第一篇：初中八年級音樂教案

:《青春的旋律》教案

（第1課時）教學內容：

1、歌曲《青春舞曲》

2、音樂活動：為《青春舞曲》編配打擊樂伴奏，并創編舞蹈動作。教學準備：

鋼琴（電子琴）、錄音機、磁帶、小型打擊樂器（手鼓、串鈴等）、投影儀、音響設備等。教學目標：、學會歌曲《青春舞曲》。正確把握歌曲的情緒，體會歌曲的旋律特點。

2、通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解。

3、了解維吾爾族音樂特點，并可結合維吾爾族服裝、樂器、舞蹈動作，體會音樂與舞蹈的結合。重點難點：

1、重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，并激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。

2、難點：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，有要是課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。教學過程 ：

1、聆聽《青春舞曲》。

2、提問：（1）這是哪個民族的歌曲？

（2）說出這首歌曲音樂特點，包括曲調、節奏、速度、情緒。

3、再聽兩遍 《青春舞曲》。請學生打開課本，邊聽邊跟隨音響唱樂譜，可以跟著歌曲的拍子拍手，體會節拍感。當聽第二遍時，找出主要節奏型，嘗試有表情地背唱這收歌曲。

4、引入音樂活動

（一）——編配打擊樂伴奏。首先介紹新疆維吾爾族的特色樂器：手鼓、薩巴依等，并介紹樂器的演奏方法。

5、將全班分成幾個小組，各組選用不同的打擊樂器（除新疆打擊樂器以外的其它打擊樂器或自制打擊樂器），自編與歌曲相配合的節奏，教師對每一組分別加以輔導，啟發學生編配多聲部節奏，并使之配合默契。

6、每一組展示自編節奏，全班同學進行評價，哪一組的節奏與歌曲配合起來音響效果最好。

7、這首歌曲是載歌載舞的，同學們了解新疆維吾爾族舞蹈的基本動作嗎？介紹新疆維吾爾族舞蹈的基本動作（此步驟根據情況而定）。

8、音樂活動

（二）——創編舞蹈動作。可以是新疆的，也可以是其他的，如現代的，最主要的是與歌曲的節奏相適應。

9、全班分成機組，由學生推薦或教師指定幾個有舞蹈基礎的同學作為骨干，每人帶領一組，編創舞蹈動作，經過幾分鐘的練習后，每一組向全班展示。

10、在兩項音樂活動完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌組、打擊樂伴奏組、舞蹈組、樂器伴奏組（如豎笛、手風琴、鋼琴、弦樂器等，視情況而定）載歌載舞，將課堂氣氛推向高潮，充滿“青春”的活力，在熱烈的氣氛中，由教師或學生以一句話結束這節音樂課。

小 結： 充分肯定學生的參與過程和各種演唱形式。

課后記：歌曲學的較快，在教師的指導下，同學們能積極參與為歌曲編配打擊樂伴奏，但在舞蹈動作的編排方面還不夠積極，有待于引導。

（2課時）教學內容：

1、音樂欣賞 歌曲《手拉手》《共青團員之歌》《十六歲的太陽》；樂曲《青年友誼圓舞曲》《四季歌》。

2、即興表演《青年友誼圓舞曲》《四季歌》。教學目標：

1、感受歌曲《手拉手》《共青團員之歌》《十六歲的太陽》的不同情緒和時代特征；體會樂曲《青年友誼圓舞曲》《四季歌》的不同節拍和節奏感覺。

2、了解奧運會的知識，會歌和漢城奧運會。

3、隨著樂曲《青年友誼圓舞曲》《四季歌》即興表演舞蹈，掌握不同節拍的舞蹈節奏。重點難點：

1、教學重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，并激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。

2、教學難點：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，有要是課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。教學準備：

錄音機、CD片（有關奧運會的一些場景、前蘇聯衛國戰爭、青海“花兒” 的文字、圖片資料或音像資料）。教學過程：

1、通過回憶上一節課的內容——背唱《青春舞曲》引入新課，我們繼續“青春”的主題。

2、提問：表現青春的歌曲和樂曲還有哪些？

3、這捷克我們聽這樣幾首歌曲和樂曲：

（1）聽《手拉手》。這首歌曲的名稱是什么？你知道它演唱的時間、地點、唱和以及它的基本情緒嗎？

討論關于奧運會的話題、關于奧運會會歌的話題以及漢城奧運會。

打開樂譜，分析歌曲的曲調（旋律線、音域）、節奏特點（弱起、切分、附點、休止符等）以及不同段落的情緒變化。

再欣賞1-2遍《手拉手》，按4/4拍指揮圖式及音樂發展的線條打拍子，體會歌曲的音樂特點和情緒，并可跟著音響哼唱歌曲，加深對歌曲音樂意境的體驗。（2）聽《共青團員之歌》。情學生們討論這首歌曲的名稱、國明、音樂風格、情緒和歷史背景。

欣賞《共青團員之歌》。分析、討論歌曲的旋律，特別是強拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音樂特點，曲調節奏與歌詞的關系，大跳音程與音樂情緒的關系，調式與音樂風格等。

再欣賞《共青團員之歌》。進一步體會歌曲的風格和音樂形象。

（3）聽《十六歲的太陽》（如有條件可同時播放《十六歲的花季》的片斷）。討論這首歌曲的音樂形象、時代特征、基本情緒、歌曲結構、節奏特點等。欣賞《十六歲的太陽》，跟著音響打拍子，可以自編多聲部節奏（立體節奏和使用不同打擊樂）。

（4）聽兩首樂曲：管弦樂曲《青年友誼圓舞曲》和手風琴曲《四季歌》。討論兩首樂曲的音樂情緒、節拍節奏、音樂風格、時代背景有什么不同，樂句如何劃分等。

欣賞《青年友誼圓舞曲》和《四季歌》，跟著樂曲打拍子。

4、歌曲和樂曲欣賞的反饋與評價： 教師依次播放《手拉手》《共青團員之歌》《十六歲的太陽》《青年友誼圓舞曲》和《四季歌》每聽一首歌曲和樂曲均填寫和選擇下列內容。討論“青春”的含義，上升到思想教育、人生觀教育的高度。

5、即興表演舞蹈。跟著《青年友誼圓舞曲》和《四季歌》的旋律即興做出舞蹈動作，體會不同節拍的節奏感覺。同時將課堂氣氛推向高潮。小結：鼓勵學生積極參與活動的態度。

課后記：選擇填表部分，多數學生填寫準確。作業：用豎笛視奏《青春舞曲》。

（第1課時）教學內容：

歌曲《小鳥，小鳥》，欣賞《動物狂歡節》。教學目標：

1、啟發學生能用輕快活潑的情緒演唱歌曲。

2、感受歌曲的情感并完整地表現歌曲。

3、引導學生為歌曲編配伴奏以培養其創造能力。重點與難點：

1、歌曲：《小鳥，小鳥》 重點：感受歌曲中八分休止符對于表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，并有感情地演唱歌曲。

難點：注意解決六度音程大跳的音準和二部合唱的音準、聲部的和諧、統一。

2、欣賞：《白鳥朝鳳》《動物狂歡節》二胡曲《空山鳥語》 引導學生感受樂曲所描寫的情緒及樂器音色的聽辨。使學生聽辨在一種樂器上表現的動物形象和通過多種樂器表現的動物形象的異同。教學準備：

鋼琴、三角鐵、碰鈴、木魚、豎笛。錄音機、磁帶、CD機、光盤。教學過程：

1、聽錄音。你能感受歌曲所表現的情緒嗎？（教師可引導學生帶問題去欣賞歌曲，以明確欣賞的目的，提高欣賞效果。）

2、采用聽唱法或時唱法學唱歌曲

3、解決難點——八分休止符、六度大跳、6/8拍的強弱規律及其韻律。（可采用對比法進行教學（重點體驗有無休止附的異同），以利于學生理解休止符在表現歌曲情緒時所起的作用。）

4、教師啟發學生用輕快、活潑的情緒演唱歌曲。

5、引導學生選擇適當的打擊樂器為歌曲編配伴奏。（可分組討論，討論的結果可能是多種多樣，在不出現科學性錯誤的情況下教師應以激勵法去評價學生的作品，不要隨意否定學生。）

6、教師引導學生了解前奏的作用及常用的編配方法。

7、欣賞《動物狂歡節》片斷，提問：你能想象出每段音樂所描繪的動物形象嗎？請你結合教材種的圖片對號入座。通過欣賞樂曲提高學生對音樂要素在音樂表現中的作用的認識。（可以選聽“公雞與母雞”的片斷，提問：你能根據此段音樂編一個故事嗎？以培養學生的創造力和想象力。）

8、全班演奏《青春舞曲》。

小結：積極評價學生的創造力和想象力。課后記：在學吹豎笛方面要多鼓勵。

（第1課時）教學內容：

歌曲《小鳥，小鳥》，欣賞《動物狂歡節》。教學目標：

1、啟發學生能用輕快活潑的情緒演唱歌曲。

2、感受歌曲的情感并完整地表現歌曲。

3、引導學生為歌曲編配伴奏以培養其創造能力。重點與難點：

1、歌曲：《小鳥，小鳥》

重點：感受歌曲中八分休止符對于表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，并有感情地演唱歌曲。

難點：注意解決六度音程大跳的音準和二部合唱的音準、聲部的和諧、統一。

2、欣賞：《白鳥朝鳳》《動物狂歡節》二胡曲《空山鳥語》 引導學生感受樂曲所描寫的情緒及樂器音色的聽辨。使學生聽辨在一種樂器上表現的動物形象和通過多種樂器表現的動物形象的異同。教學準備：

鋼琴、三角鐵、碰鈴、木魚、豎笛。錄音機、磁帶、CD機、光盤。教學過程：

1、聽錄音。你能感受歌曲所表現的情緒嗎？（教師可引導學生帶問題去欣賞歌曲，以明確欣賞的目的，提高欣賞效果。）

2、采用聽唱法或時唱法學唱歌曲

3、解決難點——八分休止符、六度大跳、6/8拍的強弱規律及其韻律。（可采用對比法進行教學（重點體驗有無休止附的異同），以利于學生理解休止符在表現歌曲情緒時所起的作用。）

4、教師啟發學生用輕快、活潑的情緒演唱歌曲。

5、引導學生選擇適當的打擊樂器為歌曲編配伴奏。（可分組討論，討論的結果可能是多種多樣，在不出現科學性錯誤的情況下教師應以激勵法去評價學生的作品，不要隨意否定學生。）

6、教師引導學生了解前奏的作用及常用的編配方法。

7、欣賞《動物狂歡節》片斷，提問：你能想象出每段音樂所描繪的動物形象嗎？請你結合教材種的圖片對號入座。通過欣賞樂曲提高學生對音樂要素在音樂表現中的作用的認識。（可以選聽“公雞與母雞”的片斷，提問：你能根據此段音樂編一個故事嗎？以培養學生的創造力和想象力。）

8、全班演奏《青春舞曲》。

小結：積極評價學生的創造力和想象力。課后記：在學吹豎笛方面要多鼓勵。

（第1課時）教學內容：

1、介紹中國民間樂器。

2、音樂故事：楚漢相爭。

3、音樂欣賞：《姑蘇行》《光明行》《十六版》。教學目標：

1、介紹八音樂器，使學生從整體上認識中國民間樂器。

2、通過音樂與古石像結合的形式，使學生了解琵琶曲《十面埋伏》的產生年代、創作背景以及它應體現出的情緒特征。

3、通過欣賞《姑蘇行》《光明行》《十六版》來了解中國民間器樂曲的演奏形式、風格特征。教學過程：

1、結合樂器圖向學生介紹中國的八音樂器分類法，并舉例說明。

2、讓學生聽賞《十面埋伏》，并用語言描繪出這首樂曲的內容、情緒。之后可由教師進行補充，完整地敘述“楚漢相爭”的故事。再次請學生帶著故事仔細聆聽一遍。（播放VCD）

3、欣賞《姑蘇行》《光明行》。

（1）問：能否聽出這兩首樂曲是用什么樂器演奏的？它們的風格特點有什么不 同？

（2）播放錄音。（VCD）

（3）請學生回答問題，由教師補充。

（4）介紹《光明行》的曲作者劉天華的生平以及代表作。

4、欣賞弦樂合奏《十六版》。

（1）介紹《十六版》是選自《弦索十三套》以及《弦索十三套》的作者、產生年代等。（2）問：能否聽出樂曲中有哪些樂器在演奏？它的演奏形式與前兩首有何不同？它體現了什么樣的風格特點？（3）播放錄音。

（4）請學生回答問題，由教師補充。

小結：為了繼承和發揚我們中國的音樂文化，并把它推向世界，許多偉大的音樂人在努力，許多我們的同齡朋友，比如那些學習民樂的同學也在努力。而我們呢？就奉獻一份熱愛吧！

課后記：通過欣賞，不斷培養學生對民族音樂的熱愛。

（第2課時）教學內容：

音樂欣賞：《行街》《小放驢》。

1、介紹中國打擊樂器。

2、音樂欣賞：《十番鑼鼓》。教學過程：

1、欣賞《行街》《小放驢》。

（1）問：能否聽出這兩首樂曲是用什么樂器楊奏的？它們的演奏形式分別是什么？它們在音樂風格和曲調上有什么不同？（2）播放錄音。

（3）請學生回答問題，教師歸納總結。

（4）分別介紹江南絲竹、吹打樂的流行區域、樂器組合、音樂風格以及具有代表性的作品。

2、介紹中國打擊樂。

（1）講解中國打擊樂器的種類以及幾種打擊樂器，如大鑼、堂鼓、小鑼、大镲、梆子、小镲等，并由教師演示這些樂器的演奏方式。

（2）請學生來演奏，并用語言來描繪這些打擊樂器的不同音色。

（3）再學生掌握這些打擊樂器的演奏方式后，可要求學生按照一定的節奏、強弱變化來演奏。可由強到弱 來演奏。以提高學生的興趣。

3、欣賞《十番鑼鼓》。

（1）講解《十番鑼鼓》的名字來由、流行區域、音樂風格、音響效果。（2）播放錄音。小結：通過今天的講解，同學們初步了解了我國打擊樂器的流行區域、音樂風格、音響效果。

