第一篇：小學音樂欣賞課反思

篇一：小學音樂欣賞教學反思

小學音樂欣賞教學反思

音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂意義的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而提供適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。

在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下面是我在教學中感受較深的幾種教學方式：

一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的形成，進行審美教育都具有重要作用。

以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。

二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。

音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美能力和音樂表現能力。

表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演??教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，可以由學生

自由選擇扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。

三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。

四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。

曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就知道了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像可以將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。

《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，aba結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師可以將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。

音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的積極性，幫助兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂！篇二：淺談小學音樂欣賞課的教學反思

淺談小學音樂欣賞課的教學反思

音樂，作為一種聽覺的藝術，是通過人的聽覺器官對音律、節奏來感受于人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神滿足。音樂教學對于提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維有著積極促進作用?！兑魳氛n程標準》中指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂良好的習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力”。音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述。可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的培養。

在課堂教學實踐中我注重以下幾個方面：

一、課堂氛圍開放自由；

在音樂教學課堂上學生能否用心去傾聽，能否積極地合作交流并發表自己的意見，直接影響欣賞的效果與質量。要讓聽與情感體驗融為一體，首先從聽入手，“聽”包括“精聽“和“泛聽”。精聽：指學生反復聽，鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分析、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，我在課堂教學中創設平等、開放的氛圍。讓孩子們在交流中提出對作品的理解，提高學生的思維能力。教師還可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩！在玩中感受音樂，并培養孩子們肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。

二、建立平等的師生關系，以學生為主體，教師為主導；

有人說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族”。學生時代是富于想象的時段。用音樂的閘門，培養孩子們發散思維的能力。在教學欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，為了引導學生積極參與音樂體驗，使學生自主學習得到充分的發揮，我設計讓學生聆聽音樂后，思考音樂的感受，音樂中用了哪些樂器？分別表現了自然界的什么聲音？讓學生自己創造自制樂器來表現音樂。提高學生的學習興趣，營造出學生樂學。在欣賞《鱒魚》時，我也是將兩種不同形式的《鱒魚》音樂讓學生欣賞，一種是樂曲，一種是合唱。目的是豐富聽覺、引發思考、激活課堂，發展學生的想象空間。設計提問：這兩首音樂表現同一內容，你更喜歡哪一首？為什么？這一提問課堂氣氛馬上活躍起來，大家議論紛紛。接著，我發揮教師的主導作用引導學生：樂曲是由多種樂器演奏的，氣勢恢弘，具有立體感；而合唱聲音優美，具有感染力。這樣使音樂不僅僅是停留在表面的感知上，提高學生創新思維的能力，變被動為主動，充分展示學生為主體，教師為主導。

三、創設創造性課堂，組織創造性活動；

創作音樂旋律對學生來說是一件較為困難的環節。是學生積累音樂創作和挖掘創造思維的手段。課堂上我利用游戲活動培養學生創作興趣與自信。在認識唱名do、re、mi、三個音后，我讓孩子們玩“找朋友”的游戲，增進學生合作意識。請幾位同學分別戴著畫有do、re、sol的頭飾找朋友，如兩個“do”音在一起便是“do、do”，如兩個do 在一起而re站住一邊，便是“do、do、er ”。通過找朋友的方式創造出旋律，整理好用投影儀打出，讓學生自己唱出自己編寫的旋律。同時還選擇一些低年級語文教材中學生熟悉、喜歡的兒歌，輔導學生編配上旋律，讓學生唱出來，選出編得較好的同學給予表揚并讓全班同學學唱，這樣不僅極大的培養了學生的創作興趣，而且挖掘了學生即興創作的潛能。

不同的顏色和不同的圖形可以表達不同的情感。不同情緒的音樂也能表達不同的情感。如在欣賞《杜鵑圓舞曲》時，我啟發學生：“從音樂中你想到什么情景？”鼓勵學生把想象的情景說一說。接著再聽，請學生用不同的圖形來區分兩段音樂主題，讓孩子們在音樂中用圖形和顏色來表現對音樂的理解。有的同學用了藍色、紅色。我問他們選擇的原因時，他們說因為這些顏色都很明亮和歌曲歡快、活潑的情緒很相符。音樂、色彩、圖形的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的想象力與創造欲望。在一種自由而富有感情的氛圍中，學生的情感得到升華，其思維也活躍起來，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高，在這樣的情境中，學生的創新思維得到了充分的發揮。啟發學生思維，引導學生自主探索，使學生的創新思維能力得到培養。

