第一篇：《外國文學》教案

《外國文學史》是一門系統講授外國文學發展史及基礎知識的課程，通過本課程教學，要求學生系統掌握外國文學的基礎知識和發展規律，初步學會運用所學理論和知識去觀察、分析豐富復雜的文學現象，評論文學作品，研究文學規律，開展文學活動。為進一步深入學習各門理論課程和文學課程打下基礎。通過系統學習《外國文學史》的基礎知識和文學成就，幫助學生建立更為合理的知識平臺，以便他們更廣泛地汲取世界文學的精粹；同時通過梳理有關外國文學發展的基本脈絡、文學思潮、文學流派的基本內容和演變情況，使學生對世界文化有一個全球化的認識，以適應世界文化日益交融的時代需要。通過深入分析一批經典的作家作品，使學生能對外國文學中所蘊涵的人文思想有較深入地分析和了解 ；另外運用多種文學批評方法讓學生領略外國文學的風采，從而提高他們的審美鑒賞素養以及以不同視角解讀文本的能力。為進一步學習西方文藝理論、比較文學以及其他文學課程奠定堅實的實踐基礎。

第一講 概 述

【教學目標與基本要求】

1、了解世界文學的基本知識。

2、了解世界古代文學思潮?！窘虒W重點與難點】

1、古希臘文學。

2、古羅馬文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、除中國之外的世界各國從古到今的文學：

歐美文學——亞非文學

古代、中古、近代、現代四個階段 二、歐美文學

（一）古代文學：古希臘、古羅馬

1.古希臘文學：歐洲文化的發源地（公元前12世紀——公元前2世紀）可以分為四個時期：

第一時期：公元前12世紀——公元前8世紀

“荷馬時代”/“英雄時代” 主要成就：神話和荷馬史詩 A.神話︱神的故事/英雄傳說 a.神的故事：赫西奧德《神譜》（兩性雜交、血緣家庭、母權）

混沌——地母蓋亞、地獄、愛——黑夜、黑暗——太空、白晝 蓋亞——烏拉諾斯（第一代天神）︱六男六女（十二提坦神）——（彼此結合）太陽、月亮、星辰

克洛諾斯（第二代天神）推翻烏拉諾斯——瑞亞（妹妹）︱克洛諾斯吞下子女，除了最小的兒子——宙斯 宙斯（第三代天神）十年“提坦戰爭” 宙斯：雷電——赫拉（姐）：空氣︱（兄弟）海神波塞冬、冥王哈得斯、（姐）農神得墨忒爾、（子女）太陽神阿波羅、智慧女神雅典娜、月亮神阿爾忒尼斯、戰神阿瑞斯、愛與美神阿佛羅狄忒、火與工匠神赫菲斯托斯、神使赫爾墨斯——“十二主神”——“奧林匹斯神系”（父權）

人類的起源：“普羅米修斯造人”（造人、盜火）

四季時序：農神得墨忒爾的女兒被冥王哈得斯搶走為后。每年和女兒相會一次。女兒回來時，大地回春，溫暖和煦，萬物復蘇；女兒離去時，大地寒冷，草枯葉落。（搶婚）

b.英雄傳說：伊阿宋取金羊毛、忒修斯渡海殺牛妖、佩爾修斯智斗女妖美杜莎、特洛伊戰爭??

大力士赫拉克勒斯：宙斯與人間女子的兒子，8個月時掐死兩條毒蛇。長大后建立12功勛，一天之內清掃30年沒大嫂的奧吉亞斯牛圈??

c.希臘神話的特點：

神人同形同性——以人為本，肯定人的力量.豐富、系統，具有優美的藝術表現力。B.史詩：《伊利亞特》、《奧德修斯》——“荷馬史詩” 第二時期：公元前8世紀——公元前6世紀

主要成就：抒情詩、寓言

A.抒情詩：薩?！暗谑晃乃嚺瘛保ò乩瓐D）、阿那克里翁、品達羅斯 B.寓言：《伊索寓言》——大多用一個簡短的動物故事來說明一個道理，宣揚一種觀點，每則寓言的結尾會有幾句格言式的道德訓誡點明主題。它主要反映下層平民或奴隸的思想感情，總結他們處世做人的道理。第三時期：公元前6世紀——公元前4世紀初（古典時期）

主要成就：戲劇、散文、文藝理論 A.戲?。?/p>

三大悲劇詩人——埃斯庫羅斯、索?？死账埂W里庇得斯

a.埃斯庫羅斯——希臘悲劇的創始者，“悲劇之父”。

《被縛的普羅米修斯》：高加索山 b.索福克勒斯——《俄狄浦斯王》：忒拜國王拉伊俄斯，拋棄兒子俄狄浦斯（怕他殺父娶母）。俄狄浦斯長大后，要反抗命運，去忒拜。在路上，失手打死一個老人。在忒拜，他猜破了女妖斯芬克斯的咒語，被擁戴為王，并娶了先王的妻子。16年后，忒拜發生瘟疫。神說，這是由于殺害先王的兇手沒有受到懲罰。俄狄浦斯發誓稽查兇手。最后發現兇手就是自己。于是，他刺瞎 了自己的雙眼，然后自我放逐。（個人意志與不可抗拒的命運的沖突）

c.歐里庇得斯——“舞臺上的哲學家”。

《美狄亞》：描寫家庭問題的悲劇。美狄亞幫助伊阿宋奪取父親的金羊毛，然后結婚生了兩個兒子。伊阿宋變心，遺棄美狄亞，欲娶另一公主。美狄亞一怒之下，殺了新娘和國王，并殺死了自己的兩個親身兒子，憤然離去。

B.散文：演說辭——蘇格拉底、狄摩西尼；歷史——希羅多德（“歷史之父”）、修昔底德。

C.文藝理論：柏拉圖——歐洲客觀唯心主義的創始人，《對話集》 亞里斯多德——唯物主義，《詩學》。

第四時期：公元前4世紀末——公元前2世紀（“希臘化”時期）主要成就：田園詩、新喜劇。

喜?。喊⒗锼雇蟹摇跋矂≈浮?，《阿卡奈人》：反對內戰，呼吁和平。

米南德——《恨事者》、《薩摩斯女子》：愛情和家庭關系，宣揚寬容仁慈。2.古羅馬文學：公元前3世紀中葉——公元5世紀下半葉 三個時期：

第一時期：公元前3世紀中葉——公元前1世紀中葉 主要成就：戲劇、散文、詩歌。

第二時期：公元前1世紀末——公元1世紀初，“黃金時代” 主要成就：詩歌——維吉爾、賀拉斯、奧維德 維吉爾——《埃涅阿斯紀》，第一部文人史詩。賀拉斯——《詩藝》，“寓教于樂”。奧維德——《變形記》,“神話辭典”。第三時期：公元1世紀——5世紀，“白銀時代”。主要成就：悲劇——賽內加?！咀鳂I與思考題】

1、古希臘文學與古羅馬文學在文學主張上有什么區別？

2、敘述《荷馬史詩》的史詩性。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第二講

【教學目標與基本要求】

1、了解中世紀文學的基本知識。

2、了解世界近代文學思潮?！窘虒W重點與難點】

1、文藝復興。

2、人文主義文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

（二）中世紀文學：

歐洲封建社會初期和中期的文學。包括教會文學、騎士文學、英雄史詩、城市文學、民間歌謠??(最偉大的作家——但?。骸渡袂?

A.教會文學：宣傳宗教，貶抑世俗的人性（禁欲主義），盲從上帝，宣揚來世思想。

B.騎士文學：中世紀文學主要成就。

騎士精神：以忠君、護教、行俠為信條，尚武，重視榮譽，愛慕、崇拜貴婦人，為博取所愛貴婦人的歡欣甘愿冒險。

其中以描寫凱爾特王亞瑟和他的圓桌騎士的故事的作品流傳最廣?！独仕孤濉贰仕孤迮c王后的故事?！短乩锼沟ず途_瑟》——護送，誤飲魔水，放逐，死去。

C.英雄史詩：民間文學。法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》、俄羅斯的《伊戈爾遠征記》??

D.城市文學：取材于市民的日常生活，主要揭露封建主和教會人士的惡德敗行，贊揚市民的機智，具有強烈的現實性和樂觀精神?！扼H的遺囑》——20個銀幣 《列那狐的故事》：獅子——昏庸的國王的化身；狼——貪婪、兇殘的貴族；雞、兔、鳥——平民百姓；列那狐——市民的代表。一方面反抗強暴，另一方面欺凌弱小。

（三）近代文學：

文藝復興（14世紀——17世紀初）——1917年俄國十月社會主義革命。

E.文藝復興時期歐洲文學

1.文藝復興是14世紀——17世紀歐洲資產階級反封建反教會的西向文化運動。文學主流是人文主義文學，是歐洲近代文學的開端。2.人文主義——是文藝復興運動的中心思想，是資產階級反封建反教會的思想武器。強調以人為本位，肯定人的價值，維護人的權利，以“人類的本性”作為觀察歷史的準則，反對神的絕對權威。

具體表現：

a.提倡以人為中心，反對神權；

b.提倡個人幸福，個性解放，反對禁欲主義，來世思想； c.提倡知識、理性，反對蒙昧主義、神秘主義； d.擁護中央集權，反對封建割據。3．人文主義文學的基本特征：

a.以人文主義思想為內容，具有強烈的時代感； b.自覺運用現實主義創作方法；（“模仿自然”）c.文學形式豐富多樣；（詩歌、戲劇、散文、小說）d.采用民族語言。（中世紀用拉丁文）

4.文學概況：

a.意大利文學：彼特拉克、薄伽丘——歐洲人文主義的先驅。彼特拉克——抒情詩集《歌集》。西方近代愛情詩的始祖。薄伽丘——《但丁傳》、《十日談》。

《十日談》——主題是反教會，揭露禁欲主義的虛偽，同時熱情謳歌愛情和充滿歡樂的現實生活，宣揚幸福在人間。是歐洲近代文學史上第一部現實主義作品。100個故事組成。十名青年，十天。b.法國文學：拉伯雷、蒙田 拉伯雷——《巨人傳》：巨人國王卡岡都亞于他的兒子龐大固埃的故事。蒙田——《隨筆集》，歐洲近代散文的創始人。c.西班牙文學：塞萬提斯——《堂吉珂德》：最高成就 流浪漢小說——16世紀中葉，描寫城市下層平民的生活，以主人公流浪漢自述的生活經歷為線索，并通過這類人物的眼光觀察、諷刺社會的種種丑惡現象，具有現實性和暴露性。代表作佚名《小癩子》。維伽——戲劇《羊泉村》?？贡?。

d.英國文學：文學成就最大。喬叟、莫爾、培根、莎士比亞?? 喬叟——《坎特伯雷的故事》 莫爾——《烏托邦》 培根——《隨筆》?！爸R就是力量”

莎士比亞——標志著歐洲人文主義文學的高潮。

【作業與思考題】

1、人文主義文學的文學主張是什么？

2、敘述《十日談》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第三講

【教學目標與基本要求】

1、了解十七世紀歐洲文學的基本知識。

2、了解古典主義文學思潮。【教學重點與難點】

1、古典主義文學。

2、啟蒙主義文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

B.十七世紀歐洲文學：

主流是法國的古典主義。古典主義的特征：

a.擁護王權，有鮮明的政治傾向； b.崇尚理性，要求控制個人情欲； c.模仿古代，要求規范化的藝術形式。（戲劇創作的“三一律”——指戲劇創作中的地點、時間、情節三者的完整統一，也即劇本的劇情只能發生在同一個地點、時間在一天之內、情節限在同一件事。d.戲劇成就最大：高乃依、拉辛的悲劇，莫里哀的喜劇。高乃依——《熙德》：羅迪克、施曼娜一對相戀的貴族青年男女。家族原 因造成愛情悲劇。拉辛——《昂多馬格》：赫克托耳的妻子,希臘聯軍艾比爾王卑呂斯愛上她，欲拋棄希臘公主愛妙娜。愛唆使鐘情于她的奧萊斯特殺死卑，又自殺。奧萊斯特瘋狂。

莫里哀——十七世紀法國文學的最高成就。

C.十八世紀歐洲文學： 1.主流是啟蒙主義文學。（“啟蒙運動”）

啟蒙文學的特征：

a.鮮明的政論性和民主性； b.廣泛的人民性和現實性； c.文學體裁的獨創性和多樣化。（如小說，有哲理、教育、抒情，有書信體、對話體、自傳體??）

2.英國啟蒙文學：以長篇小說成就最大——笛福、斯威夫特、理查生?? 笛?！F實主義小說的奠基人，《魯賓遜漂流記》。28年孤島生活。3.法國啟蒙文學：孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭?? 4.德國啟蒙文學：萊辛、歌德、席勒??

席勒——《陰謀與愛情》宰相的兒子斐迪南與音樂師的女兒路易絲相愛。服毒身亡。

【作業與思考題】

1、古典主義文學與啟蒙主義文學在文學主張上有什么區別？

2、敘述《陰謀與愛情》?！局饕喿x書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第四講

【教學目標與基本要求】

1、了解十九世紀西歐文學的基本知識。

2、了解浪漫主義文學思潮?！窘虒W重點與難點】

1、浪漫主義文學。

2、現實主義文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】 D.十九世紀前期西歐文學概況 文學主流：浪漫主義文學 浪漫主義文學的基本特征：

a.偏重于表現主觀理想，抒發強烈的個人情感（描寫內心世界）b.著力描繪自然景物，歌頌大自然 c.重視中世紀民間文學

d.運用夸張、對比的手法，描寫非凡的事件，塑造非凡的人物，追求強烈的藝術效果

1.德國浪漫主義文學：雅科布.格林、威廉.格林 《兒童與家庭童話集》、《格林童話集》

霍夫曼——恐怖、怪誕 《小查克斯》

2.英國浪漫主義文學：

“湖畔詩人”——華茲華斯、柯爾律治、騷塞 ：厭惡資本主義文明，遠離城市，隱居在英國西北湖區，寄情山水。致力于描寫遠離現實斗爭的題材，贊頌大自然，謳歌宗法式的農村生活，緬懷封建的中古，或描繪起以神秘的景象和異國風光。

雪萊——《解放了的普羅米修斯》、《西風頌》“如果冬天已經到來，春天還會遠嗎”

濟慈、拜倫——《唐璜》

3.法國浪漫主義文學：夏多布里昂、斯塔爾夫人、繆賽——《一個世紀兒的懺悔》：沃達夫 19世紀 “世紀病”

喬治.?！疤飯@小說”：《魔沼》——農民日爾曼 與有錢的寡婦相親 牧羊女瑪麗同行 樸實動人的愛情故事

雨果——《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、E.十九世紀中期西歐文學概況 主流是現實主義文學

現實主義文學的主要特征： a.真實地反映現實生活

b.具有強烈的批判性和暴露性 c.注重塑造典型環境中的典型性格

1.法國文學：司湯達——《紅與黑》

巴爾扎克——《人間喜劇》 梅里美——《嘉爾曼》一個吉普賽女郎 走私 用色相引誘騎兵團長 離開 被殺

福樓拜——《包法利夫人》 愛瑪 愛慕虛榮平庸的丈夫 成為地主羅道爾夫的情婦 被拋棄 借高利貸 服毒自殺 2.英國文學：狄更斯——《雙城記》

薩克雷——《名利場》一對女友：蓓基.夏潑、艾米利亞

前者虛榮 后者善良 勾引男人

該斯凱爾夫人——《瑪麗巴頓》

勃特朗姐妹：夏洛蒂——《簡.愛.》羅奇斯特 自強不息 獨立人格 追求純潔愛情

愛米利——《呼嘯山莊》西斯克里夫 一個棄兒 凱瑟琳 畫眉山莊 變態的復仇

3.德國文學：海涅——《西里西亞的紡織工人》

F.十九世紀中期西歐文學概況： 主流是現實主義文學，出現自然主義文學、唯美主義、象征主義 現實主義文學——法國的莫伯桑：《羊脂球》

英國的哈代：《德伯家的苔絲》

自然主義文學的特征：

a.強調客觀性，反對傾向性

b.強調自然性，忽視社會性（生理奧秘、遺傳）c.強調真實性，忽視典型性 代表作家——左拉

G.十九世紀東北歐文學概況：

裴多菲——匈牙利詩人 《自由與愛情》 安徒生——丹麥童話家

易卜生——“現代戲劇之父” 《玩偶之家》： 娜拉、海爾茂《群鬼》、《人民公敵》

H.十九世紀美國文學概況：

霍?！都t字》海斯特.白蘭 失足 醫生奇林沃特 牧師丁梅斯 自殺 麥爾維爾——《白鯨》亞哈 復仇 搏斗 一人生還 斯托夫人——《湯姆叔叔的小屋》“寫了一部書，釀成一場大戰的小夫人”（林肯）

歐亨利——《警察與贊美詩》、《賣琪的禮物》 惠特曼——《草葉集》 馬克吐溫——《競選州長》、《湯姆索亞歷險記》、《哈克貝里費恩歷險記》 I.十九世紀俄國文學： a.浪漫主義：

普希金——俄羅斯民族文學的創始人。詩體小說《葉甫蓋尼奧涅金》：俄國文學中第一個“多余人”形象（19世紀俄國文學中進步貴族知識分子典型，受過資產階級的啟蒙，厭惡上流社會，不愿與貴族社會同流合污，但又遠離人民，無法擺脫貴族傳統的影響，缺乏生活目的，又無實際工作能力，最終一事無成。）《驛站長》：開了“小人物”的文學傳統、《上尉的女兒》：普加喬夫

萊蒙托夫——《當代英雄》：30年代多余人典型畢巧林 b.現實主義：

果戈理——《欽差大臣》、《死魂靈》 “自然派”——19世紀40年代在俄國形成的以果戈理為代表的現實主義文學流派，特征是將批判和諷刺的鋒芒對準沙皇專制制度和農奴制度，真實地描寫和批判農奴制社會的黑暗面，關注小人物和普通人，描寫他們的貧困和屈辱，反映他們的不幸。屠格涅夫——《羅亭》、《貴族之家》40年代多余人形象。岡察洛夫——《奧勃洛摩夫》最后一個多余人形象。車爾尼雪夫斯基——《怎么辦》“生活的教科書” 陀思妥耶夫斯基——《罪與罰》 列夫.托爾斯泰——《戰爭與和平》、《安娜卡利尼娜》、《復活》 契柯夫——《套中人》 d.無產階級文學： 高爾基——《母親》 【作業與思考題】

1、浪漫主義文學與現實主義文學在文學主張上有什么區別？

2、敘述《玩偶之家》?！局饕喿x書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第五講

【教學目標與基本要求】

1、了解二十世紀世界文學的基本知識。

2、了解俄蘇文學思潮。【教學重點與難點】

1、解凍文學。

2、歐美文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

J.二十世紀俄蘇文學：（1917——1991）

主流是現實主義，尤其是社會主義現實主義 第一時期（1917——1934）“拉普”文學

馬雅科夫斯基——《列寧》、《好》

20年代蘇聯文學三部“里程碑式的小說”：綏拉菲莫維奇《鐵流》（郭如鶴）、福爾曼洛夫《恰巴耶夫》、法捷耶夫《毀滅》（萊奮生）

阿 托爾斯泰——《苦難的歷程》三部曲：四個舊俄知識分子 肖洛霍夫——《靜靜的頓河》

奧斯特洛夫斯基——《鋼鐵是怎樣煉成的》 三年小學 12歲童工 15歲紅軍 20歲入黨 全身癱瘓 雙目失明 保爾.柯察金 第二時期（1934——1954）

伊薩科夫斯基《喀秋莎》忠于祖國和愛情的象征 法捷耶夫——《青年近衛軍》衛國戰爭 第三時期（1954——1991）

“解凍文學”——愛倫堡《解凍》 揭露社會陰暗，呼喚關心人、尊重人的文學作品。

帕斯捷爾納克——《日瓦戈醫生》 肖洛霍夫——《人的命運》 瓦希利耶夫——《這里的黎明靜悄悄》五名女兵 戰爭與人性 英雄主義與悲劇精神 愛國主義與人道主義

戈爾巴喬夫 回歸文學 反思文學 改革文學 K.二十世紀前期歐美文學 傳統現實主義文學：暴露資本主義世界的丑惡 批判資本主義社會的道德淪喪以及人與人之間的金錢關系 反映資本主義世界人們的精神危機和廣大勞動人們的不幸遭遇 a.英國

肖伯納——《傷心之家》

高爾斯話綏——《富爾塞世家》 毛姆——“莎士比亞以來的第一人”《人性的枷鎖》卡萊 先天性足殘 世態炎涼 《刀鋒》萊雷 飛行員 精神危機 b.法國

雷馬克——《西線無戰事》一戰 戰壕生活 八人 七人死亡

羅曼.羅蘭——《約翰 克里斯朵夫》1915年諾貝爾文學獎 個人奮斗的孤獨的反叛者 音樂 德國——法國 妥協 c.美國

杰克.倫敦——《馬丁伊登》 冷酷 虛偽 金錢至上 劉易士——《大街》 諾貝爾文學獎 德萊賽——《嘉麗妹妹》、《珍妮姑娘》、《美國的悲劇》(三部：青年時代的克萊特，離家出走，自謀生路；三年后，勾引女工羅蓓達，又追求富家小姐桑特拉，殺死羅蓓達；謀殺敗露，被判處死刑。追求——奮斗——毀滅)L.無產階級文學: M.現代主義文學：

是20世紀各種反傳統的資產階級文學流派的總稱。（象征主義、表現主義、未來主義、意識流小說、超現實主義、迷惘的一代??）

非理性主義——注重主體，注重精神，注重本能。叔本華——“唯意志論”，尼采——“悲觀主義哲學”，弗洛伊德——“精神分析學”，伯格森——“直覺主義”??

現代主義文學反映這一時期西方社會發展的歷史，反映西方現代人的精神狀態，表現人們對現代資本主義社會的深刻危機感，表現資本主義世界的荒誕、冷漠、不可理喻，以及人與人之間的陌生、孤獨、痛苦情緒。a.象征主義：

法國 伯德萊爾（《惡之花》）——英國 艾略特《荒原》西方一代人的幻滅和絕望

著重表現人的主觀精神世界，探求內心的“最高真實”；反對直抒胸臆，主張以象征、暗示等手法表達人的會秒的思想感情和哲理；講究詩的韻律、雕塑美和音樂性。b.表現主義：

本世紀初至30年代風行歐美。提倡表現主觀感受，反對模仿現實；提倡表現人物內在的真實，反對描寫事物的表面；提倡以怪誕、抽象化、變形等手法，反對典型環境中的典型性格的描寫。

瑞典 斯特林堡《去大馬士革》——奧地利 卡夫卡 “孤獨三部曲”：《美國》 16歲男孩卡爾 世界的犧牲品；《審判》 莫名其妙 ；《城堡》 可 望而不可即?！吧钍翘摕o，是一場夢，一次徘徊”?！蹲冃斡洝贰爱惢薄钢黧w在一定的發展階段，分裂出其對立面，變成外在的異己的力量。格利高爾 大甲蟲 人的異化——人與人之間的異化：借虛妄寫真實，于正常見反常；化奇異為平凡。

美國 奧尼爾 《毛猿》 工人楊克 人與命運 人與異己力量的抗爭 c.未來主義：

否定一切文化遺產和傳統，鼓吹未來的藝術應該具有“現代感覺”，表現現代文明的機械的數度、暴力、音響和激烈的運動，表現藝術家進行創作時的所謂“心境的迸發性”，實質上是主張表現創作者混亂的思想狀況。

d.意識流小說：

提倡“作家退出小說”，取消作品的故事情節，深入表現人無一是訊息萬變的復雜曲折的流動狀態，特別是隱藏在內心深處的心理活動，強調以“自由聯想”和“內心獨白”的手法來發掘人物的潛意識，描寫人物的病態心理。

法國 普魯斯特——《追憶流水年華》頹廢 英國 沃爾夫——《墻上的斑點》

現代派文學三大“奠基人”——普魯斯特、卡夫卡、喬伊斯

英國 喬伊斯——語言天賦 七種 《尤利西斯》三個都柏林人 青年藝術家斯蒂芬 廣告經濟商布羅姆 妻子毛來 1904年6月16日早晨8點——17日2點 《奧德修記》 “非英雄”形象 虛無主義 庸人主義 肉欲主義

美國 ?？思{——《喧嘩與騷動》

e.超現實主義 f.迷惘的一代：

一戰以后西方青年的迷惘悲觀的情緒。美國 海明威——《太陽照樣升起》、《永別了，武器》?? N.20世紀后期歐美文學：

a.現代主義文學：

存在主義文學——法國 薩特 妻子波伏瓦 “存在先于本質”、“自由選擇”、“世界是荒謬的，人生是痛苦的” 《惡心》 加謬——《局外人》 b.荒誕派戲?。?/p>

20世紀50年代產生于法國，流行于歐美的現代主義戲劇流派。通過直喻，把人的荒誕處境與荒誕感覺加以外在化，展示為直觀的舞臺形象。法國 尤奈斯庫——《禿頭歌女》史密斯夫婦 《椅子》

英國 貝克特——《等待戈多》 “戈多”象征人類的希望、憧憬；“等待”象征沒有意義的生活。戈戈、狄狄——戰后生活在苦難中的人類?！跋Ｍ肋h不能實現” c.垮掉的一代： d.黑色幽默：

以極度夸張和極端冷漠的幽默手法嘲笑世界的荒誕和人生的痛苦，把荒誕和恐怖混為一體，用喜劇的形式處理悲劇的內容。海勒——《第二十二條軍規》反戰情緒 反戰思想 尤索林 e.魔幻現實主義： 20世紀3、40年代出現在拉丁美洲。在反映現實的敘述和描寫中，使用或插入神奇而怪誕的人物或故事以及各種超自然現象，變現實為“魔幻”而不失其真。

哥倫比亞 馬爾克斯——《百年孤獨》馬孔多小鎮 布恩蒂亞家族

【作業與思考題】

1、象征主義與表現主義在文學主張上有什么區別？

2、敘述《第二十二條軍規》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第六講 莎士比亞專題 ——戲劇藝術的典范

【教學目標與基本要求】

1、了解莎士比亞的基本知識。

2、了解莎士比亞的作品?！窘虒W重點與難點】

1、莎士比亞。

2、《王子復仇記》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平：

威廉·莎士比亞（1564—1616）是歐洲文藝復興時期英國最偉大的劇作家和卓越的人文主義思想的代表。馬克思和恩格斯曾提出創作方法上要“莎士比亞化”，稱贊莎士比亞劇作情節豐富，渾然一體，贊許他歷史劇中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇偉的筆觸對英國封建制度走向衰落和資本主義原始積累的歷史轉折斯的英國社會做了形象、深入的刻畫。

1564年4月23日，莎士比亞出生于英國沃里克郡斯特拉福鎮的一位富裕的市民家庭。他少年時代曾在當地的一所主要教授拉丁文的“文學學?！睂W習，掌握了寫作的基本技巧與較豐富的知識，但因他的父親破產，未能畢業就走上獨自謀生之路。他當過肉店學徒，也曾在鄉村學校教過書，還干過其他各種職業，這使他增長了許多社會閱歷。18歲時他和一個比自己大8負的農場主女兒結了婚，幾年后就做了三個孩子的父親。22歲時他離開家鄉獨自來到倫敦。最初是 給到劇院看戲的紳士們照料馬匹，后來他當了演員，演一些小配角。1588年前后開始寫作，先是改編前人的劇本，不久即開始獨立創作。當時的劇壇為牛津、劍橋背景的“大學才子”們所把持，一個成名的劇作家曾以輕蔑的語氣寫文章嘲笑莎士比亞這樣一個“粗俗的平民”、“暴發戶式的烏鴉”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亞后來卻贏得了包括大學生團體在內的廣大觀眾的擁護和愛戴，學生們曾在學校業余演出過莎士比亞的一些劇本，如《哈姆雷特》、《錯誤的喜劇》。

寫作的成功，使莎士比亞贏得了騷桑普頓勛爵的眷顧，勛爵成了他的保護人。莎士比亞在90年代初曾把他寫的兩首長詩《維納斯與阿都尼》、《魯克麗絲受辱記》獻給勛爵，也曾為勛爵寫過一些十四行詩。借助勛爵的關系，莎士比亞走進了貴族的文化莎龍，使他對上流社會有了觀察和了解的機會，擴大了他的生活視野，為他日后的創作提供了豐富的源泉。

從1594年起，他所屬的劇團受到王宮大臣的庇護，稱為“宮內大臣劇團”；詹姆斯一世即位后也予以關愛，改稱為“國王的供奉劇團”，因此劇團除了經常的巡回演出外，也常常在宮廷中演出，莎士比亞創作的劇本進而蜚聲社會各界。

1599年莎士比亞參加了倫敦著名的環球劇院，并成為股東兼演員。莎士比亞逐漸富裕起來，并為他的家庭取得了世襲貴族的稱號。1612年他作為一個有錢的紳士衣綿還鄉，四年后就與世長辭。二、戲劇創作

莎士比亞生活在封建制度開始瓦解，新興資產階級開始上升的大轉折時期。當時中世紀以宗教神學為代表的蒙昧主義思想走向沒落，資產階級以個人主義為中心的世界觀日益深入人心，人文主義在社會文化思潮中開始占據統治地位。莎士比亞則以他的劇作，大膽地批判了封建制度的殘酷黑暗及對人性的禁錮，強烈反映了新興的資產階級希望建立新型的社會關系和倫理思想的要求，為人文主義在英國和歐洲的傳播起了巨大的推動作用。莎士比亞的許多劇作都遺失了，流傳下來的只有三十七個，研究者將他的創作按思想和藝術的發展分為三個時期： 1．歷史劇和喜劇時期：（1590—1600）

在莎士比亞戲劇創作的最初十年中，他共創作了九部歷史劇。在這些劇本中除了《約翰王》（1589）描寫的是13世紀封建王朝內部的爭斗外，其他的劇作則構成了兩個內容銜接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）與《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）與《亨利五世》（1599）。

這些劇本概括了英國從1377—1485年間一百余年的**歷史，描寫了英法戰爭和英國的封建內戰，歌頌英國民族國家的形成，譴責封建領主之間的不義戰爭，對人民的疾苦則表示了深切的同情。后一組劇本寫理查二世優柔寡斷，聽信寵臣，他的堂弟趁機起兵篡奪王位，自立為亨利四世。亨利四世雖然兩次平定內亂，卻整日憂心忡忡，害怕有野心家會像他曾經做的那樣來奪取王位，而太子又是個不務正業的公子哥兒，國家的前途令人擔憂。幸好太子改過自新，即位為亨利五世，他以對法戰爭轉移了國內矛盾，收復了在法國的領地。前一組劇本則緊接后一組，寫英法百年戰爭中英國因貴族內訌而失利，貴族紛爭再加上平民起義導致爭奪王位的封建內戰--紅白玫瑰戰爭。內戰中，屬于紅玫瑰集團的國王亨利六世被殺，奪取了王位的白玫瑰集團在愛德華四世死后，其弟理查以狡詐、兇殘的手段竊取了王位，最終也死于敵黨之手。

這些劇本的藝術成就不一，而最為人們津津樂道的是《理查三世》、《亨利四 世》、《亨利五世》。理查三世是英國歷史上出了名的暴君，莎士比亞懷著無比憤怒的心情，在劇中描寫了陰險狡詐的貴族理查如何以血腥手段擠掉了六個合法繼續人，登上王位的故事，揭露譴責了他的兇狠暴和昏庸無道，塑造了一個虛偽狡詐、殘酷無情的暴君形象。《亨利五世》描寫亨利五世做太子時不甘心宮廷中的刻板生活，在下層社會廝混，與流氓無賴為伍，即位后改邪歸正，成為英明的理想君主。這兩個劇本從正反兩方面反映了莎士比亞的人文主義思想：他譴責封建貴族爭權奪利給國家造成的內亂，認為通過道德改善可以產生開明君主，實行自上而下的改革，建立和諧的社會關系與理想的社會制度。

《亨利四世》創造了一個不朽的藝術典型--喜劇人物福斯塔夫。福斯塔夫是一個年過五十的破落騎士，一個好吹牛的懦夫，一個貪婪的冒險家。他是流氓頭子，善于見風使舵、混水摸魚。他否認任何道德，既無良心譴責也無憐憫之心，平生第一快事就是以粗魯低級的方式向女子獻殷勤，生活理想只是如何更大了限度地滿足口腹之欲。他生性幽默，喜劇情節和笑料通過他的所言所行妙趣橫生。他自恃是太子親信，整天醉眼朦朧，坐在野豬頭酒館里，率領著一群年輕的地痞無賴，說謊、欺詐、搶劫。一但被太子拉上戰場卻又膽小如鼠，毫不顧及封建騎士的勇敢精神與榮譽觀念，只會倒在地上裝死，馱來敵人的尸體冒功。作品最后通過福斯塔夫被掌權的太子——“賢明”君王亨利五世驅逐，反映了封建勢力及其附庸必將滅亡的命運。而福斯塔夫則作為一個活在老百姓身邊為老百姓喜聞樂見的人物，一個封建關系解體時期“無衣無食的雇用兵”和“冒險家”的典型，成為莎士比亞筆下最成功的喜劇形象之一。

在莎士比亞歷史劇大受歡迎的同時，他還創作了十部喜?。骸跺e誤的喜劇》（1592）、《馴悍記》（1593）、《維洛那二紳士》（1594）、《愛的徒勞》（1594）、《仲夏夜之夢》（1596）、《威尼斯商人》（1597）、《溫莎的內風流娘兒們》（1598）、《無事生非》（1599）、《皆大歡喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。這些劇本大都以愛情、友誼、婚姻為主題，而情節卻異常生動豐富，非同凡俗。作者以幽默、歡快的筆觸和如詩如畫的抒情，來揭示人們的感情沖突和現實生活中的矛盾，特別是塑造了一批勇氣過人又執著、風趣、機智、溫柔的女主人公形象。她們追求自己自由戀愛的權力，與各種邪惡勢力做不屈不撓的斗爭，在戲劇舞臺上放射著耀眼的光芒。

《第十二夜》描寫孿生兄妹西巴斯辛和薇奧拉在海上航行遇險，先后流落到伊利里亞。這里的統治者奧西諾公爵正在向一位名叫奧麗維亞的貴族小姐求婚，卻遭到拒絕。薇奧拉女扮男裝，化名西薩里奧做了公爵的少年侍人。從此，愛上奧西諾公爵的薇奧拉作為愛情的使者，奔跑于奧西諾和奧麗維亞之間，憑著她與自己孿生哥哥相貌異常相像，順利解決了一系列復雜而又嚴重的愛情沖突。鐘情少年侍從薇奧拉的奧麗維亞成了薇奧拉哥哥的妻子；而飽受對奧麗維亞單相思之苦的奧西諾公爵在發現他的侍從原來是一個美麗的女孩之后，也認識到她感情的可貴，就和薇奧拉結了婚。劇中錯綜復雜的情節充滿了巧合、懸念、誤會以及移花接木、巧裝改扮的喜劇因素，而處于全劇中心的是勇敢、熱情、純真的少女薇奧拉，在爭取人格獨立、幸福的權力及人與人之間平等關系的斗爭中，她顯示出忘我無私、堅貞不渝的品格，充分體現了文藝復興時期人文主義者的理想。全劇充滿了對自由的渴望、對生活的熱愛，反映了文藝復興時代人們朝氣蓬勃、勇于進取的精神風貌。

《威尼斯商人》則以較強的對社會諷刺、批判的態度見稱。威尼斯富商安東 尼奧為了成全好友巴薩尼奧的婚事，向猶太人高利貸者夏洛克借債。由于安東尼奧貨款給人從不要利息，并幫夏洛克的女兒私奔，懷恨在心的夏洛克乘機報復，佯裝也不要利息，但若逾期不還要從安東尼奧身上割下一磅肉。不巧傳來安東尼奧的商船失事的消息，資金周轉不靈，貸款無力償還。夏洛克去不法庭控告，根據法律條文要安東尼奧履行諾言。為救安東尼奧的性翕，巴薩尼奧的未婚妻鮑細霞假扮律師出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必須正好是一磅肉，不能多也不能少，更不準流血。夏洛克因無法執行而敗訴，害人不成反而失去了財產。

莎士比亞成功地塑造了夏洛克這樣一個生動復雜、極端利己的高利貸者的形象，同時通過夏洛克，莎士比亞又為一切受民族與宗教歧視的猶太人鳴不平，體現了資產階級人道主義的立場。劇中借生動的法庭對抗場景提出了海外貿易、放高利貸等經濟問題，使人感到作者駕馭素材的高超能力。

劇中性格純樸、富有才華和正義感的鮑細霞則是莎士比亞塑造的一個理想的資產階級女性形象。她年輕、貌美、智慧超人，芳名遠播，面對紛沓而來的求婚者，她把人的品行作為考慮的第一條件，而并不看重門第財富。她遵從父親遺訓，設置了金、銀、鉛三個匣子供求婚者挑選，結果攫取金匣的摩洛哥王子得了一張骷髏畫，拿了銀匣的法國阿爾貢親五看到的是傻瓜畫像，只有聰明、坦誠的巴薩尼奧選中了樸實無華的鉛匣，得到了藏在里面的鮑細霞的倩影。鮑細霞則毫不猶豫地投入這個貧窮的青年人的懷抱。這一婚姻標準實際是對封建等級制度的強烈挑戰，體現了鮑細霞高尚情操和美好心靈。在法庭上，當兇惡的夏洛克揮舞著借據逼迫法庭鐐害安東尼奧的性命時，所有的男人都束手無策，只有智慧的鮑細霞看出了契約的漏洞，重新對契約進行法律的解釋，制止了滿心報復的夏洛克的兇殘行為，這又為鮑細霞的聰慧形象增添了明麗的一筆。

在這一時期寫作的《羅密歐與朱麗葉》（1594），則是反映人文主義者愛情、理想與封建壓迫之間沖突的一出充滿詩意地悲劇。意大利維洛那城有兩個世代為億的家族。一次舞會上，蒙太古家族的羅密歐與凱普萊特家族的朱麗葉一見鐘情，但家族之間的仇殺使戀愛受到阻力。經勞倫斯祖父幫助，兩人秘密舉行了婚禮。羅密歐因替友復仇刺死了朱麗葉的表哥泰保爾。親王下令放逐羅密歐，朱麗葉也面臨被迫逼婚的窘境。神父給她吃安眠藥讓她裝死，并派人通知羅密歐立即返回，但送信人卻誤了期。不明真相的羅密歐聽到朱麗葉的死訊，立刻悄悄趕回家鄉，在她身邊自殺殉情。不久朱麗葉蘇醒，見愛人已死，悲痛之余，也用匕首結束了自己年輕的生命。鑒于世仇造成的惡果，在羅密歐與朱麗葉的錄柩前，多少世紀不共戴天的兩個家族最后和解。這一對純真的青年為了追求愛情自由，最終以死反抗阻礙他們結合的封建勢力，在情節上雖屬悲劇，卻也充滿了喜劇作品中對生活的熱愛、對幸福的向往和對未來的信心，錢劇洋溢著積極向上的樂觀主義氣氛，實際是一首青春與愛情的贊歌。盡管主人公付出了生命的代價，但隔閡卻消除了，愛情、理想最終得勝，羅密歐與朱麗葉成為世界文學中不朽的典型。劇中充滿了濃郁的抒情性，如朱麗葉等待羅密歐前來赴約的優美獨白：

來吧，黑夜！來吧，羅密歐！來吧，你黑夜中的白晝！因為你將要睡在黑夜的翼上，比烏鴉背上的新雪還要皎白。來吧，柔和的黑夜！來吧，可愛的黑夜，把我的羅密歐給我；等他死了以后，你再把他帶去，分散成無數的星，把天空裝飾得如此美麗，使全世界都戀愛著黑夜，不再崇拜眩目的太陽。這深情熱烈的詞句不知打動過多少少男少女的心。2．悲劇時期（1601—1608）這一時期，是莎士比亞思想與藝術成熟與深化的階段。時值伊麗莎白女王統治末期，王權與資產階級關系開始緊張，宮廷貴族生活日趨腐朽。莎士比亞已看清理想與現實之間不可逾越的鴻溝，但他把這些歸結為善與惡的道德沖突，他反對暴力，強調理性的作用，創作了一批輝煌而又抑郁憤怒的悲劇劇作，揭露了資本主義原始積累時期已開始出現的社會罪惡與資產階級的利已主義，表現了人文主義美好理想與殘酷現實之間的矛盾。劇中的浪漫主義光輝越來越弱，現實主義描寫日益突出。其悲劇的主要內容是人與社會、人與人、人的內心深處的沖突，被稱做“性格悲劇”和“社會悲劇”的典范。

《哈姆雷特》（1601）是莎士比亞最重要的作品，這部悲劇就其表現的社會內容和哲學內涵來說都是最豐富的。它以精湛的藝術形式，博大的思想內容表現出主人公人文主義理想的幻滅，反映了作者對人生價值和意義的探索。早在12世紀就流傳著丹麥王子為父報仇的故事，英法兩國的劇作家都據其情節寫過中世紀的血親復仇為中心的劇本。1601年，莎士比亞將其改編成一部深刻反映時代面貌、具有激烈矛盾沖突的杰出悲劇，使這一復仇故事有了廣泛的社會意義。年輕的主人公丹麥王子哈姆雷特是一個有理想、有魄力、好思索的人文主義者，是個誠實、坦率、正派、道德高尚的人。他結束求學生涯回國時發現，他的祖國已變成成了黑暗的牢獄，父親已被叔父克勞狄斯害死，克勞狄斯還娶了哈姆雷特的寡母，篡奪了王位。父親的亡魂出現，要求他復仇。哈姆雷特決心殺死奸王但又顧慮重重，他報仇的愿望逐漸轉變成為一種社會責任心：應當改變這個充滿犯罪、不仁不義、謊話和虛偽的世界。而要完成這一重整乾坤的神圣使命，哈姆雷特深感自己無法勝任，反之，要同惡勢力妥協，他又深惡痛絕。這一切使哈姆雷特陷入猶豫、憂郁、和痛苦的自我分析之中。在他下決心動手除去奸王時，不幸誤殺了戀人娥菲麗婭的父親、媚上的御前大臣波洛涅斯。傷心的娥菲麗婭因此喪失了理智，溺死河中。娥菲麗婭的哥哥雷歐提斯要為父親和妹妹報仇，在奸王陰謀安排的決斗中用涂了毒藥的劍刺中了哈姆雷特，哈姆雷特的母親也誤飲奸王為哈姆雷特準備的毒酒斃命。哈姆雷特在臨死前奮力刺死了奸王，但他改變現實的宏偉理想卻沒以能實現。

哈姆雷特是莎士比亞精心塑造的人文主義者的形象，他對人自身、對人類的明天滿懷熱愛和信心，在他看來人是“了不得的杰作”，具有“高貴的理性”、“偉大的力量”，有著無比的智慧，是“宇宙的精華，萬物的靈長”。人文主義教育使他胸懷遠大抱負，但突破其來的巨變，使他遭受了那樣多的不增，他無憂無慮、明朗爽快的性格發生了變化。父死母嫁，奸邪當道，國內一片烏煙瘴氣。他渴望用進步的人文主義思想改造社會，卻又覺重任難當，難以施為。躊躇難決之下，他苦思焦慮，性格一變而為憂慮沉悶，更因復仇的證據不足，一時也找不復仇的時機，無法貿然行動，這使得他優柔寡斷，拖延遲疑，戲中大段沉痛的、強烈自責的獨白，反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放過了一次次行動的機會，實際上這正是敵我力量懸殊，人文主義理想難以實現的悲劇性反映。從第三幕起，他憂郁的心情開始得到克服，崇高的理想與責任感，使他意識到必須以行動來抗爭不合理的命運，于是他雷厲風行地采取了一系列復仇措施，從采取演戲的方法從實奸王的罪行到改寫密信，破壞了奸王把他放逐到英國，然后借刀殺人的陰謀，最終刺殺奸王，把國事托給他志同道合的密友，這無不表現了他的機智勇敢、鎮定縝密以及超人的智慧。莎士比亞恰如其分地描寫了哈姆雷特性格的變化與發展。

悲劇《奧賽羅》（1604）同樣反映了文藝復興時期深刻的社會矛盾。在威尼 斯，黑皮膚的摩爾人大將奧賽羅和貴州小姐苔絲狄蒙娜相愛而結婚，遭到貴族們的反對。威尼斯大公派戰功赫赫的奧賽羅去抵御土耳其人入侵，故對婚事不加干涉。偽善、狡詐而又陰險的旗官伊阿古因奧賽羅未任命他為副將懷恨在心，為了報復，他巧使詭計誣陷苔絲狄蒙娜不貞。輕信他人而又嫉惡如仇的奧賽羅陷入極大的悲憤與絕望中，妒火中燒，他親手扼死了無辜的苔絲狄蒙娜，還以為做了一件正義的事。伊阿古的妻子當場揭發了真相，奧賽羅悔恨萬分，為了懲罰自己鑄下的大錯，揮劍自殺身亡。

奧賽羅其實是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、誠信，但性格中存在著致使的點。他輕信虛假的表面現象，讓感情左右理智，以至他和苔絲狄蒙娜的愛情雖戰勝了種族的偏見，卻未能躲過極端主義者的暗箭，釀成悲劇結局。劇中的伊阿古是一個極端生活利已主義者的形象，為了個人私欲，使盡了卑鄙毒辣的手段。他的生活信條是“既不是為了感情，也不是為了義務，只是為了自己的利益”。他設盡圈套去暗害別人，最后受到了正義的懲罰。

《李爾王》（1605）取材于古代英國的歷史傳說：年老昏聵的李爾王把王國分給了虛偽的大女兒里根、二女兒貢納莉，卻把誠實率直不會取悅父王的小女兒考迪麗霞驅逐到國外。李爾自己僅保留國王的尊號和一百名侍從，準備輪流住在兩個女兒家中安享晚年。誰料兩個大女兒達到目的后卻原形畢露，把老父趕出家門，李爾王飽受顛沛流離之苦。在一個雷電交加的暴風雨之夜，被逼瘋癲的李爾王奔向曠野，對蒼天呼喊著自己的悲憤與無奈。李爾王在狂風暴雨下的大段對天獨白，在為我們展現了一個痛苦心靈的同時，也揭示了這個曾被權利異化的君王的人性覺醒過程。小女兒得知李爾王的遭遇，起兵討伐兩個姐姐，不幸失被殺，李爾王也在悲痛瘋癲中死去。莎士比亞站在人文主義者的立場，通過王室家族的內亂和李爾王傳動的大起大落，批判了資本主義社會偽善的人倫關系，肯定了同情、博愛的道德原則。

《麥克白》（1605）是莎士比亞戲劇中心理描寫的佳作。蘇格蘭大將麥克白從戰場上凱旋而歸，途中聽信女巫他能當國王的預言，在野心驅使與其妻的慫恿下，趁國王鄧肯到家中作客之機，弒君篡位，最終落得眾叛新離、兵敗被殺的下場；他的妻子也因精神分裂而死。全劇彌漫著一種陰鷙可怕的氣氛。莎士比亞通過對曾經屢建奇勛的英雄麥克白變成一個殘忍暴君的過程的描述，批判了野心對良知的侵蝕作用。由于女巫的蠱惑和夫人的影響，不乏善良本性的麥克白想干一番大事業的雄心蛻變成野心，而野心實現又導致了一連串新的犯罪，結果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪惡、恐怖的氛圍里，作者不時讓他筆下的罪人深思、反省、剖析內心，麥克白夫婦弒君前后的心理變化顯得層次分明，這就更加增大了悲劇的深度。

以上四部劇作被稱做莎士比亞的“四大悲劇”。在這些劇作中，莎士比亞看到了正在興起的資本主義社會關系的內在矛盾，抨擊資本主義利益原則的邪惡性質，展現出階級壓迫給廣大勞動人民帶來的痛苦。但他把社會斗爭歸結于抽象的善惡好壞的道德問題，僅僅看到思想的力量，個人的作用，而忽視了人民大眾，因此在冷酷的、充滿罪惡的社會面前，單槍匹馬的個人主義英雄往往被碰得頭破血流，悲觀、茫然、幻滅，陷入不可解脫的內心矛盾與悲劇結局。在悲劇終場時，沒有一個主人公能逃脫死亡的命運，以至后人把莎劇結束的第五幕稱之為“死床”。但玉石俱焚的可怕結局，又表明了劇作家對人類世界的希望：杰出之士死了，為個人利益使盡花招的野心家也難逃死亡的命運，但正義卻贏得了道義上的勝利，正義和美德百世流芳，邪惡卻為人唾棄，遺臭萬年，重整河山仍期待著 后來的英雄。其尖銳的批判鋒芒，對人性的深刻揭示，對時代精神與社會生活的高度概括，使莎士比亞的悲劇至今仍具有震撼人心的力量，成為戲劇史上的豐碑。

除了“四大悲劇”外，在這一時期里莎士比亞還根據普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》撰寫了《尤利烏斯·凱撒》（1601）《雅典的泰門》（1605）、《安東尼與克莉奧佩特拉》（1607）、《科利奧蘭納斯》（1607）一系列悲劇?！堆诺涞奶╅T》寫雅典的貴族泰門慷慨好客，樂善好施，揮金如土，家中日日賓客如云。雖然他幫助許多人擺脫困境，但他分不清諂媚者與朋友，大部分錢還在花在惡棍與寄生蟲身上。一朝他黃金散盡，債主盈門，派人向元老、貴族以及那些曾經受過他恩惠之人請求援助時，那些曾百般躬迎的小人卻如躲避瘟疫一樣唯恐不及，弄得他叫天天不應，叫地地不靈。泰門悲憤地離開了人群，獨自隱居在城外的洞穴里，一天，他正挖樹根充饑，無意中發現了一大堆金子，飽經世態炎涼，看透人間虛偽的泰門不由憤怒地詛咒道：

金子！黃黃的、發光的、寶貴的金子??這東西只這么一點點，就足夠顛倒黑白，丑的變成美的，錯的變成對的，卑賤的變成尊貴，老人變成少年，懦夫變成勇士，??這黃色的奴才，可以使異教聯盟，國家分裂，祝福罪人；麻瘋病人被當作情朗；有了他在元老會議上，強盜可以封官獲爵，受人們的跪拜、頌揚；有了他，黃皮雞臉的寡婦與能重做新娘。

對資本主義金錢原則的揭露真是入木三分！馬克思在《資本主義》中曾引用這段話來說明貨幣的本質。劇中的雅典后來遭到圍攻，貴族與元老們又來找尋曾經是驍勇善戰的泰門，給他金錢、權力、地位，但泰門的心已冷了，最后他變成一個厭世者，懷著對偽善的人類的痛恨離開了這個世界。3． 傳奇劇時期（1609—1613）

晚期的莎士比亞創作呈現出脫離現實，轉向夢幻世界的傾向，以幻想來解決與現實之間的矛盾，風格也為之一變，充滿童話式的想象，富于明快的節奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴風雨》（1611）等。這些劇本的情節大同小異，都是主人公先遭到災難與不幸，后來得于偶然契機轉危為安，甚至因禍得福。雖然對黑暗現實有所揭露，但寬恕和諒解的精神貫穿全劇，主張用愛心醫治舊日的創傷，強調懺悔、改過能產生新的希望。劇本的人物和背景極富傳奇性，人物動機近似荒誕，突出運用了大量巧合與偶然事件。這一時期的重要作品是《暴風雨》。米蘭公爵普洛斯比羅被弟弟安東尼奧篡奪了爵位，只身攜帶襁褓中的獨生女米蘭達逃至一荒島，他依靠魔法成了島的主人。后來，他制造了一場暴風雨，把經過附近的那不勒斯國王和王子費迪南及陪同的安東尼奧等人的船只弄到荒島，又以法術促成了王子與米蘭達的婚姻，結局是普洛斯比羅恢復了爵位，寬恕了敵人，返回家園。玄妙的幻想、瑰麗的描寫、生動的形象、詩意的背景使此劇成為莎士比亞晚期戲劇藝術的代表。

莎士比亞的劇作是西方戲劇藝術史上難以企及的高峰。在他的戲劇中，展開了如此廣闊的生活畫面：上至王公貴族，下至生活在社會底層的貧民百姓，社會各個階層的人物都在劇中婆娑起舞，而每個人又有各自的愛憎、傷悲與歡樂，每個人都具有鮮明的個性特征。同是陰險狡詐、極端自私，麥克白與伊阿古不同，同是勇于為理想、正義獻身，奧賽羅與哈姆雷特各異。不同的人物生活在各自的典型環境中。

莎士比亞是無與倫比的戲劇結構大師，他的劇本固然有悲、喜劇之分，但在創作實際中又打破了悲、喜劇的界限，不受嚴格的傳統體裁劃分的限制，從而展現出更豐富飽滿的人性和人物的精神世界。他善于描寫幾條相互平行交錯的線索，來 促進生動復雜的情節發展。寫作技巧上則表現出一種奇妙的戲劇緊迫感，逐漸加快的情節發展的節奏，往往有一種氣呵成的神來之筆，令觀眾驚嘆不已。

莎士比亞劇作的語言，完全是詩化的語言，柔婉如同淙淙流水，激蕩如驚濤拍岸，令人回味無窮。據后人統計，莎士比亞所用的詞匯在一萬五千個之上，并善于用比喻、隱喻、雙關語，許多莎士比亞戲劇中的語言已經成了英文中的成語、典故，極大地豐富了英語詞藻。語言形式則既以無韻詩為主，又雜有古體詩、民謠體、俚諺與輕快滑稽的散文體對話，可謂多種多樣、豐富生動，成為構成莎士比亞戲劇藝術大廈的基本材料。

莎士比亞還創作了一百五十四首十四行詩，一般認為是在1592—1598六年間陸續完成的，一到一百二十六首寫詩人與一位貴族青年的友誼的升沉變化，一百二十七到一百五十二首吐露了詩人對一位“黑膚女子”的戀愛，形象生動，富有節奏感，表現了人文主義者對真、善、美的認識與理想。

莎士比亞生前并未享受過多的榮譽，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世紀中葉，人們重新發現了莎士比亞，并形成了一門新學科--莎學。但由于莎士比亞出身平民，沒有受過高等教育，生平資料又過于匱乏，引起了一些人對他的戲劇創作生涯產生懷疑，甚至還挖空心思地找出了莎劇的“真正”作者。其實并沒有足夠的證據和材料推翻莎士比亞的著作權。莎士比亞作為一代文豪、偉大的戲劇家的地位是不容動搖的。三、藝術特色 現實與想象相結合，具有現實主義和浪漫主義的雙重風格。2 戲劇情節生動而豐富。在發展中展示人物性格的復雜性和多面性，人物形象個性鮮明。4 語言生動、豐富、個性化?！咀鳂I與思考題】

1、莎士比亞的文學主張是什么？

2、敘述《王子復仇記》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第七講 巴爾扎克專題

【教學目標與基本要求】

1、了解巴爾扎克的基本知識。

2、了解巴爾扎克的作品?！窘虒W重點與難點】

1、巴爾扎克。

2、《人間喜劇》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】 一、生平：

巴爾扎克（1799 ～ 1850）19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和杰出代表。

巴爾扎克的父親是個農民，為人善變，1789年資產階級大革命時代巧妙鉆營，當上了圖爾師的軍需官，最后混跡銀行界，家庭逐漸興旺起來。1797年年近50歲的老巴爾扎克娶了年方18歲的銀行家的女兒，這就是巴爾扎克的母親--薩朗比埃。巴爾扎克雖然是長子，但很少得到家庭的溫暖。巴爾扎克兄弟姐妹共四人（父親在外又有幾個非婚生孩子），母親寵愛的弟弟是母親瞞著父親與他人的私生子。他從小怕母親，回憶童年時曾說一聽到母親的聲音便會嚇一大跳，成年后更感到生母的貪婪和冷酷。他有一次破產欠了6萬法郎，其中4萬的債主便是母親，長期不還時也始終拒絕勾銷。無妻小的巴爾扎克常外出游蕩，只好把留在巴黎的房產財物交給唯一可信的老娘管理，結果被做了些小手腳，使得母子反目。有暴發戶特點的布爾喬亞式的貪欲、自私、放蕩，充分顯現在這個家中，無怪他筆下能入木三分地發掘惡習、解剖情欲。

巴爾扎克決意到書籍的王國里去尋找他的樂趣。1814年隨父母遷往巴黎。在巴黎，巴爾扎克以超人的忍耐力想盡一切辦法完成了學業，并順利進入大學學習法律。在校期間，去律師事務所當文書。這使他認識到巴黎是可怕的魔窟，了解到很多為法律治不了的萬惡之事，也看到了資本主義法律的虛偽，為他日后的創作提供了最好的素材。

在巴黎的圣安東郊區，萊特居耶爾街9號五層樓的一間閣樓是巴爾扎克獻身文學的起點。1820年《克倫威爾》創作的失敗，使他的生計受到了影響，父母也向他發出最后的通牒。為了生存，他決定與“魔鬼”訂立契約，“賣文”為生，發表了許多“日常消費”的浪漫小說，這些小說光怪陸離，雜亂無章，粗制濫造，平庸無奇，但發表時用了筆名。

1825年他又異想天開，與一位出版商合作，出版古典作品，謀求利益，結果欠債達萬余法郎。為了還債，相繼經營刷廠、鑄字廠，結果是債臺高筑，沉重的債務另他年輕的夢幻成為永遠。

1829年3月《舒昂黨人》的問世，標志著一個偉大的文學家的誕生。他的創作進入了一個全新的時期。這是他以現實主義的手法寫作的第一部成功作品。此后，1830年到1832年，作為文壇新秀，他接連創作了17個中短篇小說，顯示出驚人的創作速度與才華。以后的歲月，佳作迭出，特別是《高老頭》、《歐也妮·葛郎臺》以及《幻滅》的發表。巴爾扎克以其對現實觀察之仔細，對社會本質揭露之深刻，塑造人物形象之生動，藝術手法之高超，使他無可爭議地列入世界文學史一流作家之林。第一次被人愛

他“在漂亮女人面前，簡直神魂顛倒，好像在鮮果面前一樣貪饞”。他一生中，有了一個女人，還要有第二個、第三個，而且常常同時占有幾個??

