景音樂，是著名的音樂人郭峰為1986年世界和平年所作的一首組歌

（課件出示：郭峰圖片及組歌的概念）

組歌: 多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。

3、學生跟隨鋼琴輕聲用“LU”哼唱全曲，師：跟隨鋼琴用LU哼唱全曲，哼唱過程中思考：歌曲按旋律走向可以分為幾部分？（課件出示《讓世界充滿愛》曲譜）

哼唱要求：輕聲，但積極的狀態，有氣息支持，聲音集中

生：歌曲可以分為A（1－8小節）B（9－16小節）A（17－24小節）三部分，其中第三部分是第一部分的再現。

4、視唱全曲，糾正音準，節奏不準確的地方

① 跟鋼琴慢速視唱全曲（老師發現學生視唱過程中出錯 的地方）② 歌曲A段與再現段的對比

師：仔細看曲譜，找出第一部分與第三部分在曲譜上不同的地方 生：第1小節與第18小節，第5小節與第21小節。

（老師在課件上用紅色圈，劃出歌曲第一與第三部分不同的部分）老師慢速在鋼琴上彈奏這兩個小節，讓學生仔細聽辨 學生跟鋼琴模唱這兩個小節 ③ 弱起小節

老師分別用弱起和分弱起兩種方式范唱第一小節，讓學生選擇，更符合歌曲整體意境的一種唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情緒，因為弱起給人以親切，溫暖，柔和的感覺 學生模仿老師的范唱 ④長音的保持

歌曲第2，第4 小節等處，四拍的保持 老師數拍子，學生唱

⑤處理完易錯的地方再完整視唱全曲

5、討論，處理歌曲（情緒，力度，音色）

師：歌曲三部分在力度上是怎么變化的？情緒上有什么對比？我們分別用什么樣的音色來演唱這三部分？ 討論與歸納：

力度：A段mp——B段mf——A（再現）段mp 情緒：A段：溫馨、親切 B段：熱切、真摯、充滿期待

A(再現)段：是第一段的再現，抒情地，如歌地 音色：A段：輕柔的，深情的 B段：堅定的，熱情的

A（再現）段：輕柔的，深情的6、實踐與創造：

導語：我們已經知道組歌包括齊唱、對唱?重唱、合唱等演唱方式，請同學們根據歌曲旋律的特點及剛才我們對歌曲的處理，分別為這首歌曲的三部分選擇合適的演唱形式。生：A段，由一女生領唱（或全體女生齊唱）B段，全班同學齊唱

A段（再現段），女生齊唱（男生齊唱）

選擇一到兩種處理方式，學生分角色有感情地完整演唱 三：感受愛——《我們同屬一個世界》欣賞

1、導語：讓世界充滿愛，歌聲是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我們每一個人，實實在在得伸出自己的手，奉獻自己的愛心，在這方面有人給我們作了很好的榜樣，讓我們一同來走近他。

2、介紹《我們同屬一個世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者

（課件出示杰克遜地圖片，及最重要的生平介紹）師：邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。但我們記住他不但但是因為他在音樂上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事業，建學校，收養孤兒……《同屬一個世界》就是他在得知非洲遭受嚴重旱災，上億人面臨饑餓與死亡威脅時，為援助非洲難民而作的歌曲，歌曲在推出一周就賣出了幾百萬張的銷售業績，后來又在英國和美國舉行了長達16個小時，通過7顆衛星向世界上20多億觀眾直播了為非洲難民舉行的大型賑災義演，演出獲得了8500萬美元的賑災款……。

3、欣賞《我們同屬一個世界》 ①由學生有感情的分段朗誦歌詞，（課件出示：根據歌詞內容，選擇每段歌曲的情緒）A 段敘述式的溫情，柔緩 B段號召式的慷慨，激昂 C段無奈、憂傷——堅定、積極 學生有感情地分別朗誦A,B兩段歌詞

老師朗誦C段歌詞：當你貧困潦倒，眼看就要陷入絕境，你可要堅信不疑，不要灰心喪氣…… 問題一：師:這三段歌詞中,兩段前后是一致的,有一段是前后存在轉折關系的,同學們剛才已經朗誦了歌詞,找出那存在轉折的一段,并說明你的理由.生:第三段歌詞是存在情感上的轉折關系的,因為它前面是講貧困潦倒,而后面是勸告人們面對困難依然要心存信念 問題二：AB兩段該怎么選擇？ 生：（出現分歧）

分段欣賞AB兩段，學生得出答案

總結：旋律為歌詞服務，旋律的走向要與歌詞緊密結合在一起 ②完整欣賞

課件播放1984年世界頂級45位歌手錄制 《我們同屬一個世界》的現場MTV ③演唱風格：典型的搖滾樂風格，自由、不拘一格，強調歌手的即興發揮，和演員個性的張揚。因此，在長達5分鐘的同一曲調反復時，沒有一句是完全重復的 ④學唱B段：

A:在老師帶領下朗誦歌詞we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let?s start given B:老師帶領下逐句，慢速學唱 C:跟隨鋼琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆聽愛——欣賞《愛的奉獻》