音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。在小學音樂教學中，我們老師應

充分發揮學生的主體性，讓學生在輕松愉快的音樂教學環境中學到知識，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發他們創造的靈感。篇三：小學音樂欣賞課管弦樂《秋收》教學反思

在“聆聽”中感悟秋韻

——對一堂音樂欣賞課的教學反思

一

在一次區級教學研討活動中，老師們一起聽了一堂音樂欣賞課《秋收》，執教老師親切自然的教態，優美細膩的教學語言，深厚扎實的教學功底深深地吸引了在座的每一位師生。在華老師循循善誘的點撥與引領下，教學內容循序漸進地沿著老師設計的軌道順利地完成。這里擷取了其中幾個小小的課堂片段：

片斷一：一開始，多媒體出示了各種秋景的圖片：紅紅的楓葉，金燦燦的稻子、秋收勞動的場面以及農民伯伯豐收的笑臉，讓學生感受到秋天是個收獲的季節；接著，老師配上《秋收》的音樂讓學生又欣賞一遍畫面。師問：“你覺得有聲的畫面和無聲的畫面有什么不同的感覺嗎？”生回答說：“無聲的畫面讓我們看到了秋天豐收的景象，感受到農民伯伯內心的喜悅，而有了音樂后的畫面讓我們更深地感受到了秋的熱烈、秋的喜悅，感覺自己融入到這歡快的情境中去了。” 片斷二：《秋收》第一部分主旋律歡快熱烈，分別用板胡和琵琶兩種樂器各主奏一次，學生分別聽賞一遍以后，老師便把重點放在兩種樂器的音色對比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老師進一步啟發：“同樣的一段旋律，不同的樂器演奏讓你聯想到了什么？”學生一下子有點答不上來，師進一步啟發：“板胡高亢的音色是不是讓我們想到了男人勞動時的陽剛動作？而琵琶清脆柔美的音色是不是讓我們想到女人勞動時的柔美動作？”接著，老師讓學生

隨著音樂一起模仿男女不同的勞動動作，學生的動作很到位，只是注意力全集中在動作的正確與否上，而忽略了對音樂的感受。

片斷三：學生欣賞《秋收》第二部分b主旋律，思考兩個問題：“聽了這段音樂后，你感覺農民伯伯仿佛在說些什么？想些什么？”學生的想象力很豐富，有的說：“今年是個豐收年，豐衣足食，相信明年會更好。”有的說：“老百姓的日子越過越紅火了?！睅熃又鴨枺骸耙魳非榫w是怎樣的？”學生回答說是舒展明朗的；接下來，學生分別欣賞了用笛子、雙簧管、弦樂合奏的b旋律，再分別說說笛子（清脆明亮）和雙簧管（柔和圓潤）的不同音色，以及弦樂合奏（澎湃激昂）給我們什么樣的感受。接著老師又進一步追問：“音樂從獨奏到合奏的演奏形式，讓你聯想到了什么？”于是學生又開始浮想聯翩，師最后總結說：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子們在開心玩耍；雙簧管的音色較圓潤，仿佛描繪了老人們豐收后內心的喜悅；而弦樂合奏把這歡快的情緒推向了高潮。

二

經過大家的共同探討，執教老師重新調整了教學內容，以“聽”作為本課重要的教學手段，讓學生以聆聽音樂為主，在聆聽的過程中適時地加上老師的點撥，通過音樂要素的滲透提高學生對音樂的感受能力。經研究，對三個片斷內容分別作了以下修改。