課后記：如果有實物讓學生親自演奏會更好。

（第3課時）教學內容：

1、了解并學打鑼鼓經。

2、音樂表演：合著戲曲打擊樂的節奏來表演。教學目標：

使學生進一步了解打擊樂以及打擊樂在民間音樂中的重要地位，感受戲曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。教學過程：

1、復習大鑼、堂鼓、小鑼、大镲、梆子、小镲的演奏方式。

2、解釋鑼鼓經，并舉例說明。

3、學打鑼鼓經《沖頭》《急急風》。

（1）可先讓學生唱出這兩首鑼鼓經的節奏直至熟練。

（2）讓學生分別練習鼓、梆、大鑼、小鑼、小镲的節奏制止熟練。（3）讓學生合練。

（4）也可讓學生互換樂器，以使學生熟悉各種樂器的演奏方法。

4、音樂表演：

（1）問：戲曲的角色有哪幾種？它們分別具有哪幾種特征？戲曲的表演應注意哪些方面？（2）讓學生觀看戲曲節目，請學生留意演員的造型、角色以及表演。（3）請學生回答問題。

（4）將全體學生分成兩組，一組學生表演戲曲中“聲、旦、凈、丑”四中行當，一組學生用打擊樂伴奏。打擊樂的節奏可由教師設計，也可由學生設計。在表演時，兩組的學生可以對換表演。表演后，教師應引導學生對自己、他人和集體的表現作簡單的評價，并互相交流感受，提出改進的意見。

小結：通過學習鑼鼓經，進一步了解打擊樂以及打擊樂在民間音樂中的重要地位，感受戲曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。課后記：興趣很高，但要把握分寸。

（第1課時）教學內容：

1、唱歌：《青藏高原》。

2、欣賞：《太行頌》《黃土高坡》《走上這高高的興安嶺》。教學目標：

1、學會演唱《青藏高原》。

2、通過欣賞《太行頌》《黃土高坡》《走上這高高的興安嶺》，結合演唱《青藏高原》，體會山西漢族、陜西漢族、內蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音樂風格、感情氣質。

3、學會區分二段體、三段體等曲式結構的不同。教學過程：

1、導入采用中國地圖、畫和語言相結合的方式，引入課本中心內容：通過唱歌、音樂欣賞來了解祖國的錦繡山川——青藏高原、太行山、黃土高坡、興安嶺，并且體會不同地方的風土人情所形成的不同的音樂風格。

2、唱歌《青藏高原》

（1）結合觀賞青藏高原風光的圖片，或者由教師范唱歌曲《青藏高原》，或播放該歌曲的錄音（錄像，或CDVCD）。（2）分三個部分跟錄音哼唱。A、引子：“呀拉索哎”。特別注意“呀”的切份節奏，“哎”的八度大跳和裝飾音，并引導學生對高亢的山歌風格和遼闊的青藏高原風光的聯想。B、由“是誰帶來遠古的呼喚”，到“還是那久久不能忘懷的眷戀”。引導學生用明朗親切的聲音來歌唱。頭兩句音調、節奏均比較平穩，后兩句少有變化，尤其注意第二句“還有”的切分，“有”到“無”的八度跳進，以及第四局的后半拍起唱的節奏。C、由“哦，我看見”到“那可是青藏高原”。節奏比前寬廣舒展，旋律音調起伏幅度更大。尤其應當注意四三拍子、四四拍子中，二拍延長音的區別。結尾樂句中，“那就是青藏高原”的“高”字拖腔。

（3）在分段練習的基礎上，將全曲連續演唱。進而分析該曲的曲式：帶銀子的二段體。

3、分析歌曲《太行頌》

（1）介紹《太行頌》的內容、音樂形象，啟發學生對山西民歌風格、頌歌特點的關注。（2）播放錄音。

（3）討論《太行頌》的山西民歌風格、頌歌特點在旋律音調、節奏放面的表現。

4、欣賞《黃土高坡》

（1）介紹《黃土高坡》的內容、音樂形象，啟發學生對陜西民歌風格的關注。（2）播放錄音。

（3）討論《黃土高坡》的山西民歌風格、頌歌特點在旋律音調、節奏放面的表現。

（4）啟發學生對該歌曲曲式結構的注意，由引子和ABA1三個段落構成。并分析A段與B段的不同和相同之處，A段與A1段的相同和不同之處，進而分析它們之間在感情表達方面的區別。

5、欣賞《走上這高高的興安嶺》

（1）介紹《走上這高高的興安嶺》的內容、音樂形象，啟發學生對內蒙古蒙古族音樂風格的關注。

（2）播放錄音。

（3）討論該歌曲的蒙古族音樂風格在旋律音調、節奏方面的表現。

（4）分析該歌曲的曲式結構：帶引子的二部曲式。并闡明B部復樂段的特征。

6、教師對以上四首歌曲在民族特色地方風格、感情氣質、曲式結構等方面的特點進行總結，兵器法學生填寫好教材第34頁下半頁的表格。

4、小結：這節課，通過欣賞和演唱，同學們對山西漢族、陜西漢族、內蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音樂風格、感情氣質有了新的體會。

課后記：學唱《青藏高原》的積極性較高。結尾可刪去。

（第2課時）教學內容：

1、唱歌：《沂蒙山小調》。

2、聽樂、吟詩、賞畫：《蜀道難》《憶秦娥?婁山關》。教學目標：

1、學會用山東民歌演唱方法來演唱《沂蒙山小調》。

2、通過聽樂、吟詩、賞畫，啟發學生對《蜀道難》《憶秦娥?婁山關》不同音樂風格（審美類型）的體驗。教學過程：

1、通過對前一課時教學內容的回顧，引入本課時教學內容的簡單介紹：繼續體驗音樂重的“錦繡山川”——山東的沂蒙山，四川的峨眉山，貴州的婁山關。

2、唱歌《沂蒙山小調》。（1）結合觀賞沂蒙山風光的圖片，播放《沂蒙山小調》的錄音（音響或CD、VCD）。（2）跟錄音哼唱。先學會安旋律、節奏要求準確地歌唱。接著，模仿錄音重的風格來演唱。

（3）啟發學生對“魚咬尾”的旋法和第一、三句，第二、四句之間的旋律移位關系的分析。

3、聽樂、吟詩、賞畫《蜀道難》。

（1）邊欣賞《古蜀棧道》圖片，邊朗誦李白詩《蜀道難》

（2）欣賞郭文景《交響樂?蜀道難》再現部；啟發學生對作品表現意境的體驗。

4、聽樂、吟詩、賞畫《憶秦娥?婁山關》。

（1）邊觀賞全山石《婁山關》油畫，邊朗誦毛澤東詞《憶秦娥?婁山關》。（2）欣賞田豐作曲的合唱《憶秦娥?婁山關》，啟發學生對引子、A段、B段音樂內容的體驗。

5、小結：綜合比較《蜀道難》與《憶秦娥?婁山關》在音樂風格（音樂審美類型）和中心意境方面的差別。啟發學生理解教材第37面下半頁的比較表。課后記：學生基本能把握《沂蒙山小調》的風格。

（第1課時）教學準備：

1、放音機、放像機。

2、“冬哥”與歌唱音樂錄音帶，其他有關的非洲風格的歌曲印象。“鼓樂”或“鼓語”錄音帶。

3、豐多姆佛羅姆舞蹈錄像帶。

4、鍵盤樂器“冬哥”圖片。重點難點：

欣賞非洲獨具特色的音樂文化，能模仿和學習一種獨特的音樂表現法。教學內容：

學唱《當太陽降落》，欣賞豐多姆佛羅姆舞蹈。教學目標：

1、學唱《當太陽降落》。

2、了解運用非洲多聲部歌唱的聲部結合方法，了解豐多姆佛羅姆舞蹈動作和舞蹈音樂的特點。

3、學習一兩個豐多姆佛羅姆舞蹈動作。

4、思考非洲舞蹈動作與非洲音樂節奏的關系。教學過程：

1、唱歌《當太陽降落》。

（1）教師指出人聲演唱是非洲音樂重要組成部分。

（2）教師范唱或聆聽錄音帶《當太陽降落》，并帶領學生學唱歌曲。

（3）清學生思考還有哪些自己熟知的黑人歌曲。教師課帶領大家共同思考，列舉《深深的河》《云車，你飛下云端》《沒有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知學生，這些在美國流行的黑人歌曲正式伴隨著非洲黑人北擄掠的歷程來到了美洲大陸。

（4）清學生欣賞、演唱、演奏這幾首歌曲或鋼琴改編曲，總結非洲歌曲旋律、節奏的特點。

2、了解黑人多聲歌唱的特點。

（1）再聆聽“冬哥”與歌唱音樂，啟發學生指出黑人歌曲形式以多聲歌常為特點。

（2）教師運用五度平行，為學生演唱的歌曲《當太陽降落》第一段伴唱。唱（3）啟發學生分別運用四度、五度、八度平行，為歌曲《當太陽降落》第一段伴唱。

3、嘗試為《當太陽降落》的演唱設計打擊樂曲伴奏或拍手、跺腳的舞蹈伴奏。

4、觀看豐多姆佛羅姆舞蹈錄像，了解該舞蹈表演場景和社會功能。

（1）觀看豐多姆佛羅姆舞蹈錄像，啟發學生根據舞蹈進行想象：該舞蹈是表現黑人勞動、閑暇娛樂、求雨、豐收，還是表現黑人狩獵的情景？

（2）介紹黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服飾、面具、化妝和舞蹈音樂的特點。

5、引導學生總結歸納豐多姆佛羅姆舞蹈動作的特點。

（1）引導學生學做一兩個舞蹈動作，并隨錄像中的舞蹈音樂跳起來。

（2）聆聽當代流行歌手演唱的搖滾風格的歌曲，引導學生注意傳統演唱方式與搖滾演唱方式在節奏上的變化和差異。教師進一步說明非洲音樂節奏對搖滾樂、爵士樂的影響。小結：

課后記：本課內容新穎，通過學習，開闊了視野，學生興趣較高。

（第1課時）教學準備：

1、放音機、放像機。

2、“冬哥”與歌唱音樂錄音帶，其他有關的非洲風格的歌曲印象。“鼓樂”或“鼓語”錄音帶。

3、豐多姆佛羅姆舞蹈錄像帶。

4、鍵盤樂器“冬哥”圖片。重點難點：

欣賞非洲獨具特色的音樂文化，能模仿和學習一種獨特的音樂表現法。教學內容：

學唱《當太陽降落》，欣賞豐多姆佛羅姆舞蹈。教學目標：

1、學唱《當太陽降落》。

2、了解運用非洲多聲部歌唱的聲部結合方法，了解豐多姆佛羅姆舞蹈動作和舞蹈音樂的特點。

3、學習一兩個豐多姆佛羅姆舞蹈動作。

4、思考非洲舞蹈動作與非洲音樂節奏的關系。教學過程：

1、唱歌《當太陽降落》。

（1）教師指出人聲演唱是非洲音樂重要組成部分。

（2）教師范唱或聆聽錄音帶《當太陽降落》，并帶領學生學唱歌曲。

（3）清學生思考還有哪些自己熟知的黑人歌曲。教師課帶領大家共同思考，列舉《深深的河》《云車，你飛下云端》《沒有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知學生，這些在美國流行的黑人歌曲正式伴隨著非洲黑人北擄掠的歷程來到了美洲大陸。

（4）清學生欣賞、演唱、演奏這幾首歌曲或鋼琴改編曲，總結非洲歌曲旋律、節奏的特點。

2、了解黑人多聲歌唱的特點。

（1）再聆聽“冬哥”與歌唱音樂，啟發學生指出黑人歌曲形式以多聲歌常為特點。

（2）教師運用五度平行，為學生演唱的歌曲《當太陽降落》第一段伴唱。唱（3）啟發學生分別運用四度、五度、八度平行，為歌曲《當太陽降落》第一段伴唱。

3、嘗試為《當太陽降落》的演唱設計打擊樂曲伴奏或拍手、跺腳的舞蹈伴奏。

4、觀看豐多姆佛羅姆舞蹈錄像，了解該舞蹈表演場景和社會功能。

（1）觀看豐多姆佛羅姆舞蹈錄像，啟發學生根據舞蹈進行想象：該舞蹈是表現黑人勞動、閑暇娛樂、求雨、豐收，還是表現黑人狩獵的情景？

（2）介紹黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服飾、面具、化妝和舞蹈音樂的特點。

5、引導學生總結歸納豐多姆佛羅姆舞蹈動作的特點。

（1）引導學生學做一兩個舞蹈動作，并隨錄像中的舞蹈音樂跳起來。

（2）聆聽當代流行歌手演唱的搖滾風格的歌曲，引導學生注意傳統演唱方式與搖滾演唱方式在節奏上的變化和差異。教師進一步說明非洲音樂節奏對搖滾樂、爵士樂的影響。小結：

課后記：本課內容新穎，通過學習，開闊了視野，學生興趣較高。

（第1課時）教學內容：

1、認識電子樂器，了解其發聲原理。

2、欣賞——《西班牙斗牛舞曲》、《絲綢之路》主題音樂、《命運變奏曲》、《橄欖樹》。教學目標：

1、了解電聲樂器的發聲原理，認識常見電聲樂器，能夠聽辯電聲樂器的音色。

2、通過教學能夠使學生隨錄音學會演唱歌曲《橄欖樹》，體會歌曲的詞曲關系。

3、對《西班牙斗牛舞曲》、《絲綢之路》主題音樂、《命運變奏曲》、《橄欖樹》等作品有一個基本了解。教學過程：

（一）看圖片和實物，認識電子樂器

1、師：同學們，我們今天要聽一些特別的樂器聲音，你們能夠辨別出它們是什么樂器嗎？

2、播放課前錄制的不同形式電子音樂片段。

3、檢查學生了解的情況。出示圖片加以說明。

4、引導學生看教科書上的圖片，回答問題。

5、師：電聲樂器不是通過物理振動發音，而是借助電能發聲，因而它們的發聲原理與常規樂器不同，音色獨具特色。教科書中的架子鼓不是電聲樂器，但是它是電聲樂隊中起重要作用的打擊樂器，一般不用于常規樂器組合。

