第一篇：八年級上音樂教案

《東方之珠》音樂欣賞課教案

（一）教學目標：、通過欣賞《東方之珠》，體驗歌曲的內在情感，感受音樂所表現的意境，并在聽辨、學唱、思考、交流、探討的過程中，理解作品的情感內涵。、主動了解香港的相關歷史知識，能夠用歌聲體驗期盼祖國統一，熱愛祖國 的思想感情。

3、通過實踐初步學會分析歌曲結構，主動去參與學習，進而獲得知識。

（二）教學重點與難點

突出本單元 “ 祖國統一 ” 的思想教育主題，深刻體驗歌曲中所蘊含的思歸、盼歸的真切情感。

（九）教學過程

伴隨《七子之歌》優美的旋律，學生走進教室，做好上課準備。

1、師生問好。、導入新課：

師：剛才我們聽到的是上節課我們所學習的《七子之歌》，同學們還知道 “ 七 子 ” 除了澳門以外，還有哪些嗎？（學生紛紛舉手回答）

師：聞一多先生在這部組詩的每一首末尾都有 “ 母親，我要回來，母親 ” 一句話，以抒發作者對祖國的眷戀之情。通過上節課的學習，我們大家也深深體會到了詞曲作者心向祖國、熱愛祖國的思想感情。那么在上節課學習的基礎上，這節課我們將繼續來欣賞一首同類主題的歌曲----《東方之珠》。

3、教師播放多媒體課件：香港有特點的景點、建筑圖片。（課件背景音樂為 《東方之珠》）

師：我們先來欣賞一下香港美麗的景色、風光。

（師生互動，共同欣賞香港的典型建筑、景點等圖片，同時在潛移默化中初聽歌曲《東方之珠》）、展示學生自己搜尋的相關資料，了解香港的風土人情及相關的歷史知識。

師歸納小結：香港地區位于珠江口東側，包括香港島、九龍半島、新界以及周圍島嶼。因盛產沉香而得名香港，又名香江、香海。是我們祖國美麗的 “ 東方之珠 ”。

5、欣賞錄音《東方之珠》

教師播放錄音，（出示投影《東方之珠》詞譜）

師：我們大家一起來欣賞這首東方之珠，注意邊欣賞邊體會，這首歌曲表達了 什么樣的情緒和意境？

（欣賞過后，學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。）

6、隨琴演唱 “ 讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠仿佛都說出你的尊嚴；讓 海潮伴我來保佑你，請別忘記我永遠不變黃色的臉。”、教師小結：作者以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄 桑和迷人的夜色，并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀之情。

8、分析歌曲的情感內涵

師：通過剛才的演唱和欣賞，再加上你以前對這首歌曲的印象，你認為這首歌 曲最好聽、最感人的是哪幾句？你能不能試著唱唱？（師生互動，教師可以幫助學生完成）

師： “ 讓海潮伴我來保佑你 ”----深切表達了炎黃子孫對東方之珠----香港 的無比愛戀之情

“ 請別忘記我永遠不變黃色的臉 ”----多次的強調，深刻揭示了香港同胞同為炎皇子孫，渴望歸依祖國懷抱、渴望統一的愛國之情，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給了親愛的祖國。

這么深沉、這么情真意切的一首《東方之珠》是誰創作的？（學生回答----羅大佑）、作者介紹----羅大佑

師：你們對于羅大佑熟悉嗎？（若熟悉由學生介紹，若不熟悉教師演唱《童年》、《明天會更好》）、課件演示羅大佑相關內容：創作歌曲《童年》、《明天會更好》等。

11、再次復聽歌曲《東方之珠》，播放 VCD 影片，學生跟隨演唱，并要求學 生注意歌曲可分為幾部分？（學生答）、實踐分析歌曲的結構（根據學生的回答來分析）

師：一首歌曲的結構跟它的旋律有關，根據歌曲中出現的各部分的旋律的不同，將其劃分成幾個相對獨立的樂段，（就如同分析一篇文章，要將其分成幾個段落或層次一樣），再將每個層次或段落用字母表示出來，就成為歌曲的結構。下面同學們嘗試分析一下《東方之珠》這首歌曲的結構。、師生互動，引導學生分析歌曲結構。14、表現歌曲，分組對歌曲進行實踐創造

（1）在充分理解歌曲的基礎上，分男女聲部，隨 VCD 伴奏進行演唱。

（2）男女生對唱表演，高潮部分大家合唱跟隨。

（3）分組進行實踐創造：伴舞、伴奏、伴唱、演唱等，對歌曲進行 “ 二度 創作 ”。、過渡欣賞《鼓浪嶼之波》

師：我們學唱了深情的《七子之歌》，欣賞了動聽的《東方之珠》，也知道澳門 和香港已經回到了祖國的懷抱，可我們國家還有一個美麗富饒的地方----臺灣至今仍沒有回歸大陸，祖國人民期盼著臺灣同胞的回歸，臺灣同胞也同樣渴望著回到祖**親的懷抱，你們聽：（播放《鼓浪嶼之波》）

16、啟發學生情感

師： “ 鼓浪嶼海波在日夜唱，唱不盡骨肉情長，舀不干海峽的思鄉水，思鄉 水鼓動波浪 ” 表達了兩岸同胞間一種什么樣的感情？

（學生討論回答）、小結：多少人用 “ 濃得化不開 ” 的鄉愁，呼喚著親人和故鄉。而詞曲 作者正是用這情真意切的《鼓浪嶼之波》表達了海峽兩岸人民期盼祖國早日統一之情。同學們，我們的祖國歷經蒼桑，香港、澳門已經順利回歸到祖**親的懷抱，臺灣的回歸也已指日可待，但回歸的歷程仍然需要我們做出艱辛的努力，期望就在你們的身上，為了祖國統一，為了民族的昌盛，讓我們共同努力吧！

第二單元《多彩音樂劇》

教學內容《雪絨花》

（一）教學目標：根據新課教學目標和我對教材分析，我制定了如下目標：

1、認識目標：了解熱愛影視音樂，初步了解多聲部合唱；

2、能力目標：學會用和諧統一的聲音演唱《雪絨花》，并用和聲效果演唱兩個聲部的《雪絨花》；

3、情感目標：體會主人公演繹《雪絨花》的情感并能以滿懷熱情的歌聲表達對祖國的熱愛之情。

（二）教學重難點：

（1）教學重點：用優美深情的歌聲演唱歌曲。

（2）教學難點：體會主人公的情感，對二聲部的演唱聲音和諧的掌握。

（三）、教學過程：

一、導入新課

運用多媒體播放電影《音樂之聲》當中的插曲《DO re mi》片段，聽完后引導學生說一說《Do-Re-Mi》的來歷，從而引出美國著名的電影《音樂之聲》，讓學生觀看一段視頻，歌曲叫什么名字？從而導入新課《雪絨花》。通過課件出示主題《雪絨花》，接著出示作品的簡介。

二、展開教學：

第一遍聆聽帶上自己的理解朗讀歌詞，再聽伴奏朗讀并思考其節奏型；第二遍聆聽播放音樂引導學生感受歌曲的整體情緒，第三遍聆聽引導學生感受3拍子的旋律起伏及強弱規律，并用手打出3/4拍子，并教會學生3拍子的指揮技巧，第四遍聆聽引導學生感知歌曲蘊含的思想感情，學唱： 讓學生按各自嗓音的條件分出高低音兩個聲部，分好聲部后跟鋼琴學唱分聲部合唱歌曲《雪絨花》，并感受意境，練習歌曲。

三、深入環節：

欣賞在電影中第一次出現的《雪絨花》：上校和他的孩子們，還有家庭教師，一場家庭派對上演。《雪絨花》的欣賞與思考：在演唱速度、力度和音樂情緒上是怎樣的？體現一種怎樣的氛圍：在劇末，二次世界大戰時，奧地利被德國占領，上校一家面對敵人槍口，在晚會上又唱起了這首《雪絨花》。這段音樂，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸騰了，全場一起高唱令人震撼，歌曲激起人們對侵略者的仇恨，喚起奧地利人們堅強不屈的民族精神。

四、創編環節：完成歌曲節奏型改編游戲，鞏固節奏樂理知識，并調動同學能動性。

五、課堂小結：本課通過學習《雪絨花》，學生已基本掌握三拍子音樂的律動并能用動人的歌聲來演唱歌曲，同時解決了八分休止的節奏型。也讓同學們學會了雪絨花的精神。

六、布置作業：讓學生欣賞《音樂之聲》其中他的音樂片段

回憶

教學目標：

通過對音樂劇欣賞，學生能夠認識音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術。培養學生高尚的音樂興趣，發展音樂鑒賞評析能力，提高了音樂文化素養，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀。

教學重點

本課以《貓》為載體，通過戲劇元素、舞蹈元素、音樂元素、舞美元素四方面讓學生走近音樂劇 ,體驗音樂劇音樂的特點。教學難點

積極主動的探究音樂劇中各種元素所起的作用。教學過程

一、提問式導入

下面播放兩個片段，請同學們判斷播放的片段是屬舞劇？歌劇？是音樂劇？

媒體播放《白毛女》片段 《如果·愛》片段

二、音樂劇的基本知識

媒體播放音樂劇《貓》片段，看完音樂劇片段之后,回答這些問題： 1.什么是音樂劇? 音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals）是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。2.音樂劇起源的時間和國家? 17世紀~18力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或莊嚴的歌劇或清唱劇并不能完全滿足觀眾，于是出現了被稱之為“居于雜耍和歌劇中間”的藝術形式，于是就誕生了音樂劇。（師生互動，對學生回答進行引導，共同欣賞《貓》等圖片。）

三、欣賞音樂劇《貓》 1.作者簡介: 安德魯·洛依德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）英國著名音樂劇作曲家。1948年3月22日出生于英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀于馬格德林學院。韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》、《巨星耶穌基督》。

《貓》是當今世界音樂劇中最成功的作品.為何音樂劇《貓》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就讓我們一走進百老匯，領略貓的魅力。2.劇情介紹(戲劇元素)《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

（好的劇情能夠作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像。通過介紹激發學生學習的興奮點。故事是來源于生活，《貓》的世界就是一個濃縮的人類社會。《貓》的社會就是一個現代寓言。）

3.音樂《貓》中的舞蹈元素

播放《貓》中的舞蹈視頻。（讓學生討論舞蹈在音樂劇中的作用）《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。

4．音樂劇《貓》中的音樂元素

同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受？

(欣賞過后,學生討論回答問題,表述自己欣賞后的感受。)播放《回憶》兩個視頻 5.舞臺美術

據介紹，在百老匯的音樂劇中，絕大多數制作都是不惜投入巨資運用聲、光、電等各種現代技術手段，創造出夢幻般的舞臺面貌，具有強烈的視聽沖擊力。

首先在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化妝也是形態各異，五花八門，各具特色，形象逼真。課件展示：其中一些貓化妝前后對比

(觀看《通往就重天》片斷,學生深深的被導演創造出夢幻般的舞臺效果折服。小小的舞蹈居然能隱藏如此多的“秘密”。)6．欣賞改編成電影的音樂劇 播放《音樂之聲》、《紅磨坊》視頻

四、課堂小結

五、課后作業：

讓學生分組在課后查找資料進行探究性學習，從理性的角度進一步了解音樂劇。接找讓學生模仿或創作表演《貓》，在排練和演出的過程中能夠獲得較為具體的情感體驗。把音樂劇的知識在運用到自己的創作時間中。

教學內容：欣賞《總有一天》

教學目標：

1.知識與能力：通過聽、看音樂劇，體會音樂劇的表現特點，初步了解音樂劇的表演形式。

2．過程與方法：感受音樂劇的經典片段，豐富情感體驗，增強表現欲望

3．情感態度與價值觀：模仿音樂劇的形式表演，鍛煉合作與協調能力，培養創造意識。教學重點：通過聽、看音樂劇，體會音樂劇的表現特點，初步了解音 樂劇的表演形式。重點難點：感受音樂劇

教學課時：一課時

教學準備：課件相關資料

劇情介紹

略

教學過程：

一、談話式導入。

師：社會在發展，時代在進步，由于生活節奏的加快，現代人越來越注重休閑和娛樂的方式了，一位名人曾經說過“不會休息的人，就不會工作”在課余時間你喜歡采取哪些方式放松、休閑呢？

學生自由發言。

二、音樂劇欣賞

1、欣賞

師：看電影也是很好的休閑娛樂方式。老師給大家帶來兩個電影片段，我們來看看。（出示電影《音樂之聲》片段，有歌曲〈孤獨的牧羊人〉

師：這兩首歌曲同出于哪一部電影呢？歌曲的名字你知道嗎？這部電影是根據哪部經典音樂劇改編的呢？

2、了解音樂劇的相關知識。

師：音樂劇亦稱為“音樂喜劇”、百老匯音樂劇，是由喜歌劇及輕歌劇發展而成的一種娛樂性音樂體裁。概括的說，音樂劇是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合藝術形式，常以敘事為主的戲劇，結合優美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態動作來進行表演，其內容輕松，音樂通俗易懂，體裁內容廣泛。中國音樂劇的發展，主要在20世紀80年代改革開放以后。我國戲劇界人士終于發現世界上的音樂劇不僅有動人的故事、賞心悅目的歌舞、令人炫目的舞臺，而且，這些載歌載舞、又說又唱的舞臺形式，在藝術構成上與我國的戲曲非常接近。于是他們引進歐美音樂劇的成功經驗和優良劇目，與我國傳統的民族戲劇有效嫁接，產生出了中國式的、現代化的本土音樂劇藝術。

師：音樂劇表演給你什么樣的感覺呢？請你來說說音樂劇表演包括哪些表演形式？

學生自由討論，自由發言。

3、概述音樂劇及發展。

4、欣賞經典劇目《金沙》-----《總有一天》

三、欣賞分析

1、學生討論欣賞后的感受。

2、指名學生進行交流。

3、教師提出問題：

(1）作品《總有一天》的演唱風格是怎樣的？作品的演唱風格為流行風格。

(2)歌劇與音樂劇的聲樂演唱和表演形式有什么不同？

音樂劇中的歌曲演唱多用流行風格，而歌劇中的歌曲多用美聲或民族風格（特指中國歌劇）音樂劇中的舞蹈多為唱者自舞，而歌劇中的舞蹈多為單純的舞蹈表演。

（3）在音樂劇中，歌曲有什么樣的作用？

塑造人物形象，有利于故事情節的展開，增加戲劇表現力。

（4）《總有一天》在劇中開篇與結尾演唱，在兩個場景中所表達的情感有什么不同？

開篇時重在突出對未知的希冀與探索，而結尾卻表達了一種分離的痛苦與刻骨的思念。

（5）通過欣賞《總有一天》，你感受到了什么？你有什么想法嗎？

（引導學生對作品進一步分析，深入體會。同時，講述自己的見解與想法。）

4、再一次聆聽《總有一天》，更深入的感受體會作品。

四、實踐與創造

完成課后第21頁第四題

五、課堂小結。

第三單元

雪域天音

《獻上最潔白的哈達》

教學目標

1、能夠對藏族音樂感興趣，能積極參與相關音樂活動，并認真探討其音樂內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。

2、學唱《獻上最潔白的哈達》能用自然、平穩、有控制力的聲音及委婉抒情的情緒模仿“弦子”的風格演唱歌曲。

重點：倚音、節奏

難點：

1、附點的唱法

2、倚音的作用及唱法

3、用藏族民族特色風格演唱

4、一字多音

課型：教唱課 教學過程

一、組織教學

音樂式的問好、創設情境。

二、新課教授

導入：

師：在上課之前呢，老師先放一首歌曲，聽完之后呢，請同學來回答，這是哪個民族的歌曲。

多媒體播放《卓瑪》

師：聽完了這首歌，那么請同學告訴我，這是哪個民族的歌曲？那你們是從哪里聽出，這是一首藏族的歌曲呢？

師：同學們說的都很對。那么今天呢老師就帶大家走進這個民族，去感受一下藏族的民族風情。首先呢，老師先給大家介紹一下藏族這個名族。藏族主要是居住在中國青藏高原地區，以從事畜牧業為主。藏族有自己的語言和文字。藏族人跟我們這里的人吃的不一樣，他們吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他們信佛。藏族服飾無論男女至今保留完整。不同的地域，有著不同的服飾。特點是長袖、寬腰、大襟。獻哈達是藏族待客規格最高的一種禮儀，表示對客人熱烈的歡迎和誠摯的敬意。那么今天老師要帶大家學習一首藏族的民歌，我們先來聽一下這首歌，聽完之后我請同學來回答一下這是什么拍子的歌。

播放《獻上最潔白的哈達》

這是一首2/4拍的一首歌，那么這首歌呢是一首弦子，請大家看一下書上的定義，我請一個同學來讀一下。一起把歌詞一起朗讀一下

師：在這首歌里還出現了反復記號，我請個同學來回答一下，反復記號的作用。下面聽老師唱一遍，大家拿出手，幫老師打拍子。

下面大家跟著旋律來把歌詞朗讀一次，尤其要注意那些一字多音的地方。有反復記號大家記得反復。現在我們來唱一下這首歌。

教師教唱歌曲。學生練習。

第三單元《雪域天音》——《天路》

課題:欣賞《天路》

教學目標

1、學生能夠理解《天路》的歌詞內容，進一步了解藏族民歌的音樂風格；

2、學生能運用恰當的速度、力度、音色有表情地演唱；

3、在理解和掌握歌曲的基礎上，能夠運用其它藝術形式對歌曲進行詮釋和表現，提高創造力。

教學重點:學唱《天路》，并了解歌曲所要表現的內容和音樂風格。

教學難點:能運用恰當的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。

教學方法:創設情境法、講授法、視聽結合法、練習法。

教具:多媒體課件。

教學過程：

一、組織教學：

（一）播放歌曲《走進西藏》；

（二）學生隨音樂進教室，初步感受藏族音樂風格（目的：創設良好的音樂氛圍，為下一步學唱新歌作好情感鋪墊。）；

（三）師生問好！

二、導入：

（一）在中華民族的大家庭里，生活著五十五個能歌善舞的少數民族，和漢族一樣，民歌也是各少數民

族音樂中最基本的音樂形式。它們流傳最廣，數量最多，始終伴隨著各民族群眾的生活，表達他們喜怒哀

樂的情感以及對美好生活的向往和理想。少數民族民歌具有鮮明的民族特色。今天，老師給大家帶來一首

藏族歌曲——《天路》（多媒體顯示）

（二）請學生描述一下青藏高原的地貌特征，再由教師補充。（青藏高原是我國四大高原之一，它被稱 為“世界屋脊”，“遠看是山，近看成川”是青藏高原地表形態的真實寫照。

（三）多媒體顯示青藏高原風光畫面。

三、新課教學：

（一）教唱歌曲。

1、播放韓紅演唱的《天路》視頻，整體把握藏族民歌的音樂風格特點、感情氣質；

2、分兩部分跟錄音哼唱；

3、在分段練習的基礎上，完整演唱全曲，并分析該歌曲的曲式結構（二段體）；

4、欣賞合唱曲《天路》（右手揮拍），讓學生分析比較，更喜歡哪種形式的演唱，為什么？（韓紅的

演唱能將個人風格、歌唱技巧及時代特點完美地融為一體，表現力和感染力特別強。而巴桑的演唱聲音純 凈，藏族風格比較鮮明。）

5、分析促使藏族民歌音樂特點形成的因素：

（1）分布區域及地理環境。（2）生活特點及風俗習慣。

6、提問：“除了用歌唱，我們還能用什么形式來表現歌曲《天路》？”