從年輕時代起，巴爾扎克就對愛情和榮譽懷有深切的欲求和渴望，也正是這欲求和渴望，才使他的生活中具有這么深厚的浪漫主義的情調。

在２２歲那年，他第一次獲得了一位貴婦人的崇高的愛。

這是一個出身高貴的家庭。加布里葉·德·貝爾尼以前作過帝國宮廷參事，如今是王室參事。他的妻子路易絲—安東奈特—洛爾·伊奈。貝爾尼夫人為丈夫生過９個孩子，可是夫妻的感情很不融洽。加布里葉還只有５０歲多一點，但已經完全像一個老年人了，而且性情暴躁、乖戾，反復無常。而洛爾，不但美貌不減當年，且才華出眾，富有智慧，又多愁善感，與丈夫個性格格不入，因此兩人曾經分居過一段時期。這個時期里，洛爾愛上過一個科西嘉人，還為他生過一個女兒，直到這個負心人不知去向，她才與貝爾尼重新生活。

巴爾扎克最初是作為貝爾尼家孩子的家庭教師去他們家的。夫人從來沒有向他隱瞞過自己４５歲的年齡，更沒有過誘惑這位教師的動機。但是年輕人卻漸漸地愛慕上她了。以前，在到達２０多歲的年齡后，他曾請他的妹妹為他物色一個有錢的寡婦而不是少女作他的妻子，產生這樣奇特的想法，可能是因為他從小得不到母愛，因而才希望從年長的母性的異性身上獲得愛情。于是，在１８２２年，大約是３月的一天，他給她寫了一封情書，訴說自己“以青年人特有的純真感情熱烈地愛著您”，還聲稱自己夢想有偉大光榮的事業，而實現這一夢想，僅僅就是為了要把它“當作接近您的跳板”。

貝爾尼夫人讀到這樣的求愛信，她甚至感到好笑。她警告他，她是一個已經可以做他母親的人了，今后他只有在她和孩子們一起的時候才能見到她。但是巴爾扎克不這樣看：盧梭的情婦不也是一個可以做他母親的女性嗎！他不罷休，繼續整天去他們家，并繼續向她表白，說自己對她是一見傾心，他并不認為她這樣的年齡有什么不好，相反，它是“使我依戀您的一條紐帶”。一天又一天，又是情書，又是訴說，夫人微笑著聽過之后，再次警告他，以后不要再對她談什么愛情了，不然她就不愿意再見到他了。

巴爾扎克仍然不肯中斷與夫人的關系。這樣，慢慢地，夫人盡管嘴上這么說，心底里，或者說潛意識里，似乎又覺得不想真的愿意不再阻止他來見她了。于是，兩人又見面了。公爵夫人的介入

德·阿布朗泰斯公爵夫人已經是一個４０多歲的人了。但她依然一頭富有光澤的黑發，嘴唇鮮紅發亮，眼睛秀麗閃光，風度十分動人。巴爾扎克見到她，幾乎一下子就被她迷住，而把貝爾尼夫人忘掉了。特別是，能與這么一位以前經常出入杜伊勒里王宮、見過拿破侖的女人相交，正能滿足巴爾扎克的虛榮心。公爵夫人為自己在這樣的年齡還能得到一個比她小得多的男子的愛而無比的喜悅，巴爾扎克是為自己能征服一位著名的公爵夫人而深感榮幸。

巴爾扎克認為這位夫人真是一位“在天堂中與上帝共同生活之后來到人間坐在我的身邊的圣人”，于是便要求她作他的情婦，把不久對貝爾尼夫人發過的誓言———“今后我只要活在您的心里就滿足了”，拋諸于腦后。當德·阿布朗泰斯公爵夫人拒絕他的求愛時，他便引用一句名言，說一個女人，只有在她順從于男人的時候，才是最美麗動人的；并責備她是聽任于理性，窒息了自己的情感。漸漸地，巴爾扎克睿智和聰慧的語言，終于喚起了她的情感。出她意料的是，當 她的愛情被燃燒起來之后，她發現，他對她的愛情卻在一天天冷卻。

不過巴爾扎克還是記得她。他除了在塑造幾個人物時融進了她的部分形象和個性外，還把他的小說《棄婦》獻給她。作家所寫的獻詞是： “獻給秀美溫雅的德·阿布朗泰斯公爵夫人，“她忠實的仆人“奧諾瑞·德·巴爾扎克”

在巴爾扎克離開了她之后，德·阿布朗泰斯公爵夫人因為得不到這位作家的幫助，她的稿件也就為書商所拒絕，于是她就陷入貧困之中，不得不搬進了一處狹小的公寓。后來她又疾病纏身，朋友們也都離開了她。一天，不顧她病重臥床，她的家產被拍賣。最后她被收進一家慈善醫院，但因沒有錢，就被擱在一個閣樓里，直到在那里死去。

找了個“不能要求愛情”的女性

德·卡斯特里夫人是一漂亮的女子，側影像個古羅馬人，長長的紅棕色的秀發從她高高的雪白的前額下垂下來，下面是一件肉紅色的長裙，風姿綽約，見過她的人形容說，當她走進客廳時，連輝煌的燭光都會黯然失色。德·卡斯特里夫人聰明、嬌柔而又多情，屬于真正的巴黎人，在優越的環境中歷來過慣奢侈的生活，洋溢著沙龍的氣息，秀美、典雅而有教養，她的形象好像是那么的高，以致有人評論，說她是一個“人們僅能接近而決不能向她要求友誼、愛情和忠誠的女性”。

德·卡斯特里夫人似乎也很依戀巴爾扎克，常常到了深夜還把作家留在小客廳里，還時常讓人給他捎去鮮花。但她始終跟他保持適當的距離。起初，巴爾扎克也能夠理解：剛開始的時候，女人總要表現得矜持一些，他期待著。

后來他們游覽日內瓦，朝拜了詩人喬治·拜倫與情婦住過的狄奧達蒂別墅回來，在他們下榻的旅館里，一次似乎頗有意味的親吻之后，她仍對他聲言，說自己絕不可作他的情婦。聽了這話，巴爾扎克就失去了最后的耐心：不僅因為情欲得不到滿足，還因為他感到自己的尊嚴受到了侮辱。在小說《鄉村醫生》中，描寫一位鄉村醫生，被一個賣弄風情的女子害得陷入絕望和沉淪，來對這個挑逗他的女人進行譴責。

升起了一顆“北斗星”

巴爾扎克陷入深深的思索：現在，名聲是有了，他不但在法國負有盛名，還開始獲得了世界性的榮譽；可是，如果沒有愛情，他想，光有這些名聲，又有什么用呢，生活仍然是空虛而乏味的?；叵脒@幾年來，德·貝爾尼夫人確曾給過他真誠的愛情，但是如今隨著年齡的增長，她已失去引起他欲望的美貌，而且這位頗有自知之明的女子，自己也曾向他表示過，應該終止這種持續１０年的密切關系了；德·阿布朗泰斯公爵夫人又早已使他感到厭倦；德·卡斯特里夫人卻根本不允許自己去愛，使他感到深深的屈辱。難道他已經命中注定不可能再獲得新的愛情嗎？他希望能有一個奇跡出現。

奇跡終于出現了。夏娃琳娜（夏娃）·熱烏斯卡是波蘭望族亞當·熱烏斯基的女兒。她體格健美，模樣迷人，雖然稍嫌肥胖；她會法語、英語和德語，又愛好文學，特別是具有一種西歐人的優雅情趣，把教養有素的社交活動看成是自己生活中不可缺少的內容。嫁給烏克蘭的富有貴族溫塞斯拉·韓斯卡之后，盡管家里擁有一個占地兩萬公頃的威爾卓尼亞大莊園和三千多名農奴，而且宅第內一切奢侈品應有盡有，可是年邁的丈夫要比她大２５歲，又是一個脾氣古怪的病。這樣，十一二年里，她就一直都不得不生活在孤寂之中。因此，當她在１８３１年冬讀到一位最近在法國成名的新作家奧諾瑞·德·巴爾扎克的《私人生活場景》時，作者對女性心理的細膩描寫和深刻揭示，她認為是自己以前所從來沒有讀到 過的，使她深切受到感動。于是，給這位法國作家寫了一封神秘的信。通過出版商寄給這個叫巴爾扎克的作家。

巴爾扎克于１８３２年２月２８日收到韓斯卡夫人的這一封信。當時雖然因為忙于別的事情而沒有立即拆開來看，但是隨后讀過之后，這封浪漫而又多情的信，時刻像一個啞謎似的激起這位作家的好奇。他想象，這個“外國女子”定是一位年輕貌美、出身高貴的公主，因而心里一次次感到欣喜若狂。于是，他在１２月９日的《每日新聞》上刊登了一則啟事：“致巴爾扎克先生的信已收悉，今天才有機會通過本報致意，遺憾的是不知如何作復。”一年多來，巴爾扎克一直與這位“外國女子”通信，他稱德·韓斯卡夫人為主人，說自己是她的忠誠的農奴；還聲稱，她就是給他帶來希望和幸福的“北斗星”，盡情表達不完他的綿綿情意。直到１８３３年９月，他在離法國邊境最近的瑞士避暑勝地、景色幽美的納沙特爾與他的這位夢中情人第一次見面。韓斯卡夫人按事先的約定，在林蔭道上看一本他寫的書，并故意讓手帕掉在地上，于是，巴爾扎克看到這個信號，知道這個穿著一件他所喜歡的深紫色的絲絨長袍的女子便是他朝夕仰慕的夫人?？上?，在這里待了５天，兩人單獨相處的時間只有幾分鐘，因為她的丈夫一直陪在她身邊。唯一有一個機會，才使他們躲在一棵大橡樹背后，偷偷交換了第一個吻。不過同年１２月，他們得以在日內瓦再次相見，一共度過６個星期，許諾：兩人每天互相報告自己的生活和思想，經常秘密約會，直到她成為多病的德·韓斯卡夫人的遺孀和巨額家產的繼承人之后，他們再舉行婚禮。后來他的小說《高老頭》寫成之后，在１８３５年１月２６日寫給她的題獻中，再次以農奴的身份，向韓斯卡夫人表達了他的情意。又愛上個外國女子

１８３４年的秋天，巴爾扎克在奧地利使館舉行的一次盛大招待會上，見到一位年約３０歲左右的女子，她淡黃的頭發，婀娜的體態，以及像是東方后宮妃子的眼睛，有一種撩人的魅力，逗引他很想再次見到她的欲望。

維斯孔蒂伯爵夫人歷來對愛情就有一股烈火般的狂熱渴望，這是她突出的個性表現，她一向把那位跟英國詩人拜倫同居的泰蕾莎·居齊奧利伯爵夫人作為自己的榜樣；她又喜歡看愛情小說，讀過幾部巴爾扎克的作品，久仰他的大名，因此，自然樂意與這位著名小說家相識。巴爾扎克請人引見之后，維斯孔蒂伯爵夫人就邀請巴爾扎克去她的位于愛麗舍田園大道５４號的伯爵府邸去作客。這次見面，巴爾扎克對夫人留下了很好的印象，認為“她極其善良、溫柔、高雅、漂亮”，“是一位非常溫和的女性”。他盡管知道伯爵夫人有不少情人，仍不怕有這么多的競爭對象，決心要追求她，得到她的愛。果然，不久他就和伯爵夫婦在意大利歌劇院一同租了一個包廂，經常跟他們一起觀劇，密切了與夫人的關系。痛失貝爾尼夫人

貝爾尼夫人與巴爾扎克的愛情持續到了１８３２年，這位明智的女性考慮到自己已經５５歲了，誠懇地向巴爾扎克提出，應該終止這種密切的關系，兩人只應是朋友。兩年后，她的健康急劇惡化，最后的日子更充滿了磨難。短時期內，她９個子女死去５個，自己又有心臟病和糖尿病。從這年的１１月失去她的愛子阿爾芒之后，她更斷然拒絕巴爾扎克再去看她，因為她只愿她所愛的人看到她健康、美麗的模樣。第二年７月，劇烈的神經痛折磨了貝爾尼夫人１０天，又是呼吸困難，又有腹水。當時巴爾扎克正與瑪爾布堤夫人一起在都靈。他沒有想到貝爾尼夫人是懷著深深的愛，雖然讓兒子去找過他，一次次都仍然未能等到他，以致完全失去了見到他的希望之后，在這個月的２５日去世的。當他回到巴黎之后，得知噩耗，他為自己未能守護在她的身邊而萬分傷心和悲痛。他在給朋友的信中不止一次說起他這位從青年時代就真誠愛著的人。

巴爾扎克的損失是無法估量的。從最初與她相愛時候起，貝爾尼夫人就不但真誠地愛他，為他排除事業上遭遇到困難和障礙，她還是他精神上的導師。她勉勵他、幫助他、指導他，她給他提供創作素材，培養他藝術鑒賞力，甚至在他的手稿上一字一句地指出哪些寫得好，哪些不好，應該重寫，可以怎么寫。因此，批評家和傳記作家們都一致認為，是她造就了巴爾扎克成為一位作家?，F在，他再也找不到一個像貝爾尼夫人那樣的寬厚的情人和知己了。他希望韓斯卡夫人能接替她，但這位好妒嫉的女子顯然與貝爾尼夫人不是同一類女性。她不具備貝爾尼夫人那種真摯的愛和寬厚大度的心靈。

怎樣紀念貝爾尼夫人這一永久不滅的愛呢？在創作小說《幽谷百合》時，巴爾扎克以她作為女主人翁德·莫爾索夫人的原型。在無盡期待的煎熬中

１８４２年１月，巴爾扎克收到一份訃告，說韓斯卡先生已于去年１１月去世。巴爾扎克等待著韓斯卡夫人的態度，但是直到２月下旬，她的來信仍然沒有提到早就答應過的婚事，相反向他宣稱他可以自由了，因為她要把自己全部的愛獻給她唯一的女兒。但在巴爾扎克來說，根本沒有想到這一些，他看了她寄來的畫像后，仍然真心稱頌她像少女一樣的漂亮，反而擔心自己會讓她厭煩，怕自己會被她看成像是“一只賴在腳邊不肯走開的狗”，他只祈求她能讓他“依偎在您的石榴裙下安度我的余年”。

１８４３年７月至９月，巴爾扎克在彼得堡與他親愛的夏娃再度相會，發現她“依然是那樣的年輕美貌”。這次相會，使巴爾扎克再次征服了情人的心，也給韓斯卡夫人留下“甜美的”回憶。她寄給他一塊穿過的黑色裙袍上剪下的布片；巴爾扎克每次用這布片揩拭筆上的墨跡，就激動得熱淚盈眶。從此，他一掃以往無盡期待中的煎熬和焦慮，確信今后的生活也定將像今日那樣的甜美。１８４６年９月，韓斯卡夫人不得不與她的情人一起為他們的結婚作準備了，因為她已經懷孕，雖然她的個性決定了她仍不免態度時有冷熱，使得巴爾扎克情緒也因她而波動。更大的打擊是，韓斯卡夫人在這年的１２月早產生下一個女兒，很快就夭折了。

１８４７年１０月，巴爾扎克得到韓斯卡夫人的允許，備了最簡單的行裝和食物，長途跋涉去他夢寐以求的威爾卓尼亞。只是由于韓斯卡夫人要與一位外國人結婚，需得獲得沙皇的恩準；另外，韓斯卡夫人家庭也反對他們的婚姻，使婚禮仍舊無盡期地拖了下去。但這時的他已經回不了巴黎，因為他患了重病，經受不起旅途的勞累。他的心臟早已十分衰弱，到１８４９年，他連走一步路都要喘氣，并已經發生過幾次心肌梗塞。他自己也知道：“我的燈油最多只夠照亮我將要寫的最后幾部手稿了”。１８４９年至１８５０年的冬天，在他是最艱難的，整整有２０天，他都臥床不起，韓斯卡夫人是他最忠實的看護。他能活到結婚那天嗎？謝天謝地，１９５０年３月，終于獲得了皇上的恩準，一切文件手續都總算辦妥。３月１４日，這位心臟病已經很重的新郎才得以在臨近波蘭的城市別爾季切夫的圣巴爾巴拉教堂舉行婚禮。

他對她的愛是一貫的。在巴爾扎克與德·韓斯卡夫人相戀的近２０年里，他不止一次把韓斯卡夫人當成是理想女性的原型寫進了他的小說中。他不但在《歐也妮·葛朗臺》中，以德·韓斯卡夫人為原型，描寫了心靈高尚、性情溫順、貞潔賢淑的少女歐也妮·葛朗臺這么一個世界文學中異常令人喜愛和同情的美麗女 性的典型。還在《鄉村醫生》中，他給主人翁、感情上受過重傷的貝納西醫生所深愛的那位姑娘取的名字就是德·韓斯卡夫人的愛稱“夏娃”；他還把《塞拉菲塔》題獻給她，用的也是德·韓斯卡夫人的真名和閨名。

1850年8月18日，法國乃至全世界著名的文學巨匠巴爾扎克因長期患心臟病，在巴黎寓所中去世，享年51歲。

巴爾扎克長期臥床帶著周身惡臭病逝時，僅有妹妹、妹夫看望，床邊守護的只是感情不睦卻畢竟血肉相連的母親。

“偉人的一生勢必不幸”。巴爾扎克這句自詡的話，也是其生平的寫照。他個人經歷頗受非議，然而這個生活凡人卻是思想巨人，留下的作品成為警世的不朽藝術篇章。二、文學創作：

立場雖然反動筆頭卻也無情

同時代的那么多濟濟英才，如雨果、大仲馬、司湯達、喬治.桑??在群英薈萃的法蘭西作家中，馬克思特別稱贊巴爾扎克作品“對現實關系深刻的洞察力”，非常喜歡《人間喜劇》，并以其作品中對資本主義社會種種黑暗不公的憤慨來激勵自己寫作《資本論》。

巴爾扎克深刻揭露了早期資本主義社會的弊病，卻不贊成革命。他認為1789年的法國大革命斷了自己父親的發財之路，也反對1830年的七月革命，在1848年革命爆發后更站在保守派的反對立場上。盡管如此，巴爾扎克用憤世嫉俗的如椽之筆無情地批判了當時的社會，這就為革命思想家探索新社會的構想提供了生動的借鑒材料。

巴爾扎克筆下描繪的是資本主義初級階段的景象，然而以藝術手法所揭示的種種社會矛盾至今還依然存在，這也是他的作品強大生命力之所在。巴爾扎克主要揭露并譴責了資產階級卑劣的情欲（當然也不能否認這種情欲對開拓世界市場創造財富的作用），鞭笞了丑惡，卻能鼓舞人們探尋人性中的美，并對未來美好的新世界產生憧憬。三、《人間喜劇》

（一）90多部小說的總稱。分為三類：

“風俗研究”——形形色色的人生世相?！八饺恕⑼馐?、巴黎、政治、軍旅、鄉村生活”六個場景。私人——《蘇城舞會》、《高利貸者》、《夏蓓上?！?、《高老頭》等。外省——《古物陳列室》、《歐葉妮·格朗臺》、《幻滅》等。巴黎——《紐沁根銀行》等。政治——《阿爾希的議員》、《恐怖時代的一個插曲》等。軍旅——《舒昂黨人》等。鄉村——《農民》、《鄉村醫生》等。

“哲學研究”——追溯原因?！督^對之探求》、《驢皮記》、《長壽藥酒》。“分析研究”——《婚姻生理學》

運用“人物再現法”——同一人物出現在多部小說中，每一部小說描寫這個人物的一個階段或一個側面，幾部作品聯系起來就反映出這個人物的性格發展和命運遭遇的全過程。2400多個人物，400多個一再出現，重要人物出現過20—30次。

（二）基本內容：

A.封建貴族的衰亡史?！豆盼镪惲惺摇贰掇r民》《蘇城舞會》愛米利 B.資產階級罪惡的發家史?！陡呃J者》高不塞克 原始積累 守財奴

叫花子——《歐葉妮·格朗臺》向自由競爭的過渡的資產者 投機倒把 ——《紐沁根銀行》金融資產階級的典型 窮奢極欲 荒淫無 恥

C.資本主義金錢關系的丑惡史。《歐葉妮·格朗臺》《幻滅》《夏蓓上校》《高老頭》

四、《歐葉妮·格朗臺》

小說的故事是以歐葉妮·格朗臺的生日集會開始的，巴爾扎克這時讓小說中的人物一一登場。于是夫妻關系、父女關系、母女關系、主仆關系以及圍繞著百萬富翁獨生女兒的婚姻問題而在克呂旭家族和格拉珊家庭之間展開的微妙而尖銳的勾心斗角，全都在格朗臺公館的客廳里逐一鋪示，直到不速之客格朗臺家的侄少爺敲響門環，就像一塊石頭忽然掉進水潭，頓時激起新的波瀾，于是小說像多幕劇一般從第一幕轉入以下幾幕，人物的言行、思想感情隨著劇情的演進而發展，逐漸推向高潮，繼而又走向結尾。然而縱有千變萬化，人們始終活動于索繆回聲清脆的狹巷和幽暗寒傖的格朗臺公館。環境和人，物質與精神在這里是同一事物的兩面，相互制約，彼此襯托。

《歐葉妮·格朗臺》的故事其實很簡單：慳吝精明的百萬富翁，有一位天真美麗的獨生女兒，她愛上了一個破產落魄的親戚，為了資助他“闖天下”，不惜傾囊贈予全部私蓄，從而激怒愛財如命的父親，父女間發生激烈的沖突，嚇得膽小而賢淑的慈母從此一病不起；可是在期待中喪失父親、損耗青春的癡情姑娘，最終等到的卻是發財歸來的負心漢。

老格朗臺的性格是顯然與守財奴的傳統形象大不相同。莫里哀的阿巴公只知吝嗇，雖然也愛財如命，但是僅僅熱衷于守財，連放債都舍不得。而老格朗臺卻不只是守財，更善于發財。為了賺錢，他不惜掏空自己積攢的金銀。他精于計算，能審時度勢，像老虎、像巨蟒，平時不動聲色，看準時機會果斷迅速地撲向獵物，萬無一失地把大堆金銀吞進血盆大口般的錢袋。有人發革命財，有人發復辟財，而他革命財也發，復辟財也發。索繆城里沒有一個人不曾嘗到過他的利爪的滋味，卻沒有人恨他，索繆的居民反而敬佩他，把他看成索繆的光榮。他實際上成了人們心目中的上帝，因為他代表了在那個社會具有無邊法力的金錢。對金錢的追逐是一種頑固的意念，而小說想證明的偏偏又是這種意念的破壞力量，它摧毀了個家庭。

在這個家庭中光明和黑暗的對比十分強烈。與老格朗臺形成鮮明對照的是格朗臺太太的圣潔和格朗臺小姐的善良慷慨。圣潔的價值觀在金錢統治的社會只有遭到無情的蹂躪，格朗臺太太臨死時胸懷坦蕩，因為死對她意味著苦難的終結，她只心疼從此拋下女兒一人在世上受苦。在這陰暗的小天地中，歐葉妮的形象顯得特別美麗明亮，但是這顆明星注定要黯淡下去。女仆娜農的性格也是巴爾扎克人物長廊中最不朽的形象之一。外表的丑陋和內心的單純，反差如此強烈，使我們在為她的忠心感嘆的同時，不免產生幾分害怕。她的義忠固然代表了舊的倫理，但她不是舊的倫理的殉葬者。巴爾扎克在小說結束時讓我們看到娜農對金錢社會的適應，看到她身上有老格朗臺的影子，尤其是在她成為高諾瓦葉太太之后。五、《高老頭》

高老頭、拉斯蒂尼、保賽昂夫人、伏脫冷。六、《歐也妮·葛朗臺》與《高老頭》，是巴爾扎克的兩部代表作，刻畫了兩位個性鮮明、價值觀迥異的父親形象。

首先，在對待金錢的問題上，他們都具有貪婪的本性。

其次，他們都陷于深刻的自我矛盾而不能自拔。葛朗臺對金錢的追逐欲、占有欲使他淪為金錢的奴隸，雖富有卻吝嗇至極；高老頭的矛盾表現在嚴于律己，寬以待女。女兒不論要求什么，他都一一依從，不講原則，最奢侈的欲望亦莫不照辦。

此外，葛朗臺為了更好地控制金錢，榨取金錢，口吃和耳聾是他慣用的伎倆；高老頭呢，因懷念亡妻，將這份深摯的愛全部傾注到女兒身上，傾其所有將女兒通過婚姻送入上流社會，任憑女兒恬不知恥的榨干自己的錢財而毫無怨言，其行為不可謂不登峰造極！

巴爾扎克對自己筆下的兩位父親的態度顯然是迥異的，對葛朗臺充滿了嘲諷，對高老頭則充滿了同情，而對他們所寄生的時代人情世相則給予了辛辣的諷刺。

巴爾扎克以“人間喜劇”來命名他所有的作品，作品以另類的方式批判了當時社會的黑暗，更多體現出的是黑色幽默的味道，“喜劇”一詞正好道出了他作品蘊涵的深刻的諷刺意味。

兩位父親為我們帶來的“人間喜劇”，真是令人感慨良多。我不由得從高老頭及其兩個女兒身上想到了孝親，將中華傳統美德貫穿到外國作品中，品嘗一下交融的味道，讓中西方文化更緊密地結合在一起。

從孝親的角度來說，高老頭的兩個女兒之殘忍無情超出了倫理道德的范疇，構成了一種不可饒恕的罪行。

“孝敬父母”是人類相生相養的自然情感，這是一條鐵的定律，但是高老頭的兩個女兒卻太不近人情了！在父親生前千方百計地榨干他的錢財，父親臨終時，想見見她們倆的面，都不肯來，真是該遭世人唾棄！【作業與思考題】

1、巴爾扎克的文學主張是什么？

2、敘述《高老頭》?！局饕喿x書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第八講 列夫·托爾斯泰專題

（1828～1910）

【教學目標與基本要求】

1、了解托爾斯泰的基本知識。

2、了解托爾斯泰的作品。【教學重點與難點】

1、托爾斯泰。

2、《復活》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平與創作：

19世俄國最偉大的作家。出生于貴族家庭，1840年入喀山大學，受到盧梭、孟德斯鳩等啟蒙思想家影響。1847年退學回故鄉在自己領地上作改革農奴制的嘗試。1851～1854年在高加索軍隊中服役并開始寫作。1854～1855年參加克里米亞戰爭。幾年軍旅生活不僅使他看到上流社會的腐化，而且為以后在其巨著《戰爭與和平》中能夠逼真地描繪戰爭場面打下基礎。1855年11月到彼得堡進入文學界，其成名作：自傳體小說《童年》（1855）、《少年》（1857），這些作品反映了他對貴族生活的批判態度，“道德自我修養”主張和擅長心理分析的特色。處女作《童年》（1852）通過對小主人公伊爾倩耶夫的單純而又富有詩意的內心世界的細致入微的描摹，出色地表現了一個出身貴族家庭的、聰穎、敏感、感情熱烈，并愛作自我分析的兒童的精神成長過程。它與后來作家寫就的《少年》和《青年》構成了自傳三部曲。在高加索期間，托爾斯泰還發表了一些反映戰地生活的小說，如《襲擊》和《臺球房記分員筆記》等。從中篇小說《一個地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主義貴族立場主張自上而下改革而在白己莊園試驗失敗的過程。1857年托爾斯泰出國，看到資本主義社會重重矛盾，但找不到消滅社會罪惡的途徑，只好呼吁人們按照“永恒的宗教真理”生活。這些觀點反映在其短篇小說《琉森》（1857）之中，后又創作了探討生與死、痛苦與幸福等問題的《三死》、《家庭幸?！贰?860～1861年，為考察歐洲教育，托爾斯泰再度出國，結識赫爾岑，聽狄更斯演講，會見普魯東。他認為俄國應在小農經濟基礎上建立自己的理想社會；農民是最高道德理想的化身，貴族應走向“平民化”。這些思想鮮明地體現在其中篇小說《哥薩克》（1852～1862）之中。1863～1869年托爾斯泰創作了長篇歷史小說《戰爭與和平》，這是其創作歷程中的第一個里程碑。小說以四大家族相互關系為情節線索，展現了當時俄國從城市到鄉村的廣闊社會生活畫面，氣勢磅礴地反映了1805～1820年之間發生的一系列重大歷史事件，特別是1812年庫圖佐夫領導的反對拿破侖的衛國戰爭，歌頌了俄國人民的愛國熱忱和英勇斗爭精神，主要探討俄國前途和命運，特別是貴族的地位和出路問題。小說結構宏大，人物眾多，典型形象鮮活飽滿，是一部具有史詩和編年史特色的鴻篇巨制。1873～1877年他經12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小說藝術已達爐火純青。70年代未，托爾斯泰的世界觀發生巨變，寫成《懺悔錄》（1879一1882）。80年代創作：劇本《黑暗的勢力》（1886）、《教育的果實》（1891），中篇小說《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克萊采奏鳴曲》（1891）、《哈澤·穆拉特》（1886～1904）；短篇小說《舞會之后》（1903），特別是1889～1899年創作的長篇小說《復活》是他長期思想、藝術探索的總結，也是對俄國社會批判最全面深刻、有力的一部著作，成為世界文學不朽名著之一。托爾斯泰晚年力求過簡樸的平民生活，1910年10月從家中出 走，11月7日病逝于一個小站，享年82歲，一代文學巨匠走完其人生旅程。二、關于女性

青年時期，與女性交往總讓他感到非常羞澀，因此，他常去妓院，但那地方令他厭惡，并給他帶來了通常的結果?！靶圆∈侵魏昧耍撬y的副作用讓我遭受了說不出的痛苦?！笨墒撬匀焕^續光顧妓院，除了妓女，還有吉普賽女郎、高加索姑娘、當地的少女，以及可以得到的俄羅斯鄉村姑娘。

“女人把我引入歧途?！?1853年6月25日)1856年托爾斯泰到歐洲去旅行的動機之一是逃避來自一位漂亮的女奴的誘惑。托爾斯泰從歐洲回來后，仍然不能控制住自己不把手伸向女人，尤其是—個名叫阿克西尼婭的已婚婦女。

可能在1859年7月份，阿克西尼婭生了—個兒子，名叫季莫費·巴濟金。托爾斯泰把她帶回家中做仆人，而且曾有一段時期，允許那個小男孩待在母親的身邊。然而，像易卜生，還有他自己的父親一樣，他從沒有承認過那個男孩是他的，也從沒有給過他絲毫關心。更令人驚訝的是，他曾一度公開鼓吹教育農民是完全必要的，并親自在他的莊園里為農民的孩子辦學校，但他并未做任何事情讓他的私生子學會如何讀書和寫字。而屠格涅夫不僅承認自己的私生女，而且想方設法地以恰當的方式把她教養成人。

有一次，托爾斯泰含沙射影地提到她的身世，言辭間侮辱了那個可憐的姑娘，從而引起一場他與屠格涅夫的激烈爭吵，而且差一點以決斗的方式了結。因此，托爾斯泰的兒子季莫費被指派管理馬廄；后來由于行為不端，被降級為守林人。1900年以后，他一直受到托爾斯泰的兒子阿列克賽的幫助他做了自己的馬車夫。1847年6月16日，當時托爾斯泰才19歲，他寫道：誰是我們身上淫蕩、放縱、輕佻以及其他一切惡刁的根源，難道不是女人？誰應當為我們所喪失的勇敢、堅定、理智、公正等天性中的美德承擔責任，難道不是女人？

實際上，在他看來，妓女是對婦女的極少的“體面稱呼”之一。他在一篇文章中證明妓女現象是合理的：我們能夠像許多“自由主義者”所希望的那樣，允許亂交現象存在嗎？不能！這將毀滅家庭生活。為了解決難題，進化法則演變出一座“金橋”，那就是娼妓制度約形式。想一想，如果倫敦沒有它的7萬個妓女會成為什么樣子！如果沒有她們，體面和德行將遭何命運，家庭生活又如何保存下去？還會有多少婦女和年輕姑娘能夠保持貞潔？沒有了，我認為為了維護家庭，妓女是必不可少的。

托爾斯泰34歲時、他的選擇最終落到一位醫生18歲的女兒索尼婭·貝爾斯身上。作為婚配對象，當時的他并沒有多少資本；沒有多少錢，是個出名的賭徒，還因為侮辱地方長官與當局惹上麻煩。

22年中，她忍受了12次懷孕的痛苦；而且接連失去了幾個孩子。三、托爾斯泰晚年三事 落榜諾貝爾獎

托爾斯泰是阿·諾貝爾最喜愛的作家。1901年，首屆諾貝爾文學獎頒獎，得主竟是二流詩人法國的蘇利—普呂多姆，而呼聲甚高的候選人托爾斯泰卻名落孫山，引起輿論一片嘩然。1902年，瑞典文學院常任秘書解釋說，托爾斯泰落選原因在于他對道德持懷疑態度，對宗教缺乏深刻認識。盡管外面鬧得沸沸揚揚，托爾斯泰本人卻十分淡漠。他說幸虧沒獲獎，因為金錢“只會帶來邪惡”。放棄版權

托爾斯泰最早萌發放棄版權的念頭大概是在1890年。他說，每個盧布的稿 酬都使他感到羞恥和痛苦。更重要的是，接受稿酬，言行脫節，會削弱他宣講基督教教義時所能產生的影響力。但他的想法遭到妻子索菲婭的反駁。索菲婭并不比其他貴族奢侈糜費，但由于她一共生了12個孩子，其中夭折4個，長大成人的就有8個之多，家庭開支龐大，她作為主婦，不能不考慮當前和未來的一系列實際問題。1910年7月22日（俄歷），托爾斯泰背著家人，寫好遺囑，簽好姓名。遺囑明確規定，他過去和今后所寫的一切文學作品和其他文字，無論是否完成或發表，也無論現在何處，在他身后一律歸小女兒亞歷山德拉掌管，萬一她比父親早逝，則歸長女塔季婭娜掌管。她們將實現他的宿愿，完全放棄版權，使這宗遺產為全民所有。推崇素食主義

1885年秋托爾斯泰結識了俄國實證論者威廉·弗雷。威廉雖年近半百，但身強體壯，容光煥發，自稱得益于食素。在他的啟示和鼓舞下，托爾斯泰不顧妻子的懇切勸阻，決定將他一年多以前試行的不吃肉、不嗜酒的戒條堅持下去，直至生命結束。托爾斯泰的素食主義原是他在自律方面的一個步驟，旨在簡化個人生活，防止腐敗，后來他更進而強調素食的社會意義。他說：如果人人吃素，土地將需要得更少。托爾斯泰又以節約耕地為由提倡戒煙：應該把種煙草的土地騰出來種莊稼，以養活成千上萬的饑民。托爾斯泰從“不殺生”推演出戒絕行獵的守則，而行獵曾是他最迷戀的一種娛樂，在他的作品中有極其精妙的描繪。同時他又由動物擴大到人，奮起反對死刑和戰爭，乃至號召拒服兵役。素食沒有損害托爾斯泰的健康，相反地，倒使他避免了肉食者易患的危險病癥。再加上其他的因素，他直到老年都始終保持著良好的體質，70歲的時候可以毫不費力地溜冰，75歲仍熱衷于自行車運動，到了82歲的高齡還能縱馬揚鞭。素食也沒有削弱托爾斯泰的創造力，1885年以后，他照樣以酣暢的筆墨，寫出《克萊采奏鳴曲》《什么是藝術》《復活》和《哈吉穆拉特》等上乘之作。四、《戰爭與和平》賞析

《戰爭與和平》問世至今，一直被人稱為“世界上最偉大的小說”。這部卷帙浩繁的巨著以史詩般廣闊與雄渾的氣勢，生動地描寫了1805至1820年俄國社會的重大歷史事件和各個生活領域：“近千個人物，無數的場景，國家和私人生活的一切可能的領域，歷史，戰爭，人間一切慘劇，各種情欲，人生各個階段，從嬰兒降臨人間的啼聲到氣息奄奄的老人的感情最后迸發，人所能感受到的一切歡樂和痛苦，各種可能的內心思緒，從竊取自己同伴的錢幣的小偷的感覺，到英雄主義的最崇高的沖動和領悟透徹的沉思——在這幅畫里都應有盡有?！保ㄋ固乩舴蛘Z）作家對生活的大面積涵蓋和整體把握，對個別現象與事物整體、個人命運與周圍世界的內在聯系的充分揭示，使這部小說具有極大的思想和藝術容量。

這是一部人民戰爭的英雄史詩。托爾斯泰曾經表示：“在《戰爭與和平》里我喜歡人民的思想。”也就是說，作者力圖在這部作品里表現俄國人民在反侵略戰爭中的愛國主義精神及其歷史作用。在國家危急的嚴重關頭，許多來自下層的俄軍普通官兵同仇敵愾，浴血奮戰，雖然戰事一度失利，但精神上卻始終占有壓倒的優勢。老百姓也主動起來保家衛國。在人民群眾中涌現出一大批像網升、杰尼索夫、謝爾巴狄那樣的英雄人物。俄軍統帥庫圖佐夫也因為體現了人民的意志，才具有過人的膽略和決勝的信心。整部小說以無可辯駁的事實證明了托爾斯泰的“人民戰爭的巨棒以全部威嚴雄偉的力量”趕走了侵略者的思想。

作者在小說中也認真探索了貴族階級的歷史命運問題。小說的主要情節就是 圍繞著包爾康斯基、別素霍夫、羅斯托夫、庫拉金四大貴族家庭的生活展開的。60年代，托爾斯泰仍站在貴族階級的立場上，但是他對接近宮廷的上層貴族卻給予深刻的揭露和批判。在民族危亡的關頭，庫拉金之流漠視國家命運，畏敵如虎，他們關心的是尋歡作樂，積聚私產。小說中，庫拉金是官痞，兒子阿納托爾是惡少，女兒愛侖則是蕩婦。這些貴族的卑劣行徑與人民為國獻身的崇高精神形成了強烈的反差。托爾斯泰認為，俄國的前途在于“優秀”貴族與人民的合作。他用詩意的筆觸描寫了京城以外的莊園貴族羅斯托夫一家和包爾康斯基一家，指出在這些貴族身上仍保留著淳厚的古風，他們有愛國心，與人民的精神相通。這里，作者在一定程度上美化了宗法制貴族。

這部小說的主人公是安德烈·包爾康斯基、彼埃爾·別素霍夫和娜塔莎·羅斯托娃。這三個人物都是作者喜愛的正面形象。安德烈和彼埃爾是探索型的青年貴族知識分子。小說中，這兩個人物在性格和生活道路上形成了鮮明的對比。安德烈性格內向，意志堅強，有較強的社會活動能力，他后來投身軍隊和參與社會活動，在嚴酷的事實面前逐步認識到上層統治階級的腐敗和人民的力量，彼埃爾心直口快，易動感情，缺少實際活動能力，更側重于對道德理想的追求，后來主要在與人民的直接接觸中精神上得到成長。女主人公娜塔莎與兩位主人公的關系使她成為小說中重要的連綴人物，而這一形象本身又是個性鮮明，生氣勃勃的。小說充分展開了娜塔莎熱烈而豐富的情感，她與人民和大自然的接近，她的民族氣質，以及她在精神上的成長。這幾個主要人物形象都具有較高的認識價值和審美價值。

《戰爭與和平》藝術成就卓著。在這部作品中，托爾斯泰有力地拓寬了長篇小說表現生活的幅度，并在傳統的史詩體小說和戲劇式小說的基礎上創造了一種比較成熟的形態。小說場面壯闊，結構清晰，人物形象鮮明，有一種大海般恢宏開闊的美。同時，小說時代感強烈，它雖是一部歷史題材小說，但卻反映了農奴制改革后俄國前途和人民作用的問題。因此，《戰爭與和平》當之無愧地是一部“了不起的巨著”。（列寧語）五、《復活》賞析

《復活》是托爾斯泰晚年最重要的作品。男主人公聶赫留道夫是一個為自己和本階級的罪惡而懺悔的形象，瑪絲洛娃的不幸遭遇深深震動了他，他決心用自己的行動來贖罪。聶赫留道夫對人民苦難的同情，對本階級罪惡的懺悔，以及在懺悔過程中的矛盾、彷徨，既概括了當時一部分進步的貴族知識分子的精神狀態，也反映了作家本人的思想矛盾。女主人公卡秋莎·瑪絲洛娃是一個從受欺凌的地位中逐步覺醒并走向新生的下層婦女的形象。如果說與聶赫留道夫的重逢震顫了她麻木的靈魂的話，那么與政治犯的接觸則使她開始了對新生活的探索?，斀z洛娃形象已經越出了當時一般作家用同情的筆調描寫下層人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表現了下層人民不可摧毀的堅強意志。同時，《復活》也顯示了托爾斯泰“撕下一切假面具”的決心和徹底暴露舊世界的批判激情。小說對沙俄的法律、法庭、監獄，以及整個國家機器和官方教會，都給予了無情的抨擊。

首先，作家以人民的名義審判了“審判者”，撕下了那些高坐在審判席上的沙皇官僚、官方教士、貴旅代表們的假面具，剖析他們的骯臟靈魂。而更為深刻的審判則在聶赫留道夫的心靈中進行。他是造成卡秋莎不幸的第一個罪人。在法庭上認出卡秋莎后，“他靈魂的深處不得不感到那一次行為的殘酷、懦怯、卑鄙，還感到他那閑散的、墮落的、殘忍的、怠惰的全部生活也是那樣。”從此開始了他的思想和生活的轉折，他努力從“動物的人”向“精神的人”轉化，竭力用受

害者、普通老百姓的眼光重新審視他周圍的一切事物。他逐步成為本階級的審判者。作者通過他的主人公周旋于統治階級最上層，發現原來掌握生殺大權、制定法律的人才是真正的罪魁禍首，他醒悟到“人吃人并不是從森林里開始的，而是從各部、各委員會、各政府衙門里開始的”。聶赫留道夫奔走在貧苦人民最低層，看到農民掙扎在饑餓線上，他認識到“農民貧困的主要原因是和白晝一樣的明顯，也就是唯一能夠養活他們的土地，都被地主從他們手里奪去了”。

聶赫留道夫是托爾斯泰式的主人公，他表達了作品的主要思想。然而，如果沒有卡秋莎這個形象，人民的生活就不能充分展示，《復活》也就不會有如此深沉的感人力量。作家寫到卡秋莎時，流露出那么真摯的同情和愛。少女時代，她身為地主家的養女兼使女，但卻沒有絲毫奴顏婢膝。她天真無邪，但幼稚無知，憑著一顆單純的心靈，設想著美麗的世界，沉浸在歡樂的生活中。被奸污后的卡秋莎還曾有過幻想，直到風雨交加的秋夜，聶赫留道夫坐在舒適明亮的頭等車廂里玩牌、談笑，而卡秋莎在火車旁奔跑、呼喊，卻得不到回音。這時，她才開始意識到他們之間隔著一道不可逾越的鴻溝，他們是屬于兩個世界的人。她真想縱身跳到車輪下，了此一生。胎兒的蠕動，激起了她母性的感情，但從此，她眼前失去了光明和希望，在黑暗中摸索、掙扎，“她不再相信上帝和善良”，認識到“所有關于上帝和關于善的那些話，全是欺人之談”。

卡秋莎·瑪絲洛娃形象豐滿、真實，在俄國文學史上的女性畫廊中獨具一格。其典型意義也是深刻的。作品正是通過卡秋莎和她的不幸遭遇，反映了“一直到最深的底層都在洶涌激蕩的偉大的人民的海洋”（列寧語）。在形象體系中她與聶赫留道夫相輔相成，體現了作品的主題。如果說，在托爾斯泰的構思中，復活節之夜聶赫留道夫的情欲是他墮落的開端，那么，凄風苦雨的車站一幕卡秋莎對善和上帝的懷疑與否定就是她淪落的內因。他們生活的轉折都取決于對待永恒法則——上帝的真理的態度。因此，他們后來的精神復活，首先是皈依上帝，恢復對善和愛的信念。聶赫留道夫通過懺悔和贖罪，卡秋莎通過寬恕對方，恢復愛的途徑。同時，現實主義大師托爾斯泰也寫出了男女主人公關系中的社會因素、階級對立，使社會的主題與倫理道德的主題緊密結合，融為一體。

作為貴族，托爾斯泰在資本主義勢力的沖擊下，看到的只是國家機器——暴力的加強、社會道德的淪落和農村的破產。為了和資本主義世界抗衡，他自然求助于農民。盧那察爾斯基指出，這不僅是托爾斯泰個人探索的結果，也是從赫爾岑到民粹派走過的道路，而“托爾斯泰在這方面更是特別富于典型性”，因為他客觀上反映了俄國農民資產階級革命的特性。這也決定了聶赫留道夫形象的典型意義。

六、《安娜·卡列尼娜》賞析

《安娜·卡列尼娜》是由兩條主要的平行線索和一條聯結性次要線索結構而成的，整體上反映了農奴制改革后“一切都翻了一個身，一切都剛剛安排下來”的那個時代在政治、經濟、道德、心理等方面的矛盾。小說通過安娜——卡列寧——渥倫斯基線索展示了封建主義家庭關系的瓦解和道德的淪喪；通過列文——吉提線索描繪出資本主義勢力侵入農村后，地主經濟面臨危機的情景，揭示出作者執著地探求出路的痛苦心情。而道麗——奧勃朗斯基這一次要線索巧妙地聯結兩條主線，在家庭思想上三條線索相互對應、參照，勾勒出三種不同類型的家庭模式和生活方式。作者以這種建筑學而自豪，圓拱將兩座大廈聯結得天衣無縫，“使人覺察不出什么地方是拱頂”。

主人公安娜·卡列尼娜是世界文學史上最優美豐滿的女性形象之一。她以內心體驗的深刻與感情的強烈真摯，以蓬勃的生命力和悲劇性命運而扣人心弦。

安娜第一次出現時的音容笑貌令人難以忘懷：她姿態端麗、溫雅，一雙濃密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被壓抑的生氣在她的臉上流露??仿佛有一種過剩的生命力洋溢在她的全身心，違反她的意志”，在眼神和微笑中顯現出來。在這幅出色的肖像中展現了安娜的精神美，也提示我們去探究她的生活之謎。安娜父母早逝，在姑母包辦下嫁給了比她大二十歲的大官僚卡列寧?；楹笤谧诜ㄋ枷胫湎滤灿谔烀?，只是把全部感情寄托在兒子身上。渥倫斯基喚醒了她晚熟的愛情。她渴望自由而大膽地愛，不愿像別特西公爵夫人那樣在家宴上公開接待情人；也不愿接受丈夫的建議仍然保持表面的夫妻關系，偷偷與情人往來；終于沖出家庭與渥倫斯基結合，公然與整個上流社會對抗。從此安娜失去了一個貴族婦女在社交界的一切地位和權利，除了渥倫斯基的愛，她一無所有，因此，她熱烈而執著地獻身于這種愛。確實，在國外，在渥倫斯基的莊園里，安娜曾體驗過短暫的“不可原諒的幸?！薄Ｋ齺G棄母親的天職，但內心無法平息因失去愛子而產生的悲傷；她想昂起驕傲的頭，宣稱她是幸福的女人，但卻擺脫不掉有罪的妻子的意識。她的靈魂一直受到折磨。而孤注一擲的、囿于自我的對渥倫斯基的愛又不可能得到相應的感情反響，安娜絕望了，她在臨終前滿含怨憤地喊出：“一切全是虛偽、全是謊言、全是欺騙、全是罪惡?！?/p>

安娜的形象在作家創作過程中有過極大變化：從一個低級趣味的失足女人改寫成真誠、嚴肅、寧為玉碎、不為瓦全的女性。托爾斯泰通過安娜的愛情、家庭悲劇寄寓了他對當時動蕩的俄國社會中人的命運和倫理道德準則的思考。作家歌頌人的生命力，贊揚人性的合理要求；同時，他又堅決否定一切政治、社會活動（包括婦女解放運動）對改善人們命運的作用，強調母親——婦女天職的重要性。作家世界觀的矛盾構成安娜形象的復雜性。一百多年來各國作家按自己的理解把安娜搬上舞臺、銀幕、熒光屏。安娜形象一直激動著不同時代、不同民族的讀者，這正說明安娜形象的藝術生命力是不朽的。

列文則是托爾斯泰式主人公中自傳性特別強的一個人物，他在托爾斯泰的創作中起著承前啟后的作用，在他身上藝術地再現了作家世界觀激變前夕的思想感情和生活感受，從結構安排來看，列文的幸福家庭與安娜的不幸家庭互為對照，但從思想探索來看，列文婚后卻產生了精神危機，他為貴族階級自甘敗落而憂心忡忡。他研究勞動力在農業生產中的作用，制定“不流血的革命”方案，探討人生的目的，但卻毫無出路。羅曼·羅蘭指出，列文不僅體現了托爾斯泰看待事物的既保守又民主的觀點，而且“列文和吉提的戀愛，他倆婚后的頭幾年生活，就是作家自己家庭生活回憶的搬演。同樣，列文哥哥之死也是托爾斯泰的哥哥德米特里之死的痛苦追憶”。而作品的尾聲“則是作者本人趨向精神革命的過渡”。【作業與思考題】

1、托爾斯泰的文學主張是什么？

2、敘述《復活》?！局饕喿x書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第九講 《紅與黑》精讀

【教學目標與基本要求】

1、了解司湯達的基本知識。

2、了解《紅與黑》。【教學重點與難點】

1、司湯達。

2、《紅與黑》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、關于司湯達

司湯達是法國19世紀杰出的批判現實主義家，他的著名小說《紅與黑》，以其進步的思想傾向，以及對當時社會階級關系的深刻描寫，和對典型性格的出色的刻畫，在全世界享有盛名。

1783年1月23日，司湯達生于法國格勒諾布勒城的一個資產階級家庭。他的本名叫亨利·貝爾。他早年喪母，父親是一個有錢的律師，信仰宗教，思想保守，司湯達在家庭中受到束縛和壓抑，從小就憎惡他父親。

1799年，司湯達以優異的成績畢業于當地的中心學校，來到巴黎，在軍部謀到一個職務。從此，他跟隨拿破侖的大軍，參加了兩種力量，兩種制度在整個歐洲的大搏斗。直到1814年，拿破侖垮臺，波旁王朝復辟，司湯達被“掃地出門”，不得已離開巴黎，僑居意大利的米蘭。

他在米蘭期間，讀書、旅行、研究意大利的音樂和美術，與從事意大利民族解放戰爭的燒炭黨人有所交往。1815年，他的第一部作品音樂家傳記問世，從此開始他的寫作生涯。

1821年，意大利的燒炭黨人的起義遭到鎮壓，司湯達被當局視為危險分子，被迫離開米蘭回巴黎。在巴黎，他一面寫作，一面認真觀察復辟時期的社會生活，對自己時代的矛盾有了深刻的認識，終于寫出了深刻反映七月革命前的法國社會現實的長篇小說《紅與黑》，使他成為19世紀杰出的批判現實主義作家。

司湯達的作品主要有：《紅與黑》、《法尼娜·法尼尼》、《呂西安·婁凡》、《帕爾瑪修道院》等。他一生文名寂寞，直到死后才被人們所重視。高爾基把他和巴爾扎克相提并論，稱他為真正的天才藝術家，形式的巨匠。他因此被稱為“現代小說之父“。

二、關于《紅與黑》

《紅與黑》起初的標題為《于連》，1830年定名為《紅與黑》，并有副標題《十九世紀遺事》。稱之為批判現實主義文學奠基作。小說直接吸取現實題材，反映現實斗爭，以1827年《司法公報》上登載的一個家庭教師殺害女主人的刑事案件作素材。但小說的故事已與生活中的案件有了很大的不同，作者利用他長期以來對復辟王朝時期生活的觀察，聯系當時的實際，注入他對社會矛盾的認識，使《紅與黑》成為一部反映復辟與反復辟斗爭的形象歷史。作品中的”紅“代表了充滿英雄業績的資產階級革命時期特別是拿破侖帝國;黑”代表了教會惡勢力猖獗的復辟時期。作品對社會的各種罪惡進行了全面的批判。同時，成功地塑造了典型環境中的典型人物，尤其強調環境對人物的影響，使這部作品成為批判現實主義文學的典范。司湯達擅長運用心理分析方法刻畫人物，塑造的人物形象豐滿逼真。

三、內容簡介

于連·索黑爾是一個鋸木廠老板的兒子。他富有才干，卻嫌棄貧賤的出身和低微的地位，向往拿破侖時代的沸騰生活，渴望擠進上層社會，將來進入軍界?？墒窃趶捅偻醭瘯r期，這條道路是行不通的。于是他決心隱瞞自己的觀點，準備沿著神父--主教的階梯向上爬。經西朗神父推薦，他到市長府上當家庭教師，開始接觸上流社會，官場的爾虞我詐，一切利己的奸謀詭計，對他產生了深刻的影響。他學會了口是心非，迎合群丑；他把珍藏的拿破侖肖像付之一炬；貴婦德·瑞那市長夫人對他的愛情滿足了他的虛榮心??于連在野心和偽善的道路上邁出了他““第一步”。

跟德·瑞那夫人的暖昧關系暴露后，于連被迫進入與世隔絕的貝尚松神學院。不久，神學院內的派別爭斗，殃及于連。他隨去職的彼拉院長到巴黎，當了德·拉·木爾侯爵的私人秘書。在”陰謀與偽善的中心“于連進步神速，得到侯爵的賞識、重用，并通過征服侯爵女兒瑪特兒的愛情實現了自己的野心，獲得騎士的稱號和豐厚的收入，但付出的代價卻是逐漸墮落為復辟勢力的走卒。正當他躊躇滿志，扶搖直上時，貴族階級和教會狼狽為奸，設下圈套，威逼德·瑞那夫人寫揭發信”，侯爵因此取消了他和瑪特兒的婚約。于連激忿之下，開槍射傷了正在祈禱的德·瑞那夫人，而被處以死刑，結束了短促的一生。小說以于連的遭遇為情節線索，從惟利是圖的外省小城到省會貝尚松、首都巴黎，從陰森可怖的神學院到黑幕重重的保王黨集團，從愛情生活、宗教活動到秘密政治會議，鮮明的勾勒出一幅查理十世統治下的社會畫面。惡濁腐敗的政治氣氛籠罩著法國的上空，言論、出版等自由全被剝奪；自由黨人利用人民群眾對復辟王朝的不滿情緒，四出活動，如饑似渴地想取得政治；封建貴族政治反動，生活糜爛，精神空虛；天主教會成為統治階級壓迫、奴役人民的工具，人與人之間除了冷酷的金錢交易之外毫無感情可言。

司湯達憤怒地揭露了卑鄙罪惡的社會對于連這樣青年的摧殘。通過于連的命運，強有力地表達了《紅與黑》的反對復辟王朝的政治主題。于連由一個極端的個人英雄主義者，發展成一個向上爬的野心家。他以特有的方式反抗貴族、資產階級對他的壓制。他有自由、平等的要求，但沒有啟蒙學者實現“理性王國”的思想境界，更不可能有為了被壓迫、被剝削階級的解放而去推翻貴族、僧侶的統治，徹底埋葬復辟王朝的崇高愿望。于連個人奮斗，孤芳自賞，遠離人民，最終走上一條依附統治階級的可恥道路。他在個人野心得到滿足時就猝然轉變?quot;從自由觀念轉到權威觀念，初則效忠于拿破侖，繼而效忠于復辟王朝"。他的墮落反

映了小資產階級的軟弱性和妥協性。司湯達對于于連自私、狹隘的世界觀雖有所批判，但對他的命運卻傾注滿腔同情。在唯心的英雄史觀的支配下，司湯達不僅看不到人民群眾的力量，把變革現實的希望完全寄托于于連式的小資產階級身上，而且還對勞動人民表示極度的輕蔑，作了歪曲的描寫。四、《紅與黑》賞析

《紅與黑》是19世紀歐洲批判現實主義的奠基作品。小說圍繞主人公于連個人奮斗的經歷與最終失敗，尤其是他的兩次愛情的描寫，廣泛地展現了“19世紀初30年間壓在法國人民頭上的歷屆政府所帶來的社會風氣”，強烈地抨擊了復辟王朝時期貴族的反動，教會的黑暗和資產階級新貴的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此小說雖以于連的愛情生活作為主線，但畢竟不是愛情小說，而是一部“政治小說”。

司湯達是善于從愛情中反映重大社會問題的文學大師。于連的兩次愛情都與時代風云緊密相連，這是當時階級角逐的一種表現形式，他對德·雷納爾夫人后來的確也產生了真正的感情，但開始是出于小市民對權貴的報復心理。因此，于連第一次占有德·雷納爾夫人的手的時候，他感到的并不是愛情的幸福，而是拿破侖式的野心的勝利，是“狂歡”和“喜悅”，是報復心理的滿足。

如果說于連對德·雷納爾夫人的追求還有某些真摯情感的話，那么于連對瑪蒂爾德小姐的愛情則純屬政治上的角逐，瑪蒂爾德既有貴族少女的傲慢、任性的氣質，又受到法國大革命的深刻影響。她認為，如果再有一次大革命，主宰社會的必定是像于連這樣富于朝氣的平民青年。同于連結成伉儷，既富于浪漫氣息，又找到了有力的靠山。而于連則認為與瑪蒂爾德小姐結婚可以爬上高位，青云直上，因此不惜去騙取她的愛情。

但是，于連的兩次愛情最終還是失敗了。這是因為在復辟時期，封建勢力向市民階層猖狂反撲。于連不是統治階級圈子里的人，那個階級決不會容忍于連那樣的人實現其宏愿。

《紅與黑》在典型環境典型性格的塑造、勻稱的藝術結構和白描手法的運用上都有突出的成就，而司湯達所以被評論家稱為“現代小說之父”則是因為他在《紅與黑》中表現了卓越的心理描寫天才?，F實主義作家都強調細節的真實，但司湯達與巴爾扎克不一樣，他著重刻畫的不是客觀環境，而是人物內心活動的細致和逼真，作者常常三言兩語就把人物行動、周圍環境交代過去，而對其內心的活動則洋洋灑灑，不惜筆墨，愛情心理描寫更是絲絲入扣，動人心弦。作者在于連得知德·雷納爾夫人寫揭發信到槍殺她這段情節上僅用了三頁，而與瑪蒂爾德的愛情卻花了上百頁的篇幅細致描寫。德·雷納爾夫人墮入情網時的那種喜悅、痛苦、懺悔而又不甘放棄幸福的復雜心理的展現，也令人拍案叫絕。

司湯達的《紅與黑》，寫的是法國青年于連的故事。于連是一個有才華，有野心，有自尊，也有良心的人。許多評價把于連說成是一味向上爬的野心家。但我個人而言，我覺得他們都忽略了一點，就是于連良心的一面。或者說忽略了站在故事背后的作者進行的精神思考。于連確實是野心家。于連的野心膨脹過程是故事最表面也是最直接的線索。在德。雷納爾放假，于連想：“我一定要在這個女人身上得手，”“那樣如果有一天我發跡了，有人指責我趕過家庭教師這樣下等的職業，我就可以告訴他，是愛情把我拋到這個職位上的?！钡怯谶B也像一個哲學家，他思考人生，思考巴黎，在他的腦中揮之不去的是當像拿破侖般的英雄。但他對德。雷納爾夫人的愛，特別是在他生命的最后，不能不讓人感到真情。作者的故事構造得極巧妙。當于連步上仕途時，他用盡心機去獲取德。雷納爾夫人

的心，并想用此來證明自己的能力和提高自身的價值，可最后他才明白德。雷納爾夫人是他的終生至愛。后來的瑪蒂爾德小姐是在開始時主動追求于連的。但是又經過多次的反復，曾使于連感到神魂顛倒。當瑪蒂爾德確認自己愛上于連的時候，于連在臨死之前卻說只有德。雷納爾夫人才會真心待他的孩子。在于連的攀升過程也少不了這些女人們的幫助，可是在最后他的摔倒也是因為女人。作者在《紅與黑》中塑造了于連，可是更塑造的于連背后的時代，在上層社會中，人人都重視榮譽，可是又過著奢侈的頹廢的生活，青年們都缺乏勇氣。社會的各種黨派都在積極而又秘密的活動著。

在人物塑造的手段上，司湯達使用了超出同時代作家所能及的心理深度的挖掘。以深刻細膩的筆調充分展示了主人公心靈空間，廣泛運用了獨白和自由聯想等多種藝術手法挖掘出了于連深層意識的活動，并開創了后世“意識流小說”“心理小說”的先河。是一首“靈魂的哲學與詩”。

對于書名人們也引起了一番爭論，通常，人們認為書名中的“紅”是象征拿破侖時代的軍服;“黑”是王政復古年代的僧侶黑衣。也有人認為，紅是德·瑞那夫人的鮮血，黑是瑪特爾的喪服;紅與黑是象征賭盤上的黑點紅點，而輪盤則象征人生的游戲等。我認為紅色還可以象征于連的追求人生意義，而黑色就代表社會中形形色色為了自己的利益而拼命奔波，卻不理解自己存在真正意義的生存狀態吧

【作業與思考題】

1、司湯達的文學主張是什么？

2、敘述《紅與黑》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第十講 海明威專題

【教學目標與基本要求】

1、了解海明威的基本知識。

2、了解海明威的作品。【教學重點與難點】

1、古希臘文學。

2、古羅馬文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平和創作

海明威，美國小說家。1954年度的諾貝爾文學獎獲得者。生于鄉村醫生家庭，從小喜歡釣魚、打獵、音樂和繪畫，曾作為紅十字會車隊司機參加第一次世界大戰，以后長期擔任駐歐記者，并曾以記者身份參加第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神十分抑郁，經多次醫療無效，終用獵槍自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他轉而塑造擺脫迷惘、悲觀，為人民利益而英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象（劇本《第五縱隊》1938），長篇小說《喪鐘為誰而鳴》（1940）。50年代后，他繼續發展20年代短篇小說《打不敗的人》和《五萬大洋》的寧折不彎主題，塑造了以桑提亞哥為代表的“可以把他消滅，但就是打不敗他”的“硬漢性格”（代表作中篇小說《老人與?！?950）。在藝術上，他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起過一場“文學革命”，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。

20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背后所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰后一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公杰克是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士布瑞特，后者也傾心于他，但他們無法結合。一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了布瑞特，但她并不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰后浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文學流派的代表作。

《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了“迷惘的一代”出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，并使千百萬無辜生因此涂炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和“現代敘事藝術”。作品故事情節簡單而意境純一，語言樸實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。

40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》，還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸?！贰?932年發表了《午后之死》，尊奉美國建筑師羅德維希的名言“越少，就越多”，使作品趨于精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了“冰山原則”，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。

1939年，海明威以西班牙內戰為背景創作了著名的長篇小說《喪鐘為誰而鳴》，這是一部承前啟后的重要作品。它寫了國際縱隊的志愿人員羅伯特·喬丹為配合一支游擊隊的一次炸橋行動而犧牲的感人故事，這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。

二戰后，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與?！?，由于小說中體現了人在“充滿暴力與死亡的現實世界中”表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎。海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中

洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容并蓄中獲得了新的光采！二、《永別了,武器》賞析

（一）內容簡要

第一次世界大戰爆發了，年輕的亨利應征入伍，被派往意大利前線的一個戰地救護隊任中尉。在一次進攻前夕，亨利休假后返回前線，他的好友雷納爾告訴他自己認識了一個英軍醫院的美麗護士凱瑟琳，在雷納爾的引見下，亨利和凱瑟琳一見如故。

凱瑟琳的心靈曾經受到極大的傷害，她的未婚夫在一次戰役中陣亡了，生命的意義對于她來說更為深刻，她十分珍視每個人的生命，更為亨利的安全擔心了。借救護隊往返于前線醫院運送傷員的間隙，亨利常去看望凱瑟琳，慢慢地亨利真的陷入了情網。

死神在戰場上猙獰著，一次，當亨利同幾個意大利救護隊的司機在前線地下掩蔽室吃飯時，一發炮彈在他們的身邊炸響了，亨利的腿部受了重傷被送往野戰醫院，隨后轉入了米蘭一所新設立的美國醫院，幾天后，亨利和凱瑟琳不期而遇，她是奉命調到這家醫院來工作的。意外的重逢使他們很快墜入了愛河。凱瑟琳在亨利治療期間一直陪伴著他，他們盡可能找機會呆在一起，不知道這樣的日子會持續多久，而亨利由于英勇受傷被提名授予銀質獎章。在凱瑟琳的服侍下亨利逐漸痊愈，愛情也逐漸加深。兩人一塊到郊外散步，一塊乘馬車去鄉間兜風或做短途旅行。

離別的日子在不緊不慢中終于還是來了，就在這節骨眼上凱瑟琳懷孕了。重新回到部隊，亨利心里老是想到凱瑟琳，感覺空蕩蕩的，他越來越厭惡這場倒霉的戰爭。不久，他們設的防線被德軍突破了。師部奉命下達大撤退的命令。

亨利他們負責護送三輛救護車撤往波達諾涅，一路上苦不堪言，不時還有敵機襲擊，龐大的隊伍猶如一盤散沙，沒有人可以駕馭得了，部隊中出現了逃兵，車子也陷入了泥中，他們不得不棄車跋涉。亨利一行人中的一個卻被誤認為敵軍而遭意大利狙擊手擊斃。其他人進退兩難，只好躲進一間農棚中，直到覺得比較安全了，他們才繞過尤汀加入到向塔格利亞門托河方向撤退的大部隊中。但他們已屬于違抗軍令了。那時，意大利軍隊純粹成了一群狂亂的烏合之眾。士兵們高呼著“和平萬歲”，紛紛扔掉武器四散回家。軍官們也撕掉了袖子的軍銜標記。意大利當局派戰地警察在塔格利亞門托河一座長木橋尾進行攔截。亨利看到許多向他一樣的“俘虜”被草率地審問幾句就以“擅離職守”的罪名槍斃了。他瞅準機會躍入河中。冰冷的河水使他渾身發抖，但更冷的是他的心，他在心里默默地說：“一切都結束了，我的憤怒在河里洗掉了，任何責任與義務也一同洗掉了，再見了，戰場！永別了，武器！”他抓住一塊木板并順利上了岸。他日夜兼程地趕往米蘭那家他曾養傷的醫院，心中只想著找到凱瑟琳。

不巧的是，凱瑟琳兩天前剛去了斯特雷扎。幾經周折后，他們終于重逢了，劫后余生使他們真正懂得了愛情的份量和幸福的珍貴，他們決定隱居到鄉下，但是仍舊躲不過米蘭憲兵的追查，不得已他們逃往中立國瑞士。

晚秋和冬天，亨利和凱瑟琳兩人住在離蒙特勒不遠的一家小旅店里，他們一塊散步、讀書，商討戰爭結束后應該做些什么，兩人都在焦急地等待著孩子的降生。就在他們要度過這冬天最寒冷的日子的時候，凱瑟琳住進了醫院，一種不祥的預感彌漫在亨利的心頭，一天過去了，凱瑟琳仍處于昏迷之中，醫生雖然做了最后的努力，仍舊未能挽救凱瑟琳和嬰兒的生命，命運無情地奪走了他所愛的人，39 將他一個人留在凄風苦雨中，漠然茫視悲涼的人生。

（二）藝術特色 “現代的”現實主義創作方法 “冰山”原則：很少長句子，人物對話是簡短的電報式語句。3 流暢自然的結構：愛情和生活

4．用景物暗示任務的境遇和情節的發展：雨 三、《老人與?！?/p>

這部小說是根據一位古巴漁夫的真實經歷創作的，以攝象機般的寫實手法記錄了桑提阿果老人捕魚的全過程，塑造了一個在重壓下仍然保持優雅風度、在精神上永遠不可戰勝的老人形象。這部小說創下了人類出版史上空前絕后的一個紀錄：48小時售出530萬冊！作品在當年就獲得了普利策獎，兩年后又獲得了諾貝爾獎。

桑提亞哥是古巴的一個老漁夫，他年輕時非常出色，強健有力，他曾經和一個黑人比賽掰腕子，比了一天一夜，最后終于戰勝了對手。到了晚年，他的經歷和反應都不如從前，老婆死后，他一個人孤獨地住在海邊簡陋的小茅棚里。

有一段時間，老漁夫獨自乘小船打魚，他接連打了84天，但一條魚也沒有捕到。本來一個叫曼諾林的男孩子總是跟他在一起，可是日子一久曼諾林的父母認為老頭悖運，吩咐孩子搭另一條船出海，果然第一個星期就捕到三條好魚。

老人和孩子相約第二天，也就是第85天一早一起出海。當晚老頭做了個夢，夢見自己少年當水手時遠航非洲見到在海灘上嬉戲的獅子。天還沒有亮，老頭已經放下魚餌。正當桑提亞哥目不轉睛地望著釣絲的時候，他看見露出水面的一根綠色竿子急遽地附入水中。過了一會兒他覺得有一件硬梆梆、沉甸甸的東西，這分明是馬林魚的重量，他斷定這是一條大魚。這激起他要向它挑戰的決心。但魚并不肯輕易屈服，非但沒有上來一英寸，反而慢慢游開去。老頭把釣絲背在脊梁上增加對抗馬林魚的拉力，可是作用不大，他眼睜睜地看著小船向西北方飄去。老頭想魚這樣用力過猛很快就會死的，但四個小時后，魚依然拖著小船向浩渺無邊的海面游去，老頭也照舊毫不松勁地拉住背在脊梁上的釣絲。這時，老人回頭望去，陸地已從他的視線中消失。太陽西墜，繁星滿天。老人根據對星的觀察作出判斷：那條大魚整夜都沒有改變方向，夜里天氣冷了，老頭的汗水干了，他覺得渾身上冷冰冰的。為了能堅持下去，他不斷的和魚、鳥、大海對話，不斷的回憶往事，并想到了曼諾林，他大聲地自言自語：“要是孩子在這兒多好啊，好讓他幫幫我，再瞧瞧這一切。”

他想魚能支持多久我也能支持多久。他用溫柔的語調大聲說：“魚啊，只要我不死就要同你周旋到底?！碧柹鸷螅项^發覺魚還沒有疲倦，只是釣絲的斜度顯示魚可能要跳起來，這正是他求之不得的事。他說：“魚啊，我愛你，而且十分尊敬你?？墒墙裉焯旌谝郧拔乙欢ㄒ涯闩??！濒~開始不安分了，它突然把小船扯得晃蕩了一下。老頭用右手去摸釣絲，發現那只手正在流血。過了一會他的左手又抽起筋來，但他仍竭力堅持。

正在這時釣絲慢慢升起來，大魚終于露出水里。在陽光下，它渾身明亮奪目，色彩斑斕。它足有18英尺長，比他的船還要大。老人和大魚一直相持到日落，雙方已搏斗了兩天一夜，老頭不禁回想起年輕時在卡薩蘭卡跟一個黑人比賽扳手的經歷。

老人和大魚的持久戰又從黑夜延續到天明。大魚躍起十幾次后開始繞著小船打轉。老人頭昏眼花。當魚游到他身邊時，他放下釣絲踩在腳下，然后把魚叉高

高舉起扎進魚身。大魚跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轟隆一聲落到水里，浪花濺滿老頭一身，也濺濕了整條小船。

魚仰身朝天，銀白色的肚皮翻上來，從它心臟流出來的血染紅了藍色的海水。老頭把大魚綁在船邊勝利返航?？墒且粋€多小時后鯊魚嗅到了大魚的血腥味跟蹤而至搶吃魚肉。老頭見到第一條游來的鯊魚的藍色的脊背。他把魚叉準備好，用繩子系住。待鯊魚逼近船尾去咬大魚的尾巴時，老頭用刀殺死了兩條來犯的鯊魚，但在隨后的搏斗中刀也折斷了，他又改用短棍。然而半夜里鯊魚成群結隊涌來時，他已無對付他們了。

船駛進小港時，人們看見船旁碩大無朋的白色魚脊骨。望著那副骨架，老人自問是什么打敗了他，結論是：“什么都不是，是我出海太遠了?！?/p>

第二天早上，孩子來看望老頭，見到他疲倦得熟睡不醒時不禁放聲大哭。老頭醒來后，孩子給他端一杯熱氣騰騰的咖啡。兩人相約過幾天一起去打魚，孩子說他還有很東西要學。孩子離去后，老頭睡著了，他又夢見非洲的獅子。四、海明威小說的三大特色 他創造性地塑造了被稱為“迷惘的一代”的人物形象，表現了反戰的主題。2．塑造了一種氣概非凡的硬漢形象。喬丹、桑提亞哥——面對失敗還奮斗不息，身臨險境而視死如歸，從而保持了個人的尊嚴。在傳統現實主義創作方法的基礎上，吸收現代派的某些技巧?！氨健崩碚摗街挥邪朔种宦冻鏊?，其余的深藏水底。重視作品的簡約、含蓄?！咀鳂I與思考題】