（二）欣賞

1、《西班牙斗牛舞曲》

（1）先放錄音，讓學生回答問題，了解學生對樂曲表現內容的掌握情況。（2）引導學生注意樂曲的節奏特點及情緒的轉換，借助圖片及有關西班牙斗牛的文字資料向學生介紹有關知識。

（3）請學生說說電子琴在性能上的特點（鍵盤樂器，自動伴奏系統，音色變換自由，攜帶方便等）。

2、《絲綢之路》主題音樂

（1）清學生說說有關絲綢之路的故事。看看教科書上的圖片，分組討論用音樂手段表現有關絲綢之路題材的小設計等。

（2）聽錄音，感受樂曲的表達的情感。注意樂曲帶再現的三部結構。（3）說說電子合成器在表現音樂方面的特點。

3、《命運變奏曲》

（1）通過聽錄音，感受電聲樂隊與鋼琴等真聲樂器的組合特點。說說其他有關這種組合的例子。

（2）比較欣賞貝多芬的《命運交響曲》（也可以對筆聽賞《月光奏鳴曲》，莫扎特的《g小調第四十交響曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五號》、柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》、巴赫的《拖卡塔》等古典作品），說說兩種演出版本的區別，以及聽后的感觸。

（3）背唱教科書中所選的貝多芬的《命運交響曲》的譜例片段。

4、《橄欖樹》

（1）聽錄音，結合歌詞，說說樂曲所表達的基本情感。

（2）說說電聲樂隊在演奏《橄欖樹》時的樂器組合以及樂曲的處理方式。（3）再次聆聽錄音，并隨錄音填詞跟唱。

（4）回答問題：樂曲中的反復及好起什么作用？你能說出這首作品演奏的順序嗎？

（三）總結

（四）布置下節課提前準備的材料

1、將自己收集道德用電聲樂器演奏（或伴奏）的錄音資料帶到教室與其他同學交流。

2、嘗試翻譯英文歌詞。提醒學生注意在英文歌曲中有時為了法音的需要而常常會發生“合成詞”的現象。尋找有關奧運會的圖文材料。

3、準備小合奏《新年好》的合奏方案。

4、根據教科書的提示，課外分小組完成“音樂工作站”中的錄制工作。課后記：學生對電子音樂比較感興趣。

（第2課時）教學內容：

1、欣賞教學——《圣火》《雨林》。

2、器樂小合奏——《新年好》。

3、音樂工作站——《校園的一天》。教學目標：

1、通過教學，加深學生對電聲音樂的了解范圍，引發學生關注生活中各種場所的電聲音樂基本狀況。

2、能夠了解電聲音樂用于奧運會等大型活動時的常規形式。

3、能夠利用常見的電聲樂器編排集體演出節目。

4、能夠利用常見的電聲設備制作有主題的音響片段。教學過程：

（一）欣賞

1、檢查學生準備的情況，并讓學生以小組為單位相互交流。

師：上節課我們學習了電聲音樂的基本常識，以及幾首有代表性的音樂作品。本節課我們要繼續學習相關的內容。清同學門將課前準備的材料展示出來。

2、欣賞《圣火》

（1）討論解決課本中的幾個問題。（2）說說這首歌曲給你的感受。

3、欣賞《雨林》。

（1）先聽錄音，請學生說說所聽到的自然界的聲音（雷雨、鳥鳴、劉水等）。（2）說說這樣的音響是否屬于我們常規意義上的音樂范疇。如何給這些音樂定位？（電聲音樂、環境音樂、自然音樂、情調音樂）

4、交流同學們收集的電聲音樂。

參照教科書上的提示，說說這些音樂作品的社會意義。

（二）器樂小合奏——《新年好》

1、根據教科書中《新年好》的旋律編配電子琴伴奏。可以讓教師幫助標出和弦，學生自己選擇伴奏音型、確定速度。

2、根據電子琴譜編配打擊樂器伴奏聲部。并進行分工排練。

3、按照教科書的提示進行合奏排練。

4、請女同學編排舞蹈動作。

5、全班合作表演，請教師（或同學幫助照相）。

（三）音樂工作站——《校園的一天》

1、根據教師上節課的布置，請學生將錄制好的音響進行演示播放，并加以討論。

2、請各小組將本組的工作計劃（時間安排、人員分工等）、獨特的設計思想想全班做簡短匯報。

課后記：鼓勵學生積極參加活動的態度，肯定學生的成果。

第二篇：初中音樂八年級教案（模版）

三、教學過程 ：

在教學過程 中，我將分教材分析、組織教學、復習舊課、導入 新課、教授新課五個方面來講。

1）教材分析：《鱒魚》這首作品是1817年夏天舒伯特20歲時寫的一首頗受人們喜歡的活潑的抒情歌曲。（簡要介紹一下作品，讓學生先簡單了解作品）2）組織教學：

①師生問好歌。（12 34 5 — 15 63 54 32 1—，集中同學們的注意力）。②聽音模唱訓練。（再同一個大小調式中，彈奏同根音的大小三和弦，聽辯并分別模唱。這是針對基本技能方面來說的）。

③基本節奏訓練。（針對在曲譜中出現的節奏練習）。3）復習舊課：

根據老師的鋼琴伴奏，有感情的演唱歌曲，回顧所學的有關舒伯特的內容。（復習要求：因為本課是第二課時的內容，所以要對第一課時所學的舒伯特《搖籃曲》進行簡單復習。）這樣做的目的就是讓學生所學的知識要有連續性。4）導入 新課（從這一環節開始我將使用教學課件）

①這時在屏幕上出現幾張關于鱒魚的圖片，這就是我們今天要在音樂課中學習歌曲中的小動物——鱒魚。大屏幕出現本課課題《鱒魚》以及作曲家舒伯特的名字。

②教師開始提問學生自己查閱有關這首作品以及作曲家的資料，隨后在屏幕上出現舒伯特的肖像畫以及介紹。

（目的：讓學生更加直觀的了解作品內容）5）講授新課： ①由老師介紹總結一下舒伯特更多的優秀作品。（屏幕上出現三首視聽作品）②首先來聽一遍歌曲，聽完后請同學有感情的朗讀一下三段歌詞。（先從歌詞來了解作品內容。屏幕上出現歌詞）

③聽第二遍時，要在聽的過程中思考一下3個問題： ※ 這首樂曲分為幾個樂段？ ※ 歌詞描寫是什么樣的故事？

※ 歌曲所表現出來的情感是通過怎樣的方法來表現的？

（這時我會播放已經做好的flash動畫。本環節要求學生自己分析樂曲，來培養學生視聽的能力和理解的能力。最后由老師總結以上問題。）④最后一遍歌曲。

※ 要求學生聽樂曲時，在樂段發生變化的時候舉手示意老師。（這時本課的重點，因此在老師的幫助提示下完成這個練習）

※ 根據伴奏音型的不同變化，說出情緒情感的變化。（這時本課的難點，這由老師總結）

※ 歌曲的最后兩句于第一、二段的兩句相同，但表達的內心心情有什么不同嗎？（歌詞：我滿懷激動的心情看鱒魚上了當）6）學生表演故事內容

分別請兩組學生上來，根據故事的情節來編排表演《鱒魚》。（主要是培養學生的創造能力和想象能力，一共有三個角色：漁夫、我、小鱒魚。表演完畢后由學生自己討論這首歌曲的寓意，最后由教師總結）

四、鞏固練習由教師提問這節課所學習的有關于舒伯特以及這首作品的常識問題。（目的：讓學生能夠熟練掌握）

五、課堂小結

① 教師介紹歌曲的創作背景（要求學生了解即可）② 這首歌曲所揭示的寓意

③ 讓學生了解歌曲表現的不同，可以通過伴奏和音樂來表現。

六、布置作業

《梁山伯與祝英臺》教案

作者：江 芳 時間：2013-06-15 16:15:14 教學目標：

1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。

2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲。

3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，在音樂中獲得情感體驗，并能展開一定的聯想空間。教學重難點：

能夠感受、體驗《梁祝》的音樂情緒，并能體會音樂中的結構和音樂中表現的要素。教學準備： 多媒體

教學過程：

一、導入：

播放《梁祝》音樂片段

師：彩虹萬里百花開，花間彩蝶成雙對，千年萬代分不開，梁山伯與祝英臺。同學們，梁山伯與祝英臺的故事家喻戶曉，下面請把你們課前收集的有關《梁祝》的資料同大家一起分享。

二、新課教學：

（一）作品簡介

1、請學生（分小組）把自己課前收集到的有關《梁祝》的資料上臺來與大家進行分享（各種傳說、故事背景等等）。生：分小組介紹。

師：誰來講講你所知道的《梁祝》的故事。生：講述故事。師歸納引入新課

知道梁祝故事的人，聽過梁祝音樂的人，都永遠會為這種千古傳詠的愛情故事所深深撼動，而更讓人永世不忘的就是那感人的絕唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞緊密相隨的蝴蝶，在云南民間傳說中是指美鳳蝶。從它誕生以來，就一直成為世人的愛情楷模和民族偉大情操的典范，它深刻蘊育著民族精神和忠貞理想，中國人民深深喜愛梁祝，世界人民也同樣是喜愛梁祝！人民用不同的音樂形式來表達這種情愫，在其中賦予著高尚的精神寄托。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是用它那優美動聽的音樂向世人講述著古老而優美動人的傳說。

2、展示課件

（1）協奏曲的概念。

（是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂套曲。傳統的協奏曲通常由三個樂章組成。進入20世紀后，協奏曲的表現形式有許多新的發展和變化。）

（2）樂曲的創作背景。（學生介紹）

（3）奏鳴曲式的結構：引子、呈示部、展開部、再現部（教師簡單介紹）。

（二）欣賞樂曲。（出示課件）

教師和學生用生動的語言分別以講故事的形式結合畫面和音樂進行解說。

1、呈示部 ：引子—主部主題—副部主題。1).引子：

設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？（播放“引子”音樂）

明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。

2）．主部：（播放“主部”音樂）

先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。

3）．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）

連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。

副部：

設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。

4）．結束部：（播放“結束部”音樂）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

2、展開部：抗婚—樓臺會—哭靈投墳（播放“展開部”音樂）

1)．“抗婚”：

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。

2)．“樓臺會”：

又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3)．“哭靈、控訴、投墳”：

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

3、再現部—化蝶

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

（三）出示課件。

1、展示整個樂曲的結構（由學生歸納，引子、呈示部、展開部、再現部中有哪些故事片段。）

2、學生談談自己聽后的感想和體會，形式不限。（學生講述或用歌聲表達等等，）（1）學生講述。

（2）學生演唱《化蝶》。.三、總結

梁山伯與祝英臺化作了美麗的蝴蝶，帶著人們美好的祝愿，飛向天空，飛向希望。紛飛的彩蝶，同時也將中華民族的優秀傳統文化帶給了全世界，如今，《梁祝》已成為飛進世界音樂之林，活躍在國際樂壇上的“彩蝶”。

最后讓我們一起隨音樂輕聲哼唱歌曲《化蝶》，在歌聲中結束我們今天的音樂欣賞吧。（播放歌曲《化蝶》）。

教學目標：

1：通過學習，使學生了解歌曲《打只山歌過橫排》和“興國山歌”的相關文化及其內涵，深對學生加興國山歌的熱愛。

2：引導學生用優美豪放的聲音演唱《打只山歌過橫排》，通過合作與交流的方法，來創作、表現“興國山歌”，進而表現、感受和體驗“興國山歌”的意境、情緒和風格。

3：參與創作“興國山歌”活動，充分發揮學生的想象能力和創造能力，品味客家人的生活氣息

教學重點：學會用有感情、優美豪放的聲音去演唱歌曲，采用合作與交流的方法來創作、表現“興國山歌”，進而感受和體驗“興國山歌”，的意境、情緒和風格。

教學難點：唱好歌頭“哎呀嘞——哎”，掌握歌曲中的裝飾音和弱位起唱拍的演唱方法，唱出歌曲的特點、風格。

教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)：

一：導入 師：同學們，我們祖國地大物博，文化悠久，五十六個民族的藝術異彩分呈，今天贛南興國縣被國家文化部命名為“中國民間藝術山歌之鄉”，“興國山歌”成為了世界優秀音樂文化的瑰寶，這不僅是興國人的驕傲，也是江西人的驕傲！我們作為江西人，應該做“興國山歌”的火炬傳遞者，為“興國山歌”的傳承和發展接上一棒。上節課老師布置同學們去查找有關“興國山歌”的資料。你們去查找了嗎？

二：展示有關“興國山歌”的資料 請學生舉手來宣讀自己準備的資料內容。

2．老師總結并補充

“興國山歌”簡介

三．學唱歌曲《打只山歌過橫排》

1．學唱歌譜（老師對難點如：倚音、波音、滑音、連音、弱位起唱等進行輔導）

2．帶入客家方言讀歌詞并理解歌詞意義。[打——唱；橫排——兩山之間崎嶇的山路，石（sa）、禾(wo)、鞋(hai)]

