第一篇：小學美術欣賞課教學反思

小學美術欣賞課教學反思

宋海波

小學美術欣賞教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。

為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的欣賞教學的主要途徑是通過大量的優秀作品來豐富、提高學生的審美能力，而其中的關鍵是選擇適合學生審美的美術作品。在傳統欣賞教學中，以教師為中心選擇美術作品，無形中取代了學生，既存在師生審美觀點的“落差”，學生在作品前表現出“難以接受”或“十分崇拜”的狀態；又存在教師“剝奪”了學生的審美選擇權，把所謂的美強行“投射”給學生，失去了學生主動感悟、主動發現的機會，被動的學習導致學生審美潛能難以發揮。面對存在個性差異的學生，教師絕不能要求學生“千人一面”，而是放手讓他們自主選擇、自行搜集美術作品，能夠讓教學達到事半功倍的效果。師生共同選擇的作品具有代表性，學生自行選擇的具有強烈的個性，特別是學生搜集的作品真是五花八門：有大師的、畫家的、家長的，還有個人的得意之作。原本單調、貧乏的欣賞課變成生動活潑、資源豐富的欣賞課。這樣做至少有三方面好處，首先是對學生學習權利的尊重。讓學生參與選擇作品，就是尊重學生在教學中的主體地位；讓學生自行搜集自己喜歡的作品，就是尊重了學生之間的個性差異。其次是能夠激發學生學習的主動性和參與性。當小學生受到尊重時，心理的積極因素能促使行為方式的主動，主人翁的姿態就會展現，很愿意在師生面前“露一手”，以獲得滿足、肯定和尊重。第三是能夠凸現學生的審美個性。學生面對諸多的作品，能夠做出自己的個性選擇，他們會對喜愛作品存在的“魅力”之處做出自己的研究、判斷，詮釋，從而實現個性化的審美需求。

第二篇：淺談小學美術欣賞課教學

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淺談小學美術欣賞課教學

鹽城市龍岡小學 顧鳳鑾

雕塑大師羅丹曾說過：“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”在美術教學中，教師的任務就是讓學生睜開發現美的眼睛。這一點在美術欣賞課教學中，就顯得尤為重要。美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它對于引導學生發現作品中的美，認識生活中的美都具有十分重要的作用，同時對于提高學生的整體美術素養、審美能力和理解能力，以及開發學生的創造力和想象力，都起著重要的作用。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的重要手段之一，必須做到與學生的年齡特點相結合，這就要求教師要掌握學生的欣賞習慣和欣賞特點，以進一步引導學生欣賞作品、分析作品。在工作中，我發現美術欣賞課存在著某些問題，因此，就目前美術欣賞課的現狀，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。

一、目前小學美術欣賞課存在的問題及原因分析

大多數學校對美術課的重視程度不夠，有的甚至光有課表安排而根本不上美術課，更不用說美術欣賞課了。而且美術教師理論水平普遍存在著缺陷，在教學過程中以教師自我為中心，忽視學生對美術知識的理解。美術欣賞課模式單調，無法調動學生對欣賞課的興趣，大致有以下幾個原因：

（一）美術欣賞課不被重視，語、數、外等主課業擠占了美術欣賞課的空間。更多資料請訪問：豆丁 教育百科

當前，我國小學生的課業負擔已經十分沉重，語、數、外教師為了提高教學質量，擠占了大量美術課的時間。在小學美術學習中，我們可以看到，多數學生對美術的學習有較濃厚的興趣，涂鴉兩筆都很感興趣。對學生進行的調查顯示：100%的學生喜歡上欣賞課（40%的學生是抱著放松、散心的心態上美術欣賞課的；60%的學生是沖著欣賞課能看到很多漂亮的圖片和聽到有關作品和作者的故事上美術欣賞課的）。從中可以看出：學生們喜歡上美術欣賞課。而由于美術欣賞課被擠占，學生對美術欣賞的興趣得不到滿足，所以時間長了興趣也隨之減少。

（二）美術教師的配備是制約美術欣賞課發展的“瓶頸”。

美術欣賞課應由接受過高等或中等美術教育的專業教師擔任。教師素質直接影響學生的欣賞能力。同時，盡管有的教師是專業畢業，但由于對美術理論知識的重視程度不夠，對理論理解的偏差或偏科現象使其并不真正具備一個美術教師應具備的知識結構與表達方式。因此直接影響了欣賞活動教學，所以美術教師必須“盡量注意學科間的聯系”。