片斷一：老師一開始就直接用話語導入：“今天老師帶來一首樂曲，請大家欣賞一下，欣賞時請思考兩個問題?！崩蠋燑c擊鼠標，課件出示：

一、你認為樂曲可分成幾部分？

二、你能聽出各部分旋律分別用那些樂器演奏嗎？接著，老師便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即a（板胡）-a（琵琶）-b（竹笛）-b（弦樂），并和學生一起靜靜地聆聽音樂。學生欣賞完后，在回答第一個問題時，有的說可分兩部分，因為樂曲中有兩種不同的音樂情緒；有的說可分成四部分，因為兩部分的旋律分別又重復了一次。在回答第二個問題時，學生都能說出琵琶和竹笛兩種樂器，而板胡卻說成是二胡，弦樂的演奏說成是很多樂器在演奏，于是，老師便簡單介紹板胡與弦樂的知識。片斷二：學生分別聽賞一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受對比兩種不同的音色后，老師出示a段旋律的歌譜，讓學生跟著鋼琴哼唱，熟悉旋律的進行，接著男生聽到板胡演奏時便用“噔”哼唱，女生聽到琵琶演奏時便用“嗒”哼唱，“噔”的發音較有力，而“嗒”的發音較柔和，通過哼唱，學生既熟悉了a段旋律，又領悟到了兩種樂器演奏的不同效果。

片斷三：:老師出示a旋律與b旋律的歌譜，讓學生哼唱b旋律，比較分析與a旋律的關系，師在學生回答的基礎上總結歸納：“b旋

律是在a旋律的基礎上加音裝飾和節奏拉寬，他們是母與子的關系。”接著又出示a與b旋律線，a旋律線較跳躍，而b旋律線較平穩。b旋律舒展明朗，第一次出現時用笛子獨奏和弦樂合奏進行對比，第二次出現時用雙簧管獨奏和弦樂合奏進行對比，學生依次欣賞后，師問：“b旋律分別采用了那些演奏形式？效果如何？”學生分析后覺得：“獨奏的音色個性鮮明，而合奏的音色較豐富，情緒更飽滿。” 在熟悉了a、b主旋律后，老師便要求學生完整地欣賞全曲，可用不同的身體動作或顏色表示樂曲的結構，多媒體課件上隨著音樂出示了《秋收》的曲式結構：“a（板胡）-a（琵琶）-b（竹笛）-b（弦樂）-a（板胡）-a（琵琶）-b（雙簧管）-b（弦樂）-a（板胡）-a”（竹笛、板胡、琵琶）。

通過調整，老師們都感到整堂課的設計思路更順暢清晰，學生對樂曲的理解也比前一堂課扎實，華老師自己也感覺上得得心應手。后來，在大家的一致推選下，《秋收》代表區參加了市音樂會課比賽并獲得了一等獎，聽課教師都對這堂課給予了很高的評價。

三

音樂是聲音藝術、“聽覺藝術”，理所當然，“聽”應該是音樂學習的主要途徑。古今中外，很多專業音樂家、著名音樂大師都是因“聽”而走上音樂之路的，如我國的民間藝人最早的學習方式就是多種途徑、多種方式地“聽”，又如世界四大音樂教學法之一的“鈴木教學法”，其核心就是強調 “聽”在音樂學習中的重要意義，因此，在新課程背景下的音樂課堂中，如何有效地引導學生聆聽音樂便顯得尤為

重要。

1、別讓畫面沖擊了對音樂的聆聽。

要想感知音樂的美，其主體必須具有審美感知、審美敏感度及審美素養等能力，例如：對節奏、力度、音色等基本音樂要素的感知，對主題、主題的發展、曲式結構等方面的把握。片斷一中，如果老師一開始便用秋景圖片呈現，學生關注的是美麗的畫面，音樂在此時只是起了個輔助與陪襯作用，老師的本意是要幫助學生理解音樂，其實無形中限制了學生的思維，造成一種思維定勢。因為音樂具有不確定性，“一千個讀者就有一千種哈姆雷特”，每個人對音樂的感受都不同，我們應該允許學生對音樂有不同的感受與見解。而老師直接以音樂導入，同時結合問題的思考，從曲式結構及音色上入手，既可培養學生聆聽音樂的習慣，又能充分發揮他們對音樂的想象力，久而久之，學生對音樂的感受力會逐漸加強。

因此，在感受、體驗音樂的過程中，要通過一些音樂技能的滲透，幫助學生逐步增強對各種音樂要素的敏感反應，潛移默化地提高學生音樂欣賞能力。

2、別因肢體語言削弱了對音樂的聆聽。

主題是一部音樂作品藝術風格的集中體現，主題的掌握在幫助學生感受音樂、理解音樂的過程中居基礎地位。引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，方便學生在聆聽的過程中準確辨認主題的重復和變化，更好地獲得音響體驗。