3． 學唱歌曲并感受歌曲的風格特點；聯想歌曲的意境。

4． 欣賞《打只山歌過橫排》。

四．曲式分析及歌曲處理

（一）分析設問

1．歌曲的曲式結構？（一段體）

2．歌曲中用了哪些裝飾音？（倚音、波音、滑音）

裝飾音在歌曲中[內容來于斐-斐_課-件_園 FFKJ.Net]取到了什么作用？（體現出典型的山歌風格和特征。）

3．找出最能體現“興國山歌”風格特點的那一句？（哎呀鰳——哎）

有什么特點？（曲調高亢悠揚，先聲奪人）

仿佛聯想到了什么？（仿佛人們面對著美麗的大自然深情呼喚，悠揚的歌聲在回蕩山谷，余音繞耳不絕，令人浮想聯翩，目不暇接，心曠神怡，感慨萬千。）

該如何來演唱這句？（用高位、激情、圓潤的聲音來演唱）

4．歌曲的風格特點（曲調高亢悠揚，親切感人，生動地表現了客家人明快、樸實、爽朗、豪放的山野氣息。）；聯想歌曲的意境。

5．歌曲中除了第一句，旋律落差大嗎？（不太大）用了幾個音？（“1、2、6”三個音）

（二）設計演唱方案并演唱

五．“興國山歌”創編評價小舞臺

（把學生分成四小組合作交流創作）

（一）、創編歌曲

提示：可用改變《打只山歌過橫排》歌詞或曲調來完成，還可以根據興國山歌的特點來創編詞曲。

（二）、表演與評價

提示：演唱形式可以是獨唱、對唱、輪唱、小合唱等

六．小結

師：今天，我們同唱了興國山歌，還演唱了自己創作的“興國山歌”，感受了客家人明快、豪放的山野氣息，體會了客家人簡樸、快樂的幸福生活。相信，一聲高亢的“哎呀嘞——”已打動了你的心；一首悠揚的興國歌已喚起了你的愛。同學們，讓我們再次深情高歌《打只山歌過橫排》，讓這份快樂和愛，伴隨你到天涯海角，讓興國山歌傳遍海角天涯！

第三篇：初中八年級音樂教案歌劇《茶花女》

人教版初中八年級音樂教案歌劇《茶花女》 教材版本：人教出版社 年級：八年級

教具準備：鋼琴、多媒體課件等。

設計思路：導入19世紀浪漫主義音樂---歌劇知識----學習《茶花女》---作曲家介紹（威爾弟）---作品分析-----實踐聯系-----總結評價----作業。教學目標：

1、了解浪漫主義音樂、歌劇藝術的發展及藝術特點。

2、學習歌劇《茶花女》并哼唱《飲酒歌》主題旋律，增強學生對作品的理解，并掌握歌劇音樂對刻畫人物性格及敘述情節的喜劇性和表現力。

3、通過實踐表演和參加活動，展示學生才能，提高學生的音樂綜合能力。教材分析：

教學重點與難點：

1、什么是歌劇及歌劇的藝術特點？

2、歌劇音樂對刻畫人物和敘述情節時的戲劇性和表現力。教學過程：

一、導入：

先欣賞一段古典音樂（復習舊知識），然后再欣賞一段浪漫主義音樂。

1、復習古典音樂特點及代表人物（學生欣賞音樂后回答，教師評價）。

２、學習浪漫主義音樂，ａ欣賞一段浪漫主義音樂，學生談感受，教師評價并講述浪漫主義音樂，ｂ了解其概念、特點及代表人物；

ｃ代表人物圖像運用多媒體播放，使學生加深對這一時期人物的印象。

二、歌劇知識：

師：在了解什么是浪漫主義音樂之后，我們來共同觀賞一段音樂片斷。（播放一段歌劇片斷，然后請同學們判斷音樂種類并回答錄像中所包含的幾種音樂形式）生：暢所欲言。

師：播放的是――歌劇，并概括學生所回答出現的音樂形式。引導學生集體總結出歌劇的概念。

三、學習歌劇―――《茶花女》

1、出示作曲家威爾弟的肖像、簡介及代表作并介紹威爾弟和作品《茶花女》的創作。

2、師生討論《茶花女》作品名字的由來。

3、欣賞《茶花女》片斷，作品介紹： 講述故事梗概，學生了解歌劇。

4、第一幕分析： A 欣賞《飲酒歌》全曲。B 分段欣賞和練習：

出示：（根據所欣賞的各段落，分析所用樂器、幾拍子舞曲、刻畫人物的情緒和性格。）

師：單二部曲式的分節歌，（男、女二重唱）逐段播放錄像，啟發學生把音樂、演唱和人物性格緊密結合；掌握三拍子舞曲的特點（采取讓學生跟隨音樂節拍，用多種方式表現節拍特點的方法），理解歌劇音樂對刻畫人物的獨特手法，感受歌劇的戲劇性和表現力。

C 再次欣賞全曲并學唱：（掌握《飲酒歌》主旋律）1）小聲跟唱 2）師：鋼琴教唱。

生：學唱。（主要讓學生熟悉主旋律，體會歌劇音樂演唱時的情感的表達。）

難點---歌唱技巧；

注重大六度跳進；節奏—輕快而活潑；感情的調動和抒發。

3）全體齊唱。4）根據演唱分組。D 實踐表演聯系：

表演劇情：按照所需要人物角色，推薦學生表演劇情。根據學生表演劇情的進展，再次出示劇情梗概和人物特點。

四、檢測與評價 欣賞《飲酒歌》全曲：

生：分三大組----大部分學生參與合唱；愛好聲樂的學生根據《飲酒歌》內容邊領唱邊加以相應的表演；愛好舞蹈的學生隨音樂翩翩起舞，將這三部分合為一體。

發揮學生特長愛好，發展學生個性，把《飲酒歌》表現完整，用錄像機錄制下來，供學生隨時觀看他們自己表演的《飲酒歌》，人人參與，激發興趣。

五、小結

師：今天我們學習了歌劇《茶花女》，了解了什么是歌劇？ 歌劇音樂的特點？歌劇在渲染人物時所起的作用等，通過表演和演唱，增進了大家對歌劇的熟悉程度，希望大家能喜歡歌劇這種音樂表現形式，領悟歌劇的精粹。

六、作業

發動學生自己尋找這一時期的浪漫主義音樂作品

第四篇：初中八年級音樂教學計劃

初中八年級音樂教學計劃

初中八年級音樂教學計劃1

一、指導思想

認真學習音樂課程標準，切實掌握新課改的教學目標、教學任務、教學內容及教學方法。結合縣、校級藝術節活動，掌握音樂工作重心及部署，制定音樂教學計劃，要研究音樂教材，分析每個單元的重難點，為安排教學進度打下基礎。分析每個班級學生的思想情況，學習態度，學習興趣，音樂知識，音樂技能基礎。做到上課之前認真備課，不斷改進教學方法，積極運用新課程理念進行教學，做到寓教于樂。

二、課堂教學

（一）唱歌部分

唱歌教學要注意激發學生的情感，使學生有感情的歌唱。在教學中要創設與歌曲內容相適應的情景教學，引導學生把握歌曲的基本風格和情緒，進而引導學生用音樂表現手段，來表達音樂的情感和風格。引導學生體驗歌曲的速度、力度、音色、節奏與句法等方面的特點對歌曲進行處理。啟發鼓勵學生在對歌曲藝術處理上進行創造性嘗試，并對自己和他人的演唱作出評價，避免簡單的按照老師的指示反復進行機械的訓練。

1.緊摳教材大綱，教唱書本上的歌曲。

2.遵循教唱曲譜，再學歌曲歌詞。教唱歌曲遵循先聽錄音范唱,再由教師教譜,或學生聽鋼琴視唱,培養學生的.視譜能力。

3.每學一首歌曲，必進行復習、檢查、鞏固練習，讓個別學生（有特長或有興趣的學生）表演唱。

4.嘗試合唱教學，使學生體會多聲部音樂的藝術魅力。

（二）欣賞部分

1.結合音樂作品的欣賞，了解音樂各種表現要素，如旋律、節奏、速度、力度、音程、和聲、曲式等等，能夠引導學生從力度、速度、音高等感性的認識階段，逐步進入和聲、曲式、音樂體裁方面的理性認識階段。培養學生的音樂感受力、想象力、理解力和創造力，進而提高鑒賞水平

2.喚起并陶冶情感，使學生的精神生活得到更大豐富和滿足。

初中八年級音樂教學計劃2

一、教學要求

1在原來音樂課唱歌習慣的基礎上，再次強調正確的唱歌姿勢，加強培養良好的唱歌習慣。

2以提高全民族的音樂素質為目標，極力加強民族性與世界性的綜合，刻意追求思想性與藝術性的統一。

3、在音樂課的教育教學中，力求把“唱”、“聽”、“認”、“寫”、“動”等欄目貫穿于其中，提高音樂素質。

4、繼續培養學生正確的練聲習慣，力求發言準確而且清晰。

二、本冊教材的教學目標

1、表現要素：a對自然界和生活的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應；b能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色；c在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。d能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、情緒與情感：a聽辨不同的音樂，能用語言作簡單描述；b能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、體裁與形式：a聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱；b聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。c能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。d能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名。

三、任務目標

（一）、唱歌部分

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的'地方師及時進行教正。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

（二）、發聲訓練部分：

在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不同的力度、速度、音色表現；唱保持音時，聲音要飽滿；學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

（三）、欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感知。

一、教學要求

1、在原來音樂課唱歌習慣的基礎上，再次強調正確的唱歌姿勢，加強培養良好的唱歌習慣。

2、以提高全民族的音樂素質為目標，極力加強民族性與世界性的綜合，刻意追求思想性與藝術性的統一。

3、在音樂課的教育教學中，力求把“唱”、“聽”、“認”“寫”、“動”等欄目貫穿于其中，提高音樂素質。

4、繼續培養學生正確的練聲習慣，力求發言準確而且清晰。

二、本冊教材的教學目標

1、表現要素：a對自然界和生活的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應；b能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色；c在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。d能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、情緒與情感：a聽辨不同的音樂，能用語言作簡單描述；b能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、體裁與形式：a聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱；b聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。c能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。d能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名。

三、任務目標

（一）、唱歌部分

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

（二）、發聲訓練部分：

在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不同的力度、速度、音色表現；唱保持音時，聲音要飽滿；學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

（三）、欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感

1、認知目標：a認識四二拍，四四拍的拍號及其強弱...

欣賞：雷鳴電閃波爾卡綜合訓練：西洋樂器介紹（四）2十五復習1—8課歌曲復習1—8課綜合訓練2十六音樂考核

初中八年級音樂教學計劃3

一、學生情況分析

八年級學生喜歡音樂，音樂素質較好，在歌唱方面較突出，但偏愛流行音樂，要正確引導。這個班學生相對來說只有少部分學生上課較認真，學習主動較教高，學習興趣較濃，八年級學生經過前階段的學習，對初中音樂教學已經有了一定的了解，因此，本學期要繼續加強他們對音樂知識的了解，擴大他們的音樂視野。

二、教材分析

本冊教材從百卉含英、梨園頡英、管弦和鳴、神州大地（4）——茂密的森林、環球之旅（4）——大洋洲采風、假日泛舟這幾個主題方面對學生進行音樂熏陶，貫穿了歌劇、詠嘆調、序曲、越劇、舞劇、電子音樂的音樂知識。每一單元都有自己的教學主題，分唱歌、欣賞、實踐與創作三個版塊，內容的安排上都具有一定的相關性或聯系性，各單元之間又注意內容的銜接性或層遞性。讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。

三、學期教學目標

根據新課程標準的要求和學生的實際情況，本學期的教學目標包括以個幾個方面的內容：

1、知道有關音畫的知識，懂得音樂能夠表現自然界的美景；知道“歌唱的.咬字、吐字”和“合唱的和諧與均衡”方面的知識，并注意在歌唱練習中加以運用。

2、能夠積極參與音樂實踐活動，喜歡西南地區的民族音樂，并樂于了解其音樂文化。

3、感受電聲樂隊與體驗電子音響合成器的效果的音響效果，學習有關電聲樂隊和電子音樂方面的知識。

4、能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、舞劇音樂感興趣，樂于學習了解與歌劇有關的音樂文化。

5、能夠用不同的情緒來演唱不同的歌曲。 6、能夠背唱3—5首歌曲。

7、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。

四、教學措施

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、利用多媒體讓學生視聽享受，盡可能多地補充延伸的知識，開闊學生眼界。

3、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

4、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

五、教材安排

1、課堂教學，每周一節。

2、學校有關音樂方面的文娛工作

3、附課時安排：

初中八年級音樂教學計劃4

新學期已經開始，為了更好的深化素質教育，提高教學成績，特制定以下教學計劃：

一、學生情況分析

本期擔任八年級(333—336)四個班的音樂教學工作。學生喜歡音樂，音樂素質較好，在歌唱方面較突出，但偏愛流行音樂，要正確引導。這幾個班學生相對來說上課較認真，學習主動較教高，學習興趣較濃。初二的學生在經過前階段的學習，對初中音樂教學已經有了一定的了解，因此，本學期要繼續加強他們對音樂知識的了解，擴大他們的音樂視野。

二、教材分析

本冊教材從、、、這幾個主題方面對學生進行音樂熏陶，貫穿了歌劇、詠嘆調、序曲、越劇、舞劇、電子音樂的音樂知識。每一單元都有自己的教學主題，分***、欣賞、實踐與創作三個版塊，內容的安排上都具有一定的相關性或聯系性，各單元之間又注意內容的銜接性或層遞性。讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。

三、學期教學目標

根據新課程標準的要求和學生的.實際情況，本學期的教學目標包括以個幾個方面的內容：

1、知道有關音畫的知識，懂得音樂能夠表現自然界的美景;知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和諧與均衡”方面的知識，并注意在歌唱練習中加以運用。