7、根據學生的建議，采用朗誦、舞蹈、器樂、歌唱相結合的形式，有表情地演唱。

（二）歌曲欣賞。

1、藏族民歌《翻身農奴把歌唱》。

2、欣賞歌曲《公仆贊》，并講述人民的好公仆孔繁森的感人故事。

四、拓展學習：

五聲調式：我國古代將1（do）、2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)叫做“宮、商、角(jue)、徴(zhi)、羽。”分別以這五個音為主音構成的五種調式。（詳見P55）

五、教師總結：

太陽和月亮同有一個母親，那就是光明。藏族和漢族同有一個母親，那就是中國。五十六個民族五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家。最后，學生在歌曲《愛我中華》的歌聲中離開教室。

欣賞《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》

教學目標

1、知識目標：了解我國西藏的風土人情，以及西藏音樂風格特點和西藏舞蹈特點；

2、能力目標：能夠分辨出《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》兩種不同的題材，說出這兩首的不同之處；西藏舞蹈的特點。

3、情感目標：感受西藏音樂的風格，體會西藏新面貌和西藏人民愛戴和尊敬孔繁森的思想感情。教學重點

通過音樂視頻、圖片更深入的了解西藏風土人情，感受和體驗西藏音樂的風格。教學過程

一、導入：

1、復習上節課的內容

2、上節課的作業：收集西藏歌曲

老師問：西藏還有那些歌曲? 老師補充：《青藏高原》、《圣地拉薩》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火車去拉薩》、《青海人》、《桑吉卓瑪》、《天路》、《乃寧桑珠廟會》等

二、聆聽歌曲《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》：

1、聆聽《阿瑪勒火》時，應引導學生注意其三個明顯的藝術特征。即：樂段的開頭都用“阿瑪勒火”這個襯詞啟始；樂段的結尾都用的旋律收束；樂段與樂段間都用間奏予以過渡；理解歌曲含義；解釋囊瑪。

2、聆聽《正月十五那一天》時，先讓學生哼哼旋律，解釋推謝是什么意思，理解歌詞；再引導學生在音樂情緒上、音樂風格上(特別是與其相關的音樂要素和音樂表現手段上)與《阿瑪勒火》進行對比，進而對“堆謝”“囊瑪”這兩種音樂體裁有較為深入的認識。與此同時，應該引導學生了解、懂得有關“堆謝”及它的發展簡況、藝術特征等知識。

3、欣賞完兩首歌曲;老師問：《阿瑪勒火》和《正月十五那一天》兩首歌曲有什么不 同？

三、欣賞西藏舞蹈：

1、放西藏舞蹈視頻；西藏的舞蹈有什么特點?

2、讓學生簡單地學學西藏的舞步。

四、總結: 我們通過歌舞親身體驗了藏族人民的熱情奔放也從它的旋律中感受到西藏音樂的獨特風格。(主要通過《正月十五那一天》與《阿瑪勒火》的對比，和舞蹈欣賞，來了解西藏的歌舞。)

教學目標：

1、學唱歌曲《我的祖國》

2、在理解歌曲的基礎上有感情地演唱歌曲 教學重難點：

重點：學唱歌曲《我的祖國》 難點：能夠流暢并有感情的演唱歌曲 教法與學法：

教學方式：借組多媒體展示音畫、運用對比、感受體驗、討論交流等教學策略。學法指導：模唱法。教 具：多媒體平臺、課件 教學設計：

一：組織教學：學生聽著音樂走進教室，然后師生問好。

二：情景導入：

1、直接欣賞一組我沃爾塔瓦河的風光圖片然后提問？剛才所看到的景色有什么特點？是哪一條河流？

2、通過介紹捷克共和國的沃爾塔瓦河引出作者斯美塔那同時引出本堂課的歌曲《我的祖國》。

三：新課教學：

（一）、學唱旋律

1、欣賞《我的祖國》并思考問題：

（1）、歌曲的速度？

（2）、彩色標注的符號是什么意思？

2、模唱《我的祖國》的第一句旋律。這個環節將處理學生的發聲，糾正她們的問題。

3、模唱第二句旋律。這個環節將處理學生低音的演唱。（音高落下，但聲音的位置不變）

4、模唱第三部分旋律。

5、完整哼唱第一樂段。

6、再一次欣賞《我的祖國》并思考問題：（1）、歌曲的情緒？ 第四單元 音詩音畫

《我的祖國》（2）、第二段的情緒有什么變化？這個問題將引入轉調的概念。

7、模唱第二段旋律。同時處理最后的漸弱句。

8、完整哼唱全曲旋律。為學唱歌詞做好準備。

（二）、學唱歌詞

1、演唱歌詞。在這一遍將處理學生不正確的地方。并且處理學生的氣息。

2、分組演唱歌曲。第一句一起唱，第一段第一遍歌詞女生唱，第一段第二遍歌詞男生唱，第二段歌詞一起唱，通過這個環節進一步讓學生體會到第二段的情緒和前面的對比。

四、情感升華

1、讓學生分析歌詞中描述了哪些內容？通過這些內容表達了作者怎么樣的思想感情？

2、我們國家有哪些壯麗的風景?然后創設情境：加入當初抗戰失敗，那么今天我們還流浪在異國他鄉，只能通過電視看到自己祖國的壯麗河山，那是怎樣的心情？不過很慶幸我們勝利了，今天能夠幸福地在自己的國土愉快的學習生活，那么請同學們把自己對祖國的這份情感用你們的歌聲盡情地表達出來。然后引導學生，有感情地演唱全曲。

五、課后練習（這個環節如果時間允許，將在課堂進行，如果時間不允許則布置成課后練習。）

用《沃爾塔瓦河》的前兩句旋律，填寫歌詞，題材不限。填寫時注意三個原則：

1、一音對一字

2、一條連音線對一字

3、句尾押韻

沃爾塔瓦河

教學目標：

1、通過交響詩《沃爾塔瓦河》的欣賞，使學生感受音樂中表達的感情及所蘊涵的美好意境，了解捷克民族音樂之父斯美塔那的代表作。

2、引導學生從旋律、節奏、音色、調式、曲式等音樂要素的角度去感受、分析、理解作品、從而增強學生的審美能力、豐富想象力，提高審美的品味和修養。教學重點：感受音樂表達的感情和美好意境 教學過程：

一、直接導入

前兩節課我們演唱和聆聽了一些歌頌祖國的愛國歌曲，這節課讓我們一起來了解一下外國朋友是用怎樣的形式來表達他們對祖國的熱愛之情的

二、放送《沃爾塔瓦河》主題歌曲。

1、這首歌曲大家熟悉嗎？它的旋律優美、委婉如歌，知道它是哪個國家哪位作曲家的作品？（它是交響詩《沃爾塔瓦河》的主題曲，由捷克民族音樂之父斯美塔那創作。

2、這首旋律有什么特點？它描繪了什么景色？（這首旋律流暢舒展，優美迷人，富有詩情畫意。e小調，它描繪了捷克的母親河——沃爾塔瓦河，選自斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》中第二首，是六首交響詩中最通俗、最受歡迎，也是在世界樂壇上代表捷克民族音樂之魂的一首）。

三、簡介斯美塔那和他的代表作《沃爾塔瓦河》

四、讓我們通過分段賞析，來沃爾塔瓦河上作一次音樂之旅吧！

1、兩個源頭

沃爾塔瓦河的源頭是流經森林的兩條小溪，一條清涼，一條溫和，傾聽作者用什么樂器和音色，哪種音型來描繪？

2、沃爾塔瓦河

兩條小溪匯合在一起向前奔流，逐漸充滿力量形成巨大洪流，這就是沃爾塔瓦河的主題——

一支樸素的捷克民歌，充滿迷人的詩意和壯觀的美。（主題以大小調交替方式顯示）

3、森林狩獵

音樂的洪流繼續向前奔騰，它們穿過回響著獵人號角的森林，傾聽作者用了什么樂器，什么音色、節奏來表現。（圓號、小號來表現，大調色彩、八六拍的節奏）

4、鄉村波爾卡午曲

一個村莊出現在河岸上，傳來民間波爾卡午曲，它純樸、明朗、典雅、活潑，表現了村民們的婚禮場面。大家拍唱下面的節奏??。請問樂曲用了何種樂器？什么樣的力度變化？（單簧管和小提琴，由弱漸強，又由強漸弱，給人一種由遠而近，又由近而遠去的感覺）

5、月光下水仙女起午(投影旋律）

夜幕降臨（大管）。這段音樂描繪民間神話傳說中的水仙女的午蹈，寧靜而又神秘，表現在朦朧的月色中，一群美麗的水仙女在河中出現，悠揚地歌唱。（女同學哼唱旋律）。請問樂曲用什么樂器演奏，色彩如何？

6、沃爾塔瓦河

沃爾塔瓦河繼續向前奔流，逐漸緊 張起來的音樂，預示人們即將遇到險惡的考驗。

7、圣約翰峽谷

喻示著捷克人民不畏強暴、勇敢戰斗直至勝利的精神。這段音樂是全曲戲劇性的高潮，沃爾塔瓦河經過險峻的峽谷時，與攔路巨石頑強地搏斗。請聽用什么樂器表現？力度和情緒又如何？（樂隊全奏、銅管樂、打擊樂突出，力度加強，情緒緊張）

8、寬闊的沃爾塔瓦河

這是沃爾塔瓦河沖出峽谷、重新奔騰，更加波瀾壯闊的形象。它來到了布拉格，來到了象征光榮歷史傳統的維謝格位德古城堡。樂曲主題變成了（E大調），它充滿著勝利的喜悅和自豪，匯入到寬廣的易北河。它再次說明了捷克民族是偉大堅強的民族，它必將取得最后的勝利！

9、沃爾塔瓦河奔向遠方

音樂逐漸平息，沃爾塔瓦河不停地翻滾奔流向前，最后在遠方消失??。

10、唱一唱《沃爾塔瓦河》的主題音樂和歌詞（輕唱）

五、完整地欣賞全曲 欣賞的過程中學生完成：A、用詩歌描繪你聆聽音樂的感受 B、為月亮、水仙的舞蹈畫面畫出旋律線

圖畫展覽會

教學目標：

1、聆聽《圖畫展覽會》，能夠感受、體驗樂曲中音樂要素（節奏、旋律、音色、力度等）在表現音樂情緒、刻畫音樂形象中的作用，理解音樂的內容及意境。

2、通過小組合作，在理解音樂意境的基礎上，能創編啞劇動作將音樂加以再現。

3、通過欣賞、創編、表演，掌握“音畫”這一概念。

4、利用上網查閱、預先收集視聽資料等多種渠道，學會用自學的方式了解穆索爾斯基這個音樂人物。教學重點和難點：

1、教學重點：欣賞《圖畫展覽會》中《牛車》、《兩個猶太人》、《基輔大門》三個音樂段落，體驗音樂要素在表現越情緒中刻畫音樂形象的作用。

2、教學難點：根據音樂，發揮想象創編啞劇并表演 教學過程：

（一）組織教學：

1、學生進入教室，并按老師要求，以“U”型方陣入座。

2、左中右三個方陣各請一名同學抽一簽。（數字號碼將為課程中的表演、體驗做好準備工作）

（二）新課導入：

提問：同學們有沒有去參觀過一些展覽會啊？去過哪些展覽會呢？ 今天，我們就將在俄國作曲家穆索爾斯基音樂的引領下去參觀一個精彩的圖畫展覽會。點題，出示課件：穆索爾斯基——《圖畫展覽會》—— 哈特曼 音樂 —— 音畫作品 —— 美術

（三）新課教學：

1、大家平時參觀展覽會的時候通常會選擇用怎樣的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）學生選擇其一。

2、如果為你參觀的步伐配上音樂，你會選擇下面哪一種呢？教師點擊課件里的音樂片段，請同學感受選擇一個音樂速度與意境最為適合的旋律片段。（《野蜂飛舞》《漫步主題》《葬禮進行曲》）初聽《漫步主題》

3、剛才大家聽到的《漫步主題》是穆索爾斯基作品《圖畫展覽會》中最為重要的一段音樂。因為這部作品是曲作者穆索爾斯基去參觀亡友俄羅斯畫家和建筑家哈特曼的遺作展覽后，經過篩選從中挑出他最感親切的肖像畫、風俗畫以及與民間創作密切相關的畫面，寫成的一套鋼琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宮得花園》、《墓穴》等十段音樂。每一段樂曲描繪了特定的景物，（強調、語氣加重）而整個作品則用《漫步主題》加以貫串和統一起來，所以說這段音樂在這個作品中起到了舉足輕重的作用。

4、跟隨鋼琴伴奏，隨老師一起將這段音樂主題進行視譜演唱。

5、熟悉漫步主題后，我們將在它的旋律伴隨下依次來欣賞圖畫展覽會中展出的三幅作品。三幅繪畫作品我們將按照抽簽號碼，分別邀請各方陣的同學配合老師來進行現場解說與介紹。

5、首先，第一幅展現在我們面前的是這樣一幅畫，（課件）老師只給看5秒鐘立即關閉圖片。請左邊方陣同學回答。

提問：剛才這幅畫面中有哪些建筑？除此之外還看到了些什么？

6、分段播放音樂《基輔大門》，當聽到音樂中提供了某些線索時立刻舉手示意，并告訴大家是什么建筑？教師根據學生的反應，進行適當引導，借用音樂要素引導學生答題。

7、聽賞完畢小結，再次打開ＰＰＴ觀看圖片，對比音樂與繪畫作品的吻合程度，強調在藝術領域中除了美術外，也可以用音樂的手段來描繪自然景物。注意音樂還中隱約出現了“漫步主題。”

8、伴隨著輕聲的“漫步主題”音樂欣賞第二幅圖片（課件）。畫面中有兩個人物，請用詞語來形容這兩個人的特征。請中間方陣的同學回答。（消瘦、哀怨、貧窮、富有、肥胖、蠻橫??）

9、這幅畫中的兩個猶太人，是作者哈特曼在1868年旅行時寫生的模特兒。其中一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，僅僅只在欣賞了這幅圖片后就請中間方陣中兩位同學憑你的設想來填寫。（板書/課件）本方陣同學可幫忙

11、表格填寫可供選擇的詞語：強、弱、緩慢、急促、重、輕、木管樂器組和弦樂器組、小號、傲慢、威風凜凜、神經質、機靈、趨附逢迎、哀怨、自滿而樂觀 人物 戈登堡 什繆耶爾 主題 情緒 力度 樂器 旋律 畫面內容

12、填寫結束后對《兩個猶太人》音樂段落進行欣賞，邊聽邊看剛才填寫的表格是否正確，另外兩個方陣的同學在音樂結束后對表格的填寫進行批改。

13、請同學根據剛才聽到的音樂來設計一段啞劇動作，三個方陣各派一組代表，看哪組能將音樂與圖片中這兩個人物的特征表現得最淋漓盡致。（給2分鐘排演，同時輕聲播放音樂，教師到各組給以輔導）

14、請中間方陣第一個上場表演，配合音樂開始部分，進行啞劇表演。隨后是左右方陣。

15、小組相互點評，教師點評各組優缺點，并給表演得最好的方陣加分。

16、聽著輕柔的“漫步主題”音樂，我們來到今天要欣賞的最后一幅圖畫作品前。圖畫作品的標題叫《牛車》，但這幅畫不在老師這里，而是在同學們的手中。

17、這最后一幅畫先要請大家認真去聽，繼續利用分析音樂要素的方法對穆索爾斯基的這段音樂進行賞析，這樣我們就能看到哈特曼的這幅圖畫作品了。

18、完整播放《牛車》音樂。先請大家閉上眼睛，最大程度發揮想象，老師在播放音樂的同時給予一些小的提示來幫助同學感受畫面。教師提示學生注意聆聽分析音樂要素中的樂器、音區、旋律、力度等特征。

19、音樂結束，請同學拿出帶來的紙張和筆，根據剛才的分析與欣賞，當場進行簡筆繪畫。請兩位右邊方陣的同學到黑板上現場作畫。教師根據音樂要素對應呈現的畫面給予點評，并請大家欣賞原作（課件）。

（四）鞏固新課：

今天我們欣賞了俄國作曲家穆索爾斯基創作的《圖畫展覽會》中的《牛車》、《兩個猶太人》、《基輔大門》三首音樂作品。三首音樂都有與之對應的繪畫作品，而且三首音樂都在描寫和描繪著現實生活中一個個不同的自然景物，像這類型的描繪性的交響詩就被稱為“音畫”。點擊課件，再次出現課題PPT 畫面。貫穿這些畫面的則是我們已經熟悉的《漫步主題》。回憶輕聲哼兩句，加以鞏固復習。以上環節目的：課程結束前的小結，幫助學生再回顧今天課上所學的知識與欣賞過的音樂，通過回憶幫助大家再次明確理解何謂“音畫”這種音樂體裁。

（五）布置作業：

1、繼續完善并完成《牛車》的簡筆畫，下周課前交。

2、簡單查閱了解俄國作曲家穆索爾斯基的生平及代表作品。

3、簡單查閱了解俄國作曲家鮑羅丁的生平及代表作品，下周課將資料帶來進行交流。

《黃鶴的故事》

教學目標

1、通過欣賞交響詩《黃鶴的故事》，了解基本的故事情節。

2、能聽辨各樂器的音色。

3、喜歡以音樂方式所描述的童話，樂于主動了解其創作過程、文化背景及表現形式。教學重點：聽辨各樂器的音色。教學難點：喜歡以音樂方式所描述的童話，樂于主動了解其創作過程、文化背景及表現形式。教學過程：