1、導語：都說愛是人類共同的語言，你能用幾種語言來表示“愛” 生：中文——愛；英文——LOVE 導語：今天老師再教大家幾種不同的語言共同表示愛 課件出示：

拉丁語amour；芬蘭語:RAK

2、導語:表現同樣主題的音樂作品可以以不同的風格呈現給我們。象表現人類之愛，可以是剛才《我們同屬一個世界》那樣的激昂，高亢，也可以是溫情默默的 欣賞歌曲 《愛的奉獻》

五：課堂小結（在《愛的奉獻》歌聲中）：愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那么請不要吝嗇你的愛，獻出你的愛讓世界因為你而更加溫暖。用提問，談話式導入使學生進入愛主題的環境

具有強烈視覺沖擊的FLASH作品的播放，能極大調動學生的情感，激發學生愛的激情，同時能讓學生熟悉歌曲的旋律

學生講述看FLASH 的感受能增強學生對愛的理解，認識到愛的偉大力量，被平凡而又偉大的愛所感動，感染

用“LU”母音哼唱，一方面進一步使學生熟悉旋律，另一方面在哼唱的過程中學生能輕松地給歌曲劃分段

不經過重難點的講解讓學生直接視唱，在視唱的過程中暴露的問題能讓老師在下一個環節有針對性的解決，避免了因為講解學生已掌握的知識而浪費時間分析歌曲，通過學生自主參與與討論，探究了解音樂要素在表現歌曲情感的作用，使學生能在理性上把握歌曲。通過學生對歌曲的藝術實踐、比較提高學生對歌曲的處理能力喝審美能力

介紹作曲者及歌曲創作背景，使學生能更好地理解，感受音樂，對于杰克遜的介紹引導學生，全面地，寬容地認識流行歌手介紹歌曲的創作背景，引起學生，強烈的想欣賞歌曲的愿望通過朗誦歌詞使學生充分感受到作品的震撼力，并且認識到音樂作品地詞曲結合的原則

把最明顯的C段先解決，A段和B段有分歧，聽過片斷后能很容易地區分，通過分段欣賞，學生能明顯地感受到詞曲結合的巧妙通過視頻欣賞，強化音樂對學生的聽覺沖擊，讓學生在欣賞過程中感受到歌手的熱情及為幫助他們付出的努力，通過講解及欣賞使學生對搖滾風格有所認識音樂無國界,表現愛的主題的作品更是如此讓學生的情緒得到進一步的升華，深化本課主題——讓世界充滿愛，讓我們學會給予。

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第八單元 歌劇覽勝

一、教 學 目 標

一()能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于學習了解與歌劇有關的音樂文化。二()能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。

三()能夠領悟《看天下勞苦人民都解放》的情節內容，能夠感受、體驗歌曲的情緒，感受三個“娘啊?選兒死后……”在歌唱的藝術處理上的不同。

四()能夠感受、體驗《飲酒歌》的音樂情緒，并能辨認變化著的演唱形式。

五()能夠感受、體驗《卡門序曲》各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。

六()初步了解韋伯、威爾第和比捷的生平及貢獻。

二、教材分析

(一)《獵人合唱》 1．作者簡介

韋伯(1786—1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。10歲學習演奏鋼琴，以后又學習作曲，14歲時已寫有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，成就卓著。其代表作品《自由射手》被認為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。除了《自由射手》外，歌劇《歐麗安特》、《奧伯龍》也有較大影響。在鋼琴作品中，《邀舞》頗為著名。

2．歌劇《自由射手》簡介

歌劇《自由射手》作于１８２１年，為三幕歌劇。歌劇腳本是依據阿佩爾和勞恩合著的小說《妖怪譚》中的一個故事寫成的。1821年6月18日首演于德國伯林皇家劇院。

歌劇的故事情節是：守林員馬克斯與護林官的女兒阿加特相愛。按傳統規矩，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝，他才能繼承護林官的職位并獲準與阿加特成婚。在第一天的比賽中，馬克斯遭遇失敗，他為此而憂心忡忡。獵人卡斯帕爾早已把靈魂出賣給魔鬼。為了贖回自己的靈魂，他誘使馬克斯去與魔鬼以靈魂交換百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并言明第七發子彈打中的獵物歸魔鬼所有。第二天比賽時，馬克斯六發六中。王子命馬克斯用最后一發子彈射擊一只白鴿。馬克斯舉槍之際，阿加特急叫“不要開槍”，因為白鴿是自己的化身。但槍聲已響，阿加特應聲昏倒，而中彈落地的卻是暗中窺探的卡斯帕爾。王子非常惱怒，想要懲罰馬克斯。這時，隱居在林中的一位老人出來為馬克斯求情，善良的馬克斯終于和阿加特結為伴侶。3．歌曲分析

此曲是歌劇《自由射手》第三幕接近全劇結束的一首男聲合唱曲。

《獵人合唱》的歌詞，翻譯版本頗多。盡管它們各具特色，但在內容上卻是很一致的。歌詞充分地表現了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。

具體地說，這首合唱曲為E大調(原曲為D大調)，2/4拍，采用不帶再現的單三部曲式寫成。

即：

A段的旋律流暢而豪放。它生動地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。

B段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節奏性較強，采用了同音重復及跳進的音程，音樂很富有彈性，給人以堅毅、穩健的感受；其后半部分的節奏略顯密集，又多用級進音程，音樂顯得流暢而樂觀。