2、能夠積極參與音樂實踐活動，喜歡西南地區的民族音樂，并樂于了解其音樂文化。

初中八年級音樂教學計劃5

一、本冊教材內容：

包括歌曲、讀譜知識、綜合訓練、欣賞、選用教材及鄉土教材。

二、綜合訓練

以多聲部發聲練習與創編旋律練習為主，提高學生的合唱能力

與創作能力。欣賞曲目達到幾十首，著重訓練學生的分析音樂作品的能力，并能用自己喜愛的形式表現出來。器樂訓練以豎笛吹奏練習為主，能夠準確表現音樂作品中的力度、速度、情緒等的變化。

三、教學目標：

1、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

2、培養音樂感受與鑒賞的能力。

3、培養表現音樂的能力。

4、培養藝術想象和創造力。

5、培養樂觀的態度和友愛精神。

四、教學重點：

通過多種形式的發聲練習曲及二聲部練習曲來提高演唱技巧和合唱水平，使學生更好的表現歌曲；感受樂曲的速度、力度、強弱的變化，分辨并表現感受到的音樂情緒，同時受到思想教育。

五、教學難點：

通過節奏、表演，力度、速度、吹奏等訓練，培養學生多方面的.音樂表現力。

六、學生情況分析：

本年級的學生，經過了五年的學習，有了一定的音樂感受力，能較為準確的分析音樂作品，并能用電子琴或自己喜歡的形式表現出來。但在電子琴演奏方面，少部分學生還有待于進一步提高。

七、時間安排

第五篇：八年級音樂音樂教案

牛頭初中雙主高效課堂

舉杯祝福

（一）教學目標：

1、能認真的聆聽本單元中的三首歌曲，能輕聲跟唱《歌唱祖國》《舉杯祝福》兩首歌曲，體會歌曲所要表達的含義，并對學生進行愛國主義思想教育。

2、通過學習，掌握一定的音樂知識：弱起小節、進行曲以及二三段題結構形式。教學重點 ：

1、認真的欣賞歌曲《歌唱祖國》并能哼唱，為下一節背唱該歌曲做好準備。

2、掌握二段體、三段體的結構形式。

教學難點：認真聆聽歌曲，體會歌曲所要表達的感情，以及演唱 歌曲的情緒。課 型：新授課 課 時：1課時

教學準備：多媒體課件、音像材料等等。教學過程：

1、導入新課

欣賞歌曲《愛我中華》并播放中國風景建筑圖片，吸引同學們的注意力，提起他們的興趣。并引出今天的課題舉杯祝福！

2、講授新課 A、《歌唱祖國》

1）初步欣賞歌曲《歌唱祖國》，講解譜面上的音樂知識。a、歌曲的調號、拍號、作者（一帶而過）。

b、常見節奏型：大附點、小附點、大切分、小切分、前八后

十六、前十六后八、二八等等（回憶）。c、新的音樂符號：D.S.反復記號

d、弱起小節：從弱拍或次強拍起的小節叫做弱起小節（或稱為不完全小節）。2）帶問題欣賞歌曲（不同版本）問題：a、歌曲表達了何種感情？

表現了中國人民昂揚的精神風貌和自豪感，表達了人民對祖 國的歌唱和贊頌。b、歌曲演唱情緒？

堅定、有力、豪邁、雄壯、贊美。3）音樂體裁

a、進行曲：源于軍隊中用來統一步伐、表現雄壯軍威、鼓舞士氣的隊列音樂，是一種用步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲。聽起來雄壯有力而又有行進感。常用2拍子和4拍子。

步伐節奏：強弱交替出現,速度為步行速度的節奏就是步伐節奏。b、舉例：我們比較熟悉的進行曲類的作品。（并欣賞其中的幾首）《義勇軍進行曲》《運動員進行曲》《拉德茨基進行曲》《土耳其進行曲》《軍隊進行曲》

以《運動員進行曲》為例，說明其行進感，是一種步伐節奏。4）曲式結構：帶再現的三段曲體形式：A﹢B﹢A 三段體的另一種形式：A+B+C B、《舉杯祝福》

1）欣賞歌曲，并講解譜面上的音樂知識。音樂符號：波音、倚音、反復記號 2）說一下你知道的民族有哪些？

回族 羌族 納西族 赫哲族 藏族 怒族 景頗族 門巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基諾族 壯族 漢族 撒拉族 維吾爾族 傣族 蒙古族 毛南族 哈薩克族 滿族 朝鮮族 錫伯族 俄羅斯族 侗族 土家族 阿昌族 達斡爾族 瑤族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔爾族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂溫克族 畬族 高山族 保安族 鄂倫春族 水族 拉祜族 裕固族 烏孜別克族 土族 東鄉族 獨龍族 柯爾克孜族 C、《國家》

欣賞歌曲《國家》，并哼唱歌曲。

3、小結

1）欣賞《歌唱祖國》《舉杯祝福》《國家》三首歌曲。2）音樂知識：弱起小節、進行曲、三段體結構等。

4、作業

搜集你喜歡的歌頌祖國的歌曲！

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第二單元《八音和鳴》 教學目標: 情感態度與價值觀:通過對民族器樂曲的欣賞和了解,讓學生能夠真正喜歡中華民族音樂, 懂得繼承和弘揚民族音樂文化的意義;過程與方法:聆聽一些民族器樂曲,讓學生感受民族器樂曲的韻味和魅力: 知識與技能:(1)能夠說出一些常見的民族樂器的名稱及其分組,能夠辨別它們的音色;(2)在聽賞中,能說出江南絲竹樂隊是由那些樂器組成及音色特點;(3)在聽賞《紫竹調》時,能指出演奏中的“加花”技法段落或樂句,并參與“加花”創作,發展自身創作力。

教學重點:聽賞《紫竹調》 教學難點:“加花”的創作與表現 教學設想: 本單元以“八音和鳴”為題,目的在于讓學生感知傳統民族器樂的魅力,從而喜歡上中華民族音樂,但現在的中 學生對中華民族樂器知之甚少,也談不上喜歡。所以,讓學生在四十五分鐘內通過聽賞一些作品,讓學生充分感受民族器樂的魅力是我本節課教學的重點。為力求達到這個目的,在教學設計中,我首先利用課件的優勢,豐富教學內容,加大信息量,為學生營造美的氛圍。在教學內容的選擇上,我選擇了一些經典的民族器樂曲,如《歡樂歌》、《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》等,讓學生感受二胡、嗩吶、古箏及江南絲竹的韻味和魅力。此外,女子十二樂坊的演出片段除了會讓我們充分感受其清新、典雅的風格外,在演奏中出現的“加花”的技法,也給我們提供了創作的素材,在學習方法上,我改變以往欣賞課一聽到底的方法,采用了游戲分組、聽音樂選畫、唱音樂主題、“加花”創作與表現等方法或活動,讓學生充分體驗,自主探究。“加花”創作對于山區的孩子來說是一個難點,我首先讓學生比較《紫竹調》中旋律的變化,讓學生了解“加花”的技法,即“你簡我繁、我簡你繁”,另外每個小組只創作1 至2個小節,降低了創作的難度。教學準備: 課件、打擊樂器、曲譜等 教學過程: 一.組織教學

1.課前播放音樂《歡樂歌》 2.上課禮儀

《歡樂歌》為江南絲竹中的八大名曲之一,其情緒歡快活潑,便于營造典雅、愉悅的課堂教學氛圍。二.導入新課

同學們剛才都是踏著音樂聲走進課堂的,在踏進教室時你聽到老師播放的這首樂曲給了你怎樣的感受呢? 這首樂曲的名字就能反映大家此時的心情,叫《歡樂歌》,大家剛才聽出了這支樂曲是由什么樂器演奏的呢?（學生討論回答）

師小結： 眾所周知,中國是一個具有悠久歷史及深厚文化底蘊的文明古國,中國的民族音樂也有幾千年燦爛歷史,有著許多像《歡樂歌》這樣好聽的音樂,今天,老師將帶領大家進行一次民族音樂之旅, 三.民族樂器 1.“八音”

(1)我們今天探討的課題是《八音和鳴》,“八音”指的是我國民族樂器以制作材料為依據,可以分為八大類別,大家想知道“八音”是哪八音嗎?(課件展示)(2)按照這種“八音”之說,大家能不能對各個類別的民族樂器舉幾個例子出來。(3)對于學生可能說不上來的“土、石、匏”進行舉例。(課件展示)2.游戲分組

(1)我國的民族樂器經過長期的改造與完善,現已形成四大類別。現在咱們來做一個游戲,屏幕上有四個樂器組的名字,你認為你手中拿的這種樂器該歸到哪個樂器組,就做到哪一組去。(課件展示)(2)同學們都已找好了位置,那你們坐的對不對,我們來看一看。3.聽一聽,辨一辨

認識了這些樂器,下面,老師要播放一些民族器樂獨奏曲的片段,來聽聽它們的聲音。這些可是精品中的精品,相信大家一定會一飽耳福的,不過,別忘了老師屏幕中提出的問題喲。(播放《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》的片段)四.絲竹古韻 1.初聽全曲

剛才我們領略了民族樂器在獨奏時的魅力,真是音色各異、情趣各有不同。這些民族樂器除了用于獨奏外,還常常用來共同演奏一支樂曲,形成齊奏或合奏。這樣就組成了多種形式的民族樂隊。今天,我們就來認識其中的一種。首先請大家欣賞一首民樂小合奏《紫竹調》。聽聽中間出現了哪個樂器組的樂器。并從這四幅圖中選出與其意境相符的一幅圖。2.(課件展示)介紹江南絲竹。3.復聽全曲

下面我們就再一次來感受以下江南絲竹的清新優美。在體會《紫竹調》帶給我們的美好意境的同時,大家可以輕聲哼唱音樂主題,并辨別一下,這支樂曲有幾個段落組成。并說出每一段分別是由什么樂器演奏的。(播放音樂)4.復聽片段

(1)展示主題曲譜、播放主題音樂兩遍。讓學生“啦”字試唱曲譜。

(2)展示笛子、二胡曲譜,播放兩段音樂。引導學生辨別哪段是笛子的,哪段是二胡的。（聽音選畫、談感受、了解、聆聽）

（聽主題,模唱主題、辨別曲譜）五.創作與表現

1.引導學生比較笛子和二胡演奏的曲子與主題的不同之處,教師簡單介紹“加花”。2.進行啟發然后給出幾句樂譜學生自由創作,教師引導做調整。3.學生展示自己的創作,并唱出自編譜。可加入打擊樂器。（了解、創作、表現）3.聽一聽,辨一辨

認識了這些樂器,下面,老師要播放一些民族器樂獨奏曲的片段,來聽聽它們的聲音。這些可是精品中的精品,相信大家一定會一飽耳福的,不過,別忘了老師屏幕中提出的問題喲。(播放《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》的片段)四.絲竹古韻 1.初聽全曲

剛才我們領略了民族樂器在獨奏時的魅力,真是音色各異、情趣各有不同。這些民族樂器除了用于獨奏外,還常常用來共同演奏一支樂曲,形成齊奏或合奏。這樣就組成了多種形式的民族樂隊。今天,我們就來認識其中的一種。首先請大家欣賞一首民樂小合奏《紫竹調》。聽聽中間出現了哪個樂器組的樂器。并從這四幅圖中選出與其意境相符的一幅圖。2.(課件展示)介紹江南絲竹。3.復聽全曲

下面我們就再一次來感受以下江南絲竹的清新優美。在體會《紫竹調》帶給我們的美好意境的同時,大家可以輕聲哼唱音樂主題,并辨別一下,這支樂曲有幾個段落組成。并說出每一段分別是由什么樂器演奏的。(播放音樂)4.復聽片段

(1)展示主題曲譜、播放主題音樂兩遍。讓學生“啦”字試唱曲譜。

(2)展示笛子、二胡曲譜,播放兩段音樂。引導學生辨別哪段是笛子的,哪段是二胡的。（聽音選畫、談感受、了解、聆聽）

（聽主題,模唱主題、辨別曲譜）五.創作與表現

1.引導學生比較笛子和二胡演奏的曲子與主題的不同之處,教師簡單介紹“加花”。2.進行啟發然后給出幾句樂譜學生自由創作,教師引導做調整。3.學生展示自己的創作,并唱出自編譜。可加入打擊樂器。（了解、創作、表現）六.愛與振興

1.今天我們的民樂之旅馬上就要結束了,通過今天的旅行,你對中國民樂有了怎樣的了解呢? 2.這么美的音樂,可是,我們許多年輕人都不了解它,面對這種現狀,我們作為中華文明的繼承人,又該怎么辦呢? 3.下面,老師給大家推薦一支樂隊,西望他們的演出能給大家一些啟發。(播放女子十二樂坊的演出片段)4.小結,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹調》,學生可以聽音樂出教室。

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第三單元《泥土的歌》 教學目標：

1、能專心聆聽傳統民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一兩手作品。

2、能對有關音樂作品的風格和特征進行簡單的評述，并能簡單地概括勞動號子與山歌的基本特征。

3、能自信、大膽地參與各種音樂表現活動。教學設計亮點：

從勞動人民的勞動生活場景切入，讓學生走入他們的生活，再聆聽和學習他們生活中有感而發的歌曲，利用“角色換位”的方法讓學生走進傳統民歌。教學重點：完整的學唱演唱云南民歌《放馬山歌》。教學難點：

能總結出勞動號子與山歌的基本特征。教學課時： 2課時 教學準備： 多媒體課件 第一課時 教學過程： 導入

導語：讓我們在影片中，跟隨一位老爺爺去了解一段歷史吧！觀賞：紀實片《船工》的視頻片段。

交流：在影片中你看到了些什么？聽到了些什么？——船工及有節奏的吶喊聲。

討論：船工們在不同的環境中的吶喊聲有什么不同？展示兩幅圖片（平水與急流）。（引導學生從節奏、速度、力度方面進行回答。平水時節奏比較平緩、速度適中、聲音力度相對較弱，急流時節奏比較密集、速度逐漸加快，力度較強。）