老師在課中設計的讓學生模仿男女不同的勞動動作，能體現音樂 篇四：淺談小學音樂欣賞課教學的改進方法

淺談小學音樂欣賞課教學的改進方法

文章提要：音樂新課標闡明：音樂感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過對改進中小學音樂課堂教學的幾點意見的學習，我把欣賞教學作為主要的改進之處，進行了以下嘗試，收到了較好的效果。

關鍵詞：小學 音樂欣賞課 改進 方法

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂新課標闡明：音樂感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過對改進中小學音樂課堂教學的幾點意見的學習，我把欣賞教學作為主要的改進之處，進行了以下嘗試，收到了較好的效果。

一、改進目標

引導學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值。

二、改進對策

1、老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點,：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的準備工作。傳統的欣賞教學總以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再聆聽整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。

2、根據欣賞重點，制定目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。

3、以音樂為主體，講解簡明生動。欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象，以音樂來教音樂。

4、欣賞教學應與其他教學內容相聯系，且應反復多次聆聽：音樂感受與鑒賞在課程標準上雖是單獨列項，但是它與音樂的其他各個教學領域是相互聯系、相互滲透、息息相關，密不可分。欣賞時可作一些音樂感知能力的訓練。演唱或演奏主題有助于音準和操作樂器的技能；樂曲中的樂理，若學生已學過，正好用來加強復習；若是與識譜（樂理）教學的進度一致，就是最好的現成教材；創作的理念也可運用在欣賞的過程當中，隨時讓學生發表自我的想法。每一個重要的主題，樂句或段落應多次反復欣賞，從感覺、反應、知覺等多反面來欣賞。

5、視聽器材應多加運用且注意品質：豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

6、應事先錄制欣賞的音樂：老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

7、老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂性，做讓學生學習研究的好對象。

8、欣賞的曲目應廣泛：欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。

三、具體措施

英國教育家洛克說：教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的。音樂新課標也明確提出音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。

1、隨音樂做身體律動、畫圖。

聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者聞樂起舞。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。傳統的教學看似重視身體律動的表現，但是主體角色并非以學生和音樂為主，而是擺在老師和音樂以外的事物。學生的動作往往是在老師的故事、歌詞、比喻的牽引之下所做出的樣板反應。學生對于欣賞的音樂內涵仍然一無所知。所以，聽音樂表現律動必須是老師引導學生感覺音樂中的強弱、快慢、長短、高低、音色、曲式，讓學生發自內在對音樂直覺的動作反應。其動作不須經過修飾，完全是原本自然的身體動作，像是：行走、跑步、跑跳、旋轉、扭動、搖擺等。圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，易于激發學生的律動反應，借助律動的表現，學生從中能體會、理解音樂基本樂理概念。例如：第六曲袋鼠上、下行斷奏與圓滑奏連結的主題，并有速度和節奏的變化，形成長、短的樂句。隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會讓教學活動脫離聽覺，而是從聽引發感覺，產生形象，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。篇五：如何提高小學音樂欣賞教學的有效性

如何提高小學音樂欣賞教學的有效性

（內容摘要：音樂欣賞教學可以提升學生的音樂素養，陶冶情操。得法的欣賞，能有效提高音樂欣賞課的質量，正確的聆聽方式可以讓學生更具想象力和創造力，更有效地實踐聽的藝術，達到音樂審美的目的）

關鍵詞：音樂欣賞 有效性

音樂是聽覺的藝術。音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。《音樂新課程標準》指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，它可以培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感知能力和審美能力。所以，在音樂教育中，發展學生的聽覺是最重要的事情，我們必須遵循“以聽為中心”的原則，努力開發學生的聽覺，養成良好的聽覺習慣，培養出一批愛聽音樂會聽音樂的人。但是，在實際的音樂教學中，“聽”這一環節是極難把握的事情，由于欣賞效果的難以把握性和學生表現的難以控制性，確實出現了很多問題，比方，學生不愛聽音樂，我們不知道也看不出來，很多學生在別人參與音樂的時候做些小動作，或者思想游離于音樂外，我們也無法全面把握。作為音樂教師，我們既不可能強按著學生好好地坐在凳子上，讓他們豎起耳朵靜靜地聆聽；也不可能把音樂強行讓學生記下來，唱出來，或者把樂譜讓學生抄出來；更不可能希望每一首欣賞旋律優美到學生自然就會喜歡。事實上，還是有很多的學生并不愛上音樂欣賞課，一些老師對于音樂欣賞也是放幾遍音樂就草草了事，完全失去了音樂欣賞在教學中的重要作用，對于這個現象，結合自己平時在教學中的觀察，我發現了音樂欣賞課中存在著的幾個問題：