二、針對目前存在的問題，提出一些整改措施

（一）學校領導、教師應該重視美術欣賞課。

學校領導應對美術工作強調“內抓課堂普及活動，外抓比賽提高”的工作思路，制定一系列的美術工作機制，形成一整套完善的美術工作方法，以高標準高要求指導美術工作。學校領導要以發展的眼光，更多資料請訪問：豆丁 教育百科

大膽投入，建立完善美術專業活動室，建立高標準的美術欣賞活動室，配備齊全的多媒體等美術設施。

教師應該認真鉆研教材，廣泛搜集相關資料，讓美術欣賞課的內容更充實、有趣味性。教師在認真鉆研教材后，應根據教材提供的相關內容，廣泛搜集資料，進一步充實欣賞內容，力求使欣賞課的內容更加豐富、有趣，讓學生樂于接受，是一次具體實踐和大膽嘗試。

（二）選擇恰當的內容，豐富美術欣賞教學活動。

1.利用網絡資源，激發美術欣賞的興趣。教師可以課前布置學生利用internet網絡，尋找有關本課課題的相關作品及資料，讓學生一起加入豐富教學內容的行列。教師還可以在課件中以添加音樂、視頻、動畫等形式，豐富美術欣賞課的內容，激發學生欣賞美術的興趣。如：學習《瞧這一家子》時，在導入部分教師可以播放小燕子的音樂視頻，這樣既可豐富教學的內容，又可激發學生對本節課學習的興趣，為上好本節美術課奠定基礎。

2.結合地方特色，開闊美術欣賞的眼界。如：在學習《高高低低的橋》時，可以根據我們所處的江南水鄉的地方特色，走出教室，欣賞我們身邊的橋的形態，通過多角度地欣賞不同的橋，開闊學生欣賞的眼界。

3.填補教材空白，陶冶美術欣賞的情操。如：在學習《奔騰的駿馬》時，教師可以用聲情并茂的語言，向學生講述作者當時面臨著日本帝國主義的侵略，義憤填膺，毅然用自己手中的畫筆，以馬為主題，刻畫各種鐵骨錚錚、雄健昂揚的駿馬形象，賦予戰爭年代的民族氣節、更多資料請訪問：豆丁 教育百科

精神，而且常常以“迥立向蒼蒼，袁鳴思戰斗”等詩句，來激勵斗志、振奮民心。這樣學生便會被作者所表現的那種不可侵犯的民族精神和昂揚的奮斗精神所深深感動，積極認同的心理活動因理性參與欣賞活動而深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅、審美想象。

（三）選擇多樣的教學方法，提高美術欣賞課的質量。

1.欣賞與動手、表演相結合。欣賞教學與繪畫、表演的教學不是孤立的，而是相互作用的。學生如果有了繪畫、表演的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫、表演等美術實踐的“外力”。如：教師通過對欣賞作品的分析講解，激發學生的欣賞欲，使他們心情舒暢，表達各自的感想，同時教師因勢利導，激發學生的創作興趣，讓他們親自動手畫一畫，進而起到良好的欣賞效果。也可以根據欣賞作品的內容讓學生進行模仿的動作表演，如：在學習《演個小小豬八戒》時，我讓學生表演豬八戒的各種動作然后帶領學生進行觀察，從而讓學生對人物有更深層次的了解與把握。

2.欣賞與音樂、視頻、動畫等相結合。音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂具有抽象性的特點，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景的不斷變幻，人的情感的不斷變化。所以多媒體的運用給美術教師上好美術欣賞課提供極大的方便和可能。在美術欣賞課中有機更多資料請訪問：豆丁 教育百科

地融入音樂、視頻、動畫，將能達到有聲有色圖音并茂，互相配合的強化表現主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。

3.欣賞與小組合作、交流相結合。如：在分析色彩時，教師可引導學生說出畫面的傾向顏色，如冷色調、暖色調。在欣賞印象派大師莫奈的《睡蓮》、《撐著陽傘的女人》時，我用小組討論分析，讓學生充分交流和大膽發表自己對作品上色的感受，理解色彩的表現手法，從色彩中體會作者的思想情感。學生在上美術欣賞課時都會有一個對藝術的認識和理解的過程，他們最初總是從個人的角度出發，覺得畫得“像”就是好，畫得不“像”就不好，而在學生看起來有些不“像”也不“美”的作品卻是世界名畫。教師要引導學生在欣賞美術作品的同時感受畫家在作品中所傾注的對生活強烈的熱愛和淳樸的思想感情，從而使學生的藝術情趣和生活情趣都受到影響，從而受到教育。