跟隨老師的手勢，用“弱緩—強急—弱緩”的聲音表現船工們遇到不同情況時的喊聲。（弱緩手勢：右手平放腰間，根據節奏向前劃拍；強急手勢：右手抬至頭部，用力點拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新課教學

1、《澧水船工號子》 簡介：船工號子的由來。欣賞：聆聽《澧水船工號子》，在音樂中用強弱緩急的手勢表現作品的變化。（聽賞時教師用手勢一起參與，進行引導。）

分析：澧水船工號子的種類和結構。

學唱：老師領大家和，學唱《澧水船工號子》的引子部分。

表現：創設情境，加入“搖櫓”的動作與老師呼應，老師變換領唱速度，學生配合。探究：船工為什么要在行船拉船的過程中唱船工號子呢？

2、勞動號子的種類及代表作品聽賞

A、介紹：簡介民歌中勞動號子的定義及由來。

B、欣賞：聆聽湖南《打硪歌》、東北《哈腰掛》以及湖北《催咚催》等三首不同種類的勞動號子片段，把握這些作品的相同特點在欣賞后結合視頻和圖片簡單介紹不同的勞動形式。）C、總結：請學生從曲調、節奏、演唱形式及傳唱環境上總結勞動號子的基本特征。【設計意圖】

在欣賞時用手勢表現自己感受到的樂曲的變化，提升學生的專注力。通過感受、體驗、表現、探究的環節，提高學生的合作意識并加深對勞動號子特征的理解，建立學生對作品的從感性到理性的認識。第二課時 教學過程：

一、導入新課：教師談話導入新課，激發學生對山歌的興趣。

二、新授

1、創設情境：山林的呼喚

邀請學生冥想，一起來體驗站在高山之巔盡情吶喊的感受。（讓學生捂住耳朵，更能讓學生無所顧忌、暢快淋漓的去體驗。）2《放馬山歌》

A：聽賞《放馬山歌》，感受歌曲中襯詞獨特的演唱方法

B：體驗：運用民歌中“喊唱”的運腔方式演唱歌曲中吆喝的襯詞-“喲哦”。

（學生在模仿時容易用假聲捏嗓子唱，可引導學生往腰里使勁，用上氣息，想象自己騎在馬背上身處在大自然的感覺）

C：互動：老師演唱正詞，學生唱吆喝的部分。（引導學生主要老師的范唱，為接下來的學唱做準備。）D：分析：作品結構及創作手法簡介。

（注意結合學唱的難點講解作品結構及創作手法特征，歌曲中沒有反復出現的小節可單獨讓學生練唱。）E：學唱：有感情的跟著老師學唱《放馬山歌》。F：表現：在歌曲的演唱中加入聲勢動作，為演唱添花加彩。

（比如騎馬、甩馬鞭、拍膝蓋等動作。）【設計意圖】

在“山林的呼喚”的情鏡中，學生趣味的體驗原汁原味的聲音來源，并為后面的“喊唱”的教學環節環環相扣，可以降低學生學唱的難度，拉近學生與民歌的演唱距離。

3、《槐花幾時開》

A：聽賞：聆聽老師范唱《槐花幾時開》，為老師的演唱劃拍。

B：討論：這首作品的曲調和節奏有何特點？你能用線條將其表現出來嗎？（引導學生從線條的粗細、形狀去表現音樂的旋律、節奏及情緒特點。）C：分析：這首歌曲的結構和旋律在情感上的細膩表現。D：探究勞動號子與山歌有何不同？ 【設計意圖】

老師的范唱能給學生親切感，進一步拉近學生與民歌的距離。用線條表現音樂的特點，加深學生對作品的整體把握。通過對作品感性的把握，理性的分析和總結，讓學生更深刻的理解山歌的基本特征。課堂小結

總結：民歌的傳承。跟隨老船工的歌聲結束本課。【播放視頻】

片頭出現的老船工在三峽教游客唱船工號子：重慶開頭，嗨嘿，兩條江，嗨嘿；上有壇子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….師生跟著視頻一起和。

牛頭初中雙主高效課堂

第五單元 梨園百花 教學設計意圖：

本節課的主題是“中國戲曲”。中國戲曲是世界藝術寶庫中音樂最豐富的一種藝術形式。《普通高中音樂課程標準》要求“聆聽……戲曲……等”，要求“學習傳統中國音樂……感受、體驗音樂中的民族文化特征”。在小學和初中階段，學生對戲曲已有所接觸，高中階段的戲曲欣賞教學如何較之小學和初中階段具有更高層次的體驗、了解？這是首先要解決的問題。所以我在教學內容上設計了從戲曲的起源、表現內容、傳統戲曲的特點及常用表現手段、現代戲曲在表現手段上的變化這一脈絡來教學。戲曲是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術表現形式，在教學策略和方法上，貫徹“欣賞領先、體驗入手”的原則，結合欣賞、模仿、表演等，引導學生在藝術實踐的美感體驗過程中形成他們應該具有的知識與技能。因而在教學過程中，視頻的運用就很必要，學生通過聽、看結合，可以更直觀、生動地體會戲曲藝術的特點。

大部分學生對戲曲的學習和了解不是很感興趣，因而本節課我始終把培養學生對戲曲藝術學習的興趣放在首要思考地位。具體來說有以下幾點：

一是制訂適當的教學目標，避免過高的教學要求。在學生對戲曲還并不十分了解、表演能力幾乎為零的情況下，“體驗”這一環節必須做到循序漸進。因為傳統戲曲的唱腔相對難學，所以選擇學唱黃梅戲《天仙配》選段，以激發學生對戲曲的興趣；

二、補充了學生喜歡的、盡可能高質量的音頻、視頻資料，拓寬學生接觸戲曲藝術的渠道；

三、多種藝術實踐活動和教學方法與手段的綜合運用，提高教學的有效性；

四、隨著時代的進步和社會的發展，現代戲曲應運而生。本節課采用比較教學法，對傳統戲曲與現代戲曲從音樂、表演、服飾、舞美等方面進行比較，使學生對兩者的風格、特點及藝術價值有一個大概的了解，為學生的后期發展奠定基礎。

在本節課的最后教學環節設計了一個戲曲知識競賽題，目的是為了拓展藝術學習空間，培養探究能力，激發藝術學習興趣。教學目標：

1．樂意體會戲曲藝術的韻味，對我國戲曲音樂及其表現形式產生初步興趣，感受傳統戲曲藝術的豐富性與獨特性；

2．通過視頻觀賞能用自己的語言說出戲曲的表演形式（唱、念、做、打）及戲曲的主要行當（生、旦、凈、丑）；能跟隨錄音（或視頻）演唱戲曲片斷，模唱（或模擬演奏）鑼鼓經片斷；

3．能夠體驗并簡單分析戲曲的主要特點：綜合性、虛擬性、程式化；了解傳統戲曲與現實生活的聯系，并能列舉出生活中與傳統戲曲有關的音樂作品及其它藝術表現形式。教學重點：感受并了解傳統戲曲的表現形式以及風格特點。教學難點：初步理解傳統戲曲綜合化、虛擬性、程式化的藝術特點。教學工具：多媒體課件等 年級：八年級 課時：一課時

教學過程：(課前音樂《唱臉譜》)【設計意圖】課間音樂選擇學生較為熟悉與喜歡的具有戲曲風格特點的通俗歌曲，有利于學生學習興趣的激發，暗示著本課的教學內容，并為導入部分做好鋪墊。

一、導入

1、同學們聽到的課前音樂是什么歌曲？它與我國哪種藝術形式有關？京劇。

2、除了京劇，同學們還知道我們中國的哪些戲曲？（越劇、昆劇、豫劇、黃梅戲等）中國的戲曲藝術風格各異、流派眾多，今天就讓我們走進這一塊民族文化的魂寶----戲曲天地中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味。

【設計意圖】問題與學生的已有認知水平相適應，與本節課的教學內容緊密聯系，調動學生的興趣，使學生的注意力能迅速進入課堂。強調學生的參與性。

二、欣賞與分析

（一）傳統戲曲

1、起源與表現內容（1）介紹戲曲起源與形成

人類原始歌舞→南北朝“歌舞戲”→唐朝“參軍戲”→宋代“雜劇”→元代“元雜劇”（設問：著名劇作家及其代表作？）至此，中國戲曲形成。（戲曲的起源與人類原始歌舞有關，南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”,唐代，出現了以滑稽表演為特點的“參軍戲”,宋代，民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”，元代，戲曲基本形成。

【設計意圖】問題涉及到學生了解的內容，學生較感興趣。引導學生了解我國戲曲的起源與形成概況。（2）表現內容

a、播放視頻：視頻黃梅戲《天仙配》選段《路遇》

設問：劇中人物是誰？表現內容是什么？引出表現內容之一：七仙女、董永神話故事。b、京劇《空城計》劇照

設問：劇中人物是誰？表現的內容是什么？引出表現內容之一：諸葛亮歷史故事《空城計》 c、問：初中時欣賞過的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是根據哪個劇種 創作的？越劇。引出表現內容之三：民間傳說

【設計意圖】通過唱段欣賞、人物分析、音樂知識提問等不同的手段，活躍學生的思維，促使學生思考、探究傳統戲曲的表現內容。

2.傳統戲曲特點：綜合性、虛擬性、程式性（1）傳統戲曲的特點

（一）綜合性 a.播放視頻片斷

問：戲曲的表演形式有哪些？

中國戲曲是一種綜合性極強的戲劇藝術，各種表現手段“唱、念、做、打”

相互補充，相互襯托，融為一體。雖然在不同的劇目和場次中各有側重，但總體來說，還是以唱為主。b.欣賞黃梅戲《天仙配》片斷《夫妻雙雙把家還》 學生演唱

【設計意圖】視頻片斷緊扣教學內容“梨園百花”的主題，分別選取了越劇、京劇、豫劇等不同劇種的“唱念做打”四個片斷作視頻剪輯，使教學素材的針對性更強，與教學目標的聯系更緊密，讓學生充分體驗戲曲的表演形式，理解綜合性的特點。(2)傳統戲曲的特點

（二）虛擬性 a.欣賞京劇《貴妃醉酒》片斷

問：這個片斷中運用了哪些表現手段？有哪些布景、道具？

生答（教師補充）:這是一個“唱、做”俱佳的唱段。婉轉優美的唱腔表現了失意的楊貴妃的醉態。布景里的屏風花團錦族，說明了故事發生的地點：百花亭；

牡丹花暗示了楊貴妃的身份。傳統戲曲舞臺上的布景很少，一般不設置逼真的布景。舞臺上的一桌二椅可以象征各種虛擬的物件。有時是金殿、衙門，有時是山坡，有時又是城樓、院墻、床鋪。b.欣賞視頻片斷，說說劇中人物在做什么？用了哪些伴奏樂器（這一問題的設計目的是什么？）？ 教師補充：中國戲曲在劇情安排和舞臺調度上采用虛實結合的夸張手法，通過身段動作予以象征性的表現。特定的動作表現特定的生活場景。例如：揚鞭以代馬，搖槳以代船。【設計意圖】用問題引導學生欣賞、觀察和思考，通過師生的相互討論得出戲曲的虛擬性特點。(3)傳統戲曲的特點：

（三）程式化

戲曲的傳統樂隊分為文武場:文場為小型民族管弦樂隊；武場是打擊樂。a.辨認樂器。b.鑼鼓經“四擊頭”

中國戲曲音樂有固定的曲牌與板式。在“唱念做打”上都有一套規范化動作與套路。這是我國傳統戲曲的第三個特點：程式化。

【設計意圖】通過聽辨樂器、模唱“鑼鼓經”作知識點的教學，介紹戲曲的傳統樂隊，理解戲曲的程式化特點。教學手段強調學生的主動性和參與性。(二)現代戲曲

隨著時代的變遷，戲曲也進行了一系列變革，具體表現在哪些地方呢？

1、欣賞現代京劇《智取威虎山》片段，并思考幾個問題：（1）樂器的運用出現了哪些新元素？（2）舞臺效果上運用了哪些新手段？

2、學生回答，教師補充，以表格的形式總結 現代戲曲藝術特點 音樂風格

除繼續保持傳統特點外，引入了交響樂等形式 舞美燈光

精美華麗、虛實結合，運用科技手段烘托劇情

【設計意圖】運用比較的方法，引導學生用所學的知識去分析傳統戲曲與現代戲曲在表現形式和內容上的異同，培養學生主動探究能力。

三、戲曲知識競賽：（分組）

每組選出一位同學代表本組同學選題，回答問題，如果覺得不完整，其他同學可以舉手補充。臉譜的選題設計使學生能夠與京歌《唱臉譜》相聯系，加深對京劇“凈”角的造型藝術的印象，激發學生的學習興趣。1.播放《花木蘭》片斷

請說出劇種。（豫劇）此劇反映了戲曲表現的哪種內容？（歷史故事）。2.播放豫劇《七品芝麻官》片斷

劇中的表演形式是什么？這反映了傳統戲曲的什么特點？ 做虛擬性

此片中的音樂與哪首民樂曲相似？《百鳥朝鳳》 3.播放川劇變臉片斷

你能說出片中的特技名稱么？變臉 請說出劇種及發源地。川劇四川 4.播放小品《如此包裝》片斷

你知道此小品中涉及的戲曲劇種么？評劇

5.欣賞《大宅門》音樂片斷，判斷它與我國哪個劇種有關。京劇 你還能舉出兩首吸收戲曲元素創作的歌曲么？ 粉墨人生、susan說 6.請你說出戲曲中的行當。

京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）

旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）

凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）

丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）生旦凈丑

7.觀看照片，說出被稱作京劇“四大名旦”的藝術家是誰？

四、總結與歸納

傳統戲曲以程式化的音樂、唱腔、念白、動作、人物造型，以及高度象征性和虛擬性的舞美展現中國特有的古風雅韻，以其特有的魅力在世界戲劇舞臺上綻放異彩。而現代戲曲引入了交響樂和重唱、合唱等多種形式，加上現代高科技手段的運用，給人以強烈的藝術沖擊力，使之更符合現代人的審美情趣。總結與反思：