1、海明威的文學主張是什么？

2、敘述《老人與?！?。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第十一講 卡夫卡與《變形記》

【教學目標與基本要求】

1、了解卡夫卡的基本知識。

2、了解卡夫卡的作品。【教學重點與難點】

1、卡夫卡。

2、《變形記》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平和創作：

弗蘭茨·卡夫卡（1883-1924），他是一位用德語寫作的業余作家，國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯并稱為西方現代主義文學的先驅和大師?？ǚ蚩ㄉ澳瑹o聞，孤獨地奮斗，隨著時間的流逝，他的價值才逐漸為人們所認識，作品引起了世界的震動，并在世界范圍內形成一股“卡夫卡”熱，經久不衰。

卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象征式的手法。后世的許多現代主義文學流派如“荒誕派戲劇”、法國的“新小說”等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一個猶太商人家庭，他的父親粗暴、專制，對兒子的學習、生活不聞不問，只是偶爾指手畫腳地訓斥一通——他想把兒子培養成為性格堅強而又干的年輕人，但結果是適得其反，卡夫卡內心中一直對父親存有無法消除的畏懼心理。由此而培養的敏感、怯懦的性格和孤僻、憂郁的氣質使卡夫卡其人其書成為那個時代資本主義社會的精神寫照：異化現象，難以排遣的孤獨和危機感，無法克服的荒誕和恐懼。

卡夫卡的《變形記》中，由于沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。另一部短篇小說《饑餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。后來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是游客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終于餓死。這里的饑餓藝術家實際上已經異化為動物了。

另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救藥。人類社會的一些病癥是醫生醫治不了的，這里的醫生最后也變成了流浪者。

卡夫卡的長篇小說《美國》和《地洞》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感；而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。短篇小說《萬里長城建造時》中寫到：中國老百姓被驅趕去建造并無多大實用價值的長城，他們連哪個皇帝當朝都不知道，許多年前的戰役他們剛剛得知，仿佛是新聞一般奔走相告。

二、卡夫卡作品中的“異化”、“悖謬”和真實性

一個哲學命題：“異化”?！爱惢钡母拍钍紫瘸霈F在19世紀德國的一些思想巨人如黑格爾、費爾巴哈、馬克思等的著作中。馬克思在批判地消化了前兩位哲人的觀點以后，對這一概念作過如下的概括：“物對人的統治，死的勞動對活的勞動的統治，產品對生產者的統治?！憋@然，這些新的哲學概念的創始人，已經注意到社會化的機器生產的出現給人的生存造成的威脅：他們由對生產體系的支配地位變成了被支配地位。現代主義哲學思潮興起以后，“異化”概念的內

涵大為伸延，仿佛人類文明創造的一切努力都在向自身利益和愿望的反面轉化，從而導致人的生存陷入更為全面、深刻的危機和困境，不僅表現在人與客觀世界(社會的、自然的)的關系日趨異常和對立，而且人的主觀世界也發生疑問，又面臨“我是誰?我從哪里來?我到哪里去?”的困惑，仿佛古人鐫刻在古希臘神廟墻上的那句銘語“認識你自己”又復活了!“異化”思潮反映在文學作品中，就出現各種面貌，概括起來看，表現在人與客觀世界的關系中，要么人不接受世界，要么世界不接受人；表現在人的自身矛盾中，是人的自我失落與迷惘?？ǚ蚩ㄔ诶碚撋蠈Α爱惢睕]有發表過什么看法，甚至連“異化”這個詞也很少使用；偶爾見到，那都不是在哲學的意義上使用它，而是作“疏遠”解釋。然而卡夫卡的作品，作為一種精神現象，它所顯現的世界，正是哲學家們想闡述的“異化”世界：作品中人的那種陌生感、孤獨感、恐懼感、放逐感、壓抑感；客觀世界的那種障礙重重的“黏滯”性，那種無處不在的威權的可怖性，那種捉弄人的生命的“法”的滑稽性，那種屠害同類的兇殘性??正是哲學家們想描繪而不能的令人沮喪的世界。

在“審察世界”，或者說在揭示人類生存的“異化”現象的時候，卡夫卡常常是從日常生活入手的，他正是從人們習以為常的生活現象中提出怪異事件來，讓大家驚詫，發現自己平時忽視了什么，好比一個魔術師突然從觀眾席中釣出一條魚來，這時人們才恍悟：身邊有魚怎么沒有注意呢?!當然，卡夫卡使用了一種藝術手法，一種“間離”技巧，或曰“陌生化手段”，借以使熟悉的事物陌生化，啟悟人們從另一個角度去洞察現實，進而向人們提供一條思路，認清自己的可慮的境況。從某種意義上說，卡夫卡所做的，無非是把人們從“當局者”推到“旁觀者”地位，為此他常常借助于動物題材以增加他的“推”力。動物沒有被文明化、社會化，它們不懂得什么倫理、道德、宗教、法律等種種社會規范，與原始階段的人類較近似?？ǚ蚩ㄔ谟^察和表現人類社會“異化”現象的時候，總想追溯人類久遠的生存狀貌，喚回在文明發展過程中被遺忘了的記憶，以啟悟我們明白今天少了些什么，又多了些什么。他認為動物沒有累贅，通過動物更容易達到上述目的。因此他那些以動物為題材的作品都不是童話，也不是適合于兒童閱讀的寓言，而是思想深奧的譬喻性小說，因而那些動物主人公，不論是較高等的，還是低等的，是哺乳動物還是昆蟲，都是人格化的化身。

卡夫卡的思維特點乃至創作特點都與一個哲學術語有關，這個哲學術語就是“悖謬”。悖謬，一個事物兩條邏輯線的相互矛盾與抵消。在他的隨筆或筆記里，常常有這樣的描寫：看見一個熟悉的姑娘，但又說不認識她；一個陽光燦爛、游船如梭的地方，他描寫得很詳細，但最后卻說沒有見過它；《法的門前》的門警不讓那位鄉下人進去，卻又說這門只是為他而開的；當約瑟夫·K(《審判》主人公)被宣布逮捕時，他是那樣激昂慷慨，為洗清自己的罪名而不遺余力地奔走，但最后被提出去處決時，他卻毫無反抗，態度平靜，仿佛罪有應得——在這部小說里，顯然有兩層意思：在形而下即現實的法庭上他是無罪的，(他犯什么法!)但在形而上即真理或道義的法庭上他又是有罪的；(因為他作為銀行襄理也無視過平民的求告。)這種悖謬思維甚至也貫徹于他的生活原則：他那么渴望婚姻和家庭，卻數次訂婚又解約；他視寫作為生命，最后又要把他的全部作品“付之一炬”；他幾乎一生都與父親不和，曾寫了那么長的信(三萬五千字)譴責父親“專制有如暴君”，最后卻又對父親表示同情，以致那封信交都沒有交出去；他分明說，他生就的只有弱點，以致任何障礙都能把他摧毀(很像是)，但別的場合又不止一次地說，他“身上有一種不可摧毀的東西”(確實是)；??他似乎總是在不

停地建構，又在不停地解構。他到底是誰?自己都表示懷疑。

但當卡夫卡把這種思維特點作為藝術表現方法加以運用時，卻構成一種絕妙的審美情趣。《饑餓藝術家》中那位主人公以饑餓作為表演手段并作為藝術追求，他餓的時間越長，意味著他的藝術成就越高，他一心要把他的藝術推向頂峰，這就構成悖謬：他的藝術達到頂峰之日，即是他的肉體消亡之時。小說中另一個悖謬結構是：饑餓藝術家死后，他表演時所呆的那只鐵籠子里代之而來的是一只年輕的小豹，它響亮的吼叫表明它“渾身上下直到每個牙縫都充滿了力”。于是，在這只鐵籠子里，一個奄奄一息的虛弱的生命消失了，一個血氣方剛的強壯的生命出現了。仿佛后者是前者的“涅”——多么有意思的新陳代謝!再看《城堡》主人公K，他為在城堡(官府所在地)管轄下的村子里取得一個臨時戶口，奮斗終生而不得，最后臨死時，當他不需要這個戶口時，卻又給他了!你看，一個求之而不得，一個想要又撲空!卡夫卡筆下常出現這樣的情景：忽明忽暗，似有若無，似是而非，似非而是，若即若離——處于不斷的來回滑動或擺蕩之中。

時間對他是最寶貴的，工傷保險公司的那個飯碗成為他最大的苦惱，他曾要求父親資助他兩年，以便暫時離開這個職業，以專心于創作，可惜為商的父親沒有這個眼光，未予答應。他只能利用一切業余時間，為此他恨不得棄絕一切與親友的往來和社交活動，躲在一個地下室的角落里，除了吃飯，都用來寫作。他睡眠很糟糕，失眠還得寫作，常忍著頭痛。他不愧是個“多情的種子”，先后愛過好幾個女子。他也渴望有個家庭，有孩子，為此先后和兩位姑娘訂過三次婚，但最后都解約了!除了最后一次迫于父親的反對，前兩次都是自己考慮的結果。為什么?根本原因還是為了文學。他把寫作視為“最大的幸?！?，實際上把最大的愛獻給文學了，他和文學結下了“姻緣”，有排他性了。一切有礙于這一“姻緣”的，都要受到“殘酷的鎮壓”?！皻埧帷?，這里是痛苦的代詞。和菲莉斯的馬拉松式的“結婚準備”扯拉了五年之久，婚約訂了又吹，吹了又訂，說明他是多么矛盾，這個決心是多么難下，最后還是吹了，是經過多長的精神折磨的結果!不難想像，這個“殘酷”的決定，使他付出了健康的代價；他自己最清楚，“肺病是菲莉斯”，是“鎮壓”婚姻欲望造成的后果。

問題不僅在于他如何摯愛文學，還在于他對文學要求之高。晚年毀稿之念的原因之一，就是這種要求的反映。這一點他通過晚年的兩篇重要小說，即前面提到的《饑餓藝術家》和《歌女約瑟芬》表達得尤為強烈而清楚：前者主人公為了使自己的藝術達到“最高境界”不惜付出生命的代價；后者主人公為了在藝術上“拿到最高處的桂冠”，把身上不利于自己歌唱(即藝術)的一切都“榨干”了，以致一陣風吹來都能把她吹倒。這是卡夫卡內心世界的真實寫照，這位現代藝術的探險者，仿佛上天降大任于斯，為了文學，他把“一切生之歡樂”都搭上了!這是一個藝術殉難者的形象，41歲的天年為他作了證。

三、《變形記》作品賞析

卡夫卡的創作旺盛期正值德國表現主義文學運動的高潮時期。他的短篇小說《變形記》可以說是表現主義的典型之作。表現主義的創作主張是遵循“表現論”美學原則而與傳統現實主義的“模仿論”原則相對立的。它反對“復制世界”，即不把客觀事物的表面現象作為真實的依據，而主張憑認真“觀察”和重新思考去發現或洞察被習俗觀念掩蓋著的，而為一般人所不注意的真實。為此就需要一種特殊的藝術手段，把描寫的客觀對象加以“陌生化”的處理，以造成審美主體與被描寫的客體之間的距離，從而引起你的驚異，迫使你從另一個角度去探悉同一個事物的本質。這種藝術手段通稱“間離法”，在布萊希特那里叫作

“陌生化效果”?！蹲冃斡洝返淖冃渭词且环N間離（或“陌生化”）技巧。作者想借以揭示人與人之間——包括倫常之間——表面親親熱熱，內心里卻是極為孤獨和陌生的實質；之所以親親熱熱，因為互相有共同的利害關系維系著，一旦割斷這種關系，則那種親熱的外觀馬上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。當格里高爾身體健康，每月能拿回工資供養全家的時候，他是這個家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的長子。但當他一旦患了不治之癥，失去了公司里的職務，因而無法與家庭保持這種經濟聯系的時候，他在家庭里的一切尊嚴很快被剝奪干凈，甚至連維持生命的正常飲食都無人過問。至于那些鄰人，比如那三家房客，更像躲避瘟疫一樣避開了他。這就等于，他從人的世界里被踢了出來，變成“非人”，他的處境無異于動物。當然也可以讓主人公得一種致命的重病或遭遇一次喪失勞動力的重殘，然后寫他被家人厭棄的過程。但這樣的構思其藝術效果不如變形那樣強烈。因為作為病人，他有口會說話，有眼睛會看人，你不能當著他的面表現出對他的厭倦，或不給他送飯吃。而一只甲蟲，既不會說話，也沒有表情，他的孤獨感就更加令人感到凄然了——以上是從社會學觀點去看的。

如果從西方流行的“異化”觀念去看，這篇小說也是寫人與人之間、人與自我之間關系的一篇杰作。在實際生活中，卡夫卡在家庭里與父親的關系確實是不和諧的，但與母親關系是正常的，與他第三個妹妹特別要好。但卡夫卡卻在一封信中說：“我在自己的家里比陌生人還要陌生?！爆F在卡夫卡通過《變形記》暗示我們：即使像他的妹妹那樣愛著哥哥，但一旦這位哥哥得了一種致命的絕癥，久而久之，她也會像小說中的那位女郎那樣厭棄他的。這里，卡夫卡寫的是一種普遍的人類生存狀況。人的變形，也是自我“異化”的一種寫照。尤其是主人公變成甲蟲以后，人的習性漸漸消失，而“蟲性”日益增加，仿佛格里高爾異化出人的世界以后，倒是在動物的世界里找到“蟲”的自我了。這樣的寫法是絕妙的。

在人與人之間還沒有取得和諧關系的世界里，人的變形也是一種象征，一切倒霉的象征：人一旦遭遇不幸（喪失工作能力的疾病、傷殘、政治襲擊等），他就不再被社會承認，從而失去作為人的價值的“自我”，成為無異于低等動物的“非人”。

在現代藝術創作中，變形是一種怪誕的表現手段，是一種創造“距離”或“陌生化”的技巧。表現主義文學創作強調從主觀的內心感受出發，作品往往具有一種個人的真實性，這在卡夫卡筆下呈現為自傳色彩。不僅主人公的身份（公司雇員）和心理（作為長子必須盡家庭義務）與作者近似，其他人物如父親、母親和妹妹幾乎都可以與卡夫卡的家庭成員進行比較。

四、《變形記》的藝術特色

《變形記》之所以如此重要，是因為它第一次深刻地描寫了資本主義社會普遍存在的“異化”現象?？ǚ蚩ㄔf過：“不斷運動的生活紐帶把我們拖向某個地方，至于拖向哪里，我們自己是不得而知的。我們就像物品，物件，而不像活人?！痹谫Y本主義社會中，“物”，也就是金錢、機器、生產方式操縱了“人”，把“人”變成“物”的奴隸，使人最終也變成了“物”，或者說“非人”。這是資本主義社會中常見的現象，卡夫卡的《變形記》則把這種常見的現象典型化了。作者描寫的格里高爾在生活重擔的壓迫下從“人”變成一只大甲蟲，表面上看，似乎是荒誕無稽的，但是，通過變形這樣的象征手法，揭示的正是上面提到的那個普遍真理，即人創造的物，作為異化的、統治人的力量同人相對立，它們操縱著人，把人變成奴隸。人成了不能支配自己的奴隸，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他動物有什么兩樣?這樣說來，變成甲蟲不也很自然了?

把虛幻的離奇荒誕現象和現實的本質真實結合起來，就構成了真正的“卡夫卡式”的小說。此外，卡夫卡還通過受壓抑的小職員變成甲蟲后的思想活動和所遭受的冷遇，深刻地揭露了資本主義社會里人的災難感和人的孤獨感。人變成了“非人”，不能自已后，就再不可能掌握自己的命運，一切無從猜測的災難都隨時有可能落到自己頭上。格里高爾的遭遇就是資本主義社會中廣大受害者的縮影。格里高爾變成甲蟲后，人與人之間赤裸裸的利害關系也被暴露無遺。以前，他是主要養家之人。這時，他的親人為之著急的不是骨肉之情，而是因為他不再能為家里掙錢，甚至成了他們的“家丑”和“家庭負擔”了。因此，到最后，誰也不同情他、憐憫他，要把他“弄出去”。他被遺棄在黑暗中，雜亂的家具堆中，沒人清掃的房子里。他便在孤獨中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如釋重負，得以開始“新的生活”。這就是資本主義社會中人與人之間的冷酷的金錢關系。

《變形記》在藝術上的特色是成功地把虛幻和現實結合起來了?！艾F實”和“虛幻”是構成“卡夫卡式”小說的兩個重要的組成部分。

作者沒有交待任何原因，格里高爾清早一起來就變成一只甲蟲，很難想像還有比這更虛幻的怪事了。在現實生活中當然是不可能有的。而并沒學什么法術的格里高爾，對自己的變形似乎早有準備，幾乎沒有表現出特別的驚異和惶恐。就像他只是患了頭痛腦熱一樣。整個過程中，他只說了一句：“我出了什么事啦?”爾后，他又像正常人似的想他的差事，想著他五點鐘要去趕火車。以后整個的作品幾乎就是沿著他與差事這條線索展開的?？ǚ蚩▽懜窭锔郀栕冃?，并不是在他如何變形，為什么變形上著筆，而是用大量的篇幅來描寫周圍環境。格里高爾變形了，而環境卻毫無變化；還是那個“安靜地躺在四堵熟悉的墻壁當中”的房間；衣料樣品照舊攤放在桌子上；他最近從畫報上剪下來的那幅畫像仍然掛在墻上。此外，小說完全沒有浪漫主義慣用的那種浮華的語句，語言十分平淡無奇，既沒有富于感情色彩的修飾語，也回避了專門的藝術描寫手段。作者只是用平穩的語調，像新聞報道一樣冷靜客觀，不動聲色地說明情況和記敘過程，不發表任何評價。

當家里人因叫不開門在外面急得團團轉的時候，當他的聲音里“有另一種可怕的嘰嘰喳喳的尖叫聲同時發出來”的時候，他似乎沒事兒似的，認為“僅僅是重感冒的征兆”，是“旅行推銷員的職業病”。而整篇小說里，作者幾乎一直是用這樣的筆調，用這樣的態度來敘述格里高爾變形后發生的一切，使小說中虛幻的夢境，難以置信的幻象跟日常生活場面，街頭即景等具有了相同的意義，其間沒有根本的對立，沒有明顯的過渡，甚至泯滅了界限，完全結合成一個整體了。在這里，虛幻中有現實，現實里可見到虛幻，幻象變成了“現實的”“物質的”，看得見、摸得著，與現實難解難分了。人異化成甲蟲，這應該是荒誕的了，但經過卡夫卡高超的處理后，好像是必然的，極普遍的，不足為奇的事情了。作品之所以能達到這樣妙不可言的效果，除了上述語言上的技巧外，還抓住了社會現象，即從生理上看，人變成甲蟲是反常的、虛妄的、荒誕的，但從社會現象來看，又是正常的、可能的、現實的。在當時的資本主義社會里，人一旦失去了謀生的能力、手段、資本和機會，就無異于一只甲蟲。何況，在資本主義社會里，人異化成非人，早已司空見慣呢!因此，作者把普遍的社會現象升華為生活的哲理、數學的原理、語言的句型。而這“升華”也是把“卡夫卡式”藝術大廈中的兩塊“磚”——現實和虛幻——有機地結合起來的一種黏合劑。

化奇異為平凡，把最令人難以置信的，無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境中、讓荒謬悖理與合情入理、虛幻與現實這兩類對立的因素結合成

為一個整體，展現出一幅神秘的、魔幻的、夢魘般的非現實的、好像又是現實中處處可以見到的畫圖，這就是《變形記》的根本的藝術特色，也即是“卡夫卡式”特色的核心。

【作業與思考題】

1、卡夫卡的文學主張是什么？

2、敘述《《變形記》》。

【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第十二講 雨果專題（l802～1885）

【教學目標與基本要求】

1、了解雨果的基本知識。

2、了解雨果的作品?！窘虒W重點與難點】

1、雨果。

2、《巴黎圣母院》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法?！窘虒W課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平與創作

雨果是19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上卓越的資產階級民主作家。貫穿他一生活動和創作的主導思想是人道主義、反對暴力、以愛制“惡”，他的創作期長達60年以上，作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲慘世界》等長篇小說。

雨果幾乎經歷了19世紀法國的一切重大事變。他從小崇拜法國早期浪漫主義作家夏多布里昂。1827年發表韻文劇本《克倫威爾》和《<克倫威爾>序言》

47（1827），“序言”被稱為法國浪漫主義戲劇運動的宣言，是雨果極為重要的文藝論著。1830年他據序言中的理論寫成第一個浪漫主義劇本《愛爾那尼》，它的演出標志著浪漫主義對古典主義的勝利。

雨果出生于法國東部緊挨瑞士的杜省貝桑松，他的父親是拿破侖手下的一位將軍，兒時的雨果隨父在西班牙駐軍，10歲回巴黎上學，中學畢業入法學院學習，但他的興趣在于寫作，15歲時在法蘭西學院的詩歌競賽會得獎，17歲在“百花詩賽”得第一名，20歲出版詩集《頌詩集》，因歌頌波旁王朝復辟，獲路易十八賞賜，以后寫了大量異國情調的詩歌。以后他對波旁王朝和七月王朝都感到失望，成為共和主義者，他還寫過許多詩劇和劇本。寫有大量具有鮮明特色并貫徹其主張出小說：《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《九三年》等。

1841年被選為法蘭西學院院士，1845年任上院議員，1848年二月革命后，任共和國議會代表，1851年拿破侖三世稱帝，雨果奮起反對而被迫流亡國外，流亡期間寫下一部政治諷刺詩《懲罰集》，每章配有拿破侖三世的一則施政綱領條文，并加以諷刺，還用拿破侖一世的功績和拿破侖三世的恥辱對比。

1878年革命推翻拿破侖三世后，他回到巴黎。雨果一生著作等身，幾乎涉及文學所有領域，評論家認為，他的創作思想和現代思想最為接近，他死后法國舉國志哀，被安葬在聚集法國名人紀念牌的“先賢祠”。

雨果最為法國人津津樂道的浪漫事跡是：他于30歲時邂逅26歲的女演員朱麗葉·德魯埃，并墮入愛河，以后不管他們在一起或分開，雨果每天都要給她寫一封情書，直到她75歲去世，將近50年來從未間斷，寫了將近兩萬封信。

二、《悲慘世界》(又譯為孤星淚,1862)賞析

《悲慘世界》最能代表雨果的思想藝術風格，他以卓越的藝術魅力展示了資本主義社會奴役勞動人民、逼良為娼的殘酷的現實。然而，作家深信唯有道德感化是醫治社會災難的良方。小說雖不乏現實主義因素，但就人物形象的塑造、環境的描寫，象征和對比手法的運用等方面而言，仍然是一部浪漫主義的杰作。

小說共分五部：第一部「芳汀」；第二部「珂賽特」；第三部「馬呂斯」；第四部「卜呂梅街的兒女情與圣丹尼街的英雄血」；第五部「冉阿讓」。小說故事發生在一八一五年到一八三三年之間，全書有一百一十多萬字，中心人物是冉阿讓。為了一塊面包，十九歲的冉阿讓就變成了苦役犯。他們不僅要忍受饑寒交迫的痛苦，而且還要忍受比這肉體上的痛苦更要厲害十倍的精神上的苦刑。芳汀懷著純潔的愛委身于一個紈褲子弟，不料遭到被遺棄的結局；她 想以拼命的工作來養活那個無辜的小生命珂賽特，不料身世暴露后卻成了資產階級道德的犧牲品；一個闊紳士調戲她，向她噴煙，把冰雪塞進她的脖子里，那禽獸卻受到了保護，而她這只羔羊被關進了牢籠。她的死，是作者對那個傾斜不平的罪惡社會的血淚控訴?！侗瘧K世界》是資本主義社會里勞動人民的苦難史，是聲討罪惡的資本主義制度的戰斗檄文。悲慘世界無情地抨擊了資產階級法律的虛偽性和反動性，揭露了資產階級司法機關的黑暗和腐敗。作者用一系列的人和事證明：資產階級的法律及其司法機關的所謂「公平」、「正義」，向來就是一塊遮羞布。小說通過本世紀三個問題：“貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童瘦弱”，點明小說的主題。

三、《巴黎圣母院》（又譯為《鐘樓怪人》1831）賞析

它是雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎圣母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蝎心腸，先愛后恨，迫害吉卜賽女郎愛斯梅哈爾達。面目丑陋、心地善良的敲鐘人加西莫多為救女郎

舍身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁欲主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。

這是雨果小說創作的里程碑，小說描寫的是十五世紀的巴黎生活，貶斥的卻是作者所處時代的社會現實，通篇充滿了反封建、反教權和反對社會黑暗的浪漫主義戰斗精神?！哥姌枪秩恕钩欣^斯谷脫的脈絡，具備了浪漫主義的各種要素。它不但結構曲折離奇，引人入勝，而書中的人物都是戲劇性的，他們像詩一般的悲壯，也像詩一般的哀艷。愛斯梅哈爾達是真、善、美集中于一身的完整形象，是純潔和仁愛的象征；加西莫多是崇高靈魂的至善典型；孚羅諾是一切邪惡勢力的化身；一表堂堂的法比是冷酷、自私而又負心者的代表。雨果把他的愛全部集中在來自生活底層的愛斯梅哈爾達和加西莫多的身上，表現了他對理想和靈魂美的追求。他把恨全部集中在孚羅諾等人身上，表現了他對社會黑暗、邪惡勢力和宗教禁欲主義虛偽實質的無情討伐。這一切完美地體現了浪漫主義小說的典型特征。

【作業與思考題】

1、雨果的文學主張是什么？

2、敘述《巴黎圣母院》?！局饕喿x書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第二篇：外國文學教案

歌德1749年8月28日出生于法蘭克福鎮(位于現在的黑森州)的一個富裕的市民家庭，曾先后在萊比錫大學和斯特拉斯堡大學學習法律，也曾短時期當過律師。他年輕時曾經夢想成為畫家，在繪畫的同時他也開始了文學創作。但是在他看到意大利著名畫家的作品時，他覺得自己無論如何努力都不可能與那些大師相提并論，于是開始專注于文學創作。1775--1786年他為改良現實社會，應聘到魏瑪公國做官，但一事無成。1786年6月他前往意大利，專心研究自然科學，從事繪畫和文學創作。1788年回到魏瑪后任劇院監督。

歌德是德國狂飆突進運動的主將。他的作品充滿了狂飆突進運動的反叛精神，在詩歌、戲劇、散文等方面都有較高的成就，主要作品有劇本《葛茲·馮·伯里欣根》、中篇小說《少年維特之煩惱》、未完成的詩劇《普羅米修斯》和詩劇《浮士德》的雛形《原<浮士德>》，此外還寫了許多抒情詩和評論文章。

歌德《浮士德》：天主與魔鬼靡非斯托之間的一場爭論和賭賽，爭論的現實則為故事的主人公浮士德。他被他們視作世人的代表，魔鬼認為他野心勃勃，好高騖遠，永不知足，不會有好下場。天主則相信浮士德在努力追求即便難免有迷誤，即便會戰時墜入魔道，但終將走上正途。兩者看法大相徑庭，于是便打賭，靡非斯托去引誘浮士德看他是否會放棄自己高尚的追求，棄善從惡，成為魔鬼的俘虜。對知識的追求已感到厭倦和失望的老博士以靈魂和魔鬼靡非斯托打賭，然后在魔鬼的幫助下回返青春，遨游“小世界”和“大世界”先后經歷了對男女之愛，對宮廷中的權勢財富，以及對以石蠟藝術為代表的美的追求和享受，結果能帶來心靈的滿足。最后在圍海造田這一征服自然和替大眾謀福利的事業中，百歲高齡，且雙目失明的主人公終于找到了“智慧的最后結論”，對眼前的一瞬說出魔鬼一直期待他說的那句話決定賭賽勝負的話“你真美啊，請停一停！”然后心滿意足的倒下死了。然而他的靈魂，并沒有如實的那樣被靡非斯托抓進地獄，而且由天使們護送著上了天堂，因為“對于愛人之人，愛能指引路”，因為“他永遠奮發向上”。：

維特出生于一個較富裕的中產階級家庭，受過良好的教育。他能詩善畫，熱愛自然，多情善感。初春的一天，為了排遣內心的煩惱，他告別了家人與好友，來到一個風景宜人的偏僻山村。

這位靠父親遺產過著自由自在生活的少年，對山村的自然景色和純樸的生活產生了濃厚的興趣。山村的一切如天堂般美好，青山幽谷、晨曦暮靄、村童幼女……這些使他感到宛如生活在世外桃園，忘掉了一切煩惱。沒過多久，在一次舞會上，維特認識了當地一位法官的女兒綠蒂，便一下子迷上了她。他與綠蒂一起跳舞，他仿佛感到世界只有他們倆個。雖然綠蒂早已定婚，但對維特非常傾心。舞會結束后，他們激動地站在窗前，綠蒂含著淚水望著維特，維特更是深入感情的漩渦中，熱淚縱橫地吻著她的手。

從此以后，盡管日月升起又落下，維特卻再也分不清白天和黑夜。在他心中只有綠蒂。綠蒂的未婚夫阿伯回來了，他很愛綠蒂，對維特也很好，他們學在一起談論綠蒂。那綠色的山麓、悠然的溪水、飄浮的云再也不能使他平靜了，他常感到自身的渺小，感到不自在，夜晚，他常常夢到綠蒂坐在身旁，早上醒來，床上卻只有他一個人，他只有嘆息命運的不濟。最終在朋友的勸說下，維特回到城市，在公使館當了辦事員。他盡可能使自己適應這份工作，然而官僚習氣十足的上司對他的工作吹毛求疵，處處刁難他，他的同事們也戒備提防，唯恐別人超過自大，這一他下決心離開心愛的綠蒂，離開那曾經給他帶來歡樂與幸福的小山村。

切都使他產生許多苦惱。正當他深感百無聊賴時，一個偶然的機會，結識了一位令人敬重的C伯爵。C伯爵謙遜老實，博學多才，對維特也很友善和信任，給維特帶來一絲安慰。

一天伯爵請他到家中吃飯，不料飯后來了一群貴族，他們帶著高傲鄙視的神情看著維特。連和他認識的人也不敢和他說話了，伯爵前來催他趕快離開這里，不管他走到哪里，都能看到嘲笑的面孔，聽到譏諷的話語，他一氣之下終于辭了公職。

他應一位侯爵將軍之邀，去了獵莊，期間他曾想從軍，但在侯爵的勸告下，很快打消了這個念頭。侯爵待他很好，但他在那兒始終感到不自在。他一直懷念著綠蒂，在心的牽引下他又回到原先的山村。山村的景物雖然依舊，但人事全非。心愛的綠蒂早已成了阿爾伯特的妻子，而善良的村民一個個慘遭不幸。他去拜訪曾為他們作過畫的兩個孩子，但孩子的母親告訴他，她的小兒子已經死了；他去訪問向他講述過內心秘密的農夫，恰好在路上遇見他，農夫說自己被解雇了，原因是他大膽地向女主人表示了愛情，她的弟弟怕他搶走了姐姐的財產而解雇了他。他不下千百次地想擁抱綠蒂，哪怕把她壓在心上一次，內心的空隙也就填滿了，可是見到她卻不敢伸手。冬天來了，天氣越來越冷了，花草都枯了，一片荒涼。他看到了因愛戀綠蒂而丟了工作并發瘋的青年，后來這個青年殺死了一個農夫，維特很同情他，想要救他，竭盡全力為他辯護，結果遭到法官的反對。救人不成，使他陷入了更深的悲痛之中，他也深感自己窮途末路，痛苦煩惱到極點，任憑感情驅使自己朝著可悲的結局一步步走去。圣誕節前的一天，他又來到心上人綠蒂的身邊，作最后的訣別。此時即將熄滅的愛情之火瞬間又放射出光芒，他對綠蒂朗誦奧西恩的悲歌，同時緊緊擁抱著她。兩天后，他留下令人不忍卒讀的遺書，午夜時分，他一邊默念著“綠蒂！綠蒂！別了啊，別了！”，一邊拿起她丈夫的手槍結束了自己的生命，同時也結束了自己的煩惱。

英雄阿基琉斯的父母舉行婚禮時，忘記了邀請不和女神厄里斯。這位女神便伺機報復，在宴席上扔下了一個“不和的金蘋果”，上面寫著“給最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿佛洛狄忒果然爭奪起來。眾神之王宙斯讓她們去找特洛伊王子帕里斯評判。三位女神均許諾給帕里斯最大的好處。赫拉許他成為最偉大的君王，雅典娜許他成為最勇敢的戰士，阿佛洛狄忒許他以最美貌的妻子。帕里斯把金蘋果判給了阿佛洛狄忒。這位女神信守諾言，幫助帕里斯拐走了斯巴達國王墨涅拉俄斯的妻子——美麗的海倫，并劫走了大批財富。希臘各部落決定興兵討伐，公推墨涅拉俄斯的哥哥、邁錫尼王阿伽門農為首領，組織了十萬大軍和一千多只戰船，渡海攻打特洛伊。戰爭進行了九年多，眾神各助一方，但特洛伊城始終未能被攻破。?

英雄阿基琉斯的父母舉行婚禮時，忘記了邀請不和女神厄里斯。這位女神便伺機報復，在宴席上扔下了一個“不和的金蘋果”，上面寫著“給最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿佛洛狄忒果然爭奪起來。眾神之王宙斯讓她們去找特洛伊王子帕里斯評判。三位女神均許諾給帕里斯最大的好處。赫拉許他成為最偉大的君王，雅典娜許他成為最勇敢的戰士，阿佛洛狄忒許他以最美貌的妻子。帕里斯把金蘋果判給了阿佛洛狄忒。這位女神信守諾言，幫助帕里斯拐走了斯巴達國王墨涅拉俄斯的妻子——美麗的海倫，并劫走了大批財富。希臘各部落決定興兵討伐，公推墨涅拉俄斯的哥哥、邁錫尼王阿伽門農為首領，組織了十萬大軍和一千多只戰船，渡海攻打特洛伊。戰爭進行了九年多，眾神各助一方，但特洛伊城始終未能被攻破。? 到了第十年，希臘軍中發生了一次內訌。身為主帥的阿伽門農蠻橫地奪走了最勇猛的首領阿基琉斯的一名女俘，阿基琉斯憤而罷戰。《伊利昂紀》的故事就以阿基琉斯的憤怒為開端，集中描寫了第十年里五十一天內發生的事情(全詩共一五六九三行，二十四卷)。? 由于希臘軍失去了最勇猛的將領，他們無法抵擋住由帕里斯的哥哥赫克托爾率領的特洛伊軍的猛烈攻勢，一路敗退到了海岸邊。阿伽門農想同阿基琉斯和解，請其出戰，但遭到拒絕。這時，阿基琉斯的朋友帕特洛克洛斯看到希臘軍行將覆滅，便借了阿基琉斯的盔甲殺上戰場，打退了特洛伊人的進攻，但自己卻被赫克托爾所殺。阿基琉斯聞訊后悲痛欲絕。他悔恨自己的義氣用事，一怒之下重上戰場，殺死了赫克托爾并將其尸體拖在戰車后泄恨。后來，赫克托爾的父親、特洛伊老王普里阿姆斯向阿基琉斯贖回了兒子的尸首。雙方暫時休戰。特洛伊老王為赫克托爾舉行了隆重的葬禮?！兑晾杭o》到此嘎然而止。?金蘋果與特洛伊 希臘有名的勇敢戰士比洛斯王,娶海王女兒施締絲為妻,結婚當天,盛設婚宴,邀請凡間不少名士和天上所有的大小神來參加,但是惟獨沒有邀請給妒忌女神與戰爭之神所生下的女而愛麗絲參加,不請她的理由是不想她鬧事,她所到之處一定不能安寧,興風作浪是她的本事。

但是愛麗絲知道了這件事，愈加氣憤，她惱怒起來，要向參加婚宴的神與人報復，使大家不歡而散。余數當貴客正在歡樂唱歌的時候，忽然從天空中落下一個金蘋果，金蘋果的上面刻有[贈給最美麗的美人]，也可以說是[贈給美人中的美人]。

在參加婚宴的諸美人中間，天后赫拉在座，她一聽見金蘋果上的字，便表示這個金蘋果是屬于她的的，因為她不僅美麗，而且是天后，賦有極大的權利，神與人都一樣尊重她?？墒窃谧悦廊说膼凵窬S納斯和正義女神雅典娜也不甘示弱，她們哪三位都自認為自己是最美麗的美人。

三個女神互相真摯不讓，僵持起來當然，她們彼此真的很美，也各有各的優點，在旁邊的人看著她們真摯，也沒有發做主。有人提議讓由主神宙斯去判斷，可是主神很聰明，因為赫拉是自己的妻子。維納斯和雅典娜是自己的女兒。他沒辦法做主，但是他知道在特洛伊的艾達山，他知道艾達山上，有一個放養牧人帕里斯，他是世界上最美麗的男子，不如請他去判決，以表公平，帕里斯是特洛伊的王子，正在那里替父親放羊。宙斯還告訴他們，帕里斯是審美專家。

三位美麗的女神出現在帕里斯的前面時，（已經被宙斯稱為審美專家的）帕里斯猶豫不決了，何況她們提出來賄賂的條件都是那么的優厚，赫拉是天后，答應讓他做一個強盛富饒的國家皇帝。雅典娜是正義之神，則答應他戰勝世仇希臘人。但維納斯最了解年輕人的心里，她許諾給他世界上[最美麗]的女人。這下可為難帕里斯了，他嘛！真想通通都要，可是金蘋果卻只能給一個。

帕里斯不是一個有骨氣的男子漢，他不愛江山，沒有意圖打贏希臘，他情愿得到世界上最美麗的女人，因此他把金蘋果給了維納斯，這樣一來帕里斯就得罪了赫拉和雅典娜。作為回報，斯巴達王后，世界上最漂亮的女人海倫和他墮入愛河。在一次訪問斯巴達的過程中，帕里斯綁架了海倫，把她帶到特洛伊。

斯巴達國王非常生氣，于是聯合了他的哥哥阿伽門農和其他一些希臘的國王向特洛伊開戰，一方面為了討還海倫，另一方面趁機掠奪富饒的特洛伊。戰爭歷時十年，最后依靠俄底修斯的木馬計，希臘軍隊攻下了特洛伊城。

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鐘情并將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的將領阿喀琉斯和普利阿摩斯的大兒子、特洛伊年輕的王位繼承人赫克托爾逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由于特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最后英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終于結束。

但丁以一個旅行者的姿態，在已故的維吉爾靈魂的帶領和保護下，依次穿越地獄、煉獄、天堂，進行著一番奇妙的探險旅行。

但丁將地獄描繪成一個漏斗階梯結構，分為九圈，靈魂們根據罪孽的深重，被囚禁在相應的深度。

地獄的第一圈中，居住的是上帝存在之前的某些靈魂，他們因為來不及信仰上帝，而沒有資格進入天堂。他們擁有功德，卻得不到獎賞。沒有希望，卻生活在希望中。

而那些犯有不能自制的罪行的靈魂們，被安排在地獄的第二至五圈。包括被卷在颶風中的色欲者，淋著污雨的暴食者，來回滾動重物的吝嗇者和浪費者，陷在沼澤中的憤怒者和慍怒者。而地獄深層中，囚禁的則是罪孽更為深重的靈魂。犯有暴力罪行和欺詐罪行的靈魂在那里接受懲罰。

地獄第六圈中，邪教徒在墳墓中被火燒。

地獄第七圈，那些對他人施暴者被浸在沸騰的血溝中，自殺者（即對自己施暴者）變成一片會流血的樹林，雞奸者和高利貸者（即對上帝和自然施暴者）在火雨和熾熱的沙子上被炙烤。地獄第八圈有十個層層環繞的山谷，那些犯有欺詐罪行的靈魂，根據不同的欺詐類型，被劃分到相應的區域接受屬于他的懲罰：沸騰的瀝青池、糞便池、頭朝下埋在土里、在火苗中燒烤行走、身體被撕裂、各種不同的疾病——必要時還有惡鬼來強制執行這些刑罰。罪孽最為深重的靈魂被囚禁在地獄第九圈。背叛自己親人、家鄉和政黨的靈魂，被凍在缺少人間溫暖的冰層里。

背叛愷撒大帝的布魯圖斯和卡修斯，以及出賣耶穌的猶大，被三頭六臂的地獄魔王撕咬在嘴里。

讀但丁《神曲》

《神曲》是被我們稱作世界“十大文豪”之一的但丁?亞利基利(1265-1321)的代表作。該書的準確的成書時間已不可考，據估計是在1308到1315年之間。在但丁生活的時代，我們中國正處于元朝統治的中后期，這表明但丁的時代對于今天來說并不算特別久遠。

但丁是中世紀一位騎士的后代。在但丁的一生中有兩件事情對他的命運產生了重要的影響：一是他在年輕的時候曾有過一位讓他十分鐘情的名叫貝亞德的女士，她比但丁小一歲，雖然兩個人在十年當中只見過兩次面，但她給他留下了極為深刻的印象，以至終生不忘，并為她做了許多詩；二是他在1302年被政敵逐出家鄉佛羅倫薩，之后一直漂泊異鄉，甚至窮困潦倒，最終客死在一個叫做拉文納的地方。對心愛的人的深切懷念和被放逐以后坎坷的生活經歷對于但丁來說是痛苦是壓力，但也是支持他不倦地進行文學創作和對各種科學學習和研究的動力。他之所以能寫成這部傳世之作，由此受益匪淺。不難想見，但丁的著作中所講述的故事有很多是源于對貝亞德之愛戀和對昔日政敵的仇恨，這也預示著這部書必然要帶有強烈的個人成見，現實當中不能辦到的，他要用另一種方式辦到，表達自己的愛憎。

《神曲》記述了但丁對想像中的陰界之旅，也是對假想的故人靈魂的訪談錄。通過這種奇異的旅行和對話，作者闡述了自己對各種問題的觀點。這里既包括哲學和宗教等領域，也涉及到對不同年代的人物的看法和對他們的命運的“安排”。

這是一部很難理解的作品。說它難以理解，不光是有歷史和地理局限性方面的原因，而且書里面還貫穿著大量的天文學、神學和倫理學等知識和大量的比喻和隱喻。當然，因為受到時代的科學發展進程所限，但丁的有一些認識在今天看來也是不能成立的(比如認為地球的宇宙的中心)，可是它卻也增加了閱讀的難度。

《神曲》共分三部，即地獄(34篇)、凈界(33篇)和天堂(33篇)，共100篇。

但丁設想的地獄，其形狀像一個大漏斗。漏斗的最下端在地球的中心，漏斗的口則在北半球。人在生前所犯的罪過越重，死后要下的地獄就越深。和我們中國人設想的地獄不同的是，但丁筆下的地獄不是18層，而是分成9圈。雖然在數量上比我們少了一半，但它的深度卻是更加可觀。那么，各圈地獄里都住著哪些人的靈魂呢？那里又是怎樣的情景呢？

地獄走廊：居住著生前對是非不加可否的懦夫們死后的靈魂，他們是地獄不收容，也被天國拒之門外的“騎墻派”。這些靈魂雖然沒下地獄，但他們必須永遠地跑下去，不斷受到蜂虻的叮咬和折磨。

第一圈：是所謂“侯判所”，住的是先于耶穌出生的古代賢哲和《舊約》里的人物，如荷馬、蘇格拉底、摩西、大衛等。他們的共同特點是不信仰耶穌，都屬于異教徒。這里名為地獄，但還算是比較光明的一個區域。奉命引導但丁完成地獄和凈界之旅的詩人維其略的靈魂也在這里。

第二圈：住的是一些貪色者的靈魂，他們生前淫蕩，死后整天在狂風中飄蕩。

第三圈：犯了饕餮罪的靈魂，生前多吃多佔，死后只能終日躺在臭雨和冰雹之下。第四圈：貪吝和浪費者的靈魂，在這里受到推重物的處罰，互相碰撞，痛苦不堪。第五圈：是一條河流，名曰“死的隔河”，河里漂游擁擠著憤怒的生前特別暴躁的靈魂。第六圈：住著生前不肯信耶穌教的靈魂，被稱作是“邪教徒”，他們的居所是城墻外的火墳里面的棺材。主張無神論、認為靈魂不存在的古希臘哲學家伊壁鳩魯就是其中的代表。

第七圈：為強暴者所居。這一圈又被分成三環：同類相殘者進入沸騰的血溝；自殺者變成樹木；對上帝和大自然進行侮辱和殘暴者的靈魂要處在火雨和熱沙之間，不勞而獲的重利盤剝者違背了上帝的意志，也要在這里受刑。

第八圈：這一圈有個別名，叫“惡溝”，共有十條，之間用崎嶇不平的橋連接。這些溝分別懲治著十種犯有欺詐罪的靈魂：淫媒和誘奸者(其靈魂經常受到鞭打)；阿諛者(被淹沒在糞便之中)；圣職買賣者(倒插在地縫里，腳心著火)；預言者(頭被扭轉向著背脊)；貪官污吏(被扔到溝底，在溝里浮沉)；偽君子(穿戴鍍金的鉛大衣和帽子)；竊賊(變成蛇，自焚后由灰燼中再生)；勸人為惡者(包在火焰之中)；離間者(離間父子感情者斬首)；偽造者(發寒熱病或生水鼓漲)。

第九圈：是一個冰湖，罪人的靈魂都冰凍在里面。它共有四環：謀殺親族者的該隱環；暗算賓客者的多祿謀環；出賣恩主的猶大環；最深的一環由地獄魔王撒但居住。

《神曲》中描寫的“凈界”看來是一個犯有較大過錯但還沒有構成嚴重犯罪的靈魂的學習和改造的場所，所以在這里的靈魂與地獄中不同，他們還有改變處境的希望。凈界也可稱作是“滌罪所”或者“煉獄”。在但丁的筆下，凈界共有九層，它們的位置都在地表之上。經過修煉的靈魂只要表現合乎要求，就可以逐步上升，一直到達“地上樂園”。以下是各層的情況： 外部第一層：是被逐出教會者的靈魂居住之所，他們生前直到彌留之際才被赦罪，需要在山門外等待方能進入。等待的時間是被逐時間的30倍。不過這一層處在海面以上的山巖之中，環境較之地獄當然好得多了。外部第二層：同樣不得進入山門。他們生前也是在臨終前才知道應當懺悔的，他們遲延的原因或是愚蠢，或是死得太快，或忙于塵世的利祿。許多王公大人死后都在這里，他們等待的時間相當于每個人的壽命。如果世上有活人為之祈禱，則有機會提前進入山門。從第三層到第九層，屬于“凈界本部”，那里分別是犯有人類“七大罪惡”的靈魂：

內部第一層：驕傲的靈魂，平時不可一世，現在屈身于重石之下，祈求原諒。在周圍環境中尚有一些謙虛者的雕塑可作為榜樣，也有傲慢者的畫像以示懲戒。

內部第二層：妒忌的靈魂，他們在這里都背靠著山巖坐著像兄弟，但從前妒忌的眼睛此時被用鐵絲縫著，嘴里念著祈禱文，而空中則有天使叫著慈善者和妒忌者的名字，以為警惕。內部第三層：憤怒的靈魂，他們在煙霧中反省和祈禱，所以別人看不見他們，但他們自己可以看到因憤怒而受處罰者的幻象。

內部第四層：懶惰的靈魂，對他們勸戒的最好方式當然是勞動，而無須祈禱。這些生前懶惰的家伙此時他們的靈魂卻都在互相鼓勵著奔波著，歌頌著勤勞的人。

內部第五層：貪財和浪費者的靈魂，他們都臉朝下躺在地面上，口中唱著“我的靈魂貼著塵土!”，白天記起窮苦和慷慨的人，晚間記起貪吝的人。

內部第六層：貪食者的靈魂，因為活著的時候太貪吃，在煉獄中都骨瘦如柴，樹上有甜果，周圍也有甘泉，但他們卻可望不可及，雖不注地祈禱也無濟于事。

內部第七層：貪色者的靈魂，成群結隊地出入于火中，贊美詩唱過后，還要不斷提起供他們效仿的節欲者的名字以及讓他們引以為戒的縱欲者的名字。

以上這些罪過一旦得以洗刷干凈，靈魂們便可以進入所謂“地上樂園”。這個樂園處在凈界山的山頂上，那兒永遠是春天，鳥語花香，微風拂煦，天氣晴好。那里還有兩條河，飲一河之水可忘掉過去的罪惡；飲另一河之水則可記起生平做過的善事。這都是為升入天堂做準備。寫到這里，但丁借助于自己的筆，在想像中遂了自己多年的一椿心愿，終于與死去多年的心中偶像貝亞德的靈魂在地上樂園中相見了。在后者的目光引導下，他們共同步入天堂。在《神曲》里，天堂部分是最難讀懂的。按照我們原來的想像，天堂會是一個物質生活和精神生活都十分充實的地方?？墒?，在讀完了這部分的33篇以后讀者們不免會有些失望，因為但丁描寫的天堂，不論是在哪一重天，除了天堂里的種種靈魂以外，除了光還是光，到處空空如也，讓我們找不到任何實物的影子?？磥?，誰要想在這樣的天堂里尋求物質享受肯定不會如愿以償的。

《神曲》里的天堂也有九個不同的區域，構成了“九重天”。地球被安排在這些天的中心，而其它的天一層層包裹著地球。它們分別是：

第一重：月球天，居住著未能堅持信誓的靈魂，他們具有人的形狀，但好像是從玻璃里面反射出來的影像那樣，有些模糊。信仰不夠堅定自然屬于他們的小缺點。

第二重：水星天，行善者的靈魂，他們的作為人的形狀，已經消失了。隨著天的高度的上升，光芒越來越甚，因此這些天的天堂里的幸福者的靈魂不為人所見，看上去都是一道光。第三重：金星天，多情的靈魂。

第四重：太陽天，對哲學和神學頗有研究的靈魂。第五重：火星天，為信仰而戰死者的靈魂。第六重：木星天，正直聰明的君主的靈魂。第七重：土星天，清心寡欲者的靈魂。

第八重：恒星天，勝利的靈魂，如基督、圣母、圣彼得、圣約翰、圣雅各、亞當。第九重：水晶天，即所為“原動天”，是九種天使之所在。

在九重天之外，便是天府或幸福者的玫瑰，它是光與愛之天，超乎于時間和空間，是靈魂永久居留之地?？梢钥闯?，能夠進入第三重天以上的天堂者都絕非普通百姓，而普通百姓也未必希望自己的靈魂進入這只有光存在的虛無縹渺的地方。

最值得關注的也許是但丁在最后一篇里提到的上帝的景象。

穿過地獄、越過凈界和完成天堂之旅以后，但丁終于在善者的帶領下見到了上帝。見是見到了，但見到以后留下來的只有良好的心緒，而完全忘記了這位造物主的形象。但丁說： “此后我所見的超于我所能說的；舌頭既不能描繪，記憶力也就不能任此巨艱了。常有人在夢中看見其他景象則不能復現于心中。我也是這樣：所有當時我見到的景象都消滅了，我心中只存在著由那景象所生的快慰罷了。象雪在太陽之下融化了；象西比娜寫在樹葉上的預言被風吹散了。”

顯然，即使但丁的想像力更豐富，他也只能根據人間的情況來構建他的地獄、凈界和天堂。事實上，人間不乏地獄和煉獄，也有被稱之為“人間天堂”的地方。所以，每一個具有一定生活閱歷的人都可以設想那里的情景，也可以根據自己頭腦中的是非標準判定哪些人死后，其靈魂(假如有的話)應當到哪里去。

《神曲》中對人死后命運的安排主要是按照“報應”一說展開的。我相信報應是有的，比如人對自然的破壞，有的在短時間內就會報應到人的頭上，有的則會報應到他們后代頭上。可是，人與人之間也能演繹出這樣的結果嗎？告誡之類的作法對不必告誡的人會有作用，而對必須告誡的人來說，它無異于耳邊風。作為作家和學問家，但丁是偉大的，但他作為一個文人，充其量只能表述一下自己的某些愿望而已。正如馬克思所說：

“批判的武器不能代替武器的批判，物質力量必須靠物質力量去摧毀。”

但丁以一個旅行者的姿態，在已故的維吉爾靈魂的帶領和保護下，依次穿越地獄、煉獄、天堂，進行著一番奇妙的探險旅行。

但丁將地獄描繪成一個漏斗階梯結構，分為九圈，靈魂們根據罪孽的深重，被囚禁在相應的深度。

地獄的第一圈中，居住的是上帝存在之前的某些靈魂，他們因為來不及信仰上帝，而沒有資格進入天堂。他們擁有功德，卻得不到獎賞。沒有希望，卻生活在希望中。

而那些犯有不能自制的罪行的靈魂們，被安排在地獄的第二至五圈。包括被卷在颶風中的色欲者，淋著污雨的暴食者，來回滾動重物的吝嗇者和浪費者，陷在沼澤中的憤怒者和慍怒者。而地獄深層中，囚禁的則是罪孽更為深重的靈魂。犯有暴力罪行和欺詐罪行的靈魂在那里接受懲罰。

地獄第六圈中，邪教徒在墳墓中被火燒。

地獄第七圈，那些對他人施暴者被浸在沸騰的血溝中，自殺者（即對自己施暴者）變成一片會流血的樹林，雞奸者和高利貸者（即對上帝和自然施暴者）在火雨和熾熱的沙子上被炙烤。地獄第八圈有十個層層環繞的山谷，那些犯有欺詐罪行的靈魂，根據不同的欺詐類型，被劃分到相應的區域接受屬于他的懲罰：沸騰的瀝青池、糞便池、頭朝下埋在土里、在火苗中燒烤行走、身體被撕裂、各種不同的疾病——必要時還有惡鬼來強制執行這些刑罰。

罪孽最為深重的靈魂被囚禁在地獄第九圈。背叛自己親人、家鄉和政黨的靈魂，被凍在缺少人間溫暖的冰層里。

背叛愷撒大帝的布魯圖斯和卡修斯，以及出賣耶穌的猶大，被三頭六臂的地獄魔王撕咬在嘴里。

讀但丁《神曲》

《神曲》是被我們稱作世界“十大文豪”之一的但丁?亞利基利(1265-1321)的代表作。該書的準確的成書時間已不可考，據估計是在1308到1315年之間。在但丁生活的時代，我們中國正處于元朝統治的中后期，這表明但丁的時代對于今天來說并不算特別久遠。

但丁是中世紀一位騎士的后代。在但丁的一生中有兩件事情對他的命運產生了重要的影響：一是他在年輕的時候曾有過一位讓他十分鐘情的名叫貝亞德的女士，她比但丁小一歲，雖然兩個人在十年當中只見過兩次面，但她給他留下了極為深刻的印象，以至終生不忘，并為她做了許多詩；二是他在1302年被政敵逐出家鄉佛羅倫薩，之后一直漂泊異鄉，甚至窮困潦倒，最終客死在一個叫做拉文納的地方。對心愛的人的深切懷念和被放逐以后坎坷的生活經歷對于但丁來說是痛苦是壓力，但也是支持他不倦地進行文學創作和對各種科學學習和研究的動力。他之所以能寫成這部傳世之作，由此受益匪淺。不難想見，但丁的著作中所講述的故事有很多是源于對貝亞德之愛戀和對昔日政敵的仇恨，這也預示著這部書必然要帶有強烈的個人成見，現實當中不能辦到的，他要用另一種方式辦到，表達自己的愛憎。

《神曲》記述了但丁對想像中的陰界之旅，也是對假想的故人靈魂的訪談錄。通過這種奇異的旅行和對話，作者闡述了自己對各種問題的觀點。這里既包括哲學和宗教等領域，也涉及到對不同年代的人物的看法和對他們的命運的“安排”。

這是一部很難理解的作品。說它難以理解，不光是有歷史和地理局限性方面的原因，而且書里面還貫穿著大量的天文學、神學和倫理學等知識和大量的比喻和隱喻。當然，因為受到時代的科學發展進程所限，但丁的有一些認識在今天看來也是不能成立的(比如認為地球的宇宙的中心)，可是它卻也增加了閱讀的難度。

《神曲》共分三部，即地獄(34篇)、凈界(33篇)和天堂(33篇)，共100篇。

但丁設想的地獄，其形狀像一個大漏斗。漏斗的最下端在地球的中心，漏斗的口則在北半球。人在生前所犯的罪過越重，死后要下的地獄就越深。和我們中國人設想的地獄不同的是，但丁筆下的地獄不是18層，而是分成9圈。雖然在數量上比我們少了一半，但它的深度卻是更加可觀。那么，各圈地獄里都住著哪些人的靈魂呢？那里又是怎樣的情景呢？

地獄走廊：居住著生前對是非不加可否的懦夫們死后的靈魂，他們是地獄不收容，也被天國拒之門外的“騎墻派”。這些靈魂雖然沒下地獄，但他們必須永遠地跑下去，不斷受到蜂虻的叮咬和折磨。

第一圈：是所謂“侯判所”，住的是先于耶穌出生的古代賢哲和《舊約》里的人物，如荷馬、蘇格拉底、摩西、大衛等。他們的共同特點是不信仰耶穌，都屬于異教徒。這里名為地獄，但還算是比較光明的一個區域。奉命引導但丁完成地獄和凈界之旅的詩人維其略的靈魂也在這里。

第二圈：住的是一些貪色者的靈魂，他們生前淫蕩，死后整天在狂風中飄蕩。

第三圈：犯了饕餮罪的靈魂，生前多吃多佔，死后只能終日躺在臭雨和冰雹之下。第四圈：貪吝和浪費者的靈魂，在這里受到推重物的處罰，互相碰撞，痛苦不堪。第五圈：是一條河流，名曰“死的隔河”，河里漂游擁擠著憤怒的生前特別暴躁的靈魂。第六圈：住著生前不肯信耶穌教的靈魂，被稱作是“邪教徒”，他們的居所是城墻外的火墳里面的棺材。主張無神論、認為靈魂不存在的古希臘哲學家伊壁鳩魯就是其中的代表。

第七圈：為強暴者所居。這一圈又被分成三環：同類相殘者進入沸騰的血溝；自殺者變成樹木；對上帝和大自然進行侮辱和殘暴者的靈魂要處在火雨和熱沙之間，不勞而獲的重利盤剝者違背了上帝的意志，也要在這里受刑。

第八圈：這一圈有個別名，叫“惡溝”，共有十條，之間用崎嶇不平的橋連接。這些溝分別懲治著十種犯有欺詐罪的靈魂：淫媒和誘奸者(其靈魂經常受到鞭打)；阿諛者(被淹沒在糞便之中)；圣職買賣者(倒插在地縫里，腳心著火)；預言者(頭被扭轉向著背脊)；貪官污吏(被扔到溝底，在溝里浮沉)；偽君子(穿戴鍍金的鉛大衣和帽子)；竊賊(變成蛇，自焚后由灰燼中再生)；勸人為惡者(包在火焰之中)；離間者(離間父子感情者斬首)；偽造者(發寒熱病或生水鼓漲)。

第九圈：是一個冰湖，罪人的靈魂都冰凍在里面。它共有四環：謀殺親族者的該隱環；暗算賓客者的多祿謀環；出賣恩主的猶大環；最深的一環由地獄魔王撒但居住?！渡袂分忻鑼懙摹皟艚纭笨磥硎且粋€犯有較大過錯但還沒有構成嚴重犯罪的靈魂的學習和改造的場所，所以在這里的靈魂與地獄中不同，他們還有改變處境的希望。凈界也可稱作是“滌罪所”或者“煉獄”。在但丁的筆下，凈界共有九層，它們的位置都在地表之上。經過修煉的靈魂只要表現合乎要求，就可以逐步上升，一直到達“地上樂園”。以下是各層的情況： 外部第一層：是被逐出教會者的靈魂居住之所，他們生前直到彌留之際才被赦罪，需要在山門外等待方能進入。等待的時間是被逐時間的30倍。不過這一層處在海面以上的山巖之中，環境較之地獄當然好得多了。

外部第二層：同樣不得進入山門。他們生前也是在臨終前才知道應當懺悔的，他們遲延的原因或是愚蠢，或是死得太快，或忙于塵世的利祿。許多王公大人死后都在這里，他們等待的時間相當于每個人的壽命。如果世上有活人為之祈禱，則有機會提前進入山門。從第三層到第九層，屬于“凈界本部”，那里分別是犯有人類“七大罪惡”的靈魂：

內部第一層：驕傲的靈魂，平時不可一世，現在屈身于重石之下，祈求原諒。在周圍環境中尚有一些謙虛者的雕塑可作為榜樣，也有傲慢者的畫像以示懲戒。

內部第二層：妒忌的靈魂，他們在這里都背靠著山巖坐著像兄弟，但從前妒忌的眼睛此時被用鐵絲縫著，嘴里念著祈禱文，而空中則有天使叫著慈善者和妒忌者的名字，以為警惕。內部第三層：憤怒的靈魂，他們在煙霧中反省和祈禱，所以別人看不見他們，但他們自己可以看到因憤怒而受處罰者的幻象。

內部第四層：懶惰的靈魂，對他們勸戒的最好方式當然是勞動，而無須祈禱。這些生前懶惰的家伙此時他們的靈魂卻都在互相鼓勵著奔波著，歌頌著勤勞的人。

內部第五層：貪財和浪費者的靈魂，他們都臉朝下躺在地面上，口中唱著“我的靈魂貼著塵土!”，白天記起窮苦和慷慨的人，晚間記起貪吝的人。

內部第六層：貪食者的靈魂，因為活著的時候太貪吃，在煉獄中都骨瘦如柴，樹上有甜果，周圍也有甘泉，但他們卻可望不可及，雖不注地祈禱也無濟于事。

內部第七層：貪色者的靈魂，成群結隊地出入于火中，贊美詩唱過后，還要不斷提起供他們效仿的節欲者的名字以及讓他們引以為戒的縱欲者的名字。

以上這些罪過一旦得以洗刷干凈，靈魂們便可以進入所謂“地上樂園”。這個樂園處在凈界山的山頂上，那兒永遠是春天，鳥語花香，微風拂煦，天氣晴好。那里還有兩條河，飲一河之水可忘掉過去的罪惡；飲另一河之水則可記起生平做過的善事。這都是為升入天堂做準備。寫到這里，但丁借助于自己的筆，在想像中遂了自己多年的一椿心愿，終于與死去多年的心中偶像貝亞德的靈魂在地上樂園中相見了。在后者的目光引導下，他們共同步入天堂。在《神曲》里，天堂部分是最難讀懂的。按照我們原來的想像，天堂會是一個物質生活和精神生活都十分充實的地方?？墒?，在讀完了這部分的33篇以后讀者們不免會有些失望，因為但丁描寫的天堂，不論是在哪一重天，除了天堂里的種種靈魂以外，除了光還是光，到處空空如也，讓我們找不到任何實物的影子?？磥恚l要想在這樣的天堂里尋求物質享受肯定不會如愿以償的。

《神曲》里的天堂也有九個不同的區域，構成了“九重天”。地球被安排在這些天的中心，而其它的天一層層包裹著地球。它們分別是：

第一重：月球天，居住著未能堅持信誓的靈魂，他們具有人的形狀，但好像是從玻璃里面反射出來的影像那樣，有些模糊。信仰不夠堅定自然屬于他們的小缺點。

第二重：水星天，行善者的靈魂，他們的作為人的形狀，已經消失了。隨著天的高度的上升，光芒越來越甚，因此這些天的天堂里的幸福者的靈魂不為人所見，看上去都是一道光。第三重：金星天，多情的靈魂。

第四重：太陽天，對哲學和神學頗有研究的靈魂。第五重：火星天，為信仰而戰死者的靈魂。第六重：木星天，正直聰明的君主的靈魂。

第七重：土星天，清心寡欲者的靈魂。

第八重：恒星天，勝利的靈魂，如基督、圣母、圣彼得、圣約翰、圣雅各、亞當。第九重：水晶天，即所為“原動天”，是九種天使之所在。

在九重天之外，便是天府或幸福者的玫瑰，它是光與愛之天，超乎于時間和空間，是靈魂永久居留之地?？梢钥闯?，能夠進入第三重天以上的天堂者都絕非普通百姓，而普通百姓也未必希望自己的靈魂進入這只有光存在的虛無縹渺的地方。

最值得關注的也許是但丁在最后一篇里提到的上帝的景象。

穿過地獄、越過凈界和完成天堂之旅以后，但丁終于在善者的帶領下見到了上帝。見是見到了，但見到以后留下來的只有良好的心緒，而完全忘記了這位造物主的形象。但丁說： “此后我所見的超于我所能說的；舌頭既不能描繪，記憶力也就不能任此巨艱了。常有人在夢中看見其他景象則不能復現于心中。我也是這樣：所有當時我見到的景象都消滅了，我心中只存在著由那景象所生的快慰罷了。象雪在太陽之下融化了；象西比娜寫在樹葉上的預言被風吹散了?！?/p>

顯然，即使但丁的想像力更豐富，他也只能根據人間的情況來構建他的地獄、凈界和天堂。事實上，人間不乏地獄和煉獄，也有被稱之為“人間天堂”的地方。所以，每一個具有一定生活閱歷的人都可以設想那里的情景，也可以根據自己頭腦中的是非標準判定哪些人死后，其靈魂(假如有的話)應當到哪里去。