總之，要上好美術欣賞課就必須充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受，使美術欣賞教學成為其“潛移默化地提高學生道德水平、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段”。教師要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生總結歸納出美的規律，調動學生的感官，從而培養學生的審美能力。

第三篇：淺談小學美術欣賞課教學

新課程改革論文評比

美術課欣賞猶如風箏不斷線

——淺談小學美術欣賞課教學

無錫市崇安區廣益中心小學 于建安

內容摘要：傳統的美術欣賞教學往往是圖片展示，學生欣賞，老師介紹，最多提幾個問題讓學生重視一下，主要以“填鴨式”為主，這種教學已經不適合新課程的要求了。老師不在是知識的唯一擁有者，隨著時代的發展，欣賞的手段及內容日趨多樣化，鞭策教師不斷改進教學方法和策略。

關鍵詞：欣賞 體驗 無規律 新媒體。

在教學中美術老師每節課都會碰到欣賞教學，欣賞也是美術課的重要組成部分，有的美術課從頭到尾都是欣賞。美術欣賞教學從古到今都作為學習的重要組成部分。長期以來，小學美術欣賞中沿用的傳統教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，以期望達到提高學生的藝術鑒賞能力及審美情趣，但這樣的教學方法往往是“填鴨式”的。教學手段單一，有的甚至內容過時，程式化的教學過于枯燥乏味，課堂不能激發學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的欲望。我們需要找到一些行之有效的美術課欣賞課教學方法，從而改變傳統的教學方法和學生被動學習的狀況。美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質以及課后持續探究的能力。在課后能把課堂上學到的了解到的有關知識在生活中發現和再運用。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的要注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力。

課堂教學應該注重學生的自主體驗。在美術欣賞中，教師往往在課堂出示欣賞圖片后便一講到底，好多都是自己學到的知識再介紹，有的人云亦云，有的自主觀念造很強，意識片面。課堂教學造成教師投入，自己欣賞的章節興奮激揚但學生漠然以對的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品表面化的理解而已。新課程改革明確提出學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，在出示欣賞作品后，我經常讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺。用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從畫面大的效果給人的情緒上去細致地體味。必要時，對于欣賞中出現的一些有爭議的問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。我經常要求學生反問老師或同學。說實話有的問題還真的回答不上來，因為年齡的差異以及對問題的欣賞角度的不同使得我不得不要求自己多傾聽學生的體會和發言，了解學生對圖片欣賞的側重點和大部分學生感興趣的東西。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。傳統的美術欣賞教學是老師對作品的評價為主，學生只是被動地接受老師的觀點，根本沒有發表自己見解的機會，而這種帶有“權威性”的評論，常常不能被學生所理解。因為它只代表了個人的觀點，是以教師的眼光來看作品，忽視了學生的存在。其實評論不只是教師可以做到的，在課堂上我們可以聽到學生們這樣的發言：“我認為???..”“我覺得???”“我不同意某某的觀點”。可見對于客觀事物學生們早已經有了自己的觀點看法。并且處于不同年齡階段的學生具有好奇心與生俱來的探究欲，他們特別喜歡參與焦點問題的討論。這些學生往往具有很大的創造力。因為在探究欲的心理里面就包含有能發表與別人不同的觀點。

美術課堂教學欣賞要達到教師的指導與學生的體驗理解相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合。達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。在日常美術教學過程中欣賞這一環節我沒有一定的操作流程規范。以及可操作的樣板式的欣賞程序。

我在美術欣賞教學時做到無法而有法。例如六年級有一節外國建筑欣賞，書中出示的是哥特式，巴拉克式的經典歐式建筑群以及我國故宮，天壇等精美建筑，我讓同學先欣賞我們的教學樓，同學們都說好看的，還說我校的八角樓最好看。我又播放了無錫市中山路上的幾家大型的有代表性的建筑，大家覺得比我校的八角樓好看多了，我及時追問學生好看在哪里，學生說出了自己的看法。然后我又出示了書上的歐洲經典的哥特式建筑圖片，問學生這些建筑比我們中山路的建筑來哪個好看，好看在哪里？趁著學生的興趣以及他們的好奇問題，我重點介紹了這些建筑注重裝飾，利用光影，石質外墻，悠久歷史等，以及讓學生把這些圖片和我國的偉大建筑故宮相比，差別在哪里，各自的特色在哪里。課堂下課鈴聲響了。同學們的討論還在繼續，很好啊，那就請同學們帶著探究的興趣課后查找資料吧。