一、導入

二、聆聽藝人老馬、黃鶴的主題音樂

1、聆聽藝人老馬的主題音樂

（1）第一次聆聽，說說在吹這段音樂時，你能感受到老馬的心情嗎？

（2）簡介笛

（3）第二次聆聽藝人老馬的主題，你能模仿吹笛子的姿勢和老馬一起吹吹笛子嗎？

2、聆聽黃鶴舞蹈主題

（1）第一次聆聽，說說和老馬的主題比較，這段主題的速度、力度、情緒有什么不同？

（2）簡介豎琴

（3）復聽黃鶴舞蹈主題

三、故事結合音樂聆聽全曲

1、初聽引子主題

（1）說說這段旋律讓你感受到怎樣的畫面？ 江南水鄉，風景秀麗宜人，鄉親們過著平靜的生活。

（2）第二次聆聽引子主題，說說這段音樂是由什么樂器演奏的？

2、聆聽藝人老馬的主題

（1）第一次聆聽，說說藝人老馬在表演時的心情？

（2）你是怎樣從音樂中體會到心情的？速度、力度？

（3）藝人老馬在離去前味鄉親們畫了一只黃鶴，黃鶴畫好后發生什么事情？

3、聆聽黃鶴舞蹈主題

（1）第一次聆聽，黃鶴從墻上飛下來，為鄉親們唱歌跳舞

（2）第二次聆聽，和音樂一起動動

4、聆聽官老爺闖來，搶走了黃鶴主題

（1）你覺得音樂的情緒有什么變化？

（2）唱唱這個主題音樂

（3）復聽官老爺闖來，搶走了黃鶴，感受音樂情緒

四、介紹作者

五、整聆聽全曲

讓我們一起來完整地聆聽樂曲。在出現由笛子和豎琴演奏的樂段可以邊跟著音樂模仿這兩種樂器的演奏。其它樂段跟著音樂輕輕地進行哼唱。

六、小結

第五單元

國樂飄香

【教學內容】合唱《彩云追月》

【教學目標】

1、情感.態度.價值觀：通過歌曲學習，使學生樂于聆聽、感受、體驗、理解中華民族民間音樂深厚、豐富的意蘊之美。以及二聲部和聲演唱的音色之美。

2、過程與方法

通過感受、體驗、模仿、聲部合作等方法和手段，培養學生對民族民間音樂的感受能力和辨別能力，培養學生的合作意識。

3、知識與技能

有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己聲部的基礎上，能夠做到聆聽其他聲部，建立合作意識。【教學重點】

學唱（體驗）歌曲，并能夠自然流暢地演唱二聲部歌曲《彩云追月》，體會民族器樂曲旋律韻味。貫穿歌曲始終的切分節奏的學習。【教學難點】

能用統一、和諧的聲音演唱歌曲的二聲部。【教具準備】多媒體、課件等 【教學過程】

一、創設情境，感受和聲

1、聆聽音樂

播放樂曲，讓學生閉上眼睛靜靜地聆聽。（課件播放《彩云追月》的伴奏音樂）

聽后，師用語言引導：老師看同學們都被這美妙的音樂所陶醉，你仿佛看到了什么樣的畫面或意境？

（學生展開想象，抒發自己內心的感受）

2、感受和聲

二、新課學習

1、初聽感受

師引導：一起來傾聽這夏天的故事：（課件出示歌譜，并播放歌曲《彩云追月》的范唱。）(完整聆聽歌曲《彩云追月》，學生邊欣賞邊隨音樂輕輕晃動身體，初步感受歌曲的意境。)師引導學生回答：歌曲講述了一個什么動人的故事呢? 或仿佛看到了一個什么動人的場面？歌曲有一個富有動感的名字叫？ 引出課題《彩云追月》，并板書課題。

2、教師范唱

師范唱歌曲的第一樂段,并引導學生回答：這段旋律它有什么樣的特點？

與學生邊唱邊劃旋律線邊做分析，學生積極參與其中，如：開始一句的旋律線是上行的，像月亮慢慢升起，接下來好似月亮穿過山峰，穿過云層那種富有動感的形象。1 6 53 5 的旋律出現了幾次? 生回答：3次，同樣 3 5 3 21 2 也出現了多次，像這樣的創作手法叫重復。

師：作曲家為什么用這種創作手法？重復的作用是什么？它要達到一個什么目的？ 師生共同總結，重復更加強調了這種月亮穿梭在云層中富有動感的形象以及層層遞進的激動情感。

邊唱邊感受，教師順勢引導：它的節奏有什么特點? 學生邊唱邊隨老師擊打節奏體驗這種節奏型，引出切分節奏，始終貫穿整首歌曲，板書：x x x 教師演唱不帶切分的旋律與帶切分節奏的旋律進行比較，讓學生體會哪一種更能夠表現出月亮穿梭在云層中富有動感的形象？

3、填詞演唱

學生隨琴輕聲的填唱一、二部分的歌詞。

4、完整演唱 教師彈前奏，讓學生完整的演唱歌曲，讓學生在前奏或間奏處用“x x x x x ”的節奏型用響舌的方式，為歌曲伴奏。（此處學生不停，教師隨著學生彈舌的節奏自然進入）

5、再次聆聽范唱錄音 師引導：《彩云追月》是一首合唱歌曲，你們聽一聽歌曲哪一部分運用了齊唱，哪一部分運用了二部合唱？

6、感受學唱二聲部

學生隨琴視唱第二聲部的旋律，并問學生是不是很熟悉，新課之前我們已經感受過這段和聲。

學生隨琴視唱第二聲部的旋律數遍，然后輕輕填詞感受，并將學生分組分聲部分別練習兩個聲部的旋律和唱詞，生生配合互換演唱高、低聲部，提示學生用平穩連貫、整體統一的聲音演唱歌曲，體驗二聲部的和諧之美。

7、跟伴奏完整的演唱：合唱《彩云追月》，全體起立，教師指揮。進一步感受合唱的魅力。

三、欣賞與探索

1、簡介作品作者

在不知不覺中，同學們就能把二聲部合唱唱的如此輕松、和諧、優美，老師真的很佩服你們！同學們，你們知道嗎，這么優美的歌曲，它其實是一首民族民間器樂曲填詞而成的，是由誰填詞？

2、欣賞超級女聲版《彩云追月》

師引導：這首器樂曲被許多音樂家們再度創作，傳唱，今天老師還給你們準備了其他版本的歌曲《彩云追月》，讓我們一聽為快吧！

四、拓展升華

欣賞民族管弦樂《彩云追月》的現場演奏版錄像。

最后師生共同總結本課的內容。

雨打芭蕉

教學目標：

過程與方法：培養學生欣賞音樂美及獨立思考、團結協作的能力.知識與技能：引導學生感受體驗廣東音樂的音樂風格。并認識了解《雨打芭蕉》的風格特點。情感態度與價值：讓學生喜歡我國廣東地區的民間音樂，樂于主動了解廣東音樂的音樂文化。教學過程：

一、激情導入 情景

1.現在在國際上有一個很著名的中國女子民樂樂團，她們演奏了剛才那首動聽的曲子，這個樂團叫什么名字？

2.她們用我們最淳樸的民族樂器演奏了很多好聽的樂曲，你知道這個樂隊里面有哪些民族樂器嗎？

3.現在我們欣賞一首民族器樂曲《雨打芭蕉》 認真思考回答：

二、自主學習探究合作欣賞

(一)初聽《雨打芭蕉》

1.播放《雨打芭蕉》，并提出問題：（1）、樂曲情緒？（2）、除了剛才我們提到的那些民族樂器，樂曲里還出現了哪樣特殊的樂器？ 2.介紹請學生展示：廣東音樂概念。

3.既然說到了廣東音樂，我們再來聊一聊他的發祥地：廣東。1.積極聆聽，感受音樂。說出基本情緒及演奏樂器。介紹高胡。

(二)復聽《雨打芭蕉》

1、該曲結構具有連續性，很難將其斷然的劃分成幾個段落，為了分析方便，我們把它分成3個部分欣賞(出示課件)，總結每一段描繪的場景畫面。

2、學唱第一部分旋律（教師出示課件上的旋律并彈奏）

3、一邊學唱一邊體驗廣東音樂的樂句特點。

三、延伸拓展 實踐與創造 ：

1、你還知道廣東音樂的哪些些樂曲？2.那現在來欣賞另外幾首廣東音樂《娛樂升平》《紫竹調》《旱天雷》等的片段（教師用揚琴彈奏）。

2、總結廣東音樂的特點：

3、現在是廣東，春天的一個早晨，大家坐在一個舒適的茶館里吃“早茶”，耳邊縈繞著舒緩柔美的廣東音樂，請大家用繪畫，表演，歌唱，方言舞蹈等形式

4、學生以小組為單位分成四組，可選用任意一種姊妹藝術展示。

5、給學生一個展示自我的平臺，培養學生團結協作的能力。

四、知識總結 這節課我們學習了那些知識？（教師課件展示）1.、廣東音樂的概念 2.、廣東音樂的特點

3、廣東音樂的主要樂器

4、《雨打芭蕉》的旋律 學生自己總結加深印象

五、課堂小 結

中國的民族音樂如一支奇花獨立于世界上，其民族器樂更為世人所慨嘆。曾有許多次的民樂團到國外演出時，剛一結束，手中的樂器就被臺下的觀眾“搶奪”去，他們實在無法想象，就這么一根竹子或木頭，上面挖了幾個洞或這樣一做，竟能發出如此美妙的聲音，希望大家能夠喜歡我們這節課學的廣東音樂，因為:只有民族的才是世界的！

《歡樂歌》

一、導入

1、播放江南水鄉風光圖。師：今天老師給同學們帶來了一組圖片。剛才畫面上的地方好多同學可能都去過、看過，你們知道是哪里的風光嗎？能描述一下嗎？

二、欣賞《歡樂歌》

1、唐代詩人白居易就曾這樣贊美過江南的美景：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火。春來江水綠如藍，能不憶江南？江南不光有如此秀美的風景還回蕩著如綿綿江南雨般的絲竹音樂。今天，老師也給你們帶來了一首《歡樂歌》，請同學們聽聽這首樂曲是由哪些樂器演奏的？

2、接下來我想和同學們一起來熟悉一下其中的一些樂器。（多媒體出示樂器）

3、這些樂器小、輕、細、雅具有委婉、明快、圓潤、優美的特征。在江蘇南部，浙江以及上海一帶給這些樂器的合奏起了個好聽的名字——江南絲竹。江南絲竹已有200多年的歷史，古人云：“聽絲竹之聲，而天下治”由此可知，江南絲竹可以起到陶冶情操凈化心靈的作用，被稱為中國式的“輕音樂、室內樂”。下面我們再來聽一遍這首江南絲竹八大曲之一的《歡樂歌》，感受一下這些樂器組合產生的美妙旋律！同時體會樂曲的情緒（再聽樂曲）

4、師：在剛才演奏的絲竹樂隊中你們知道哪些樂器屬于“絲”哪些樂器屬于“竹”？

5、江南絲竹的樂隊組合是這樣的：“絲”一般指二胡、琵琶、揚琴等為代表的樂器，“竹”是指以笛子、簫、笙等為代表的樂器，還有一些如鼓、板鼓、碰鈴等樂器為它伴奏。有沒有聽出樂曲的情緒變化?

誰來說說“慢”表現的是怎樣的情緒？是怎樣的一重場景呢？“快”呢？下面讓我們再來分段聽一聽，感受一下這首樂曲兩段不同的情緒變化。

6、同學們剛才聽的時候你們有沒有發現樂曲中始終有一段主旋律在反復出現？今天，我們特意請來了梁老師用笛子來給大家了演奏一下主旋律。

7、現在我們再來完整地聽一遍這首〈歡樂歌〉請同學們邊聽邊跟著樂隊的演奏模仿動作。三、拓展欣賞《紫竹調》

1、欣賞完〈歡樂歌〉同學們是不是已經喜歡上江南絲竹了？今天我還給大家帶來了一首演奏風格與江南絲竹極為相近的輕音樂〈紫竹調〉。一起來聽聽看！聽完說一說樂曲的情緒。

2、這首輕音樂《紫竹調》旋律優美抒情，曲調流暢!下面同學們想一想這首輕音樂《紫竹調》和我們剛才欣賞的民樂合奏〈歡快歌〉，用這邊四個詞組中哪些適合概括這兩首作品的風格？

3、下面我們再來聽一遍《紫竹調》，感受一下江南音樂的優美旋律！（播放MTV）

四、教師小結

第五單元《國樂飄香》之《春江花月夜》 教學目的：通過欣賞中國管弦樂曲《春江花月夜》，使學生初步了解中國常用的民族樂器的形狀、音色，并熟悉樂曲的主題，體會樂曲優美的意境。教學重點難點：放在對樂曲如詩如畫的優美意境的體會上。

教學方法：采用音、畫結合的教學方法，讓學生參與：動手繪畫、動腦思考，并通過討論、比較分析，引導學生感受樂曲意境。媒體設計：

1、錄音機、投影儀

2、民族樂器掛圖，并于課前貼在教室周圍的墻上。

3、學生用樂器：豎笛、三角鐵、碰鈴、雙響筒等

4、學生自備彩筆、紙張 教學過程：（課前將學生分成拉弦、彈撥、吹管、打擊四個樂器組，分別按小組位置坐好。）導入新課：

1、教師用簫吹奏樂曲的主題片斷。提問：這是一件什么樂器？這是是民族樂器還是西洋樂器？剛才吹奏的是一首什么風格的樂曲？我們這節課就來欣賞一首中華民族管弦樂曲－－《春江花月夜》。(教師板書課題)新授部分

1、向學生簡介樂曲

《春江花月夜》是一首由古典琵琶獨奏曲改編的典雅、優美、抒情的民族管弦樂曲，它宛如一幅美麗的山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們面前。

2、教師用投影打出樂曲結構及各段的小標題：⑴、江樓鐘鼓 ⑵、月上東山 ⑶、風回曲水 ⑷、花影層疊 ⑸、漁歌唱晚 ⑹、迴瀾拍岸 ⑺、欸乃歸舟 ⑻尾聲

3、教師提問并初聽《春江花月夜》

⑴問題：

1、你聽出了哪些民族樂器？琵琶、簫、二胡、揚琴、鑼、笛子、木魚等。

2、每段之間有什么相同的地方？ ⑵初聽樂曲（播放錄音）

⑶總結歸納：

1、由于課前已經在教室四周貼上了民族樂器的圖片，同學們分組討論，然后揭下各組討論所認定的樂器，再由教師在黑板上按樂隊的編制和座次貼上去，形成一幅完整的樂隊分類及座位圖，使同學們一目了然。

2、每段的結尾都相同，即：2 32 1231| 2-|（這一步既使學生復習了民族樂器的外形，又聽辯了民族樂器的音色，同時又對樂曲有了初步的感受。）

4、分段聽樂曲（播放錄音）學科整合 方法：把全體同學分成八組，每組準備好彩筆和紙，教師邊播放樂曲邊描述每段的音樂形象（比如第一段：“江樓鐘鼓”教師可以這樣描述：琵琶清脆的彈、撥模擬著鼓聲由遠及近、由慢漸快，簫吹奏出輕巧的波音與琵琶相配合，加上其他的絲竹樂器，奏出了優美委婉如哥的主題，描寫了一派夕陽西下，泛舟江上、簫鼓齊鳴的動人景象），然后每組同學根據教師的描述，畫出一個小標題所描繪的景色，最后把所有的圖畫按標題順序依次排列貼在黑板上，便組成了一幅優美的江南月夜的風景畫卷。（這一步通過學生動手繪畫，加深了學生對于樂曲的理解，培養了他們的創造性思維。）

5、復聽樂曲（播放錄音）

讓同學們根據標題的提示，一邊欣賞圖畫所描繪的風景，一邊領略音樂所描繪的意境，通過欣賞、比較，總結出音樂所表達的情景和神韻是——春光明媚、恬靜秀麗、花好月圓。（教師板書）

第三部是鞏固階段：教師先帶領學生視唱第一、第五兩段的主題，然后一部分學生用豎笛吹奏樂曲的主題，學生不能吹奏的地方教師用簫來演奏，其他學生根據音樂的情緒選擇適當的打擊樂器伴奏。

第四部是課堂小結：同學們，這節課我們欣賞了中華民族管弦樂曲《春江花月夜》，使我們了解了中華民族管弦樂曲的神韻，也使我們更深一步了解了我們民族音樂的魅力，受到了美的感染和熏陶，使我們了解到中華民族音樂在世界之林永遠是一株光彩奪目的奇葩

第二篇：音樂教案八年級上

校園的早晨

教學目標：

1、能用輕快、明亮的聲音演唱歌曲《校園的早晨》，知道“從頭反復記號”和“省略跨越記號”在歌曲中的用法以及正確的演唱順序；

2、欣賞歌曲《赤足走在田埂上》，感受無伴奏合唱的意境。

3、了解更多的校園歌曲，領略校園歌曲的魅力。

教學重點：欣賞并了解一些相關的校園歌曲；

教學難點：用正確的方法演唱歌曲《校園的早晨》；

教學準備：琴，相關圖片，多媒體

教材分析：本課所選的音樂作品是兩首清新、活潑的校園歌曲，旋律優美動聽。結合歌曲的教學，可讓學生拓展知識面，多了解、聽賞一些曾在上世紀80年代流傳，而現在也仍然在傳唱的校園歌曲，使學生有更多的機會接觸一些健康、向上的經典歌曲，提升學生的欣賞品位。

教學過程：

一、組織教學，師生問好。

二、情景導入

1、出示校園圖片

師：這是什么地方？

生：我們學校。

師：看到這些照片你有什么感受？

生；我們的學校非常美麗/我很愛我們學校。

2、學習節奏圖譜

A、師：我們的校園是這樣的美麗，老師也有幾句話來贊美我們的校園。

Ⅹ ○Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱ⅩⅩ Ⅹ Ⅹ—‖

我們 愛 這 美麗 校

園。

師：聽，老師講的和同學們講的有什么不同嗎？

生：有了很強的節奏感。

B、出示節奏譜，一起來讀一讀

指導：“我”后面的休止符應該怎么唱？換氣或者聲斷氣連？老師示范兩種唱法，請學生分辨，并能正確唱出來。

師：我們一起來讀一讀（讀歌詞）。

師：在半拍休止的地方同學來拍拍腿，方便大家更好的唱好這個休止節奏。

師：我們再一起來唱一下這個節奏。（唱節奏）

師：最后再和老師一起來唱一唱歌詞。

C、再出示一條，大家一起學習

○ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ ○Ⅹ Ⅹ Ⅹ·Ⅹ︱Ⅹ———‖

校

園就 是

大

家 共 同的 家。

指導：用同樣的方法學習第二條節奏。

三、新歌教學

導語：有這樣一首歌就能表達同學們現在的心情。這首歌曲就是《校園的早晨》。我們一起來聽一聽。

1、完整聆聽歌曲，學生跟音樂律動。

討論：歌曲是怎么樣描寫清晨校園的情景的。（生：樹下讀書的學生；享受陽光雨露的小樹）。

2、想一想：歌曲的情緒？（前半部分歡快、跳躍；后半部分優美抒情。）

3、出示歌譜：學生再次聆聽。

分析歌曲正確的演唱順序

認一認：D、C、；FINE；省略跨越記號；

4、學唱歌曲

A、師：同學們在歌譜中找一找，有沒有剛才看見過的節奏。

B、師：配上歌曲中的歌詞再來念一念，并用“LA”哼唱該句歌曲旋律

C、用模唱法學唱歌譜（1—2遍）

介紹：2/

4、4/4相結合的混合節拍。

提問；學生發現歌曲演唱中的難點，師再次指導并演唱。

D、聽唱法完成歌詞演唱（1—2遍）

E、分形式演唱歌曲；師生合作（老師唱A段，學生唱B段）

F、學生選擇合適的打擊樂器，配合歌曲表現。

四、欣賞教學

導語：《校園的早晨》是一首非常好聽的校園歌曲。由我國著名的作曲家谷建芬和音樂人高楓創作。在臺灣，有一位音樂人叫葉佳修，他是上世紀70年代中期校園歌曲的重要領軍人物，他的好多作品到現在都在廣泛流傳，其中有一首叫《赤足走在田埂上》，今天我們就一起來聽一聽。