１、教師的問題

很多時候，一個好的音樂作品，由于教師本身對音樂作品理解不夠，所以無法開展欣賞教學，收不到好的欣賞效果。

學生進行音樂欣賞的熱情，更與新課程所提倡的教學理念相差甚遠，也就無法適應新課程的課堂教學形式的需要了。

２、學生的問題

新課程的教學中安排了許多優秀的欣賞作品，有中國各地民歌，有世界民歌名曲，也有很優秀的器樂曲等等，這些作品是在最具有代表性的，最能體現時代特征的。但往往學生對這些音樂不感興趣，覺得音樂作品聽不懂，很難理解其中所表現的意境，不明白作曲家想要表達什么。也不明白教師想要讓學生做什么，更不明白他們在聽音樂的時候能做什么。這樣就比較被動了，好像欣賞就是為了老師而聽，為了聽而聽，沒有主動學習的勁頭。

３、設備的問題

優美的音樂需要與好的音響設備相匹配，而很多學校還是一臺錄音機和幾盒教學用帶，實在很難開展欣賞教學，即使是要重新聽一遍，光是倒帶子也要花上不少工夫，小學生的注意力實在有限，老師倒帶的時間是他們最好的休閑的機會，等你整頓好紀律再開始上課，學生的興趣也早就煙消云散了。在課堂上，錄音機卡帶了，錄音機出問題了，壞了，聲音太輕了聽不到等小插曲也常常上演，明明老師剛剛營造好欣賞的氛圍，由于這些突發事件的影響，足以使學生聽賞的興致全沒。另外，由于一些小樂器的缺乏，導致學生多不能全面參與到音樂欣賞當中，各做各事的現象也存在。

４、教學目的不明確

欣賞課到底是在欣賞什么？學生聽到了什么？感受到了什么呢？有的教師不知道欣賞課該從哪方面著手教，通過一節課的教學要達到哪些教學目的。有的教師只是用簡單的語言介紹一下作品的作者及創作背景，然后一遍一遍地讓學生反復聽，直到下課，這樣的音樂欣賞課，怎么能夠吸引學生，更不用說陶冶他們的情操了。

那么怎樣才能上好小學音樂欣賞課，使得學生能更有效地聆聽？怎么樣讓更多的學生參與到聽音樂的活動當中？怎么讓學生喜歡音樂作品，并且在以后的生

活中得以回味？這顆音樂的種子能撒到多廣的土地呢？本人經過這幾年的課堂實踐的探索，逐漸摸索出了一套有效的教學方法，使得欣賞教學的現狀有了一點改善。

一、營造氛圍，做好“引”線

有句話叫“師傅領進門，修行在個人”。意思是如果教師引導學生入了門，那么學生就可以自由學習，自由把握了。但是關鍵還是在于有個領進門的前提。欣賞教學也一樣，如果沒有音樂教師領孩子們入欣賞這個門檻，學生是無法很深入地去發現音樂欣賞園地的眾多奇葩的。那么多優秀的國內外作品，就等著我們帶他們去好好地聽，細細地聽，深刻地聽。所以說，教師是很重要的一個角色。領也是很重要的一樣本事，是藝術。

在欣賞音樂作品的時候，如果教師不做很好的鋪墊，下面的過程將會很痛苦，學生痛苦，教師也痛苦。怎么鋪呢？教師自已除了對作品本身有很好的理解，還要了解它的背景，年代，時代特點，甚至于作曲者當時的狀態。在課堂上表達的時候，就不能這樣了，可以根據講相關的趣味故事導入，也可以猜謎導入、古詩導入，更可以用小小的律動引發學生的活動愿望。例如：在小學老教材六年級欣賞《春江花月夜》的時候，我用了詩畫結合的方法。先讓學生了解唐代詩人張虛若的古詩《春江花月夜》，邊介紹邊講解唐代的文化氛圍，古人的生活方式，他們的審美等。然后根據詩來畫畫，讓生畫江，畫春，畫月，畫夜；接下來了解一點中華民族樂器的基本知識。經過這樣一場文化熏陶，學生自然而然會靜下來，去注意聆聽音樂的旋律，作品的意境，收到了良好的效果。但是在低段，這樣的做法就行不通，必須根據他們的性格特點，抓住“趣”字進行欣賞。在一年級欣賞《玩具兵進行曲》的時候，我以游戲“聽鼓走路”作引子進行欣賞前的準備訓練，接著以故事導入，一開始就抓住學生聽的興趣，后面的欣賞過程就沒什么問題了。