《神曲》中對人死后命運的安排主要是按照“報應”一說展開的。我相信報應是有的，比如人對自然的破壞，有的在短時間內就會報應到人的頭上，有的則會報應到他們后代頭上?？墒?，人與人之間也能演繹出這樣的結果嗎？告誡之類的作法對不必告誡的人會有作用，而對必須告誡的人來說，它無異于耳邊風。作為作家和學問家，但丁是偉大的，但他作為一個文人，充其量只能表述一下自己的某些愿望而已。正如馬克思所說：

“批判的武器不能代替武器的批判，物質力量必須靠物質力量去摧毀?！?/p>

第三篇：外國文學教案

一章 古代文學

學習重點：歐洲古代文學包括古希臘文學和古羅馬文學兩個部分，重點是古希臘文學。作為歐洲文化的源頭之一，古希臘文學為后世歐洲文學的發展提供了取之不盡的財富，他在思想上和藝術上都具有首創精神，歐洲文學的主要體裁，在古希臘時期都已經發育成型。學習古希臘文學，首先應了解古希臘的文化精神和各階段文學的發展概況，其次應重點掌握荷馬史詩和古希臘戲劇。關于古代羅馬文學，我們應知道作為連接古代和近代文學的橋梁，古羅馬文學一方面是古希臘文學的直接繼承者，另一方面又體現出自己獨特的民族精神。關于荷馬史詩，應了解荷馬史詩的形成及其基本內容，認識史詩的社會價值及其思想特征，掌握史詩所反映的古代的戰爭觀念和道德觀念，通過對主要英雄人物形象的剖析來了解古代的英雄觀念，把握史詩作為古代的藝術寶庫，所具有的巨大的藝術價值。關于古希臘戲劇，我們首先需要了解古希臘悲劇和喜劇的形成過程、成就特征、代表作家和代表作品，尤其是三大悲劇詩人埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇德斯和“喜劇之父”阿里斯托芬的創作是我們掌握的重點。第一節 概述

歐洲古代文學主要是指古代希臘、古代羅馬。巨大的文學內涵使古代希臘、羅馬文學為歐洲近代文學的發展奠定了基礎。古代希臘羅馬之所以能夠成為歐洲文學、文化的發源地，主要是因為當歐洲其他地區還處在原始的野蠻狀態，它們就先行一步，比較早地進入人類文明的初期，相繼由氏族社會過渡到奴隸社會，并且在奴隸制的社會條件下產生了高度發展的文化，為歐洲的繁榮奠定了基礎。

作為歐洲文學的重要源頭，古希臘羅馬文學品種齊全，既有神話、史詩、悲劇、喜劇，又有寓言、抒情詩、散文、小說，這些都為后來的歐洲文學的發展奠定了基礎。

一、古代希臘文學

古代希臘位于地中海東北部，包括巴爾干半島南部（即希臘半島）、愛琴海中數百個島嶼和小亞細亞西部沿海一帶。古希臘文明屬于典型的海洋文明，與農耕文明不同，特定的地理環境使得古希臘人主要靠海上經商、做海盜或到海外開辟殖民地來生存，這種生存方式也培育出了古希臘人自由奔放、富于想象力、充滿原始情欲、崇尚個人智慧和力量的民族性格。正是這群“正常的兒童”創造出了活潑明朗、絢爛多姿、氣勢恢宏的文學，為后世留下了取之不盡的文學和精神財富。古希臘文學大約從公元前12世紀開始，到公元前2世紀結束，其間大約經歷了1000余年的歷史。

公元前12世紀末至公元前8世紀是古希臘氏族公社瓦解、向奴隸制過渡的時期，史稱“荷馬時代”（或“英雄時代”），這一時期的主要文學成就是神話和史詩。

神話是古希臘最早的文學樣式，是希臘人關于童年的回憶，也是希臘文化的源頭和文學的土壤。希臘神話是產生于原始氏族社會的民間口頭文學，是一種先民的集體創作，后經幾百年的流傳，然后在荷馬史詩，赫西俄德的《神譜》以及古希臘的詩歌、戲劇、歷史、哲學等著作中記錄下來，后人根據這些零散的材料整理成為目前通行的希臘神話故事。古希臘神話傳說對歐洲及至后世的生活信仰和思想文化都帶來了不容忽視的影響。

希臘神話包括神的故事和英雄傳說兩大部分。

神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動、人類的起源等等。按照赫西俄德的說法：宇宙間最初只是混沌一團，從混沌中先出現了大地，地母叫該亞。大地的下面生出了黑暗，大地的上面生出了黑夜。黑暗和黑夜結合，產生了光明與白晝。地母又生出了天空，天神叫烏拉諾斯。烏拉諾斯與該亞結合而生出十二提坦神（六男六女），提坦眾神彼此結合，產生了太陽，月亮、星辰等等。烏拉諾斯對自己的子女十分仇視，一生下來就關在地下，不讓他們見光明，地母該亞極為憤恨，鼓動子女們起來斗爭，其中只有克洛諾斯起而反抗，打敗了烏拉諾斯，救出了被囚的兄弟姐妹，做了天神。后來克洛諾斯娶了妹妹瑞亞為妻，他的父母告訴他，將來他也會被自己的兒子推翻，為了防止子女^造**，他把自己的孩子都吞進肚里。最小的兒子宙斯出生時被母親瑞亞藏了起來。宙斯長大后，設計讓克洛諾斯把他吞下的子女都吐了出來，然后經過十年的提坦之戰，他們推翻了克洛諾斯，成為了世界的主宰，在奧林波斯山上建立起了以宙斯為首的龐大家庭，稱為奧林波斯神統。這些早期神話反映的是人類處于蒙昧時代的家庭關系，在兩性關系和家庭形式上，有著明顯的雜交和血緣婚姻的痕跡：母子或兄妹結合，女神在政治斗爭和家庭關系上，起著決定性作用，另外還保留著吃人之風的殘余，這些都是母權社會形態的一種反映。

后來形成的以宙斯為中心的奧林波斯神統的生活則反映了氏族社會后期即父權制時期的生活和家庭關系。在這一組神話中，希臘諸神按父權制氏族的方式組成了一個大家庭，其中有十二位主神，宙斯是眾神之主，是這個大家族的家長，天后是赫拉。他的兩個兄弟波塞冬和哈德斯，分別掌管海洋和冥土，另外還有太陽神阿波羅、農神得墨忒耳、智慧女神雅典娜、月亮神和狩獵女神阿爾忒彌斯、戰神阿瑞斯、美神和愛神阿佛洛狄忒、火神（也是工匠神）赫菲斯托斯、神使赫爾墨斯。關于這些神的神話故事反映了父權制對母權制的勝利，父親成為家庭的核心和決定力量，母親成為從屬。宙斯一發威，別人只有順從和畏懼。這些神話也反映出人類已由蒙昧時代向文明社會邁進了一大步，已擺脫了原始的雜交式婚姻而走向一夫一妻制。宙斯雖然好偷情，同許多民間女子發生關系，但他始終只有一個正妻赫拉。

英雄傳說起源于祖先崇拜，是氏族社會興起后的產物。古代希臘人懷念自己部落的領袖和一些英雄人物，便在歷史事實的基礎上，發揮想象力，創造出許多半人半神的英雄形象，流傳了許多敘述英雄們光輝業績的故事，這些故事反映了人類征服自然和社會的斗爭。英雄傳說在世代相傳中，形成了許多系統，主要的有：赫拉克勒斯的12件大功、俄狄浦斯的故事、伊阿宋尋找金羊毛的故事、特洛亞戰爭的故事、七將攻忒拜、忒修斯為人民除害的故事等。

古希臘的神話想象豐富，內容生動，故事優美，它典型地表現了人類童年時代的天真純樸、活潑浪漫的特色。神人同形同性是古希臘神話最大的藝術特質。古希臘神話中的神既不是抽象道德概念的化身，也不是陰森、怪誕令人生畏的偶像，而是高度人格化了的神，他們不僅有人類的形體，而且同人類一樣，具備人類的性格和七情六欲，甚至在品德上有些還不如人。古希臘神話是人類根據自身創造神的范例，西方文明的精神核心——以人為本的個性主義和人道主義的偉大主題和傳統，都可以說源自古希臘神話。從這個意義上講，希臘神話更像“人話”。《荷馬史詩》是歐洲文學史上最早的重要作品，它包括《伊利昂紀》和《奧德修紀》。在荷馬史詩之后，出現了著名敘事詩人赫西俄德的教誨詩，《工作與時日》（又譯《勸農時》）。這是古希臘流傳下來的第一首以現實生活為題材的詩作，也被視為流傳下來的最早的一首文人作品。詩中反映了當時貴族剝削平民的社會情況，也描寫了農民一年到頭的辛勤勞動，描寫了自然景色，風格清新自然，平易簡潔。赫西任德的另一首敘事長詩《神譜》，共一千多行，是關于宇宙起源和神的譜系的最早的系統描述，是研究古希臘神話的重要史料。

公元前8世紀至公元前6世紀是氏族社會進一步解體，奴隸制城邦國家逐漸形成的時期，這一時期希臘文學的主要成就是抒情詩和寓言。古代希臘的抒情詩起源于民間歌謠，是用來歌唱的，唱時有管弦樂器伴泰，詩歌也以伴奏樂器的不同而分為笛歌和琴歌兩大類。笛歌以雙管笛伴唱，從內容上看，有挽歌、戰歌、情歌等，后世把這類詩歌統稱為哀歌。琴歌以豎琴伴唱，有獨唱和合唱兩種，獨唱琴歌的著名詩人是薩福和阿那克瑞翁。薩福（公元前612—？）是古希臘最著名的女詩人，頗富才情，被柏拉圖譽為“第十位文藝女神”。她寫詩九卷，但只有兩首完整的作品和一些斷章殘句留傳至今。薩福的詩歌以愛情為主要題材，語言樸素自然，感情真摯，音樂性強。阿那克瑞翁（公元前570—？）的詩歌以醇酒和愛情為主要歌詠對象，風格清新優美，形式完整。合唱琴歌在斯巴達等地方比較發達。合唱琴歌往往與頌神活動、體育競技等集體活動相聯系，描寫社會政治，抒發集體思想和情感，較少抒發個人感情，合唱琴歌朗誦時，往往載歌載舞。古希臘最主要的合唱詩人是品達羅斯（公元前518？—前442？），他一共寫詩十七卷，有四卷流傳下來。他為奧林匹克運動會優勝者所寫的那些頌歌，風格莊重華美，在當時即已膾炙人口，對近代歐洲詩歌也產生了較大影響。這時期的抒情詩形式，除了笛歌和琴歌，還有諷刺詩。諷刺詩既可以用笛伴唱，也可以用琴伴唱，最著名的諷刺詩人是阿爾喀羅科斯（公元前914—676？）。

在抒情詩興起的同時，希臘民間還廣泛地流傳著散文詩的動物故事，即寓言。這些作品相傳為伊索所作，后人整理成《伊索寓言》?！兑了髟⒀浴钒ㄈ?、四百個小故事，大部分是動物故事，它是從智者的角度來看社會，采用擬人手法借動物故事來反映人類的現實生活，總結人類的斗爭經驗，具有濃郁的民間色彩。它總結了下層人民的生活經驗，反映了平民的思想感情。比較著名的有：《狼與小羊》、《農夫和他的孩子們》、《農夫和蛇》、《龜兔賽跑》、《牧人與山羊》、《狼來了》等。《伊索寓言》對后來的拉封丹、萊辛、克雷洛夫等作家都產生過影響，早在明代，《伊索寓言》就傳入中國，為中國讀者所熟知。公元前6世紀末至公元前4世紀初，是希臘奴隸制發展的全盛時期，史稱“古典時期”。這時，雅典民主政治的發展和經濟的繁榮，帶來了希臘文學的繁榮，雅典成為這一繁榮的中心。這一時期文學的主要成就是戲劇、散文和文藝理論。

戲劇代表著這時期希臘文學的最高成就，三大悲劇詩人埃斯庫羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯和喜劇作家阿里斯托芬是這時期戲劇輝煌的標志。

歷史著作、哲學著作、演說辭在這時期也發展起來，著名歷史學家希羅多德、修昔底德、色諾芬的歷史著作有濃厚的文學色彩，是優美的散文。哲學家、演說家蘇格拉底和狄摩西尼對后來歐洲演說術影響很大。

柏拉圖（公元前427—前345）從他的唯心主義的理念論出發，認為理念世界是一切的根源，現實世界是理念世界的影子，藝術是對現實的模仿，即藝術是影子的影子；現實世界是不真實的，藝術則更不真實。他認為詩人“培養發育人性中低劣的部分，摧殘理性的部分”，破壞“正義和其他德性”，因此他對詩人下了逐客令，“除掉頌神的和贊美好人的詩歌以外”，不準一切詩歌闖入他的“理想國”。但柏拉圖并不是否定一切文藝，只是要求文藝應為貴族政治服務。另外，他還提出了靈感說，強調文藝創作的源泉是靈感，他的“靈感說”對后來的浪漫主義文學乃至現代主義文學都有影響。他一生撰寫了40多篇哲學對話，其中最著名的對話是《理想國》。

亞里士多德（公元前384—前322）是柏拉圖的弟子，他繼承了柏拉圖的模仿說，認為藝術的本質是模仿自然（在這里，自然就是指的現實世界）。與柏拉圖不同的是，亞里士多德認為，現實是真實的，因此藝術也是真實的。他更進一步指出“詩人的職責不在于描述已經發生的事，而在于描述可能發生的事：即按照自然律或必然律發生的事。”這就是說文藝要寫出事物的本質，寫出帶有普遍性、規律性的東西。在這個基礎上，他強調文藝具有社會教育作用。他還總結了希臘史詩、抒情詩和悲劇的創作經驗，提出了許多精辟的見解。亞理士多德的文藝思想奠定了西方文藝思想史上現實主義傳統的基礎，他的主要著作《詩學》歷來被認為是西方文藝思想史上的權威作品。

公元前4世紀—公元前2世紀，史稱“希臘化時期”。這一時期，馬其頓征服希臘使之成為龐大的馬其頓帝國的一個部分。希臘文化向外傳播并和東方文化相互交流，在馬其頓王國的許多地區形成一個文化發展的高潮，但就希臘本土來講，奴隸制已處衰落階段，文學上的成就不大，較有影響的是新喜劇和田園詩。

“新喜劇”是一種不同于古典時期以阿里斯托芬為代表的“舊喜劇”的新型喜劇。它是一種以現實中的家庭生活和男女愛情為主要內容、以勸善規過為主要特色的世態劇。新喜劇的重要作家是米南德（公元前342—前292？），據說他寫過100多部喜劇，但流傳下來的只有《恨世者》、《薩摩斯女子》及一些殘篇。他的創作在雅典不受重視，但后來通過羅馬作家的仿作而對后世歐洲的喜劇產生了不小的影響。田園詩的代表作家是忒奧克里托斯（公元前310—前245？），他擅長寫鄉情鄉景，風格自然、質樸、清新。

二、古代羅馬文學

羅馬氏族公社制的解體和奴隸制關系的形成，大約在公元前8至6世紀之間。公元前6世紀末，奴隸制的貴族共和政體建立。其時間稍晚于希臘。公元前4世紀羅馬開始向外擴張，公元前2世紀中葉，終于成為一個強大的國家。在向外擴張的過程中，羅馬人接觸到先進的希臘文化，約在公元前3世紀中葉，隨著國力的強大和經濟的繁榮，并在希臘文學的影響下，羅馬文學開始形成。羅馬人在政治上征服了希臘，但在文化上，被征服的希臘人反過來又征服了羅馬人。如果說歐洲文學以古希臘文學為真正源頭的話，那么，羅馬文學則是連接古希臘文學和后世歐洲文學的一座橋梁。羅馬文學對古希臘文學具有明顯的繼承性，但在借用的基礎上，羅馬也形成了自己的民族特色，古羅馬人崇尚武力，追求社會與國家、法律與集權的強盛與完美，富于犧牲精神和責任觀念，這種民族性格使古羅馬文學比古希臘文學具有更強的理性精神、集體意識，審美品格上更趨向于莊嚴和崇高的風格。在形式上，古羅馬文學強調均衡、整飭、和諧，重視修辭與句法。

公元前3世紀至公元前2世紀是羅馬奴隸主貴族共和國的繁榮時期，是羅馬文學的發展階段。

古羅馬文學的奠基者是一位獲釋的希臘奴隸，他的名字是利維烏斯?安德羅尼庫斯（前280？—前204），是他把大量的希臘文學作品譯介給缺少書面文學傳統的羅馬人，為羅馬人創立自己的民族文學提供了基礎。

早期羅馬文學的主要成就是戲劇。羅馬原來流行著兩種民間戲劇，即阿特拉笑劇和擬劇，后來接受了“希臘化”時期的希臘新喜劇的影響，在公元前3世紀末到2世紀中葉，出現了戲劇的繁榮。這一時期的代表作家是普勞圖斯（公元前254？—前184）和泰倫提烏斯（公元前190？—前159）。普勞圖斯的作品反映了一些現實社會問題，具有羅馬民間戲劇生動活潑的特點。主要作品如《孿生兄弟》《一壇黃金》等分別成為后來莎士比亞的《錯誤的喜劇》和莫里哀《慳嗇人》的題材來源。泰倫提烏斯是一個被釋放的奴隸，他的劇作風格嚴肅文雅，代表作品有《婆母》《兩兄弟》等。公元前1世紀至公元1世紀是共和國晚期和屋大維統治的“奧古斯都”時期。這二百多年的時間是羅馬文學的“黃金時代”。這一時期，散文和詩歌都取得了較大的成就，西塞羅的演說辭、盧克萊修和卡圖魯斯的詩歌代表這一時期文學的成就。

屋大維執政以后，很注重輿論的作用，力圖控制文化藝術，對當時的一些著名作家給以一些物質上的幫助，使作家為帝國政治服務。由于政府的支持，這一時期的文學出現了繁榮局面。這一時期，羅馬詩歌達到了高峰，文藝理論也取得了新的成就，代表作家是維吉爾、賀拉斯和奧維德。

維吉爾（公元前70年—前19年）是古羅馬最重要的作家，主要作品是《牧歌》、《農事詩》和《埃涅阿斯紀》?！栋Ｄ⑺辜o》是維吉爾的代表作，這是歐洲文人史詩的開端，也是世界上第一部文人史詩，是維吉爾遵照奧古斯都的旨意完成的“遵命文學”。全詩12卷，約1萬余行，歌頌了羅馬祖先建國的豐功偉績、羅馬的光榮和偉大的歷史人物，在地府之游一章中，詩人直接預言屋大維的功績，肯定了帝國的擴張政策，這些都說明史詩具有鮮明的政治傾向性，表現了作者的奴隸主愛國意識。詩中塑造的埃涅阿斯形象是理想君主的化身：敬神、忠誠、勇敢和仁愛，為了同胞和族人的事業歷盡艱險而不屈不撓。在藝術手法上，維吉爾有意學習荷馬史詩，前六卷模仿《奧德修紀》，后六卷模仿《伊利昂紀》。在情節安排和形象比喻上也模仿荷馬。它風格嚴肅而哀婉，音律謹嚴，語言簡練，而且注意人物的心理刻畫，在藝術上具有獨特的成就。

賀拉斯（公元前65年—前8年）是一個杰出的諷刺詩人和抒情詩人，也是一位有重要影響的文藝理論家?！陡杓肥撬闱樵姷拇碜?，四卷，共100多首詩，題材廣泛，內容豐富，被人們當作羅馬抒情詩的典范。賀拉斯關于文學的論文都是用詩簡的形式寫成，其中最重要的一篇是寫給皮索父子的，后來稱之為《詩藝》，在《詩藝》里，賀拉斯繼承亞里士多德的傳統，認為文藝創作應模仿自然。在文藝的社會功能方面，他提出“寓教于樂”的原則，頗有新意。他還強調文藝創作要合乎“情理”，強調形式的完美，要求作家遵從古典，勤學苦練。這些理論都被后來的古典主義作家視為經典。

奧維德（公元前43年—公元18年）是奧古斯都時代最后一位詩人，主要代表作是詩體神話故事集《變形記》，共15章，包括250多個故事，從開天辟地寫到羅馬奧古斯都政體的建立，按時間順序系統地整理了希臘羅馬的神話故事和歷史傳說，整部作品采用故事套故事、人物講故事的方式，將作品連接成為一個有機整體，為后來小說故事中的框架式結構開創了先河?！蹲冃斡洝沸蜗笊鷦樱胂筘S富，許多歐洲作家都從這里吸取創作素材。

公元1世紀至公元5世紀是羅馬文學的晚期，這一時期的羅馬文學明顯衰落，比較有成就的是悲劇、諷刺文學和小說。其中，塞內加（公元前4—公元65）的悲劇繼承了古希臘悲劇的傳統，對歐洲文藝復興和古典主義時期的悲劇創作產生了很大影響。尤維納利斯（公元60—127）的諷刺詩語氣尖利，棱角分明，阿普列尤斯（公元124？—175？）的小說《金驢記》（又稱《變形記》）被看作是最早的長篇小說，為文學史家所重視。第二節 荷馬史詩

古代希臘流傳至今最早的文學作品是兩部史詩《伊利昂紀》（《伊利亞特》）和《奧德修紀》（《奧德賽》），相傳這兩部史詩都是盲詩人荷馬所作，故這兩部史詩合稱為“荷馬史詩”。

一、史詩的形成及內容

由于相隔時代久遠，再加上缺乏可靠的文字記載，很多學者對荷馬是否確有其人，出生何地，生存于什么時代，史詩的形成等問題，意見分歧，并展開了熱烈而持久的爭論，產生了歐洲文學史研究上的所謂“荷馬問題”。

關于荷馬是否存在，希臘人的回答是肯定的?，F在一般學者也認為，傳記材料的缺乏不能作為否定荷馬存在的根據。從史詩布局的統一，人物性格的完整來看，即使遠古時期的希臘各種民間口頭創作曾經是史詩創作的素材，也應該肯定有一個具有高度藝術才能的詩人最后完成了史詩的創作，這位詩人很可能就是傳說中的盲詩人荷馬。荷馬及其門徒，對于長期流傳于民間的關于特洛亞戰爭的歌謠和傳說，進行加工整理，編成了兩部完整的長篇作品，這大概是公元前9世紀前后的事，那時的史詩仍然是一種民間的口頭創作。到了公元前6世紀中葉，雅典的執政者庇士特拉妥下令用文字來記錄史詩，公元前3至公元前2世紀，又由亞歷山大城的幾位學者最后編訂，編訂后的版本和現在的《荷馬史詩》已基本相似。所以說作為希臘人口頭創作的總匯，“荷馬史詩”反映了集體創作的智慧和文人的創作才華。

“荷馬史詩”兩部作品的內容都與特洛亞戰爭有關。據考證，歷史上特洛亞戰爭確實存在。從歷史的角度看，經濟掠奪是特洛亞戰爭的最主要的起因。但在神話傳說“不和的金蘋果”中，戰爭的爆發被說成是希臘人為了報復特洛亞王子帕修斯搶走斯巴達王墨涅拉俄斯的妻子、人間最美麗的女子海倫而發動的。戰爭進行了十年，希臘聯軍始終未能攻占特洛亞。最后，伊大卡島國王奧德修斯巧設木馬計，一舉攻陷特洛亞城。

《伊利昂紀》題名的原意是伊利昂的故事，因為希臘人把特洛亞城又叫做伊利昂。全詩24卷，15693行，這部史詩直接描寫特洛亞戰爭最后51天內發生的故事，史詩一開始就點出“阿基琉斯的憤怒是我的主題”，于是，阿基琉斯的憤怒便成為史詩最主要的線索。在一次戰爭中，阿伽門農分得了一個女俘，該女俘是太陽神神廟祭司的女兒，祭司請求歸還女兒，遭到拒絕后，祭司祈禱阿波羅神給希臘軍大降瘟疫。阿基琉斯直言勸諫阿伽門農，阿伽門農雖然放還了女俘，但卻與阿基琉斯發生了激烈的爭吵，并搶走了阿基琉斯心愛的女俘，阿伽門農的這一行為激起了阿基琉斯的憤怒，兩人幾乎兵刃相見，最后雖然阿基琉斯將女俘交給阿伽門農，但從此退出戰場。由于主將不參戰，希臘軍方面連連失利，特洛亞軍乘機進攻，一直打到了希臘軍的戰船邊，情況十分危急。阿伽門農派人來向阿基琉斯求和，但遭到阿基琉斯的拒絕。在緊急關頭，阿基琉斯的密友帕特洛克羅斯穿上阿基琉斯的盔甲殺上戰揚，很快被特洛亞方面的主將赫克托耳殺死。密友的陣亡再一次引起阿基琉斯的憤怒，這一次憤怒的對象是赫克托耳，為了替好友報仇，阿基琉斯重返戰場，所向披靡，一時之間特洛亞方面尸積如山，赫克托耳也在一番激戰之后被阿基琉斯殺死。之后，阿基琉斯用戰馬托著赫克托耳的尸體繞著帕特洛克羅斯的墳墓跑了三圈，并且拒絕交還尸體，以此來祭奠亡友。特洛亞老王普里阿摩斯連夜趕往阿基琉斯營中，乞求歸還兒子的尸體，老王花白的頭發與愛子之情終于打動了阿基琉斯，終將尸體歸還老王。全詩就在赫克托耳的葬儀中結束。

《奧德修紀》題名的原意是“奧德修斯的故事”。全詩也分24卷，12110行。史詩主要寫奧德修斯從特洛亞回國途中在海上漂流10年期間發生的故事。伊大卡島的國王奧德修斯在歸國途中，由于無意中刺瞎了海神波塞東的兒子的眼睛，受到海神的報復，在海上漂流了十年，經歷了千辛萬苦，最后在斯赫里島國王阿吉諾的幫助下，才得以返回自己的家鄉。在他的家鄉，由于他多年杳無音信，傳言他早已死去。一群覬覦他家財產的貴族子弟糾纏他的妻子珀涅羅帕，逼她改嫁。珀涅羅帕想盡辦法拖延，但求婚者常年駐在他的家里大吃大喝，消耗掉大量資財。他的兒子忒勒馬科斯于是外出，到希臘各地去尋找父親。父子倆人碰面后，奧德修斯先試探了他的妻子和仆人，然后與兒子商量好計策，殺死了所有的求婚者，處死所有曾經幫助過求婚者的家仆，最后全家團圓。

二、史詩的思想內容和社會價值 “荷馬史詩”的內容豐富，涉及遠古希臘人生活的方方面，向來被視為從原始氏族社會向奴隸制社會過渡時期希臘社會生活的百科全書，既具有重要的文獻價值，也反映了當時人們的思想和精神風貌。

荷馬史詩廣泛生動地反映了希臘社會從氏族社會向奴隸制社會過渡時期的經濟、政治情況?！兑晾杭o》主要反映了軍事民主制時代希臘的社會情況：當時社會組織的細胞是父系氏族，由氏族組成胞族、部落、以至部落聯盟。攻打特洛亞的希臘軍隊就是一支部落聯盟的聯軍。部落中的最高權力屬于民眾大會，一切重大問題都要在民眾大會上討論決定。民眾大會以外有長老會議，這是一種決策機構。史詩中的英雄人物都是各部落的首領，并不是統治者，他們的職責在于領導人民打仗，對部落中發生的不和具有審判權力，執行民眾大會、長老大會的決議，其權力受到民眾大會和長老會議的限制，這些情況說明當時的希臘還保留著氏族公社的基本組織形式?！秺W德修紀》反映的是奴隸社會逐步形成時期的社會形態。奧德修斯同求婚者的斗爭，實際上是一場為保護私有財產而進行的斗爭，詩人肯定了這場斗爭的正義性，這說明當時為保護私有財產而采取任何手段都被視為合法，反映了私有觀念已經根深蒂固。詩中描寫了兩個國家——斯赫里和伊大卡，都反映了奴隸制萌芽時期的情況。在那里，貴族們過著豪華的生活，終日酒宴不斷，但是并不完全脫離勞動，如奧德修斯本人也和別人一樣參加勞動，津津有味地和別人比賽割草，自己制造床、船等物并引以為榮。他的妻子珀涅羅帕常年織布，瑙西卡公主也和女仆一起在海邊洗衣。奴隸已經出現，但主要是家奴，為貴族們作家務勞動和豢養牲畜。農業中也開始使用奴隸勞動，奴隸的遭遇是悲慘的，奧德修斯殺死求婚者后，又以相當殘忍的手段處死大批曾經幫助過求婚者的家仆，說明此時貴族已經操縱了奴隸的生殺之權。

史詩還生動地描寫了遠古希臘人的宗教習俗、社會道德觀念和家庭結構模式。在史詩中存在著大量的關于祭神、占卜等活動的描寫，為后世研究當時人們的生活形態提供了豐富的史料。史詩表現的道德觀念，是父權制社會形態下的民眾意識與道德規范。古希臘人崇尚戰爭中英勇機智、不怕犧牲和獻身集體的英雄主義精神，視榮譽高于一切，譴責消極怠戰的行為。史詩把戰爭當作既光榮又有利的事業，沒有涉及戰爭的道義問題，無所謂戰爭的正義與非正義。在家庭關系上，以男性為中心的一夫一妻制已開始形成，女性的地位比較低下。貞潔的珀涅羅帕形象體現了那個社會對女性的期待，而男性卻可以公開地或秘密地擁有幾個女人而不受到譴責。男子的家庭觀念增強了，奧德修斯不論卡呂普索女仙如何溫柔繾綣，也一時一刻沒有忘記歸家。

史詩表現了希臘人民對生活的熱愛，表現出一種積極進取的力量和樂觀樸素的唯物主義精神，肯定人與生活的價值。在史詩的時代，古希臘人相信命運和神，但是在史詩中，人并不是一種消極的因素，也不是命運的玩物，而是一種積極的主動的力量。《伊利昂紀》是人神交混的世界，諸神參與人間的爭斗，主神宙斯決定戰爭的命運，每次大的戰斗都有神的預兆，但是在戰場上，英雄們仍要靠自己的奮戰來奪取勝利，即使面對著幫助敵方的神，他們也敢于較量，甚至還戰勝了神，好幾個神都被英雄刺得鮮血直流，大吃苦頭。在自然斗爭中也是如此，奧德修斯碰到了無數難以想象的艱難險阻，他總是毫不氣餒依靠自己的智慧和勇敢，戰勝了重重的困難。古希臘人也有冥府樂土的觀念，但是在史詩中，人們并不把希望寄托在來世。不論是戰爭，勞動，還是比武斗智，英雄們都抱有莫大的興趣?！秺W德修紀》第十一卷中寫到奧德修斯游歷地府，見到阿基琉斯的亡魂。奧德修斯對他說：“你是從古至今最幸福的人，活著受人尊敬，死了還統領著鬼魂?！卑⒒鹚箙s回答他說：“我寧愿活在世上做人家的奴隸，侍候一個沒有多少財產的主人，那樣也比統帥所有的死人的靈魂要好?！边@ 一段話非常明顯地表現了英雄們把幸福寄托在現世人間的思想。正因為對人類、對現實世界抱著這種積極的態度，所以史詩的基調是樂觀的、健康的。

三、史詩中的人物形象

史詩塑造了一系列高大偉岸的英雄形象，反映了古希臘人英雄主義、集體主義的崇高理想，因其寫英雄栩栩如生，故“荷馬史詩”又被稱為“英雄史詩”。

阿基琉斯是《伊利昂紀》中最著名的英雄。在古希臘人的觀念中他是忘我的戰斗精神的象征，而這種精神恰恰是整個史詩的思想基礎。阿基琉斯的母親曾預言，他可能有兩種命運，或是過和平生活而長壽，或是在戰爭中博得榮譽而夭折，他堅決地選擇了第二種命運。在特洛亞戰爭中，他攻城掠地，履建奇功。他酷愛榮譽，竭力維護自己的尊嚴，同時視友情高于一切，他與帕特羅克洛斯的友情是感人的，盡管其母告訴他赫克托耳之后就是他的厄運，也沒有動搖他為友報仇的決心。他生性暴躁而任性，一怒之下便退出戰場，而且固執己見，不肯和解，但是他仍能顧全大局，重視集體利益，雖然不情愿，他還是把心愛的女俘交給阿伽門農。阿基琉斯從發怒到息怒，其間的轉變并沒有什么嚴重的思想阻力，這說明部落集體的利益最終還是占據他心目中的主要地位。不過阿基琉斯身上那種氏族貴族的個人意識也是很明顯的，他過于任性，為了個人的榮譽和利益受到損失，長時間不上戰場，不肯息怒，造成了希臘軍方面的嚴重傷亡，史詩對于他的這種行為是給以責備的。阿基琉斯的性格中有野蠻、殘暴的一面，他將赫克托耳殺死之后，對其尸體進行百般凌虐，然而同時他身上又表現出善良，甚至是溫厚的一面，他在母親面前嚶嚶啜泣，他對待前來討要尸體的赫克托耳的老父友善而充滿憐憫，他向花白頭發的老人伸出雙手去的一幕被視為史詩中最感人的場景之一?？梢哉f，野蠻與文明同時并存于阿基琉斯的身上。

赫克托耳是特洛亞方面的主將，也是《伊利昂紀》中僅次于阿基琉斯的大英雄，與阿基琉斯相比，他更富于集體主義精神，是一個自覺保衛集體利益的英雄。他把為部落犧牲看成是一種榮譽。他認識到戰爭是由于他的弟弟帕里斯的不義行為引起的，多次對帕里斯給他的城鄉帶的滅族大禍感到非常痛心。他清楚地認識到戰爭的正義一方是希臘軍隊，特洛亞是理屈的，然而他又不得不站在理屈的一方為著他的全族人民而戰。他預感到特洛亞將要毀滅，自己即將陣亡，對妻小面臨的奴隸生活感到難過，但他控制住自己的悲哀，牢記一個戰士應盡的義務，毅然地離別妻兒，勇敢地擔負起保衛國家的責任。當其他人都躲進城里去的時候，他一個人留在戰場上，準備和強敵戰斗到最后一刻，無論是父親的哀告，還是母親的眼淚，都沒能使他動搖。他以自己的行動維護了一個戰士應有的尊嚴。這種明知不可為而為之，視死如歸的精神，在這個人物身上編織出了強烈的悲劇色彩，也使他成為“荷馬史詩”中最可歌可泣的悲劇人物。

奧德修斯是歐洲文學史上第一個“智多星”的形象。他不但是聰明的領導者、勇敢的戰士、生產的能手，還是受人愛戴的奴隸主和好丈夫。他性格中最突出的特征是不畏困難，在十年飄流的過程中，不論是艱險還是誘惑，他都能以自己無窮的智慧和毅力戰勝險阻，擺脫誘惑，他的英雄行為的動力來自他對部落集體和故鄉的眷戀之情。奧德修斯身上的個人意識比《伊利昂紀》中的英雄更為明顯，帶有早期奴隸主的鮮明特點，體現了人的個人意識的覺醒。

四、史詩的藝術成就 荷馬史詩在藝術上也達到了很高的成就。

首先，謀篇布局上，精當奇巧，錯落有致?！兑晾杭o》一開頭就交代說：“阿基琉斯的憤怒是我的主題”。全篇就圍繞著阿基琉斯的發怒和息怒這一情節線索來組織材料，這一情節本身又寫得有開端，有發展，有高潮，有結尾，形成一個完整的藝術整體。同時，十年戰爭只寫最后一年間五十一天的事，具體描寫的也只是四、五天的事，以點帶面，內容上豐富多彩而結構上高度集中緊湊。

《奧德修紀》的主要情節也是由一個人物一個事件構成。《奧德修紀》的開端，詩人就說他要歌唱的是奧德修斯的歷險。十年的歷險，又壓縮在最后的四十天，具體描寫的也只有五天的事，但也是一個有頭有尾的完整的故事。全詩結構比《伊利昂紀》稍顯復雜。圍繞奧德修斯海上漂流這一主線，還有兩條輔線：伊大卡島上求婚者對珀涅羅帕的糾纏和忒勒馬科斯外出尋父，這兩條輔線對主線起到了重要的烘托作用，突現了情勢的緊急和奧德修斯熱愛故土的心情。另外，在敘述情節時，《奧德修紀》采取了倒敘的手法，奧德修斯十年漂流的遭遇由他自己向斯赫里島國王回敘，聽來親切動人。全詩從忒勒馬科斯外出尋父開始，最后以父子合力消滅求婚者結束，前呼后應，結構完整?！秺W德修紀》的時空大跨度跳躍或互相交織的特點，比《伊利昂紀》更為突出。

其次，史詩在人物形象的塑造上也取得了極高的成就。兩部史詩都塑造了眾多的人物，但并不顯雷同，戰場上的英雄雖然個個英勇善戰，但個性不同。阿伽門農的傲慢，阿基琉斯的任性，赫克托耳的厚重，奧德修斯的機智，埃阿斯的直率等等，都給讀者留下了鮮明的印象。在婦女形象方面、賢惠的安德洛馬刻，忠貞的珀涅羅帕，天真的瑙西卡公主，癡情的卡呂普索都寫得栩栩如生。史詩塑造人物的主要手法是把人物放在一定的情勢中，以夸張的手法和色彩濃重的詩句，具體地描繪人物的語言和行動，表現他的性格，但有時用側面烘托的手法也很成功。

第三，史詩語言優美動聽，成為歐洲文學史上這類作品的典范。史詩語言的優美，首先得益于大量生動的比喻的運用。荷馬史詩在描述人物和事件時，使用了約八百個從日常生活和自然現象中選取來的比喻，構成“荷馬式的比喻”，對于比喻的運用，詩人已經達到了爐火純青的地步。荷馬史詩作為一種口頭文學創作，最初是由行吟詩人唱出來的，因此，為了便于藝人記憶，使觀眾加深印象，史詩常常讓意思相同的形容詞在作品中反反復復地出現，有的甚至整段重復，這些重復的詞句象交響樂里一再出現的旋律，給人一種美的享受。另外，史詩中還常常使用固定的程式化的形容詞和稱謂，一位神或英雄往往有一個以上，甚至幾十個飾詞或程式化用語，詩人可以根據格律和音步的需要選用合適的修飾詞，這種程式化的用語是適應口頭文學的形式而產生的，能使人物形象更加鮮明，增加表達的色彩。

作為歐洲文學史上最早、最優秀的文學作品，荷馬史詩對后世的歐洲文學產生了難以估計的深遠影響。第三節 古希臘戲劇

一、悲劇創作

古希臘戲劇是歐洲戲劇史上的第一座高峰。

古希臘戲劇的文本形式在當時是戲劇詩，主要包括悲劇和喜劇兩種體裁。從戲劇發生學來看，無論是悲劇還是喜劇，都起源于當時民間那些祭祀神的歌舞。古希臘戲劇的兩大特點是宗教性和娛樂性，特有的美學特征是模仿性、動作性及語言在戲劇中的特殊功能。

古希臘悲劇的出現標志著歐洲戲劇史的開始。古希臘悲劇是民間風俗的產物，它的來源不是單一的，但它確實主要來源于祭祀酒神儀式中的民間歌舞，其他還有對“英雄”生平的悼念，對神靈事跡的模仿，都對悲劇的形成有某種影響。古希臘悲劇并不主要寫悲，而是表現其壯烈，演出形式一般包括開場、進場歌、戲劇場面、合唱歌、退場幾部分。這樣對行動的模仿才顯得有頭、有軀干、有尾，符合人類和諧、完美的審美要求。

從公元前5世紀開始希臘悲劇進入繁榮時期，涌現了三大著名悲劇家，即埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯，他們的創作反映了奴隸主民主制發展不同階段的社會生活，把古希臘悲劇創作發展到了頂峰。

埃斯庫羅斯（約公元前525—前456年）是古希臘悲劇的創始人，是有作品傳世的第一個希臘悲劇詩人，因而他也被稱為“悲劇之父”。他出生在一個貴族家庭里，自幼就受到嚴格的詩歌、音樂的訓練，26歲開始創作活動，但直到40歲才首次獲獎。埃斯庫羅斯的成功還應該歸功于他的時代。他生活在民主精神和愛國熱情高漲的時代，時逢雅典奴隸主民主政體建成之時，經歷過許多重大的歷史事件。他的愛國思想和民主精神在他的劇作中得到了充分的體現。詩人的進步思想還表現在他對傳統的宗教信仰的態度上，比如，在一些作品里對宙斯和眾神的批判態度。他對神的理解接近于泛神論的觀點，強調個人意志的作用。埃斯庫羅斯一生寫過70個劇本（一說90個），生前曾獲獎13次。但流傳下來的悲劇只有7個。其內容雖然大都取材于神話傳說，但都是與現實和政治緊密相連。他的悲劇反對暴政，宣揚民主，反對侵略，洋溢著愛國熱情，體現的是奴隸民主派的觀點，所以他又被稱為“有強烈傾向的詩人”。埃斯庫羅斯的作品大都采用四部曲的形式，作品場面宏大，人物大都是意志堅強的神和巨人，作品的風格莊嚴、雄渾、古樸、大膽創造新詞、運用奇特的譬喻等。他傳世的7部悲劇按演出的年代先后排列是：《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《普羅米修斯》、《阿伽門農》、《奠酒人》、《報仇神》。其中《普羅米修斯》是對后世影響最大的古希臘悲劇，它取材于普羅米修斯盜取天火給人類的傳說。普羅米修斯在分配供神的祭品時，站在人類一邊，欺騙了宙斯，宙斯為了懲罰他，把他釘在高加索的懸崖上，每天派一只兇惡的禿鷹啄食他的肝臟，夜間肝臟長好了，第二天再啄食，這樣反復地折磨并未使他屈服。普羅米修斯是悲劇的主角，他一出場就被綁在懸崖上，他的性格主要是通過他的語言表現出來的，他熱愛人類，保衛人類并造福于他們，表現了崇高的獻身精神。普羅米修斯是歐洲文學史上最早出現的偉大英雄形象，他是神界的叛逆者，反抗暴力的英雄，人類理想的化身。

埃斯庫羅斯的功績在于他使悲劇有了完備的形式和豐富的思想內容。在他之前，悲劇還處在雛形階段，還帶著酒神頌歌的很大影響，只有一個演員，很難展開戲劇沖突。他對這種形式加以改造，在悲劇中增加了第二個演員，使悲劇有了真正的戲劇對話和戲劇沖突，為悲劇增強戲劇性開拓了道路。在內容方面，除《波斯人》外，都取材于神話傳說，大都取材于特洛亞系列和忒拜系列。悲劇雖然寫的是遠古時代，以英雄時代甚至前英雄時代為背景，卻與現實有密切聯系。他的劇本反映了希臘從母系社會向父系社會的過渡，原始氏族社會的解體和奴隸制社會的確立，反映了希臘人民反對僭主斗爭、反對外來侵略斗爭這一段漫長的歷史。他的悲劇貫穿著民主精神、愛國思想和時代傾向，但他的悲劇中也表現了一些保守、落后的觀念，反映了早期奴隸主民主派力圖把先進思想和傳統觀念調和起來的特點。

索?？死账梗s公元前496—前406年）是埃斯庫羅斯之后又一位著名的悲劇詩人，他被稱為“戲劇藝術的荷馬”。他自幼就受到過很好的教育，尤其在音樂舞蹈和體育方面都曾受過嚴格的訓練。進入中年以后，正逢雅典奴隸主民主制的繁榮時期，他積極熱情地投身于社會活動之中，是一位非?；钴S和擅長與人交談的天才詩人。他的作品反映了公元前5世紀中葉前后，雅典民主政治全盛時期的時代風貌，大力提倡民主精神，反對僭主專制，鼓吹英雄主義思想，重視人的才能、智慧和力量。作品的宣傳性很強，劇中人物豐富多彩，悲劇形式逐漸完善，表現了詩人在悲劇創作中的積極探索精神和順應歷史潮流的進步傾向。流傳至今的7部完整的悲劇是：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特剌喀斯少女》、《菲羅克忒忒斯》、《俄狄浦斯》、《俄狄浦斯在科羅諾斯》。其中《俄狄浦斯王》是他最出名的作品，亞里士多德稱其為“十全十美的悲劇”，是“殺父娶母”主題的典型代表，主要根據希臘神話傳說中一段令人膽戰心驚的故事寫成。俄狄浦斯的父親忒拜王曾誘奸了佩洛珀斯的孩子克萊西普斯，作為懲罰，阿波羅禁止忒拜王拉伊俄斯有任何子嗣，若違此神諭，其子必將殺父娶母。俄狄浦斯的悲劇命運就是在竭力逃避這個神諭的行動中而逐漸應驗了這個神諭的。他在嬰兒時因生父拉伊俄斯知道他將殺父娶母而被拋棄，后被鄰國國王玻呂玻斯收養。長大后從神諭中知道自己將殺父娶母，所以離開“父母”到忒拜城去。路上因爭執將一老者殺死，這個老者正是他的生父。后來他又破解了斯芬克司之謎為忒拜人鏟除了這個怪物，被推舉為忒拜的新國王，并娶了前王的王后，至此他應驗了殺父娶母的神諭。在追查殺害忒拜王拉伊俄斯的過程中逐漸揭開事實的真相，他本人就是真正的兇手。其生母自盡而死，他也刺瞎雙眼，自我流放異鄉。劇中強烈的悲劇效果，體現在悲劇主人公與命運反抗時所表現出的高尚的精神世界，以及強調人應該與不合理命運安排進行斗爭的積極傾向。俄狄浦斯是一個高大感人、道德完善的悲劇英雄，他正直善良、機智勇敢，熱愛城邦和人民，并且敢于承擔所犯下的罪過?！抖淼移炙雇酢芬蚱鋸碗s、嚴謹、完善的情節和結構歷來被稱道。悲劇開始時，全城正在鬧瘟疫，起因就是殺死先王的兇手沒有查出來造成的。此時，俄狄浦斯殺父娶母的悲劇命運已成事實，戲劇家以追查兇手為契機，采用倒敘的手法，把事情的原委通過兩條線索的發展與交叉交代清楚，并逐漸把劇情推向高潮，情節的發展與布局運用了“突轉”和“發現”兩大因素。

歐里庇得斯（公元前485—前406年）是古希臘三大悲劇詩人中的最后一位，也是世界上最偉大的戲劇家之一，他對后世的影響要比他的兩位前輩大得多，他被稱為“舞臺上的哲學家”。他使希臘悲劇更接近于現實，傳世的劇本共18部，其中9部取材于特洛亞神話系列，其余取材于忒拜神話系列等。這18部作品是：《阿爾刻提斯》、《美狄亞》、《赫剌克勒斯的女兒》、《希波呂托斯》、《圓目巨人》、《赫卡柏》、《瘋狂的赫剌克勒斯》、《請愿的婦女》、《特洛亞婦女》、《伊翁》、《伊菲革涅亞在陶洛人里》、《海倫》、《安德洛瑪刻》、《腓尼基婦女》、《俄瑞斯忒斯》、《酒神的伴侶》和《伊菲革涅亞在奧利斯》。歐里庇得斯在古希臘戲劇史上具有劃時代的意義，他的創作標志著昔日英雄悲劇的結束，宣告了新型戲劇社會問題劇的誕生。其中，以愛情為主題是歐里庇得斯悲劇的現實性大大增強的一個重要標志。他擴大了戲劇的題材，關心女性、家庭、倫理，反映現實生活，關心人本身。他堅持寫實手法，以“現實中本來的樣子”來塑造人物。更重要的是，他注重心理描寫，被譽為“心理戲劇鼻祖”，開創了后來戲劇心理線索和情節線索二者結合的模式。此外，他的開場白、內心獨白、音樂等技巧對后世也產生了深遠的影響。悲劇《美狄亞》是歐里庇得斯的代表作，它的情節以阿耳戈的英雄們的神話傳說為基礎。美狄亞愛上了伊阿宋，幫他取得了金羊毛，并在殺死了自己的弟弟后與他一起離開自己的家鄉，替伊阿宋報了殺父之仇后二人在科任托斯暫居。《美狄亞》開場的時候，伊阿宋已經變心了，他決定遺棄美狄亞，另娶科任托斯的公主為妻，國王馬上要把美狄亞驅逐出境，在她的請求下，國王答應寬限她一天。她處境艱難，痛苦萬分，在和伊阿宋大吵一架之后假意與之和解，并讓兩個兒子把侵沾毒藥的禮物送給新娘。為了報復伊阿宋，美狄亞強忍悲痛，親手殺死了他的兩個兒子。美狄亞是悲劇中的中心人物，悲劇的主要沖突是通過美狄亞的內心矛盾痛苦表現出來的，創造了震撼人心的描摹婦女心靈的悲劇。《美狄亞》是被遺棄、受欺壓的婦女反抗和復仇的悲劇，是家庭的悲劇，也是社會的悲劇，是詩人面對希臘婦女地位日趨下降的境遇而做出的真實反映。

古希臘三大悲劇家的創作幾乎全都取材于神話傳說，但是他們借古喻今，用動人心魄的激情表達了自己擁護奴隸主民主政治、主張國泰民安的美好理想。他們的悲劇風格悲壯雄渾，反映了強烈的時代精神，使人們在感情宣泄和陶冶之中，受到教育，獲得審美享受。所不同的是他們的劇作表現出浸透時代氣息的鮮明的藝術個性。埃斯庫羅斯是城邦民主制初創和確立時期的悲劇家。其劇作壯烈、雄奇，主人公自豪而又充滿信心。劇中始終洋溢著民主派譴責侵略、痛斥貴族專政的凜然正氣，使人堅信奴隸主民主政治的正義與力量，準確生動地反映和表現了雅典奴隸主民主制上升時期蓬勃昂揚的時代精神。索?？死账故浅前蠲裰髦崎_始衰落時期的悲劇家。民主制的危機使他痛心疾首卻又無可奈何，因而他的悲劇中充滿了悲憤、迷惘之情，表現的是主人公的英雄意志最終不能逃脫桎梏與捉弄的痛苦。他為堅決捍衛城邦民主制而上下求索，反映了雅典民主制盛極而衰的轉折時期，人們對民主制的懷疑與信心的動搖。歐里庇得斯是城邦民主制衰落和瀕臨崩潰時期的悲劇家。他得心應手地運用悲劇形式，表現那些憎恨現實，尋找反抗的普通人，并以沉重的筆觸，描繪了現實的黑暗與不合理，以及人們為了反抗所付出的慘重代價。劇作浸透了強烈的批判精神，體現了奴隸主民主制衰微時期，人民大眾仍然渴望自由、迫切要求民主的強烈情緒。

古希臘悲劇被稱為“命運悲劇”，是指古希臘悲劇與命運的斗爭為主題的悲劇，主要描寫悲劇主人公的個人意志和命運的沖突。埃斯庫羅斯深信命運的存在與不可抗拒，他認為命運在諸神之上，更在人之上，神或人都要受命運的支配和制約。他往往把命運是為具體的威力無窮的神，但有時也強調人的意志力。他筆下的命運通常都站在正義事業一邊，帶有懲惡揚善、主持公道的性質。索?？死账挂蚕嘈琶\，在他看來命運不再是具體的神了，而是一種不可捉摸的神秘力量。但是他筆下的命運不盡合理，有時甚至是邪惡無理的、故意殘酷地捉弄著與之抗爭的人。人在與命運的掙扎苦斗之中，最終只能落得在劫難逃的悲劇結局。作者以此對命運提出懷疑，并強調人應該向不合理的命運提出抗議，進行斗爭，以表現堅強意志在精神上的勝利。歐里庇得斯不僅對命運的存在表示懷疑，而且也不再相信命運。他認為人的行為本身就是命運，強調普通人應該而且能夠主宰自己的命運。

埃斯庫羅斯的劇中的人物往往被描繪成宏偉高尚的形象。劇中的人語言粗獷獨特，非常適合其身份。由于詩人虛構而有效地表現了舞臺的情勢，致使悲劇場面宏大，演出風格古樸、莊重、分外感人。由于他采用了第二個演員，從而構成了戲劇對話和戲劇沖突，標志著新型戲劇的產生。索福克勒斯悲劇中的人物充滿了自信的韌性，給觀眾以極大的審美快感和崇高的精神享受。他強調戲劇動作，注重戲劇情節的安排，主要依靠戲劇表演來產生強烈的戲劇效果。演出風格樸實無華、莊嚴流暢、戲劇主題極富悲劇意味。他的主要貢獻還在于第一次使用了舞臺背景、舞臺繪畫，擴大了歌隊的陣容，為古希臘悲劇樹立了一個模式與標準。歐里庇得斯劇中人物語言多于動作，往往鮮明地闡述觀點，在劇情發展中產生激烈的辯論。他還注重從細節方面描寫人性中的缺陷，人物性格和戲劇情節真實可信。他極善于用戲劇手法刻畫人物心理，尤其擅長描寫發狂的愛情和婦女問題。

二、喜劇創作 古希臘喜劇同悲劇一樣，也起源于祭祀酒神的民間歌舞，主要是祭祀活動中的狂歡歌舞游行?！跋矂　币辉~在希臘文里是“狂歡歌舞劇”，早在公元前6世紀，有一種描寫神話故事和日常生活的滑稽劇，這便是喜劇的前身。

古希臘喜劇和悲劇是性質完全不同的兩種戲劇。從內容上看，悲劇以神話為土壤，主要寫神，寫英雄，寫命運，寫美好事物的毀滅，引起觀眾憐憫恐懼的感情；喜劇以現實生活為土壤，主要寫人，多半是揭露丑惡的事物，引起觀眾對他們的憎惡。從風格上看，悲劇是嚴肅的，崇高的，悲壯的，恐怖的；喜劇是嘲諷的，滑稽的，夸張的，荒誕的，逗笑的，但它也通過嘲諷起教育作用。從形式上看，悲劇有不少是“三部曲”，由情節連貫的三部悲劇組成，而喜劇只有一部。從結構上看，悲劇是閉鎖式結構，布局嚴謹，比較嚴格地遵守“三一律”；喜劇則是直敘式結構，它的題材往往是觀眾所陌生的，劇情的時間常常超出24小時，地點常常變幻，有不少穿插內容，布局比較松散。從語言上看，悲劇是高雅的；喜劇是粗俗的。古希臘喜劇和悲劇也有一些相同和相似之處：都起源于酒神祭祀，都用詩體寫，因而劇作者都被稱為詩人，都有男扮女裝，都借用面具和高底靴把臉部、體型夸大，都不分幕，只分場。另外，演員從觀眾席何處上場，都有規定，劇本都有人物表，并以人物出場先后為序。

阿里斯托芬（約公元前446—前385年），是古希臘杰出的喜劇詩人，被稱為“喜劇之父”。他生于雅典庫達忒奈翁一個小土地所有者的家庭，他熟悉雅典的城市和農村，對荷馬史詩和希臘悲劇知之甚深。他的創作基本上是在伯羅奔尼撒戰爭時期和雅典國家陷入危機的時代完成的，他的喜劇觸及到當時的一切重大政治問題和社會問題。他一共寫了44部喜劇，流傳至今的只有11部：《阿卡奈人》、《騎士》、《云》、《馬蜂》、《和平》、《鳥》、《呂西斯特剌忒》、《地母節婦女》、《蛙》、《公民大會婦女》、《財神》。其中《鳥》演出于公元前414年，是一部以神話為題材的喜劇，表現的主題是厭棄雅典的城市生活，另行建立理想的城邦，他一方面批判雅典社會的種種惡行敗德，一方面提出理想的社會制度。從藝術性來看，《鳥》是詩人最優秀的作品。該劇的結構十分完美，全劇是一首富有神話色彩的美麗的詩。詩人的想象力非常豐富，常常用虛構、離奇、荒誕的情節、夸張的手法、漫畫式的形象來反映生活的本質，同時還用可笑的模擬和個性化的語言來表現人物。他的語言來自民間，樸實、自然、詼諧、生動，既有粗俗的插科打諢，也有優美的抒情詩。米南德（約公元前342—前292年）是阿提刻新喜劇的主要代表作家，生于雅典的名門世家，代表作品有6部殘劇：《薩摩斯女子》、《公斷》、《割發》、《西庫翁人》、《農夫》、《海洛依》，一部全本《恨世者》。他的喜劇不再有合唱隊，而以歐里庇得斯的開場白為范例，在某些場面用寓意性人物來解釋劇情的發展，如《割發》中的“無知”，《恨世者》中的“潘”等等。他廣泛地運用了獨白的形式，《公斷》中的卡里奧斯和《薩摩斯女子》中的得摩阿斯兩人的懺悔語言就是這種獨白的范例。他的功績之一是創造了性格喜劇，他十分注意人物的刻畫及其內心世界的表現，而不追求表面上的有趣場景和個別的舞臺效果。他的喜劇通過愛情故事和家庭關系，反映社會日常生活，表現青年男女追求愛情婚姻自由的愿望，多以勸善規過為主題，提倡平等、仁慈、反對狹隘自私。

古希臘戲劇作為西方戲劇的源頭，對后世產生了廣泛的影響，范圍超出了歐洲。它的悲劇觀、閉鎖式結構、三一律、歌隊等，一直影響到近代戲劇。后世的戲劇家梅特林克、奧尼爾、布萊希特等人都一再從中汲取創作的營養。第二章 中世紀文學

學習重點：學習本章時，要注意以歷史的發展的眼光來認識中世紀文學，不能以簡單的一概否定的態度來認識歐洲中古文學，而應以開闊的視野來理解中世紀文學、文化中蘊含的影響后世歐洲文學、文化發展的新質：即尊重理性、群體本位、崇尚自我犧牲和忍讓博愛的宗教人本意識。我們還應知道基督教是中世紀意識的核心，了解中世紀文學四種樣式的創作情況。在中世紀的作家中，最重要的是意大利詩人但丁，關于但丁，我們應了解其作為中世紀的最后一位詩人、新時代的最初一位詩人的兩重性特征、代表作品《神曲》的基本思想內容及藝術特征。第一節 概述

歐洲歷史上的中世紀一般指的是從公元476年西羅馬帝國滅亡到1640年英國資產階級革命結束大約12個世紀的歷史。這一千多年的歷史又可以對應封建制度的形成、繁榮和衰亡分成三個時期。就文學史而言，中世紀文學主要指的是前兩個階段，即從5世紀到14世紀文藝復興發端前的文學狀況。從14世紀到16世紀的文學則被稱為文藝復興時期的文學。

西方學者在19世紀以前對中世紀有一種傳統認識，認為中世紀經濟停滯、政教合一、社會混亂，是處于古希臘羅馬文化和文藝復興兩段燦爛文化之間的一段黑暗時期，而中世紀的整個西方文學也往往被視為是愚昧、落后的文學。20世紀之后這種全面否定的觀點才被逐步糾正，開始從多角度多方面重新認識中世紀。事實上，中世紀是一個充滿復雜矛盾的文化歷程，是歐洲大陸已有文化和文明的聚合、重構，是古典文化、日耳曼精神和基督教文化相互融合的結果。恩格斯曾經說過，歐洲的中世紀“是從粗野的原始狀態發展而來的”。這是因為西羅馬帝國滅亡于蠻族入侵。以日耳曼人為主體的蠻族，原先是生活在北歐和萊茵河流域的部落群,從公元1世紀開始,日耳曼各部落逐漸向氣候溫和、土壤肥沃的歐洲中部和東南部遷移，羅馬帝國的邊境不斷受到日耳曼人的侵擾。公元4世紀后半期，由于迫切尋找新的居住地，日耳曼各部落聯盟大規模侵入西羅馬版圖，史稱“民族大遷徙”（公元376—568年）。西羅馬帝國在公元476年宣告滅亡之后蠻族正式登上了中世紀歐洲的歷史舞臺。日耳曼人的野蠻入侵雖然使古希臘和羅馬文化遺產受到了毀滅性打擊，但同時也為歐洲帶來了先進的封建制度和勇敢無畏的騎士精神。而且基督教文化對來自蠻荒之地的日耳曼人產生了深刻影響，特別是日耳曼人先后皈依基督教更是如此。因此，蠻族對待傳統文化并非一直采取一概拒絕的態度，而是一步步轉向了在一定程度上可以作為建設教會文化的淵源基礎和思想資料、又同教會文化可以兼容的基督教—羅馬文化。在重建封建國家的過程中，蠻族文化與羅馬—基督教文化得到進一步的融合。他們利用基督教作為統一和控制歐洲各國思想文化的工具，統一的拉丁文本《圣經》成為維系各國教會之間聯系的共同語言和理論基礎。而作為中世紀文化主流的基督教文化，本身就具有文化上的兼容并蓄的開放性特征。如果說基督教文化從古代希伯來文化中吸收和繼承了信仰傳統、憂患意識的話，那么，則可以說它從古希臘羅馬文化中吸收和繼承了理性精神和人文意識。

在整個中世紀文化史上，古希臘羅馬文化精神作為一股思想潛流始終存在。一些神學家和學者勤奮不懈地研究古希臘哲學和文學,抄錄和整理古希臘的文學作品，并運用他們精通的古希臘、羅馬思想來解釋基督教教義。歐洲中世紀早期 “拉丁教會神學家”中成就最大的奧古斯丁一生致力于將古典思想和基督教思想融為一體，他巧妙地運用柏拉圖的哲學思想解釋了基督教中上帝與世界、上帝與人的關系，使基督教抹上了一層濃重的古典哲學的色彩。即使是在中世紀后期的意大利著名神學家托馬斯?阿奎那的著作里,也沒有排斥和否定古代文化。這不僅表現了基督教對古典文化的繼承和保留，也表現出其自身巨大的包容性。而這種多元文化的交融和基督教本身的包容性又決定了歐洲中世紀文學的多元化特征。這種多元化表現在中世紀雖然以教會文化為主流，卻又形成了以民間形態存在的邊緣化非主流文學現象多元并存、對峙于主流的局面。這種非主流的文學現象主要包括：英雄敘事詩、騎士文學和市民文學。英雄敘事詩主要由蠻族從北方帶來的、歐洲近代各民族在形成過程中涌現的英雄謠曲組成，滲透著個人英雄主義、世俗英雄業績和質樸的生活氣息；騎士文學具有相當特殊性，在抒情詩和敘事詩中都已經確立了個人中心、愛情至上、女性崇拜、渴望幸福、面向世俗生活的基本主題；而市民文學以中古市民人生價值作為基本導向，肯定生活、積極入世、注重寫實、大膽諷刺，充分體現了世俗特色。中世紀文學的多元化還突出表現在有新世紀的第一個詩人之稱的中世紀最后一位天才詩人但丁和他的作品中。《神曲》之所以能夠成為新舊世紀之交的一部具有紀念碑意義的不朽著作，正在于它將其生命歷程和宗教熱情、人文思想和民族意識、歷史傳統和現實精神、古典遺產和基督教文化和諧地鑄成一體。

一、教會文學

教會文學的靈魂是《圣經》。作為基督教經典，《圣經》一直統霸中世紀文壇?！妒ソ洝吩鉃椤拔恼隆?，后衍意為“經”，由《舊約》、《新約》兩部分組成。“約”意指上帝與人類所立之約?！芭f約”是上帝與挪亞和摩西的約定，標志是彩虹和摩西十誡?！靶录s”是上帝為了拯救人類，派耶穌為人類贖罪和所有人所立的賜福人類之約?！杜f約》原是猶太教經典，用希伯來文寫成，收入了古代希伯來39卷文獻，內容主要包括公元前14世紀到公元前4世紀之間民間流傳的歷史傳說、先知言行錄、法律、宗教教條和戒規，以及神話、民間故事、詩歌、格言等希伯來民族早期的文學作品?！缎录s》則是基督教興起之后的產物，大約形成于公元2世紀，用希臘文寫成，全書27卷，內容包括有關耶穌的傳說、耶穌使徒傳和書信。《圣經》的基本觀念是神創論、唯一神論、三位一體說、原罪論、救贖論和天堂地獄觀。教會文學就是以這些觀念作為依據，歌頌上帝的全能、圣母的奇跡和圣徒的布道和苦修，把人們的世俗生活說成是罪惡的來源，要求人們禁欲絕望，以贖人類始祖亞當、夏娃偷食禁果的“原罪”，以求來世進入天堂。教會文學名目繁多，主要體裁包括圣經故事、圣徒傳、祈禱文、贊美詩、宗教敘事詩和宗教戲劇。形式上由于在神學文化氛圍的包圍之下，常用寓意性或象征性手法假借夢境展開故事，使中世紀文學染上夢幻和神秘色彩。