每節美術課我都不把欣賞作為單獨的一個環節來處理，我把欣賞放在一節課的各個時段，穿插在各個環節，美術課缺少欣賞是稱不上美術課的，例如五年級美術《畫臉》，我不急著讓學生欣賞彩繪臉的作品。十多個小朋友一起來個合影，再給幾個同學用唇膏在臉上稍畫幾筆再合影，倆張照片同時放在電腦桌面上，同學們的注意力都集中在后一張照片上，我說要是后一張每個人都畫好臉那拍成照片更醒目了，不同場合畫的臉就是為了吸引觀眾，很自然的導入本課的欣賞。記得在那節課快要結束時有個學生問的問題我印象深刻。她說畫臉是為了自己好看，很吸引人目光。我說不竟然，例如京戲中的臉譜就是為了劇情人物性格的需要。很自然的又放到了欣賞京戲臉譜的環節上。做到欣賞風行水上，自然成文。

美術課猶如風箏不斷線，課堂如風箏，學生的思維如風箏，是以發散形式展現的，美術欣賞看似沒有主線，其實不然，老師要巧妙的把每個環節穿插出來，欣賞就是這根線，老師的知識內涵顯得尤為重要。欣賞內容在課堂上可以獨立展現，更高級的是穿插在教學的每個環節里面，由淺入深，引人入勝，啟發研究。例如四年級《我設計的包》一課。課前我要求同學每人帶一個家里的包包，上課時大家拿出來一起欣賞，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同學一起欣賞的同時提出到網上皮具城看看，選選自己喜歡的一款，在欣賞中了解包的有關知識。在用彩紙做包一環節中亦注重欣賞和學生的評價，不同的欣賞內容穿插在各個教學環節。

運用網絡資源，延伸拓展課堂。網絡資源很好的給我們提供了欣賞的平臺，老師不再是知識的先知者，網絡改變著我們的教學模式，美術課也不例外，大量的圖片在網上都找的到，他可以幫助學生做好預習工作，也可以以課堂為點，網絡為面，拓寬知識面。

小學美術欣賞主要通過欣賞活動來培養學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。欣賞也隨著課堂的改革，學生的學習要求不斷發展而不斷提高。

第四篇：淺談小學美術欣賞課教學

淺談小學美術欣賞課教學

衛凱

【摘要】小學美術課欣賞教學應注重作品的文化情境，培養學生的人文精神，注重學生的自主體驗，應強調欣賞與動手相結合，在體驗中深化審美感受，培養創造力，才能收到良好的教學效果。

【關鍵詞】人文精神自主體驗引入多媒體激趣參與主動多思賞做結合

人的天性是愛美的，兒童也不例外，而且對美的事物感受很早。隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，從不同的方面實施美術欣賞教學，才能收到良好的教學效果。

一、注重作品的文化情境，培養學生的人文精神

《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。例如學習蘇教版第4冊《青花盤》這一課時在欣賞請青花盤的圖片資料時簡介青花瓷：青花瓷是我國陶瓷藝術中的珍品，潔白的瓷和深沉的青藍色，對比鮮明而又色調單純，顯得樸素雅致、清新自然。瓷器的英文與中國的英文同為：‘CHINA’，可見，瓷器是一種代表中國的藝術，外國友人認識中國從認識瓷器開始。使學生練習繪畫了各種圖案的青花盤，提高了繪畫能力，又增強了熱愛祖國傳統藝術，并以此為自豪的愛國情感。

二、注重學生的自主體驗，多方式引導學生體驗，培養學生的自主欣賞能力

1、引入多媒體教學手段提高欣賞效果。

美術欣賞教學，其中內容浩如煙海，而且跨越古今中外，因此以前的美術欣賞課，需要大量的掛圖、幻燈片和畫圖紙多資料，還有言不盡意的感覺。現在有了多媒體電腦教學，欣賞時大為改觀，只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅，操作鼠標或鍵盤，欣賞資料就在顯示器上出現，再通過傳輸送到銀幕上，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，一下子吸引了學生的注意力，思緒隨著畫面的變化而變化，往往能隨感而發地表達自己的情感，并且想象力與創造力特別豐富。當你欣賞風景畫，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞靜止狀態下的各個部分的景物組合構圖，而且可以作動感顯示，讓部分景物如河邊的大樹在風中飄拂枝條，荷葉上的青蛙在鼓著腮幫“呱呱”的叫，而其余的景物如水中的魚兒，小船上的頑童、藍天、白云、太陽等等景物則仍然是靜止的。另一種顯示方式是用視頻錄像的方式設置一條觀賞路線，晴空萬里下一小童畫著小舟在河里徜徉，河里魚兒 嬉戲，青蛙歌唱，岸邊風拂垂柳，令學生仿佛如臨其境，人在景中，自然有了表現的愿望與內容。