1、學生欣賞歌曲

2、師：有沒有覺得這首歌曲的演唱形式有什么特別之處？

3、師生討論，了解無伴奏合唱：不用樂器伴奏，只用人聲來表達歌曲的情緒和意境，這樣的合唱叫無伴奏合唱它更能體現人聲的特性。

4、讀歌詞

師：大家覺得這首無伴奏合唱美不美？（美）不僅歌美，歌詞也很美啊，輕輕地讀一讀好嗎？（多媒體出示歌詞）

5、再聽歌曲

讓我們再來回味一下這首優美的歌曲吧！（可以跟著錄音輕聲哼唱）

五、拓展

師：在上世紀七、八十年代，有許多歌曲不但在校園內廣泛流傳，而且也傳唱在各地的大街小巷，其中有許多首現在仍盛唱不衰，而且有的還是我們學過并愛唱的歌，一起來看一看！（多媒體播放，學生可以跟著輕聲哼唱）

六、課堂小結

通過今天的學習和欣賞，大家想一想，為什么校園歌曲會如此受歡迎，流傳這么廣？

師啟發學生思考并概括校園歌曲的特點：歌詞直白，貼近生活；旋律優美，清新活潑；易學易唱，清新自然。

臺灣、大陸兩地的校園歌曲還有很多，同學們課外可以自己去搜集一些其他的歌曲的資料并聽一聽，充分感受它的魅力！

歌曲《青春舞曲》

2、音樂活動：為《青春舞曲》編配打擊樂伴奏，并創編舞蹈動作。

教學準備：

鋼琴（電子琴）、錄音機、磁帶、小型打擊樂器（手鼓、串鈴等）、投影儀、音響設備等。

教學目標 ：、學會歌曲《青春舞曲》。正確把握歌曲的情緒，體會歌曲的旋律特點。

2、通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解。

3、了解維吾爾族音樂特點，并可結合維吾爾族服裝、樂器、舞蹈動作，體會音樂與舞蹈的結合。

重點難點：

1、重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，并激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。

2、難點：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，有要是課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。

教學過程

：

1、聆聽《青春舞曲》。

2、提問：（1）這是哪個民族的歌曲？

（2）說出這首歌曲音樂特點，包括曲調、節奏、速度、情緒。

3、再聽兩遍 《青春舞曲》。請學生打開課本，百年聽邊跟隨音響唱樂譜，可以跟著歌曲的拍子拍手，體會節拍感。當聽第二遍時，找出主要節奏型，嘗試有表情地背唱這收歌曲。

4、引入音樂活動

（一）——編配打擊樂伴奏。首先介紹新疆維吾爾族的特色樂器：手鼓、薩巴依等，并介紹樂器的演奏方法。

5、將全班分成幾個小組，各組選用不同的打擊樂器（除新疆打擊樂器以外的其它打擊樂器或自制打擊樂器），自編與歌曲相配合的節奏，教師對每一組分別加以輔導，啟發學生編配多聲部節奏，并使之配合默契。

6、每一組展示自編節奏，全班同學進行評價，哪一組的節奏與歌曲配合起來音響效果最好。

7、這首歌曲是載歌載舞的，同學們了解新疆維吾爾族舞蹈的基本動作嗎？介紹新疆維吾爾族舞蹈的基本動作（此步驟根據情況而定）。

8、音樂活動

（二）——創編舞蹈動作。可以是新疆的，也可以是其他的，如現代的，最主要的是與歌曲的節奏相適應。

9、全班分成機組，由學生推薦或教師指定幾個有舞蹈基礎的同學作為骨干，每人帶領一組，編創舞蹈動作，經過幾分鐘的練習后，每一組向全班展示。

10、在兩項音樂活動完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌組、打擊樂伴奏組、舞蹈組、樂器伴奏組（如豎笛、手風琴、鋼琴、弦樂器等，視情況而定）載歌載舞，將課堂氣氛推向高潮，充滿“青春”的活力，在熱烈的氣氛中，由教師或學生以一句話結束這節音樂課。

小

結：

充分肯定學生的參與過程和各種演唱形式。

課后記：歌曲學的較快，在教師的指導下，同學們能積極參與為歌曲編配打擊樂伴奏，但在舞蹈動作的編排方面還不夠積極，有待于引導。

音樂探究：《青年友誼圓舞曲》 教學內容：

1、音樂欣賞

歌曲《手拉手》《共青團員之歌》《十六歲的太陽》；樂曲《青年友誼圓舞曲》《四季歌》。

2、即興表演《青年友誼圓舞曲》《四季歌》。教學目標 ：

1、感受歌曲《手拉手》《共青團員之歌》《十六歲的太陽》的不同情緒和時代特征；體會樂曲《青年友誼圓舞曲》《四季歌》的不同節拍和節奏感覺。

2、了解奧運會的知識，會歌和漢城奧運會。

3、隨著樂曲《青年友誼圓舞曲》《四季歌》即興表演舞蹈，掌握不同節拍的舞蹈節奏。重點難點：

1、教學重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，并激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。

2、教學難點 ：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，有要是課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。教學準備：

錄音機、CD片（有關奧運會的一些場景、前蘇聯衛國戰爭、青海“花兒” 的文字、圖片資料或音像資料）。教學過程 ：

1、通過回憶上一節課的內容——背唱《青春舞曲》引入新課，我們繼續“青春”的主題。

2、提問：表現青春的歌曲和樂曲還有哪些？

3、這捷克我們聽這樣幾首歌曲和樂曲：（1）聽《手拉手》。這首歌曲的名稱是什么？你知道它演唱的時間、地點、唱和以及它的基本情緒嗎？

討論關于奧運會的話題、關于奧運會會歌的話題以及漢城奧運會。打開樂譜，分析歌曲的曲調（旋律線、音域）、節奏特點（弱起、切分、附點、休止符等）以及不同段落的情緒變化。

再欣賞1-2遍《手拉手》，按4/4拍指揮圖式及音樂發展的線條打拍子，體會歌曲的音樂特點和情緒，并可跟著音響哼唱歌曲，加深對歌曲音樂意境的體驗。（2）聽《共青團員之歌》。情學生們討論這首歌曲的名稱、國明、音樂風格、情緒和歷史背景。

欣賞《共青團員之歌》。分析、討論歌曲的旋律，特別是強拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音樂特點，曲調節奏與歌詞的關系，大跳音程與音樂情緒的關系，調式與音樂風格等。再欣賞《共青團員之歌》。進一步體會歌曲的風格和音樂形象。（3）聽《十六歲的太陽》（如有條件可同時播放《十六歲的花季》的片斷）。討論這首歌曲的音樂形象、時代特征、基本情緒、歌曲結構、節奏特點等。欣賞《十六歲的太陽》，跟著音響打拍子，可以自編多聲部節奏（立體節奏和使用不同打擊樂）。

（4）聽兩首樂曲：管弦樂曲《青年友誼圓舞曲》和手風琴曲《四季歌》。討論兩首樂曲的音樂情緒、節拍節奏、音樂風格、時代背景有什么不同，樂句如何劃分等。欣賞《青年友誼圓舞曲》和《四季歌》，跟著樂曲打拍子。

4、歌曲和樂曲欣賞的反饋與評價： 教師依次播放《手拉手》《共青團員之歌》《十六歲的太陽》《青年友誼圓舞曲》和《四季歌》每聽一首歌曲和樂曲均填寫和選擇下列內容。

討論“青春”的含義，上升到思想教育、人生觀教育的高度。選擇填表1 曲名

速度：

A中速稍慢

B中速稍快

C進行曲速度

節拍：

A2/4

B4/4

C3/4 力度：

A強

B弱

C漸強

D漸弱

課題:

茉莉花

教學內容:

1、歌曲《茉莉花》

2、綜合練習

教學目標 ：

1、通過教唱歌曲，使學生更加熱愛我們的民間音樂和民歌。

2、培養學生有感情的演唱歌曲的能力。

3、培養學生正確的審美觀和藝術觀。教學重點：

歌曲學唱 教學難點 ：

有感情的歌唱 教學方法：

聽唱法、欣賞法、討論法 教學過程 ：

一、組織教學

二、導入

新課：

老師唱一首歌曲，同學們聽一聽是什么體裁的歌曲? 《沂蒙山小調》(民歌)教師: 對,民歌.中國的民歌和我們中華民族的歷史一樣歷史悠久源遠流長,浩如煙海的民歌給人們的生活增添了無窮的樂趣,是我們的生活多姿多彩.今天請大家欣賞幾首民歌.民歌的題材有幾種？(課件)

同學們，今天給你們帶來了幾首歌曲，你聽一聽都是屬于什么體裁？

方錄音或者范唱

1、《太陽出來喜洋洋》

2、《放馬山歌〉〉

3、《川江船夫號子〉〉

4、《無錫景》 學生回答。

4、板書：

民歌的體裁：

山歌、小調、勞動號子

5、聽一聽這是什么地方的民歌？（放錄音）《茉莉花》 江蘇民歌

茉莉花

三、歌曲學唱

1、聽錄音--------歌曲的情緒是怎樣的？選擇：（課件）A、歡快活躍

B、親切抒情

2、歌曲的旋律有什么特點？

A、婉轉細膩柔美

B、粗獷豪放抒情

3、歌曲表現了青年姑娘什么樣的心理狀態？

歌曲表面上是在表現年輕姑娘既想摘花又怕挨罵的天真神態，實質上是在表現青年男女之間的純潔感情。

4、歌曲教唱

隨錄音輕聲跟唱2---3遍。劃拍唱-----難點糾正：

把學生在課堂上出現的容易出現的錯誤糾正過來。并告訴學生一字多音是江南民歌的一個特點。

5、放開聲音唱一唱。

6、完整有感情的演唱。

四、欣賞（課件）

1、《茉莉花》者首民歌流傳于全國各地，奇歌詞基本相同或者大同小異，旋律上既有相同的因素，由尤其獨特的地方特色，從而鮮明的表現了民歌的變異性。還有的把它改變成了器樂曲。

2、創編動作

請同學們自己為歌曲編動作

3、欣賞不同地域的《茉莉花》

山西民歌《茉莉花》

蘇南民歌《茉莉花》 河北民歌《茉莉花》

4、唱唱歌曲，并表演動作。五欣賞各種形式的<<茉莉花>> <<茉莉花>>在中國民歌中占有重要的位置,中華民族樂團出訪歐洲時,曾經在世界頂尖級的維也納金色大廳演出了具有代表性的中華民族音樂,其中就有<茉莉花>>.很受當地觀眾的喜歡.由此可見,<<茉莉花>>的魅力.1電子琴曲<<茉莉花>>

2、古箏曲《茉莉花》

3、薩克斯獨奏《茉莉花》

六、小結：

雖然音樂形式不同，但是他們都演繹這同一個主題：那就是江南水鄉的秀美、茉莉花的芬芳和中國民歌的持久的魅力。讓我們在一次完整的演唱歌曲，用心領取體會這首《茉莉花》淡淡的幽香吧/ 齊唱歌曲，下課。

板書設計

優美芬芳的《茉莉花》

江蘇民歌

親切抒情

婉轉柔美細膩

欣賞《二泉映月》

1、通過欣賞《二泉映月》，使學生了解有關的音樂文化知識，培養學生熱愛民族音樂的感情和對過去苦難生活的認識。

2、了解一些中國傳統音樂的結構特點。

通過欣賞《二泉映月》，理解作者的內心感受。

一、課前預習及導課。

1、二胡曲，阿炳的代表作，最開始為無標題目音樂，是阿炳經過長期的修改演繹，結合自已坎坷的一生逐步發展形成，是我國民間音樂的精華之一，現已在國內外廣為流傳。

二泉映月，阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。

2、１９５０年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；１９５１年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；１９５９年１０周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。１９８５年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。

二、授新課

用錄音機播放《二泉映月》，同時進行講解。

繼短小的引子之后，旋律由商音上行至角，隨后在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。

進入第三句時，旋律在高音區上流動，并出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。

全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。

三、總結

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景："大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來......只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。

這就是一個凄慘的盲人音樂家的真實生活，在這樣的惡劣條件下，他依然能創造這樣動人的樂曲，與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自已的痛苦身世。今天的課到這里就結束了，同學們再見。

音樂空間：《梁山伯與祝英臺》

教材分析：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁山伯與祝英臺》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。

教學目的1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲

2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲。

3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，并能展開一定的聯想空間。

教學重點： 從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中獲得音樂情感的體驗。

教學時數： 一課時（40分鐘）

教具： 音響、錄音帶、投影片、鋼琴、小提琴

教學過程

一、導入

（回憶式）（5分鐘）

“一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。下面請一位同學，用她那把心愛的小提琴來為我們演奏這首《梁山伯與祝英臺》的主題。”（表演）

提問：“你在多次演出中都演奏了這首樂曲，你是不是非常喜歡這首作品？為什么呢？”（學生回答）

今天就讓我們共同欣賞這首小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。

二、作品創作背景簡析（3分鐘）這是一部以廣泛流傳的民間故事《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。

作品中的兩位主人公梁山伯與祝英臺，在歷史上是否真有這兩個人物呢？（討論）

這一民間傳說與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。由于梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于梁祝感人致深的故事。

三、樂曲的結構采用了歐洲古典傳統的奏鳴曲式（見分析圖）

《唱臉譜》

教學目的：

１．通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式。

２．通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

３．通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。教學重點：

１．了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同臉譜的不同表現力。

教具準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等 教學過程 ：

一、賞析與導入

──看臉譜

㈠組織教學：在京劇音樂聲中開始上課

㈡資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識

1、臉譜的產生；

2、臉譜的顏色 ；

3、臉譜的樣式

二、活動與體驗──唱臉譜

㈠新授引入

今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》（多媒體投影），了解一下歌曲中涉及到的臉譜人物。

㈡歌曲范唱

1、談話：聽完這首歌曲，你從中知道了哪些有關臉譜及人物的知識。

2、學生自由談

㈢學唱新歌

1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。

2、難點突破，前半拍休止

3、隨鋼琴唱詞（體會京劇風味的流行歌曲的特點）

4、齊唱歌曲（加深情感體驗）

三、思考與創作──畫臉譜

㈠欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜可以看出他是什么形象？

㈡創作：（背景音樂與播放京劇）

1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。

2、在音樂中學生展示作品，師生共評。

四、反饋與小結──演臉譜

㈠學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。

㈡小結（多媒體投影展示）

今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人??

五、結束課業 在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。

音樂空間：

《都有一顆紅亮的心》 教學目標：

1、通過欣賞，使學生在領略我國民族文化藝術所具有的美感時，受到生動的革命傳統教育。

2、通過欣賞，讓學生初步了解京劇的基礎知識（起源、唱腔、伴奏樂器、表演形式、人物行當等）。

3、通過欣賞，初步培養學生對我國戲曲音樂的興趣。激發學生對傳統戲曲藝術的自豪之感和熱愛之情。教學重難點：

感受和初步了解京劇。教學過程：

一、創設情景 激趣導入（教學時間5分鐘）師：同學們你們平常都喜歡什么音樂呀？生：流行音樂、兒童歌曲、動畫片插曲等。師：你們知道老師喜歡什么音樂嗎？想不想聽老師現場演唱一下？（教師現場演唱《紅燈記》----都有一顆紅亮的心）師：誰知道老師演唱的是什么音樂呢？生：京劇師：今天就讓我們一同走進京劇課堂，一起去了解京劇、認識京劇、喜歡京劇。

二、通過欣賞 了解京劇（教學時間20分鐘）

1、初聽 區分現代京劇和傳統京劇，了解京劇的四個行當 A 師：老師扮演的是劇種的主人公李鐵梅。鐵梅穿著偏襟紅襖，顯得那么精神。京劇的所有演員都穿這樣的衣服嗎？ 生：不是。還有古代的衣服。師：我們把穿古裝衣服叫傳統京劇，穿現代衣服的叫現代京劇。B 師：服飾不僅可以把京劇劃分為現代京劇和傳統京劇。我們還可以根據京劇的服飾區分出人物的年齡、性別、職業、性格特點來。師：戲曲人物按年齡、性別、身份、性格劃分開的叫行當，京劇的行當分為生、旦、凈、丑四個類別。

2、、復聽唱段 了解京劇的主要唱腔，師：旦角在傳統京劇里一般是伊伊呀呀的小姐。鐵梅是這樣的孩子嗎？讓我們再來欣賞一遍唱段。生：勇敢、善良。師：鐵梅生長在怎樣的家庭呢？生：革命的家庭。師：是的李鐵梅是革命者的后代，她的爸爸是一名鐵路扳道工，但真實身份卻是我黨的地下聯絡員，家里經常會來一些不認識的人，爸爸和奶奶都讓鐵梅管他們叫表叔。他們家真有那么多表叔嗎？師：他們都是些什么人呢？師：懂事的小鐵梅雖然嘴里不說，但心里卻很明白。表叔那么多，其實都是每次負責聯絡的地下黨交通員。唱腔中唱到“鐵梅和爹爹都一樣，都有一顆紅亮的心”你是怎樣理解的？師：大家能正確的聽出鐵梅的年齡、性格來。是由其唱腔及音色所決定的。這里老師就要向同學介紹京劇的主要唱腔西皮、二黃。（板書）西皮：曲調活潑、剛勁，適合于表現慷慨激昂的感情。二黃：曲調蒼涼、深沉，善于表現憂郁、激憤的感情。

3、再次欣賞 了解京劇主奏樂器師：不論是活潑、剛勁的曲調，還是蒼涼、深沉的曲調，都要有樂器來演奏。請大家看大屏幕，這里有兩件拉弦樂器，大家聽辨一下，哪一件是京劇的主奏樂器？生：京胡。師：京劇主奏樂器京胡，它的發音剛勁嘹亮。

4、親自扮演鐵梅 感受國粹的博大精深 師：我們的京劇真是博大精深，魅力無限啊！現代的京劇不僅走出國門，受到了外國朋友的喜歡。就連我們的小學生也來學唱京劇呢！同學們想不想親自扮演一下鐵梅，體驗一下京劇演員的感覺。師：表演之前老師先向同學們介紹京劇的表演分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演。打：武打。（學生在教師的指導，進行表演）

三、課后拓展 總結下課（教學時間5分鐘）

拓展師：同學們通過今天的學習，使我們對京劇有了很多的了解。但我們是一個多民族的大家庭，地域遼闊、歷史悠久，各個地方的劇種還有很多。

同學們能說出一兩種來嗎？生：越劇、豫劇、黃梅戲、晉劇、秦腔、川劇、評劇等。

總結師：通過這節課的學習，同學們對京劇藝術有了初步的了解，請大家談一談，你對京劇都有那些認識，或者這節課你都有什么收獲？在我們的生活中同學們都自己喜歡的音樂，但老師希望通過你們的聆聽和觀察，能感受出什么才是最美的音樂。