二、養成習慣，做到“靜”與“思”

音樂感受能力和音樂鑒賞能力的培養，當然都不可能離開音樂、音響和人的聽覺，傾聽音樂是音樂欣賞的主要方式，所以音樂欣賞課的前提是讓學生學會聆聽，養成聆聽音樂的良好習慣。習慣是需要教師不斷地強調和不斷地培養，從而形成的。在音樂欣賞教學過程中，靜下心來聽和靜下心來思考是相當重要的前提

和方法。心靜才能投入聆聽，心靜才能投入思考；有思考才會有感受，有思考才能得到更多的收獲。

在每次音樂欣賞課前，我都會想辦法讓學生靜下心來。在欣賞的時候，我會用問題或者是動作啟發學生進行思考。如作品相關的常識、曲式結構，旋律、節奏和力度會對作品的表達有什么影響等。教師的講解力求精簡、生動，啟發學生積極思考和主動發表自己的感受，教師的講解應注意時機，應采用教師講解為輔，學生聆聽為主的教學方式。這樣，既給了學生聆聽的時間，又留足了思考的空間。在欣賞任何作品時，我都不會把作品框死在一個框子里。如作品《草原放牧》，聆聽時，我讓學生感受草原騎馬的感覺，但并不是根據曲作者的意圖，簡單地介紹這段寫了什么，那段寫了什么，而是讓學生自己根據音樂的速度、力度、節奏變化、器樂變化等，感受這一段音樂好像是在做什么，那段音樂表達了什么，這樣的想象，留了空間，學生自由發揮，自由編創。思考，使得學生不是只對某部作品有了很好的把握，而是對類似的作品都有了分析的能力和想象的依據。

三、形式多樣，全面參與

小學低段的欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地投入音樂。圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，采用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，“參與”到音樂中去。

如欣賞《暴風雨》一課中，我讓學生來聆聽第一主題音樂，問：你覺得這段音樂表現了什么，你聽到的“雨滴”的聲音了嗎？誰能來模仿一下。于是，學生們有的用鉛筆盒，有的用嘴巴，有的用腳尖輕踩地板??參與的熱情非常高。接著我又準備了一些小的打擊樂器，讓學生上來找一找，哪些打擊樂器可以來模仿雨滴的聲音。最后再讓學生用這些樂器為第一主題音樂伴奏，沒有樂器的同學選擇自己喜歡的方式進行模仿，在全體同學的共同參與下，課堂氣氛退向了高潮。通過幾遍的伴奏也讓學生熟悉了主題音樂，了解了音樂所要表達的內容。在第二主題的學習中我采用了讓學生跟著老師的鋼琴來哼唱旋律，熟練以后再跟著音樂用“lu”來摸唱，邊唱邊感受暴風雨的場面。

熟悉并理解兩個主題音樂是本課教學的重點，在音樂欣賞教學中我注意發揮

“通感”的作用采用各種教學手段讓學生參與到音樂欣賞中來，從而讓他們進一

步地理解音樂作品，提高學生的音樂鑒賞能力。

四、大膽想象，激發創造力

音樂是情感的藝術，音樂的魅力在于能給人們一個自由想象的空間。沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。讓學生在音樂欣賞中打開想象的閘門，培養他們想象的能力，通過欣賞教學要使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，促使他們產生豐富的聯想和想象。

在所有的欣賞曲中，我一般很少使用多媒體，多用語言的引導，激發學生的想象力。例如在一年級欣賞《三只小豬》時，我僅用語言啟發學生想象“小豬是怎么樣的？誰能學一學它的動作和神態？”孩子們就有很多有趣的動作和表演。在欣賞《小青蛙》的時候，一聽到二胡模擬的下雨聲，學生們趕緊躲到了課桌底下，裝作避雨的樣子。這樣生動有趣的例子還有不少。在對待音樂的時候，經過訓練的學生們，已經會用自己的語言、表情、動作及身邊的一切“道具”，創造出一片新的天地。他們快樂地學習，他們快樂地享受著聽音樂的過程，他們也快樂地配合著教師的教學，達到最終的領悟與掌握。這是一個質的飛躍。