C段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節奏含有馬匹奔跑的節奏特點，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。(二)《看天下勞苦人民都解放》

1．作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》、《羅漢錢》等。

歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》等。

2．歌劇《洪湖赤衛隊》簡介

《洪湖赤衛隊》６場歌劇。張敬安、歐陽謙叔作曲。１９５９年首演于武漢。劇情：第二次國內革命戰爭時期（１９２７—１９３７），韓英、劉闖領導的洪湖赤衛隊與彭霸天等反動勢力進行殊死斗爭，終于戰勝外敵和內奸，保衛了紅色根據地。歌劇《洪湖赤衛隊》的音樂以天沔花鼓戲以及天門、沔陽、潛江一帶民間音樂為主要素材，同時吸收黃陂、孝感等地的民間音調，兼用主題貫穿發展和戲曲板腔體這兩種手法結構。著名的二重唱和獨唱有《洪湖水，浪打浪》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《看天下勞苦大眾都解放》。3．歌曲分析

《看天下勞苦人民都解放》唱段是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據歌詞的內容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調、宣敘調等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。

第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。當韓英看到自己親生母親的熱淚時，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達了自己對母親的愛。

第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子。回憶和敘述的音調如泣如訴，特別是尾腔的運用，催人淚下，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：自“從此后，一條破船一張網”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/

4、1/4拍子，曲調緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運用切分節奏和敘述性的音調，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對反動勢力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強了音樂中的凄婉效果。

第四段：從“自從來了共產黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個較為昂揚的間奏開始，出現了明亮、頌揚的音調和鏗鏘有力的節奏，速度也轉為快板，表現了土地革命時期，共產黨來到洪湖地區，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉為散板，旋律變為高亢挺拔、堅定有力的朗誦式音調。它表達了韓英對黨的無限熱愛與忠誠，也表達了韓英對革命的堅強信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。

第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個唱段結束。這是整個唱段中最激動人心的部分。它采用了奔放的音調、較快的速度和民歌的風格，充分表現了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節歌的形式，一再重復，加以強化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內心世界表現得入木三分。

歌中三次出現“娘啊!兒死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現母女間的親情，是女兒對母親的希望；第二次著重于表現韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現韓英對革命理想的無比執著。

歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。

(三)《飲酒歌》

1．作者簡介

威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

2．歌劇《茶花女》簡介 1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣?內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。

《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。

《飲酒歌》是歌劇《茶花女》第一幕第二場中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會。青年阿爾弗萊德?阿芒被朋友拉來參加宴會。在薇奧列塔生病的時候，許多有錢的朋友都遠離了她，只有一個和她素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動。在宴會上，薇奧列塔才知道：那個送花的人就是阿爾弗萊德，她非常高興。席間，朋友們邀請阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時作了巧妙的回答。客人們的助興更增添了宴會熱烈而歡樂的氣氛。

3．歌曲分析

《飲酒歌》為降B大調，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉入降E大調，情緒顯得更加熱烈歡快。

(四)《卡門》序曲

1．作者簡介

比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學習對位及賦格，師從阿萊維學習作曲。1857年獲羅馬大獎，赴意大利深造三年。比捷的創作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《C大調交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認為不朽之作。但在當時卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場時溘然長逝。

2．歌劇《卡門》簡介

歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。其故事梗概是：衛隊下級軍官唐?霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動。可是，卡門對唐?霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐?霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。

這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

3．樂曲分析

《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。在音樂會演出時，常常略去其中的最后一個主題。

《卡門》序曲省略最后一個主題的結構形式，可看作為回旋曲式。

樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調、2/4拍。

樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律。升f小調、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。

主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。這個主題先后呈現了兩次。第一次呈現時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。

這段旋律為F大調、2/4拍，具有進行曲的特點。

按音樂會序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結束。

按歌劇序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調、3/4拍。

（五）相關知識 歌劇知識 歌劇（Ｏｐｅｒａ）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞

臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于主要地位。歌劇的結構原則和戲劇相似，常按情節發展的時間、地點來劃分幕、場或景。

歌劇的音樂布局因時代、民族、體裁樣式、創作方法而異。歌劇的音樂結構有分曲編寫（由相對獨立的音樂片斷連接而成）和不分曲而連貫發展兩大類。歌劇的聲樂部分由宣敘調、詠嘆調、重

唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊除主要作為各種聲樂曲的伴奏外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。

宣敘調亦稱“朗誦調”，是歐洲歌劇重要的組成部分，以模仿和強調語言中的自然音調為基本特點。在歌劇中有時自成一曲，有時穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常見的是作為詠嘆調的引子，起到敘述情節或與動作一起推動劇情發展的作用。宣敘調的節奏比較自由，曲調接近于朗誦，無統一的曲式結構。詠嘆調是歌劇中占有重要地位的聲樂曲。通常為主要角色所演唱的獨唱曲，帶有樂器伴奏。詠嘆調往往安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，著重表現劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發展暫時停止。詠嘆調的旋律比較優美動聽。除曲調結合歌詞不斷展開外，還給演員充分發揮聲樂技巧的余地。詠嘆調也常單獨在音樂會中演唱。