欣賞

愛我中華 教學目的：

1、學唱歌曲《愛我中華》

2、把握歌曲的基本情緒，表達出對祖國的熱愛之情，理解“五十六個民族親如一家”，培養他們民族團結的思想。

教學重難點：

1、體驗、感受民族音樂的魅力，培養學生熱愛民族音樂，了解音樂風格。

2、學會附點、前

十六、后十六等節奏型

教學過程 ：

一、引入課題

1、同學們，你們知道我們的國家有多少個民族嗎？（五十六）你知道的有哪些呢？

（苗族、回族、藏族、土家族、布依族、白族、侗族、水族、仡佬族、壯族、滿族、瑤族、彝族、蒙古族、哈尼族、哈薩克族、傣族、黎族、佤族、畬族、高山族、拉祜族、朝鮮族、柯爾克孜族、土族 達斡爾族、羌族、布朗族、撒拉族、維吾爾族、怒族、烏孜別克族、俄羅斯族、鄂溫克族、鄂倫春族

2、你們能舉出所熟悉的其他歌頌祖國的歌曲嗎？（我的中國心、中國人等）

二、揭示課題：今天我們起來學習一首新歌《愛我中華》。

1、播放碟片，感受歌曲的情緒

2、教師對歌曲的樂段結構進行分析：歌曲是兩段體曲式。第一樂段的主題是1 3 1 3 5 3 0︱5 1 2 5 3—︱，熱烈活躍富有舞蹈性，這里奠定了歌曲的基礎。第一樂句4小節由音樂主題發展而成。第二樂句是第一樂句的變化重復。第三樂句是由襯詞構成補充句。中間的襯詞鮮明的表現了少數民族的語言特點。歡快活潑，興高采烈的情緒唱出主題——愛我中華。第二樂段3.1 2 1 0 ︱ 2 2 1 76 7 5.曲調高昂。表現人們以實際行動建設自己國家的決心。第二樂句表現內容和歌詞擴充了3小節。最后一小節精練堅定，使全曲以肯定語氣結束，表現出愛我中華的決心不動搖。

3、節奏練習2/4

① × ×× ︱× ×× ︱×× ×× ︱× 0 ‖

②

× ×× ︱× ×× ︱×.×︱× 0 ‖

③

× ×× ︱× ×× ︱××× ×︱× 0 ‖

④

× ×× ︱× ×× ︱××× ×︱× 0 ‖

4、跟老師的鋼琴伴奏學唱歌曲，強調用歡快跳躍、富有朝氣的歌聲演唱歌曲

教師總結：

總結這節課學到的內容。我們是由五十六個民族組成的，五十六個民族五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家，五十六個民族的發展關系到整個國家的命運，我們更應該團結起來。大到我們的國家，小到我們的班級體，我們都應該團結友愛，互相幫助。

第三篇：八年級音樂音樂教案

牛頭初中雙主高效課堂

舉杯祝福

（一）教學目標：

1、能認真的聆聽本單元中的三首歌曲，能輕聲跟唱《歌唱祖國》《舉杯祝福》兩首歌曲，體會歌曲所要表達的含義，并對學生進行愛國主義思想教育。

2、通過學習，掌握一定的音樂知識：弱起小節、進行曲以及二三段題結構形式。教學重點 ：

1、認真的欣賞歌曲《歌唱祖國》并能哼唱，為下一節背唱該歌曲做好準備。

2、掌握二段體、三段體的結構形式。

教學難點：認真聆聽歌曲，體會歌曲所要表達的感情，以及演唱 歌曲的情緒。課 型：新授課 課 時：1課時

教學準備：多媒體課件、音像材料等等。教學過程：

1、導入新課

欣賞歌曲《愛我中華》并播放中國風景建筑圖片，吸引同學們的注意力，提起他們的興趣。并引出今天的課題舉杯祝福！

2、講授新課 A、《歌唱祖國》

1）初步欣賞歌曲《歌唱祖國》，講解譜面上的音樂知識。a、歌曲的調號、拍號、作者（一帶而過）。

b、常見節奏型：大附點、小附點、大切分、小切分、前八后

十六、前十六后八、二八等等（回憶）。c、新的音樂符號：D.S.反復記號

d、弱起小節：從弱拍或次強拍起的小節叫做弱起小節（或稱為不完全小節）。2）帶問題欣賞歌曲（不同版本）問題：a、歌曲表達了何種感情？

表現了中國人民昂揚的精神風貌和自豪感，表達了人民對祖 國的歌唱和贊頌。b、歌曲演唱情緒？

堅定、有力、豪邁、雄壯、贊美。3）音樂體裁

a、進行曲：源于軍隊中用來統一步伐、表現雄壯軍威、鼓舞士氣的隊列音樂，是一種用步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲。聽起來雄壯有力而又有行進感。常用2拍子和4拍子。

步伐節奏：強弱交替出現,速度為步行速度的節奏就是步伐節奏。b、舉例：我們比較熟悉的進行曲類的作品。（并欣賞其中的幾首）《義勇軍進行曲》《運動員進行曲》《拉德茨基進行曲》《土耳其進行曲》《軍隊進行曲》

以《運動員進行曲》為例，說明其行進感，是一種步伐節奏。4）曲式結構：帶再現的三段曲體形式：A﹢B﹢A 三段體的另一種形式：A+B+C B、《舉杯祝福》

1）欣賞歌曲，并講解譜面上的音樂知識。音樂符號：波音、倚音、反復記號 2）說一下你知道的民族有哪些？

回族 羌族 納西族 赫哲族 藏族 怒族 景頗族 門巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基諾族 壯族 漢族 撒拉族 維吾爾族 傣族 蒙古族 毛南族 哈薩克族 滿族 朝鮮族 錫伯族 俄羅斯族 侗族 土家族 阿昌族 達斡爾族 瑤族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔爾族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂溫克族 畬族 高山族 保安族 鄂倫春族 水族 拉祜族 裕固族 烏孜別克族 土族 東鄉族 獨龍族 柯爾克孜族 C、《國家》

欣賞歌曲《國家》，并哼唱歌曲。

3、小結

1）欣賞《歌唱祖國》《舉杯祝福》《國家》三首歌曲。2）音樂知識：弱起小節、進行曲、三段體結構等。

4、作業

搜集你喜歡的歌頌祖國的歌曲！

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第二單元《八音和鳴》 教學目標: 情感態度與價值觀:通過對民族器樂曲的欣賞和了解,讓學生能夠真正喜歡中華民族音樂, 懂得繼承和弘揚民族音樂文化的意義;過程與方法:聆聽一些民族器樂曲,讓學生感受民族器樂曲的韻味和魅力: 知識與技能:(1)能夠說出一些常見的民族樂器的名稱及其分組,能夠辨別它們的音色;(2)在聽賞中,能說出江南絲竹樂隊是由那些樂器組成及音色特點;(3)在聽賞《紫竹調》時,能指出演奏中的“加花”技法段落或樂句,并參與“加花”創作,發展自身創作力。

教學重點:聽賞《紫竹調》 教學難點:“加花”的創作與表現 教學設想: 本單元以“八音和鳴”為題,目的在于讓學生感知傳統民族器樂的魅力,從而喜歡上中華民族音樂,但現在的中 學生對中華民族樂器知之甚少,也談不上喜歡。所以,讓學生在四十五分鐘內通過聽賞一些作品,讓學生充分感受民族器樂的魅力是我本節課教學的重點。為力求達到這個目的,在教學設計中,我首先利用課件的優勢,豐富教學內容,加大信息量,為學生營造美的氛圍。在教學內容的選擇上,我選擇了一些經典的民族器樂曲,如《歡樂歌》、《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》等,讓學生感受二胡、嗩吶、古箏及江南絲竹的韻味和魅力。此外,女子十二樂坊的演出片段除了會讓我們充分感受其清新、典雅的風格外,在演奏中出現的“加花”的技法,也給我們提供了創作的素材,在學習方法上,我改變以往欣賞課一聽到底的方法,采用了游戲分組、聽音樂選畫、唱音樂主題、“加花”創作與表現等方法或活動,讓學生充分體驗,自主探究。“加花”創作對于山區的孩子來說是一個難點,我首先讓學生比較《紫竹調》中旋律的變化,讓學生了解“加花”的技法,即“你簡我繁、我簡你繁”,另外每個小組只創作1 至2個小節,降低了創作的難度。教學準備: 課件、打擊樂器、曲譜等 教學過程: 一.組織教學

1.課前播放音樂《歡樂歌》 2.上課禮儀

《歡樂歌》為江南絲竹中的八大名曲之一,其情緒歡快活潑,便于營造典雅、愉悅的課堂教學氛圍。二.導入新課

同學們剛才都是踏著音樂聲走進課堂的,在踏進教室時你聽到老師播放的這首樂曲給了你怎樣的感受呢? 這首樂曲的名字就能反映大家此時的心情,叫《歡樂歌》,大家剛才聽出了這支樂曲是由什么樂器演奏的呢?（學生討論回答）

師小結： 眾所周知,中國是一個具有悠久歷史及深厚文化底蘊的文明古國,中國的民族音樂也有幾千年燦爛歷史,有著許多像《歡樂歌》這樣好聽的音樂,今天,老師將帶領大家進行一次民族音樂之旅, 三.民族樂器 1.“八音”

(1)我們今天探討的課題是《八音和鳴》,“八音”指的是我國民族樂器以制作材料為依據,可以分為八大類別,大家想知道“八音”是哪八音嗎?(課件展示)(2)按照這種“八音”之說,大家能不能對各個類別的民族樂器舉幾個例子出來。(3)對于學生可能說不上來的“土、石、匏”進行舉例。(課件展示)2.游戲分組

(1)我國的民族樂器經過長期的改造與完善,現已形成四大類別。現在咱們來做一個游戲,屏幕上有四個樂器組的名字,你認為你手中拿的這種樂器該歸到哪個樂器組,就做到哪一組去。(課件展示)(2)同學們都已找好了位置,那你們坐的對不對,我們來看一看。3.聽一聽,辨一辨

認識了這些樂器,下面,老師要播放一些民族器樂獨奏曲的片段,來聽聽它們的聲音。這些可是精品中的精品,相信大家一定會一飽耳福的,不過,別忘了老師屏幕中提出的問題喲。(播放《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》的片段)四.絲竹古韻 1.初聽全曲

剛才我們領略了民族樂器在獨奏時的魅力,真是音色各異、情趣各有不同。這些民族樂器除了用于獨奏外,還常常用來共同演奏一支樂曲,形成齊奏或合奏。這樣就組成了多種形式的民族樂隊。今天,我們就來認識其中的一種。首先請大家欣賞一首民樂小合奏《紫竹調》。聽聽中間出現了哪個樂器組的樂器。并從這四幅圖中選出與其意境相符的一幅圖。2.(課件展示)介紹江南絲竹。3.復聽全曲

下面我們就再一次來感受以下江南絲竹的清新優美。在體會《紫竹調》帶給我們的美好意境的同時,大家可以輕聲哼唱音樂主題,并辨別一下,這支樂曲有幾個段落組成。并說出每一段分別是由什么樂器演奏的。(播放音樂)4.復聽片段

(1)展示主題曲譜、播放主題音樂兩遍。讓學生“啦”字試唱曲譜。

(2)展示笛子、二胡曲譜,播放兩段音樂。引導學生辨別哪段是笛子的,哪段是二胡的。（聽音選畫、談感受、了解、聆聽）

（聽主題,模唱主題、辨別曲譜）五.創作與表現

1.引導學生比較笛子和二胡演奏的曲子與主題的不同之處,教師簡單介紹“加花”。2.進行啟發然后給出幾句樂譜學生自由創作,教師引導做調整。3.學生展示自己的創作,并唱出自編譜。可加入打擊樂器。（了解、創作、表現）3.聽一聽,辨一辨

認識了這些樂器,下面,老師要播放一些民族器樂獨奏曲的片段,來聽聽它們的聲音。這些可是精品中的精品,相信大家一定會一飽耳福的,不過,別忘了老師屏幕中提出的問題喲。(播放《賽馬》、《百鳥朝鳳》、《高山流水》的片段)四.絲竹古韻 1.初聽全曲

剛才我們領略了民族樂器在獨奏時的魅力,真是音色各異、情趣各有不同。這些民族樂器除了用于獨奏外,還常常用來共同演奏一支樂曲,形成齊奏或合奏。這樣就組成了多種形式的民族樂隊。今天,我們就來認識其中的一種。首先請大家欣賞一首民樂小合奏《紫竹調》。聽聽中間出現了哪個樂器組的樂器。并從這四幅圖中選出與其意境相符的一幅圖。2.(課件展示)介紹江南絲竹。3.復聽全曲

下面我們就再一次來感受以下江南絲竹的清新優美。在體會《紫竹調》帶給我們的美好意境的同時,大家可以輕聲哼唱音樂主題,并辨別一下,這支樂曲有幾個段落組成。并說出每一段分別是由什么樂器演奏的。(播放音樂)4.復聽片段

(1)展示主題曲譜、播放主題音樂兩遍。讓學生“啦”字試唱曲譜。

(2)展示笛子、二胡曲譜,播放兩段音樂。引導學生辨別哪段是笛子的,哪段是二胡的。（聽音選畫、談感受、了解、聆聽）

（聽主題,模唱主題、辨別曲譜）五.創作與表現

1.引導學生比較笛子和二胡演奏的曲子與主題的不同之處,教師簡單介紹“加花”。2.進行啟發然后給出幾句樂譜學生自由創作,教師引導做調整。3.學生展示自己的創作,并唱出自編譜。可加入打擊樂器。（了解、創作、表現）六.愛與振興

1.今天我們的民樂之旅馬上就要結束了,通過今天的旅行,你對中國民樂有了怎樣的了解呢? 2.這么美的音樂,可是,我們許多年輕人都不了解它,面對這種現狀,我們作為中華文明的繼承人,又該怎么辦呢? 3.下面,老師給大家推薦一支樂隊,西望他們的演出能給大家一些啟發。(播放女子十二樂坊的演出片段)4.小結,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹調》,學生可以聽音樂出教室。

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第三單元《泥土的歌》 教學目標：

1、能專心聆聽傳統民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一兩手作品。

2、能對有關音樂作品的風格和特征進行簡單的評述，并能簡單地概括勞動號子與山歌的基本特征。

3、能自信、大膽地參與各種音樂表現活動。教學設計亮點：

從勞動人民的勞動生活場景切入，讓學生走入他們的生活，再聆聽和學習他們生活中有感而發的歌曲，利用“角色換位”的方法讓學生走進傳統民歌。教學重點：完整的學唱演唱云南民歌《放馬山歌》。教學難點：

能總結出勞動號子與山歌的基本特征。教學課時： 2課時 教學準備： 多媒體課件 第一課時 教學過程： 導入

導語：讓我們在影片中，跟隨一位老爺爺去了解一段歷史吧！觀賞：紀實片《船工》的視頻片段。

交流：在影片中你看到了些什么？聽到了些什么？——船工及有節奏的吶喊聲。

討論：船工們在不同的環境中的吶喊聲有什么不同？展示兩幅圖片（平水與急流）。（引導學生從節奏、速度、力度方面進行回答。平水時節奏比較平緩、速度適中、聲音力度相對較弱，急流時節奏比較密集、速度逐漸加快，力度較強。）

跟隨老師的手勢，用“弱緩—強急—弱緩”的聲音表現船工們遇到不同情況時的喊聲。（弱緩手勢：右手平放腰間，根據節奏向前劃拍；強急手勢：右手抬至頭部，用力點拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新課教學

1、《澧水船工號子》 簡介：船工號子的由來。欣賞：聆聽《澧水船工號子》，在音樂中用強弱緩急的手勢表現作品的變化。（聽賞時教師用手勢一起參與，進行引導。）

分析：澧水船工號子的種類和結構。

學唱：老師領大家和，學唱《澧水船工號子》的引子部分。

表現：創設情境，加入“搖櫓”的動作與老師呼應，老師變換領唱速度，學生配合。探究：船工為什么要在行船拉船的過程中唱船工號子呢？

2、勞動號子的種類及代表作品聽賞

A、介紹：簡介民歌中勞動號子的定義及由來。

B、欣賞：聆聽湖南《打硪歌》、東北《哈腰掛》以及湖北《催咚催》等三首不同種類的勞動號子片段，把握這些作品的相同特點在欣賞后結合視頻和圖片簡單介紹不同的勞動形式。）C、總結：請學生從曲調、節奏、演唱形式及傳唱環境上總結勞動號子的基本特征。【設計意圖】

在欣賞時用手勢表現自己感受到的樂曲的變化，提升學生的專注力。通過感受、體驗、表現、探究的環節，提高學生的合作意識并加深對勞動號子特征的理解，建立學生對作品的從感性到理性的認識。第二課時 教學過程：

一、導入新課：教師談話導入新課，激發學生對山歌的興趣。

二、新授

1、創設情境：山林的呼喚

邀請學生冥想，一起來體驗站在高山之巔盡情吶喊的感受。（讓學生捂住耳朵，更能讓學生無所顧忌、暢快淋漓的去體驗。）2《放馬山歌》

A：聽賞《放馬山歌》，感受歌曲中襯詞獨特的演唱方法

B：體驗：運用民歌中“喊唱”的運腔方式演唱歌曲中吆喝的襯詞-“喲哦”。

（學生在模仿時容易用假聲捏嗓子唱，可引導學生往腰里使勁，用上氣息，想象自己騎在馬背上身處在大自然的感覺）

C：互動：老師演唱正詞，學生唱吆喝的部分。（引導學生主要老師的范唱，為接下來的學唱做準備。）D：分析：作品結構及創作手法簡介。

（注意結合學唱的難點講解作品結構及創作手法特征，歌曲中沒有反復出現的小節可單獨讓學生練唱。）E：學唱：有感情的跟著老師學唱《放馬山歌》。F：表現：在歌曲的演唱中加入聲勢動作，為演唱添花加彩。

（比如騎馬、甩馬鞭、拍膝蓋等動作。）【設計意圖】

在“山林的呼喚”的情鏡中，學生趣味的體驗原汁原味的聲音來源，并為后面的“喊唱”的教學環節環環相扣，可以降低學生學唱的難度，拉近學生與民歌的演唱距離。

3、《槐花幾時開》

A：聽賞：聆聽老師范唱《槐花幾時開》，為老師的演唱劃拍。

B：討論：這首作品的曲調和節奏有何特點？你能用線條將其表現出來嗎？（引導學生從線條的粗細、形狀去表現音樂的旋律、節奏及情緒特點。）C：分析：這首歌曲的結構和旋律在情感上的細膩表現。D：探究勞動號子與山歌有何不同？ 【設計意圖】