基督教作為一個比較嚴密的文化體系，在其統治之下的教會文學首要的目的即是用超世俗的手段起到統治世俗的作用。因此有一部分教會文學是被籠罩在強大的原罪主義和禁欲主義之中的說教文學，從而失去了自身的審美價值。教會文學中有許多文學作品，以圣徒行傳為主，宣揚的都是奉行禁欲教規、終身苦修的宗教思想。如法國教會文學中，《圣徒列瑞行傳》、《圣徒尼古拉行傳》、《圣徒阿列克西斯行傳》都是此類作品，要么以身殉道，要么是割裂與世間一切物質、情感、倫理的自然聯系，對人體和自然人性進行摧殘。但是，由于基督教本身的巨大包容性和人的自然本性的頑強生命力，在中世紀的教會文學中也不乏隱藏在宗教外殼之下的人學因素。教會文學中宗教性和人學因素的對峙關系也恰好契合了中世紀文化范式的多元化特征。例如，根據圣經故事而來的英國的《凱特蒙組詩》，是教會詩歌的第一個代表人物凱特蒙用盎格魯?撒克遜語改寫的，在圣經素材里加入了很多本民族生活的許多因素。尤其是根據《創世紀》改編的第二首詩歌里，以魔鬼撒旦的失敗作為線索，借撒旦之口表達了農民的抗議之聲。英國行吟詩人琴涅武甫創作的《基督》、《裘力安那》、《使徒們的命運》和《愛倫娜》雖然是慣用的宗教主題，但也有一部分是取自現實生活。13世紀意大利教會詩人的代表人物圣?方濟各用方言寫成的《萬物頌》采用自由體，語言通俗具有音樂性，帶有民間文學特色。另一位意大利詩人雅科波尼創作的《圣母的痛苦》和《圣母的哀歌》都帶有明顯的人化成分，在描寫圣母和耶穌訣別的場景時，把圣母的精神活動描寫地與人間的母親無異。此外，以中世紀教會文學中影響較大的宗教劇為例。最早的宗教劇只演耶穌的誕生與復活，充滿受難精神。后來幾乎全部的《圣經》內容都進入戲劇，因而越來越多地雜入了世俗生活。繼宗教劇之后又出現了神秘劇和奇跡劇，內容上滲透了更多的人性內容，形式上也逐漸以民族語代替拉丁語，最終因于教堂的莊嚴有礙而被逐出教堂在廣場表演。到了中世紀后期，宗教劇已經成為世俗性很強的大眾娛樂項目，文藝復興時期的戲劇也是在這些戲劇的基礎上產生的。

二、英雄史詩

在民間傳說基礎上發展起來的英雄史詩是中世紀文學的突出成就，一般分為早期英雄史詩和后期英雄史詩。早期史詩是氏族社會末期各族人民口頭創作和集體智慧的結合，這些作品大多產生在民族大遷徙前后，塑造的是氏族、部落的英雄，寫他們為氏族所建立的豐功偉績，和自然做斗爭的英雄業績，體現一種群體意識。因為產生較早因此都帶有很強的神話因素，其中最為著名的是盎格魯?薩克遜的《貝奧武甫》、日爾曼的《希爾德布蘭特之歌》、芬蘭的《英雄國》（又稱《卡列瓦拉》）、冰島的“埃達”（詩歌的匯集）和“薩迦”（敘事文學的總稱）。冰島的敘事文學稱為“薩迦”，意為“話語”。這類作品數量很多，包括歷史、英雄傳說、王朝史話、家族史話，大都反映氏族社會生活。

《貝奧武甫》是流傳到現在的前期英雄史詩里最完整的一部，用古英語寫成的，一共3182行，分上下兩篇。上篇《鹿廳》寫的是丹麥王賀羅斯加受到妖魔困擾，勇士貝奧武甫率領著十四個武士渡海到丹麥幫助丹麥王殺死妖魔格蘭代爾和其母親，大獲全勝。下篇《屠龍》寫的是貝奧武甫回國后繼承王位統治高特族50年之后，不顧自己年邁體弱，率領民眾迎戰火龍，在殺死火龍之后自己也身受重傷，臨終前把火龍洞的寶物分給人民。史詩中把現實成分和神話成分結合在一起，貝奧武甫作為一個理想的英雄形象與自然力量做斗爭，體現英雄特征。

后期史詩產生于中世紀中期，這些史詩是封建制度發展以后的產物，中心主題是愛國主義，一般通過人與人的斗爭中的英雄行為進行描寫，有一定的歷史事件作為依據。主人公大多都是封建社會的典型英雄，具有忠君愛國的特點，神話因素大大減少，英雄的業績也往往與宗教因素結合在一起，甚至有些英雄的事跡是表現為與異教的斗爭。最主要的作品是法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》、和俄羅斯的《伊戈爾遠征記》?！读_蘭之歌》是中世紀影響最大的英雄史詩。全詩長4003行，成詩年代大概是1080年。故事原型是一個歷史事件。史詩分為三個部分，第一部分：查理大帝出征西班牙七年，征服了薩拉戈薩以外的所有國家，薩拉戈薩的國王為了讓查理大帝退兵，就假裝歸依基督教，還讓人給查理大帝送去禮物和人質。羅蘭向查理大帝建議，讓他的繼父加納隆出使薩拉戈薩談判。但是加納隆認為這是羅蘭在害自己想要報復。他故意向敵人泄露軍機，而且挑唆敵人攻擊查理大帝的后衛部隊。第二部分：羅蘭率領的后衛部隊遭到伏擊，羅蘭因為驕傲一直不肯向大部隊求援，所以導致全軍覆沒，臨死前，羅蘭才吹響了號角通知查理大帝。查理大帝殲滅敵人厚葬殉難將士。第三部分是加納隆受審被四馬分尸受到應有懲罰。史詩成功塑造了忠君愛國的羅蘭形象。他英武剛毅，把保衛“可愛的法蘭西”當作自己的天職。在戰場上更是沉著果斷、身先士卒。盡管作品中也表現了他過于自信的缺點，但也正因為此，這個形象才更加栩栩入生，真實可信?！段醯轮琛罚s1140年）：這部史詩是根據西班牙的真實的民族英雄的故事而寫的，反映的是西班牙反抗并戰勝侵略者的史詩。全詩長3730行。德國的英雄史詩《尼伯龍根之歌》（約1200年）共9516行，分為上下兩部，上部名《西格夫里特之死》，下部名《克里姆希爾特的復仇》。俄羅斯英雄史詩《伊戈爾遠征記》（1185—1187）是中古時期另一部出色的史詩。全詩是根據1185年羅斯王公伊戈爾一次失敗的遠征的史實寫成的，除序詩外分為三部分。第一部分寫伊戈爾出征和被俘。第二部分，基輔大公號召各王公團結起來捍衛祖國。第三部分，俄羅斯大地響應人民的呼吁，幫助伊戈爾逃出囚禁，重返祖國，象征羅斯的復興。

三、騎士文學

所謂騎士就是封建領主的武裝侍從，在封建制度形成的過程中，封建領主為了獲得更多的資源和土地就養了很多的武士，他們為主人打仗，得到一些獎賞從而成為小封建主，成為騎士階級。開始的時候騎士的地位比較低，后來由于戰爭的需要，騎士的地位大大提高了，形成了“忠君、護教、行俠”的“騎士精神”。騎士文學當中反映了大量的騎士與自己所保護的貴夫人之間的愛情和對幸福的追求，這對于中世紀的禁欲風氣和教會的限制來說是個情感上的重大突破。

騎士文學的體裁分為騎士抒情詩和敘事詩也就是騎士傳奇兩種。

騎士抒情詩的中心是法國南部的普羅旺斯。普羅旺斯詩人被稱為“特魯巴杜爾”(或譯行吟詩人)，多數是封建主和騎士，也有少數手工藝人和農民。他們的名字流傳下來的有數百之多，但作品留存的很少。他們的詩歌一般詠唱對貴婦人的愛慕和崇拜，其中以“破曉歌”最為著名?！捌茣愿琛睌⑹鲵T士和貴婦人在破曉時候分離的情景。恩格斯指出，騎士愛是歷史上第一次出現的個人之愛，其作用是破壞了封建主夫婦之間的忠誠，并且說普羅旺斯愛情詩的精華是“破曉歌”。

騎士傳奇的中心是法國北方。法國北方的詩人被稱為“特魯維爾”(也譯為行吟詩人)。騎士傳奇的主題大都是騎士為了愛情、榮譽或宗教，表現出一種冒險游俠的精神。騎士傳奇不同于英雄史詩，它沒有歷史事實根據，而是出自詩人的虛構，有的取自民間傳說，有的模仿古希臘、羅馬的作品。騎士傳奇可以按題材分為三個系統。

1、古代系統一般是模仿古希臘、羅馬文學的作品，像《亞歷山大傳奇》、《特洛伊傳奇》、《埃涅阿斯傳奇》等。這些傳奇寫古希臘、羅馬故事，但它們的英雄則具有中古騎士的愛情觀點和榮譽觀點。

2、不列顛系統是圍繞古克爾特王亞瑟的傳說發展起來的，其中主要寫亞瑟王和他的圓桌騎士的故事。這些故事在西歐各國流傳很久。法國詩人克雷締安?德?特洛亞是這個系統的代表作家。他的主要作品有《朗斯洛或小車騎士》、《伊凡或獅騎士》、《培斯華勒或圣杯傳奇》?！独仕孤濉肥亲畹湫偷尿T士傳奇，寫亞瑟王的騎士朗斯洛和王后耶尼愛佛的戀愛，集中體現了騎士的愛情觀點?！杜嗨谷A勒》寫騎士們到各處尋找盛過基督的血的圣杯，充滿神秘幻想?！短乩固购鸵辽芬矊儆诓涣蓄嵪到y，是在德、法兩國民間流行很廣的一部亞瑟王傳奇。保留下來的只有法國兩詩人貝盧勒和湯瑪及德國詩人高特夫里特?封?史特拉斯堡等人的殘篇。傳奇寫特利斯坦和伊瑟無意中喝了一種藥酒，其功效是使人永世相愛。他們受到伊瑟的丈夫馬爾克國王的殘酷迫害，但他們的愛情永遠消滅不了。這個故事肯定騎士的愛情，把愛情描寫成為不可抗拒的力量。

3、拜占廷系統是用拜占廷流傳的古希臘晚期故事寫成的作品?！秺W迦生和尼哥雷特》寫貴族子弟奧迦生愛上女奴尼哥雷特，遭到父親的反對。他為了愛情忘了保衛國家、抵抗外敵的騎士責任。這部傳奇說明從羅蘭到奧迦生的二、三百年中，騎士精神已經衰落了。

騎士傳奇反映的生活面狹窄，虛構成分較多。它往往以一兩個騎士為中心人物，把他們的冒險經歷組織成一個長篇故事，在人物外形、內心活動、生活細節等方面都有細致的描寫，對話生動活潑。這些藝術特點使騎士傳奇初步具備了近代長篇小說的規模。

四、市民文學

城市文學也就是市民文學，是從11世紀隨著城市的出現、市民階級的形成應運而生的文學。市民文學大多民間創作，直接取材于現實，反映市民的審美情趣。與中世紀的教會文學、英雄史詩都不同的是，市民文學強調 “機智”和“樂觀”。傳統的道德范疇標準如崇高與渺小、忠誠與背叛、誠實和陰險在世俗文化中被顛覆，融諷刺、風趣、現實性于一體。其主要體裁有韻文故事、諷刺故事詩、抒情詩和市民戲劇。韻文故事是一種詩體小故事，從民間歌謠發展而來。它主要采用滑稽取笑的方法嘲弄現實生活，尤其教士是經常被嘲笑的對象，充分表現出市民文學反教會的傾向。著名的有法國的《驢的遺囑》、《農民醫生》、《農民舌戰天堂》和德國的《神父阿米斯》等。

城市文學的最高成就是寓言諷刺敘事詩，代表作品就是《列那狐傳奇》。《列那狐傳奇》產生于12世紀70年代到13世紀中葉，包括27組故事。作品以動物寓人，以動物世界寓人類現實，通過動物間的斗爭來反映城市內部各階級的矛盾沖突。其中，獅子代表君主，駱駝代表教皇，伊桑格蘭狼代表貴族大臣，雞、兔、鳥代表下層人民，列那狐則是典型的市民階級。其最主要的品質是機智、狡猾，性格上帶有兩面性。一方面它借助智慧捉弄、嘲笑甚至擊敗比自己強大的敵人，另一方面它也不是正面人物，它總是欺壓比自己弱小的動物，為了利益可以拋棄善良的念頭。作者對這個形象有同情，有諷刺，有贊美，也有嘲笑。《列那狐的傳奇》譯本流傳非常廣泛，對歐洲的幽默諷刺文學和寓言文學都有深遠影響。

13世紀之后出現的市民抒情詩也是中世紀市民文學的重要組成部分。最著名的詩人是法國的呂特博夫（1230？—1285？）和維庸（1431？—1463？）。呂特博夫所留下的作品有宗教詩歌和個人抒情詩。代表作有《呂特博夫的窮困》、《呂特博夫的婚姻》、《呂特博夫怨歌行》、《呂特博夫之死》，詩歌袒露自己悲苦情懷同時也反映人民的日常生活。維庸是位具有非凡詩才但是生活放蕩不羈、行為怪誕荒唐的詩人。他在人生中所體味的苦難、掙扎、放縱和渴求都記載在他的《小遺言集》和《大遺言集》中。因其對自我內心和靈魂隱秘的表現而成為法國純粹抒情詩的開創者。

中世紀的市民劇是建立在宗教奇跡劇、神秘劇基礎之上而形成的。其主要劇種有道德劇、傻子劇和笑劇。道德劇以宣揚市民倫理道德為主要內容，以擬人化的觀念勸善懲惡；傻子劇以裝瘋賣傻的舞臺形象諷刺教士和貴族，以拙藏智；笑劇作為最受市民歡迎的劇種最富現實意義，也最自由活潑，制造強烈的滑稽效果達到諷刺目的。最有名的笑劇是法國的《巴特蘭律師》。第二節 但丁和《神曲》 但丁?阿里蓋利（1265—1321）是意大利第一位民族詩人，是中世紀歐洲文學的顛峰。但丁的重大意義在于他介于中世紀與文藝復興之間，是站在舊世紀的終結與新世紀開端的門檻上的文學巨人。因此，他的創作具有兩重性和由此產生的矛盾性。

一、生平與創作 但丁誕生在意大利佛羅倫薩一個沒落貴族家庭。早年師從著名學者拉蒂尼，在導師的指導下對古希臘的神話和史詩、中世紀的傳奇、普羅旺斯的抒情詩以及天文、地理、歷史繪畫、音樂、建筑、政治、哲學、倫理和神學都進行了廣博的研究，可謂博古通今，為他日后的創作奠定了才力基礎。但丁的一生及其創作與兩件事密切相關。第一，是但丁在少年時期的一次宴會上結識了他的終生至愛貝雅特麗齊。不幸的是不僅兩人的戀情沒有結果，貝雅特麗齊還在1290年夭折。1292到1293年間，但丁把給貝雅特麗齊寫的情詩整理成詩集《新生》，以表達愛慕與哀思。在詩中，但丁把貝雅特麗齊看成是上帝派來拯救自己靈魂的天使，這種理想化的象征形象也延續到了后來的《神曲》中。第二件事就是因為政治黨派斗爭，但丁1302年被放逐，終生沒有能夠再回到家鄉，最后客死他鄉。但丁所生活的意大利是世界上資本主義生產關系最早產生的國家。早在13世紀末意大利北部的佛羅倫薩、米蘭、威尼斯等城市就已經成為巨大的經濟中心，商業手工業相當發達。但同時新舊經濟關系的矛盾和政治斗爭也十分錯綜復雜。在佛羅倫薩，封建貴族黨派基白林派支持皇帝，新興市民政黨歸爾夫黨支持教皇，歸爾夫黨后來又分裂為黑黨、白黨。但丁家族本來就是歸爾夫黨的成員，但丁從年青時代就積極參加歸爾夫黨的政治活動。在黨派分裂后，因為熱烈主張佛羅倫薩的獨立自由反對教皇干涉而成為白黨成員，并在1300年被選為執政官。1302年，黑黨在教皇幫助下取勝，但丁被趕出城邦開始近20年的流放生活。在流亡期間他創作了哲學神學論著《饗宴》（1304—1307）、語言詩學論著《論俗語》（1304—1305）、政治學論著《帝制論》（1309）以及他最偉大的作品《神曲》?！渡袂反蠹s是在1307年但丁的流亡生活最痛苦的時期開始創作的。流放生活對于但丁來講自然是凄慘悲痛的，但同時也正是因為流亡才讓詩人能夠走遍祖國大川，博覽世態人情，才使他能夠站在一個承上啟下的位置上把這個時代所有相互矛盾的文化因素進行融匯，從而把西方文化帶入到一個新的文化層次上。因此，但丁和他的《神曲》在歐洲文學史上成為一個巍然聳立的豐碑。

二、《神曲》

《神曲》原名《喜劇》。但丁認為《神曲》以悲哀的地獄開始，以光明的天堂結束，寓意著以痛苦始，以歡樂終的藝術精神，因此可稱為喜劇。在薄伽丘給作品冠以“神”名之后，后世稱為“神的喜劇”。

詩人采用中古夢幻文學的形式，根據基督教宇宙三界的觀念，描寫了夢游三界的歷程。全詩分《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部，每部33歌，加上序曲共100歌，計14233行。作品通過但丁的自述，從1300年復活節那天的凌晨寫起，詩人在黑暗的森林里迷了路。在黎明時分，正他要怕上一座小山時遇見了三只野獸。豹象征淫欲；獅象征傲慢；狼象征貪婪。正在危急時刻，古羅馬的偉大詩人維吉爾出現了，他受但丁的戀人貝雅特麗齊之托來解救但丁，并帶領但丁游歷了地獄和煉獄。然后又由貝雅特麗齊帶領他游歷了天堂。

全詩的情節充滿寓意，內容復雜豐富。談到《神曲》主題思想時，但丁首先闡明了中世紀流行的“寓意說”。他說，“這部作品的意義并不簡單”，“我們通過文字得到的是一種意義，而通過文字所表示的事物本身所得到的卻是另一種意義。頭一種意義可以叫做字面的意義，而第二種意義則可稱為譬喻的、或者神秘的意義。為了更好地闡明它的意義，這種處理方式可以就下面這行詩考慮一下：?當以色列逃出埃及，雅各的家族逃出說外國語言的異族時，猶太就變成他的圣域，以色列就變成他的權利?。假如你就字面而論，出現于我們面前的只是以色列的子孫在摩西時代離開埃及這一件事；可是如果作為譬喻看，它就表示基督為我們所做的贖罪；如果就道德意義論，我們所看到的就是靈魂從罪惡的苦難到天思的圣境的轉變；如果作為寓言看，那就是圣靈從腐朽的奴役狀態轉向永恒的光榮的自由的意思。”按照但丁的說法，《神曲》的主題也要從兩方面理解。第一，從字面意義論，整部作品寫的是“亡靈的遭遇”，即人死后在三界當中的情況。第二，如果從寓言意義上看，則“其主題是人”。但丁作為文化轉型時期的代表，在他身上既不可避免地帶有所謂的字面意義，即中世紀神學的烙印，又必然表現出其豐富的寓意，即人學特征。因此，《神曲》實際上是一部以神學宗教意識作為形式而把人學內涵作為本質的作品，這本身就意味著新舊兩個時代的思想雜然并存并且矛盾統一。

（一）《神曲》的思想內容

1、《神曲》的宗教性

作為中世紀最后一位詩人，但丁無可否認地扎根于基督教文化當中，并用基督教文化灌溉他的詩歌之花。從結構框架上看，《神曲》的結構框架的原則就是基督教傳統象征式的。地獄、煉獄、天堂三部曲的設置直接取材于基督教傳統。但丁充分借鑒了《圣經》及后世基督教關于地獄、天堂的傳說,兼采羅馬天主教信條中對煉獄的說明構造了一個龐大而復雜的宇宙框架。數字在中世紀具有神秘的象征意義，如：“三”象征“三位一體”,“十”象征“完美”、“完善”,“七”象征“上帝的七靈”等。地獄和煉獄主體部分的安排是根據基督徒所犯的七種罪：驕傲、忌妒、憤怒、怠惰、貪財、貪食、貪色。但丁將他筆下的靈魂按各自所犯罪行的輕重分別發配到由淺到深的地獄層和由低到高的煉獄層中。從作品的思想觀念上看，《神曲》也傳達著基督教的宗教意識?；浇痰暮诵氖巧系塾^,它不僅承認宇宙的終極本源是上帝，而且將上帝看成是宇宙間唯一的、最高的主宰。但丁接受了基督教神學觀念，整部《神曲》,自始至終都貫穿著上帝是萬物之源和宇宙的最高主宰的觀念。《神曲》中的但丁，從黑暗的森林起步，以光明的天堂作結,其間經歷了的地獄和煉獄。這一過程與基督教經典所描述的“原罪——審判——救贖”的人類過程是一致的。盡管但丁否認人的本質是原罪，但他卻承認人處于罪惡的深淵，其最終歸宿是天堂,從地獄到天堂得憑借對上帝的信仰。他讓象征理性的維吉爾引導自己游歷地獄與煉獄，而讓象征愛的貝雅特麗齊引導自己游歷天堂，同時又將上帝看作是愛的精神之源。這就是說，他認為理性只能使人辨別真善美，認識假惡丑,而人的提升與超越，則必須依靠愛與信仰。在作品中，他還按基督教觀念安排靈魂所處的地獄位置。將那些盡管博學多才，但卻因為生于耶穌之前面沒有來得及信仰基督教的古代圣賢的亡魂，那些不信仰基督教的邪教徒的亡魂以及那些違反與上帝約定的亡魂——包括那些為了愛情而犯罪的所謂縱欲者都安排在地獄中。而將那些生前遵循上帝的約定,虔誠地信仰上帝而終身奉善者、博愛者的亡魂，信仰上帝的哲學家、神學家和為信仰而戰死者的亡魂，以及天使、圣靈，都安排在天堂中。

2、《神曲》的人學內涵

但丁早年就是一個個性解放的倡導者。他所汲取的古希臘文化養分和佛羅倫薩自由主義的文化氛圍都決定了但丁從來都不是禁欲主義者。他缺少基督徒的忍耐和節制，也缺少對上帝的完全拋棄自我的獻身精神。他僅僅是一個詩人，一個為了愛情刻骨銘心，對政治飽含熱情，對民族命運關之切，對整個人類愛之深的詩人。他始終執著地思考和探索著民族、國家及人類的出路，并把這種對現實的滿腔憂憤之情注入了他的《神曲》。因此，詩人雖然是在宗教世界中宣泄這自己積郁已久的憤恨，但卻不可能脫離“人”的主題。但丁筆下的上帝，是一個為了人的存在，一個造福于人的存在。或者說，他筆下的“上帝”就是但丁自己，而且這個“上帝”在代表了基督教的愛與信仰的同時，又代表了人間的愛與正義。但丁是按照宗教觀念里的形象制造了作品中的地獄層。在《地獄篇》里，地獄的入口就寫著：你們走進這里的，把一切希望捐棄吧！地獄形象和宗教觀念中一樣陰森恐怖，一樣有各種恐怖駭人的刑罰。唯一不同的是但丁把那些刑罰都用在了現實生活中不能受到懲罰的惡人身上。特別把那些當下社會中作惡的人放在地獄的下層。如在第八層受罪的是誘奸者、阿諛者、貪官污吏、買賣圣職者、偽君子、竊賊、勸人作惡者、挑撥離間者、偽造和誣告者以及羅馬教皇等等。在第九層受罪的是謀殺族親、賣主求榮、背信棄義、叛黨叛國的一切叛徒。這里是永久的冰湖，受的是最嚴酷的懲罰。在《神曲》中，罪惡的審判標準顯然與基督教不同，對現實人生是非善惡的評判依照的是但丁本人的標準。最典型的表現就是但丁對于世俗愛情的態度。在地獄第二層，但丁把一批違反禁欲教條的人放入其中接受懲罰，但是詩人在面對“愛情的罪惡”時，心里充滿異樣的感覺。在看到兩個到了地獄仍然因為相愛而互相纏繞的靈魂時，但丁竟然激動得難以自制，竟然幾乎因為憐憫而昏暈。此時的但丁已然脫掉了神學的外衣，完全顯露出他的世俗感情本體。地獄的審判顯示出但丁不同于基督教的倫理價值標準，所謂天國的審判其實是但丁的審判，或者說是以但丁為代表的“善”對于“惡的審判。其意義在于，天國的審判在但丁的《神曲》中變成了人間,“地獄”不再是觀念中壓迫人們精神的巨石，而成為正義戰勝邪惡的標志。可以說，這是但丁在利用上帝的權威所實行的人間審判，在上帝的權威背后隱藏的是世俗原則和人性角度。

《神曲》的人學內涵還表現在兩個主要的人物形象即維吉爾和貝雅特麗齊身上。但丁出于對維吉爾的崇拜和熱愛，把他作為地獄和煉獄的向導，并予以極高的贊美。他賦予這位古羅馬詩人以崇高的使命，用他象征智慧和理性，讓他帶領自己游歷地獄和煉獄，象征著詩人對于知識的推崇，并把知識作為通往至善至美的天堂的向導。但丁以理性和智慧作為人獲得現世精神生活提升的引導是迥異于中世紀傳統的。貝雅特麗齊這一象征形象的人學色彩更為濃厚，是她引導但丁游歷天國，最后見到上帝，象征人通過愛的途徑認識最高真理和至善，獲得永生的幸福。貝雅特麗齊既是但丁少年之愛的感情積淀，也是他精神自救的宗教信仰的象征，是世俗之愛和信仰之愛二者的結合。貝雅特麗齊的形象所包含的自然愛欲的成分表明,但丁的救贖之路不僅指向宗教,更是指向塵世的。盡管貝雅特麗齊早逝之后，這種感情很大程度上已上升為一種精神之愛，但仍然屬于一種世俗男女之愛。從基督教的觀點看,這種世俗情欲是邪惡的應該禁止的。但丁卻讓其升華為圣母之愛,而且,還讓貝雅特麗齊引導詩人游歷天堂。這里,盡管這種世俗的情愛已蒙上了宗教的神圣面紗，但顯然標志著詩人對這種世俗情愛的肯定。通過這兩個人物的象征意味，我們清楚地看到了但丁為人類精神危機所尋求的最終途徑，即人智和愛的完美結合。但丁所設計的這一人類模式,是對人的本質的探索，對個體人格的肯定,對主體性的高揚，也是但丁區別于基督教詩人的重要標志。

（二）《神曲》的藝術特色

1、構思嚴謹，結構完整?！渡袂啡珪秩?，每章有三十三歌，加上序曲共一百歌。每章篇幅大致相等，結構勻稱。地獄分九層，加上外圍共十層。煉獄主體是七層，另有外圍和地上樂園，總數是九層。天堂也是十層。

2、象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪惡的世界，豺、獅、狼分別象征淫欲、傲慢和貪婪，維吉爾象征人智，貝雅特麗齊象征愛，甚至故事結構、情節、題目、典故、引言，處處是象征，因此也處處是玄機。雖不免艱澀但富于哲理，充滿寓意。

3、虛構與寫實結合?！渡袂返膬热荼緛硎翘摌嫷?，人死后的三界、靈魂等都是作者的想象而非真實的現實生活。但是一方面，但丁非常強調細節描寫。在作品中無論是人物所處的環境還是人物的活動都通過細節描寫而顯得更加真實、形象。作品創作性地寫出了地獄、煉獄和天堂的具體形狀和身處其中人的景況。比如，地獄中人如何接受懲罰，煉獄中靈魂如何修煉寫得十分詳細具體。因此作品雖然光怪陸離卻又讓人感覺真實可信。另一方面，作品涉及到了當時最敏感的社會和政治問題，故事素材和人物形象大多來自于現實，具有很強的現實意義。

4、人物形象豐富多彩。但丁在作品中塑造了眾多的人物，往往著墨不多卻栩栩如生、性格鮮明。如，貪婪殘暴的教皇、剛強不屈的法利那、溫柔多情的弗蘭采斯加，尤其是熱情奔放、渴望知識的但丁本人的形象最為突出。

5、俗語寫作?！渡袂忿饤壛酥惺兰o慣用的拉丁語，用意大利俗語寫成，并借用了法語和拉丁語的豐富詞匯進行創造，為意大利民族語言的成熟做出突出貢獻。第三章 文藝復興時期文學

學習重點：文藝復興是歐洲文化的大轉型時期，人們對宇宙、社會和自我的認識向前邁進了一大步。在這一時期，歐洲文化的古希臘羅馬源流與希伯來基督教源流形成了比“希臘化”時期更大規模的的矛盾、沖突與互補、融合，從而帶來了文學中人文觀念的重大變化。文藝復興運動的指導思想是人文主義，人文主義的精神實質是學習本章所必須掌握的。人文主義文學是文藝復興時期歐洲文學的主流，我們應了解不同國家的人文主義文學的發展狀況。尤其是此時期出現的一種新的文學樣式——流浪漢小說。在該時期燦若繁星的作家中，需要重點掌握的作家是塞萬提斯和莎士比亞。關于塞萬提斯，我們應該了解其代表作《堂吉訶德》的寫作意圖及作品反映的西班牙社會現實；堂吉訶德形象的矛盾性；桑丘形象的內涵；作品的藝術成就等。關于莎士比亞，我們應了解莎士比亞在歐洲文學史上的地位；其創作的三個歷史時期的創作成就及其歷史劇、喜劇、悲劇、傳奇劇創作的基本特征；莎士比亞戲劇創作藝術的獨特之處及其重大意義。關于其其代表作《哈姆萊特》，我們應了解關于這部作品存在的眾多爭議；把握主要形象的內涵及其意義；《哈姆萊特》這部悲劇的藝術特征。

第一節 概述

文藝復興是14—16世紀歐洲許多國家先后發生的文化和思想上的深刻變革，它是在歐洲封建社會解體、資本主義萌芽的歷史條件下形成的資產階級反封建、反教會的思想文化運動，它宣告了中世紀的結束和現代社會的誕生。

一、文藝復興

文藝復興運動的產生有著深刻的社會歷史原因。從13世紀末和14世紀初開始，歐洲地中海沿岸興起了第一批城市，先后出現了工場手工業、商業、銀行業，形成了一個新的社會階層——市民階級。15世紀末，地理大發現和環球航行的成功開闊了人們的視野和活動天地，促進了工商業的繁榮，新興資產階級逐漸成為一支富有經濟實力的社會力量。新興資產階級要自由發展資本主義的愿望必然要和阻礙其發展的封建制度發生尖銳沖突，新興資產階級要想取代貴族，不僅需要以商品經濟取代自然經濟，而且更需要用一種符合自身利益的思想文化體系來取代封建思想的束縛，所以新興資產階級的反封建斗爭，特別突出的表現在思想領域中。當時資產階級的反封建反教會的斗爭，主要采取了兩種形式，即宗教改革和文藝復興。宗教改革是資產階級在宗教外衣下進行的反對教會統治的革命斗爭，因為基督教思想體系是中世紀封建制度的精神支柱，資產階級要想有所發展，必定首先將矛頭指向教會。文藝復興則是資產階級以世俗的形式借用古代文化中的積極因素來向封建思想體系發動的一場大沖擊，它集中在哲學、教育、文學、藝術等思想領域和文化領域。作為歐洲文化源頭的古代希臘羅馬文化中有一種肯定現實、肯定人的力量的積極樂觀的人文精神，這與中世紀的宗教文化形成鮮明的對比，資產階級從中發現了許多可以與封建神學相抗衡的因素。所以，14世紀初許多歐洲作家和思想家開始學習和研究希臘羅馬的古典文化。東羅馬帝國滅亡后，大批學者流入西歐，帶來學多古典文化珍品，同時在羅馬廢墟中又發掘出大批古代雕刻杰作，引起了西方人的極大興趣，在歐洲掀起了一個發掘、搜集、整理、研究和傳播古希臘羅馬文化的熱潮。一些學者打出了“回到希臘去”的旗號，聲稱要把久被淹沒的古典文化“復興”起來，文藝復興因此得名，其實，“文藝復興”并非是指簡單地復活古代的奴隸制文化，而是借助古代文化精神摧毀以“神”為中心的封建的宗教意識形態，建立資產階級的以“人”為中心的思想文化體系。

二、人文主義

人文主義是文藝復興的核心思想，是其思想武器。人文主義一詞來自拉丁文的humanitatis，原意指中世紀意大利學者所學的文法、修辭、詩歌、歷史、道德、哲學等人文學科，這些學科均以人為研究對象，以此與經院哲學相對抗。到了14世紀，人文主義一詞有了新的含義，用以概括文藝復興最普遍最基本的思想文化理想。人文主義思想處處體現了與中世紀封建思想相抗衡的特征。它以人反對神，宣揚人性人權，反對神性神權。中世紀教會認為神高于一切，主宰一切，而人則是渺小的，只能充當神的奴仆，而人文主義者以“人性論”為理論綱領，他們宣稱發現了“人”，竭力歌頌人的價值、人的尊嚴和人的力量，認為人有理性，有崇高的品質，有無窮的求知能力，可以創造一切，是“宇宙的精華，萬物的靈長”。它以個性解放反對禁欲主義。針對教會的禁欲主義和來世思想，人文主義者提出“個性解放”的口號。他們肯定現世生活，認為現世幸福高于一切，人生的目的就要追求個人自由和個人幸福，彼特拉克就說過：“我是人，凡是人的一切特性我都具有”，又說“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福”。它以理性反對蒙昧主義。針對教會的蒙昧主義，人文主義者鼓吹理性，重視人的聰明才智。他們宣稱理性是“人的天性”，“知識是快樂的源泉”，“知識就是力量”，“無知就是恥辱”；針對封建社會不平等的人與人之間的關系，人文主義者鼓吹仁慈、博愛、提倡平等，他們宣揚人的自由意志，要求提高人的獨立地位，認為人的貴賤是由個人的品德和功績來決定的。它主張國家統一，反對封建割據。當時資產階級的力量非常有限，不可能提出掌握政權的要求。就只能要求有一個強大的王權出來消滅封建割據，為資本主義的發展提供統一的國內市場，所以人文主義者的政治要求是建立一個中央集權的、以民族為基礎的統一的國家?？傊?，人文主義反映了新的時代精神，表現了蓬勃的朝氣、滿懷信心的樂觀精神和巨大的創造力，它為以后資產階級奪取政權做了最初的思想準備。

三、人文主義文學的發展概況

文藝復興時期，歐洲各國的宗教文學和貴族文學繼續存在，民間的詩歌、傳說、笑話、寓言、戲劇等文學作品也很盛行，但是人文主義文學興起之后，便以其迅猛之勢波及各國而成為當時歐洲文學的主流。

這時期歐洲的人文主義文學具有更加鮮明的民族特點，更富于民族歷史內容，充滿愛國情緒。人文主義作家拋棄了中世紀以來著書立說所慣用的拉丁文，采用各自的民族語言進行寫作，這既使文學作品具有了民族的形式和民族的風格，為廣大人民群眾所接受，又對近代各民族國家的形成和穩定產生了積極影響。在創作方法上，人文主義作家擯棄了中世紀文學象征、寓意、夢幻等表現方法，十分注重寫實，人文主義作家們描述了廣闊的社會生活，創造了一系列不朽的藝術形象，豐富了歐洲文學的現實主義傳統。近代歐洲文學中的許多體裁都在文藝復興時期奠定了基礎，如詩歌中的十四行詩，趨于成熟的短篇小說和長篇小說，打破悲喜劇界限的戲劇，以及隨筆式的散文等。

歐洲的文藝復興運動從14世紀開始，持續到17世紀才告結束。在長達300多年的時間里，人文主義文學取得了輝煌的成就。

（一）意大利文學

意大利是資本主義最早出現的地方，也是文藝復興運動的發源地，它的中部城市佛羅倫薩是文藝復興的搖籃。但丁的創作中就已呈現出了人文主義的思想，他與在他之后出現的彼特拉克和薄伽丘被稱為文藝復興初期的文學“三杰”。

弗朗齊斯科?彼特拉克（1304—1374）被史學家認為是第一個人文主義者，享有“文藝復興之父”的美譽，是他最早提出與“神學”對立的“人學”觀念。他在文學上的主要成就是詩歌，其代表作是抒情詩集《歌集》（1336—1374），收詩336首，其中絕大多數都是寫給自己青年時代的戀人“勞拉”的。作者筆下的勞拉形象真實動人，既具形體之美又具心靈之美，既是符合理想的完美女性，又是詩人實實在在傾心相愛的戀人。在詩歌中，詩人吐露了熱戀中的種種歡娛的感受、因戀人的冷若冰霜和對自己肉欲的罪惡感而產生的痛苦心理和失掉戀人的悲痛之情。這種感情已經擺脫了中世紀文學中那種抽象的象征意義，表現出沖破禁欲主義、追求現世幸福的新型愛情觀。《歌集》中還有一些政治抒情詩，表達了詩人渴望祖國統一的愛國熱情和民族意識。在藝術形式上，《歌集》繼承了意大利“溫柔的新體詩”的傳統，大量采用十四行詩體，使這種詩體達到完美的境地，他的十四行詩成為歐洲詩歌中一個重要的詩體流傳下來，后世爭相模仿，由于彼特拉克在十四行詩方面的突出的貢獻，所以意大利十四行詩又稱為彼特拉克體。

喬萬尼?薄伽丘（1313—1375）是第一個通曉希臘文的學者。在文學創作上，他是一個多產作家，擅長寫十四行詩、敘事詩、史詩、牧歌、短篇小說、長篇小說等體裁，在學術著作上也成就卓著。他的最重要的作品是短篇小說集《十日談》（1348—1353）。小說的“楔子”交代，1348年佛羅倫薩城發生了一場可怕的瘟疫，短短的幾個月里，十多萬人喪失了生命。一個禮拜二的早晨，七女三男在一個教堂相遇，他們相約去郊區一座別墅躲避瘟疫，在那里，為了打發日子，每天每人講一個故事，十天下來，一共講了一百個故事，故稱《十日談》。這一百個故事來源廣泛，有的取自歷史事件、有的取自法國中世紀的寓言傳說、有的取自東方故事和歷史故事。這些故事經過薄伽丘的藝術加工，成為反映意大利現實生活，表現人文主義思想的作品。

《十日談》首先把批判的矛頭指向封建勢力的集中代表者——天主教會。第二個故事“楊諾勸教”用反襯的筆法來諷刺天主教的骯臟，直接向天主教的最高統治發出挑戰，這個故事為整個作品定下了基調。其他揭露教士的虛偽、貪婪等丑惡行徑的故事只不過是對這個故事的具體補充。

《十日談》還抨擊了封建特權和男女不平等現象。作家通過一系列故事提出了一種評價人的新的標準，即人類向來是一律平等的，只有品德和才智才是區分人類的標準。薄伽丘還譴責了中世紀僧侶主義誣蔑女人代表罪惡的陳腐觀念，極力贊美婦女才能，宣傳男女平等。在薄伽丘的心目中，婦女既不是圣母，也不是魔鬼，而是和男人一樣有個性，有智慧，有能力的活人，她們應該享有與男人同等的地位。愛情故事，在《十日談》中占了很大的比例，人性論貫穿在這些故事中。作家贊美純潔的愛情，認為這是人生幸福的源泉，主張現世享受，宣揚“幸福在人間”的積極人生觀。這些都與中世紀教會宣揚禁欲主義、把性愛看作邪惡的觀點大唱反調。在《十日談》中有百分之七十的故事涉及男女關系，其中大多數是描寫真正的高尚愛情，在這些故事中，作家熱烈贊頌青年男女沖破封建等級觀念，不畏權勢、金錢、爭取戀愛自由的斗爭，譏諷建立在經濟關系上的婚姻。當然，《十日談》也存在著一些局限性。它在強調個性解放時，又把個人幸福、個人利益當作至高無上的東西，對于為個人利益而施展計謀的欺騙行為也給予贊揚，有些故事在反對禁欲主義時，又走向了另一個極端，有縱欲主義的傾向。

《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義的文學巨著。作品摒棄了中世紀文學夢幻故事的形式和象征、寓意的手法，采用能夠真實反映現實生活的寫實手法，大膽使用方言、俗語等，具有濃郁的生活氣息。在結構上，它采用框架式故事結構，使作品各章成為既相互聯系又各自獨立的統一體。它在中世紀短篇故事的簡單敘事基礎上，豐富情節、概括現實，描繪景物，開創短篇小說的完整形式，奠定了歐洲近代短篇小說的基礎。

（二）法國文學

法國文藝復興晚于意大利，開始于15世紀末，16世紀取得了很高的成就。法國的人文主義自始至終存在著貴族和平民兩種傾向。

以龍薩（1524—1585）為代表的 “七星詩社“代表貴族傾向。其成員有龍薩、杜貝萊、貝羅、巴依夫、蒂亞爾、若代爾、佩爾蒂埃組成。他們推崇古典文學，提倡建立民族詩歌，統一民族語言，反對浮夸文風，但卻輕視民間語言和民間文學。拉伯雷（1494—1553）是法國文藝復興時期文學最重要的代表作家。他的代表作《巨人傳》代表法國長篇小說的開端。

《巨人傳》共分5卷，取材于中世紀民間傳說，主要描寫巨人卡岡都亞和他的兒子龐大固埃的故事。在他們身上寄托了人文主義者對“人”的理想——即身心兩方面獲得徹底解放，在體力和智力上都達到高度發展水平的充滿活力和創造精神的“人”。他們不僅軀體高大，食量驚人，縱情地進行物質享樂，而且體魄強健，本領高強，在獵取知識上，也顯示了驚人的氣魄。卡剛都亞給龐大固埃的訓子家書，提倡全面的綜合教育，集中表述了拉伯雷的教育理想，反映了新興市民階級強烈的求知欲和向自然進軍的愿望。在作品結尾，龐大固埃等人費勁周折找到的神瓶上寫著：“喝呀，請你們暢飲知識，暢飲真理，暢飲愛情?！斌w現了作家對理性的推崇。在強調人文主義教育的重要性的同時，拉伯雷又對經院教育進行了批判，卡岡都亞開始時接受的是經院教育，花了10年時間，卻愈讀愈蠢，改投人文主義者為師后，很快變得博學又健康。巨人的成長表明，只有在肉體和精神兩個方面都得到解放和滿足，人的形象才能頂天立地的屹立起來。

通過兩個巨人的所見所聞，拉伯雷無情地批判了封建國家的黑暗與罪惡，嘲笑和揭露了封建教會的虛偽和封建國家上層建筑的腐朽。第五部所寫的“穿皮袍的貓”就是影射當時的法官。它們身上掛著張口的錢袋，?？砍再V賂過日子。它們最大的本事就是顛倒黑白，巧取豪奪，魚肉百姓。它們的法律就象一張蜘蛛網，可以攫取一切，吞噬一切，然而只捕小蒼蠅、小蝴蝶，不敢惹大牛虻。在拉伯雷的心目中，教會的神圣地位是不存在的?？▽紒唩淼桨屠栌螌W，坐在圣母院里休息，摘下鐘樓上的大鐘掛在自己馬的脖子上當鈴鐺，教會的尊嚴徹底威風掃地。作者不無詼諧的聲稱教皇的教會集是一部害人的毒書，碰了它之后，人們便會染上各種疾病。拉伯雷還把批判的矛頭直指教皇，“反教皇島”上的居民原來富裕而自由，只因有一個人對教皇的畫像做了個不敬的手勢而大禍臨頭，并殃及全島。大部分居民被吊死，少數幸存者也在受盡侮辱后淪為奴隸，教皇的淫威可見一斑。小說中還有兩次描寫侵略戰爭，揭露統治者窮兵黷武的罪惡。這些都諷喻著當時法國的現實。

《巨人傳》還提出了新興資產階級的社會理想。卡岡都亞為酬謝約翰修士擊退外敵修建了“德廉美修道院”，該院的教規是“做你所愿意做的事”。院內沒有任何清規戒律，男男女女都可以自由來往，人們可以公開結婚，可以自由致富，可以受到良好的教育。“做你愿意做的事”概括了人文主義者崇尚自然信仰的宗教觀和追求人性解放的思想，后來成為資產階級一個著名的口號，在藝術上，《巨人傳》是一部現實主義與浪漫主義相結合的作品，具有幽默諷刺的藝術風格，善于運用漫畫式的藝術夸張，全部采用活的民間語言，于嬉笑怒罵中揭示深刻主題。缺點是結構松散，語言有時略嫌粗魯。蒙田（1533—1592）是法國文藝復興后期人文主義的代表作家。他1595年出版的《隨筆集》開創了隨筆這種文學體裁，因而蒙田被認為是歐洲散文體裁的創始人。

（三）西班牙文學

由于資本主義沒有得到充分發展，西班牙的人文主義文學出現的較晚，十六世紀末、十七世紀初之間，西班牙文學進入了文學史上的“黃金時代”，十七世紀二十年代之后，西班牙的文藝復興運動趨于衰落。西班牙文藝復興時期文學的主要成就是小說和戲劇。

在當時西班牙出現的各種類型的小說中，以流浪漢小說最為重要。這種小說對整個歐洲小說的發展產生了深遠的影響。流浪漢小說取材于現實生活，主人公多是無業游民，出身低微，無依無靠，為了活命與自衛，他們有時也采用欺騙等狡詐手段；流浪漢小說以主人公飄泊人生的遭遇為情節發展線索；在主人公飄泊游歷的主線上，松散地串連起一些相對獨立的故事，從而展現廣闊的社會現實畫面，表現作者的喜惡和諷刺性意圖，揭示流浪漢的性格發展變化；流浪漢小說一般采用自敘體口吻，敘述者的口吻片面而帶偏見。西班牙16世紀最著名的流浪漢小說是無名氏的《小癩子》（1554）。

西班牙文藝復興時期最杰出的作家是塞萬提斯（1547—1616）。

洛卜?德?維加（1562—1635）是西班牙民族戲劇的奠基人，有“西班牙的民族戲劇之父”的美譽。他的劇本題材廣泛，有宗教劇、歷史劇、神秘劇、政治問題劇等。代表作《羊泉村》（1619）是一部把歷史事件、愛情描寫、政治問題結合在一起的政治問題劇。

（四）英國文學

早在14世紀初，英國就已出現了人文主義文學，最早的人文主義作家是杰弗利?喬叟（1340？—1400）。他的詩歌創作顯示出反封建、反教會、追求個性自由的傾向。喬叟的《坎特伯雷故事集》（1387—1400）以一批從倫敦到坎特伯雷去朝圣的香客旅行為線索，以每人講一個故事的形式把24個故事組成了有機的整體，較為全面地反映了14世紀英國的社會生活，是一部現實主義的杰作。

16世紀英國人文主義文學在散文、詩歌和戲劇方面都取得了豐碩的成果。其中，托馬斯?莫爾（1487—1535）的對話體幻想小說《烏托邦》（意譯為烏有之鄉）真實地描繪了英國資本主義發展中的階級矛盾和社會問題，大膽設想了一個理想的社會，被認為是歐洲最初的空想社會主義著作之一。埃德蒙?斯賓塞（1552—1599）是16世紀后半葉的著名詩人，他的長詩《仙后》被認為是英國文藝復興時期最杰出的史詩，對后世英國詩歌創作影響極大。英國文藝復興時期文學的最高成就是戲劇。由于劇院的大量出現和演藝業的昌盛，出現了大量的劇作家和劇本。其中，“大學才子派”的創作尤為突出，這批作家都受過大學教育，才華出眾，思想活躍，具有人文主義思想，在戲劇創作上也頗有創新。他們的出現，標志著英國戲劇已走向繁榮，也為莎士比亞的出現準備了條件。大學才子派的作家有約翰?李利（1554—1606）、羅伯特?格林（1558—1592）、托馬斯?基德（1558—1594）和克里斯托弗?馬洛（1564—1593），其中克里斯托弗?馬洛的創作最為突出。他的著名作品是三部悲?。骸短緝骸贰ⅰ恶R爾他島的猶太人》和《浮士德博士的悲劇》。在這些劇本中，馬洛塑造了一系列追求權利、財富和知識的巨人形象，并且成功地運用素體無韻詩來寫劇本，把充滿浪漫激情的抒情風格帶進劇本，這些都直接為莎士比亞的創作開辟了道路。

第二節 塞萬提斯和《堂?吉訶德》

米蓋爾?德?塞萬提斯?薩阿維德拉(1547—1616)是文藝復興時期歐洲杰出的現實主義作家，也是西班牙國際聲望最高、影響最大的文學家之一。

一、生平與創作

塞萬提斯出身于卡斯蒂亞省埃納雷斯城一個破落貴族家庭。父親是一位潦倒的外科醫生，家境貧寒。童年的塞萬提斯跟隨父親幾度輾轉于幾個大城市，1566來到首都馬德里。顛沛動蕩的生活使他有機會接觸許多文人學士，也接觸了許多希臘羅馬的經典著作以及其它無數的名著。1569年12月，他作為紅衣主教的侍從離開西班牙，來到了文藝復興的發源地意大利，接受了人文主義思想。

他年輕時的經歷很富有傳奇色彩。在他二十多歲的時候，信奉伊斯蘭教的奧斯帝國向信奉基督教的西班牙進攻，為了祖國和榮譽，塞萬提斯滿腔熱情參軍。在有名的勒班多戰役中，他已經病了好多天，但還是表現得異常英勇，第一個跳上敵艦，結果受了重傷，被截去了左手。此后，他又立過幾次戰功。因此1575年，當他回國時，聯軍統帥和西西里島總督特意寫信向國王推薦，請求把他提升為軍官。塞萬提斯帶著這封推薦書回國，途中被土耳其海盜船俘獲，成了囚徒，押至阿爾及爾。由于他身上帶有聯軍統帥的推薦信，海盜以為他是重要人物，因而向家屬索取高額贖金。他的父母本來貧困，無法籌措這筆贖金，塞萬提斯只得在阿爾及爾服了五年苦役。他的主人異常兇殘，常把奴隸割鼻子，割耳朵，或活活地剝皮。他曾四次與其他囚犯預謀逃跑，每次失敗后他總是出來獨自承擔責任，寧可被處死也不肯說出同伴的名字，主人攝于他的氣魄，一次次放過了他。1580年才被親友贖回國。

歸國后的生活更加艱難，他作戰得來的榮譽早已被人遺忘，殘廢著一只手，四處奔走尋找工作，從這時起他已經打算靠寫作來賣錢糊口，寫過一些喜劇和幕間短劇。他先后做過軍需官和稅收員，但由于善良輕信，工作很不順利，甚至幾度入獄。在《堂?吉訶德》的“前言”中，塞萬提斯自嘲說《堂?吉訶德》是“監獄里誕生的孩子”。大約也就是他在塞維利亞的監獄時，孕育出了《堂?吉訶德》的第一部。他要用幽默的筆調跟那時流行的“騎士文學”開一個玩笑。1605年第一部出版后便大為轟動，一年之內再版七次，并被譯成英文（1612）和法文（1614）出版。但塞萬提斯只得到極少的稿酬，他仍在貧困中掙扎。1614年，塞萬提斯發現有人冒名出版了《堂?吉訶德》的續篇，肆意歪曲原著，并對他本人進行人身攻擊，他受了刺激，便以卓越的才華迅速地完成了第二部，于1615年出版。在第一部里塞萬提斯對堂?吉訶德的嘲笑有時粗暴，現在他溫和了許多，思想更尖銳，幽默更圓熟，文字也更優美。1616年4月23日他因患水腫病在馬德里默默地死去，連墓碑都沒有立一個，西班牙就這樣埋葬了他們最偉大的文學家。貧窮與不幸追隨了塞萬提斯一生，縱使是《堂?吉訶德》的成功也沒有使他境遇好轉。他在《巴拿索神山瞻禮記》中寫到詩神阿波羅為每個詩人備有坐位，單單塞萬提斯沒有，只好站著，詩神叫他把大衣疊起，坐在上面，塞萬提斯回答說：“您大概沒注意，我沒有大衣?！边@位有才華的詩人仿佛呆在命運之神遺忘的角落，沒有座位，沒有大衣，飽受命運的捉弄。一生的貧困潦倒使他擁有了豐富的生活閱歷和深刻的人生體驗，對他一生的思想和創作都產生了很大的影響。

塞萬提斯的文學遺產極為豐富，涉及了當時的各種文學體裁，主要是小說和戲劇兩類。戲劇作品有《奴曼西亞》（1584）、《八出喜劇和八出幕間短劇集》（1615）等，小說主要有短篇小說集《懲惡揚善故事集》（1613）、長篇小說《堂?吉訶德》（1615）、《貝雪萊斯和吉西斯蒙達歷險記》（1617）等。此外，他還寫了一首長詩《馬爾納斯游記》（1614）。這些作品以其廣闊的社會畫面、鮮明的人物形象和高超的藝術技巧，反映了西班牙的社會現實，歌頌了人文主義的美好理想。飽嘗了人生憂患的塞萬提斯一生經驗的結晶便是《堂?吉訶德》，把“黃金時代”的西班牙文學推向它的頂峰。

二、《堂?吉訶德》

長篇小說《堂?吉訶德》是塞萬提斯的代表作。在這部小說中，塞萬提斯凝聚了他全部的心血和對人生的體驗，也因這部作品的成功而躍居文藝復興時期歐洲小說家之冠。

小說描寫了主人公堂?吉訶德三次出外游俠的故事。堂?吉訶德是住在西班牙拉曼卻的一位五十多歲的窮紳士，他讀騎士小說走火入魔，他滿腦子都是 “游俠小說里講的那些打仗呀、魔術呀、冒險呀、戀愛呀、決斗呀等等。”他荒唐地迫使酒店老板加封他為“騎士”，把鄰村的養豬姑娘臆想成一個美人，甚至派仆人桑丘到村中接他想像中的美人杜爾西內婭。一隊商隊走過，他眼中幻化出強盜，便不顧一切地沖殺上去。一群羊在山上吃草，他也看成是魔鬼幻化的一群強盜。最著名的是風車大戰。面對巨大的風車，堂?吉訶德只身與“巨人”戰斗，雖鼻青臉腫也在所不惜。他虔誠地認為忠君行俠是他的職責，因此夜里不睡覺而在酒店院中巡查，當一商人出來準備打水飲騾子時，被他打得抱頭逃回；他舉著長矛一路拼殺，每戰必敗，被打得遍體鱗傷，甚至被當作玩偶，但他依然覺著自己立了奇功，受美人青睞，被世人仰慕。在他眼中，窮客店“變成一座堡壘，周圍四座塔，一個個塔都是銀光閃閃的，凡是書上寫的壕溝、吊橋等等，這里應有盡有”。堂?吉訶德的瘋狂、執迷不悟幾乎斷送他的性命，最后他的侄女派人化裝成白月騎士打敗了他，他才被迫回家。堂?吉訶德回家后很快抑郁成疾，臥床不起。臨終時他意識到騎士小說都是胡說八道，立下遺囑，將財產留給侄女，但條件是侄女必須嫁給一個沒有讀過騎士小說的人。親友們為他寫下了這樣的墓銘，說他“勇毅絕倫，不畏強暴，不懼喪身，誰謂癡愚，震世立勛，慷慨豪俠，超凡絕塵，一生惑幻，臨歿見真”，也算堂?吉訶德一生的寫照。這部作品最為成功之處在于它塑造了堂?吉訶德這一人物典型。這一形象的獨特之處在于他的矛盾復雜。他將許多矛盾對立的因素，如荒誕與嚴肅、平庸與高尚、悲劇性與喜劇性等等，完美地融和在一起，因而充滿張力。

崇高與夢想，是堂?吉訶德身上的可貴品質。他的理想是鏟除邪惡，讓大家生活在一個不分你我，自由和睦的的“黃金時代”，他認為“老天爺特意派我到這個世界上來，實施我信奉的騎士道，履行我扶弱鋤強的誓愿”。因此他以鏟除人間不平為己任，堅定不移地為理想而沖鋒陷陣，具有崇高而悲壯的英雄氣質。他的身上也閃現著人文主義者的思想光輝，熱愛自由，反對人與人之間的奴役和壓迫，對當時冷酷黑暗的西班牙現實進行抨擊。只要不涉及“騎士道”，他表現出豐富的學識和對人生世態深徹的理解，常讓周圍的人驚嘆和佩服。

塞萬提斯從滑稽的角度詮釋著他的優秀品質，讓堂?吉訶德顯得尷尬。由于騎士小說的毒害，整個世界在他眼中都變了形。堂?吉訶德為了心目中偉大的理想，和無情的現實進行戰斗，帶有濃郁的悲劇色彩；可他又篤信那荒唐過時的騎士道，最終使他濟世救人的大事業成了一連串的發瘋胡鬧，這讓他帶上了喜劇色彩。他失去了對現實的感覺而完全生活在幻想里，他不知道那騎士道在那火槍炸藥的時代已是歷史的陳跡，也不懂得怎樣把自己的力量使用地合乎時宜。他的理想是崇高的，行為卻又荒唐，他對信念執著，但這執著讓他不斷地惹麻煩。他終其一生為理想而戰斗，結果出盡了洋相，而他心目中圣潔的愛情，也只是世人眼中的笑料。因此，英國作家約翰生曾評論說，“堂吉訶德的失望招得我們又笑他，又憐他。我們可憐他的時候，會想到自己的失望；我們笑他的時候，自己心上明白，他并不比我們更可笑?！?堂?吉訶德大戰風車被當作成語一樣使用著，俄國作家屠格涅夫也曾把哈姆雷特與堂?吉訶德作為兩個相對立的典型。人們往往愛把生活中沉溺于幻想，固執蠻干，屢遭失敗的人──他們同時又具有堅持正義，懲惡揚善的優秀品質──稱作堂?吉訶德。文中另一個典型人物是桑丘。他矮小粗壯騎在驢背上象圓滾滾的皮球，為了改善一家人的貧困狀況，想出去碰碰運氣，這才相信了堂?吉訶德天花亂墜的許諾，把希望寄托在主人或許能征服個把海島來讓自己當總督。主人住店不給錢，揚長而去，他在后面被人耍弄；偶有一次主人嚇走了措手不及的敵人，他便趕著去收拾戰利品；主人配制騎士的“靈丹妙藥”，他合計著賣個好價錢。他有著農民的純樸和善良，也有幾分狡黠。他能糾正主人的錯誤而又不觸怒他，堂?吉訶德派他去找杜爾西內婭，他明知這個人只在主人的想象中，但還是活靈活現地編了一套見到她的情景，為了交差在村內演習自問自答，甚至編出杜爾西內婭被魔法改變的絕妙謊言來糊弄主人。當真給他一個總督職位，他又顯出西班牙人民的智慧，公正廉潔，不貪戀權勢，形容自己“赤條條來，又赤條條去”。他也逐漸明白主人的瘋顛，但感念他的慷慨忠厚，也不忍背棄，一路上忍苦耐勞，不愧為最忠誠的侍從。堂?吉訶德是理想主義者，他是實用主義者。堂?吉訶德富有激情，想濟世救人，心里裝的是遙遠的過去和未來，但卻竟看不見現實世界，也忘記了自己是血肉之軀，而桑丘只為謀生保命，為理想獻身的抱負離他太遠，他只要在美酒佳肴中享受人生。主仆二人一瘦一胖，一個富于理想，一個緊貼現實，一個談吐文雅，一個粗俗有趣，既鮮明對照，又相互補充，這種對稱式的人物塑造對后世小說影響深遠。

《堂?吉訶德》一書表現出高超的諷刺技巧。塞萬提斯聲稱自己寫這部小說的初衷是要諷刺當時在文壇上盛行的騎士小說，盡管小說的內涵遠遠不止這一點，但他天才的諷刺技巧也確實使騎士小說從此銷聲匿跡。堂?吉訶德“神圣” 的頭盔硬紙板加鐵皮糊成的，他的所謂“寶馬”經常會把主人掀到地下，他按書中的方子炮制神油，作為靈丹妙藥，喝下后卻嘔吐得搜腸倒胃。他還學著用騎士小說里的英雄腔調說話，稱贊自己的意中人無比的尊貴和美麗，“眼睛是太陽，臉頰是玫瑰，嘴唇是珊瑚，牙齒是珍珠”，而實際上卻是個長得象莊稼漢那么粗狀的農村姑娘，“胸口還長著毛呢”。騎士小說里滿是矯揉造作的愛情，堂?吉訶德也跟著無病呻吟，為了表現自己的多情，他餓著肚子整夜嘆氣，隨時隨地地傾吐相思：“小姐呵，我聽憑你轄治的這顆心只為一片癡情，受盡折磨，請你別把它忘掉啊！”在這里作者采用了“戲擬”的手法，即諷刺性模擬，表面上與騎士文學極其酷似，而實質上其精神卻截然相反，來徹底顛覆騎士文學?！短?吉訶德》是文藝復興時代最初的現實主義小說之一，它描繪了廣闊的社會現實，通過對平民生活的刻畫奠定了現代小說。騎士小說本是貴族的小說，書中描寫的人物不是傳奇中的幻想人物，就是帶著金馬刺的騎士，找不到半個平民的影子。塞萬提斯戲擬騎士文學，卻在其中加上了真實的生活描寫。從作品中我們可以看出，17世紀的西班牙是個火槍炸藥盛行的時代，殖民戰爭此起彼伏，農民生活困苦，樹林里滿是犯人的尸體，國內到處是愚昧與偏見，而宮廷貴族和僧侶階級卻荒淫無恥，極盡壓迫之能事。堂?吉訶德不止一次詛咒他的世界是“多災多難的時世”，是“可惡的時代”。小說中出現的700多個人物廣泛涉及到社會的各個階層，包括貴族、僧侶、市民、士兵、農民、囚徒、強盜、妓女等。故事的場面十分廣闊，從貴族的城堡，到窮鄉僻壤的小客店，從城鎮到農村，從平原到荒野森林。作品還涉及到當時政治、經濟、道德、文化、風俗等各方面的問題，堪稱是當時西班牙社會的縮影。在寫法上，他仿佛把當時西班牙文學最優秀的成就都綜合在他這部小說里。他吸取了騎士小說和流浪漢小說的優點，通過人物足跡展示社會現實，擺脫韻律的束縛，并夾有許多訓誡性的小故事來酣暢地表達自己的人文主義思想。《堂?吉訶德》的成功與它妙趣橫生的語言是分不開的。塞萬提斯對語言的要求是“把自己的思想表達清楚，不亂不澀”，“還要讓人家讀了你的故事，能開心解悶”，他注重文字的明朗和有趣。塞萬提斯對西班牙民間口頭語言進行了加工提煉，一洗過去騎士小說矯揉造作的綺麗文風，既含蓄幽默又純樸明快。文中大量運用了民間諺語，成為西班牙民間諺語的寶庫。如“對壞人行好事，就是往海里倒水”，“單有一只燕子，還算不了夏天”，“一個人能看到別人眼里的刺，就該看到自己眼里的梁木”等等。更重要的是，人物語言也個性化，堂?吉訶德有學問且喜思考，談吐就很斯文；桑丘說話純樸直率，連珠炮似的并夾有大量俗語俚語。海涅曾用這樣的話來概括堂?吉訶德和桑丘的語言風格，“前者一開始高談闊論，就令人感到他總是高高地坐在馬上；而后者只要出口吐言就好象騎在他低矮的小毛驢上”。主仆兩人的奇談趣論，也和奇妙的遭遇一樣層出不窮，凸顯著作品主題。作為西班牙的語言大師，塞萬提斯為民族語言的純潔與發展作出了重要貢獻?？傊?，《堂?吉訶德》作為近代小說的開山之作，總結了中世紀以來長篇敘事作品的成就，又為近代現實主義的長篇小說開辟了道路。它不只屬于一個時代，更滋養了后世各個文學流派。即使在今天，現代派文學的許多思想，也能在這部作品中發現蹤跡。

第三節 莎士比亞和《哈姆雷特》

威廉?莎士比亞(1564—1616)是歐洲文藝復興時期英國最偉大的作家，也是歐洲文學史上少數幾個聲望最高、影響最大的作家之一。他的創作代表了英國文藝復興時期文學的最高峰。

一、生平與創作

1564年4月23日，莎士比亞生于英國愛汶河畔的斯特拉福鎮,父親是當地一位商人，還做過當地的鎮長，家境比較富裕。

莎士比亞七歲時，被父親送入當地專為富裕市民子弟興辦的“文法學校”學習，在那里他學會了基本的寫作技巧。十五六歲時他因家道中落而被迫輟學。在家賦閑時期，他認識了比自己大八歲的姑娘安妮，十八歲與她結婚。1586年，他二十二歲離開家鄉，奔赴倫敦。關于他離開故鄉的原因有種種說法。莎士比亞到倫敦后的最初幾年的職業是當雜役，在劇院門口為觀眾看馬。后來，他參加劇團，先是打雜，演配角，當提詞人,后來開始創作劇本。莎士比亞演戲并不成功，然而在寫作方面卻很快就顯露了才能，劇本寫得很出色，收入也逐漸豐裕起來。1599年，倫敦修建了當時倫敦最豪華的公共劇院——環球劇院，莎士比亞就是股東之一，但不久劇院就因失火燒毀。他還在家鄉買了一些產業。晚年于1608年前后回到家鄉定居下來，1616年逝世。

有關莎士比亞的原始資料極其缺乏，造成這種情況的原因是莎士比亞作為一個演員和劇作家，在當時社會地位極低。幾百年來，西方學者廣泛地搜集材料，對莎士比亞的生平作了種種考證，但是，到現在我們也只能大致地勾畫出莎士比亞一生的輪廓。

莎士比亞于1588年前后開始寫作，一生共創作了37部戲劇2部長詩和154首十四行詩。其創作可分為三個時期：

早期(1590—1600)，也叫做歷史劇、喜劇時期，是莎士比亞人文主義世界觀和創作風格形成時期，共寫了9部歷史劇、10部喜劇、3部悲劇和2部長詩，重要的有：歷史劇《亨利四世》(1597—1598)上下篇、《亨利五世》(1599)；喜劇《威尼斯商人》(1597)、《仲夏夜之夢》(1594)、《第十二夜》(1600)；悲劇《裘力斯?凱撒》、《羅密歐與朱麗葉》(1595)等。這一時期的莎士比亞被英國表面繁榮的景象所鼓舞，相信人文主義的理想在現實中能夠實現，創作基調是明朗和樂觀的。