歐洲歌劇有多種樣式與體裁。常見的基本類型有：正歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇、配樂劇等。歐洲歌劇產生于１６世紀末的意大利，１７世紀以來逐漸盛行于歐洲各地，并不斷發展和演變，直至２０世紀。

中國歌劇產生于２０世紀前半葉，以黎錦暉所作兒童歌舞劇《小小畫家》（１９２８）和聶耳所作配樂劇《揚子江暴風雨》（１９３４）為先導。２０世紀４０年代以來獲迅速發展，以具有中華民族風格為特色。特別是新中國成立以來，新歌劇得到了新的發展。如：馬可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王貴與李香香》（１９５０）；馬可等所作《小二黑結婚》（１９５３）；羅宗賢所作《草原之歌》（１９５５）；張敬安等所作《洪湖赤衛隊》（１９５９）；羊鳴等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古麗》（１９６６）；施光南所作《傷逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；馬思聰所作《熱碧亞》（１９８８）等。

三、教學 建 議

(一)課時分配建議

本單元用3課時。

1．學唱《獵人合唱》用一課時。其它課時中可作復習。

2．聆聽《看天下勞苦人民都解放》、《飲酒歌》用一課時。聆聽重點放在《看天下勞苦人民都解放》上。

3．聆聽《卡門》序曲用一課時。留出一定的時間復習《獵人合唱》。

二()學唱《獵人合唱》

1．學唱前應聆聽錄音或老師的范唱，以激發學生的學習興趣。

2．根據學生的知譜能力水平，可分別采用以下方法進行教學：

學生的識譜能力較強，可采用視唱教學法，難點部分用聽唱或模唱的方法予以輔助；學生的識譜能力一般，可在歌曲的局部采用視唱法教學，另外的部分采用聽唱或模唱的方法進行教學；學生的識譜能力較弱，可采用聽唱法或模唱法進行教學，為培養、提高學生的識譜能力，可在歌曲的局部引導學生視唱，或在唱會全歌后再引導學生唱譜。

在學唱歌詞時，要注意歌曲的第二樂段。因為歌曲旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合。因此有時顯得拗口。所以，可適當放慢速度用模唱的方法予以解決。

3．這首歌，應當引導學生唱好合唱。為此可根據學生的能力水平，全部地或局部地練習合唱。唱合唱時，要注意聲部間的和諧與均衡問題。

4．為表現好歌曲的情感，要注意把握歌曲的節奏、速度、力度。要特別注意控制好節奏，避免越唱越快的現象。為此，要引導學生感受、體驗、理解、表現歌曲的音樂形象。例如：獵人們迎著朝陽出行的愉快情景；獵人們敘述自己狩獵生活的興奮心理；獵人們唱著歌逐漸遠去形象……

三()聆聽《看天下勞苦人民都解放》

1．聆聽音樂時，要引導學生關注歌曲的節奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。

2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內涵及情感內涵。

3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。

4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節梗概。

四()聆聽《飲酒歌》

1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節之間的關系。

2．為提高聆聽質量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。

3．在聆聽過程中，可適當地介紹作者及歌劇故事的情節。

五()聆聽《卡門》序曲

1．初聽樂曲時，可引導學生感受、體驗樂曲的結構特征及情緒特征。為了較好地感受音樂，可預先聆聽主部主題及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．復聽樂曲時，可讓學生寫出或畫出樂曲的結構圖示，并說出各部分的情緒特征。

3．用原歌劇序曲與聆聽到的《卡門》序曲作比較，通過討論認識歌劇序曲有暗示劇情的作用。

六()對與本單元相關的音樂知識(如：作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節、音樂家的流派風格等)可鼓勵學生自己去收集、查閱資料，以培養學生的獨立學習能力。

對學生收集到的資料應當珍視，一方面可以用來出音樂墻報，另一方面也可以形成學生個人的“學習音樂檔案袋”。

第三篇：音樂教案 八年級

《大海啊，故鄉》教學設計

（八年級）

教學設計思路:

新課標強調“以審美為核心”,我在教學設計中力求從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素,引導學生從全新的審美視角詮釋音樂。教學設計中堅持“以人為本”的宗旨,面對一個個活潑而智慧的學生個體,力求在教學內容和教學方法上求新:教學導入求新;挖掘教材求新;學生的創編活動求新,培養學生的審美情趣及創新意識。

教學目標:

1、引導學生積極參與教學活動,感受歌曲的思想情感、能夠自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故鄉》;

2、以不同的藝術形式表現歌曲,培養學生的創新能力。

情感目標:通過欣賞演唱歌曲,引導學生積極參與教學活動,體驗歌曲表達的情感,培養學生積極的生活態度,激發他們熱愛大海,熱愛家鄉熱愛生活的美好情感。

過程與方法:以分析,比較,體驗,合作的方式,引導學生主動參與欣賞,了解掌握旋律,節拍,節奏等音樂要素對表達歌曲思想情感的重要性,聯系學生生活經驗通過創編環節的練習,培養音樂創新能力。

教學重點:用圓潤、自然的聲音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故鄉》

教學難點:結合自己對歌曲的理解,以不同的藝術形式進行創編活動

教具準備:有關大海的視頻資料,音樂光盤,鋼琴、六 教學過程:

(一)創設情境:

教師:詩人說,大海是一首詩;畫家說,大海是一幅畫;音樂家說,大海是世界上最美最美的交響樂。你聽是什么聲音?(播放自然聲響:海浪聲)

學生:是海浪沖擊巖石的聲音。

(播放多媒體課件:大海潮起潮落 海灘風光)

隨著優美的音樂作背景,教師有感情的:“漫步在海邊,迎面吹來陣陣涼爽的海風,腳下踩著松軟的沙地,那是怎樣的一種愜意啊,你想到什么?看到什么?”