老師的范唱能給學生親切感，進一步拉近學生與民歌的距離。用線條表現音樂的特點，加深學生對作品的整體把握。通過對作品感性的把握，理性的分析和總結，讓學生更深刻的理解山歌的基本特征。課堂小結

總結：民歌的傳承。跟隨老船工的歌聲結束本課。【播放視頻】

片頭出現的老船工在三峽教游客唱船工號子：重慶開頭，嗨嘿，兩條江，嗨嘿；上有壇子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….師生跟著視頻一起和。

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第五單元 梨園百花 教學設計意圖：

本節課的主題是“中國戲曲”。中國戲曲是世界藝術寶庫中音樂最豐富的一種藝術形式。《普通高中音樂課程標準》要求“聆聽……戲曲……等”，要求“學習傳統中國音樂……感受、體驗音樂中的民族文化特征”。在小學和初中階段，學生對戲曲已有所接觸，高中階段的戲曲欣賞教學如何較之小學和初中階段具有更高層次的體驗、了解？這是首先要解決的問題。所以我在教學內容上設計了從戲曲的起源、表現內容、傳統戲曲的特點及常用表現手段、現代戲曲在表現手段上的變化這一脈絡來教學。戲曲是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術表現形式，在教學策略和方法上，貫徹“欣賞領先、體驗入手”的原則，結合欣賞、模仿、表演等，引導學生在藝術實踐的美感體驗過程中形成他們應該具有的知識與技能。因而在教學過程中，視頻的運用就很必要，學生通過聽、看結合，可以更直觀、生動地體會戲曲藝術的特點。

大部分學生對戲曲的學習和了解不是很感興趣，因而本節課我始終把培養學生對戲曲藝術學習的興趣放在首要思考地位。具體來說有以下幾點：

一是制訂適當的教學目標，避免過高的教學要求。在學生對戲曲還并不十分了解、表演能力幾乎為零的情況下，“體驗”這一環節必須做到循序漸進。因為傳統戲曲的唱腔相對難學，所以選擇學唱黃梅戲《天仙配》選段，以激發學生對戲曲的興趣；

二、補充了學生喜歡的、盡可能高質量的音頻、視頻資料，拓寬學生接觸戲曲藝術的渠道；

三、多種藝術實踐活動和教學方法與手段的綜合運用，提高教學的有效性；

四、隨著時代的進步和社會的發展，現代戲曲應運而生。本節課采用比較教學法，對傳統戲曲與現代戲曲從音樂、表演、服飾、舞美等方面進行比較，使學生對兩者的風格、特點及藝術價值有一個大概的了解，為學生的后期發展奠定基礎。

在本節課的最后教學環節設計了一個戲曲知識競賽題，目的是為了拓展藝術學習空間，培養探究能力，激發藝術學習興趣。教學目標：

1．樂意體會戲曲藝術的韻味，對我國戲曲音樂及其表現形式產生初步興趣，感受傳統戲曲藝術的豐富性與獨特性；

2．通過視頻觀賞能用自己的語言說出戲曲的表演形式（唱、念、做、打）及戲曲的主要行當（生、旦、凈、丑）；能跟隨錄音（或視頻）演唱戲曲片斷，模唱（或模擬演奏）鑼鼓經片斷；

3．能夠體驗并簡單分析戲曲的主要特點：綜合性、虛擬性、程式化；了解傳統戲曲與現實生活的聯系，并能列舉出生活中與傳統戲曲有關的音樂作品及其它藝術表現形式。教學重點：感受并了解傳統戲曲的表現形式以及風格特點。教學難點：初步理解傳統戲曲綜合化、虛擬性、程式化的藝術特點。教學工具：多媒體課件等 年級：八年級 課時：一課時

教學過程：(課前音樂《唱臉譜》)【設計意圖】課間音樂選擇學生較為熟悉與喜歡的具有戲曲風格特點的通俗歌曲，有利于學生學習興趣的激發，暗示著本課的教學內容，并為導入部分做好鋪墊。

一、導入

1、同學們聽到的課前音樂是什么歌曲？它與我國哪種藝術形式有關？京劇。

2、除了京劇，同學們還知道我們中國的哪些戲曲？（越劇、昆劇、豫劇、黃梅戲等）中國的戲曲藝術風格各異、流派眾多，今天就讓我們走進這一塊民族文化的魂寶----戲曲天地中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味。

【設計意圖】問題與學生的已有認知水平相適應，與本節課的教學內容緊密聯系，調動學生的興趣，使學生的注意力能迅速進入課堂。強調學生的參與性。

二、欣賞與分析

（一）傳統戲曲

1、起源與表現內容（1）介紹戲曲起源與形成

人類原始歌舞→南北朝“歌舞戲”→唐朝“參軍戲”→宋代“雜劇”→元代“元雜劇”（設問：著名劇作家及其代表作？）至此，中國戲曲形成。（戲曲的起源與人類原始歌舞有關，南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”,唐代，出現了以滑稽表演為特點的“參軍戲”,宋代，民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”，元代，戲曲基本形成。

【設計意圖】問題涉及到學生了解的內容，學生較感興趣。引導學生了解我國戲曲的起源與形成概況。（2）表現內容

a、播放視頻：視頻黃梅戲《天仙配》選段《路遇》

設問：劇中人物是誰？表現內容是什么？引出表現內容之一：七仙女、董永神話故事。b、京劇《空城計》劇照

設問：劇中人物是誰？表現的內容是什么？引出表現內容之一：諸葛亮歷史故事《空城計》 c、問：初中時欣賞過的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是根據哪個劇種 創作的？越劇。引出表現內容之三：民間傳說

【設計意圖】通過唱段欣賞、人物分析、音樂知識提問等不同的手段，活躍學生的思維，促使學生思考、探究傳統戲曲的表現內容。

2.傳統戲曲特點：綜合性、虛擬性、程式性（1）傳統戲曲的特點

（一）綜合性 a.播放視頻片斷

問：戲曲的表演形式有哪些？

中國戲曲是一種綜合性極強的戲劇藝術，各種表現手段“唱、念、做、打”

相互補充，相互襯托，融為一體。雖然在不同的劇目和場次中各有側重，但總體來說，還是以唱為主。b.欣賞黃梅戲《天仙配》片斷《夫妻雙雙把家還》 學生演唱

【設計意圖】視頻片斷緊扣教學內容“梨園百花”的主題，分別選取了越劇、京劇、豫劇等不同劇種的“唱念做打”四個片斷作視頻剪輯，使教學素材的針對性更強，與教學目標的聯系更緊密，讓學生充分體驗戲曲的表演形式，理解綜合性的特點。(2)傳統戲曲的特點

（二）虛擬性 a.欣賞京劇《貴妃醉酒》片斷

問：這個片斷中運用了哪些表現手段？有哪些布景、道具？

生答（教師補充）:這是一個“唱、做”俱佳的唱段。婉轉優美的唱腔表現了失意的楊貴妃的醉態。布景里的屏風花團錦族，說明了故事發生的地點：百花亭；

牡丹花暗示了楊貴妃的身份。傳統戲曲舞臺上的布景很少，一般不設置逼真的布景。舞臺上的一桌二椅可以象征各種虛擬的物件。有時是金殿、衙門，有時是山坡，有時又是城樓、院墻、床鋪。b.欣賞視頻片斷，說說劇中人物在做什么？用了哪些伴奏樂器（這一問題的設計目的是什么？）？ 教師補充：中國戲曲在劇情安排和舞臺調度上采用虛實結合的夸張手法，通過身段動作予以象征性的表現。特定的動作表現特定的生活場景。例如：揚鞭以代馬，搖槳以代船。【設計意圖】用問題引導學生欣賞、觀察和思考，通過師生的相互討論得出戲曲的虛擬性特點。(3)傳統戲曲的特點：

（三）程式化

戲曲的傳統樂隊分為文武場:文場為小型民族管弦樂隊；武場是打擊樂。a.辨認樂器。b.鑼鼓經“四擊頭”

中國戲曲音樂有固定的曲牌與板式。在“唱念做打”上都有一套規范化動作與套路。這是我國傳統戲曲的第三個特點：程式化。

【設計意圖】通過聽辨樂器、模唱“鑼鼓經”作知識點的教學，介紹戲曲的傳統樂隊，理解戲曲的程式化特點。教學手段強調學生的主動性和參與性。(二)現代戲曲

隨著時代的變遷，戲曲也進行了一系列變革，具體表現在哪些地方呢？

1、欣賞現代京劇《智取威虎山》片段，并思考幾個問題：（1）樂器的運用出現了哪些新元素？（2）舞臺效果上運用了哪些新手段？

2、學生回答，教師補充，以表格的形式總結 現代戲曲藝術特點 音樂風格

除繼續保持傳統特點外，引入了交響樂等形式 舞美燈光

精美華麗、虛實結合，運用科技手段烘托劇情

【設計意圖】運用比較的方法，引導學生用所學的知識去分析傳統戲曲與現代戲曲在表現形式和內容上的異同，培養學生主動探究能力。

三、戲曲知識競賽：（分組）

每組選出一位同學代表本組同學選題，回答問題，如果覺得不完整，其他同學可以舉手補充。臉譜的選題設計使學生能夠與京歌《唱臉譜》相聯系，加深對京劇“凈”角的造型藝術的印象，激發學生的學習興趣。1.播放《花木蘭》片斷

請說出劇種。（豫劇）此劇反映了戲曲表現的哪種內容？（歷史故事）。2.播放豫劇《七品芝麻官》片斷

劇中的表演形式是什么？這反映了傳統戲曲的什么特點？ 做虛擬性

此片中的音樂與哪首民樂曲相似？《百鳥朝鳳》 3.播放川劇變臉片斷

你能說出片中的特技名稱么？變臉 請說出劇種及發源地。川劇四川 4.播放小品《如此包裝》片斷

你知道此小品中涉及的戲曲劇種么？評劇

5.欣賞《大宅門》音樂片斷，判斷它與我國哪個劇種有關。京劇 你還能舉出兩首吸收戲曲元素創作的歌曲么？ 粉墨人生、susan說 6.請你說出戲曲中的行當。

京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）

旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）

凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）

丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）生旦凈丑

7.觀看照片，說出被稱作京劇“四大名旦”的藝術家是誰？

四、總結與歸納

傳統戲曲以程式化的音樂、唱腔、念白、動作、人物造型，以及高度象征性和虛擬性的舞美展現中國特有的古風雅韻，以其特有的魅力在世界戲劇舞臺上綻放異彩。而現代戲曲引入了交響樂和重唱、合唱等多種形式，加上現代高科技手段的運用，給人以強烈的藝術沖擊力，使之更符合現代人的審美情趣。總結與反思：

本節課對學生的學情分析較為準確，對具有一定認知水平的高中學生來說，提出的教學目標明確，難度適中，能與初中和小學音樂教學相銜接；教學重點突出，思路清晰，在教材提供的教學素材基礎上作了適當拓展，特別是互動環節的材料選擇上，充分考慮了教學內容的針對性與學生的興趣相結合、內容與形式相結合，教學與課堂評價（反饋）相結合，激發了學生的學習熱情，課堂氣氛活躍，是本節課的一個亮點；教學過程中，以欣賞體驗為主。

教學設計再思考：針對現在高中生的實際狀況，可以在課前布置一定的，專題明確（表演形式、人物行當、伴奏樂器、戲曲發展概況等）的資料查詢預習作業，以小組為單位，收集、整理、展示，任務落實到人，并在課堂教學活動中結合教學內容進行代表性反饋。這樣不僅可以提高學生的學習參與積極性、加深對戲曲藝術的了解、感受成功的喜悅，更能夠有效地提高他們自主學習、合作、探究的能力。

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第六單元《七彩的管弦》音樂教案

一、教學設想：

本課音樂欣賞課，意欲通過聆聽欣賞、感受印象、熟悉主題、交流討論、小組評價等教學活動。創設“自主、創作、探究”主動參與的學習環境，培養學生人人參與的意識，引導學生充分展開想象，領略管弦樂的魅力。從而促進學生音樂審美能力和人文素養的綜合發展，為終身學習和享受音樂奠定良好的基礎。

二、教學目標：

1、了解管弦樂隊的分類，認識各組相關的樂器，并感受其音樂特點。

2、在欣賞《日出》和《鄉村傍晚》的活動中，能用簡單的語言描述自己聽后聯想到的景色，讓大家分享。

三、教學重點：

在了解管弦樂隊的分類和感受各種樂器音色特點的基礎上，領略管弦樂的魅力，體驗用音樂來描繪《日出》和《鄉村傍晚》的韻味。

六、教學難點

引導、啟發學生采用“自主、探究、合作”的形式來感受音樂美與鑒賞音樂美。

四、教學準備

多媒體課件、樂器圖片及文字簡介、音像資料、錄音機、磁帶等。

五、教學過程：

一、激情導入

1、欣賞管弦樂曲《藍色的多瑙河》(:奧地利作曲家約翰 斯特勞斯曲)

2、思考：我們剛才聽到的是什么樂曲？是由什么樂隊演奏的？

3、學生討論交流，教師適時引導。

4、引出課題《七彩的管弦》

二、了解管弦樂隊的分類，認識各組樂器，感受其音色特點。

1、管弦樂隊分成四大類：

弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組（結合管弦樂隊演奏圖來認識樂器的分組）

2、認識各組樂器，感受其音色特點。

欣賞各組樂器的圖片，認識其形狀、結構。聆聽各樂器的聲音，感受其音色特點。

三、欣賞管弦樂作品，感受其風格特點。聽賞《日出》第一樂章《大峽谷》

1、觀賞日出（影片）

2、聽賞美國作曲家格羅菲的《日出》

（引用大峽谷有關的風景畫加入文字音響，讓學生專注聆聽音樂——想象與聯想——配畫。）

3、聽賞《日出》后，學生自由暢談自己的體會感受。

（可從歷史、地理、圖畫、音樂、音色等方面展開交流與討論。）A、聽完這首樂曲，給你印象最深的樂器是什么？談談它有何特點？ B、大峽谷位于美國的什么地方？ C、請為這首樂曲配上一副圖畫。欣賞《鄉村傍晚》

1、觀賞《鄉村傍晚》的圖畫

2、聽賞《鄉村傍晚》的音樂 分樂段賞析：

A段：開始是一支悠長緩慢的曲調，清新而優美，宛如悠揚甜美的牧笛聲，請問：這是用什么樂器演奏的？

B段：這段音樂有何特點？仿佛讓人聯想到了什么？ C段：請談一談對這一段的感受和體會。

四、探究課題 你能為自己的家鄉傍晚配上一段音樂嗎？ 第七單元 讓世界充滿愛 第1課時

一、教學內容

1、學唱歌曲《讓世界充滿愛》

2、欣賞《我們同屬一個世界》

3、補充欣賞歌曲：翁倩玉《愛的奉獻》

二、教學目標

1、通過歌曲《讓世界充滿愛》的學唱及同主題音樂作品的欣賞讓學生深入感受“讓世界充滿愛”的真摯情感。

2、能夠以柔和、統一、真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》。并通過分析、實踐，處理歌曲；加深對音樂情感的感受和體驗。

3、了解《讓世界充滿愛》《我們同屬一個世界》兩部作品的曲作者及作品的創作背景。

三、教學重點 用真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》

四、教學思路

本課以“愛”為線索，通過歌曲的演唱和同主題音樂作品的欣賞，使學生感受音樂與心靈的溝通；在學唱歌曲的過程通過分析，討論，體驗，使學生意識到各音樂要素在表現歌曲內在感情上的作用，在以后地歌唱中，對音樂要素能自己進行分析，合理地處理歌曲。

五、教材簡析

1、《讓世界充滿愛》是一部由著名音樂人郭峰作曲的，獻給1986年“國際和平年”的組歌，由四部分組成，教材中選用了第二部分，其音樂為典型的ABA三部曲,A部溫馨抒情，B部在調性，音樂情緒上皆與A 形成鮮明對比，最后四個樂句完全再現A部。

2、“組歌”多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。注重充分發揮各樂章的特點，因此各段更具有獨立的意義。

3、《同屬一個世界》(WE ARE THE WORLD)1984年為非洲難民而作的作品，由杰克遜和里奇共同創作。歌曲主要由三部分構成，A部分為敘述式的溫情，曲調柔緩；B部曲調是吶喊式的，慷慨，激昂；C部分有一個明顯的從大調轉關系小調的過程——無奈、憂傷轉到堅定、積極。整首歌曲曲調流暢，是典型的搖滾樂的演唱風格,是搖滾歌曲中的不朽經典。

4、邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美國印地安那州。在第十一屆“美國音樂大獎” 囊括了從創作、演唱到表演的所有8項大獎，同年又摘取了格萊美最佳專輯等8項大獎，寫下了這個與奧斯卡獎齊名的音樂大獎的歷史上最燦爛的一頁。1985年3月，由眾多名星參與的慈善義演（We Are the World)及其影帶在全球推出。成為音樂界最為轟動的事件。他因而成為世界級的具有強大影響力和號召力的“文化大使”。

5、翁倩玉《愛的奉獻》：是正大綜藝的主題曲，一經推出，在國內廣受歡迎，歌曲以清新流暢，婉轉動聽的曲調，用不同語言唱出人類共同的主題——愛。

六、教學過程 設計意圖 一：感受愛

1、提問導入 ：近一年來世界上發生的哪次天災讓你痛徹心扉？學生：（印度洋海嘯，美國的颶風，巴基斯坦地震）

導語：確實，如同學所說地震，海嘯讓我們一次次見證著生離死別，但同學們想過沒，比天災更讓人恐懼的是人禍，恐怖襲擊、戰爭無時無刻不在用血淋淋的事實告訴我們這個世界并不太平，于是無數熱愛和平的人走到一起呼喚出人類共同的心聲——讓世界充滿愛。

2、出示課題：讓世界充滿愛 二：歌唱愛——學唱歌曲《讓世界充滿愛》

1、導入：

課件播放以《讓世界充滿愛》為背景音樂的，一組以愛 為主題的圖片串聯起的FLASH 作品

要求：找出FLASH中最讓你感動的一個畫面，說出讓你 記憶深刻的理由。

學生1：我印象最深刻的是一個乞丐給一個盲人施舍錢幣——一個乞丐尚能給予別人以幫助，更何況我們

學生2：在洪水中解放軍戰士我自己的身軀擋住洶涌的洪水，保護好小嬰兒——正是因為有很多素不相識的人在危難中給比人以幫助，才使得他們渡過難關，重新站立起來。……

師:同學們看得很仔細,說得也很動情,確實,貧困、災難、戰爭，一次次地向人類發出挑戰，而我們一次次地戰勝了所有的這些，正是因為人們心中有愛，我們才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介紹作者及相關知識