《亨利四世》是莎士比亞歷史劇的代表作。它以破落騎士、窮紳士福斯塔夫為中心，展開了一個上至宮廷，下至歌樓酒肆的五光十色的平民社會，勾勒出伊麗莎白時期英國的現實圖畫，恩格斯把它稱為“福斯塔夫式的背景”。莎士比亞的歷史劇表現了他的人文主義的政治思想，譴責那些昏庸殘暴或軟弱無能的國王，寄希望于理想君主。

莎士比亞喜劇主要是歌頌人文主義理想的勝利，是一種抒情性的浪漫喜劇。基本主題是愛情和友誼，青年男女多是人文主義思想的理想的化身，為追求愛情自由，與丑惡的社會現實和各種自私欺騙的行為進行斗爭?！锻崴股倘恕肥谴碜?。

中期(1601—1607)，悲劇時期，是莎士比亞藝術上的高峰時期，他的人文主義思想日臻成熟，創作了七部悲劇，包括著名的四大悲劇：《哈姆雷特》(1601)、《奧賽羅》(1604)、《李爾王》(1606)和《麥克白》(1606)，以及著名的批判金錢至上主義的悲劇《雅典的泰門》(1607)；《一報還一報》等喜劇四部。這一時期莎士比亞看到了各種各樣的社會罪惡，看到了現實與他的人文主義理想之間存在的不可調和的矛盾，產生了悲觀的思想，創作基調是悲憤、陰郁的，早先對人文主義理想的歌頌轉變為對現實的嚴峻的批判。

《奧瑟羅》描寫了人文主義理想在丑惡現實面前遭到幻滅的悲劇。奧塞羅為人正直單純，曾被人賣為奴隸，經受無數艱辛；也曾在戰場上出生入死，建立了赫赫武功。妻子忠貞的愛情和下屬的真誠的友誼是他整個人生的信念，也是人文主義理想的人世間真誠關系的體現。伊阿古利用了他的單純和輕信，使他對妻子的貞節發生了懷疑。這對奧塞羅來講，意味著理想的破滅。結果他錯殺了無辜。

《李爾王》描寫了那一時代的社會風氣在不斷惡化，邪惡和極端利己主義得到發展，破壞了人與人的正常關系。李爾王是古代不列顛的國王，起初他剛愎自用，只想聽人奉承。他要三個女兒比賽對他的感情，實際上也是要她們屈從于他的個人威嚴。后來，他親身遭受到兩個大女兒的迫害，感受到窮苦百姓的苦難，靈魂得以凈化。這部悲劇的一大特點是暴風雨這一意象的使用。作家用自然界的暴風雨來寫李爾王的內心風暴，以此襯托李爾王內心的騷動與混亂、矛盾和沖突。

《麥克白》是莎劇中最黑暗的一部，主題是譴責統治者個人野心的罪惡。麥克白是一個本領高強，忠于君主的將領，后來三個女巫預言麥克白是未來的國王，使他野心勃發，開始弒君篡位。為了鞏固自己的地位，他一次又一次殺人，成了血腥的暴君。莎士比亞深刻地刻畫了麥克白內心善與惡的激烈搏斗。麥克白并不是一個天生的惡魔，當他犯下弒君的罪行，他身上原有的道德感便使他處在極度的精神痛苦之中。他不斷地感到內疚，不斷地譴責自己。與此同時，他的手段越來越殘忍，他的內心也變得越來越冷酷，越來越空虛，越來越絕望，以至沒有一點可以支撐自己的精神力量，最后眾叛親離，受到了應有的懲罰。

后期(1608—1612)，傳奇劇時期。這一時期，莎士比亞的心情漸趨平和，已經沒有了早期的樂觀、中期的悲憤，而在帶有空想色彩的、和解式團圓結局的劇作中，表達了與世界相和諧的理想。主要作品有《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴風雨》(1611)等傳奇劇四部和一部歷史劇《亨利八世》。這一時期所寫的作品中，劇情往往發生在一個非現實的神奇的環境里，主人公先遇難后幸福，解決矛盾的辦法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。最后，敵對雙方互相寬恕，互相和解，得到圓滿的結局。

莎士比亞的作品是十六世紀和十七世紀初期英國社會的產物，也是英國文藝復興運動的藝術結晶。他以生動豐富的情節、鮮明的人物性格和個性化的、豐富多彩的語言，為戲劇藝術增添了璀璨的一頁。他筆下的人物性格飽滿，極其深刻地反映了人性的偉大和陰暗。他的語言靈活多變而富有感染力，常運用口語、俚語、雙關語、隱喻、比喻等等，諷刺也尖銳而富有詩意，顯得既高雅又潑辣。

二、《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是莎士比亞最重要的一部悲劇，其表現的社會內容和哲學內涵都是最豐富的。這出悲劇取材于12世紀的一部丹麥史。早在12世紀，歐洲就流傳著丹麥王子為父報仇的故事，英法兩國的劇作家都根據其情節寫過類似的劇本。1601年，莎士比亞推陳出新，賦予自己的《哈姆雷特》以重大的社會意義，創作出一部反映人文主義思想體系的、藝術水平非常高的偉大悲劇。

全劇圍繞著哈姆雷特為父復仇，展示了哈姆雷特的性格、內心沖突以及哈姆雷特與周圍世界的外部外突，深刻反映了伊麗莎白時代的英國現實、反映了人文主義者與社會邪惡勢力間殊死的博斗。丹麥王子哈姆雷特在德國上學的時候，國內發生了意外事故。父王暴死，叔叔克勞狄斯取得了王位，母親喬特魯德在先王死后兩個月又匆匆地改嫁新王。哈姆雷特應召回國，對于這一切異乎尋常的變故充滿著疑慮。就在這時，他見到了先王的亡魂，才知道是他叔叔為了篡位而殺死了他父親。但是他并沒有立即報仇，而是整日裝瘋賣傻來試探敵人。他的行為引起了克勞狄斯的懷疑。他派了哈姆雷特的兩個老朋友和他的情人奧菲莉婭來刺探他的內心秘密，但都被哈姆雷特一一識破。這時，有一個劇團進宮演戲，哈姆雷特便把鬼魂所講的謀殺先王的情節編成戲，演給國王看?？藙诘宜箾]等戲演完就憤然離席，暴露了他的罪惡。后來，哈姆雷特應召去見母親，路遇克勞狄斯跪在神像前祈禱，本可抽刀殺死敵人，但是他認為此時報仇會讓克勞狄斯的靈魂升入天堂，放過了敵人。他在與母親談話時，發現帳幕后有入偷聽，以為是克勞狄斯，拔劍刺去，卻誤殺了奧菲莉婭的父親。克勞狄斯要借英王之手除掉哈姆雷特，哈姆雷特在途中發現了奸計，迅速返回丹麥。這時，奧菲莉婭已經精神失常，投河自盡。她的哥哥雷歐提斯為了為父親與妹妹報仇，聚眾起事，沖進王宮。克勞狄斯利用這個機會，挑唆雷歐提斯與哈姆雷特比武，想趁機用毒劍和毒酒害死哈姆雷特。比武時，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒劍，王后喝了毒酒。哈姆雷特殺死了克勞狄斯，自己也同歸于盡。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想形象。一開始，哈姆雷特熱情幻想，天真樂觀。他對人生的見解與中世紀的傳統觀念不同，贊美人和世界，認為“人類是一件多么了不得的杰作”，是“宇宙的精華，萬物的靈長”；在對人與人的關系、愛情和友誼上，向往美好愛情和真摯友誼，希望以真誠相待的平等關系來代替尊卑貴賤、等級森嚴的封建關系。他本人多才多藝，體現了人文主義對人的理想。奧菲莉婭在描述他的形象時說過，哈姆雷特算得上是“朝臣的眼睛、學者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花”。但父王暴亡，母后匆匆改嫁等種種邪惡和背叛，使他對人生、愛情、政治等等人文主義的理想產生了懷疑。這對于他的精神上打擊所造成的痛苦，遠遠超出了喪父之悲。他曾說，他精神上陷入憂郁狀態就因為自己對于世界和人類失去了信心。他說，原來理想的天神一般的人類，現在看來，不過是“泥土塑成的生命，不能使他發生興趣”。他的發瘋固然是他為了窺測敵人而假裝的，同時，也是他的精神危機的一種自然表現。但是，現實與理想的矛盾也使他變得更加清醒，更加深沉了。他開始了新的哲學性的探索，這里包括人的價值、生存和毀滅、生命的意義、實現理想的道路等等問題。這樣，哈姆雷特的形象就具有了思想家的特色。他的探索是深刻而富有哲理性的，他從叔父克勞狄斯個人的罪惡看到一般的社會罪惡，把個人復仇與重整乾坤統一起來。但對報仇，哈姆雷特卻時時遲疑，一再拖延。學術界對哈姆雷特的延宕做出了各種解釋。有一種權威性的解釋，認為哈姆雷特行動延宕的原因在于他的優柔寡斷，思考大于行動。歌德在他的《威廉?邁斯特的學習時代》中評價哈姆雷特說“一件偉大的事業擔負在一個不能勝任的人的身上”；“他沒有堅強的精力使他成為英雄，卻在一個重擔下毀滅了”。十九世紀初英國作家柯勒律治說，哈姆雷特“由于敏感而猶豫不定，由于思索而拖延，精力全花在做決定上，反而失去了行動的力量”。理解哈姆雷特全部行動的關鍵是他在接受復仇時所說的那兩句話，“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任?！痹诠防滋乜磥?，克勞狄斯的罪行只是世界上存在的罪惡中的一樁，問題在于整個時代顛倒混亂，所以，哈姆雷特把為父報仇擴大到重整乾坤，改造現實。哈姆雷特自覺地承擔起按照人文主義理想來重整乾坤的任務，但是他不知道如何去完成這一任務，時時感到自己無力去承擔這樣的任務，所以才造成他的延宕。他在臨終時仍然意識到現實還是“冷酷的人間”，并沒有實現人文主義的理想。他的悲劇不僅是人文主義者的悲劇，也是時代的悲劇。

這本是一個宮廷復仇故事，但劇中所涉及的背景卻十分廣闊，有宮殿、家庭、墓地，宮內斗爭、戲班子演出、民眾^造**等等。悲劇開場時，呈現在我們面前的是一幅**時代的畫面。政治腐敗，矛盾激烈，危機四伏，天空中出現種種異?，F象，丹麥國內人人都感到劫難臨頭。哈姆雷特在獨白中還不時揭發現實中的許多罪惡，認為這是一個萬惡的世界，顛倒混亂的時代?！笆澜缡且凰艽蟮睦为z，丹麥就是其中最壞的一間”。奸王克勞狄斯是莎士比亞筆下惡的代表。他是“一個冒充國王的丑角，一個盜國竊位的扒手”，但在人們面前，卻裝出一副仁慈英明的樣子。他善于用甜言蜜語來籠絡人心，心機卻是極其陰險毒辣的。丹麥宮廷內外所發生的一系列沖突，真實地反映了當時英國的社會矛盾。這也是伊麗莎白女王統治末年英國社會的真實寫照。

莎士比亞打破了古代戲劇的框框，在以悲劇氣氛占主導地位的情況下，摻雜許多喜劇內容，悲喜交融，使劇情顯得厚重飽滿，生動感人?！豆防滋亍返谝荒灰怨防滋嘏c鬼魂相會的驚心動魄、陰森恐怖的場面結束，第二幕即以波洛涅斯派人探聽兒子品行的喜劇性場面開始。第四幕以奧菲莉婭落水溝死的悲慘故事結束，第五幕就以掘墓人的插科打諢式的場面開始，使得崇高和卑賤、恐怖和滑稽，豪邁和詼諧都混合在一起，而這也正是莎士比亞作品的特點之一。

劇中還善于用用“獨白”的方法，揭示人物的內心活動，使人物的痛苦和激情得到淋漓盡致的展示。哈姆雷特的重要獨白有六次之多，是莎士比亞劇本中人物獨白最多的一個。這些獨白安排在人物思想轉變的重要時刻，從中可以看到哈姆雷特的內心活動，了解他的思想性格發展的脈絡。

在語言上，這一悲劇也體現了莎士比亞語言生動而富于形象性的特點。莎士比亞是語言大師，多種文體，個性化的語言和多種修辭手法的運用，都使得這部悲劇達到當時戲劇創作的高峰。在《哈姆雷特》中，人物的語言極具個性化，如哈姆雷特“瘋瘋癲癲”的語言、克勞狄斯陰陽怪氣的語言、波洛涅斯的詩體語言，無不反襯出不同人物的不同性格。哈姆雷特的語言最豐富，變化最多，有時是一針見血的褒貶，有時是晦澀難解的瘋話，有時是深刻的哲理。總之，《哈姆雷特》以精湛的藝術形式，博大的思想內容表現出主人公人文主義理想的幻滅，反映了作者對人生價值和意義的探索，代表著莎士比亞戲劇創作的最高成就。第四章

17世紀古典主義文學

學習重點：17世紀文學的主流是古典主義文學，理性是古典文學的生命。這時期的“理性”除了特定的政治內容之外，主要指人的思維能力和人的理智。他與中世紀的宗教理性相比，更注重人的主體意識和人的能動性，而否定了神性，與人文主義思想相比，它更注重人的理智對情感的制約，強調了對自由的理性規范，在這種理性主義原則指導下，古典文學作品中的人物形象通常都處于理智與情感、個人欲望與國家和民族利益的矛盾糾葛之中，并最終讓理智戰勝情感、個人欲望服從國家和民族利益，而服從王權是最高的理性。學習本章，我們必須了解此時期理性的內涵；把握古典主義文學的基本特征及其在各國的發展情況。在這一時期，除了古典主義文學之外，巴洛克文學的創作也是較為引人注目的，對此我們也應該有所了解。本章重點介紹的作家主要是戲劇大師莫里哀。關于莫里哀，我們應注意他的作品與專制王權的關系，與社會斗爭的關系，了解他的創作概貌和代表作品，重點掌握其代表作《偽君子》的思想內容、藝術成就尤其是其戲劇性。第一節

概述

一、歷史背景

17世紀歐洲各國資本主義發展得并不均衡，英國在經歷了1640年革命后，資本主義得到了迅速發展，成為當時歐洲最先進的國家。法國的資產階級已經發展到和封建貴族勢均力敵、相互妥協的程度了，因此法國的工商業日益繁榮，在當時的歐洲大陸首屈一指。由于統治者的腐敗墮落，西班牙的經濟出現停滯狀態，早已失去了昔日的輝煌。意大利正處西班牙的統治之下，經濟蕭條、民不聊生，多次爆發武裝起義，政局不穩。德國經歷了三十年戰爭的摧殘，人口銳減、經濟凋敝，國家四分五裂，農奴制度加速發展。

17世紀歐洲的新思想新文化是在文藝復興時期提出的理性主義的基礎之上形成的。這一時期出現了三大理性主義者——英國的托馬斯?霍布斯（1588—1679）、法國的勒內?笛卡爾（1596—1650）和荷蘭的班奈迪克特?斯賓諾莎（1632—1677）?；舨妓沟乃枷氪砹舜筚Y產階級和新貴族的利益。在政治上，他主張君主專制，認為教會不能凌駕于國家之上，但可以通過宗教和道德的力量來約束社會，用司法和國家機器把個人以契約形式聚集在君主的領導之下，形成共和政體，18世紀法國思想家從中受到了很大啟發。笛卡爾是17世紀出現的一位哲學巨人，被黑格爾等人稱為近代哲學之父。他強調理性的作用，認為理性是檢驗實踐的標準，它本身不會產生錯誤，但人的自由意志往往超越理性的范圍，錯誤就因此而產生，所以要通過理性意志力控制自發的本能和欲望所產生的影響。他的學說確立了理性在文學藝術表現原則中的主導地位。斯賓諾莎發展了笛卡爾的哲學，他認為感性知識不可靠，只有用理性直覺和推理才能得到真正可靠的知識，同時，他也反對笛卡爾的自由意志說，強調理性和意志不是相對立的，而是同一的。此外，他還在倫理學、心理學等方面有所建樹，在西方思想史上占有一席之地。

二、文學概況

17世紀的歐洲，人文主義文學逐漸走向衰落，代之而起的是巴洛克文學和古典主義文學。

“巴洛克”一詞來自葡萄牙語barocco,意為不合常規，特別是指形狀不規則的、有瑕疵的珍珠。巴洛克風格（Baroque）最早見于16世紀后期意大利的建筑，后來被用于繪畫、音樂和文學等領域，其主要特征是寓感情于具有感性吸引力的形式之中，氣勢雄偉、生氣勃勃、感情強烈，崇尚新奇、華麗和雕琢。

巴洛克文學興起于17世紀30年代，從意大利、西班牙傳到英、法等國，在詩歌、戲劇和小說中都有所體現。巴洛克文學在意大利的代表是馬里諾詩派；在西班牙的代表是貢戈拉詩派和卡爾德?。?600—1681）的戲劇《人生如夢》；在英國的代表是玄學詩派；在法國的代表是戴奧菲爾?德?維奧（1590—1626）和圣塔芒（1594—1661）的詩歌，奧諾雷?德?于爾菲（1657—1725）的小說《阿斯特蕾》；在德國的代表是格里美爾斯豪森（1622—1676）的流浪漢小說《癡兒西木傳》。除此之外，17世紀一些杰出作家如高乃依、拉辛、彌爾頓等人的創作中，也都或多或少的帶有巴洛克文學的印跡。

古典主義是17世紀歐洲最主要的文藝思潮。“古典”一詞源自拉丁文classicus,意為典范，從廣義上講，以古希臘羅馬的文藝作品和文藝理論為典范的創作傾向和理論觀點，都可以稱之為“古典主義”，而狹義的“古典主義”作為一種文藝思潮興起于17世紀初的法國，爾后影響到歐洲其他各國，流行時間長達200多年。為了與其他時代的古典主義相區別，人們也把這一時期的古典主義稱為“新古典主義”。

17世紀的古典主義文學是在君主專制的政治背景之下產生的，它具有以下特征第一是理性至上，擁護王權。古典主義文學以笛卡爾的唯理主義為基礎，強調理性是永恒的、絕對的，是美和善的根源，作家只有將理性運用到文學創作中，才能抑制感情的沖動，使作品符合君主專制對文藝提出的嚴格規范，一切作品也都應該以表現理性為主要任務，因此，理性既是文學創作成敗的關鍵，又是衡量作品好壞的尺度。古典主義文學一方面強調犧牲個人的感情，服從家族的利益，或犧牲家族的利益，服從國家和民族的利益；另一方面又批判了封建貴族的荒淫無度、放任情欲以及資產階級唯利是圖的行為。

第二是模仿古代，注重規則。古典主義者極度推崇古希臘羅馬的大作家，以古典作品為崇敬和效仿的對象，例如古典主義悲劇《安德洛瑪克》和《費德爾》皆取材于希臘神話，而古典主義理論著作《詩的藝術》和古羅馬文藝理論家賀拉斯的《詩藝》更是有著直接的繼承關系。在模仿古代的同時，古典主義者還非常注重寫作規則，例如，著名的“三一律”就是他們必須嚴格遵守的，即故事情節必須是單線索的，發生在同一地點，時間在一晝夜之內。又如，在塑造人物形象時要模仿普遍永恒的人性，以共性代替個性，特別是喜劇人物，要寫成某種品質或性格的類型，這一點在莫里哀的喜劇創作中表現得十分明顯。

第三是追求簡潔、明朗、嚴整、洗煉的文風。古典主義文學對理性和規則的注重在藝術形式上體現為作品結構嚴整和諧，情節集中，人物性格鮮明，語言準確、明晰，不蔓不枝，從文學自身的發展規律上看，這是對文藝復興以來文學逐漸走向紛亂無矩的一種反撥，是符合文學自身發展要求的，但是對形式的過分追求也導致了后期的古典主義文學越來越趨于僵化和教條。(一)英國文學

17世紀40年代，英國爆發了資產階級革命，揭開了歐洲歷史新的一頁。這次革命主要是通過清理國教的形式進行的，由于革命隊伍中的骨干都是代表新型資產階級利益的清教徒，因此也被稱為清教革命。1642年，資產階級推翻了斯圖亞特王朝。1649年，以克倫威爾為首的獨立派建立了英吉利共和國，將英國革命推向高潮。1660年，資產階級與舊貴族妥協，王朝復辟。1688年，資產階級發動“光榮革命”，建立了君主立憲制的國家。

17世紀的上半葉，在詩歌方面的主要代表是騎士派和玄學派。騎士派詩人大多是朝臣、騎士，在內戰中為國王效過力，他們的詩歌多以愛情作為主題，在藝術上師法本?瓊森，音調優美，明白曉暢。玄學派以詩人約翰?多恩（1573—1631）為代表，他們的詩歌多寫愛情和宗教，以思想深刻、聯想豐富、比喻新奇而著稱。當然，這一時期的詩歌大家還要數約翰?彌爾頓。

約翰?彌爾頓（1608—1674）集詩人、學者、思想家于一身，上承文藝復興運動，下啟啟蒙運動，是17世紀英國文學最杰出的代表。彌爾頓的前期創作主要是一些中短篇詩歌，包括成名作《圣誕清晨歌》、贊歌《莎士比亞碑銘》和挽歌《黎西達斯》等。在創作的中期，也就是資產階級革命時期，彌爾頓這位清教作家開始致力于政論文章的寫作，與國內外的敵人展開公開的筆戰，其中《論出版自由》和《為英國人民聲辯》等最為著名，是17世紀的散文佳作。彌爾頓的晚期創作主要是在王朝復辟時期，這一時期他因積勞成疾已雙目失明，財產被沒收，書籍被燒毀，行動也受到監視。在如此艱苦條件下，詩人以驚人的毅力口授了氣魄宏大的三部史詩《失樂園》、《復樂園》和《斗士參孫》。這3部作品都取材于《圣經》，表達了詩人堅定的革命信念?！妒穲@》（1667）是彌爾頓的代表作，長達一萬余行，共分12卷，故事主要取自圣經中的《創世記》和《啟示錄》，分為兩條情節線索：一條是大天使撒旦反叛上帝，被逐出天堂，打入地獄；另一條是人類始祖亞當和夏娃違反禁令，偷食禁果，被逐出伊甸園，兩條線索交叉到撒旦引誘夏娃吃禁果的情節中。史詩揭示出造成人類不幸的兩大根源是驕傲和理性不強。撒旦野心勃勃、驕矜自負，敢于反叛上帝，夏娃意志薄弱，經不起誘惑，偷食智慧果，亞當把對妻子的愛至于對上帝的忠誠之上。因此，他們都是罪有應得的。盡管如此，上帝還是為人類指出了獲救之路，即通過信仰的恢復來獲得新生。整部史詩采用倒敘手法，結構宏大、場面雄偉，人物超凡脫俗，諷喻隱秘巧妙，音調鏗鏘有力，在藝術上達到了爐火純青的境界。

王朝復辟時期，在英國文壇值得一提的是清教徒作家約翰?班揚（1628—1688），他的代表作《天路歷程》（1678）采用夢境寓意的形式記述了一個背著沉重包袱的人，名叫“基督徒”，他經傳福音者指點，從家鄉“將亡城”逃出，落入“消沉泥沼”，掙扎脫身后到達“名利場”，被巨人“失望”所俘獲，幽閉在“疑惑”城堡，后來又爬過“困難山”，越過“安逸”平原，渡過“死亡之河”，最后勝利到達目的地“天國城”。這部小說出了成功地再現了圣經的精神實質外，也象征著人類追求美好未來的歷程。小說自出版之日起，其影響經久不衰，19世紀的英國作家薩克雷還借用其中的“名利場”來為他的一部小說命名。

約翰?德萊頓（1631—1700）是復辟時期最知名的詩人、劇作家和文學評論家。他的頌詩文采飛揚，感情真切，他的政治諷刺詩簡潔犀利，具有很強的諷刺力量；他的英雄悲劇給復辟時期喜劇泛濫的舞臺帶來了一分深沉，同時也奠定了他在當時劇壇的領袖地位；而他對戲劇的評論使他成為早期英國文學評論的先驅人物。

（二）法國文學

17世紀的法國正值封建社會和資本主義社會過渡的時期，封建王權一方面扶植資產階級，鼓勵工商業，促進海外貿易，推行殖民政策，促進經濟發展，以期從財政上加強王權的力量；另一方面又維護貴族的特權，以保持封建貴族對王權的依附。當時新興資產階級的力量還比較薄弱，也希望在王權的庇護下謀求發展，因此17世紀法國的君主專制是資產階級與封建貴族在王權的調節下互相妥協的結果。與政治上的君主專制、中央集權相適應，在17世紀的法國，古典主義文學一度興盛，在此之前，法國文學界有兩個流派。一是巴洛克文學，一是人文主義文學，法國的巴洛克文學是貴族中流行的沙龍文學，又稱客廳文學。客廳文學的開山之作是奧諾雷?德?于爾菲的《阿絲特蕾》，它講述是一對牧羊青年男女曲折動人的愛情故事，其中穿插著神話傳說以及有關愛情和政治的議論，既富于奇妙的想象，又有對貴族社交生活的描寫。故事發展緩慢，結構松散，心理描寫細膩，在貴族沙龍中影響頗大。人文主義文學以查理?索萊爾的小說《法郎西翁趣史》為代表，它通過一個雜貨店老板的兒子法郎西翁讀了于爾菲的小說后想入非非，到處尋找自己的阿絲特蕾的故事，譴責了貴族沙龍小說的脫離實際。

法國古典主義文學形成于三四十年代，在六七十年代達到高峰，以戲劇的成就最為突出，出現了以高乃依、拉辛為代表的悲劇作家和以莫里哀為代表的喜劇作家。另外，拉封丹的寓言，布瓦洛的理論著作也是值得一提的。

高乃依（1606—1684）是法國古典主義戲劇的創始人，他的作品多從正面歌頌崇尚理性的英雄，善于運用戲劇場面，刻畫人物的內心沖突，其詩句音律鏗鏘，氣勢豪壯，風格獨特。他一生共寫了30多部劇本，較為重要的作品有《熙德》（1636）、《賀拉斯》（1640）等。

《熙德》是法國第一部古典主義悲劇。這部5幕劇取材于西班牙戲劇家卡斯特羅的劇本《熙德的年輕時代》。悲劇描寫的是西班牙貴族青年羅狄克和施曼娜相愛，施曼娜的父親在一場爭吵中動手打了羅狄克的父親，為了維護家庭的榮譽，羅狄克和施曼娜的父親進行了決斗并殺死了對方。父仇報了，愛情卻因此失掉了。國王遂命令羅狄克抵御入侵西班牙的摩爾人，羅狄克得勝凱旋，獲得了“熙德”（大將軍）的光榮稱號。施曼娜也在國王的開導下與羅狄克結為夫婦。這出悲劇表現了個人感情與家庭榮譽的沖突，家族榮譽與國家利益的沖突。戲劇沖突由于賢明君主的干預而順利解決，既表現了理性的勝利，又表現了愛情的勝利，這反映了高乃依一方面服從專制主權，一方面又有所保留的態度，具有妥協時期法國資產階級的特點。

拉辛（1639—1699）是法國古典主義興盛時期的悲劇作家。他共創作了11部悲劇，代表作品有《安德洛瑪刻》和《費得爾》。他作品的風格與高乃依不同，著重揭露封建統治階級的黑暗和罪惡，更富于現實意義。他的文筆細膩委婉，富有抒情韻味，更擅長分析人物心理。

《安德洛瑪刻》是根據古希臘悲劇家歐里庇得斯的作品，并參考荷馬與維吉爾史詩中的有關情節寫成的。全劇分為5幕，寫的是特洛伊戰爭后，赫克托爾的遺孀安德洛瑪刻和兒子成了愛庇爾國王庇呂斯的奴隸，為了保全兒子的性命，被迫答應嫁給庇呂斯，但準備在庇呂斯宣誓保證兒子的安全后自殺。國王的未婚妻愛妙娜出于嫉妒而唆使追求她的希臘英雄奧賴斯特去刺殺庇呂斯。庇呂斯被殺后，愛妙娜拔劍自刎，奧賴斯特因驚恐、悲傷而發瘋。這出悲劇批判了庇呂斯，愛妙娜和奧賴斯特不顧民族利益，喪失理性，放縱情欲所造成的罪惡，贊美了安德洛瑪刻臨危不懼、敢于反抗的精神。在安德洛瑪刻身上，理智與感情得到了統一。拉封丹（1621—1695）是17世紀法國杰出的寓言詩人。《寓言詩》是拉封丹的代表作，共收239首，題材絕大部分取自伊索寓言和印度寓言家的作品以及法國民間故事。這些作品以動物世界寓指人類社會，揭露封建王朝的黑暗，譴責貴族階級的暴虐，也描寫了勞動人民的苦難，極其廣泛地反映了17世紀下半葉法國封建社會的現實面貌。例如《狼和小羊》、《患瘟疫的獸類》寫群獸們一起討論如何制止瘟疫的流行，結果冷酷虛偽的獅王和善于阿諛奉承的狐貍等動物雖然犯有滔天罪行，但是他們卻強逼忠厚無辜的驢子作犧牲。拉封丹的寓言在篇幅上大大突破了舊的局限，最長的一篇達562行。在敘事上，他很注意故事的完整性，許多寓言有相當細致的人物場景描寫，有一些寓言簡直就是一出出小戲，有開場、發展、高潮、結局，結構縝密而清晰。

布瓦洛（1636—1711）是法國詩人，文藝理論家。他的代表作《詩的藝術》是古典主義文學理論的經典，這部用詩體寫成的著作全面闡述了悲劇、喜劇、史詩以及其他詩歌體裁（如牧歌、哀歌、十四行詩等）古典主義藝術原則，把16世紀末以來零散的古典主義詩學理論集中起來加以系統化，最終完成了古典主義的理論建設。布瓦洛認為一切作品應該以表現理性為對象，唯有理性才會給作品帶來價值和光芒，而詩人只有研究、觀察和摹仿自然，才能達到認識和表現理論這個根本目的，他將古希臘羅馬文學看作永恒的典范，認為學習古人是獲得藝術成功的捷徑。他還按照貴族階級的審美要求將文學體裁劃分為高級的和低級的，高級的如史詩、悲劇，低級的如寓言、鬧劇。在內容上他對反映市井、鄉村生活的作品加以排斥，認為這些作品“卑污”、“野蠻”。最為重要的是，他為古典主義制定了“三一律”。他說“我們要求藝術地布置劇情發展，要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺完美”?！对姷乃囆g》對古典主義理論的普及起了很大的促進作用，布瓦洛的一些理論對現實主義美學的發展有一定的影響，但他的理論也有一定的片面性和局限性，容易束縛作家的創作，甚至走上形式主義的道路。

第二節 莫里哀和《偽君子》

一、生平與創作

莫里哀（1662—1673），原名讓?巴締斯特?波克蘭，他是法國古典主義時期最偉大的喜劇家，是歐洲戲劇史上繼莎士比亞之后出現的又一高峰。他于1622年1月15日出生于巴黎，是家中的長子，其父是一位精明的掛毯商和宮廷室內裝飾師，用錢買了一個“王室侍從”的頭銜。其母也是出身于掛毯商之家，受過良好的教育，多愁善感，在莫里哀10歲那年去世。父親曾經希望他能繼承家業，做個商人，但莫里哀從小酷愛戲劇，經常和他的外祖父去看戲。1635年他進入貴族學校克萊蒙中學學習，在這里他受到了良好的教育，學會了拉丁文，接觸到了哲學和古典文學，特別是對學校的戲劇活動感興趣。1643年，莫里哀沖破了家庭的阻力，與幾個志同道和的朋友一起在巴黎組織了“光耀劇團”，并親自扮演悲劇中的主角。然而，劇團不久便因演出失敗而倒閉，莫里哀為此還被債主送進監獄，父親將他贖出后，他不認輸，又加入另一個劇團，在法國各地巡回演出達十三年之久，終于鍛煉成為一個優秀的喜劇作家兼喜劇演員。1658年，他率領劇團到巴黎獻藝，得到國王路易十四的賞識，從此留在巴黎。莫里哀身兼劇團的老板、編劇、導演、演員，帶領劇團在激烈的競爭中脫穎而出，為廣大觀眾獻上一出出精彩的喜劇。緊張的生活嚴重地損害了他的健康，1673年2月17日，他強忍病痛主演完自己創作的劇本《無病呻吟》后便與世長辭了。因為他未曾懺悔，沒有放棄其“瀆神的”職業，所以不能安葬在正式的墓地。但是布瓦洛和拉封丹等莫里哀的生前好友卻手持火炬走在送葬隊伍的最前列，后面跟著一大群熱愛他的戲迷。莫里哀生前沒有入選法蘭西學士院，但死后，他的一尊石像被立在法蘭西學士院的大廳里，下面寫有這樣一段題詞：“就他的光榮而論，并沒有缺少什么；就我們的光榮而論，倒是缺少了他?！? 莫里哀一生中共創作了30多部劇，還寫過幾首詩，其中諷刺喜劇的成就最為突出。他的戲劇創作經歷了3個階段：

第一階段（1659—1663）是莫里哀喜劇的開創時期，主要作品有：《可笑的女才子》（1659）、《丈夫學堂》（1661）、《太太學堂》（1662）等?！短珜W堂》標志著莫里哀喜劇創作的成熟，它講的是：資產者阿諾夫收養了孤女阿妮斯，將她送到修道院里，目的是把她培養成自己理想中頭腦簡單、百依百順的太太?？墒牵敯⒛菟归L大成人，從修道院回到家中，卻與阿諾夫朋友的兒子賀拉斯相愛，阿諾夫百般阻撓無效，有情人終成眷屬。由于此劇提出了嚴肅的社會問題，因此被認為是近代社會問題劇的開端。

第二階段（1664—1668）是莫里哀創作的全盛時期，主要作品有：《偽君子》（1664—1669）、《唐璜》（1665）、《恨世者》（1666）、《屈打成醫》（1666）、《喬治?唐丹》（1668）、《慳吝人》（1668）等?！稇a吝人》是莫里哀的代表作之一，其題材取自于古羅馬戲劇家普勞圖斯的喜劇《一罐金子》?！稇a吝人》中的主人公阿巴貢是一個愛財如命、吝嗇貪婪的高利貸者，他出于金錢的考慮，不惜犧牲兒女的婚姻幸福，直到親家表示愿意擔負全部結婚的費用，才肯同意兒女的親事。這一形象具有高度的概括性，集中體現了物欲對人性的扭曲，因此，阿巴貢在西方語言中幾乎成了吝嗇鬼、守財奴的代名詞。第三階段（1669—1673）是莫里哀創作的晚期，主要作品有：《布索那克先生》（1669）、《醉心貴族的小市民》（1670）、《司卡班的詭計》（1671）、《無病呻吟》（1673）等?！端究ò嗟脑幱嫛返那楣澝撎ビ诠帕_馬喜劇加特朗斯的《福爾米奧》,劇中塑造了一個機智、勇敢的仆人形象——斯卡班，他為了幫助小主人及其朋友獲得愛情，便設計分別從兩個人的吝嗇父親那里騙得巨款，并狠狠地報復了一下曾經侮辱過他的老主人。當時的法國有著嚴格的等級制度，而莫里哀能將仆人作為正面形象加以贊揚，這是非常難能可貴的。

莫里哀的喜劇洋溢著濃厚的生活氣息，表現出強烈的民主意識。他認為劇作家有權干預社會生活，有權揭露和諷刺惡習，“最出色的嚴肅的道德典范通常不如諷刺那樣有力……當我們把那些惡習列舉出來受到大家嘲笑的時候，我們就是給它以沉重的打擊?！蓖瑫r，他反對等級觀念，歌頌了下層人民的智慧和美德，成為啟蒙主義文學的先聲。

在藝術上，莫里哀不完全拘泥于古典主義的創作原則。一方面，他能夠熟練地駕馭這些原則來刻畫人物，表現主題，譬如他善于運用高度概括的手法來塑造典型性格，組織集中緊湊的戲劇沖突等等，另一方面，他又往往突破這些原則而不墨守成規，吸收了民間喜劇（特別是鬧?。┑乃囆g手法，在喜劇中加入了悲劇因素，把芭蕾舞和戲劇相融合，從而使自己的喜劇創作體裁豐富、不拘一格。

莫里哀為戲劇的發展做出了巨大的貢獻，被后人稱作“法國古典喜劇之父”，博馬舍、伏爾泰、謝立丹和哥爾多尼等戲劇家都從中獲益非淺。他的喜劇已被譯成多種文字，并在世界各地不斷上演，其中《偽君子》是演出最多的一部，他代表了莫里哀喜劇創作的最高成就。中國的戲劇家李健吾、楊絳的喜劇創作也受到了莫里哀的影響。

二、《偽君子》

《偽君子》（又名《達爾杜弗》）是莫里哀的代表作。這是一部五幕詩體喜劇，主人公答丟夫是一位沒落貴族，他偽裝成虔誠的天主教徒，騙取了富商奧爾恭和他母親的信任，成為他們的精神導師。奧爾恭不僅將他待若上賓，還想把女兒嫁給他，而答丟夫卻貪得無厭，他私下里勾引奧爾恭年輕美麗的續妻歐米爾，被奧爾恭的兒子達米斯發現，達米斯向父親告發了他的丑行，答丟夫巧言詭辯，使得奧爾恭一怒之下趕走了兒子，把全部財產的繼承權都贈給了他。為了使丈夫看清答丟夫的本來面目，歐米爾設下巧計，讓奧爾恭藏在桌下，親耳聽到答丟夫是如何向他求愛的，答丟夫圖窮匕現，馬上露出兇相，他不但要霸占奧爾恭家的財產，還向國王告發奧爾恭私藏政治犯的秘密文件，并親自來抓奧爾恭。幸虧英明的國王洞察一切，寬恕了奧爾恭，逮捕了答丟夫。

《偽君子》的故事直接或間接地受到了印度佛本生故事中“騙子本生”的影響?！膀_子本生”講的是一個偽善的苦行者騙取了一位財主的信任，受到優厚的招待，當他得知財主有一百金幣埋在屋里，幾天后便取出歸為己有。臨行前，他故意將一根稻草送還給財主，說這是財主家屋頂上掉下來的，以示自己非施勿取。這話恰好被菩薩聽到，他指點財主去看看地下所埋的金幣，財主發現金幣被竊，與菩薩追回那個苦行者，逼他交出金幣，然后教訓了他一頓。從“騙子本生”的故事來看，與《偽君子》的故事情節非常相似，都是有錢人被宗教騙子的表面行為所蒙蔽，險些遭受重大損失，幸而經人及時幫助，識破偽善者的本來面目，得以亡羊補牢。所不同的是，莫里哀將故事發生的背景從印度移到了法國，并將內容加以豐富，識破騙子的不是菩薩，而是女仆桃麗娜，還有富商奧爾恭的妻兒和妻舅；答丟夫的危害性也比印度騙子明顯加大了；作者所要歌頌的對象不再是菩薩，而是英明的國王了。

《偽君子》創作于1664年，當時在法國，教會的勢力非常大，特別是天主教中的圣體會。圣體會成立于1627年，它的各級組織遍及全國，參加者有宗教界的上層人士，世俗的達官貴人，其幕后的支持者是國王路易十四的母親。圣體會表面上從事慈善事業，其實卻是宗教諜報機關，專門迫害進步人士。這個組織經常指派一些人偽裝成虔誠的教士，充當教徒的所謂良心導師，目的是刺探他們的言行，以便給宗教裁判所準備材料。由于圣體會試圖游離于王權之外，路易十四對它也早有戒心，希望能夠削弱其力量，以便鞏固王權。由于《偽君子》的矛頭直接指向了圣體會，因此它的上演可謂是一波三折。1664年5月12日，《偽君子》的三幕本（第一個版本）在凡爾賽宮首次上演，答丟夫身披袈裟，作為教會一切齷齪行為的體現者出現，很快遭到反動勢力的兇猛圍攻，他們向路易十四控告《偽君子》否定宗教，咒罵莫里哀是“魔鬼”，要求國王將他投入油鍋炸死。路易十四欣賞這部劇，但迫于反對派的勢力過于強大，不得不下令暫時停止公演。莫里哀并沒有因此灰心，他三次修改劇本，兩次向國王呈交陳情表，并將《偽君子》的劇本讀給好奇的王公大臣聽。1664年11月，他應孔德親王的邀請，在親王的私宅里第一次演出了《偽君子》的全劇，由原來的三幕增至五幕。1666年，路易十四的母親去世了，形勢逐漸好轉此劇得以在1667年8月上演，這一次，莫里哀將劇本的名字改為《騙子》（第二個版本），將主人公的名字改為巴女爾弗，并且給他換上世俗的服裝，頭戴小氈帽頸圍大領巾，衣服鑲花邊，流長發，佩寶劍，并且特意加進一些輕松的內容，可是，第二天，這部劇還是遭到當時代理國政的巴黎最高法院院長的禁止。直到后來教皇又頒布了“教會和平”的詔書，宗教迫害的行為才不得不有所收斂，莫里哀終于得到解禁的通知，《偽君子》（第三個版本）終于恢復本來面目，于1669年2月5日再度公演，演出非常成功，盛況空前。

劇中的主人公答丟夫是封建貴族和教會僧侶的代表，在他身上集中體現了偽善的特點，具有高度的典型性，因此莫里哀將他作為全力諷刺和揭露的對象。他原是外省的破落貴族，由于揮霍無度而蕩盡家財，在走投無路的情況下，冒充虔誠的信士，到處招搖撞騙，劣跡斑斑。這一次，他又騙取了富商奧爾恭及其母親的信任，成為這家的上賓和精神導師。作家通過桃麗娜等人的揭露和答丟夫的一系列表演，一步一步將這個惡棍貪婪好色、狡詐狠毒的本相展示給觀眾看。他一再標榜自己是不重視物質享受的苦行主義者，實際上一頓飯“吃了兩只竹雞，外帶半只切成細末的羊腿”，吃完后就回到臥室，“躺在暖暖和和的床里，安安穩穩地一直睡到第二天的早晨”，把自己養得“又胖又肥，滿面紅光”；他表面上對金錢毫不在意，當奧爾恭把錢施舍給他時，他每次都說“一文已經太多”，“很客氣地退還一部分”，有時還當面施舍給窮人。但暗地里，他卻千方百計想占有奧爾恭的全部家產；他將自己裝扮成禁欲主義者，碰見身著低胸衣服的桃麗娜，忙拿出手帕，讓她遮住前胸，其實他心中充滿淫欲，一面想占有瑪利亞娜，一面又對歐米爾的美色垂涎欲滴，無恥地勾引對方。當他的偽裝已經徹底被揭穿后，便露出兇殘的本相，忘恩負義地要將奧爾恭一家至于死地。至此，讀者和觀眾便徹底看了他的偽善。據說，這部作品剛一問世，就有人疑神疑鬼地指著這個人說象答丟夫，又指著那人說象答丟夫，其實，用俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基的話來說，“他（莫里哀）所寫的答丟夫決不只是一個答丟夫先生，而是全人類的答丟夫的總和。”

《偽君子》一劇集中體現了莫里哀喜劇藝術的成就，創造性地運用了古典主義的法則，并有所突破。按照“三一律”的要求，莫里哀將故事發生的時間控制在一晝夜之內，地點一直安排在奧爾恭家，劇情緊緊圍繞著答丟夫的“偽善”展開，顯得簡潔、緊湊、層次分明。其中較為精彩的有兩處：一是被歌德稱為“現存最偉大和最好的開場”，答丟夫雖未出場，但觀眾卻從奧爾恭一家人對答丟夫的不同評價中感受到了他的存在，為他后來的登場做好了鋪墊，同時也展示了劇中主要人物之間的沖突，以及他們在沖突中的地位和立場，一舉多得。

二是劇中第四幕，歐米爾為了教育執迷不悟的奧爾恭，便設下巧計，請奧爾恭藏在桌子底下，讓他親眼看看答丟夫的真實面目。這一“桌下藏人”的安排非常巧妙，既充分利用環境，符合“三一律”對地點的要求，又增強了喜劇的藝術效果。

在喜劇中加入悲劇因素，這是莫里哀對古典主義原則的突破。劇中，奧爾恭強逼已有心上人的瑪麗亞娜嫁給答丟夫，瑪麗亞娜不從，意欲遁入修道院；答丟夫恩將仇報，欲斷送奧爾恭一家……這些悲劇因素的加入使劇情跌宕起伏、扣人心弦，同時更加突出了答丟夫的陰險毒辣以及奧爾恭的愚蠢偏執。另外，莫里哀還吸取了許多民間戲劇的藝術營養，例如打耳光、桌下藏人是民間笑劇的慣用手法；家庭吵架、父親逼婚是風俗戲劇的慣用手法，這些夸張、笑鬧的成分的加入，避免了古典主義戲劇的保守與僵化，使得這部喜劇顯得生動活潑、雅俗共賞。

《偽君子》在思想和藝術上也存在著一些局限，如反映的生活面不夠廣，人物的性格比較單一等等，但這并不影響此劇在人們心中的地位。18世紀啟蒙主義文學

學習重點：啟蒙主義文學是18世紀歐洲文學的主流。啟蒙主義文學也和古典主義文學一樣強調理性精神，但啟蒙文學的“理性”在肯定笛卡爾的理性精神外，又從自然法則的高度，強調人與人之間平等自由的社會法則，肯定人的自我情感的天然合理性。啟蒙作家大多都把個性與情感自由強調到了高于理性與秩序的程度。學習本章，應了解啟蒙主義文學的總體特征；各國啟蒙主義文學的發展狀況。本章的重點作家是歌德。關于歌德，我們應掌握歌德的思想發展及其對創作的影響；其代表作詩劇《浮士德》的思想意義、浮士德形象及其表現的時代精神、靡菲斯特的“作惡造善之一體”的辯證特征、詩劇的藝術特色等。第一節 概述

一、歷史背景 18世紀，自然科學的各學科已經基本形成，科學技術取得了突破性的發展，特別是牛頓(1642—1727)三大力學理論和萬有引力理論的提出，使人們對宇宙世界的看法發生了巨大改變。瓦特（1736—1819）高熱效率蒸汽機的發明并應用于生產，大大地提高了社會生產力，也使國際貿易的范圍逐漸擴大，歐洲的經濟取得了長足的進步。人們的視野大開，并進一步認識到了人類自身所具有的巨大力量，人的價值被進一步地肯定了。上個世紀英國革命的發生，使人們看到一線光亮。

但是，當時的歐洲各國仍處于王權的強力統治之下，教會仍然左右著人們的思想，人的個性仍處于王權和教權的陰影之下。下層人民生活艱辛，社會矛盾日益激化。為鏟除社會上的王權主義、教權主義和愚昧主義，以法國為中心，掀起了一場轟轟烈烈的啟蒙運動。啟蒙運動的領導者和思想家試圖以文化知識為工具，開啟大眾愚昧的思想，使之擺脫王權與教權的控制。他們崇尚理性，認為人類現在的一切都必須在理性的法庭上接受審判，理性是裁定一切的標準。但這種理性與17世紀的古典主義理性是不同的，17世紀古典主義強調的是崇尚王權，維護王權和國家利益，為專制制度服務的理性，而18世紀啟蒙思想家崇尚理性是因為他們認為“憑借理性人能夠解決一切重大難題、確立生活的基本準則；同時堅信，運用理性必將迅速地驅散迷信、偏見及野蠻帶來的社會黑暗，使人解脫對權威的單純依賴和對傳統觀念的盲從，在世界上建立自己的理想王國”。狄德羅在《百科全書》中對理性進行了意義的界定，認為理性就是指人的精神不靠信仰的光亮的幫助就能夠自然達到一系列真理的能力。他們高揚個人的權利和自由，認為人是生而自由的，但卻無往不在枷鎖之中，所以他們宣傳以自由、平等和博愛為核心的人道主義，以此來抵制不合理的現實，以消除現實與人生的自由原則的對立。由此可見，啟蒙運動時期，自由的、人道的思想已經開始取得了對專制、愚昧的思想的勝利，人類已經從幼年狀態中解放了出來，進入了成熟階段，這種成熟的標志是人類具有了“獨立思考的決心和勇氣”（康德語）。

二、啟蒙文學的特點

文學是啟蒙思想家的重要武器。18世紀的重要啟蒙運動的思想家和擁護者幾乎都運用了這一武器。如法國的孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭、博馬舍等，英國的笛福、斯威夫特、費爾丁等，德國的萊辛、歌德和席勒等。

啟蒙文學的特點非常明顯。首先，內容上的反教權反王權。啟蒙主義文學是文藝復興人文主義文學的繼承和延伸。是對文藝復興后的新的教權主義和古典主義理性的反駁。作家們高舉自由、平等、博愛、“天賦人權”等大旗，猛烈的抨擊教會和王權統治以及丑惡的社會現實。孟德斯鳩的《波斯人信札》通過兩個波斯青年的眼睛，揭示了法國社會的腐朽，向法國的現存制度發起了進攻。英國小說家約拿德?斯威夫特則通過主人公格列佛在小人國、大人國、飛鳥國和智子國等幾個幻想式國家游歷時的遭遇和見聞，辛辣的批判了英國社會現實的各個方面。從這些作品中我們不難發現啟蒙文學所具有的強烈的政治性和革命性。其次是鮮明的哲理性和政論性。啟蒙主義文學家的目的在啟蒙，而文學則是他們手中的利器。啟蒙文學作品往往從一定的哲理出發，以此為中心，以一種文學的方式討論哲理。伏爾泰的《老實人》諷刺了盲目樂觀主義、悲觀主義。而狄德羅的《拉摩的侄兒》更是被馬克思、恩格斯稱為“辯證法的杰作”?？梢娖湔軐W意味之濃。另外，啟蒙文學是為啟蒙運動的斗爭服務的，是宣揚政治觀點的工具，盧梭的《愛彌爾》圍繞教育問題，對政治、宗教、哲學和愛情婚姻等問題進行了討論。再次是人物的中下層化和取材的日常生活化。啟蒙文學與古典文學以描寫國王貴族等上層人物為主不同，它多寫普通人的日常生活狀態，并將這些下層人物或普通人作為正面人物。被稱為英國小說之父的菲爾丁，其代表作《湯姆?瓊斯》的主人公湯姆是一個棄兒，故事主要描寫的是他與蘇菲亞愛情婚姻坎坷經歷以及主人公流浪時的遭遇和冒險。博馬舍的劇作《費加羅的婚禮》更歌頌了理發師費加羅這個法國社會第三等級的代表。此外，18世紀后半期還興起了一股市民劇的浪潮。這些劇作都是以下層人民的日常生活為題材的。最后是文體的多樣性。啟蒙文學揚棄了古典主義關于體裁有高下之分的觀點，使詩歌、戲劇、小說、散文等文學體裁都平等的并列于殿堂之內。小說出現了多種多樣的形式如書信體（如《波斯人信札》）、自白體（如《修女》）、對話體（如《拉摩的侄兒》）、自傳體（如《懺悔錄》）等。菲爾丁將古典主義所鄙視的散文提高到了與史詩同等的高度，稱自己的小說為“散文滑稽史詩”。在戲劇方面，出現了除喜劇和悲劇之外的正劇或嚴肅劇，即市劇。而這一時期，詩歌這原來一直被尊崇的體裁卻被大多數的啟蒙文學家呼視了，尤其是在法國，并沒有許多出色的詩作出現，有人說，這一時期的法國是真正詩歌的沙漠。

三、啟蒙文學在歐洲的發展

（一）法國文學

法國的啟蒙文學開始于17世紀的80年代，但真正成為一個文**流卻是在18世紀20年代。作為這個潮流的先導，查理?路易?德?瑟貢達?孟德斯鳩（1689—1775）功不可沒。雖然他的主要成就在理論（主要是政治理論，他的《論法的精神》也的確是一部偉大的關于國家學說的著作）主面，但他的書信體小說《波斯人信札》也確實開了一代風氣。這部小說是第一部真正意義上的啟蒙小說。小說的主人公是烏斯彼克和里卡。兩個人在法國游歷，通過他們與朋友和家人的通信，揭示了法國社會的腐朽現實，對現有制度進行了猛烈的抨擊。這部小說與其他啟蒙小說一樣，主要是作為宣傳啟蒙思想的載體，而非小說本身。

有人說，19世紀是伏爾泰（原名弗蘭索瓦—馬利?阿魯埃1694—1778）的世紀，這主要指的是伏爾泰作為啟蒙運動的領袖所起到的巨大作用。但是作為文學家的伏爾泰卻是一個思想、內容上的啟蒙主義者，形式上的古典主義者。他推崇古典主義大師，并希望成為他們的繼承者。他的戲劇創作遵守古典主義的清規戒律，他創作的這類戲劇有《俄底浦斯王》（1818）、《扎伊爾》（1732）和 《高利特》（1778）等。一般認為，他的這些戲劇的內容被古典主義的形式扼殺了，其藝術魅力遠遠無法與他的小說相提并論。伏爾泰在進行小說創作時往往信手寫來，很少受到古典主義教條的束縛。他比較出色的作品有《如此世界》（1746）、《查第格及其命運》（1747）、《天真漢》（1764）、《巴比倫公主》（1769）等。另外一篇可算是伏爾泰哲理小說代表作的是《老實人》（1759）。這部小說通過一位誠實正直但又目光短淺的主人公的經歷諷刺了盲目樂觀主義和悲觀主義哲學。小說最終使我們感到一種在現實與理想、無可奈何與積極進取之間的必然搖擺。

德尼?狄德羅（1713—1784）是繼孟德斯鳩和伏爾泰之后出現的又一個啟蒙文學的巨匠，他是一位戲劇理論家，他不僅大力提倡“一種介乎喜劇和悲劇之間”的戲劇即市民劇，并親身進行了創作實踐，他的《私生子》（1757）和 《一家之長》（1758）便是在這方面的嘗試。這兩個劇作并不成功，只靠他的影響才獲得成功。但是他的這些理論和創作嘗試都為現代話劇的興起奠定了基礎。真正能代表他文學創作才能的是他的小說，如自傳體小說《修女》（1760）、對話體小說《拉摩的侄兒》（1764）和哲理小說《宿命論者雅克和他的主人》（1713）?！独Φ闹秲骸肥撬拇碜鳎≌f塑造了“拉摩的侄兒“這個玩世不恭的人物形象，他的性格充滿矛盾，既高傲又卑劣，既蔑視當時的社會又不能不屈從于它。狄德羅通過這部小說，探討了教育、道德、幸福、藝術和天才等諸多問題。

讓—雅克?盧梭（1712—1778）是啟蒙運動中的激進派，他“不斷避免向現存政權作任何即使表面的妥協”。他的思想理論著作，如《論人類不平等的起源和基礎》（1755）、《 社會契約論》（1762）等,充滿了強烈的戰斗精神和強烈的向往自由平等的熱情。作為文學家的盧梭是成功的，這點他與其他啟蒙思想家不同。他的代表作教育小說《愛彌兒》（1762）是人道主義教育的經典著作，作品中的“新人”形象影響深遠，后世塑造新人形象的教育小說即濫觴于此。盧梭的信札體小說《新愛洛伊絲》（1761），由63份書信組成，主要記述了貴族姑娘朱莉和她的家庭教師普樂之間凄婉動人的愛情故事。這部小說贊美了出自自然人性的愛情，同時也批判了世俗、等級、偏見對美好人性的扼殺。這部小說另有濃重的感情情調，有浪漫主義色彩，勃蘭兌斯稱這部小說是浪漫主義小說的先導。他的《懺悔錄》（1770）是一部真正坦誠的自傳，以極大的勇氣真誠地披露了自己思想性格，生活狀態，并揭露了自己的各種丑行，“不管末日審判的號角什么時候吹響，我都敢拿著這本書走到至高無上的審判者面前，果敢地在聲說：?請看，這就是我所做過的，這就是我所想過的，我當時就是那樣的人。無論善惡，我都同樣坦率地寫了出來。……當時我是什么樣的人，我就寫成什么樣的人：當時我是卑鄙齷齪的，就寫我的卑鄙齷齪；當時我是善良忠厚、道德高尚的，就寫我的善良忠厚和道德高尚……?”盧梭不僅進行了這些大膽的“懺悔”，更重要的是他通過自己的懺悔，控訴了丑惡現實對自己自然人性的戕害。

十八世紀法國的戲劇大多是不成功的，皮埃爾—奧古斯特?加隆?德?博馬舍（1732—1799）算是一個較好的劇評家和劇作家。他繼狄德羅之后，大力宣傳“市民劇”。他的代表作是《塞維勒的理發師》（1775）和《費加羅的婚禮》（1792）。這兩部喜劇大膽地觸及了當時社會貴族與平民之間的矛盾，這是當時法國社會的根本弊端。所以國王下令禁演了《費加羅的婚姻》，害怕它會“毀掉巴士底獄”。博馬舍的戲劇代表了十八世紀法國戲劇的最高成就。

總體來說，這一時期法國文學的文學價值并不高，這與其負載了啟蒙這樣的重大任務有關。文學成了啟蒙文學家宣傳啟蒙思想的工具，文學失去了其自身的根本性質。

（二）英國文學 18世紀初期，古典主義仍然統治著英國文壇。直到20年代，啟蒙文學才開始興起。丹尼爾?笛福（1661—1731）以其代表作《魯賓遜飄流記》登上文壇，并一舉成名。《魯賓遜飄流記》從正面塑造了商人魯濱遜這個藝術形象，作品通過記敘他的海上冒險和滯留荒島的經歷，體現了他身上所具有的積極進取和奮發創業的精神。這部小說被認為是英國現實主義的開山之作。

與笛福同時期的另一位小說家是約拿旦?斯威夫特（1667—1745），他的代表作是《格列佛游記》。通過記述主人公格列佛在小人國、大人國、飛島國和智子國等幾個童話式國家的經歷和見聞，大膽地諷刺了英國腐朽的社會現實。塞繆爾?理查生（1689—1761），被認為是英國家庭小說的開創者。他的這類小說的代

表作是《帕米拉，又名受到獎賞的美德》（1740）和《克拉麗莎?哈洛》（1748）。前一部小說通過主人公女仆帕米拉給父母的信敘述了她的經歷。主人B先生如何強行向帕米拉求愛，她拒絕了，并逃出他的主人家。B先生追了出去，最終兩人結了婚。小說贊揚了帕米拉自尊自愛的美好品格。她并不認為自己因社會地位低就應該完全服從自己的主人，相反，她勇敢地向她的主人提出平等相待的要求。后一部小說則講述了主人公克拉麗莎的悲慘人生，克拉麗莎因拒絕嫁給予她討厭的人而被家庭拋棄后，落入了一個惡棍之手，她被奸污了，但她并未因此而嫁給這個凌辱她的人，而使自己的精神也受到玷污。她最終選擇了死亡，并且記錄下了自己一步步走向死亡的狀態。

小說18世紀英國啟蒙文學的代表作家是亨利?菲爾丁（1707—1754），他的主要成就在小說創作方面，他的主要小說有《約瑟夫?安德魯斯》（1742）、《大偉人江奈生?魏爾德傳》（1743）、《湯姆?瓊斯》（1749）和《阿米麗亞》（1751）。在《約瑟夫?安德魯斯》的作者序中，菲爾丁把自己的小說定義為“散文體的滑稽史傳”，認為這些小說“與喜劇不同，就象嚴肅的史詩與悲劇不同：他的情節更為展開，更為包羅萬象，包含的事件范圍更廣，引進的人物也更加多樣?！闭嬲w現了他的這些小說概念的是他的代表作《湯姆?瓊斯》。小說的主人公湯姆?瓊斯是一個棄嬰，后成了鄉紳堅爾華綏的養子。他與鄰家之女索菲婭產生了愛情，但他們的愛情之途并不平坦。布力非從中惡意破壞，最終湯姆不得不離家出走，索菲婭為找尋湯姆也離開了家。故事接著敘述了他們以及其他一些人在流浪和相互尋找的過程中的遭遇和所見所聞。這部小說以巧妙的情節構思著稱于世，作者巧妙地借鑒了西班牙流浪漢小說的形式，使其更為廣闊地展現了18世紀的英國社會圖景。

（三）德國文學

德國的啟蒙文學與英法等國不同。18世紀的德國仍處于國家的分裂狀態，所以使德國的啟蒙文學帶有了更為濃厚的反國家分裂和渴望民族統一的特點。德國啟蒙文學的偉大代表是高特荷德?埃夫拉姆?萊辛（1729—1781），他是德國民族文學的真正奠基人，他的主要作品有美學著作《拉奧孔》，戲劇論文集《劇評》，劇作《薩拉?薩姆遜小姐》和《愛米麗亞?迦沙蒂》。其中《愛米麗亞?迦沙蒂》猛烈地抨擊了小邦國君主的殘暴，一定程度上反映了他對德國分裂狀態的憂慮和不滿。70—80年代是德國文學史上的“狂飆突進運動的時代”。這一運動是德國文學史上的第一次全國規模的文學運動，“狂飆突進運動的時代”運動的參與者大多是市民出身的青年作家，他們深愛德國，反對國家的分裂狀態，主張民族統一，強烈反對德國當時的現實狀態。他們推崇人的個性，要求作家的創作需具有民族風格。這場運動得名于林洛格的劇本《狂飆與突進》，劇中的主人公維爾德不滿德國野蠻落后的現實，并感到如果自己繼續呆在德國將前途無望，于是他跑到美國去參加那里的抗英斗爭去了。

狂飆突進運動促進了德國民族意識和個性的覺醒，德國的啟蒙文學也在這一階段得到了迅猛的發展。歌德和席勒是這一運動的積極參與者，并以他們的創作實績成為這場運動的中堅力量。歌德（詳見本章第二節）這一時期的代表作是《少年維特之煩惱》。弗烈德里希?席勒（1759—1805）這一時期的創作主要是四部戲劇作品，即《強盜》（1780）、《斐哀斯柯》（1783）、《陰謀與愛情》（1784）和《唐?卡洛斯》。其中《陰謀與愛情》是席勒青年時期的代表作，也是德國市民劇的代表作。劇作通過費迪南與露易絲的愛情悲劇，控訴了王侯貴族的專橫暴虐和厚顏無恥。公爵為了自己的政治目的而與人結婚，并且制造騙局來掩蓋自己與情人之間的丑行。宰相為了自己的利益不惜犧牲兒子的幸福。他們的陰謀詭計最終使費迪南和露易絲走上了不歸路，雙雙死去。由于受法國盧梭和英國感傷主義文學的影響，這一時期的德國文學具有濃重的浪漫主義色彩和感傷情緒。

“狂飆突進運動”之后，德國進入了古典主義時期，這一時期的德國文學繼續在啟蒙精神的照耀下前行，取得了輝煌的成就。歌德和席勒也進入了他們創作的巔峰狀態。這一時期的德國文學少了“狂飆突進運動”時的那分狂熱，但多了一分成熟與厚重。作家們（主要是歌德和席勒）努力創作一種內容與形式完美統一的作品。席勒在這一時期的重要作品有《華倫斯坦三部曲》（1799）、《奧爾良的姑娘》（1802）、《墨西哥的新娘》（1803）、《威廉?退爾》（1803）。其中《威廉?退爾》取材于14世紀瑞典神射手、民族英雄威廉?退爾的傳說。威廉?退爾是瑞士反異族統治，爭取民族獨立的英雄。歌德熱情的贊頌了退爾的英難事跡，表達了他對出現能統一德國的英雄的渴望之情，也表達了他對人民爭取自由的斗爭必將勝利充滿了信心。

啟蒙運動也影響了歐洲其他一些國家，促進了這些國家文學的發展，也出現了一些啟蒙主義的文學作品，但并沒有在這些國家形成繁榮的局面。

第二節 歌德和《浮士德》

一、生平和創作

約翰??沃爾夫岡?歌德（1749——1832）是十八世紀末十九世紀初德國的偉大詩人，作家和思想家，他的創作把德國文學推向一個前所未有的高峰，所以說他是德國文學史上最偉大的民族詩人，同時對歐洲文學的發展作出了巨大的貢獻。他是歐州文學史上一個具有重要地位的人物。是十八世紀啟蒙文學代表人物，由于他對德國文學和世界文學作出了巨大的貢獻，被恩格斯稱為“最偉大的德國人”。

1、狂飆突進時期

歌德出生于美因河畔法蘭克福市一個富裕市民的家庭。他的父親是一個富裕市民，從事法律事業，但一生不得志。曾買得宮廷顧問的職務。他的母親是當地市長的女兒，在出身上，屬于中上層階級。1765年，歌德到萊比錫大學學習法律。此時他曾自己鉆研自己科學，并開始了文學創作。古典主義文學曾對當時的歌德產生影響，1768年因病輟學。

1770年歌德病愈，到斯特拉斯堡大學繼續上學，斯特拉斯堡地處德法邊境，較多地接受法國革命思想。斯特拉斯堡也是“狂飆突進運動”的第源地。歌德在這里接受了盧梭的影響，接受了斯賓諾孫的哲學思想，更重要的是他織識了“狂飆突進”運動的領袖赫爾德和一批青年作家。赫爾德引導他學習和莎士比亞，引導他收集和學習民歌。從而使他擺脫了宮廷文學和古典主義的影響。在這時期，歌德寫出了一批感情真摯、意境清新、韻律和諧的抒情詩。象《野玫瑰》、《五月歌》、《歡迎與離別》等名篇，至今仍是德國詩歌的精品。

1771年，歌德獲得斯特拉斯堡大學法學博士的學位，結束了自己的學業?；氐焦枢l后，做了一名律師，但是他把主要精力都放在了文學創作上。寫出一批體現狂飆突進運動反叛精神的優秀作品。其中有詩劇《普羅米修斯》（未完），劇本《鐵午騎士葛茲》，及小說《少年維特的煩惱》和一些抒情詩。