學生:我仿佛看到湛藍的大海波濤起伏的樣子”“我想到各種各樣的海鳥上下翻飛,海邊人們有的在悠閑地散步,有的在大海的懷抱中盡情地暢游,簡直就是一幅人與大自然和諧的畫面……”

教師:“的確,大海有時平靜得象個可愛的孩子,任你撫摩暢游;但有時卻奔騰怒吼,掀起狂瀾,讓你膽戰心驚,不可一視。今天老師就給大家帶來一首關于大海的歌。讓我們一起來感受歌中的大海是什么樣子的?”

(設計思路:這里采用情境教學的方法導入,借助多媒體展示大海的畫面,隨著優美的音樂作背景,教師有感情的朗誦,創設意境。并根據學生已有的生活經驗激發想像,使得教學一開始就引起學生積極的健康的情感體驗,主動參與到課堂教學中,提高學習的積極性,使學習活動成為快樂的事情。)

(二)聆聽感悟:

初聽音樂:播放歌曲《大海啊,故鄉》初步感受歌曲

教師:歌曲抒發了怎樣的情感?歌中所展現的大海帶給你怎樣的印象?

學生1:歌詞質樸深情,借助對大海的思念與贊頌,抒發人們對哺育我們成長的故鄉和祖國的熱愛之情。

學生2:歌中的大海總體上給人以微起波瀾的印象,顯得較為平和,這是由三拍子的節拍特點以及優美起伏的旋律,舒展的節奏所決定的 2 復聽音樂:進一步感受歌曲

教師用鋼琴伴奏,學生隨琴聲哼唱并劃拍,體驗三拍子節拍特點,加深對歌曲的印象(以聽唱法代替視唱歌譜,降低學習難度)學唱歌曲 :隨伴奏演唱歌曲

以不同演唱形式(齊唱,領唱)使學生更加熟悉歌曲(整體把握歌曲的風格,節拍特點及歌曲的主題思想)深入體驗歌曲

1)旋律線

(教師指導學生一邊唱一邊劃旋律線)

教師:劃出的旋律線象什么?

學生:象大海的波浪

2)節奏

教師;這首歌曲節奏有何特點?運用到的典型節奏型是什么?

學生:歌曲節奏較為舒展,xx x.xx xx x-切分節奏的運用較明顯,重復多次(集體練習節奏)

教師:這一節奏的運用有什么作用?

學生:xx x.xx xx x-切分節奏的運用生動描繪出大海帶給我們的印象:平靜中略帶波瀾,使我們很自然想到大海的潮起潮落

教師:這首歌的旋律線的起伏和節奏特點對與表達歌曲的情感有聯系嗎?

學生:切分節奏xx x.xx xx x-的運用及旋律線都象是真切展現出大海波濤起伏的樣子,二者巧妙融合在一起,完美而統一,簡直太絕妙啦。

3)重復

教師:“大海啊,故鄉”重復了多次,在情感的發展上每次的重復有何不同?是否有些多余? 小組練習并討論回答:“大海啊,故鄉”重復了多次,不但沒有感到羅嗦,恰恰相反每重復一次感情的發展就更進一步,從親切傾訴————抒發情懷——情感深華——懷戀之情 ,這樣感情的發展線也仿佛象是大海的波瀾。從旋律的起伏到感情的發展,詞曲的完美結合使我們更真切感受到大海的寬廣洶涌,從而更好地表達出對祖國對故鄉的深情

(教師總結并鼓勵學生豐富的想像發表獨到的見解)藝術處理

學生小組討論:演唱要輕柔連貫,注意節拍重音,隨音樂情緒的發展,表達出高潮樂句情緒的變化

小組練習并展示

師生評價總結

(設計思路:首先使學生對歌曲獲得初步的印象,接著在復聽及演唱的基礎上進入分析歌曲的環節。教師以必要的引導提示激活了學生的思維,從而師生間思維的互動形成課堂“動態生成”——對于音樂的較新穎合理的詮釋。潛移默化中指導學生掌握感受鑒賞音樂的方法,善于體驗音樂要素的巧妙運用,從而提高音樂感受鑒賞能力及表現力)

三 表現創造:

教師:在音樂創作中,音樂要素的完美運用讓我們獲得豐富的精神體驗。現在就讓我們來為這首歌再添上精彩的一筆:

分組以不同的藝術形式進行創編活動及創作練習。經過認真準備,學生分成:1)詩歌組:配樂朗誦2)器樂組:豎笛演奏(領奏,齊奏)3)演唱組:不同演唱形式(領唱,齊唱,輪唱4)舞蹈組:形體表現5)繪畫組:6)創作組:7)編導組。

學生小組活動,以小組展示,師生評價總結

教師:“對于不同的藝術形式表現歌曲有何不同感受?” 學生:“詩歌使我們放飛思緒感受到詩與樂的完美結合;歌聲讓我們感受到人聲的魅力,器樂讓我們關注旋律的起伏發展;繪畫給于我們無限的空間的想像......”