本節課對學生的學情分析較為準確，對具有一定認知水平的高中學生來說，提出的教學目標明確，難度適中，能與初中和小學音樂教學相銜接；教學重點突出，思路清晰，在教材提供的教學素材基礎上作了適當拓展，特別是互動環節的材料選擇上，充分考慮了教學內容的針對性與學生的興趣相結合、內容與形式相結合，教學與課堂評價（反饋）相結合，激發了學生的學習熱情，課堂氣氛活躍，是本節課的一個亮點；教學過程中，以欣賞體驗為主。

教學設計再思考：針對現在高中生的實際狀況，可以在課前布置一定的，專題明確（表演形式、人物行當、伴奏樂器、戲曲發展概況等）的資料查詢預習作業，以小組為單位，收集、整理、展示，任務落實到人，并在課堂教學活動中結合教學內容進行代表性反饋。這樣不僅可以提高學生的學習參與積極性、加深對戲曲藝術的了解、感受成功的喜悅，更能夠有效地提高他們自主學習、合作、探究的能力。

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第六單元《七彩的管弦》音樂教案

一、教學設想：

本課音樂欣賞課，意欲通過聆聽欣賞、感受印象、熟悉主題、交流討論、小組評價等教學活動。創設“自主、創作、探究”主動參與的學習環境，培養學生人人參與的意識，引導學生充分展開想象，領略管弦樂的魅力。從而促進學生音樂審美能力和人文素養的綜合發展，為終身學習和享受音樂奠定良好的基礎。

二、教學目標：

1、了解管弦樂隊的分類，認識各組相關的樂器，并感受其音樂特點。

2、在欣賞《日出》和《鄉村傍晚》的活動中，能用簡單的語言描述自己聽后聯想到的景色，讓大家分享。

三、教學重點：

在了解管弦樂隊的分類和感受各種樂器音色特點的基礎上，領略管弦樂的魅力，體驗用音樂來描繪《日出》和《鄉村傍晚》的韻味。

六、教學難點

引導、啟發學生采用“自主、探究、合作”的形式來感受音樂美與鑒賞音樂美。

四、教學準備

多媒體課件、樂器圖片及文字簡介、音像資料、錄音機、磁帶等。

五、教學過程：

一、激情導入

1、欣賞管弦樂曲《藍色的多瑙河》(:奧地利作曲家約翰 斯特勞斯曲)

2、思考：我們剛才聽到的是什么樂曲？是由什么樂隊演奏的？

3、學生討論交流，教師適時引導。

4、引出課題《七彩的管弦》

二、了解管弦樂隊的分類，認識各組樂器，感受其音色特點。

1、管弦樂隊分成四大類：

弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組（結合管弦樂隊演奏圖來認識樂器的分組）

2、認識各組樂器，感受其音色特點。

欣賞各組樂器的圖片，認識其形狀、結構。聆聽各樂器的聲音，感受其音色特點。

三、欣賞管弦樂作品，感受其風格特點。聽賞《日出》第一樂章《大峽谷》

1、觀賞日出（影片）

2、聽賞美國作曲家格羅菲的《日出》

（引用大峽谷有關的風景畫加入文字音響，讓學生專注聆聽音樂——想象與聯想——配畫。）

3、聽賞《日出》后，學生自由暢談自己的體會感受。

（可從歷史、地理、圖畫、音樂、音色等方面展開交流與討論。）A、聽完這首樂曲，給你印象最深的樂器是什么？談談它有何特點？ B、大峽谷位于美國的什么地方？ C、請為這首樂曲配上一副圖畫。欣賞《鄉村傍晚》

1、觀賞《鄉村傍晚》的圖畫

2、聽賞《鄉村傍晚》的音樂 分樂段賞析：

A段：開始是一支悠長緩慢的曲調，清新而優美，宛如悠揚甜美的牧笛聲，請問：這是用什么樂器演奏的？

B段：這段音樂有何特點？仿佛讓人聯想到了什么？ C段：請談一談對這一段的感受和體會。

四、探究課題 你能為自己的家鄉傍晚配上一段音樂嗎？ 第七單元 讓世界充滿愛 第1課時

一、教學內容

1、學唱歌曲《讓世界充滿愛》

2、欣賞《我們同屬一個世界》

3、補充欣賞歌曲：翁倩玉《愛的奉獻》

二、教學目標

1、通過歌曲《讓世界充滿愛》的學唱及同主題音樂作品的欣賞讓學生深入感受“讓世界充滿愛”的真摯情感。

2、能夠以柔和、統一、真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》。并通過分析、實踐，處理歌曲；加深對音樂情感的感受和體驗。

3、了解《讓世界充滿愛》《我們同屬一個世界》兩部作品的曲作者及作品的創作背景。

三、教學重點 用真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》

四、教學思路

本課以“愛”為線索，通過歌曲的演唱和同主題音樂作品的欣賞，使學生感受音樂與心靈的溝通；在學唱歌曲的過程通過分析，討論，體驗，使學生意識到各音樂要素在表現歌曲內在感情上的作用，在以后地歌唱中，對音樂要素能自己進行分析，合理地處理歌曲。

五、教材簡析

1、《讓世界充滿愛》是一部由著名音樂人郭峰作曲的，獻給1986年“國際和平年”的組歌，由四部分組成，教材中選用了第二部分，其音樂為典型的ABA三部曲,A部溫馨抒情，B部在調性，音樂情緒上皆與A 形成鮮明對比，最后四個樂句完全再現A部。

2、“組歌”多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。注重充分發揮各樂章的特點，因此各段更具有獨立的意義。

3、《同屬一個世界》(WE ARE THE WORLD)1984年為非洲難民而作的作品，由杰克遜和里奇共同創作。歌曲主要由三部分構成，A部分為敘述式的溫情，曲調柔緩；B部曲調是吶喊式的，慷慨，激昂；C部分有一個明顯的從大調轉關系小調的過程——無奈、憂傷轉到堅定、積極。整首歌曲曲調流暢，是典型的搖滾樂的演唱風格,是搖滾歌曲中的不朽經典。

4、邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美國印地安那州。在第十一屆“美國音樂大獎” 囊括了從創作、演唱到表演的所有8項大獎，同年又摘取了格萊美最佳專輯等8項大獎，寫下了這個與奧斯卡獎齊名的音樂大獎的歷史上最燦爛的一頁。1985年3月，由眾多名星參與的慈善義演（We Are the World)及其影帶在全球推出。成為音樂界最為轟動的事件。他因而成為世界級的具有強大影響力和號召力的“文化大使”。

5、翁倩玉《愛的奉獻》：是正大綜藝的主題曲，一經推出，在國內廣受歡迎，歌曲以清新流暢，婉轉動聽的曲調，用不同語言唱出人類共同的主題——愛。

六、教學過程 設計意圖 一：感受愛

1、提問導入 ：近一年來世界上發生的哪次天災讓你痛徹心扉？學生：（印度洋海嘯，美國的颶風，巴基斯坦地震）

導語：確實，如同學所說地震，海嘯讓我們一次次見證著生離死別，但同學們想過沒，比天災更讓人恐懼的是人禍，恐怖襲擊、戰爭無時無刻不在用血淋淋的事實告訴我們這個世界并不太平，于是無數熱愛和平的人走到一起呼喚出人類共同的心聲——讓世界充滿愛。

2、出示課題：讓世界充滿愛 二：歌唱愛——學唱歌曲《讓世界充滿愛》

1、導入：

課件播放以《讓世界充滿愛》為背景音樂的，一組以愛 為主題的圖片串聯起的FLASH 作品

要求：找出FLASH中最讓你感動的一個畫面，說出讓你 記憶深刻的理由。

學生1：我印象最深刻的是一個乞丐給一個盲人施舍錢幣——一個乞丐尚能給予別人以幫助，更何況我們

學生2：在洪水中解放軍戰士我自己的身軀擋住洶涌的洪水，保護好小嬰兒——正是因為有很多素不相識的人在危難中給比人以幫助，才使得他們渡過難關，重新站立起來。……

師:同學們看得很仔細,說得也很動情,確實,貧困、災難、戰爭，一次次地向人類發出挑戰，而我們一次次地戰勝了所有的這些，正是因為人們心中有愛，我們才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介紹作者及相關知識

導語：剛才我們觀賞的FLASH的背景音樂，是著名的音樂人郭峰為1986年世界和平年所作的一首組歌

（課件出示：郭峰圖片及組歌的概念）

組歌: 多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。

3、學生跟隨鋼琴輕聲用“LU”哼唱全曲，師：跟隨鋼琴用LU哼唱全曲，哼唱過程中思考：歌曲按旋律走向可以分為幾部分？（課件出示《讓世界充滿愛》曲譜）

哼唱要求：輕聲，但積極的狀態，有氣息支持，聲音集中

生：歌曲可以分為A（1－8小節）B（9－16小節）A（17－24小節）三部分，其中第三部分是第一部分的再現。

4、視唱全曲，糾正音準，節奏不準確的地方

① 跟鋼琴慢速視唱全曲（老師發現學生視唱過程中出錯 的地方）② 歌曲A段與再現段的對比

師：仔細看曲譜，找出第一部分與第三部分在曲譜上不同的地方 生：第1小節與第18小節，第5小節與第21小節。

（老師在課件上用紅色圈，劃出歌曲第一與第三部分不同的部分）老師慢速在鋼琴上彈奏這兩個小節，讓學生仔細聽辨 學生跟鋼琴模唱這兩個小節 ③ 弱起小節

老師分別用弱起和分弱起兩種方式范唱第一小節，讓學生選擇，更符合歌曲整體意境的一種唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情緒，因為弱起給人以親切，溫暖，柔和的感覺 學生模仿老師的范唱 ④長音的保持

歌曲第2，第4 小節等處，四拍的保持 老師數拍子，學生唱

⑤處理完易錯的地方再完整視唱全曲

5、討論，處理歌曲（情緒，力度，音色）

師：歌曲三部分在力度上是怎么變化的？情緒上有什么對比？我們分別用什么樣的音色來演唱這三部分？ 討論與歸納：

力度：A段mp——B段mf——A（再現）段mp 情緒：A段：溫馨、親切 B段：熱切、真摯、充滿期待

A(再現)段：是第一段的再現，抒情地，如歌地 音色：A段：輕柔的，深情的 B段：堅定的，熱情的

A（再現）段：輕柔的，深情的6、實踐與創造：

導語：我們已經知道組歌包括齊唱、對唱?重唱、合唱等演唱方式，請同學們根據歌曲旋律的特點及剛才我們對歌曲的處理，分別為這首歌曲的三部分選擇合適的演唱形式。生：A段，由一女生領唱（或全體女生齊唱）B段，全班同學齊唱

A段（再現段），女生齊唱（男生齊唱）

選擇一到兩種處理方式，學生分角色有感情地完整演唱 三：感受愛——《我們同屬一個世界》欣賞

1、導語：讓世界充滿愛，歌聲是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我們每一個人，實實在在得伸出自己的手，奉獻自己的愛心，在這方面有人給我們作了很好的榜樣，讓我們一同來走近他。

2、介紹《我們同屬一個世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者

（課件出示杰克遜地圖片，及最重要的生平介紹）師：邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。但我們記住他不但但是因為他在音樂上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事業，建學校，收養孤兒……《同屬一個世界》就是他在得知非洲遭受嚴重旱災，上億人面臨饑餓與死亡威脅時，為援助非洲難民而作的歌曲，歌曲在推出一周就賣出了幾百萬張的銷售業績，后來又在英國和美國舉行了長達16個小時，通過7顆衛星向世界上20多億觀眾直播了為非洲難民舉行的大型賑災義演，演出獲得了8500萬美元的賑災款……。

3、欣賞《我們同屬一個世界》 ①由學生有感情的分段朗誦歌詞，（課件出示：根據歌詞內容，選擇每段歌曲的情緒）A 段敘述式的溫情，柔緩 B段號召式的慷慨，激昂 C段無奈、憂傷——堅定、積極 學生有感情地分別朗誦A,B兩段歌詞

老師朗誦C段歌詞：當你貧困潦倒，眼看就要陷入絕境，你可要堅信不疑，不要灰心喪氣…… 問題一：師:這三段歌詞中,兩段前后是一致的,有一段是前后存在轉折關系的,同學們剛才已經朗誦了歌詞,找出那存在轉折的一段,并說明你的理由.生:第三段歌詞是存在情感上的轉折關系的,因為它前面是講貧困潦倒,而后面是勸告人們面對困難依然要心存信念 問題二：AB兩段該怎么選擇？ 生：（出現分歧）

分段欣賞AB兩段，學生得出答案

總結：旋律為歌詞服務，旋律的走向要與歌詞緊密結合在一起 ②完整欣賞

課件播放1984年世界頂級45位歌手錄制 《我們同屬一個世界》的現場MTV ③演唱風格：典型的搖滾樂風格，自由、不拘一格，強調歌手的即興發揮，和演員個性的張揚。因此，在長達5分鐘的同一曲調反復時，沒有一句是完全重復的 ④學唱B段：

A:在老師帶領下朗誦歌詞we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let?s start given B:老師帶領下逐句，慢速學唱 C:跟隨鋼琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆聽愛——欣賞《愛的奉獻》

1、導語：都說愛是人類共同的語言，你能用幾種語言來表示“愛” 生：中文——愛；英文——LOVE 導語：今天老師再教大家幾種不同的語言共同表示愛 課件出示：

拉丁語amour；芬蘭語:RAK

2、導語:表現同樣主題的音樂作品可以以不同的風格呈現給我們。象表現人類之愛，可以是剛才《我們同屬一個世界》那樣的激昂，高亢，也可以是溫情默默的 欣賞歌曲 《愛的奉獻》