導語：剛才我們觀賞的FLASH的背景音樂，是著名的音樂人郭峰為1986年世界和平年所作的一首組歌

（課件出示：郭峰圖片及組歌的概念）

組歌: 多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。

3、學生跟隨鋼琴輕聲用“LU”哼唱全曲，師：跟隨鋼琴用LU哼唱全曲，哼唱過程中思考：歌曲按旋律走向可以分為幾部分？（課件出示《讓世界充滿愛》曲譜）

哼唱要求：輕聲，但積極的狀態，有氣息支持，聲音集中

生：歌曲可以分為A（1－8小節）B（9－16小節）A（17－24小節）三部分，其中第三部分是第一部分的再現。

4、視唱全曲，糾正音準，節奏不準確的地方

① 跟鋼琴慢速視唱全曲（老師發現學生視唱過程中出錯 的地方）② 歌曲A段與再現段的對比

師：仔細看曲譜，找出第一部分與第三部分在曲譜上不同的地方 生：第1小節與第18小節，第5小節與第21小節。

（老師在課件上用紅色圈，劃出歌曲第一與第三部分不同的部分）老師慢速在鋼琴上彈奏這兩個小節，讓學生仔細聽辨 學生跟鋼琴模唱這兩個小節 ③ 弱起小節

老師分別用弱起和分弱起兩種方式范唱第一小節，讓學生選擇，更符合歌曲整體意境的一種唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情緒，因為弱起給人以親切，溫暖，柔和的感覺 學生模仿老師的范唱 ④長音的保持

歌曲第2，第4 小節等處，四拍的保持 老師數拍子，學生唱

⑤處理完易錯的地方再完整視唱全曲

5、討論，處理歌曲（情緒，力度，音色）

師：歌曲三部分在力度上是怎么變化的？情緒上有什么對比？我們分別用什么樣的音色來演唱這三部分？ 討論與歸納：

力度：A段mp——B段mf——A（再現）段mp 情緒：A段：溫馨、親切 B段：熱切、真摯、充滿期待

A(再現)段：是第一段的再現，抒情地，如歌地 音色：A段：輕柔的，深情的 B段：堅定的，熱情的

A（再現）段：輕柔的，深情的6、實踐與創造：

導語：我們已經知道組歌包括齊唱、對唱?重唱、合唱等演唱方式，請同學們根據歌曲旋律的特點及剛才我們對歌曲的處理，分別為這首歌曲的三部分選擇合適的演唱形式。生：A段，由一女生領唱（或全體女生齊唱）B段，全班同學齊唱

A段（再現段），女生齊唱（男生齊唱）

選擇一到兩種處理方式，學生分角色有感情地完整演唱 三：感受愛——《我們同屬一個世界》欣賞

1、導語：讓世界充滿愛，歌聲是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我們每一個人，實實在在得伸出自己的手，奉獻自己的愛心，在這方面有人給我們作了很好的榜樣，讓我們一同來走近他。

2、介紹《我們同屬一個世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者

（課件出示杰克遜地圖片，及最重要的生平介紹）師：邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。但我們記住他不但但是因為他在音樂上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事業，建學校，收養孤兒……《同屬一個世界》就是他在得知非洲遭受嚴重旱災，上億人面臨饑餓與死亡威脅時，為援助非洲難民而作的歌曲，歌曲在推出一周就賣出了幾百萬張的銷售業績，后來又在英國和美國舉行了長達16個小時，通過7顆衛星向世界上20多億觀眾直播了為非洲難民舉行的大型賑災義演，演出獲得了8500萬美元的賑災款……。

3、欣賞《我們同屬一個世界》 ①由學生有感情的分段朗誦歌詞，（課件出示：根據歌詞內容，選擇每段歌曲的情緒）A 段敘述式的溫情，柔緩 B段號召式的慷慨，激昂 C段無奈、憂傷——堅定、積極 學生有感情地分別朗誦A,B兩段歌詞

老師朗誦C段歌詞：當你貧困潦倒，眼看就要陷入絕境，你可要堅信不疑，不要灰心喪氣…… 問題一：師:這三段歌詞中,兩段前后是一致的,有一段是前后存在轉折關系的,同學們剛才已經朗誦了歌詞,找出那存在轉折的一段,并說明你的理由.生:第三段歌詞是存在情感上的轉折關系的,因為它前面是講貧困潦倒,而后面是勸告人們面對困難依然要心存信念 問題二：AB兩段該怎么選擇？ 生：（出現分歧）

分段欣賞AB兩段，學生得出答案

總結：旋律為歌詞服務，旋律的走向要與歌詞緊密結合在一起 ②完整欣賞

課件播放1984年世界頂級45位歌手錄制 《我們同屬一個世界》的現場MTV ③演唱風格：典型的搖滾樂風格，自由、不拘一格，強調歌手的即興發揮，和演員個性的張揚。因此，在長達5分鐘的同一曲調反復時，沒有一句是完全重復的 ④學唱B段：

A:在老師帶領下朗誦歌詞we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let?s start given B:老師帶領下逐句，慢速學唱 C:跟隨鋼琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆聽愛——欣賞《愛的奉獻》

1、導語：都說愛是人類共同的語言，你能用幾種語言來表示“愛” 生：中文——愛；英文——LOVE 導語：今天老師再教大家幾種不同的語言共同表示愛 課件出示：

拉丁語amour；芬蘭語:RAK

2、導語:表現同樣主題的音樂作品可以以不同的風格呈現給我們。象表現人類之愛，可以是剛才《我們同屬一個世界》那樣的激昂，高亢，也可以是溫情默默的 欣賞歌曲 《愛的奉獻》

五：課堂小結（在《愛的奉獻》歌聲中）：愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那么請不要吝嗇你的愛，獻出你的愛讓世界因為你而更加溫暖。用提問，談話式導入使學生進入愛主題的環境

具有強烈視覺沖擊的FLASH作品的播放，能極大調動學生的情感，激發學生愛的激情，同時能讓學生熟悉歌曲的旋律

學生講述看FLASH 的感受能增強學生對愛的理解，認識到愛的偉大力量，被平凡而又偉大的愛所感動，感染

用“LU”母音哼唱，一方面進一步使學生熟悉旋律，另一方面在哼唱的過程中學生能輕松地給歌曲劃分段

不經過重難點的講解讓學生直接視唱，在視唱的過程中暴露的問題能讓老師在下一個環節有針對性的解決，避免了因為講解學生已掌握的知識而浪費時間分析歌曲，通過學生自主參與與討論，探究了解音樂要素在表現歌曲情感的作用，使學生能在理性上把握歌曲。通過學生對歌曲的藝術實踐、比較提高學生對歌曲的處理能力喝審美能力

介紹作曲者及歌曲創作背景，使學生能更好地理解，感受音樂，對于杰克遜的介紹引導學生，全面地，寬容地認識流行歌手介紹歌曲的創作背景，引起學生，強烈的想欣賞歌曲的愿望通過朗誦歌詞使學生充分感受到作品的震撼力，并且認識到音樂作品地詞曲結合的原則

把最明顯的C段先解決，A段和B段有分歧，聽過片斷后能很容易地區分，通過分段欣賞，學生能明顯地感受到詞曲結合的巧妙通過視頻欣賞，強化音樂對學生的聽覺沖擊，讓學生在欣賞過程中感受到歌手的熱情及為幫助他們付出的努力，通過講解及欣賞使學生對搖滾風格有所認識音樂無國界,表現愛的主題的作品更是如此讓學生的情緒得到進一步的升華，深化本課主題——讓世界充滿愛，讓我們學會給予。

牛頭初中雙主高效課堂

第八單元 歌劇覽勝

一、教 學 目 標

一()能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于學習了解與歌劇有關的音樂文化。二()能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。

三()能夠領悟《看天下勞苦人民都解放》的情節內容，能夠感受、體驗歌曲的情緒，感受三個“娘啊?選兒死后……”在歌唱的藝術處理上的不同。

四()能夠感受、體驗《飲酒歌》的音樂情緒，并能辨認變化著的演唱形式。

五()能夠感受、體驗《卡門序曲》各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。

六()初步了解韋伯、威爾第和比捷的生平及貢獻。

二、教材分析

(一)《獵人合唱》 1．作者簡介

韋伯(1786—1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。10歲學習演奏鋼琴，以后又學習作曲，14歲時已寫有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，成就卓著。其代表作品《自由射手》被認為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。除了《自由射手》外，歌劇《歐麗安特》、《奧伯龍》也有較大影響。在鋼琴作品中，《邀舞》頗為著名。

2．歌劇《自由射手》簡介

歌劇《自由射手》作于１８２１年，為三幕歌劇。歌劇腳本是依據阿佩爾和勞恩合著的小說《妖怪譚》中的一個故事寫成的。1821年6月18日首演于德國伯林皇家劇院。

歌劇的故事情節是：守林員馬克斯與護林官的女兒阿加特相愛。按傳統規矩，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝，他才能繼承護林官的職位并獲準與阿加特成婚。在第一天的比賽中，馬克斯遭遇失敗，他為此而憂心忡忡。獵人卡斯帕爾早已把靈魂出賣給魔鬼。為了贖回自己的靈魂，他誘使馬克斯去與魔鬼以靈魂交換百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并言明第七發子彈打中的獵物歸魔鬼所有。第二天比賽時，馬克斯六發六中。王子命馬克斯用最后一發子彈射擊一只白鴿。馬克斯舉槍之際，阿加特急叫“不要開槍”，因為白鴿是自己的化身。但槍聲已響，阿加特應聲昏倒，而中彈落地的卻是暗中窺探的卡斯帕爾。王子非常惱怒，想要懲罰馬克斯。這時，隱居在林中的一位老人出來為馬克斯求情，善良的馬克斯終于和阿加特結為伴侶。3．歌曲分析

此曲是歌劇《自由射手》第三幕接近全劇結束的一首男聲合唱曲。

《獵人合唱》的歌詞，翻譯版本頗多。盡管它們各具特色，但在內容上卻是很一致的。歌詞充分地表現了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。

具體地說，這首合唱曲為E大調(原曲為D大調)，2/4拍，采用不帶再現的單三部曲式寫成。

即：

A段的旋律流暢而豪放。它生動地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。

B段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節奏性較強，采用了同音重復及跳進的音程，音樂很富有彈性，給人以堅毅、穩健的感受；其后半部分的節奏略顯密集，又多用級進音程，音樂顯得流暢而樂觀。

C段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節奏含有馬匹奔跑的節奏特點，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。(二)《看天下勞苦人民都解放》

1．作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》、《羅漢錢》等。

歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》等。

2．歌劇《洪湖赤衛隊》簡介

《洪湖赤衛隊》６場歌劇。張敬安、歐陽謙叔作曲。１９５９年首演于武漢。劇情：第二次國內革命戰爭時期（１９２７—１９３７），韓英、劉闖領導的洪湖赤衛隊與彭霸天等反動勢力進行殊死斗爭，終于戰勝外敵和內奸，保衛了紅色根據地。歌劇《洪湖赤衛隊》的音樂以天沔花鼓戲以及天門、沔陽、潛江一帶民間音樂為主要素材，同時吸收黃陂、孝感等地的民間音調，兼用主題貫穿發展和戲曲板腔體這兩種手法結構。著名的二重唱和獨唱有《洪湖水，浪打浪》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《看天下勞苦大眾都解放》。3．歌曲分析

《看天下勞苦人民都解放》唱段是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據歌詞的內容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調、宣敘調等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。

第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。當韓英看到自己親生母親的熱淚時，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達了自己對母親的愛。

第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子。回憶和敘述的音調如泣如訴，特別是尾腔的運用，催人淚下，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：自“從此后，一條破船一張網”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/

4、1/4拍子，曲調緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運用切分節奏和敘述性的音調，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對反動勢力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強了音樂中的凄婉效果。

第四段：從“自從來了共產黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個較為昂揚的間奏開始，出現了明亮、頌揚的音調和鏗鏘有力的節奏，速度也轉為快板，表現了土地革命時期，共產黨來到洪湖地區，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉為散板，旋律變為高亢挺拔、堅定有力的朗誦式音調。它表達了韓英對黨的無限熱愛與忠誠，也表達了韓英對革命的堅強信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。

第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個唱段結束。這是整個唱段中最激動人心的部分。它采用了奔放的音調、較快的速度和民歌的風格，充分表現了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節歌的形式，一再重復，加以強化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內心世界表現得入木三分。

歌中三次出現“娘啊!兒死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現母女間的親情，是女兒對母親的希望；第二次著重于表現韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現韓英對革命理想的無比執著。

歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。

(三)《飲酒歌》

1．作者簡介

威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

2．歌劇《茶花女》簡介 1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣?內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。

《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。

《飲酒歌》是歌劇《茶花女》第一幕第二場中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會。青年阿爾弗萊德?阿芒被朋友拉來參加宴會。在薇奧列塔生病的時候，許多有錢的朋友都遠離了她，只有一個和她素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動。在宴會上，薇奧列塔才知道：那個送花的人就是阿爾弗萊德，她非常高興。席間，朋友們邀請阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時作了巧妙的回答。客人們的助興更增添了宴會熱烈而歡樂的氣氛。

3．歌曲分析

《飲酒歌》為降B大調，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉入降E大調，情緒顯得更加熱烈歡快。

(四)《卡門》序曲

1．作者簡介

比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學習對位及賦格，師從阿萊維學習作曲。1857年獲羅馬大獎，赴意大利深造三年。比捷的創作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《C大調交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認為不朽之作。但在當時卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場時溘然長逝。

2．歌劇《卡門》簡介

歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。其故事梗概是：衛隊下級軍官唐?霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動。可是，卡門對唐?霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐?霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。

這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

3．樂曲分析

《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。在音樂會演出時，常常略去其中的最后一個主題。

《卡門》序曲省略最后一個主題的結構形式，可看作為回旋曲式。

樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調、2/4拍。

樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律。升f小調、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。

主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。這個主題先后呈現了兩次。第一次呈現時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。

這段旋律為F大調、2/4拍，具有進行曲的特點。

按音樂會序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結束。

按歌劇序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調、3/4拍。

（五）相關知識 歌劇知識 歌劇（Ｏｐｅｒａ）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞

臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于主要地位。歌劇的結構原則和戲劇相似，常按情節發展的時間、地點來劃分幕、場或景。

歌劇的音樂布局因時代、民族、體裁樣式、創作方法而異。歌劇的音樂結構有分曲編寫（由相對獨立的音樂片斷連接而成）和不分曲而連貫發展兩大類。歌劇的聲樂部分由宣敘調、詠嘆調、重

唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊除主要作為各種聲樂曲的伴奏外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。

宣敘調亦稱“朗誦調”，是歐洲歌劇重要的組成部分，以模仿和強調語言中的自然音調為基本特點。在歌劇中有時自成一曲，有時穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常見的是作為詠嘆調的引子，起到敘述情節或與動作一起推動劇情發展的作用。宣敘調的節奏比較自由，曲調接近于朗誦，無統一的曲式結構。詠嘆調是歌劇中占有重要地位的聲樂曲。通常為主要角色所演唱的獨唱曲，帶有樂器伴奏。詠嘆調往往安排在戲劇情節發展的關鍵時刻，著重表現劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發展暫時停止。詠嘆調的旋律比較優美動聽。除曲調結合歌詞不斷展開外，還給演員充分發揮聲樂技巧的余地。詠嘆調也常單獨在音樂會中演唱。

歐洲歌劇有多種樣式與體裁。常見的基本類型有：正歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇、配樂劇等。歐洲歌劇產生于１６世紀末的意大利，１７世紀以來逐漸盛行于歐洲各地，并不斷發展和演變，直至２０世紀。

中國歌劇產生于２０世紀前半葉，以黎錦暉所作兒童歌舞劇《小小畫家》（１９２８）和聶耳所作配樂劇《揚子江暴風雨》（１９３４）為先導。２０世紀４０年代以來獲迅速發展，以具有中華民族風格為特色。特別是新中國成立以來，新歌劇得到了新的發展。如：馬可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王貴與李香香》（１９５０）；馬可等所作《小二黑結婚》（１９５３）；羅宗賢所作《草原之歌》（１９５５）；張敬安等所作《洪湖赤衛隊》（１９５９）；羊鳴等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古麗》（１９６６）；施光南所作《傷逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；馬思聰所作《熱碧亞》（１９８８）等。

三、教學 建 議

(一)課時分配建議

本單元用3課時。

1．學唱《獵人合唱》用一課時。其它課時中可作復習。

2．聆聽《看天下勞苦人民都解放》、《飲酒歌》用一課時。聆聽重點放在《看天下勞苦人民都解放》上。

3．聆聽《卡門》序曲用一課時。留出一定的時間復習《獵人合唱》。

二()學唱《獵人合唱》

1．學唱前應聆聽錄音或老師的范唱，以激發學生的學習興趣。

2．根據學生的知譜能力水平，可分別采用以下方法進行教學：

學生的識譜能力較強，可采用視唱教學法，難點部分用聽唱或模唱的方法予以輔助；學生的識譜能力一般，可在歌曲的局部采用視唱法教學，另外的部分采用聽唱或模唱的方法進行教學；學生的識譜能力較弱，可采用聽唱法或模唱法進行教學，為培養、提高學生的識譜能力，可在歌曲的局部引導學生視唱，或在唱會全歌后再引導學生唱譜。

在學唱歌詞時，要注意歌曲的第二樂段。因為歌曲旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合。因此有時顯得拗口。所以，可適當放慢速度用模唱的方法予以解決。

3．這首歌，應當引導學生唱好合唱。為此可根據學生的能力水平，全部地或局部地練習合唱。唱合唱時，要注意聲部間的和諧與均衡問題。

4．為表現好歌曲的情感，要注意把握歌曲的節奏、速度、力度。要特別注意控制好節奏，避免越唱越快的現象。為此，要引導學生感受、體驗、理解、表現歌曲的音樂形象。例如：獵人們迎著朝陽出行的愉快情景；獵人們敘述自己狩獵生活的興奮心理；獵人們唱著歌逐漸遠去形象……

三()聆聽《看天下勞苦人民都解放》

1．聆聽音樂時，要引導學生關注歌曲的節奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。

2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內涵及情感內涵。

3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。

4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節梗概。

四()聆聽《飲酒歌》

1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節之間的關系。

2．為提高聆聽質量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。

3．在聆聽過程中，可適當地介紹作者及歌劇故事的情節。

五()聆聽《卡門》序曲

1．初聽樂曲時，可引導學生感受、體驗樂曲的結構特征及情緒特征。為了較好地感受音樂，可預先聆聽主部主題及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．復聽樂曲時，可讓學生寫出或畫出樂曲的結構圖示，并說出各部分的情緒特征。

3．用原歌劇序曲與聆聽到的《卡門》序曲作比較，通過討論認識歌劇序曲有暗示劇情的作用。

六()對與本單元相關的音樂知識(如：作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節、音樂家的流派風格等)可鼓勵學生自己去收集、查閱資料，以培養學生的獨立學習能力。

對學生收集到的資料應當珍視，一方面可以用來出音樂墻報，另一方面也可以形成學生個人的“學習音樂檔案袋”。

第四篇：音樂教案 八年級

《大海啊，故鄉》教學設計

（八年級）

教學設計思路:

新課標強調“以審美為核心”,我在教學設計中力求從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素,引導學生從全新的審美視角詮釋音樂。教學設計中堅持“以人為本”的宗旨,面對一個個活潑而智慧的學生個體,力求在教學內容和教學方法上求新:教學導入求新;挖掘教材求新;學生的創編活動求新,培養學生的審美情趣及創新意識。

教學目標:

1、引導學生積極參與教學活動,感受歌曲的思想情感、能夠自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故鄉》;

2、以不同的藝術形式表現歌曲,培養學生的創新能力。

情感目標:通過欣賞演唱歌曲,引導學生積極參與教學活動,體驗歌曲表達的情感,培養學生積極的生活態度,激發他們熱愛大海,熱愛家鄉熱愛生活的美好情感。

過程與方法:以分析,比較,體驗,合作的方式,引導學生主動參與欣賞,了解掌握旋律,節拍,節奏等音樂要素對表達歌曲思想情感的重要性,聯系學生生活經驗通過創編環節的練習,培養音樂創新能力。

教學重點:用圓潤、自然的聲音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故鄉》

教學難點:結合自己對歌曲的理解,以不同的藝術形式進行創編活動

教具準備:有關大海的視頻資料,音樂光盤,鋼琴、六 教學過程:

(一)創設情境:

教師:詩人說,大海是一首詩;畫家說,大海是一幅畫;音樂家說,大海是世界上最美最美的交響樂。你聽是什么聲音?(播放自然聲響:海浪聲)

學生:是海浪沖擊巖石的聲音。

(播放多媒體課件:大海潮起潮落 海灘風光)

隨著優美的音樂作背景,教師有感情的:“漫步在海邊,迎面吹來陣陣涼爽的海風,腳下踩著松軟的沙地,那是怎樣的一種愜意啊,你想到什么?看到什么?”