教師:“不同的藝術形式以其獨特的魅力讓我們得到無窮的藝術享受,今天,就讓我們大家以集體的智慧奏響一曲新的樂章。”

學生表演:引子:學生模仿海鳥的叫聲;接著教師鋼琴彈奏:用琶音表現海水波紋,潮起潮落;學生配樂朗誦加領唱,有感情地演唱歌曲;尾聲:用琶音快速彈奏,伴以海鳥的叫聲及波浪聲結束。其間,由器樂組用豎笛,教師用鋼琴穿插伴奏,舞蹈組形體表現,展示書畫作品。

(設計思路:通過細致的分組可以充分照顧到學生的個體差異,使其各盡其能,其中稍有難度的是創作組,由音樂特長生為主,主要負責:為歌曲編創開頭和尾聲。編導組由思維活躍,有組織能力的學生組成,主要負責:總體策劃將各組節目進行篩選穿插完美結合。通過各小組的活動,將歌曲進行了二部創作以綜合藝術的形式完整展現出來,體現出集體的智慧,也有利于培養學生的合作及創新實踐能力)

結束本課

教學反思：:

本課教學設計力求導入求新、運用處理教材求新并注重從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素,培養學生的審美情趣及創新能力。實踐中取得一定良好的教學效果,但仍存在問題。需要教學中把握各環節分寸,教師指導到位,尤其編創環節的指導及時間把握。任一環節把握不當,都會導致教學失敗。而且作為教師首先應時刻樹立創新的意識。美國教育心理學家提出教師的成長公式:成長=經驗+反思,一節課是短暫的,但教師的教學生涯是漫長的,只有長期不斷地反思積累,總結并發揚教學成功經驗,彌補教學中的不足,才能不斷超越,創造性地上好每一課。

《我的中國心》教學設計

教學思想：用合作、探究的理念指導學生賞析歌詞，指導學生在生活中選擇健康進步歌曲去欣賞。

學習目標：

1、品讀歌詞

2、評析歌詞

3、探究游子心境、愛國情感

學習重點、難點：把握歌詞朗讀節奏和情感，抓關鍵句研究歌詞內涵。

學習方法：合作學習、比較研讀

教學時數：一課時

教學手段：多媒體

教學過程：

一、讓學生說說自己生活中喜歡的歌曲，并談談喜歡的原因。播放歌曲《我的中國心》，表明學歌詞。歌詞是什么？詩。

二、詩和歌的探究：

1、詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。《毛詩序》

2、詩言志，歌永言。《尚書.堯典》

三、交流學習方案，明確學什么？怎樣學？（取大部分同學的意見）

四、指導朗讀歌詞（節奏、情感）

五、引導學生評析歌詞

六、引導學生收集古代寫游子心境的詩：

1、夕陽西下，斷腸人在天涯 馬致遠《秋思》

2、慈母手中線，游子身上衣 孟郊《游子吟》

3、浮云蔽白日，游子不顧反《古詩十九首》

想想：古代游子的心境和《我的中國心》中的游子心境有何不同？

明確：古代游子：個人的嗟生、憂時、懷情（狹隘、利己、壓抑）

《我的中國心》中的游子：胸懷愛國情感（豁達、無私、奔放、超脫）

七、小結：通過學習《我的中國心》要明白哪些歌曲更值得我們去唱的（有教育意義的、開啟心扉的、給人鼓舞的）

八、指導學生摘抄歌詞中的有有教育意義的、開啟心扉的、給人鼓舞的句子。

1、不經歷風雨，怎能見彩虹

《真心英雄》

2、生活的路總有一些不平事

請你不必太在意

灑脫一些過的好

《祝你平安》 教學反思：

《東方之珠》教學設計

教學目標：、通過欣賞《東方之珠》，體驗歌曲的內在情感，感受音樂所表現的意境，并在聽辨、學唱、思考、交流、探討的過程中，理解作品的情感內涵。、主動了解香港的相關歷史知識，能夠用歌聲體驗期盼祖國統一，熱愛祖國的思想感情。、讓學生了解香港回歸十年后，展示給我們的全新面貌。

（六）教材分析：

本節課是第 13 冊教材第一單元《七子之歌》的第二課時，本單元以 “ 祖國統一 ” 為主題，以 “ 回歸 ”為主線。《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復。“0 1|4.6 i” 幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌曲的高潮。特別是 “ 讓海潮伴我來保佑你 ” 的真摯話語，表達了炎皇子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情。補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句----請別忘記我永遠不變黃色的臉----則得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

《1997。天。地。人》交響曲（序曲）：是音樂家譚盾的作品，是為香港回歸而創作，1997年7月5日在北京人民大會堂首演。全曲分天，地，人，三個樂章，莊嚴壯麗的古代編鐘；天使般純潔的童聲；大提琴低緩地吟唱，表現了歡樂祥和的氣氛。