五：課堂小結（在《愛的奉獻》歌聲中）：愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那么請不要吝嗇你的愛，獻出你的愛讓世界因為你而更加溫暖。用提問，談話式導入使學生進入愛主題的環境

具有強烈視覺沖擊的FLASH作品的播放，能極大調動學生的情感，激發學生愛的激情，同時能讓學生熟悉歌曲的旋律

學生講述看FLASH 的感受能增強學生對愛的理解，認識到愛的偉大力量，被平凡而又偉大的愛所感動，感染

用“LU”母音哼唱，一方面進一步使學生熟悉旋律，另一方面在哼唱的過程中學生能輕松地給歌曲劃分段

不經過重難點的講解讓學生直接視唱，在視唱的過程中暴露的問題能讓老師在下一個環節有針對性的解決，避免了因為講解學生已掌握的知識而浪費時間分析歌曲，通過學生自主參與與討論，探究了解音樂要素在表現歌曲情感的作用，使學生能在理性上把握歌曲。通過學生對歌曲的藝術實踐、比較提高學生對歌曲的處理能力喝審美能力

介紹作曲者及歌曲創作背景，使學生能更好地理解，感受音樂，對于杰克遜的介紹引導學生，全面地，寬容地認識流行歌手介紹歌曲的創作背景，引起學生，強烈的想欣賞歌曲的愿望通過朗誦歌詞使學生充分感受到作品的震撼力，并且認識到音樂作品地詞曲結合的原則

把最明顯的C段先解決，A段和B段有分歧，聽過片斷后能很容易地區分，通過分段欣賞，學生能明顯地感受到詞曲結合的巧妙通過視頻欣賞，強化音樂對學生的聽覺沖擊，讓學生在欣賞過程中感受到歌手的熱情及為幫助他們付出的努力，通過講解及欣賞使學生對搖滾風格有所認識音樂無國界,表現愛的主題的作品更是如此讓學生的情緒得到進一步的升華，深化本課主題——讓世界充滿愛，讓我們學會給予。

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第八單元 歌劇覽勝

一、教 學 目 標

一()能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于學習了解與歌劇有關的音樂文化。二()能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。

三()能夠領悟《看天下勞苦人民都解放》的情節內容，能夠感受、體驗歌曲的情緒，感受三個“娘啊?選兒死后……”在歌唱的藝術處理上的不同。

四()能夠感受、體驗《飲酒歌》的音樂情緒，并能辨認變化著的演唱形式。

五()能夠感受、體驗《卡門序曲》各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。

六()初步了解韋伯、威爾第和比捷的生平及貢獻。

二、教材分析

(一)《獵人合唱》 1．作者簡介

韋伯(1786—1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。10歲學習演奏鋼琴，以后又學習作曲，14歲時已寫有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，成就卓著。其代表作品《自由射手》被認為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。除了《自由射手》外，歌劇《歐麗安特》、《奧伯龍》也有較大影響。在鋼琴作品中，《邀舞》頗為著名。

2．歌劇《自由射手》簡介

歌劇《自由射手》作于１８２１年，為三幕歌劇。歌劇腳本是依據阿佩爾和勞恩合著的小說《妖怪譚》中的一個故事寫成的。1821年6月18日首演于德國伯林皇家劇院。

歌劇的故事情節是：守林員馬克斯與護林官的女兒阿加特相愛。按傳統規矩，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝，他才能繼承護林官的職位并獲準與阿加特成婚。在第一天的比賽中，馬克斯遭遇失敗，他為此而憂心忡忡。獵人卡斯帕爾早已把靈魂出賣給魔鬼。為了贖回自己的靈魂，他誘使馬克斯去與魔鬼以靈魂交換百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并言明第七發子彈打中的獵物歸魔鬼所有。第二天比賽時，馬克斯六發六中。王子命馬克斯用最后一發子彈射擊一只白鴿。馬克斯舉槍之際，阿加特急叫“不要開槍”，因為白鴿是自己的化身。但槍聲已響，阿加特應聲昏倒，而中彈落地的卻是暗中窺探的卡斯帕爾。王子非常惱怒，想要懲罰馬克斯。這時，隱居在林中的一位老人出來為馬克斯求情，善良的馬克斯終于和阿加特結為伴侶。3．歌曲分析

此曲是歌劇《自由射手》第三幕接近全劇結束的一首男聲合唱曲。

《獵人合唱》的歌詞，翻譯版本頗多。盡管它們各具特色，但在內容上卻是很一致的。歌詞充分地表現了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。

具體地說，這首合唱曲為E大調(原曲為D大調)，2/4拍，采用不帶再現的單三部曲式寫成。

即：

A段的旋律流暢而豪放。它生動地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。

B段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節奏性較強，采用了同音重復及跳進的音程，音樂很富有彈性，給人以堅毅、穩健的感受；其后半部分的節奏略顯密集，又多用級進音程，音樂顯得流暢而樂觀。

C段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節奏含有馬匹奔跑的節奏特點，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。(二)《看天下勞苦人民都解放》

1．作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》、《羅漢錢》等。

歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》等。

2．歌劇《洪湖赤衛隊》簡介

《洪湖赤衛隊》６場歌劇。張敬安、歐陽謙叔作曲。１９５９年首演于武漢。劇情：第二次國內革命戰爭時期（１９２７—１９３７），韓英、劉闖領導的洪湖赤衛隊與彭霸天等反動勢力進行殊死斗爭，終于戰勝外敵和內奸，保衛了紅色根據地。歌劇《洪湖赤衛隊》的音樂以天沔花鼓戲以及天門、沔陽、潛江一帶民間音樂為主要素材，同時吸收黃陂、孝感等地的民間音調，兼用主題貫穿發展和戲曲板腔體這兩種手法結構。著名的二重唱和獨唱有《洪湖水，浪打浪》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《看天下勞苦大眾都解放》。3．歌曲分析

《看天下勞苦人民都解放》唱段是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據歌詞的內容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調、宣敘調等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。

第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。當韓英看到自己親生母親的熱淚時，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達了自己對母親的愛。

第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子。回憶和敘述的音調如泣如訴，特別是尾腔的運用，催人淚下，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：自“從此后，一條破船一張網”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/

4、1/4拍子，曲調緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運用切分節奏和敘述性的音調，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對反動勢力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強了音樂中的凄婉效果。

第四段：從“自從來了共產黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個較為昂揚的間奏開始，出現了明亮、頌揚的音調和鏗鏘有力的節奏，速度也轉為快板，表現了土地革命時期，共產黨來到洪湖地區，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉為散板，旋律變為高亢挺拔、堅定有力的朗誦式音調。它表達了韓英對黨的無限熱愛與忠誠，也表達了韓英對革命的堅強信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。

第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個唱段結束。這是整個唱段中最激動人心的部分。它采用了奔放的音調、較快的速度和民歌的風格，充分表現了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節歌的形式，一再重復，加以強化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內心世界表現得入木三分。

歌中三次出現“娘啊!兒死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現母女間的親情，是女兒對母親的希望；第二次著重于表現韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現韓英對革命理想的無比執著。

歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。

(三)《飲酒歌》

1．作者簡介

威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

2．歌劇《茶花女》簡介 1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣?內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。

《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。

《飲酒歌》是歌劇《茶花女》第一幕第二場中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會。青年阿爾弗萊德?阿芒被朋友拉來參加宴會。在薇奧列塔生病的時候，許多有錢的朋友都遠離了她，只有一個和她素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動。在宴會上，薇奧列塔才知道：那個送花的人就是阿爾弗萊德，她非常高興。席間，朋友們邀請阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時作了巧妙的回答。客人們的助興更增添了宴會熱烈而歡樂的氣氛。

3．歌曲分析

《飲酒歌》為降B大調，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉入降E大調，情緒顯得更加熱烈歡快。

(四)《卡門》序曲

1．作者簡介

比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學習對位及賦格，師從阿萊維學習作曲。1857年獲羅馬大獎，赴意大利深造三年。比捷的創作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《C大調交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認為不朽之作。但在當時卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場時溘然長逝。

2．歌劇《卡門》簡介

歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。其故事梗概是：衛隊下級軍官唐?霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動。可是，卡門對唐?霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐?霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。

這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

3．樂曲分析

《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。在音樂會演出時，常常略去其中的最后一個主題。

《卡門》序曲省略最后一個主題的結構形式，可看作為回旋曲式。

樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調、2/4拍。

樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律。升f小調、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。

主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。這個主題先后呈現了兩次。第一次呈現時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。

這段旋律為F大調、2/4拍，具有進行曲的特點。

按音樂會序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結束。

按歌劇序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調、3/4拍。

（五）相關知識 歌劇知識 歌劇（Ｏｐｅｒａ）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞

臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于主要地位。歌劇的結構原則和戲劇相似，常按情節發展的時間、地點來劃分幕、場或景。

歌劇的音樂布局因時代、民族、體裁樣式、創作方法而異。歌劇的音樂結構有分曲編寫（由相對獨立的音樂片斷連接而成）和不分曲而連貫發展兩大類。歌劇的聲樂部分由宣敘調、詠嘆調、重

唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊除主要作為各種聲樂曲的伴奏外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。

宣敘調亦稱“朗誦調”，是歐洲歌劇重要的組成部分，以模仿和強調語言中的自然音調為基本特點。在歌劇中有時自成一曲，有時穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常見的是作為詠嘆調的引子，起到敘述情節或與動作一起推動劇情發展的作用。宣敘調的節奏比較自由，曲調接近于朗誦，無統一的曲式結構。詠嘆調是歌劇中占有重要地位的聲樂曲。通常為主要角色所演唱的獨唱曲，帶有樂器伴奏。詠嘆調往往安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，著重表現劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發展暫時停止。詠嘆調的旋律比較優美動聽。除曲調結合歌詞不斷展開外，還給演員充分發揮聲樂技巧的余地。詠嘆調也常單獨在音樂會中演唱。

歐洲歌劇有多種樣式與體裁。常見的基本類型有：正歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇、配樂劇等。歐洲歌劇產生于１６世紀末的意大利，１７世紀以來逐漸盛行于歐洲各地，并不斷發展和演變，直至２０世紀。

中國歌劇產生于２０世紀前半葉，以黎錦暉所作兒童歌舞劇《小小畫家》（１９２８）和聶耳所作配樂劇《揚子江暴風雨》（１９３４）為先導。２０世紀４０年代以來獲迅速發展，以具有中華民族風格為特色。特別是新中國成立以來，新歌劇得到了新的發展。如：馬可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王貴與李香香》（１９５０）；馬可等所作《小二黑結婚》（１９５３）；羅宗賢所作《草原之歌》（１９５５）；張敬安等所作《洪湖赤衛隊》（１９５９）；羊鳴等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古麗》（１９６６）；施光南所作《傷逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；馬思聰所作《熱碧亞》（１９８８）等。

三、教學 建 議

(一)課時分配建議

本單元用3課時。

1．學唱《獵人合唱》用一課時。其它課時中可作復習。

2．聆聽《看天下勞苦人民都解放》、《飲酒歌》用一課時。聆聽重點放在《看天下勞苦人民都解放》上。

3．聆聽《卡門》序曲用一課時。留出一定的時間復習《獵人合唱》。

二()學唱《獵人合唱》

1．學唱前應聆聽錄音或老師的范唱，以激發學生的學習興趣。

2．根據學生的知譜能力水平，可分別采用以下方法進行教學：

學生的識譜能力較強，可采用視唱教學法，難點部分用聽唱或模唱的方法予以輔助；學生的識譜能力一般，可在歌曲的局部采用視唱法教學，另外的部分采用聽唱或模唱的方法進行教學；學生的識譜能力較弱，可采用聽唱法或模唱法進行教學，為培養、提高學生的識譜能力，可在歌曲的局部引導學生視唱，或在唱會全歌后再引導學生唱譜。

在學唱歌詞時，要注意歌曲的第二樂段。因為歌曲旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合。因此有時顯得拗口。所以，可適當放慢速度用模唱的方法予以解決。

3．這首歌，應當引導學生唱好合唱。為此可根據學生的能力水平，全部地或局部地練習合唱。唱合唱時，要注意聲部間的和諧與均衡問題。

4．為表現好歌曲的情感，要注意把握歌曲的節奏、速度、力度。要特別注意控制好節奏，避免越唱越快的現象。為此，要引導學生感受、體驗、理解、表現歌曲的音樂形象。例如：獵人們迎著朝陽出行的愉快情景；獵人們敘述自己狩獵生活的興奮心理；獵人們唱著歌逐漸遠去形象……

三()聆聽《看天下勞苦人民都解放》

1．聆聽音樂時，要引導學生關注歌曲的節奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。

2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內涵及情感內涵。

3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。

4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節梗概。

四()聆聽《飲酒歌》

1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節之間的關系。

2．為提高聆聽質量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。

3．在聆聽過程中，可適當地介紹作者及歌劇故事的情節。

五()聆聽《卡門》序曲

1．初聽樂曲時，可引導學生感受、體驗樂曲的結構特征及情緒特征。為了較好地感受音樂，可預先聆聽主部主題及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．復聽樂曲時，可讓學生寫出或畫出樂曲的結構圖示，并說出各部分的情緒特征。

3．用原歌劇序曲與聆聽到的《卡門》序曲作比較，通過討論認識歌劇序曲有暗示劇情的作用。

六()對與本單元相關的音樂知識(如：作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節、音樂家的流派風格等)可鼓勵學生自己去收集、查閱資料，以培養學生的獨立學習能力。

對學生收集到的資料應當珍視，一方面可以用來出音樂墻報，另一方面也可以形成學生個人的“學習音樂檔案袋”。