2、欣賞要讓興趣吸引學生主動參與學習有滋有味愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機。用哪些方法來激發學生的興趣呢？設問、小故事、小品、展示教具、錄音等，都是激發學生興趣的好方法。如：在三年級《海洋生物》中，首先問：你知道海洋里有哪些生物？學生描繪出知道的一些海洋生物，這時，教師組織學生欣賞一段拍攝的海洋生物資料，學生就會很投入。首先就是設問激起了學生欣賞的欲望。欣賞短片感受可就更深了。激發學生興趣的方法也有很多，但要針對不同的學生，不同的欣賞內容，采用不同的激情方法。

3、欣賞必須要讓學生當學習的主人自己多思多想不少欣賞課中，只聽到老師的介紹，把學生當成容器，不斷的往里塞，最后，教師講得嗓子冒煙，學生聽得昏昏沉沉。學習沒有半點效率可談。其實，他們忘了，美術教學，是形象思維的教學，它對挖掘、培養學生的發散思維，形象思維有著自身的特殊性。美術欣賞既是一種藝術享受，又能讓學生產生多種多樣的遐想，每個人的想象又各不相同。正是這種“胡思亂想”，才有利于加深對范作的感受與理解.并且,這種感受、想象、理解不是教師能代替學生的，必須是學生自己切身的感受，如何讓學生成為欣賞的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？首先，在備課時，要擺正學生、教師、欣賞內容三者之間的相互關系，明確學習要靠學生自己來完成的觀念。其次，是根據欣賞內容設計、組織學生參與學習。如：在三年級的《紙版畫》用百分之六十的時間組織學生欣賞、討論、質疑、思考，逐步地在這幾步的反復中，理解了紙版畫的要素、含義，懂了紙版畫的表現方法、制作步驟，明確紙版畫了的類別等知識。這里教師要做的是提出一個大問題：通過紙版畫欣賞，你想了解哪些知識？這樣，教師教得輕松，學生學得愉快，我們又何樂而不為呢？當然，這里特別要注意的是討論不能流于形式，讓學生討論時，必須要有問題可討，全班同學都按自己的實際想法來論，學生就能自覺積極參與。愛因斯坦說，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切推動著進步。并且是知識進步的源泉，在美術欣賞教學中，培養學生的想象力，更具有優勢。

三、欣賞與動手相結合 實踐——在體驗中深化審美感受，培養創造力。當前的小學美術欣賞教學可分為專題欣賞和隨堂欣賞。在實際教學中許多教師和學生都認為欣賞課就是看加上說，于是在許多欣賞課上出現紙上談兵的局面，學生并沒有真正體會作者高超的表現技藝，對于美術欣賞的認識還停留在較為膚淺的層面上。教師應該充分調動學生的眼、腦、手立體化、全方位的揣摩、體驗作品，而這手的體驗就要靠“實踐”也就是動手來完成。它能夠豐富學生的的審美經驗，增強學生對美術欣賞全方位的體驗及當時作者的意圖，促進學生的心靈與作品產生共鳴融合，創造出新的作品。如在講蘇教版第7冊《美麗的鞋》時學生通過前面兩節課的學習欣賞了各種各樣的造型各異、色彩豐富的鞋子的圖片，畫出了生活中的各類鞋子，也通過想象設計出富有創造力的新奇鞋子，在接下來的第3節課就帶著躍躍一試的心情動手將畫出的鞋子圖畫用各種現成材料制作成立體模型，有的用彩色橡皮泥捏，有的用黏土做成跟真鞋一般大小，還有的用彩紙折、剪、貼完成，在動手做中完成了夢想，體會了樂趣。

小學美術欣賞主要通過欣賞活動來培養學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。

參考文獻：

[1]尹少淳：《美術及其教育》 湖南美術出版社1995年6月第1版 [2]《美術課程解讀》 北京師范出版社2002年5月第1版

第五篇：中學美術欣賞課教學反思

中學美術欣賞課教學反思

來源： 發表時間：2011-1-14 19:27:54 訪問次數：2326

中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識.鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的 ? 你會畫成什么樣 ?”,問題的設置引起學生的興趣, 激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香；有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天,綠綠的水??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上??等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些 “形象要素 ”(樹、白云、沙漠、桌子)，然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。

其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。