（七）教學重點與難點

突出本單元 “ 祖國統一 ” 的思想教育主題，深刻體驗歌曲中所蘊含的思歸、盼歸的真切情感。

（八）教學過程

伴隨《七子之歌》優美的旋律，學生走進教室，做好上課準備。

1、師生問好。、導入新課：

師：今天啊！老師帶來了幾位歌星的歌曲，同學們來聽聽他們都是誰？（播放張學友〈太陽星辰〉、劉德華〈中國人〉、陳奕迅〈十年〉等）生（分別說出歌星的名字）。

師：同學們喜歡他們嗎？ 生：喜歡！

師：他們有什么共同點嗎？ 生：都是男的！（笑）都是香港人！、教師播放MP4里的圖片：香港有特點的景點、建筑圖片。（背景音樂為《東方之珠》）

師：我們先來欣賞一下香港美麗的景色、風光。

（師生互動，共同欣賞香港的典型建筑、景點等圖片，同時在潛移默化中初聽歌曲《東方之珠》）、展示學生自己搜尋的相關資料，了解香港的風土人情及相關的歷史知識。

師歸納小結：香港地區位于珠江口東側，包括香港島、九龍半島、新界以及周圍島嶼。因盛產沉香而得名香港，又名香江、香海。是我們祖國美麗的 “ 東方之珠 ”。、欣賞錄音《東方之珠》

（1）教師播放錄音，師：我們大家一起來欣賞這首東方之珠，注意邊欣賞邊體會，這首歌曲表達了什么樣的情緒和意境？

（欣賞過后，學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。）、隨琴演唱 “ 讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠仿佛都說出你的尊嚴；讓海潮伴我來保佑你，請別忘記我永遠不變黃色的臉。”、教師小結：作者以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色，并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀之情。、分析歌曲的情感內涵

師：通過剛才的演唱和欣賞，再加上你以前對這首歌曲的印象，你認為這首歌曲最好聽、最感人的是哪幾句？你能不能試著唱唱？（師生互動，教師可以幫助學生完成）

師： “ 讓海潮伴我來保佑你 ”----深切表達了炎黃子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情

“ 請別忘記我永遠不變黃色的臉 ”----多次的強調，深刻揭示了香港同胞同為炎皇子孫，渴望歸依祖國懷抱、渴望統一的愛國之情，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給了親愛的祖國。

這么深沉、這么情真意切的一首《東方之珠》是誰創作的？（學生回答----羅大佑）、作者介紹----羅大佑

師：你們對于羅大佑熟悉嗎？（若熟悉由學生介紹，若不熟悉教師演唱《童年》、《明天會更好》）

學生學唱演唱“讓海風吹拂了。。。”、教師演唱《童年》、《明天會更好》片段。、欣賞《1997、天、地、人》交響曲序曲。A、簡介譚盾。

B、簡介回歸情況。

11、表現歌曲，分組對歌曲進行實踐創造

（1）在充分理解歌曲的基礎上，分男女聲部，隨 VCD 伴奏進行演唱。

（2）男女生對唱表演，高潮部分大家合唱跟隨。

12、欣賞《香港始終有你》 這是為慶祝香港回歸十周年而創作的歌曲，由香港百名歌星演唱。

13、小結：同學們，我們的祖國歷經蒼桑，香港、澳門已經順利回歸到祖**親的懷抱，臺灣的回歸也已指日可待，但回歸的歷程仍然需要我們做出艱辛的努力，期望就在你們的身上，為了祖國統一，為了民族的昌盛，讓我們共同努力吧！

教學反思：

第四篇：八年級音樂教案范文

八年級音樂教案

層臺中學 羅亞

課題：《雪絨花》選自音樂劇《音樂之聲》插曲 課型：唱歌課 課時：1課時 教學目標

1、德育目標：通過欣賞《音樂之聲》插曲，激發學生愛國熱情，增進學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂教學活動。

2、知識目標：了解電影音樂及電影音樂的特點、作用。

3、能力目標：培養學生音樂審美能力，有感情演唱歌曲的能力，語言表達能力和概括能力。教學重點

了解和掌握歌曲《雪絨花》的演唱情緒的變化及合唱的優美和諧的旋律。再了解電影音樂藝術中的作用并能聲情并茂地演唱電影音樂。教學難點

歌曲的演唱情緒的變化及合唱的和諧。教學用具

手風琴、多媒體教學系統教學課件、簡單打擊樂器 教學過程

一、導課：（5分鐘）

師生：欣賞歌曲

教師：播放歌曲《多來咪》。提出問題：誰聽過這首歌曲？這首歌曲叫什么名字？出自哪部電影？

學生：《多來咪》選自《音樂之聲》電影。播放課件背景音樂《雪絨花》襯托下課題名稱。

二、簡介電影

1、簡介電影《音樂之聲》的獲獎情況

教師：音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德羅杰斯與劇作家奧斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改變成同名影片，同年該影片獲奧斯卡金像獎。

2、簡介電影《音樂之聲》的故事情節

通過播放電影片段講述電影故事，讓學生了解這部影片及音樂。

教師：教師講述《音樂之聲》的故事。故事發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡，在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪利亞的年輕女子，她生性活潑、熱愛生活、善彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪利亞到特拉普上校家擔任家庭教師，瑪利亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪利亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。