《鐵手騎士葛茲》出版于1773年，是德國第一部現實主義歷史劇。葛茲實有其人，原是中世紀德國的一個沒落騎士。他少年時作戰，左臂受傷，便確斷手臂安上一只鐵手，因此被稱“鐵手騎士”。他反對大封建王，參加過農民起義，后來背棄農民，因失敗而被囚，歌德閱讀完了他的史料后，對他極感興趣，稱他為“最高貴的德國人”，于是以他的事跡為原型，經過改進，注入他狂飆運動的精神，經過六個月的努力寫成了這個劇本。在劇中歌德以生動的戲劇場面，再現了宗教改革時期復雜的社會圖景，表達了人們對于封建統治的仇恨。在歌德筆下，葛茲是一個善良、正直、勇敢、堅毅的人，一個爭自由、反暴政、擁護統一的資產階級革命者和英雄。是“王侯們所憎惡、被壓迫者們所好漢。”最后葛茲由于奸臣的陷害，被捕死于獄中，臨死前，他仍然熱情地呼喚“天國般美好的空氣——自由！自由！”他的反封建爭自由的傾向體現了“狂飆突進運動的精神。所以恩格斯稱贊這個劇本是一個叛逆逆者表示哀悼和敬意?！备鹌澬蜗笠灿袥]落士的局限性，他以個人力量反抗封建王，實際上是維護騎士的獨立地位，他被迫參加農民起義，目的不是實現農民的愿望，而是想把起義者局限在合法的范圍之內?！渡倌昃S特的煩惱》（1774）是這一時期歌德最好的作品。如果說《葛茲》是從歷史題材來塑^造**封建的英雄人物，那么，《少年維特的煩惱》則是用現實題材來表現他的反封建精神。這是他根據1772年在魏茨拉實習時的一段生活經歷，又綜合了其他的一些見聞而寫成的作品。維特的愛情悲劇構成了小說的情節基礎。

維特是十八世紀德國進步青年的典型形象，他思想敏捷，才華出眾，熱情奔放，渴望自由。他崇拜大自然，熱愛純樸的村民，喜歡天真的兒童。向往著人的自然天性能得到解放。量是圍繞著他的環境卻是一個腐朽、頑固、庸俗、鄙陋的社會，他與周圍的現實格格不入，為了擺脫這種環境，他離開城市，來到“純潔無染的鄉村”。在一次鄉村節目的舞會里，他認識了法國的姑娘夏綠蒂，夏綠蒂舉止高雅，品行賢淑、善良，維特在夏綠蒂的身上，仿佛發現了真正美好的人，發現了質樸純真的人們的真性，便對之寄以全部的熱情和無限的崇拜。然而，夏綠蒂當時早已由父母之名，與當地一貴族青年阿爾伯特訂婚。阿爾伯特為人誠懇、善良，知道后，并未阻止二人交往，然而，維特的愛情還是走入了俗格。夏綠蒂雖然愛他，但她也不能走出平庸生活的圈子，她寧肯服從禮俗而犧牲愛情。維特懷著一顆受傷的心離開了夏綠蒂，起初他聽從友作母親的勸導，在一家公使館里找到了秘書的職務。他想通過實際工作來充實自己的生活，擺脫愛情上的糾葛。但是官場的腐敗，上司的刻板挑剔，同事的妒嫉，時刻都在令他感到憤怒和屈辱，最后有一次當他被邀到一個欣賞他的才華的伯爵家里作客時，一些貴族竟然拒絕與他同桌吃飯，而且這事第二天便傳得沸沸景揚揚，滿城皆知。憤怒的維特當時即辭運河使館職務，后來他又想隨位將軍去從軍，但很快又因無法忍受將軍的平庸而離開。然后受愛情力量的驅使，他又回到夏綠蒂身邊。這時夏已與阿為夫婦。面對愛人，維特總是無法克制自己的沖動。最后夏綠蒂勸其離開，另愛他人。這樣，他的愛情徹底絕望。

愛情的挫折，工作中的折磨，社會環境的齷齪，這重重煩惱緊緊地包圍著他而無法排遣。他終于陷入了既強烈不滿而又悲觀絕望的學淵?！爸車磺卸际呛诎?，沒有希望沒有安慰，沒有前途！”他實在走投無路了，于是借來阿爾伯特的手槍，開槍自殺。自殺時放著和夏綠蒂舞場相識時穿過的衣服：“長靴、青色燕尾服和黃褲子?！?維特的自殺，是他既憎惡社會又找不到出路的結果，是他對那個別人窒息社會的抗議，同時地也反映出他的孤獨反抗的天性。

維特的自殺，不單是維特的性格所使，同時也是那個時代、民族、階級的產物，《少年維特之煩惱》出現在歐洲從封建主義向資本主義過渡的歷史轉折時期。經歷了文藝復興和啟蒙運動，市民階級的階級意識已在覺醒，年青一代更是感情激蕩，強烈要求改變自己政治上無權地位，高呼“個性解放”“感情自由”的口號來反對封建束縛。但由于當時封建勢力在歐洲還比較強大，年青的資產階級在斗爭中深感軟弱無力。因此，悲觀失望、憤懣感傷的情緒在不斷增長。維特的追求與煩惱，正是這一時代精神的反映。也正因如此，作品剛剛一問世，便引起強烈反響。在德國，在歐洲，在社會各階層，尤其是在廣大青年中，掀起了一股“維特熱”，人們不僅爭穿“青衣、黃褲”的維特服，不少人還效訪維特，在苦悶中結束自己的年輕的生命。為了使小說不再產生不良后果，歌德在小說1775年再版時，在第二編之前加上一節序詩，勸導青年們“做個堂堂男子而不步維特的后塵?！边@部小說不僅在德國風行一時，而且很快就被譯成歐洲各國的文字，成為德國文學第一部產生巨大國際影響的作品。中國五四運動后不久有郭沫若的翻譯。1775年，歌德接受魏瑪公爵的邀請，到魏瑪公國訪問，后來就定居魏瑪，成了魏瑪宮廷的官員。魏瑪公國是那時德國三百多個小邦之一，人口不過十萬。歌德以為這里的統治者比較開明，他的性格又使他渴望從事實際工作，于是就產生了在封建朝廷統治下實現社會改革的夢想。歌德接受公爵的舉薦，主持魏瑪公國的政務，從此陷入繁忙的的公務之中。他以全部熱忱來實行改革，真誠地為實現啟蒙理想而從事社會活動。但是，他的行動實際上卻是悲劇性地使自己落入與現實妥協、為封建朝廷服務的境地。他為改革屢遭阻難和失敗，卑微的魏瑪宮廷使他感到失望和窒息。他曾一度埋頭于自然科學的研究，求得一時的精神上的。猬瑣的宮廷生活也限制了歌德的創作激情。這一時期，他在文學創作上幾乎沒有什么成就，只寫過一些應酬性的作品，對此，赫爾德爾因而他是“宮廷詩人”，只有當他陶醉于大自然的時候，才寫出了一些優美的詩篇，如《致月詞》，漫游有《夜歌》等。不過其中已經沒有早期抒情詩中的激情，流露出寧靜、安詳，克制的基調。另有一些作品是他在這一時期著手寫作，或寫成片斷，為他下一個時期取得重要成就打下了基礎。

1786年，他再也不能忍受這種死氣沉沉的宮廷生活，獨自一人悄悄離開魏瑪，來到意大利，作為期兩年的訪問。

意大利各地寧靜的大自然和淳樸的民間生活，使他心曠神怡。從而清除了十年宮廷生活帶來的郁悶情緒。1788年月他返回魏瑪，但不再擔任政務。在意大利，他研究了古代希臘羅馬的藝術，接受當時著名的美術史家溫克爾曼的觀點，認為古文藝才華體現了純樸、寧靜、和諧的美，是真正的藝術理想。他還用這種觀點對于猛飆突進運動以來自己的創作進行批判性的回顧。他放棄了“狂飆”式的幻想而追求和諧地的人道主義理想。在這種思想指導下，歌德1788年回到魏瑪后，正工辭去官職，專心致力于文學創作和自怨樣學的研究。同時，他又開始了文學創作，完成了八部重要作品，如《哀格蒙拉》和《伊菲格尼亞》，并寫作《塔索》和《浮士德》片斷，這些作品反映了歌德思想的變化。（意大利期間）

1789年法國大革命震撼了德國。歌德對這次革命的態度反映了他的思想矛盾。開始他熱烈歡呼：“從此時此地，世界歷史上的一個新時代開始了！”但是隨著革命的深入發展，他不贊成雅各賓黨人的革命措施，轉而詆毀革命主張合乎自然，和和的發展進化”，否認暴力對社會發展的作用。他的劇本《市民將軍》和〈激動的人們〉等，都是蔑視革命群眾，嘲諷革命的。

1794年，歌德與席勒訂交，開始了這兩位作家互相合作的十年。他們倆在魏瑪共同主辦劇院，主編文藝雜志，合作寫成了一批主詩歌作品。1796年他們合作所努力。926年在文學上形成“諷刺詩斗爭”無情地諷刺了當時文化界的不良現象。1797年，他們又一起寫了一系列詞曲，其中著名〈寶者魔術學徒〉，〈科林斯的未婚妻〉等就是歌德此時創作的詩篇。至此同時歌德還寫出〈威廉?退爾的學習時代〉（1795——1796），長篇故事詩〈赫爾曼馬竇綠苔〉（1797）和詩劇〈浮士德〉第一部，成為第一生中又一個新的創作豐收的時期。也就是這十年中，歌德與席勒一起把德國文學推向一個前所未有的高峰，從而確定了德國文學在世界文學上的光輝的地位。

進入十九世紀以來，資本主義工業化促進了科學技術的大發展資本主義社會的勞資矛盾也日益顯露，與此同時，世界文化的交流交流空前頻繁。歌德研究了空想社會主義者傅立葉、圣西門、歐文等人的著作，了解了新思潮；他關心東方文化，模仿東方文學的風格寫成詩集〈西東合集〉，和十四首〈中德四季晨昏吟詠〉。對于東方文化的研究，大大擴充了歌德的視野，使他得以在歷史上第一次提出了“世界文學的時代已快來臨”的精辟論斷。歌德這種積極接受新事物的態度，雖不能使他克服內心的矛盾，擺脫向貴族宮廷屈從妥協庸人習作，但是仍能幫助，他保持不斷探索的精神，趕上時代的步伐。歌德的晚年在隱居生活中度過，他足不出戶，埋頭寫作，先后完成了小說《威廉邁斯特的漫游時代》和長篇小說《親和力》，自傳《詩與真》等作品，整理出版了與席勒的通信，最后完成了他自認為是畢生的主要事業的作品——詩劇《浮士德》第二部。

《威廉邁斯特的學習時代和漫游時代》是歌德創作中僅次于《浮士德》的重要作品。歌德從1776年著手寫這部作品，上部《學習時代》于1796年完成，下部《漫游時代》于1829年完成。他的創作幾乎貫穿了歌德一生的幾個主要階段。其中塑造的主人公威廉邁斯特是一個德國資產階級進步青年的形象。表現了一代知識分子的苦悶，追求與理想。小說的最結論是：為勞動，為人類造福才是真正的主席理想。1832年3月22日，歌德病逝。享年83歲。

歌德在漫長的一生中，為德國文學創立了豐功偉績，他留下了的一百多卷作品，至今仍然被人們為德國古典文學登峰造極之作。歌德不僅是一位偉大和文學家，也是一位偉大的思想家和科學家。

歌德漫長的一生中充滿著矛盾，這些矛盾是他所處的時代和階級地位決定的。

十八、十九世紀初是一個風云變幻的時代，一方面促使身處革命斗爭的激流之中，趕上時代前進的步伐，正如他自己所說：“我生活的時代對我個人大便利。”歌德始終是一個積極關心現實、不斷探索崇高理想的人，他的作品也能反映出時代的面貌。另一方面，同時，作為一個德國資產階級的代表，他又無法擺脫這個階級身上所不可避免的庸俗的東西。再加上當時德國現實的限制，使他的思想與作品中充滿著矛盾。恩格斯曾經非常精辟而全面地論述了歌德的矛盾及其根源。

在他心中經常進行著天才詩人和法蘭克福市成員的謹慎的兒子，可敬的魏瑪的樞密顧問之間的斗爭：前者厭惡周圍環境的鄙俗氣，而后者卻不得不對這種鄙俗氣妥協，遷就。因此，歌德有時非常偉大，有時極為渺??；有時是叛逆的，受嘲笑的、鄙視世界的天才，有時則是謹小慎微、事事知足、胸襟狹隘的庸人……他的氣質、他的精力、他的全部精神意向都把他推向實際生活，而他所接觸的實際生活卻是很可憐的。他的生活環境是他應該鄙視的，但是他又始終被困在這個他所能活動的唯一的生活環境里，歌德總是面臨著這種進退維谷的境地……?！?/p>

二、《浮士德》

《浮士德》是歌德以畢生心血來完成的一部杰作。它是歌德的代表作，也是當時歐洲文學的最高成就。它與荷馬史詩、但丁的〈神曲〉等同名，被文學史家認為是史詩性的巨著，在世界文學史上享有崇高的聲譽：但這兩部是比較連貫的，精神上是一致的。

（一）〈浮士德〉的原型及其創作過程

〈浮士德〉取材于德國十六世紀的民間傳說。浮士德原名約翰?喬治?浮士德，是當時一個跑江湖的魔法師。懂得煉金術，星相術、占卜等。死后，在德國流傳許多關于他的傳說。1370掉開始有人記載這些傳說。1587年，德國出版了故事書〈約翰?浮士德的一生〉，敘述浮士德與魔鬼訂約，漫游世界，滿足各種欲望，享受人間的歡樂，最后慘死于魔鬼之手的故事。浮士德的形象表現了宗教改革時期資產階級的思想要求，深受人民歡迎。文藝復興以來，不斷有人用這一傳說作為創作題材。英國戲劇家克里斯拉弗馬洛寫過〈浮士德博士的悲劇〉，劇中的浮士德首次明確反叛神權的形象出現。十八世紀德國作家萊辛、克林格爾等都寫過浮士德故事的文學作品，浮士德的故事還被改編成木偶戲和其他戲劇在德國上演。歌德在少年時期就看過有關浮士德的木偶戲和故事書，上大學時，有了創作〈浮士德〉的想法。1773年，開始構思。1775年完成一部分初稿，后來因魏瑪之行而中斷。1786年旅行意大利后，歌德又繼續寫作。1790年發表了〈浮士德片斷〉，1794年歌德在席勒的督促和鼓勵下努力寫作，1806年完成第一部。此后，他花了二十年的時間來醞釀與構思第二部，到期825年，集中精力寫作，1831年7月完成。

〈浮士德〉的創作時間長達六十年之久，貫穿于歌德的全部寫作生涯。如果說歌德的其他作品是“一部巨大的自白的許多片斷”，那么〈浮士德〉要臺說是他的總結性的作品。同時，在這六十年間，世界發生了歷史性的變化，歌德的思想也不斷發展，這些都反映在詩劇之中。所以，〈浮士德〉可以說是一部具有歷史總結意義的作品?！锤∈康隆档牡谝徊亢偷诙渴潜容^連貫的，精神是一致的。

〈浮士德〉是一部哲理詩劇，它的地點是整個世界，時間沒有限制，同此說它所闡發思想是宇宙性的，普遍存在的。

〈浮士德〉共兩部，一二一——一行第一部有序由，共二十五場，不分幕。第二部分為五幕。全劇構思宏偉，內容復雜，然而并沒有著尾連貫的情節，主要是描寫主主公的思想與他探索人生理想的道路。郭沫若總結：“〈浮士德〉是一部靈魂的發展史，一部時代精神的發展史?！?/p>

（二）浮士德的追求及其寓意

序曲中〈天上序幕〉是全劇的開端。在這一場中，歌德借用基督教的形象表現了全劇思想的總綱。魔鬼靡非斯特與天帝發生了一場關于人的爭論。（這場爭論的中心人物是浮士德）。魔鬼認為象浮士德這樣天上人間無一可以滿足其心腸的追求者，最終必將墮落，被他引入魔路。天帝卻認為：人在努力時難免會犯錯誤，但“一個善人在他摸索之中不會迷失正途”，最終找到真理（也點出全劇主題：人生理想以及如何實現理想）。他們為此而打賭，由魔鬼去引誘浮士德。于是引出了浮士德追求人生理想和生活歷程。其間主要經歷了五個階段：知識悲劇、愛情悲劇、政治悲劇、藝術悲劇和事業悲劇五個階段。第一部寫浮士德在“小世界”中進行人生探索的前兩個階段。寫他追求“官能的”、“感性的”個人生活的享受。第二部寫浮士德在“大世界中追求事業的享受，包括他的人生探索的后三個階段。人能否克服自身的矛盾和理想與現實的矛盾，實現人生社會生活。

1、知識悲劇

詩劇開頭時浮士德是一個年過半百的無學者，他在陰暗的書齋里渡過了大半輩子。為了了解宇宙的秘密，他孜孜不倦地博覽群書，鉆研了中世紀的各種學問，到了老年，他才發現自己所學的知識毫無用處，他在同弟子瓦格內的爭論中說道：“羊皮古書并不是止渴的甘露，豈能飽飲滿腹便把焦渴解除？沒有消病迸出你自己的靈魂。你是永遠地昏沉，是不到清醒。”這個渭實際就是實際生活，離開了實際生活，陰暗的書齋就象一個牢籠，把自己和生動的大自然隔離開來。浮士德決心解脫掉一切的“學枷慧梏”，投身于實際生活，但是應當如何投入，浮士德一開始時是迷惑的。（他已精通了當時的哲學、法學、醫學和神學四大學科。學識淵博，聲望在外。）苦樂，要和風暴搏斗，即使在破舟中也不張皇。

但是，他并沒有走出書齋，只是靠魔法來了解自然的秘密，結果只見到一場幻景。他又默念符咒，招來了自然生命力的象征————地祗。光焰萬丈的地祗一出現，浮士德卻感到害怕，地祗隨即消近。他在書齋中脫離實際去追求知識的行動完全失敗。

這種欲救而不可得的幻滅，引起了浮士德精神上更大的痛苦。他想到自殺。幻想脫離塵世，向另一個世界去尋求出路，這時，傳來復活節的鐘聲和合唱聲。使他想起

第四篇：外國文學教案

外國文學教案

第一章 歐洲古代文學

歐洲古代文學包括上古和中古兩個歷史時期的文學。上古文學指古希臘、羅馬文學，也叫古代文學，是氏族社會末期和奴隸社會時期的文學；中古文學也叫中世紀文學，是封建社會時期的文學。

本章學習要點：見《大綱》

第一節 概述

按時間先后順序，先講上古文學（古代文學），再講中古文學（中世紀文學）。

一、古希臘、羅馬文學

古希臘、羅馬文學是歐洲文學的發源地。因為古代的歐洲只有兩個國家，一個就是古希臘，一個就是古羅馬。

古希臘的歷史有一千多年的歷史（公元前12世紀—公元2世紀），這段歷史屬于氏族社會向奴隸社會過渡和奴隸社會的歷史。公元146年，古希臘被古羅馬吞掉，古希臘滅亡了，古羅馬的歷史開始，古羅馬的歷史是奴隸社會的歷史。

公元476年，古羅馬的西羅馬帝國又被外來的蠻族所消滅古羅馬（西羅馬）滅亡了，歐洲的上古時代就結束了，就進入了中古時期（中世紀），進入了封建社會。所以，大家要記住這點：歐洲的上古文學——古希臘羅馬文學的歷史是從公元前12世紀到公元476西羅馬帝國滅亡為止，一共是一千多年的歷史。

那么，在這段歷史中，歐洲文學取得了那些成就呢？

（一）古希臘文學（前12世紀—前146年）古希臘文學分三個階段：

第一階段（前12世紀—前9世紀）

這個階段又有一個民主，叫“荷馬時代”或“英雄時代”。為什么？這一時期是古希臘從原始社會（氏族社會）過渡到奴隸社會的時期。這時期文學上的主要成就是神話和史詩。所謂史詩，最有名的就是“荷馬史詩”（荷馬是一個人的名字，下面再講）?！昂神R時代”反映了此時期的社會生活，所以就把這一時期稱為“荷馬時代”。

為什么又叫“英雄時代”？因為在“荷馬史詩”里大量描寫了神和英雄，而這 些英雄都是古希臘的祖先，所以也叫做“英雄時代”。

接下來先講神話，然后再講“荷馬史詩”。

1、神話

古希臘神話，是世界上最好的神話之一。為什么是最好的？因為它很豐富，很美麗，影響很深遠。這三個“很”是其他民族的神話所少見的，所以它是最好的。

先講“很豐富”。為什么古希臘神話很豐富呢？第一，因為古希臘是一個著名的多神教的國家。古希臘的宗教是泛神教，泛神論，每一個城邦（古希臘沒有形成統一的國家，而是在原來的部落的基礎上建立起了200多個城邦）、每一個部族、、每一個山頭，以至每一座森林都有自己的神。神多，神話自然就多。這是第一。第二，古希臘人很喜歡神話。他們不反對神話，而且很多人來保護神話。古希臘出了幾本書，是專門記錄神話神話的，所以它很豐富。第三，古希臘人沒有正統的宗教力量，不會因為宣傳某種宗教觀念就排斥異己，刪改部分神話或者消滅部分神話，所以古希臘神話的豐富性沒有受到摧殘。（這點不像中國，中國本來的國教，在中國本土上誕生的宗教本來是道教，但佛教傳進中國后，兩教的矛盾一直沒有停止過，佛教后來居上，取代了道教在中國的宗教地位。）這是古希臘神話為什么很豐富的三個原因。

為什么“很美麗”？因為古希臘神話有個主要特點：神人同形同性。同形，就是說神不是怪物，不是異物，不是豬八戒、孫猴子，而是跟人有同樣的形體，甚至比人的形體更美。如愛神阿弗洛狄忒（羅馬名字叫維納斯），身高一米九二，身體的各個部位都很勻稱，是個標準美人。這是同形，古希臘的神具有人的形體，甚至比人更美。所謂同性，就是說古希臘的神跟人一樣有喜怒哀樂、七情六欲，甚至比人的感情更為強烈，這就有了人情味。正因為這兩個特點，所以古希臘神話的故事就很美。

為什么說“影響很深遠”？古希臘神話不僅僅是古希臘文學藝術的寶庫，而 且是古希臘文學藝術的土壤。這個土壤很重要，我們就不能講中國神話是中國文學的土壤。中國古代最早的文學作品是什么？是《詩經》。《詩經》305首，有幾首是寫神話的？可是古希臘神話就不一樣，古希臘的文學藝術，比如說雕刻、建筑、戲劇、史詩等都是以神話為基礎的。所以馬克思說過一句話：“古希臘神話乃是古希臘文藝的土壤?！边@句話是馬克思講的。另外，古希臘藝術眾所周知，它的成就很高，一直流傳下來，而且還是世界文學的珍品。那么，作為古希臘文藝土壤的神話也就跟著流傳下來，傳遍了全世界，影響就很深遠了。

所以，由于以上三個原因，古希臘神話是世界上最好的神話之一。

下面談談具體的內容。古希臘神話分為兩個部分——神的故事和英雄傳說?！魃竦墓适拢?/p>

神的故事包括開天辟地、神的誕生、人類的起源等等。有兩代神：古老的一代和年輕的一代。古老的一代神不美，他們管什么呢？他們管開天辟地，以后又爭奪地位。據說宇宙最初是一片混沌，混沌之神和他的妻子黑夜女神統治一切。他們的兒子黑暗推翻了父親，娶母為妻（很奇怪？其實人類遠古社會都經歷過一個亂倫的 3 婚姻階段），生下光明與白晝兩個孩子。光明和白晝創造了地母該亞，該亞創造了兒子烏拉諾斯（天空），并與他結合，生了六男六女，叫做十二提坦巨神。但他怕自己的孩子奪去他的權力，就將提坦諸神關進地獄。地母該亞對此很不滿，就動員孩子們起來斗爭，結果她的兒子克洛諾斯率領弟兄反叛，奪取了父位，做了第二代天神，并娶妹妹瑞亞為娶。這兩代神就是希臘神話里的古老的一代神。

克洛諾斯奪取父位后，他接受父親的教訓，為了保住自己的地位，不被孩子們奪去，所以在孩子出生后，就把他們一個個地吞掉。瑞亞生下宙斯后，就把他藏到山洞里，找塊布包了塊石頭，騙丈夫說這是新生兒，丈夫看也沒看，就吞下了石頭。宙斯長大后，在祖母該亞的幫助下，逼著他父親吐出了吞下多年的哥哥姐姐，然后與哥哥姐姐發動提坦戰爭，打了幾十年，推翻了父親的統治，做了第三代天神。這是年輕的一代神。

在這組神里，兩次政變都是女神該亞發動的。在家庭關系方面，男神跟家庭沒有任何道德感情上的聯系，關心子女保護子女的是女神，這是母權制社會的反映。

下面著重講講新一代的神。這一代神連同他們的故事都很美，是古希臘神話中的精華部分。

首先要講一個名詞：奧林波斯神統。新一代的神也就是以宙斯為首的奧林波斯神統中的神。什么叫“奧林波斯神統”？有三個含義：第一，就是說這些神不是住在天上，而是住在希臘北部最高的山——奧林波斯山上。第二，就是說這些神是屬于一個大家庭的，這個家庭以宙斯為首。第三，它是父權制的產物。前兩代神是母權制，宙斯做了第三代天神后，就沒有人想推翻他了，政局穩定了。所以奧林波斯神統是父權制的產物，是父親專政，不是母親專政了。這是關于奧林波斯神統的三個含義。我們再給它一個總的定義：奧林波斯神統是關于居住在奧林波斯山上以宙斯為眾神之父的神的大家庭的故事。

奧林波斯神統的神很多，下面給大家挑一些主要的來介紹。宙斯：

宙斯是古希臘神的上帝，是主神，主要的神，是萬神之父，萬神之王，是奧林波斯山上威嚴可怕的統治者。他的形象很威嚴：滿頭卷發，滿臉胡須，左手泛出雷電，所以又叫“雷電之神”；右手托著象征勝利的盾牌。他高高地坐在山頂的天宮之中，在他腳下，整個奧林波斯山都在發抖，很威嚴。那么他的特點是什么呢？那就是對人類不友好，不喜歡人類。比如他的遠房兄弟普羅米修斯盜天火給人類，宙斯知道后很生氣，就把普羅米修斯抓來，釘在高加索山脈的懸崖上，每天叫一只大鷹琢食他的肝臟，白天叮食，晚上又長好，就這么折磨普羅米修斯，這說明他對人類不友好。他還有一個很出名的特點，就是好色。他很會變形——當然，神都會變形。孫悟空不是會七十二變嗎，豬八戒差一點，也會36變。宙斯也很善于變形。比如變 4 個大白鵝去引誘女孩子；比如變一陣金雨——人家女孩子被父母關在房里他進不去，怎么辦？就變做一陣金雨，進到房里，還跟女孩子生了個兒子；他甚至變成別人的丈夫去騙人家的女子。所以他的后代很多。當然他后代多還有一個原因，就是古希臘人都喜歡把自己的祖先說成是宙斯的后代，因為這很光榮——天神的后代。再比如說，有個公主叫歐羅巴，被他看中了，他就變成一頭大白牛，公主騎到牛背上，大白牛撒腿就跑，渡過了大海，到了一個大陸上，停下來。后來愛神阿弗洛狄忒（羅馬名維納斯）就對那公主說：“罪孽。這是歐洲地名的起源，收容你的這塊大陸，就叫歐羅巴吧?！边@就是歐洲地名的神話來源。

赫拉：

天后，宙斯的正妻和姐妹。赫拉的特點是妒忌心特重。經常迫害那些跟宙斯相好的女子，而且手段很殘忍。比如她把一個女孩子、一個公主變成一只母熊，讓打獵的兒子將母親射死。如果大家對天文學有興趣的話，對星座感興趣的話，夏天或秋天的時候到曠野去看一看，就可以看到大北斗、小北斗，它們的學名就叫大熊星座和小熊星座，小熊星座最尾巴的那顆星就是北極星。這個大熊星座小熊星座就是從希臘神話里來的。兒子把母親當母熊射死，宙斯趕緊把他們接到天上，變成了兩個星座。又有一次，赫拉把一個女孩子（也是公主）騙來，她對女孩子說：“你叫宙斯現出原形給你看看吧。”那是萬萬不行的，宙斯如果現出原形，那他生下的雷電之火就會把凡夫肉體燒成灰燼。女孩子不知道，一再要求宙斯現給她看，結果可想而知，女孩子被燒成了灰燼。赫拉就是借助這些殘忍的手段，把她的情敵一個個地消滅掉。如何看待這種現象？怎么理解呢？這也不奇怪，這是一種社會現象，只不過以神話的形式來再現罷了。想想看，赫拉在男權社會的時代，她作為女人不敢把仇恨發泄在丈夫身上，只能發泄在自己同類身上，其實她的同類是無辜的。所以這是一種畸形的社會現象，是男權社會的產物。我國古代的《金瓶梅》也寫到這種現象。多說了。

智慧女神——雅典娜：

她是宙斯的女兒。她一生下來就很特別，好象孫悟空一樣，孫悟空是從石頭里蹦出來的，雅典娜從哪里爆出來的呢？她是從宙斯頭上爆出來的。有一天，宙斯頭疼，叫火神把頭劈開，雅典娜就全副武裝地從他頭上跳出來。因為她是男人生的，而且是宙斯生的，所以她很有智慧。而且她沒有多少女性特征，她“啪”的一聲跳出來，就是全副武裝的：身穿戰袍，一手持盾牌，一手拿長矛，很威嚴。古希臘人很崇敬她，給她蓋了很多神廟，她對雅典也很友好。古希臘有200多個城邦，最大的城邦是雅典，雅典娜就是雅典的保護神。為什么她是雅典的保護神？我就不講了，總之現在的希臘的首都雅典就是以她命名的。歐洲很多國家的城市名字都是從古希臘神話里來的，如法國的巴黎，就是以帕里斯命名的。這些大家可以自己看看書，5 增加一點知識。

愛神：

大家都很熟悉的愛神——斷臂女神，身高1.92米，標準的美人，叫阿弗洛狄忒，羅馬名字叫維納斯。穿插一下，羅馬沒有神話，羅馬的神話都是偷古希臘的，只是把名字改了，把古希臘的神偷過來加上羅馬的名字。美神、愛神，希臘的名字叫阿弗洛狄忒，羅馬名字叫維納斯。維納斯叫出名了，現在大家都知道維納斯，知道阿弗洛狄忒的人倒不是很多。她也是宙斯的女兒掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動植物的繁殖生長。這位女神的特點，不用說大家都知道，那就是美，非常美。當她來到奧林波斯山的時候，她的美麗就震住了很多男神，連宙斯都追求她。父親追求女兒，兒子娶母親，哥哥娶妹妹，前面說過這不奇怪。可是女兒不喜歡父親，宙斯一氣之下，就把她嫁給了一個瘸腿的神——火神（匠神）赫菲斯托斯。阿弗洛狄忒在荷馬史詩里，因為幫助特洛亞王子帕里斯拐走了人間最美麗的女人——海倫（后面要講她），就引起了一場戰爭——特洛亞戰爭，打得很激烈，這是后話了。

愛神的兒子，也是有名的神——小愛神厄洛斯（羅馬名字叫丘比特）： 她是阿弗洛狄忒的兒子，在藝術作品中，他有兩個翅膀，他是裸體的，是盲目的，或者被用布蒙上了眼睛，象征了什么？象征著愛情是盲目的。他有兩支箭，一支是金箭，一支是鉛箭。誰中了他的金箭，心里句會燃起愛情之火；誰中了他的鉛箭，那就要失戀。這個小愛神的故事很多，不多講了。

太陽神阿波羅：

太陽神、光明之神，他是文藝的保護神。他是宙斯的兒子，他的權力很大，是宙斯的代言人。我們看古希臘的書的時候經常看到，古希臘人要問什么技術、問生死，他們不去問宙斯，而去問阿波羅，因為他是代表宙斯說話的。阿波羅也談戀愛（所以古希臘神話都很有人情味）。阿波羅曾經追求一位女神，這女神被他追得無路可逃，一變就變成一棵桂樹，他無可奈何，只好摘取其中一根樹枝編成花冠戴在頭上，以表紀念、懷念。因為他是管文藝的，所以西方有所謂“桂冠詩人”，這個桂冠就是勝利者、冠軍的意思?！肮鸸谠娙恕钡拿Q就是從這個神話里來的。阿波羅管文藝，他手下有九個文藝女神，她們統統叫繆斯，都是宙斯的女兒，她們主要管文藝，其次管天文、地理。我們在某些書?？吹接腥诉@么叫：“繆斯啊，請你給我靈感吧！”繆斯就象征著詩神、文藝女神。阿波羅是九個繆斯的領袖。

普羅米修斯：

他是人類的保護神。他跟宙斯不一樣，宙斯不愛人類。他愛人類。他用土做人，他盜天火給人間，使人間有了火，并且把各種生活知識和技藝都教給了人類。宙斯對此深為不滿，他下決心永遠不把自己所掌握的的最有力的武器——火給予人類，但普羅米修斯卻想出辦法把火盜了出來。這使宙斯很惱怒，就派火神帶上威力神和 6 暴力神把他抓來，用鎖鏈釘在高加索山脈的懸崖上。然后宙斯每天派一只兇惡的老鷹飛來撕開普羅米修斯的胸膛，吃他的肝臟，白天吃了，晚上又長好，第二天又吃，讓他天天受痛苦；此外他還必須忍受風吹、日曬、雨淋、霜打、雪凍的折磨。這樣日復一日，年復一年，他的腿被凍僵了，皮膚被吹裂了，頭發凍結在懸崖的冰塊上，眼珠被冰雹打瞎了，從他胸膛的傷口流出的血把山崖上的白雪都染紅了。他忍受了三萬年的酷刑！宙斯等待著普羅米修斯向他求饒，但普羅米修斯永遠也不屈服。宙斯又派眾神來說和，說普羅米修斯只要肯說出宙斯跟誰生的兒子會把宙斯推翻這個秘密（這秘密只有普羅米修斯知道），就把他放了，但普羅米修斯拒絕說出這個秘密，他希望有人把這個暴君推翻。這樣，很多年以后，半人半神的英雄赫拉克勒斯尋找金蘋果經過高加索，他為普羅米修斯的精神所感動，就射死老鷹，砸碎鎖鏈，解放了這位人類的保護神。普羅米修斯在古希臘神話中占有很重要的地位。與其把他當作神，不如把他當作人，他是人類的代表，人類的理想。

關于奧林波斯神統的神就介紹到這兒。其他還有海神波賽冬、戰神阿瑞斯、月神阿爾忒彌斯等，時間關系不一一介紹了，大家可以借一本《古希臘的神話與傳說》自己看看。這是神的故事。下面簡單談談：

△英雄傳說：

英雄傳說產生于氏族社會末期，主要反映人征服自然的斗爭和社會斗爭。什么叫英雄？在古希臘神話中，英雄有個特別的概念，所謂“英雄”就是神跟人所生的后代，被稱為半人半神。神是永生的，英雄是要死的，當然有些英雄死后也可以變成神。如赫拉克勒斯，他死后就變成了神，回到了奧林波斯山。

古希臘神話傳說中，著名的有伊阿宋尋找金羊毛的故事，七將攻忒拜的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亞戰爭的故事和忒修斯為民除害的故事，其中最著名的英雄傳說是赫拉克勒斯的十二件大事。

赫拉克勒斯是宙斯與人間女子所生的兒子。他是一個大力士，具有超人的力量，還在搖籃的時候，他就捏死了赫拉派來害他的兩條毒蛇。長大后，赫拉克勒斯立志為民除害，為人民建立了十二件功勛，如掐死作惡多端的怪獅，斬死傷害人畜的九頭毒蛇，馴服吃人的牝（pìn）馬，制服瘋牛等等。他不但力大無窮，而且充滿智慧。比如，他所做的第五件工作是必須在一天內清除掉30年沒打掃過的奧吉亞斯牛圈中3000頭牛排出的糞便。這件工作要一個英雄來做是屈辱的，而且也幾乎是不可能做到的。但赫拉克勒斯卻把這工作完成了。他是怎么做的呢？他在牛圈旁挖了一條水溝，引來河水把牛糞沖走，把牛圈沖洗得干干凈凈。這樣，既在一天之內完成了任務，又沒有降低自己的身份。再如，他要做的第十件工作就是戰勝大力士安泰。巨人安泰只要一接觸到他的母親大地，就會力大無窮，任何人都不能戰勝他。赫拉克勒斯把他高高舉在空中，終于戰勝了他。赫拉克勒斯的故事穿滿了英雄氣概，反映 7 了古代人民在戰勝自然的過程中所表現出來的勇敢、機智剛強的優秀品質。

2、荷馬史詩

第一階段古希臘文學的另一大成就是“史詩”，最有名的是“荷馬史詩”。關于這部作品，后面有磚節介紹，這里先放一放。

第二階段（前8世紀—前5世紀）：

這是奴隸社會形成到全盛的時期。這時期的文學成就包括抒情詩、寓言、悲劇、喜劇和文藝理論等，其中戲劇成就最大。

1、抒情詩

產生于公元前8世紀至公元前6世紀的古希臘抒情詩起源于民歌，分為琴歌和笛歌（哀歌）兩類。

著名的獨唱抒情詩人是薩福（女）和阿那克里翁，合唱抒情詩人是品達羅斯。（有關他們的敘述請看教材P8）

2、寓言集——《伊索寓言》

公元前六世紀，與抒情詩同時興起的另一文學體裁是散文體的動物語言，出現了著名的寓言集《伊索寓言》。

《伊索寓言》相傳是奴隸伊索所作，當時的希臘人把所有流傳在民間的寓言，把流傳在民間的動物故事都說成是他寫的，這樣伊索作為一個大寓言家就名揚于希臘。后來古希臘的文化傳到了非洲和西部亞洲，文化交流，非洲人和亞洲人又把自己的寓言都歸到伊索的名下，于是《伊索寓言》就成了一部世界名著。所以說《伊索寓言》主要是希臘人的產物，但也有其他民族的智慧，可以說是文化交流的產物。但是伊索活著的時候并沒有這本書，《伊索寓言》是他死了幾百年以后，人們給他編起來的。它最早不是用散文寫的，而是用詩寫的，后來才用散文寫。

《伊索寓言》的內容跟抒情詩很不相同。抒情詩主要反映貴族的思想感情，比較細膩、高雅。《伊索寓言》主要反映的是下層平民與奴隸的思想感情和哲學觀點，比較簡練、通俗。

比如有一個故事就反映了當時古希臘的階級對立，這故事就是大家比較熟悉的，很多小孩子都知道的《狼和小羊》。一只狼看見一只小羊在河邊喝水，想找一個借口把小羊吃掉，就說小羊把河水弄臟了，羊說：“我在下游吃水，不可能弄臟上游的水?！崩钦f：“你去年罵我?！毙⊙蛘f：“我那個時候還沒有生下來呢?！崩蔷屠闲叱膳骸凹词鼓戕q護得很好，我也不會放過你。”說完就把小羊吃了。凡是寓言，前面是一個故事，后面就有一個的教訓?！独呛托⊙颉愤@個寓言的教訓是什么呢？——“暴君是不缺少借口的。”原來狼就是暴君，暴君是不缺少借口的。這個故事反映了古希臘奴隸社會的階級對立。

在這里我不想多講故事，《伊索寓言》大多很短，為什么短呢？因為它只講一件事情，說明一個道理。但是它的動物都寫得很形象，如《狼和小羊》，小羊很有辯才，狼很愚蠢，但是狼把小羊吃了，為什么？因為它會老羞成怒，它是暴君，暴君專橫霸道，越講不過你，他就越恨你，越要把你吃掉，所以教訓是：暴君是不缺少借口的。這道理很有普遍性，是真理。所以，《伊索寓言》里不少的故事都很深刻，有很深刻的教訓，有精深的哲理。其他大家比較熟悉的還有《農夫與蛇》、《烏龜與兔子》等等。

《伊索寓言》對后世影響很大，在歐洲文學史上，它開了動物文學的先河。后面要講到的中世紀法國著名的禽獸史詩《列那狐傳奇》，就受到《伊索寓言》的影響。法國的拉封丹寓言，德國的萊辛寓言，俄國的克雷洛夫寓言，還有德國的格林童話，丹麥的安徒生童話，也都受到《伊索寓言》的影響。這是關于《伊索寓言》的。

3、戲劇

戲劇是古希臘“古典時期”最主要的文學成就。公元前6世紀到公元前4世紀初，古希臘的民主制度高度繁榮，經濟高度發展。這時候的雅典是最有名的，成了古希臘的中心，被稱為“希臘中的希臘”。這時候的希臘文學就以雅典文學為代表，最有名的有兩個品種：戲劇和文藝理論。

古希臘的戲劇，雅典的戲劇，是在公元前5世紀發展起來的，為什么？因為這時候的雅典民主政治發展，經濟繁榮。經濟繁榮就有錢，有錢就好辦事；而有了民主，大家愛寫什么就寫什么，誰愿意看什么戲就看什么戲。所以一有金錢，二有民主，就促進了這個城市的戲劇大發展。當時古希臘有很多劇院、戲場，都是露天的，石頭蓋的，叫“露天的石頭劇場”，可以坐三四萬人，后來還有更大的。當時的統治者為了鼓勵戲劇的發展，還每年舉行戲劇比賽活動，并且讓全城公民免費看戲，對那些困難戶還有看戲補貼。政府的支持，使古希臘的戲劇出現了一個黃金時代。

古希臘的戲劇起源于一種叫“酒神祭”的宗教儀式。酒神，叫俄狄尼索斯，古希臘的戲劇就起源于祭拜這個俄狄尼索斯的宗教儀式。古希臘戲劇嚴格區分為悲劇和喜劇。不管悲劇喜劇，都起源于這種祭酒神的宗教儀式。

先講悲劇：

什么叫悲??？所謂悲劇，希臘文中意思就是“山羊之歌”。古希臘人春天種葡萄時，要用一只山羊來祭酒神，請求酒神保佑豐收。“山羊之歌”還有另一個意思，就是祭祀的時候，信徒們要身披羊皮，頭戴羊角，化裝成酒神的隨從（半羊半人神），跟著祭司上場，一起拜酒神。所以叫“山羊之歌”。悲劇就起源于這種祭酒神的宗教儀式。

希臘悲劇最早只演酒神的故事，后來隨著戲劇的發展，逐漸也演出其他神和英雄傳說。其主題主要表現人與命運的沖突和英雄的精神品質，風格高尚，一般沒有 9 悲觀色彩。

古希臘有三大悲劇家，也叫悲劇詩人，為什么叫詩人？因為古希臘戲劇都是用詩寫的。這三大悲劇詩人是：（P5~7）。他們的創作反映了雅典民主政治發展的三個階段——形成時期、繁榮時期和衰落事情，也代表了希臘悲劇發展的不同階段。

△埃斯庫羅斯：

是古希臘悲劇的奠基人，“悲劇之父”，是雅典奴隸主民主政治形成時期的偉大悲劇家和愛國者。相傳他一生寫了90部劇，但現在只傳下7部：《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《阿伽門農》、《奠酒人》、《報仇神》、《被縛的普羅米修斯》。他在悲劇比賽中多次獲獎，生前得過13次獎，死后還得了4次獎。

這七部作品，大部分寫人與神的矛盾沖突，其中最有代表性的作品是《被縛的普羅米修斯》。它是“普羅米修斯”三聯劇中的第一部，其他兩部：《被釋放的普羅米修斯》和《帶火的普羅米修斯》都已失傳）。關于這個劇本的故事，前面講述普羅米修斯故事的時候已經涉及，不再重復。這個悲劇雖然寫的是神與神的斗爭，但實際上反映的是民主與專制的斗爭，宙斯是暴君的化身，普羅米修斯是為人類正義事業獻身的堅強不屈的英雄形象。他認為：“宙斯的王權不打倒，我的苦難就沒有止境?！币虼怂芙^說出秘密，哪怕被打進地獄，他是當時雅典民主派的化身。

埃斯庫羅斯對悲劇的貢獻主要在于：第一，他首創三聯劇形式（即三個相對獨立而又情節相聯的劇本，類似三部曲）第二，首先運用布景、服裝、定型面具等，使悲劇形式趨于完善。第三，增加舞蹈動作和使用第二個演員，加強戲劇性對話。因此他被稱為“悲劇之父”，“古希臘悲劇的奠基人”。

△索?？死账梗?/p>

是雅典奴隸主民主政治繁榮時期的詩人，是古希臘悲劇藝術的完成者。一生共寫了一百二十多個劇本，現存七個完整的悲劇。一生得過24次戲劇獎，是得獎最多的詩人。

索福克勒斯的作品也取材于神話傳說，但他不重視寫神，而注重寫人。他寫的人物更接近現實。他對古希臘悲劇的貢獻主要有：第一，他打破了三聯劇的形式，轉而寫單本劇，這樣能夠集中簡練地在一出戲里表現復雜的戲劇沖突。第二，他增加了第三個演員，減少了合唱隊的活動，加強了戲劇動作和對話。第三，他不著力于人物感情的抒發，而注重人物性格的刻畫，因此他筆下的人物形象個性鮮明。古希臘悲劇發展到索?？死账?，已經臻于成熟了。

《俄狄浦斯王》是索?？死账沟拇碜鳎〔挠诠爬系膫髡f。相傳忒拜國王由于早先的罪惡，他的兒子注定要殺父娶母。忒拜王為了逃避命運，在兒子生下后，就叫牧羊人扔到山里去，牧羊人不忍心，就把他轉送到鄰國——科任托斯國國王當兒子，取名俄狄浦斯。俄狄浦斯長大后，知道自己將來要犯殺父娶母的罪，為了反 10 抗命運，他逃到忒拜國。在路上和一位老人發生沖突，他一怒之下殺了老人——忒拜王，俄狄浦斯的生父，但當時彼此不知道對方和自己的關系。當他來到忒拜國后，他猜破了獅身女妖司芬克斯的謎語，解除了忒拜人的苦難（人面獅身女妖讓過路人猜一謎語：什么動物早晨四只腳，中午兩只腳，晚上三只腳？答不上來的人都被吃掉。俄狄浦斯說答案是人，人在嬰兒時在地上爬，長大后兩只腳走路，老年時要用拐杖。女妖聽了跳崖自殺。忒拜人于是就擁戴俄狄浦斯為王，娶了前國王的王后（即俄狄浦斯的生母）為妻。神的預言一個一個地應驗了，但俄狄浦斯還不知情。悲劇一開始就寫忒拜國內瘟疫流行，天神指出這是因為殺死老王的兇手至盡逍遙法外的緣故。俄狄浦斯王決心為民除害，千方百計尋找兇手，最后發現兇手竟然是自己。于是他萬分悲憤之中，弄瞎了自己的眼睛，自愿放逐。王后也自殺了。

《俄狄浦斯王》是命運悲劇的典型，描寫人與命運的沖突。俄狄浦斯是一個理想英雄的形象。劇本通過俄狄浦斯與命運之間的沖突，以及人在命運面前的失敗，一方面表明命運是不可抗拒的，命運具有邪惡的性質，另一方面也表明了作者對命運觀念的懷疑，他強調人在命運面前應該積極行動，不能屈服于命運。這種對反抗命運的斗爭精神的肯定和對于命運的合理性的懷疑，正反映了雅典奴隸主民主政治全盛時期民主派的思想意識。

△歐里庇得斯

是雅典民主政治衰落時期的悲劇詩人。他一生寫了九十多個劇本，流傳至今有十八部完整的。他一生共得過五次獎。

歐里庇得斯是古希臘民主傾向最強的作家，古希臘悲劇發展到歐里庇得斯時期，現實的社會問題才被廣泛而鮮明地提了出來。他第一個在悲劇中描寫了現實的日常生活，揭露了社會的矛盾。他的悲劇雖然也取材于神話，但他不像埃斯庫羅斯那樣注重寫神，也不想索?？死账鼓菢幼⒅貙懤硐胗⑿?，他注重寫現實中的人。因此歐里庇得斯的悲劇標志著“英雄悲劇”的終結，開了歐洲文學史上“問題劇”的先河。他的悲劇特別善于通過內戰問題和婦女問題反映雅典民主政治衰落時期的社會矛盾，他是歐洲文學史上第一個關懷婦女并大量描寫婦女的作家。

《美狄亞》是歐里庇得斯最重要的代表作。故事取材于古希臘神話中伊阿宋的英雄傳說。伊阿宋曾經到科爾喀斯國去取金羊毛，當地國王的女兒美狄亞對他一見鐘情。美狄亞不但幫他克服困難取到了金羊毛，而且背叛父親，誤殺了來追捕的弟弟，和伊阿宋一切逃出了科爾喀斯，結為夫妻，雙雙來到科任托斯國。但不久伊阿宋變了心，又愛上了當地國王的女兒，并和國王合謀，要把美狄亞和兩個兒子驅逐出境。公主結婚之前，美狄亞利用魔術進行報復，她送給新娘一件涂滿了毒藥的錦袍和一頂金冠，公主穿上后，衣服馬上化為烈火把公主燒死了。然后美狄亞又殺死了自己來年感個兒子，絕了伊阿宋的后，跳上龍車，離開科任托斯國。

這個劇本的主題是婦女問題，反映了對婦女的極大同情。美狄亞是一個剛毅、倔強、決不屈從于命運的女性，在男權、政權、神權的三重迫害下，她走投無路，不得不采取了過激的報復行動。她的復仇方式雖然有些殘酷，也愚蠢，傷及了無辜，犧牲了親生骨肉，卻沒有損害丈夫的一根毫毛，但可以理解是社會現實迫使她這樣做的。美狄亞和伊阿宋的沖突，實際上是廣大受壓迫的婦女對當時統治者的斗爭，這種斗爭反映了尖銳的社會矛盾，表達了人民的悲憤和反抗意識。

以上是古希臘三大悲劇詩人。從公元前三世紀起，希臘戲劇的中心逐漸轉移到埃及亞歷山大里亞城。公元前160年以后，古希臘悲劇的歷史便告結束。

下面講喜?。?/p>

喜劇，希臘文為“狂歡游行之歌”。跟悲劇一樣，喜劇也起源于酒神祭祀的民間歌舞。悲劇酒神祭祀莊嚴肅穆的一面，喜劇代表歡樂狂放的一面。秋天收獲葡萄的時候，農民要舉行酒神祭祀，載歌載舞，感謝酒神給他們帶來五谷和葡萄的豐收。歌唱的內容不受酒神故事的限制，經常是把身邊一些見聞編成歌舞即興表演，對時事進行嘲笑諷刺。這種歌舞輕快和諧，不像“酒神頌”那樣莊嚴，以后就演變為喜劇。

喜劇的發展和繁榮比悲劇要晚一些，它興盛于雅典奴隸主民主政治危機時期。那時候，雅典的英雄悲劇時代已經過去，內戰頻繁，社會矛盾重重。因此以揭露社會矛盾，諷刺現實為主要特征的喜劇就興盛起來。公元前487年，雅典當局正式確定喜劇可以參加比賽，從此喜劇逐漸繁榮起來。

△ 最主要的喜劇作家是阿里斯托芬：

他是希臘文學史上光輝的上古時期最后一位偉大的戲劇家，被恩格斯稱為“喜 劇之父”、“有強烈傾向的詩人”。他一生下了44個喜劇，現存11部，共得過七次獎。

他的劇本最重要的主題是戰爭與和平的問題，反映雅典城邦危機時期的社會矛盾。《阿卡奈人》詩人喜劇中的杰作。劇本以雅典和斯巴達之間爆發的伯羅奔尼撒戰爭為背景，以阿提卡農民狄開俄波利斯與斯巴達單獨講和為基本情節。內戰打了六年，農民狄開俄波利斯開始厭惡戰爭，向往和平，于是在雅典公民大會上提出和談的倡議，但遭到主戰派和阿卡奈人的反對。他頂住了阿卡奈人的指責（有人說他講和就是叛國），沖破重重障礙，終于與斯巴達人單獨講和。結果，狄開俄波利斯享受著和平的幸福，而主渣派將領卻身負重傷，大敗而歸。詩人使用夸張對比的手法，突出了戰爭的苦難與和平的幸福，表現了人民渴望結束內戰，實現和平的愿望。全劇由一系列鬧劇場面組成，顯得滑稽、荒誕，但在滑稽荒誕的形式下，包含著深刻而嚴肅的思想。

阿里斯托芬的喜劇很少用神話題材，只有他《鳥》是例外。這是一部以神話為題材的喜劇作品，描繪了一個神話中的理想社會，是歐洲第一部描寫烏托邦社會的 12 作品。

4、文藝理論

古希臘的文藝理論有兩大權威：柏拉圖和亞里士多德。前者是老師，后者是學生，他們是師生關系。

柏拉圖的理論是唯心論，客觀的唯心論；亞里士多德的理論是唯物論，不徹底的唯物論。這兩位大師在文藝理論上、美學上都有著非常重大的貢獻。說得遠一點，西方的文藝理論有兩個特色：一個是系統性，一個是對立性。那么，西方文論的這兩個特色，如果要追溯源頭的話，這源頭就是柏拉圖和亞里士多德。因為他們的理論本身就是對立的，而且也有系統性，特別是亞里士多德。所以請注意：他們兩位的文藝理論是西方后來的文藝理論的發源地，是西方文藝的理論之母。簡單地說，西方的文藝理論可分為兩大派，一派認為美在于精神，文學藝術就是要表現這個精神；一派認為美在于生活，文學作品就應該反映生活，模仿生活。這是針鋒相對的，柏拉圖就是持前一觀點的，認為美在于精神，文藝在于表現精神；而亞里士多德則持后一觀點，認為美在于生活，文學作品是模仿生活，反映生活的真實的。

柏拉圖的理論著作是《對話錄》，幾乎用對話寫成，就像中國的《論語》一樣。亞里士多德的理論著作是《詩學》，這是歐洲美學史上第一篇重要的文獻。不是談怎樣寫詩的。主要是講戲劇，分析古希臘的悲劇，是講史詩的（因為古希臘的戲劇、史詩都是用詩寫的），所以它是美學，是文藝理論，也可以說是戲劇理論，是每一個學習研究古希臘文學的人，每一個文藝理論工作者，特別是每一個戲劇工作者的第一必讀書。

第二階段講完了。

第三階段（前4世紀—前2世紀）：

這個時期文學成就不高，但這時期有一個特點，這個名稱叫做“希臘化時期”。這個時期，希臘被馬其頓所征服，成了馬其頓王國的一部分。馬其頓有一皇帝首先要弄清這個名稱。

非常有名，他就是亞里士多德的學生——亞歷山大。他率領大軍打入波斯（今伊朗），南進中原，占領了培尼基、埃及和非洲，一直打到了巴比倫、兩河流域，又攻打印度。所以就在東起印度，西至尼羅河、巴爾干半島的領域內，建立了一個橫跨歐亞非的亞歷山大帝國。他帶去了古希臘文化，影響了他所征服的這些國家的文化，因此西方歷史學家就把這一時期稱為“希臘化時期”。所謂“化”，就是說希臘文化影響了東方文化。但實際上東方文化對希臘文化也有影響，所以也應該說是古希臘文化和東方文化交流的階段。這個時期是希臘的“外部繁榮”時期，比如說埃及繁榮，印度繁榮。但在希臘的本土，文化是處于衰落階段的。

前4世紀到前2世紀，新喜劇是此時期的代表品種。新喜劇的主要作家是米南德。據說寫過一百多部作品，但流傳下來的只有一部完整的《恨世者》。他的喜劇是描寫家庭生活、愛情生活的，所以他的喜劇叫做新喜劇。前面亞里斯托芬的喜劇是舊喜劇，是抨擊政治的，描寫社會的。

（二）古羅馬文學

古羅馬文學不是重點，但有兩個觀念大家要記?。阂皇枪帕_馬文學是繼承和模 仿古希臘文學的。如古羅馬沒有神話，它的神話是從古希臘神話里搬過來的。二是我們不能重古希臘而輕古羅馬。為什么？因為：第一，古羅馬本身也有自己的成就；第二，更重要的是古羅馬文學是一座偉大的橋梁，沒有這座橋梁，古希臘文學和后來的文藝復興就掛不起鉤來。古希臘文學是通過古羅馬的中介影響了西方后來的文學。所以第二個觀念更重要，不能重古希臘而輕古羅馬，古希臘文學是歐洲文學的開端，古羅馬文學繼承了古希臘文學，對歐洲文學的發展起著承前啟后的作用。

古羅馬文學也分為三個時期：早期、中期、晚期。

1、早期

古羅馬最早發展起來的是喜劇。請注意兩個作家就夠了（P9）：普老圖斯和泰倫好，下面捎帶提提古羅馬文學。

斯。前者據說寫了一百多個喜劇，流傳下來有20多部。如他有一部作品很有名，叫《一罐黃金》，它對十七世紀法國喜劇大師莫里哀有所影響，莫~一個有名的劇本《吝嗇鬼》，就直接借鑒了《一罐黃金》。

這兩位戲劇家的喜劇，大多數是改變了古希臘的米南德的劇本寫成的，所以寫

2、中期

關于古羅馬的中期，要注意三大詩人：

第一號大詩人叫維吉爾，其代表作是史詩《埃涅阿斯紀》，寫的是古羅馬人建國的是希臘的喜劇、希臘的人，但作家是古羅馬的。的事情，是古羅馬最偉大的文學作品。分12卷，前6卷是模仿《奧德修記》的，后6卷模仿《伊利亞特》。它借神話歌頌了羅馬祖先建國的歷史，而且還歌頌當代的國王。它是歐洲文人史詩的開端——歐洲文學史上第一部“文人史詩”。第二個詩人叫賀拉斯。他的作品很多，但在此要強調的是他寫了一部戲劇理論著作，叫《詩藝》（亞里士多德的叫《詩學》）。他的觀點可以說是全部繼承了亞里士多德的觀點。但有兩點不同：第一，他提出了“寓教于樂”?？磻蚴且环N娛樂，但通過娛樂要進行教育。這觀點是他提出來的。第二，他提出了“類型說”，文藝作品是表現類型的。第三個詩人而已很重要，叫奧維德。他的作品也不少，主要作品叫《變形記》，14 是寫神話的，共15卷，記載了250個神話故事。他的《變形記》把古希臘神話記載下來并加以發展。

這三大詩人，都是在屋大維執政時期協作的，這時期就被稱為古羅馬的“黃金

3、晚期

古羅馬文學發展的最后一個階段是諷刺文學和反映舊共和派情緒的文學。塞內時代”。

加是本時期重要的悲劇家，他寫的都是流血復仇的悲劇。注意：他的悲劇對文藝復興時期的戲劇家有一些影響，如對莎士比亞有影響。此外，尤維納利斯??（P11）也是這時期著名的作家。

公元476年，西羅馬帝國滅亡，古羅馬文學的歷史宣告結束。

第五篇：《外國文學》(全部教案)

第五章 18世紀文學(啟蒙主義文學)主要成就：啟蒙主義 包括：法國啟蒙運動、英國現實主義長篇小說和德國民族文學。

簡述18世紀啟蒙主義文學的基本特征： 1 18古典主義仍占重要地位，但啟蒙主義成就最高。2有鮮明的傾性，要求文學為現實服務。屬于資產階級性質文學思潮，反對國王，宣傳啟蒙思想。3把第三等級的資產階級和平民作為主人公來正面歌頌。

4創造性地運用了多種形式的文體：正劇、哲理小說等。

正劇(嚴肅的喜劇)： 1 18世紀由狄德羅、博馬舍和德國的萊辛創立。2 戲劇介于悲劇和喜劇之間，其特點是強調戲劇的教育作用。

以第三等級的普通人作為戲劇的主人公，語言通俗易懂。主要作品有狄德羅《私生子》、博馬舍《費加羅的婚姻》。

哲理小說： 1 18世紀由法國啟蒙作家創立的一種新型小說。2它不注意環境與人物的細致描寫。以人物活動為主線，表現作家關于政治、法律、道德、文學方面的啟蒙觀點，富于哲理性。如孟德斯鳩《波斯人的信札》、伏爾泰《老實人》、盧梭《愛彌爾》。

18世紀文學狀況：

一 英國文學(現實主義小說)：

笛福(英國實現主義小說的奠基人、英國小說之父、現代新聞報道之父)： 主要作品：《魯濱遜漂流記》標志著英國現實主義小說的誕生。魯濱遜是歐洲文學史上第一個資產階級的正面形象(第一人稱自述方式)。斯威夫特(激進的民主派，開創了英國文學中的諷刺傳統)： 主要作品：《格列佛游記》(兒童幻想劇小說)通過幻想的環境，虛構的情節，夸張的手法對英國政治、法律、議會、黨爭和哲學進行諷刺和抨擊)。

理查生(長于使用書信體敘述故事的作家)：《克拉麗莎》書信體小說

菲爾丁：(18世紀英國最杰出的小說家)

《湯姆·瓊斯》(歐洲文學中的一流小說)：代表了18世紀英國現實主義小說的最高成就，被譽為“18世紀英國社會的散文史詩”。

感傷主義： 1 60年代至80年代末，在英國出現了感傷主義文學。它不僅是19世紀浪漫主義文學運動的先驅，而且也是現代派文學的源頭。2 感傷主義開辟了一種以心理感覺為載體摻和外部現實世界的投影的敘述方式。3 因斯泰恩的小說《感傷旅行》而得名。

哥爾斯密斯： 小說《威克菲牧師傳》及“墓園詩派”的詩歌中，感傷主義得到了充分的表現。哥特式小說(18世紀末在英國出現的一種兇殺小說)小說多以中世紀陰森神秘的城堡為背景，充滿神秘、怪誕、刺激。代表作：瓦爾蒲《奧特朗圖堡》和拉德克力芙《渥多爾弗的秘密》。

前浪漫主義代表： 彭斯(農民詩人)：《蘇格蘭方言詩集》 布萊克：《經驗之歌》《天真之歌》

二 法國小說(正劇、哲理小說)

溫和派： 孟德斯鳩：《波斯人信札》書信體哲理小說，18世紀哲理小說的開創性作品(先河)主人公：郁斯貝克和黎加?！斗ǖ木瘛?又譯《法意》)

伏爾泰：《老實人》(最優秀)理想世界—黃金國

激進派： 狄德羅(提出“嚴肅的戲劇”的概念、《百科全書》領袖)：

主要作品：三部哲理小說 《修女》：揭露教會罪行的書信體哲理小說(少女：蘇珊·西蒙南 獨白的方式)。

《拉摩的侄兒》：對話體哲理小說(馬克思稱：“無與倫比的作品”。恩格斯稱：“辯證法的杰作”?！端廾撜哐趴恕?/p>

盧梭(激進派的領袖)： 理論著作：《論科學與藝術》：反封建的“第一聲吶喊?！?《論人類不平等的起源和基礎》：“返歸自然”的理論。

《民約論》(又名《社會契約論》)：“福音書”。哲理小說《愛彌爾》：法國第一部討論教育問題的小說。晚年自傳體小說：《懺悔錄》

文學代表作：書信體哲理小說《新愛洛綺斯》：主人公：尤麗、圣·普樂

博馬舍(18世紀法國最著名的喜劇作家)：

主要劇作：《費加羅三部曲》： 《塞維勒的理發師》(又名《防不勝防》)、《有罪的母親》、《費加羅的婚姻》(又名《狂歡的一天》)勒薩日：《吉爾·布拉斯》《瘸腿魔鬼》(承襲流浪小說)三 德國文學

萊辛(德國民族戲劇、民族文學的奠基人，他“完成了德國文學的轉變”。)

主要貢獻： 一 美學理論：《拉奧孔》探討詩與畫的界限。二 戲劇理論：《漢堡劇評》 三 戲劇貢獻：《明娜·封·巴爾赫姆》(喜劇代表作)《薩拉·薩姆遜》(第一部市民悲劇代表作)《愛米莉婭·迦洛蒂》

席勒(劇本始終貫穿反暴政、爭自由的主題)《強盜》：“歌頌一個全社會公開宣戰的豪俠的青年”。(卡爾)《陰謀與愛情》：被稱為“德國第一部有政治傾向性的戲劇?！?恩格斯)1劇本勇敢的把德國的黑暗現實搬上了歷史舞臺。2作者公開站在平民一邊，維護平民的尊嚴，譴責達官貴人。主人公：斐迪南、露易斯、瓦爾特、伍爾牧?！短谩た逅埂罚嚎耧j突擊向古典主義過渡時期的作品(席勒式)晚年與歌德合作共迎來德國文學的古典時期：《奧爾良姑娘》、《威廉·退爾》等劇本。美學著作：《審美教育書簡》(又譯《美育通信》)：探討用審美來改造社會?！墩摌闼氐脑娕c感傷的詩》：首次提出并區分兩種基本創作方法。

意大利：喜劇大師哥爾多尼《女店主》、《一仆二主》

狂飆突擊運動： 1 18世紀德國發生了一次聲勢浩大的全國范圍的文學運動，狂飆突擊運動。這一名稱來源于克林格爾的同名劇本《狂飆突擊》。2一大批文學青年，強烈要擺脫封建束縛，要求個性解放；強調民間文學和民族風格。