學生:我仿佛看到湛藍的大海波濤起伏的樣子”“我想到各種各樣的海鳥上下翻飛,海邊人們有的在悠閑地散步,有的在大海的懷抱中盡情地暢游,簡直就是一幅人與大自然和諧的畫面……”

教師:“的確,大海有時平靜得象個可愛的孩子,任你撫摩暢游;但有時卻奔騰怒吼,掀起狂瀾,讓你膽戰心驚,不可一視。今天老師就給大家帶來一首關于大海的歌。讓我們一起來感受歌中的大海是什么樣子的?”

(設計思路:這里采用情境教學的方法導入,借助多媒體展示大海的畫面,隨著優美的音樂作背景,教師有感情的朗誦,創設意境。并根據學生已有的生活經驗激發想像,使得教學一開始就引起學生積極的健康的情感體驗,主動參與到課堂教學中,提高學習的積極性,使學習活動成為快樂的事情。)

(二)聆聽感悟:

初聽音樂:播放歌曲《大海啊,故鄉》初步感受歌曲

教師:歌曲抒發了怎樣的情感?歌中所展現的大海帶給你怎樣的印象?

學生1:歌詞質樸深情,借助對大海的思念與贊頌,抒發人們對哺育我們成長的故鄉和祖國的熱愛之情。

學生2:歌中的大海總體上給人以微起波瀾的印象,顯得較為平和,這是由三拍子的節拍特點以及優美起伏的旋律,舒展的節奏所決定的 2 復聽音樂:進一步感受歌曲

教師用鋼琴伴奏,學生隨琴聲哼唱并劃拍,體驗三拍子節拍特點,加深對歌曲的印象(以聽唱法代替視唱歌譜,降低學習難度)學唱歌曲 :隨伴奏演唱歌曲

以不同演唱形式(齊唱,領唱)使學生更加熟悉歌曲(整體把握歌曲的風格,節拍特點及歌曲的主題思想)深入體驗歌曲

1)旋律線

(教師指導學生一邊唱一邊劃旋律線)

教師:劃出的旋律線象什么?

學生:象大海的波浪

2)節奏

教師;這首歌曲節奏有何特點?運用到的典型節奏型是什么?

學生:歌曲節奏較為舒展,xx x.xx xx x-切分節奏的運用較明顯,重復多次(集體練習節奏)

教師:這一節奏的運用有什么作用?

學生:xx x.xx xx x-切分節奏的運用生動描繪出大海帶給我們的印象:平靜中略帶波瀾,使我們很自然想到大海的潮起潮落

教師:這首歌的旋律線的起伏和節奏特點對與表達歌曲的情感有聯系嗎?

學生:切分節奏xx x.xx xx x-的運用及旋律線都象是真切展現出大海波濤起伏的樣子,二者巧妙融合在一起,完美而統一,簡直太絕妙啦。

3)重復

教師:“大海啊,故鄉”重復了多次,在情感的發展上每次的重復有何不同?是否有些多余? 小組練習并討論回答:“大海啊,故鄉”重復了多次,不但沒有感到羅嗦,恰恰相反每重復一次感情的發展就更進一步,從親切傾訴————抒發情懷——情感深華——懷戀之情 ,這樣感情的發展線也仿佛象是大海的波瀾。從旋律的起伏到感情的發展,詞曲的完美結合使我們更真切感受到大海的寬廣洶涌,從而更好地表達出對祖國對故鄉的深情

(教師總結并鼓勵學生豐富的想像發表獨到的見解)藝術處理

學生小組討論:演唱要輕柔連貫,注意節拍重音,隨音樂情緒的發展,表達出高潮樂句情緒的變化

小組練習并展示

師生評價總結

(設計思路:首先使學生對歌曲獲得初步的印象,接著在復聽及演唱的基礎上進入分析歌曲的環節。教師以必要的引導提示激活了學生的思維,從而師生間思維的互動形成課堂“動態生成”——對于音樂的較新穎合理的詮釋。潛移默化中指導學生掌握感受鑒賞音樂的方法,善于體驗音樂要素的巧妙運用,從而提高音樂感受鑒賞能力及表現力)

三 表現創造:

教師:在音樂創作中,音樂要素的完美運用讓我們獲得豐富的精神體驗。現在就讓我們來為這首歌再添上精彩的一筆:

分組以不同的藝術形式進行創編活動及創作練習。經過認真準備,學生分成:1)詩歌組:配樂朗誦2)器樂組:豎笛演奏(領奏,齊奏)3)演唱組:不同演唱形式(領唱,齊唱,輪唱4)舞蹈組:形體表現5)繪畫組:6)創作組:7)編導組。

學生小組活動,以小組展示,師生評價總結

教師:“對于不同的藝術形式表現歌曲有何不同感受?” 學生:“詩歌使我們放飛思緒感受到詩與樂的完美結合;歌聲讓我們感受到人聲的魅力,器樂讓我們關注旋律的起伏發展;繪畫給于我們無限的空間的想像......”

教師:“不同的藝術形式以其獨特的魅力讓我們得到無窮的藝術享受,今天,就讓我們大家以集體的智慧奏響一曲新的樂章。”

學生表演:引子:學生模仿海鳥的叫聲;接著教師鋼琴彈奏:用琶音表現海水波紋,潮起潮落;學生配樂朗誦加領唱,有感情地演唱歌曲;尾聲:用琶音快速彈奏,伴以海鳥的叫聲及波浪聲結束。其間,由器樂組用豎笛,教師用鋼琴穿插伴奏,舞蹈組形體表現,展示書畫作品。

(設計思路:通過細致的分組可以充分照顧到學生的個體差異,使其各盡其能,其中稍有難度的是創作組,由音樂特長生為主,主要負責:為歌曲編創開頭和尾聲。編導組由思維活躍,有組織能力的學生組成,主要負責:總體策劃將各組節目進行篩選穿插完美結合。通過各小組的活動,將歌曲進行了二部創作以綜合藝術的形式完整展現出來,體現出集體的智慧,也有利于培養學生的合作及創新實踐能力)

結束本課

教學反思：:

本課教學設計力求導入求新、運用處理教材求新并注重從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素,培養學生的審美情趣及創新能力。實踐中取得一定良好的教學效果,但仍存在問題。需要教學中把握各環節分寸,教師指導到位,尤其編創環節的指導及時間把握。任一環節把握不當,都會導致教學失敗。而且作為教師首先應時刻樹立創新的意識。美國教育心理學家提出教師的成長公式:成長=經驗+反思,一節課是短暫的,但教師的教學生涯是漫長的,只有長期不斷地反思積累,總結并發揚教學成功經驗,彌補教學中的不足,才能不斷超越,創造性地上好每一課。

《我的中國心》教學設計

教學思想：用合作、探究的理念指導學生賞析歌詞，指導學生在生活中選擇健康進步歌曲去欣賞。

學習目標：

1、品讀歌詞

2、評析歌詞

3、探究游子心境、愛國情感

學習重點、難點：把握歌詞朗讀節奏和情感，抓關鍵句研究歌詞內涵。

學習方法：合作學習、比較研讀

教學時數：一課時

教學手段：多媒體

教學過程：

一、讓學生說說自己生活中喜歡的歌曲，并談談喜歡的原因。播放歌曲《我的中國心》，表明學歌詞。歌詞是什么？詩。

二、詩和歌的探究：

1、詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。《毛詩序》

2、詩言志，歌永言。《尚書.堯典》

三、交流學習方案，明確學什么？怎樣學？（取大部分同學的意見）

四、指導朗讀歌詞（節奏、情感）

五、引導學生評析歌詞

六、引導學生收集古代寫游子心境的詩：

1、夕陽西下，斷腸人在天涯 馬致遠《秋思》

2、慈母手中線，游子身上衣 孟郊《游子吟》

3、浮云蔽白日，游子不顧反《古詩十九首》

想想：古代游子的心境和《我的中國心》中的游子心境有何不同？

明確：古代游子：個人的嗟生、憂時、懷情（狹隘、利己、壓抑）

《我的中國心》中的游子：胸懷愛國情感（豁達、無私、奔放、超脫）

七、小結：通過學習《我的中國心》要明白哪些歌曲更值得我們去唱的（有教育意義的、開啟心扉的、給人鼓舞的）

八、指導學生摘抄歌詞中的有有教育意義的、開啟心扉的、給人鼓舞的句子。

1、不經歷風雨，怎能見彩虹

《真心英雄》

2、生活的路總有一些不平事

請你不必太在意

灑脫一些過的好

《祝你平安》 教學反思：

《東方之珠》教學設計

教學目標：、通過欣賞《東方之珠》，體驗歌曲的內在情感，感受音樂所表現的意境，并在聽辨、學唱、思考、交流、探討的過程中，理解作品的情感內涵。、主動了解香港的相關歷史知識，能夠用歌聲體驗期盼祖國統一，熱愛祖國的思想感情。、讓學生了解香港回歸十年后，展示給我們的全新面貌。

（六）教材分析：

本節課是第 13 冊教材第一單元《七子之歌》的第二課時，本單元以 “ 祖國統一 ” 為主題，以 “ 回歸 ”為主線。《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復。“0 1|4.6 i” 幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌曲的高潮。特別是 “ 讓海潮伴我來保佑你 ” 的真摯話語，表達了炎皇子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情。補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句----請別忘記我永遠不變黃色的臉----則得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

《1997。天。地。人》交響曲（序曲）：是音樂家譚盾的作品，是為香港回歸而創作，1997年7月5日在北京人民大會堂首演。全曲分天，地，人，三個樂章，莊嚴壯麗的古代編鐘；天使般純潔的童聲；大提琴低緩地吟唱，表現了歡樂祥和的氣氛。

（七）教學重點與難點

突出本單元 “ 祖國統一 ” 的思想教育主題，深刻體驗歌曲中所蘊含的思歸、盼歸的真切情感。

（八）教學過程

伴隨《七子之歌》優美的旋律，學生走進教室，做好上課準備。

1、師生問好。、導入新課：

師：今天啊！老師帶來了幾位歌星的歌曲，同學們來聽聽他們都是誰？（播放張學友〈太陽星辰〉、劉德華〈中國人〉、陳奕迅〈十年〉等）生（分別說出歌星的名字）。

師：同學們喜歡他們嗎？ 生：喜歡！

師：他們有什么共同點嗎？ 生：都是男的！（笑）都是香港人！、教師播放MP4里的圖片：香港有特點的景點、建筑圖片。（背景音樂為《東方之珠》）

師：我們先來欣賞一下香港美麗的景色、風光。

（師生互動，共同欣賞香港的典型建筑、景點等圖片，同時在潛移默化中初聽歌曲《東方之珠》）、展示學生自己搜尋的相關資料，了解香港的風土人情及相關的歷史知識。

師歸納小結：香港地區位于珠江口東側，包括香港島、九龍半島、新界以及周圍島嶼。因盛產沉香而得名香港，又名香江、香海。是我們祖國美麗的 “ 東方之珠 ”。、欣賞錄音《東方之珠》

（1）教師播放錄音，師：我們大家一起來欣賞這首東方之珠，注意邊欣賞邊體會，這首歌曲表達了什么樣的情緒和意境？

（欣賞過后，學生討論回答問題，表述自己欣賞后的感受。）、隨琴演唱 “ 讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠仿佛都說出你的尊嚴；讓海潮伴我來保佑你，請別忘記我永遠不變黃色的臉。”、教師小結：作者以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色，并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀之情。、分析歌曲的情感內涵

師：通過剛才的演唱和欣賞，再加上你以前對這首歌曲的印象，你認為這首歌曲最好聽、最感人的是哪幾句？你能不能試著唱唱？（師生互動，教師可以幫助學生完成）

師： “ 讓海潮伴我來保佑你 ”----深切表達了炎黃子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情

“ 請別忘記我永遠不變黃色的臉 ”----多次的強調，深刻揭示了香港同胞同為炎皇子孫，渴望歸依祖國懷抱、渴望統一的愛國之情，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給了親愛的祖國。

這么深沉、這么情真意切的一首《東方之珠》是誰創作的？（學生回答----羅大佑）、作者介紹----羅大佑

師：你們對于羅大佑熟悉嗎？（若熟悉由學生介紹，若不熟悉教師演唱《童年》、《明天會更好》）

學生學唱演唱“讓海風吹拂了。。。”、教師演唱《童年》、《明天會更好》片段。、欣賞《1997、天、地、人》交響曲序曲。A、簡介譚盾。

B、簡介回歸情況。

11、表現歌曲，分組對歌曲進行實踐創造

（1）在充分理解歌曲的基礎上，分男女聲部，隨 VCD 伴奏進行演唱。

（2）男女生對唱表演，高潮部分大家合唱跟隨。

12、欣賞《香港始終有你》 這是為慶祝香港回歸十周年而創作的歌曲，由香港百名歌星演唱。

13、小結：同學們，我們的祖國歷經蒼桑，香港、澳門已經順利回歸到祖**親的懷抱，臺灣的回歸也已指日可待，但回歸的歷程仍然需要我們做出艱辛的努力，期望就在你們的身上，為了祖國統一，為了民族的昌盛，讓我們共同努力吧！

教學反思：

第五篇：八年級音樂教案范文

八年級音樂教案

層臺中學 羅亞

課題：《雪絨花》選自音樂劇《音樂之聲》插曲 課型：唱歌課 課時：1課時 教學目標

1、德育目標：通過欣賞《音樂之聲》插曲，激發學生愛國熱情，增進學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂教學活動。

2、知識目標：了解電影音樂及電影音樂的特點、作用。

3、能力目標：培養學生音樂審美能力，有感情演唱歌曲的能力，語言表達能力和概括能力。教學重點

了解和掌握歌曲《雪絨花》的演唱情緒的變化及合唱的優美和諧的旋律。再了解電影音樂藝術中的作用并能聲情并茂地演唱電影音樂。教學難點

歌曲的演唱情緒的變化及合唱的和諧。教學用具

手風琴、多媒體教學系統教學課件、簡單打擊樂器 教學過程

一、導課：（5分鐘）

師生：欣賞歌曲

教師：播放歌曲《多來咪》。提出問題：誰聽過這首歌曲？這首歌曲叫什么名字？出自哪部電影？

學生：《多來咪》選自《音樂之聲》電影。播放課件背景音樂《雪絨花》襯托下課題名稱。

二、簡介電影

1、簡介電影《音樂之聲》的獲獎情況

教師：音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德羅杰斯與劇作家奧斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改變成同名影片，同年該影片獲奧斯卡金像獎。

2、簡介電影《音樂之聲》的故事情節

通過播放電影片段講述電影故事，讓學生了解這部影片及音樂。

教師：教師講述《音樂之聲》的故事。故事發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡，在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪利亞的年輕女子，她生性活潑、熱愛生活、善彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪利亞到特拉普上校家擔任家庭教師，瑪利亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪利亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。

三、新課

教師：播放美國電影《音樂之聲》中的插曲《雪絨花》

展示課件 教師：這樣的畫面你們感受如何？此時的音樂讓你們有何感想？

學生：學生說音樂甜美、人物美麗、家庭幸福、聲音和諧。

設計意圖：創設音樂情境，增進學生對音樂的興趣。教師：演唱《雪絨花》（中文版、英文版）學生：隨鋼琴演唱這首歌。

4、學生學唱第二聲部，教師唱第一聲部，合作練習。

5、教師拉手風琴和學生共同演唱，同時把兩種不同風格演唱《雪絨花》的感情表現出來，唱出對祖國的愛意。

6、學生用簡單的打擊樂器和老師手風琴合作，之后加上全體同學演唱，達到一個高潮，使學生在音樂中陶冶性情。

三、結束部分

教師提問與學生之間討論互相學習

1、音樂對電影電影藝術本身有什么作用，音樂的魅力在哪？用你自己的話描述一下什么是電影音樂？（引導學生討論）教師小結

電影音樂是20世紀新出現的一種音樂體裁，是指為電影創作、編配的音樂，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂的功能主要有：突出主題，抒發感情、背景氣氛，推動劇情發展結構統一的作用。讓學生回家到網上查詢有關《音樂之聲》金像獎的詳細資料，下節課和老師同學共同欣賞。播放課件，謝謝合作，再見！背景音樂《雪絨花》。

《雪絨花》教學課后反思

《雪絨花》是一首非常優美的電影音樂，舒暢輕柔的風格，深深地抓住了聽眾的心，為了讓學生更好地把握作品、體驗作品的意境，領略音樂的無窮魅力，充分調動學生參與的積極性，我以音樂為載體，采用師生互動的方式設計這節課，讓學生的審美體驗水到渠成自然學習。

一、激發興趣。課前利用小游戲的方法，請學生當老師朗讀英文，在一個輕松愉快的環境中開始上課。

二、充分利用學生的聽覺器官，培養學生手腳并用、動手動腦的習慣；接著是新穎選用的課件輔助教學，采用教材光盤、音像資料，把學生認知水平提高到一個最佳水平。為學生的審美體驗得到最完美的實現。通過欣賞音樂、演唱、演奏音樂，使學生的熱情和參與的積極性得到了空前的提高。

總的來說，這節課目的在于充分發揮學生的能動性，提高他們的學習欲望，變被動為主動，把知識的掌握當作一種精神的享受，在這種愉悅自然的氣氛中使學生得到美的熏陶，提高審美能力，提高他們的音樂修養。