三、新課

教師：播放美國電影《音樂之聲》中的插曲《雪絨花》

展示課件 教師：這樣的畫面你們感受如何？此時的音樂讓你們有何感想？

學生：學生說音樂甜美、人物美麗、家庭幸福、聲音和諧。

設計意圖：創設音樂情境，增進學生對音樂的興趣。教師：演唱《雪絨花》（中文版、英文版）學生：隨鋼琴演唱這首歌。

4、學生學唱第二聲部，教師唱第一聲部，合作練習。

5、教師拉手風琴和學生共同演唱，同時把兩種不同風格演唱《雪絨花》的感情表現出來，唱出對祖國的愛意。

6、學生用簡單的打擊樂器和老師手風琴合作，之后加上全體同學演唱，達到一個高潮，使學生在音樂中陶冶性情。

三、結束部分

教師提問與學生之間討論互相學習

1、音樂對電影電影藝術本身有什么作用，音樂的魅力在哪？用你自己的話描述一下什么是電影音樂？（引導學生討論）教師小結

電影音樂是20世紀新出現的一種音樂體裁，是指為電影創作、編配的音樂，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂的功能主要有：突出主題，抒發感情、背景氣氛，推動劇情發展結構統一的作用。讓學生回家到網上查詢有關《音樂之聲》金像獎的詳細資料，下節課和老師同學共同欣賞。播放課件，謝謝合作，再見！背景音樂《雪絨花》。

《雪絨花》教學課后反思

《雪絨花》是一首非常優美的電影音樂，舒暢輕柔的風格，深深地抓住了聽眾的心，為了讓學生更好地把握作品、體驗作品的意境，領略音樂的無窮魅力，充分調動學生參與的積極性，我以音樂為載體，采用師生互動的方式設計這節課，讓學生的審美體驗水到渠成自然學習。

一、激發興趣。課前利用小游戲的方法，請學生當老師朗讀英文，在一個輕松愉快的環境中開始上課。

二、充分利用學生的聽覺器官，培養學生手腳并用、動手動腦的習慣；接著是新穎選用的課件輔助教學，采用教材光盤、音像資料，把學生認知水平提高到一個最佳水平。為學生的審美體驗得到最完美的實現。通過欣賞音樂、演唱、演奏音樂，使學生的熱情和參與的積極性得到了空前的提高。

總的來說，這節課目的在于充分發揮學生的能動性，提高他們的學習欲望，變被動為主動，把知識的掌握當作一種精神的享受，在這種愉悅自然的氣氛中使學生得到美的熏陶，提高審美能力，提高他們的音樂修養。

第五篇：八年級音樂教案

八年級音樂教案

教學內容第六單元歌曲《雪絨花》

目標要求1.通過欣賞歌曲《雪絨花》，激發學生愛國熱情，增進學生對音樂的了解，使學生樂于參與音樂活動。2．學習三拍子以及分組體驗。

重難點1。能有感情的演唱歌2．能體會歌曲情緒，能指揮領唱。

媒體教具多媒體課件

教學過程

一 組織教學

二 復習

1．提問

同學們，還記得我們前不久看過的音樂劇《音樂之聲》嗎？誰能用自己的語言將故事描述一下？

學生回答：

師補充：是的，故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校 馮。特拉普家給他的七個孩子做家庭教師，上校雖然冷漠嚴厲，但最終被瑪麗亞的純潔善良所打動，兩人終于結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們安寧的生活因被納粹占領奧地利而 破碎了。

2．同學們回想一下，這部音樂劇中有沒有給你印象很深的音樂片段？

生回答：（1）《DO RE MI》

（2）《雪絨花》

現在讓我們重溫這些音樂片段

播放音樂短片《DOREMI 》和《雪絨花》

（欣賞過程中，學生可跟著音樂用“啦”輕聲哼唱，用各種手勢：捻指~拍手~拍腿`跺腳等來表現音樂。）

三新授

1．導入

《雪絨花》這首奧地利民歌好聽吧？那么，今天我們就來學習它，請同學們將課本翻開到38頁。

2．學習歌曲

（1）放錄音，學生欣賞體會歌曲的演唱情緒是怎樣的？

引導：同學們，這首歌曲的名字雖然是《雪絨花》，但是它是借用“花”來歌頌祝福祖國，愿雪絨花永遠深情開放，永遠鮮艷芬芳。愿我的祖國永遠和平安寧，永遠繁榮昌盛。情緒：親切贊美深情

（2）再放錄音，學生再次欣賞，用上述情緒來輕輕哼唱歌曲，進一步體會歌曲的節奏特點。

節奏：舒緩舒展

（3）做三拍子的強弱規律練習，按照節奏讀歌詞。

強弱規律強 弱弱

（4．）練習：拍手清唱歌曲

（5．）學習指揮

練習：指揮清唱歌曲，然后，把學生分成兩組，一組拍手，一組指揮，然后再交換進行。

四游戲

在學會歌曲的基礎上，用手勢來表現歌曲，強拍兩個同學雙手擊掌，弱拍各自拍手或拍腿交換進行。

五 欣賞

欣賞英文版《雪絨花》以及《音樂之聲》插曲《孤獨的牧羊人》。

六 小結