分析比較題：

18世紀英、法、德三國文學比較

18世紀英、法、德三國文學有相同之處，也有不同之處。相同之處： 18世紀英、法、德都是啟蒙文學成就最高。都有鮮明的傾向性，要求文學為實現服務。屬于資產階級性質的文學，反對國王，宣傳啟蒙思想。

3都把第三等級的資產階級和平民作為主人公來歌頌。

不同之處：

1英國：18世紀英國已經建立了君主立憲的資產階級政權。英國的啟蒙文學主要任務不是為革命做輿論準備，而是掃除封建殘余，揭露現實社會的弊端，促進資本主義的發展。主要成就現實主義小說。

2法國(歐洲啟蒙運動的中心)：法國的啟蒙運動直接負有教育群眾，使他們擺脫愚昧，學會理性思考，從而擺脫封建專制和宗教迷信。為大革命造輿論，文學的革命性、戰斗性更強，內容特別豐富。主要成就：正劇、哲理小說。

3德國：18世紀的德國還處于封建諸侯割據的狀態，嚴重阻礙了資本主義的發展。德國啟蒙運動的任務是喚起民眾覺醒，反對分裂建立民族統一的國家。爆發了狂飆突擊運動。

歌德(1749—1832)(德國)

歌德：德國偉大的民族詩人。德國古典主義和民族文學最杰出的代表。出生于法蘭克福一個富余的市民家庭。

主要作品：

1771年，歌德大學畢業，回故鄉當律師，同時堅持寫作。

劇本：《鐵手騎士葛茲· 馮· 伯利欣根》(簡稱《葛茲》)是部歷史悲劇。葛茲實有其人，是個爭自由，反封建的英雄。

詩劇片段：《普羅米修斯》

小說：《少年維特之煩惱》(中篇書信體小說)詩劇：《浮士德》的部分初稿。

理解后簡答題

為什么說《少年維特之煩惱》是德國第一部產生影響的作品。

1歌德的中篇書信體小說《少年維特之煩惱》中的維特是一個具有典型意義的18世紀德國進步青年的形象。他的性格是社會鑄造的，他以孤傲來對抗德國現實的丑惡，但他總以不合作――逃避的方式來反抗，顯得無力。因此他悲劇是時代的悲劇。

2感染了世界各國不同時代的同病相憐的青年。他們不但模仿維特穿青衣黃褲，甚至也學他自殺。

在意大利期間他創作和構思了三個古典主義悲劇：

《哀格蒙特》、《伊菲格涅亞的陶里斯》、《塔索》。

晚年：《威廉·邁斯特》(上下部、德國第一部教育小說)通過威廉從童年到老年發展的記述，展示了他道德完善的過程。

《浮士德》：取材于16世紀關于浮士德博士的民間傳說。以詩劇形式寫成，以浮士德博士的思想發展為線索寫他探索人生要義的一生。

基本情節：一幕序曲(劇情的正式開端)、兩個賭賽、終身追求、五幕悲劇。

五幕悲?。?/p>

知識的追求和知識的悲劇：否定了脫離實際的追求。

感官的追求和愛情的悲?。悍穸藘H僅迷戀情欲的愛情(瑪家蕾特)。

權勢的追求和從政的悲?。悍穸伺c王朝相妥協的道路(海倫)。

美的追求和尋美的悲?。悍穸艘怨诺涿纴砀脑焓澜绲睦硐?瓦格納、歐福良)

事業的追求和事業的悲?。嚎隙▌撛旌蛣趧?，要人們“每天每日去開拓生活和自由，然后能作自由和生活的享受?！? 綜合論述題

分析浮士德的形象及其意義。

歌德創作的詩劇《浮士德》中的浮士德是上升時期資產階級先進分子的象征形象。

1浮士德是一種積極進取精神的代表，是一個自強不息、執著探索者的形象。作者讓他經歷各種誘惑和考驗。同梅非斯特打賭，激起他重新探索信念；熱戀的悲劇使他不再追求感官的享受；從政的悲劇使他逃避現實；古典理想的幻滅，使他重新回到現實中尋找實現理想的途徑。他永不滿足、永不示弱、探求不止、始終向上向善。這些構成了他性格上最鮮明的特征。

2具有人身上鮮明的兩重性：一方面受生命本能情欲的驅使，常常沉迷于名利、地位、權勢、女人和美等現實欲望中；另方面，他又未被這些所迷惑，不斷的超越自我，走向新生活。一方面追求真理創造事業，一方面又迷戀兒女私情。他一方面是理想社會的追求者，一方面又是王權的支持者。這種“靈與肉”，“善與惡”的矛盾。體現了歌德唯物主義辯證法的思想，也展示了人類復雜性和真實性。也反映了人類追求真理的艱巨性。

意義：向人們指出了精神凈化的道路，指出了人生的意義和人們應追求的生活理想，把人們引向崇高的理想而奮斗不息的偉大道路。

分析《浮士德》的藝術特色。

歌德創作的《浮士德》在藝術上有它獨特的風采：

1詩劇以幻想為主，將寫實和幻想結合(天上地下、現實古代、人類魔鬼)。使《浮士德》成為即是資產階級理想的激越頌歌，同時又是當是德國現實生活的深刻概括。

2在人物塑造上：辯證的方法。浮士德靈與肉的對立統一，梅非斯特作惡造善的對立統一，推動了整個劇情的發展，展示了他們各自的性格特征。用矛盾對比的手法刻畫人物群像。天帝與魔鬼是理性于情欲的對比；浮士德與梅非斯特是人類與魔鬼的對比；浮士德與瑪加蕾特是知識者與自然的對比。比較的手法使各自的性格特征更為鮮明。

3形式多樣化。詩劇開頭用自由韻體，寫瑪加蕾特用民歌體；寫海倫部分則用古希臘悲劇的詩體。敘事、抒情、議論糅為一體，詩劇大量運用了象征、比喻的手法，如人造人、海倫、魔女之廚都是象征，批評教會則常用暗喻。

理解后簡答題

歌德的詩劇《浮士德》是一部思想內容很豐富的作品。

1主要思想價值，是通過浮士德的人生經歷，宣傳自強不息的進取精神；宣傳擺脫中世紀的愚昧狀態，克服人類內在和外在的矛盾，創造資產階級理想王國的啟蒙思想。

2詩劇肯定創造和勞動，要人們“每天每日去開拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。

3詩劇表達了作者深刻的人生體驗——生活就是追求，而追求的過程又是循環前進的。世界和人類就是在這不斷追求、不斷幻滅的大循環中矛盾運動、發展進步的。

4詩劇還表達了一種現代意義，即人始終處于與外界的沖突中，失敗和災難無法避免，但主人公以自身的行動決定自己的本質，從而奠定了現代人格的基礎。術語解釋

多余人(19世紀俄國批判現實主義文學中貴族知識青年的典型)1俄國貴族革命時期的產物，封建農奴制社會進步知識分子的典型。

2他們開始覺醒但又找不到出路，看不慣貴族庸俗的生活，又擺脫不了自身的資產階級利己思想。即不愿與貴族同流合污又不能站在農民一邊，成了一事無成的“多余人”?！岸嘤嗳恕钡娜觞c是脫離人民群眾。

“多余人”系列形象：

普希金《葉甫蓋尼?奧涅金》：奧涅金是俄國文學史上第一個“多余人”形象。

萊蒙托夫《當代英雄》：畢巧林

赫爾岑《誰之罪》：別爾托夫

屠格涅夫《羅亭》：羅亭 《貴族之家》：拉夫列茨基。

岡察洛夫《奧勃洛摩夫》：奧勃洛摩夫

第七章 19世紀文學(二)(批判現實主義文學)

19世紀文學是指法國“七月革命”(1830)到“巴學)黎公社革命”(1871)。這一時期文學包括：浪漫主義文學、批判現實主義文學(主流)、早期無產階級文學。

理解后簡答題

19世紀文學的主流是批判現實主義文學它有以下基本特征：

1客觀、真實地描繪現實生活。

注重反映現實生活的整體、本質、真實、更注重細節描寫的真實性。

2批判性、暴露性、改良性。

特別注重社會底層社會及“小人物”的悲劇命運。對社會現實的強烈批判在客觀上表達了廣大人民群眾對資本主義制度的不滿和抗議，是從改良資本主義制度出發的，他們的思想武器是人道主義，政治主張是改良主義。

3塑造典型環境中的典型性格。

文學發展狀況：

無產階級的萌芽：英國憲章派文學和德國工人革命詩歌是最初成就。

術語解釋

憲章派文學：

1是世界文學史上第一次出現的無產階級性質的文學，19世紀三四十年代英國憲章運動的產物。主要成就：詩歌

2作品具有鮮明的政治傾向性和強烈的戰斗性、廣泛的群眾性。

3最有名的憲章派詩人：瓊斯和林頓。

德國工人詩歌(19世紀40年代)：

維爾特(最著名的無產階級詩人)：加入“共產主義同盟”成為了一個出色的無產階級歌手。恩格斯稱他“德國無產階級第一個和最重要的詩人”。

批判現實主義：

一 法國文學

代表人物及作品： 梅里美：19世紀法國極富藝術魅力的作家。常常從道德的角度“研究人的心靈”發掘未經現代文明“洗禮”的自然狀態下雄偉頑強的原始生命形態。

《卡門》：(極富浪漫主義色彩的愛情悲劇)主人公卡門是一個“擁有嬌小而出色的姿態，熱情如火的大眼睛中不時射出兇暴的眼神”的奔放而浪蕩的、吉卜塞女郎。

福樓拜：19世紀法國一位承前啟后的作家。創作中偏重于客觀寫實和精雕細刻，以“客觀而無動于衷”的美學原則精致的藝術風格為后來的自然主義和唯美主義奠定了基礎。

《包法利夫人》中的主人公愛瑪是一個在貴族資產階級社會的腐蝕和逼迫下墮落毀滅的婦女形象。

二 英國文學

代表作家及作品：

被馬克思稱為“現代英國的一批杰出的小說家”的有：

狄更斯、薩克雷、蓋斯凱爾夫人、勃朗特姐妹。

蓋斯凱爾夫人(歐洲文學史上最早反映勞資矛盾的作家)：

小說《瑪麗?巴頓》：反映了憲章運動中的勞資矛盾。

薩克雷：維多利亞時代“一位犀利而無情的諷刺家”

長篇小說《名利場》：副標題“沒有英雄的小說”。主人公：蓓基?夏潑

夏綠蒂?勃朗特《簡?愛》：女性意識和對維多利亞傳統的叛逆精神。

愛米莉?勃朗特《呼嘯山莊》：唯一的長篇小說。男主人公“希斯克厲夫”

小說突出的三點：

1打破了流行的“奮斗—成功”的模式代之以“復仇—毀滅”的情節。

2打破了流行的“紳士淑女”型的人物模式，代之狂野不羈的新人物。

3打破了流行的從容體面的風格，代之以狂熱恐怖的歌特式風格。

三 俄國文學（19世紀60、70年代）

術語解釋

自然派： 19世紀俄羅斯文學中的一個派別（領袖：果戈理）。

2該派以果戈理的創作為楷模，極力忠實于“自然”即現實，抨擊反動腐朽的農奴制和專制制度。

3文學題材上，多以描寫“小人物”即小官員、小職員、農民為主。

4體裁上，多以散文（即小說）為主，后來“自然派”便成為俄國批判現實主義的別稱。

小人物： 19世紀俄國批判現實主義文學作品中，所塑造的一批生活在生活底層的小人物的典型形象。

2他們在社會中官階、地位即地下，生活困苦，但又逆來順受、安分守己、性格懦弱、膽小怕事因此成為“大人物”統治下被侮辱的犧牲者。

3普希金以其短篇小說《譯站長》開了俄國文學中描寫“小人物”的先河。

代表作家及作品：

果戈理：繼承了普希金的現實主義又把它推到了一個新的高度。

別林斯基：俄國現實主義美學理論和文藝批評的奠基人，革命民主主義者的先驅。他肯定了果戈理為代表的自然派。捍衛了現實主義原則。他的理論有力地推動了俄國批判現實主義的發展。代表作《文學的幻想》

赫爾岑：第一次使用了“多余人”這一文學批評概念來論述當時俄國文學的民族性。

《誰之罪》（問題小說）：主人公別爾托夫（多余人）。

屠格涅夫：

《羅亭》：羅亭是40年代俄國貴族知識分子中“多余人”的典型。

《貴族之家》：對正在“崩潰的貴族階級的一曲挽歌”。主人公：拉夫列茨基

《前夜》：俄國姑娘葉琳娜和保加利亞革命者英沙羅夫是性格堅強，具有崇高理想的新人形象（第一部反映新人形象：平民知識分子的作品）

《父與子》（代表作）：一部社會心理小說。

車爾尼雪夫斯基：19世紀后期杰出的思想家、革命家和文學批判家，在哲學、美學和文學方面有很高的建樹。

《怎么辦》（長篇小說）：典型的“問題小說” 主人公：薇拉、羅普霍夫、吉爾沙諾夫（三角戀愛），最高典型：拉赫美托夫是俄國文學中第一個革命民主主義者的光輝形象。

杜勃羅留波夫（英年早逝）《黑暗王國的一線光明》：針對《大雷雨》

岡察洛夫《奧勃洛摩夫》：又一多余人形象 奧斯特洛夫斯基（俄國著名的戲劇大師）：

《大雷雨》被稱為“生活的戲劇”。主人公：卡杰琳娜、鮑里斯

涅克拉索夫：《誰在俄羅斯能過上好日子》（長詩）

四 美國文學

美國的“廢奴文學”是美國批判現實主義文學的萌芽。

代表作家及作品：

希爾德烈斯《白奴》：美國第一部反蓄奴制的現實主義小說。

斯托夫人《湯姆叔叔的小屋》：被認為“世界小說中最令人感動的事件”。

分析比較題

19世紀英、法、俄三國現實主義文學特征的比較。

相同點： 19世紀英、法、俄三國文學主流是批判現實主義文學。都注重反映現實生活的整體的、本質的、真實的東西，同時更注重細節描寫的真實性。他們都特別注意社會底層生活及“小人物”的悲劇命運的描寫；注重表達廣大人民對資本主義制度的不滿和抗議。對社會的批判，是從改良主義制度出發的，思想武器是人道主義，政治主張是改良主義。

4都注意塑造典型環境中的典型人物。

異同點：

一 法國文學的特征：

1反映資產階級與貴族階級的矛盾。

2揭露了金錢的罪惡。

3描寫了個人反抗者形象。

二 英國文學的特征：

1最先描寫勞資矛盾題材。

2善于描寫小人物的矛盾。

3具有人道主義和改良主義的傾向。

4女性文學異軍突起：經受過女權主義洗禮的英國婦女開始覺醒，她們用文學來實現自身的價值。(瑪麗?雪莉、蘇珊?弗里婭、喬治?艾略特、勃朗特姐妹)三 俄國文學的特征：

1文學與人民解放運動緊密相連，以批判沙皇專制制度和農奴制為主要內容。

2具有悲愴的情調，反映時代的苦難，表達了知識分子憂憤、焦慮及基督教人道主義思想。

3獨特的形象系列：多余人、小人物形象。

4有系統的進步理論作指導：別林斯基、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫的美學。

斯丹達爾(原名：亨利?貝爾 法國)自稱是“人類心靈的觀察家”。

19世紀中期法國杰出的實現主義作家，法國和歐洲批判現實主義文學的奠基人之一。

他的創作可分為三個時期：米蘭時期：

《意大利繪畫史》最先提出了有關批判現實主義文學的理論主張。巴黎時期：（高峰時期）

主要成就：文藝評論和小說

《拉辛與莎士比亞》：被認為是批判現實主義文學的第一部理論著作。

1827年發表了第一部小說《阿爾芒斯》：作者通過愛情故事反映政治主題（小說的初步嘗試）。

1829年著名的意大利題材的短篇小說《法尼娜?法尼尼》：通過意大利燒碳黨人米西瑞里與羅馬貴族小姐法尼娜的愛情故事，反映了19世紀初期意大利政治斗爭的一個側面。

1830年長篇小說《紅與黑》的出版，標志著作者創作的高峰。

3奇維塔維基亞時期：

《呂西安?婁凡》（《紅與白》）：揭露七月王朝的長篇小說。

《巴馬修道院》：作者生前惟一獲得成功的作品。

《紅與黑》 原名：《于連》副標題“1830年紀事”

“紅”指拿破侖時期士兵的紅軍裝，代表資產階級的力量?！昂凇敝附搪毴藛T的黑教袍，代表封建社會反動力量。

書名象征：復辟時期兩大對立陣營，兩種不同思想的斗爭，突出了小說的政治意義。

理解后簡答題

簡述《紅與黑》的思想內容。斯丹達爾的長篇小說《紅與黑》以于連的遭遇為線索，以維立爾市，貝尚松神學院和巴黎木爾侯爵府為活動舞臺，形象地展示了法國波旁王朝復辟時期廣闊的社會生活和錯雜的階級矛盾。深刻地揭露和批判了封建貴族、教會的黑暗和罪惡。辛辣地嘲諷了資產階級唯利是圖的本質，表現了強烈的政治傾向。

綜合論述題

于連的形象分析：

斯丹達爾的長篇小說《紅與黑》中的主人公于連是法國復辟王朝時期個人奮斗者的典型。于連的階級地位和所受的教育，決定了他的英雄主義熱情和虛榮心。

出生地位低下，于連很早就形成了一種反抗和仇恨貴族大資產階級的心理。愛讀書身受啟蒙思想的影響，培養了他的平民崇拜拿破侖，希望自己能建功立業，然而封建等級制使他希望破滅；而后他看到教會盛極一時，他投靠了教會，于連以虛偽為武器、以反抗和投協為手段，開始了個人奮斗式的道路。于連的性格是矛盾的。受壓后就反抗，當個人名利得到滿足后就妥協、投降。

在德?瑞拉市長家做家庭教師，具有平民意識的他應聘的條件是和主人桌吃飯，顯示出反抗的精神。

在貝尚神學院：為了出人頭地，于連在險惡的環境中把對教會的仇恨埋在心底。不信教卻是神學院最虔誠的教徒，又是彼拉院長的寵兒。在這里具有對抗意識的青年逐漸成了一個和教會同流合污的野心家。

在木爾侯爵府：于連為了實現自己的野心，忠心為侯爵效勞、和侯爵女兒瑪特兒戀愛、結婚最終得到了一份頗豐的地產和官銜。于連的平民階級意識并未完全泯滅。

入獄后，他開始反省，認識所走的道路的虛偽和痛苦。法庭演說是于連對貴族大資產階級的譴責和對社會的抗議，也是他反抗精神的爆發和悲劇命運的總結。

4人物形象的局限性。

他的行動是個人盲目的，他的反抗具有極大的動搖性，一旦個人的追求滿足后就妥協投降。

論述《紅與黑》的藝術成就。

斯丹達爾的《紅與黑》是法國批判現實主義的開山之作，在藝術上取得了很高的成就：從現實生活中選取典型材料，通過描寫典型環境中的典型性格，來反映時代特征。

小說通過了3個典型環境（維立葉爾、貝尚松神學院、巴黎）中個人奮斗的悲劇過程，揭露了復辟時期大革命的深刻影響，資產階級的壓迫、平民的反抗、貴族和社會的腐敗統治等時代特征；又說明了個人奮斗在專制特權社會中失敗的客觀真理特別善于把握和分析人物心理。

于連收到瑪特兒小姐約他半夜來的信時的心理活動。他即高興又懷疑，即猶豫又自責心理活動互相沖突，揭示了他內心的沖突和感情的瞬間變化，突出了他的性格。（“要準備戰斗”）情節緊湊、結構嚴謹。

以于連的個人奮斗史為“經”，以他和德?瑞娜市長夫人、瑪特兒小姐戀愛生活為“緯”。

經緯交織、條理明晰。三個典型環境的轉換銜接自然順暢，出場的人物都與主人公有關。人物、情節和環境都顯得嚴整清晰，井井有條，形成一個有機的藝術整體。

巴爾扎克(原名：奧諾雷?巴爾薩 法國人)出生：中等資產階級家庭

第一部作品：《克倫威爾》（五幕詩體悲劇）

長篇小說《舒昂黨人》：是他的第一個勝利，第一部署名巴爾扎克的作品，他現實主義小說的開端。

1832年《三十歲的女人》（長篇小說）：開始和一個波蘭貴族韓斯卡夫人通信。

在巴爾扎克的葬禮上，雨果發表了演說，贊揚巴爾扎克是偉大的“革命作家”、“作品比歲月還多”，真實地反映了法國的“當時現實”。

巴爾扎是個多產的作家，收在《人間喜劇》中的長中短篇小說有96篇。

他的全部作品分為3大類：風俗研究、哲學研究、分析研究。

小說總集的主干部分“風俗研究”又分：“私人生活場景”、“外省生活場景”、“巴黎生活場景”、“政治生活場景”、“軍事生活場景”、“鄉村生活場景”6個部分。

理解后簡答題

簡述巴爾扎克的思想矛盾與創作關系。1恩格斯評論巴爾扎克時指出：“巴爾扎克在政治上是一個正統派”、“他的全部同情在注定滅亡的那個階級方面，為”上流社會的必然崩潰唱挽歌，但又辛辣地諷刺了“貴族男女”描寫他們在資產階級暴發戶的逼攻下必然失敗、毀滅，贊揚他的政敵“共和黨人英雄們”。這就是小說主義的最偉大勝利之一。

2巴爾扎克之所以能自覺地運用現實主義創作方法，往往決定于他世界觀中進步的傾向。現實主義創作方法具有的積極作用，可以某中程度削弱作家思想中的消極部分。

綜合論述題

試述《人間喜劇》的現實主義思想內容。

法國19世紀批判現實主義文學的代表作家巴爾扎克的《人間喜劇》，為我們展現了法國社會特別是巴黎上流社會的現實主義歷史。

1作品深刻描寫了封建貴族衰亡史。

在《古物陳列室》和《農民》中：作者通過描寫資產階級和貴族間的矛盾，來揭露封建貴族必將滅亡的客觀歷史規律。

名門貴婦鮑賽昂夫人的盛衰史和貴族階級的盛衰史緊密相聯。

《高老頭》中她情場失意，被資產階級小姐擊敗逼迫離開巴黎，是貴族厄運的寫照。

《棄婦》中男爵卡斯頓經不起金錢的誘惑，拋棄了她。貴婦人再次受到社會的棄絕，就這樣資產階級婦女靠金錢擊敗了貴族婦女并代替她們活躍于上流社會。

2資產階級的發家史。

作者通過一系列本質相同而形象各異的資產階級人物真實地再現了資產階級的發家史。

《高利貸者》中的高布賽克是單純的高利貸者，不懂商品的流通和資本的周轉。

《歐也妮?葛朗臺》中的葛朗臺懂得在流通中使資本增值。

《紐沁根銀行家》中紐沁根是交融資產階級的典型，不僅懂得怎樣獲得高利潤，還會制造謠言、假象等。

3揭露資本主義社會中的金錢罪惡。

《歐也妮?葛朗臺》中葛朗臺不讓女兒愛破了產的查理，斷送了女兒的青春。被查理拋棄，使她即遭到金錢關系的摧殘，又受到金錢關系的毒害，罪惡，是其父的犧牲品。

4對共和主義者的贊美和對社會理想的探索。

對共和主義者即不完全理解他們的思想實質，但又看不到他們是高尚品德的人。

《幻滅》中的克雷斯蒂安、《農民》中的尼雪龍藝術形象雖不夠豐滿，但描寫他們的精神卻十分突出。

《高老頭》

理解后簡答題

簡述《高老頭》的主題思想。

巴爾扎克創作的小說《高老頭》具有深刻的思想內容： 小說真實地反映了波旁王朝復辟時期資產階級暴發戶對封建貴族社會日甚一日的沖擊。(子爵夫人告別巴黎)。

2小說描寫資產階級憑借金錢和財富的力量打敗封建貴族。揭露了金錢的罪惡，批判了資本主義社會中人與人之間赤裸裸的金錢關系。

3小說揭露了與資產階級野心家極端利己投機取巧完全不同的誠實的個人奮斗之路。

簡述高老頭父愛悲劇的社會意義。

巴爾扎克的小說《高老頭》中的高老頭是一個具有濃厚封建宗教觀念的商業資產者的典型。高老頭愛女兒十真誠的，但只懂得用金錢培養女兒對父親的愛，用金錢維系父女之間的感情使她們成為自私自利的拜金主義者，使自己成為拜金主義的犧牲品。他的悲劇是一個通曉資產階級生意經卻不通曉資產階級人生哲學的資產者的悲劇，是時代的悲劇，是封建宗法制社會過渡到資本主義社會這一新舊交替時期社會現象的反映。他的父愛反襯出女兒的無情無義，他的人性反襯出社會的殘忍。有力地控訴了金錢敗壞道德，腐蝕社會的罪惡，揭露資本主義社會人與人之間的金錢化。特別是家庭關系金錢化的可悲景象。

綜合論述題

分析拉斯底涅的形象及其典型意義。

巴爾扎克的小說《高老頭》中的主人公拉斯底涅是復辟王朝后期到七月王朝時期的資產階級政治家和野心家的典型。(小說描寫他由一個沒落貴族子弟腐化成資產階級野心家的典型過程)。

他的性格發展有三個階段： 他到巴黎上大學，想通過勤奮努力，刻苦攻讀爭取一番功名。但是經不起上流社會的誘惑。3年的巴黎生活使他看清了社會的本質：法律和道德對有錢人無效，財產才是金科玉律。于是他決定走另一條道路：往上爬！不顧一切地往上爬。經過人生兩個導師的教唆，拉斯底涅開始了明顯的蛻變。

鮑賽昂夫人親自教他讀“人生這部分”培養他自私自利的人生觀，傳授他以牙還牙對付社會和個人的伎倆。最后鮑賽昂夫人的隱退使他進一步認識到金錢的重要作用。

伏脫冷要求拉斯底涅同自己合伙，教他與維多莉戀愛，自己殺死維多莉的哥哥，以獲取泰伊番的財產。他還用赤裸裸的語言剖析社會的本質。伏脫冷后來被米旭諾以3000法郎賣給當局，使拉斯底涅進一步相信伏脫冷利己主義社會本質的剖析。

3高老頭的苦難和死亡，最后完成了他的社會教育。當他埋葬了高老頭后，埋掉了最后一點人性。這曾清白的青年，已墮落成向財富和權勢進攻的資產階級野心家。

意義：小說通過拉斯底涅的演變，反映了貴族階級的衰亡和資產階級的興起，揭露了金錢的罪惡。

論述《高老頭》的藝術特色。結構精致，情節富有戲劇性。

小說圍繞拉斯底涅向上爬安排情節，有主有次、多情節、多故事。拉斯底涅起著穿針引線的作用，其它人主要圍繞他的性格形成而展開的。伏脫冷完成了教育的使命后被捕；鮑賽昂夫人完成任務后隱退；高老頭的悲劇促進了他性格的最后形成。從現實的精致觀察進行精確生動的典型環境的描寫。

對典型環境的描寫為人物性格發展提供依據。如伏蓋公寓的頹廢、寒酸與上流社會燈紅酒綠形成強烈的對比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型環境相適應的典型性格。

3廣泛地運用了對比的原則。

如高老頭對女兒的溺愛與泰伊番將女兒趕出家門；高老頭的癡情與女兒的絕情，從中引出抑惡揚善的教訓。(人物對比)上流社會和伏蓋公寓下層社會對比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了貴族表面興盛和資產階級暴發戶的粗俗。(環境對比)4語言多姿多彩、比喻深刻。

人物語言充分個性化：如伏脫冷語言鋒利、充滿強烈味、赤裸裸一針見血；高老頭的語言中充滿對女兒的癡情。

比喻：高老頭沒錢是遭到女兒們的遺棄“就像檸檬榨干了”，她們“把剩下的皮扔在街上”。

5塑造了典型環境中的典型人物。

如高老頭的父愛持久不變；同為野心家拉斯底涅涉事不深，伏脫冷老謀深算。

狄更斯(英)

19世紀英國偉大的現實主義作家，出生一個貧窮的小職員家庭。

他的創作分為三個時期：

第一時期：

成名作：《匹克威克外傳》(《堂?吉訶德》式的作品)采用流浪漢小說的形式。

《奧立弗?退斯特》（《霧都孤兒》）：真實的展現了社會的黑暗，慈善機構虐待兒童的罪惡，抨擊了當時的“新濟貧法”。

《尼古拉斯?尼古頁》：通過教師尼古拉斯的經歷，揭露社會的黑暗，把希望寄托在理想化的資產階級身上。藝術上采用流浪漢小說的結構形式。

第二時期：

特寫集《旅美扎記》

長篇《馬丁?朱什爾維特》

長篇小說：《董貝夫子》主人公董貝是40年代英國商業資本家的典型。

這一時期狄更斯小說在藝術上成熟了，結構完整，沒有流浪漢小說的痕跡。

第三時期：（早期那種樂觀主義幽默的情調削弱了）

重要作品：《大衛?科波菲爾》近似自傳體的小說。

理解后簡答題

簡述《艱難時世》的主要思想內容。

1它反映了40—50年代英國的勞資矛盾（社會的根本矛盾）。作者站在人道主義立場上揭露了當時的繁榮盛世其實就是冷酷的扼殺人性的艱難時世。

2小說通過葛雷硬、龐得貝為代表的利己主義和“事實哲學”，抨擊了資產階級剝削的理論基礎—功利主義哲學，揭露其扼殺人性的罪惡。

3小說通過以西絲為代表的善良人感化冷酷的資產階級的設想。集中體現了作者的人道主義思想。作者解決矛盾的方案是人性感化。

《雙城記》

理解后簡答題

簡析《雙城記》的寫作目的和思想內容。

《雙城記》是狄更斯創作思想和藝術表現達到成熟時期的杰作。

一寫作目的：作者想借法國大革命的歷史經驗向英國統治者敲起警鐘，具有明顯的借古喻今的現實意義。

二主題思想：

1對貴族階級做徹底的否定。

小說通過梅尼特醫生給朝廷的揭發信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人獄18年之久的情節描寫。無情地揭露了腐敗了的統治階級專制政體、法律制度。2描寫了法國人民在封建暴政下的悲慘生活。

3生動描繪了法國大革命中巴黎人民攻打巴斯底獄的情景和懲罰壓迫者的歷史畫面，反映了法國大革命轟轟烈烈的斗爭場面，準確而又形象地展示了革命發生的原因和必然性。

4小說突出地表現了作者的人道主義思想。

簡析《雙城記》的藝術特色。

一 結構復雜嚴謹，由三個對立而又相交織的線索組成。

梅尼特醫生的故事；貴族后代代爾那的故事；革命者得伐石太太的故事。體現了情節的豐富性和結構完整性的統一。

二 浪漫色彩和現實手法有機結合。

1浪漫色彩：小說情節波瀾起伏、緊張生動又富有戲劇性。

2寫實手法：對法國大革命的原因及場面的描寫。

三 大筆勾勒和精雕細刻有機結合。

1大筆勾勒：巴黎人民起義。

2精雕細刻：人物肖像、心理及敘述事件。

綜合論述題

從《雙城記》看狄更斯資產階級人道主義思想。

《雙城記》中狄更斯以自己的人道主義準則來評價法國大革命前的封建貴族政權和大革命勝利后的資產階級革命政權。

1同情法國人民的悲慘生活。

如正直的知識分子梅尼特醫生給朝廷的揭發信落到侯爵兄弟手中，以至被投入監獄18年之久。他的行為不為生活所容，最后家破人亡。

2同情法國大革命，描寫了法國大革命的場面展示了大革命發生的原因、必然性。

小說生動的描繪了法國大革命中巴黎人民工攻打巴士底獄的情景和懲罰壓迫者的歷史畫面。表現了人民的憤怒、仇恨、革命情緒，描繪了封建貴族和廣大人民的尖銳矛盾，封建壓迫剝削所造成的貧窮和饑餓是革命的根源。

3譴責了暴力領袖得伐石太太。

她兇狠、可怕、冷酷無情、殺人的瘋狂及無止境的復仇，不惜秧及無辜。得伐石太太最后和保姆扭打致死，以此來表明人道對暴力的勝利。對得伐石太太的革命政權是否人道的問題，作者對次表示了自己的人道主義思想。梅尼特醫生和代爾那都是人道主義的化身，和他們相比得伐石太太是不人道的，因次苦大仇深的得伐石太太被描繪成殺人不眨眼的惡魔。作者企圖用階級調和解決階級矛盾和復雜的社會現象。他希望統治階級能理智地進行一次改革，富人與窮人之間用愛代替恨。作者對革命和革命者的態度是矛盾的。一方面認為人民的革命是正義的，但又認為過火。得伐石太太的結局，說明了作者的觀點。

4塑造了人道主義最高典型

代爾那自動放棄貴族特權，為營救管家而被捕入獄。

卡爾登被作者描寫為一個從來不關心任何人的人、一個酒鬼，后來被感化這樣的人、最后心甘情愿地代替別人上斷頭臺。

作者人道主義的局限性：

如作者把貴族的殘暴和革命者的錯誤作對比，以此突出他的人道主義精神，這種認識也使他不能準確認識法國大革命及其過程中的是非功過。

狄更斯的其它作品：

《荒涼山莊》《小杜麗》《偉大的期望》等長篇小說。

果戈理（俄）

俄國批判現實主義文學的奠基人之一，“自然派”的創始者。

主要作品：

《狄康卡近鄉夜話》：成名作

《彼得堡故事集》：其中最出色的是幾篇描寫“小人物”的作品。

如《狂人日記》《外套》

《外套》：主人公亞卡基?亞卡基耶維奇是一個卑微的九等文官。作者揭露了貴族官僚階級的冷酷，對“小人物”的遭遇表示同情。

《欽差大人》（諷刺喜劇）：中公開表示俄國應該回到宗法制社會中，并且要維護俄國的專制農奴制度。

理解后簡答題

簡析《欽差大人》的主題思想。

1在果戈理的諷刺喜劇《欽差大臣》中作者以犀利的筆鋒批判和嘲諷了整個腐敗的沙俄官僚集團，無情地揭開了他們的丑惡面目，顯示了黑暗王國的真實圖景，描繪了一副百丑圖。2外省官僚代表市長安東?安東諾維奇是一個反動官僚的典型，通過他作者突出表現了沙皇專制政府的腐朽性和反動性。

簡述《死魂靈》的主題思想。

1果戈理的代表作《死魂靈》可以說是俄國農奴制度崩潰時期農奴主階級的衰亡的歷史，通過封建貴族農奴主形象的描寫和揭示了專制農奴不可避免地崩潰的趨勢。

2作品還形象地描寫了帶著血腥味走上新興社會舞臺的資產階級，并且對這個階級的掠奪性和對金錢的崇拜進行了深刻的批判和諷刺。

《死魂靈》的主要人物：

乞乞科夫：六等文官，俄國新興資產階級的代表，冷酷、貪婪。

五個地主：

1瑪尼羅夫：精神空虛、性格懶惰、智力貧乏而又以良好素質自居的地主典型。

2科羅皤契加：一個愚蠢頑固而又貪財的地主婆，閉塞落后的鄉村生活使她封閉、保守、粗鄙、迷信。

3諾茲德遼夫：花天酒地、揮霍無度、粗暴放蕩、蠻橫無禮的惡棍，是一個地主惡少式的人物。

4梭巴開維支：是一個貌如狗熊、粗野、狡猾、貪婪吝嗇的農奴主。他從外貌到內心都充滿了動物性，沒有任何高尚的精神需要，沒有理想、熱情。

5潑留希金

簡析潑留希金的形象。

是果戈理《死魂靈》中的一個人物，是一個猥瑣貪婪、吝嗇到幾乎病態的守財奴和吸血鬼。

1強烈的積聚財產的欲望使他一天到晚為財產的積累而奔波。

2由于貪婪他完全變成了財富的奴隸，受物質支配，變成了一個異化了的人。

3吝嗇的驚人，擁有上千農奴，卻過著極端貧困的生活。穿得象乞丐一般，以致乞乞科夫初次見到他時，把他當成一個窮老婆子。

4果戈理說：“一個人居然會墮落到這樣卑微、慳吝、丑惡的地步”。

綜合論述題

試述《死魂靈》的藝術成就。

1顯著的藝術特點是含淚的諷刺?！耙圆豢梢娭疁I痕悲色，振其邦人?！庇煞置鞯男Γ驼l也不知道的淚，來歷覽一切大活動的人生。對資產階級人物的諷刺，同時又從寄希望于理想地主的社會主張出發，對他們的無聊、墮落表示同情和哀婉，對他們的丑惡存在，飽含著“誰也不知道的不分明的淚?！苯】档男?，在被笑的一方面是悲哀的。所以果戈理的“含淚的微笑”，倘傳到了和作者地位不同的讀者臉上，也就成為健康。

2人物形象的典型化。作者從環境、肖像、語言、動作來突出人物的典型性。

如對梭巴開維支的描寫，突出了一樣粗笨的家具；在潑留希金的性格塑造上，突出他乞丐般的外表，不男不女的打扮。生動地說明了農奴制，寄生生活對人性的扭曲。

3廣泛運用了抒情手法。關于祖國、人民前途的關心、有關人物出場的評價。

如把祖國比喻成飛奔的三駕馬車，充分反映了作者的愛國正義熱情，表示出對祖國前途的憂慮。

陀斯妥耶夫斯基（俄）

寫城市下層平民和犯罪心理的能手，同時又是一個具有深刻基督教思想的作家。

主要作品：

《窮人》：第一部小說。

《同貌人》：（中篇小說）主人公戈利亞德金（九等文官）

《被欺凌與被侮辱的》：長篇小說

《死屋手記》：寫苦役犯們可怕的處境和精神狀態。

《地下室手記》：長篇小說

四大代表作：

《罪與罰》《白癡》《卡拉馬佐夫兄弟》（是作者一生創作的總結，小說突出反映了作者對人類存在的哲理思考。）《群魔》

理解后簡答題

簡析卡拉馬佐夫性格特色。

《卡拉馬佐夫》是陀斯妥耶夫斯基一生創作的總結，小說突出集中地反映了作者對人類存在的哲理思考。

1在外省小城斯科托普里戈尼斯克（意為“畜欄”）中，卡拉馬佐夫一家夫子圍繞金錢，女人而產生的激烈斗爭。

2卡拉馬佐夫一家：老卡拉馬佐夫、伊凡和斯麥爾佳科夫是人性惡的代表，他們放棄信仰、自食其果。德米特里是現實人性的代表，他因為沒有放棄信仰而得救。阿遼沙是人性善的代表，他所指引人類的出路是忍耐、順從。

3作者通過人類靈魂的搏斗，揭示他眼中的整個人類社會現實的內在本質，并為人類指出了上帝安排的道路?！蹲锱c罰》的主要人物：貧窮法科大學生拉斯科爾尼科夫、失去工作的小文官馬爾美拉陀、夫典當婆阿寥娜、及她的女兒：索尼雅

《罪與罰》的主題：

1小說通過彼得堡下層人民生活的描寫，表現了作者對人民痛苦不幸的深切同情和對地主、資產階級罪惡的痛恨。

2他反對通過暴力改變現實，主張忍耐、順從、皈依上帝，以此建立一個和諧的新世界。

術語解釋

復調結構：

一 俄國著名文學理論家巴赫金在《關于（陀斯妥耶夫斯基）一書的修改》一文中說，陀斯妥耶夫斯基有三大發現。

其中：1創造了人物形象的全新結構，主人公的意識不為作家的框架所限和作家具有平等

地位。

2小說的全面對話性，這兩個方面是巴赫金在《陀斯妥耶夫斯基詩學問題》一書中指出并詳盡論述的“復調結構”。

二 作家和作品中的每個人物像樂曲中的不同聲部，互相對話、互不干擾的存在著，共同奏成交響曲。

綜合論述題

試析《罪與罰》的藝術特色。

陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》是一部藝術成就很高的現實主義作品：

1情節結構完整、充滿戲劇性。

如小說寫拉斯科尼科夫的整個犯罪經過：由醞釀到實施；從犯罪后的精神混亂到自首；最后歸依上帝，情節有頭有尾。圍繞拉斯科尼科夫的犯罪，設了許多懸念、情節緊張、扣人心弦。

2深刻的心理描寫，作品被譽為“一份犯罪的心理報告”。

多種心理表現手法：如內心獨白、夢境、幻想、直覺等表現人物犯罪前后近于瘋狂的復雜心理活動，寫出了他的緊張、痛苦、孤獨、疲憊。

3“復調小說”的結構特征。

第八章 19世紀文學

（三）19世紀后期的文學呈多元化：30年代的批判現實主義文學（主潮）、自然主義文學、巴黎公社文學。

非理性的具有現代特征的形式主義文學

19世紀后期文學的基本特征：

一 三種基本思想并存。

1馬克思的科學社會主義，它明確提出“必須推翻資本主義制度，建立社會主義。

2傳統的人道主義思想。

3叔本華、尼采、柏格森的非理性學說，對世界感到失望和無所適從，只好退回內心強調“意志”。

二 開始“退回內心”。（19世紀后期歐洲文學開始出現“向內轉”的趨勢）。

三 越來越重視文學技巧。

批判現實主義文學注重心理分析與內心獨白；形式主義文學則注重象征和隱喻，講究交感和對應。

19世紀后期文學的發展狀況：

主要文學：自然主義、巴黎公社文學、唯美主義文學、象征主義文學、批判現實主義文學。

一 自然主義

理解后簡答題

簡述自然主義文學的特征： 19世紀后期流行的，產生于批判現實主義之中的一個文學思潮和流派。再現自然，就是真實地而不是典型化地描寫日常生活。強調客觀性。作家不是道德家，不要作任何價值評判，而是解剖家。突出的科學性。認為人的性格、欲望、行為都受制于生物規律，尤其是遺傳規律。

4要求描寫達到一種科學性的精確，認為創作就是一種實驗的過程。

法國的莫泊桑等人集體發表的《梅塘之夜》是自然主義文學的宣言書。

主要作家及其作品：

左拉： 《泰萊絲?拉甘》：是左拉的第一部自然主義小說。

《盧貢—馬卡爾家族》：是左拉自然主義大型系列小說，它的副標題“第二帝國時期一個家族的自然史和社會史。

《小酒店》：第一部獲得巨大成功的作品。主人公少婦：綺爾維絲

作品對人物進行了生理學的把握。

《娜娜》：是《小酒店》的續篇。綺爾維絲的女兒：娜娜

小說展示了法國上流社會的空虛和淫亂，有明顯的遺傳和環境決定論的自然主義特色。

《萌芽》：描寫勞資矛盾。主人公青工：艾蒂安?朗吉耶

二 巴黎公社文學

文學特征：

1真實地紀錄了巴黎人民英勇的事跡和反對派血腥鎮壓的滔天罪行。

2表現了被壓迫階級為爭取做人的權利而斗爭的主題。

3塑造了無產階級的英雄形象。

4采用通俗化、大眾化的詩歌形式。

主要作家及其作品：

米雪爾（著名巴黎公社詩人）：《和平示威》

狄蓋特：《紅色圣女》

鮑狄埃：《國際歌》

三 唯美主義文學

戈蒂耶（英國詩人）是始作俑者。

《莫班小姐》：提出了“為藝術而藝術”的主張。

代表作家：

佩特（理論家）：《文藝復興研究》；王爾德：《莎樂美》（悲劇）、《快樂王子》（童話）

四 象征主義文學

代表作家及其作品

先驅：愛倫?坡（美國）和波德萊爾（法國）

標志著象征主義正式誕生的是：莫里亞斯的《象征主義宣言》

象征主義三大詩人：

蘭波：《醉舟》

魏爾倫：《無詞浪漫曲》（詩集）

馬拉美（法國）：《牧神的午后》

象征主義的一些特征：

象征主義認為詩歌要擺脫描寫外界事物的傾向，努力寫出“內心真實”，但內心的感受必須借助具體的形象才能表達，因此詩人應當找出對應的“象征的森林”用物質的可感性表現內心世界。象征主義注重聯想和暗示、講究詩歌的神秘性，音樂性、以及“交感”的手法。

五 批判現實主義文學之法國、英國、俄國、美國、東北歐

一 法國文學：

法朗士：

四部曲：《當代史話》《企鵝島》（寓言小說）《諸神渴了》等。

都德（梅塘集團的成員）：

《小東西》：半自傳體長篇小說。

《磨坊文扎》：短篇小說集

《月曜日故事集》：1寫小人物（《最后一課》）2普法戰爭中的愛國精神（《柏林之圍》）

莫泊桑（世界文壇三大“短篇小說之王”之一。中短篇小說300余篇、長篇小說6部）：

《羊脂球》（短篇小說）：成名作、具有愛國主義思想。

理解后簡答題

簡述莫泊桑短篇小說的基本主題和藝術特色。

法國作家莫泊桑是世界文壇三大“短篇小說之王”之一，他的創作有以下特點：

(一)基本主題表現在兩個方面：

1寫資產階級的風俗習尚，揭露資產階級的腐化墮落和拜金主義，嘲諷小市民的追求浮華與愛慕虛榮。如《我的叔叔于勒》《項鏈》（瑪蒂爾特）。2 寫普法戰爭。如《米隆老爹》《兩個朋友》《菲菲小姐》

(二)藝術特色：

1構思精巧。

《羊脂球》中把貴族、資產階級、教會人士、反對黨人、下層階級等10人安排在一輛馬車上，這實際上是法國社會的一個縮影，起到以小見大的作用。

2生動逼真的細節描寫和鮮明的對比手法。

細節：羊脂球帶了一個裝滿食品的籃子，說明她不甘做亡國奴，決心逃出敵占區的愛國精神。

對比：“下等人”和上等人，前兩次在車上對待饑餓同伴的態度的對比；多特旅館對待普魯士軍官無禮要求的態度對比。

二 英國文學

創作上狄更斯時代的從容與理性精神被哈代的悲觀主義所取代。心理描寫方面比以前更深刻、更精確、多樣化。

主要作家及其作品：

勃朗寧夫婦：愛情十四行詩。

丁尼生：“桂冠詩人”

肖伯納（英國杰出的實現主義劇作家）：

繼承了易卜生社會問題劇的傳統，反對“為藝術而藝術”的觀點，指出“戲劇的使命在于振奮人心迫使人們進行思考，引起痛苦，反對戲劇當作消遣。

《鰥夫的財產》（第一個劇本）：

劇本說明資本家的財產來自于對農民的剝削，指出“體面的中產階級和貴族青年子弟，正如餅上蒼蠅一般，靠剝削住在貧民窟的窮人而自肥”。

主人公青年醫生：屈蘭奇、房地產資本家：薩托里斯 及其女兒：白朗琪

《華倫夫人的職員》：從另一個角度揭示了中產階級和貴族奢侈生活是靠骯臟的金錢來維持的事實。

《傷心之家》：具有象征性的著名劇作。模仿契訶夫風格，副標題“俄國風格英國主題的狂想曲”。

劇本描寫站時一群消極頹廢，空虛無聊的人聚集在老船長肖特非家里，每個人都希望獲得什么，但誰也得不到自己所追求的東西，于是傷心絕望，盼望生活早點結束，甚至想從毀滅中尋找出路。

《巴巴拉少校》（代表作）：主人公巴巴拉 及其父親：安德謝夫

三 俄國文學

出現了平民知識分子代表的“新人”形象系列和由貴族地主立場向平民立場轉化的“懺悔的貴族”形象系列。

代表作家及其作品：

謝德林：《哥略夫一家》取得了較高的成就。

契訶夫：19世紀俄國批判現實主義文學的最后一位偉大作家，短篇小說藝術大師，也是出色的戲劇家。

早期創作（分兩類）：

1諷刺當時社會的奴性心理、庸俗作風、揭露畸形社會。

《小公務員之死》：小公務員切爾維亞科夫。

《變色龍》：奧楚蔑洛夫走狗典型是沙皇警察制度的產物。

2描寫下層人民的悲慘生活。如《苦惱》《萬卡》《哀傷》

中期創作：

《第六病院》（中篇小說）庫頁島之行的藝術表現。主人公：格羅莫夫、拉京。

第六病院是庫頁島的牢房和沙皇俄國的縮影。

后期創作：

《脖子上的安娜》《帶閣樓的房子》《套中人》《醋栗》《姚內奇》《萬尼亞舅舅》（多幕?。度⒚谩?/p>

《櫻桃園》：最后一部劇作。

通過破落地主拍賣祖傳櫻桃園的故事，表現了俄國貴族階級平民知識分子：特羅菲莫夫；貴族拉涅夫斯卡雅的女兒安尼雅

理解后簡答題

簡述契訶夫小說和戲劇的特色。

俄國短篇小說藝術大師，出色的戲劇家契訶夫，他的創作特色有以下幾點：

1契訶夫的作品善于以日常生活為題材，通過平凡的現象，揭示深刻的生活哲理。

2結構精巧、結尾開放性，給人以想象空間。

3風格獨特，諷刺小說幽默辛辣、新穎活潑、短小精悍。

4語言簡潔明了、詞匯豐富、比喻新鮮富于節奏感。

簡述《套中人》中別里科夫的典型形象和社會意義。1契訶夫在短篇小說《套中人》中塑造了一個舊制度的衛道士，新事物的反對者的典型――中學希臘語教員別里科夫。他的是基本特征：由自私、怯弱、喪失人格、屈從反對勢力，進而墮落成為反動勢力的幫兇。

2透過這個形象，即看到沙皇統治的殘酷，也看到了一些知識分子的自私，軟弱和妥協性，還看到了俄國社會必須改造的迫切性。

四 美國文學

主要作家及其作品：

威廉?豪威爾斯：被稱作美國“現實主義文學”的奠基人。

弗蘭克?諾里斯：師宗左拉，創作具有自然主義特色。

《麥克提格》：美國第一部自然主義小說。

代表作：小麥三部曲的第一部《章魚》

五 東歐、北歐文學

顯克微支（波蘭批判現實主義作家）：《十字軍騎士》(歷史小說)伊拉塞克：捷克歷史小說創始人。

伊凡?伐佐夫（保加利亞）：《軛下》(長篇小說)斯特林堡（瑞典著名的劇作家、小說家）：《鬼魂奏鳴曲》

挪威批判現實主義的“文壇四杰”：

比昂遜、約納斯?李、謝朗、易卜生。

安徒生：丹麥的童話作家。

勃蘭兌斯：丹麥文學史家。

哈代（英國）

19世紀后期英國杰出的現實主義小說家，詩人。(悲觀主義情緒)創作大致可分為兩個時期：

第一時期：(從事長篇小說的創作)

《德伯家的苔絲》(代表作)：副標題“一個純潔的女人”。

《無名的裘德》(最后一部小說)：描寫了一個勞動人民出身的青年理想破滅，壯志不遂的悲慘身世，形象地表明裘德“未能如愿以償的悲劇”。實際上是英國整個一代勞動人民的社會悲劇。

第二時期：

《列王》(史詩劇)：比較完整地闡述自己關于人生及宇宙的哲學思想。

《還鄉》(長篇小說)：用愛敦荒原來象征大自然的偉大和冷酷無情，人類與它抗爭，總以失敗告終。小說對社會前途抱著悲觀的認識。男主人公：珠寶商克林?約布賴特

《卡斯特橋市長》 ：主人公亨察爾

術語解釋

威塞克斯小說：

1哈代最重要的長篇小說都屬于“人物和環境小說”。這類都以他的故鄉多塞特郡，即小說中的威塞克斯農村地區為背景，所統稱“威塞克斯小說”。

2反映了資本主義經濟入侵后小農破產的悲慘命運，深刻揭露了資產階級道德和法律觀念的虛偽性。

哈代把自己的小說分為三類：人物和環境小說、羅曼史和幻想小說、機敏和經驗小說。

理解后簡答題

簡述《德伯家的苔絲》的主要思想內容。

1哈代的小說《德伯家的苔絲》通過苔絲――一個美麗、純潔、勤勞善良的農村姑娘的悲慘遭遇揭露批判了資產階級倫理道德的虛偽性和頑固性，抨擊了資產階級法律的殘酷。

2苔絲是資本主義社會的專制和暴力的犧牲品，是一個“純潔的女人”。

簡析苔絲的形象及其悲劇的內外根源。

1苔絲是一個被損害、被侮辱但始終不向命運低頭屈服的純潔少女形象。她身上集中了勞動人民的優秀品質：勤勞、善良、感情真摯、心地純潔、性格剛強。

2苔絲相信人的一生是由命運安排的，因而總是用寬容和自我犧牲來對待種種不幸。被騙失身，本是一個受害者，但她認為自己在丈夫面前是有罪的。

悲劇根源：

內在：苔絲的毀滅不僅是她個人的悲劇，也是時代的悲劇，環境所產生的悲劇。

外在：作者認為人們在冷酷的現實面前無力擺脫命運的惡意作弄。苔絲為了保持自身的清白和追求高尚的愛情而不斷掙扎，始終不能逃脫生活所帶來的不幸。（宿命論）

兩家德伯的對比：一貧；一富。

克萊和亞雷的對比：一個比較純潔；一個淫邪不正。

簡析哈代作品中的悲觀主義和宿命色彩。

1悲劇性的結局。

2把個人提升為全人類的代表予以光照。他認為一個人的命運是“諸神的戲弄”，人沒有能力支配自然，沒有能力與之抗爭，人的命運終究是悲觀的。

藝術特色：

1情節集中、條理清楚、布局清晰。

小說中自然景物的描寫往往和人物的命運描寫密切配合。（苔絲被亞雷騙奸的那個晚上，森林中昏暗多露，四面不見人。）

2出色的對比手法。

哈代的創作標志著傳統意義上的批判現實主義向現代文學的過渡。

托爾斯泰（俄國）

19世紀俄國批判現實主義文學的杰出代表。出生：貴族莊園

主要作品：

自傳性三部曲：《童年》《少年》《青年》

三個中篇：《童年》（尼古連卡）、《哥薩克》（奧列寧）、《一個地主的早晨》（聶赫留朵夫）

《琉森》（短篇小說）：痛斥了資本主義社會文明的虛偽。

《戰爭與和平》：長篇歷史小說，史詩體小說。

《安娜?卡列尼娜》：長篇小說

《懺悔錄》：世界觀轉變的標志。

托爾斯泰的創作特征：

1主題思想嚴肅深沉。用自傳體手法表現作者對道德、宗教、社會、人生歸宿問題的探索。

2對現實主義的發展作出了巨大貢獻。創作最顯著的特點是“最清醒的現實主義”（列寧）。

3對現實主義的另一個重大貢獻，對人物內心世界的挖掘。

4在塑造人物形象方面，沒有絕對的好人和壞人。

5善于運用對比、諷刺、隱喻手法。

術語解釋

心靈的辯證法：

1托爾斯泰創作中的一個手法。（車爾尼雪夫斯基所說）

2通過人物心理變化來反映人的性格思想變化，心理過程的本身是這種過程的形態和規律。

托爾斯泰主義：

托爾斯泰世界觀轉變后，站在自由貴族立場上，幻想以改良主義來協調貴族與平民的關系，他改良社會的政治主張包括：

1不以暴力抗惡。

2道德的自我完善。

3博愛思想。

這些是荒謬的在實際生活中不起作用。

三大代表作：

《安娜?卡列尼娜》

《復活》

《戰爭與和平》：歷史題材，中心思想是“人民的思想”。以1812年俄國衛國戰爭為中心，小說以巨大的藝術力量表現了俄羅斯人民在戰爭中的作用，展示了戰爭的全民性。

理解后簡答題

簡述“懺悔的貴族”聶赫留朵夫形象。

托爾斯泰的代表作《復活》中的主人公聶赫留朵夫是一個理想的貴族知識分子，帶有作者本人思想發展歷程的烙印。

1聶赫留朵夫青年時期單純善良，追求真摯的愛情。但是貴族家庭使他墮落為自私自利者。他誘奸了瑪絲洛娃，隨后又拋棄她。

2當他在法庭上再看到瑪絲洛娃時，意識到自己是造成她墮落和不幸的罪魁禍首。在為瑪絲洛娃伸冤上訴過程中，他廣泛接觸了社會合階層，進一步認識了社會的弊病。認識到人民的苦難是地主階級和社會造成的。他的思想開始升華，從地主階級立場轉到宗法制農民的立場。

3上訴失敗后，他在《福音書》中找到消滅惡勢力的辦法，那就是在上帝面前永遠承認自己有罪，要寬恕一切人，照上帝的意志為人類幸福而工作。

綜合論述題

為什么說《復活》是“俄國革命的一面鏡子”。

1小說揭露了法律制度的虛偽和反人民的本質，批判了整個官僚機構，勾畫了國家機構中各級官吏的丑惡嘴臉。同時小說又大力宣傳“不以暴力抗惡”、“道德自我完善”、寬恕和愛等一整套托爾斯泰主義的思想。

2小說還無情的揭露了官方教會的虛偽，暴露了神父的市儈嘴臉和宗教儀式的荒謬無稽，表現了長期受教會欺騙和敲詐的農民對它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音書》的“愛仇敵，幫助仇敵，為仇敵效勞”的教義。

3小說還從經濟制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解決農民與地主的矛盾必須把土地歸還農民的看法。同時又宣揚了改良主義(空想)。

試析安娜的形象及其悲劇的原因。

人物形象：

托爾斯泰的代表作《安娜?卡列尼娜》中的主人公安娜是一個追求個性解放的貴婦形象，一個被虛偽道德所束縛和扼殺的悲劇人物。

1安娜的感情強烈而真摯，有深刻豐富的內心世界。

當她還是少女時，就由姑母作主，嫁給比她大20歲的省長卡列寧?？袑幙菰锓何叮星樨毞?。牢獄般的生活窒息了她生命中隱伏的愛情。和渥倫斯基的相遇，喚起了她長期受壓抑的處于沉睡狀態的愛的激情。她對愛情自由的執著追求，體現了貴族婦女個性解放的要求，具有反封建性質。

2她對渥倫斯基的愛認真執著到瘋狂和神經質的地步。當渥倫斯基明顯表現出對安娜的冷淡時：失去了一切的安娜絕望地想找回渥倫斯基最初的激情，找回那種不顧一切的愛，而渥倫斯基對安娜的“反?！痹絹碓椒锤?，安娜的感情受到極為慘重的打擊，這使她對渥倫斯基的愛更加熾熱真誠，發狂到了極點。她的獨特的個性是把愛當作生命，她想以死喚回愛的生，這是她的性格所決定的。

悲劇原因：

內在因素：她的悲劇是她的性格與社會環境發生沖突的必然結果。造成安娜愛情悲劇的內在因素是她獨特的個性。

外在原因：是虛偽的上流社會和冷酷的官僚世界。

安娜之所以不能見容于上流社會，不是她愛上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公開這種愛情。這種行為本身就是對上流社會的一種挑戰。上流社會不能容忍安娜公開丈夫決裂和不“體面”的行為，對她進行了嚴厲的懲罰。卡列寧為了折磨她，拒絕離婚，并且剝奪了她心愛的兒子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥倫斯基的愛情了。愛情的破裂使安娜失去了生存的精神依據，上流社會通過渥倫斯基的手殺死了她。

論述《安娜?卡列尼娜》的藝術成就。

一 人物的心理描寫生動地展現了人物內心世界的豐富和辯證的過程。（心靈辯證法）

如1 安娜和渥倫斯基相遇后，當卡列寧再次去車站接她時，安娜覺得他很丑陋。當安娜分娩是內心希望兩個情敵能和好，以此來減輕自己內心的痛苦。

二 肖像描寫富有獨創性。

如安娜第一次在舞會上出現時，作者通過對她的穿著、佩帶的首飾、外貌等的描寫來揭示她的內心被壓抑的情感。

三 結構完整，拱形銜接天衣無縫兩條線索互相呼應，具有深刻的內在聯系。

兩條線索：安娜的家庭悲劇、列文的農事改革。

嚴肅地對待人生，按照自己的理想選擇生活道路，這是安娜與列文的共同之處，也是小說中兩條主要情節線的一個內在聯系點。

安娜的人生追求以實現個人的愛、幸福為目標，列文的生活道路則以普通的人生理想和社會理想為目的。在這種深層意義的對照上，列文的情節線可以說是安娜情節線的繼續和延伸。

易卜生（挪威）易卜生是挪威文學和“社會問題劇”的創造者，歐洲現代戲劇的創始人。有“現代戲劇之父”之稱。

早期創作：主要成就是浪漫主義歷史劇《英格蘭夫人》和《覬覦王位的人》

中期創作： 《青年同盟》：散文寫成的劇本，它開了易卜生社會問題劇的先河。

四大社會問題?。?《社會支柱》：諷刺和揭露了資產階級的道德和民主。主人公造船廠老板博尼克

《群鬼》：主人公海倫阿爾文太太是一個由傳統道德培養出來的婦女。《人民公敵》：揭露性最強的作品。主人公斯多克芒是一個正直、勇敢、熱愛真理的醫生?！锻媾贾摇罚航衣顿Y產階級道德的倫理觀念的虛偽，提出了婦女解放的問題。劇本通過對一個普通的資產階級家庭夫妻關系的剖析，揭露了婚姻和家庭生活中內在的虛偽，提出了婦女的地位和婦女解放的問題。

分析《玩偶之家》中娜拉的形象。

挪威作家易卜生的社會問題劇《玩偶之家》中的主人公娜拉，是資本主義生活中具有叛逆精神的女性形象。

1劇中的主人公娜拉本是個善良、天真、純潔而多情的少婦。戲劇里不是表現娜拉的賢妻良母形象，他著力表現的是娜拉的精神覺醒即精神反叛。2娜拉的精神覺醒有個過程。第一階段：丈夫生病，她為救丈夫，偽造父親簽字向柯洛克斯泰借錢。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借債”之事要挾娜拉的丈夫海爾茂不要辭退他。這使娜拉的精神上受到沉重的打擊，平靜的心中起了波瀾。第二階段：由煩亂到幻想。她準備自己承擔責任，犧牲自己，來保全丈夫的名譽。同時她天真地認為，到時候丈夫會來“挑起那副擔子”。娜拉的幻想，表現出她的單純和對丈夫的深情。第三階段：當海爾茂看到柯洛克斯泰的揭發信時，對她破口大罵。娜拉的幻想完全破滅了。她完全醒悟過來，往日的歡樂都是假的，自己不過是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的偽善和自己的處境，她的心又平靜了，毅然出走。3娜拉對資本主義法律、宗教、道德進行了全面的批判。

如娜拉說：“法律我要想想是不是正確，難道法律不允許女兒愛父親，妻子救丈夫”。

社會問題劇

一 易卜生創立的以資本主義社會中重大社會問題為主題，并在結尾沒有直接結論，沒有任何暗示的劇本。叫社會問題劇。

二 它主要有兩種表現手法。

1追溯法。在戲劇開幕之前，矛盾已經發展了一個相當長的時間，已經接近總爆發的時刻。作者通過追溯的辦法把矛盾的原因交代出來。使劇本結構十分集中、緊湊和精煉。討論的手法。劇情的發展過程，也是討論展開的過程。

以《玩偶之家》為例，說明“社會問題劇”的特點。、一 社會問題劇是易卜生的以資本主義社會中重大社會問題為主題，并在結尾沒有直接結論，沒有任何暗示的劇本，叫社會問題劇。二 有兩種表現手法： 1追溯法：在戲劇開幕之前，矛盾已經發展了一個相當長的時間，已經接近于總爆發的時刻。如《玩偶之家》中一開始就有矛盾：柯洛克斯泰利用借據來要挾娜拉為他保住在銀行的職位，而且已經發展了很長的時間。作者通過追溯的辦法把矛盾的原因：娜拉用假簽名向柯洛克斯泰借錢的事交代出來。整出戲才三幕，人物不多，劇情在三天之內完成。追溯法使劇本結構集中，緊湊迅速推向高潮。2討論法：劇情發展的過程，也是討論展開的過程。如《玩偶之家》中隨著劇情的發展，提出許多問題，娜拉為救丈夫，不打擾病危的父親而冒名借錢對不對？丈夫把妻子當玩偶，這種夫妻關系對不對？妻子要求人格獨立對不對？海爾茂維護公認的傳統道德和法律對不對？這些問題大大增加了作品的思想深度。

馬克吐溫（美國）

馬克吐溫是筆名，本是領航員術語，意即水深兩噚，可以通船。美國的文壇巨子。第一個短篇小說：《加利維拉縣馳名的跳蛙》

成名作：《傻子出國旅行記》 第一部長篇小說：《鍍金時代》（與人合作）以對美國社會絕妙的諷刺和揭露而著稱。《競選州長》：抨擊美國的假民主。中篇小說：《敗壞了赫德萊堡的人》 長篇小說：《湯姆索亞歷險記》、《哈克貝利費恩歷險記》

簡析《哈克貝利費恩歷險記》的思想內容和藝術特征。馬克吐溫的代表作《哈克貝利費恩歷險記》的思想內容：

1小說以南北戰爭之后的密西西比河沿岸為背景，通過白人孩子哈克和黑奴吉姆沿密西西比河順流而下，追求自由故事，表達了反蓄奴制的思想和對民主、自由的真誠向往。2逃跑是這部小說中另一個主題。在蓄奴制猖獗的時代，自由并不是和文明社會聯系在一起，而是和逃離文明社會聯系在一起的。藝術特色： 1成功地運用了地道的美國英語描寫真正的美國生活。2大量的方言、俗語的使用，即符合一個頑童的性格，也符合他的認識水平。3浪漫主義抒情與現實主義描繪相結合是小說的一大特色。