五、提升業務，充分準備

教師自身業務水平的提高，及相關音樂設備的跟進也是非常必要的。所以，我通過自己的努力，幫助別的老師一起提升業務水平，加深他們對作品的理解。由于錄音機等設備的不足，我們常常讓學生自己動手做一些小的打擊樂器，如啤酒瓶蓋做的鈴鼓等，讓學生用小樂器參與音樂創作與音樂活動，以便加強學生對音樂要素的理解。同時，我也常常在課前做好工作，事先截取音樂的某個片段，如《彼得與狼》的前面部分，讓學生通過故事情節的表演達到用最短時間理解音樂的目的。然后全面欣賞全曲。這樣，既能節省時間，又可以讓生完全聽懂音樂。效果非常之好。

第二篇：音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂

感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞

對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾

點體會。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音

樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音

樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品

組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確

地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以

學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良

好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不

成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發

現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶

性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

第三篇：音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課《枉凝眉》教學反思

王陶中學 姬艷

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型 1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。例：以《枉凝眉》為例，學習鑒賞四大名著主題歌。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

第四篇：音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課教學反思

五里民主九年制學校 王莉波

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由 淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

第五篇：音樂欣賞課的反思

篇一：音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂

感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞

對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾

點體會。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由 淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音

樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合

在一起，進行音樂欣賞教學。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音

樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品

組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確

地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以

學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良

好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不

成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發

現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶

性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

篇二：淺談小學音樂欣賞課的教學反思

淺談小學音樂欣賞課的教學反思

音樂，作為一種聽覺的藝術，是通過人的聽覺器官對音律、節奏來感受于人們的心理，使人們在感知過程中得到美的享受和精神滿足。音樂教學對于提高學生的音樂素質、審美能力、開拓學生思維有著積極促進作用。《音樂課程標準》中指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂良好的習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力”。音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述。可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的培養。

在課堂教學實踐中我注重以下幾個方面：

一、課堂氛圍開放自由；

在音樂教學課堂上學生能否用心去傾聽，能否積極地合作交流并發表自己的意見，直接影響欣賞的效果與質量。要讓聽與情感體驗融為一體，首先從聽入手，“聽”包括“精聽“和“泛聽”。精聽：指學生反復聽，鼓勵他們用自己的耳朵和心靈去進行分析、感受、鑒賞，直到從中聽出“味”來。在這一過程中，教師要避免灌輸性的講述，我在課堂教學中創設平等、開放的氛圍。讓孩子們在交流中提出對作品的理解，提高學生的思維能力。教師還可以大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩！在玩中感受音樂，并培養孩子們肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。

二、建立平等的師生關系，以學生為主體，教師為主導；

有人說：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族”。學生時代是富于想象的時段。用音樂的閘門，培養孩子們發散思維的能力。在教學欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，為了引導學生積極參與音樂體驗，使學生自主學習得到充分的發揮，我設計讓學生聆聽音樂后，思考音樂的感受，音樂中用了哪些樂器？分別表現了自然界的什么聲音？讓學生自己創造自制樂器來表現音樂。提高學生的學習興趣，營造出學生樂學。在欣賞《鱒魚》時，我也是將兩種不同形式的《鱒魚》音樂讓學生欣賞，一種是樂曲，一種是合唱。目的是豐富聽覺、引發思考、激活課堂，發展學生的想象空間。設計提問：這兩首音樂表現同一內容，你更喜歡哪一首？為什么？這一提問課堂氣氛馬上活躍起來，大家議論紛紛。接著，我發揮教師的主導作用引導學生：樂曲是由多種樂器演奏的，氣勢恢弘，具有立體感；而合唱聲音優美，具有感染力。這樣使音樂不僅僅是停留在表面的感知上，提高學生創新思維的能力，變被動為主動，充分展示學生為主體，教師為主導。

三、創設創造性課堂，組織創造性活動；

創作音樂旋律對學生來說是一件較為困難的環節。是學生積累音樂創作和挖掘創造思維的手段。課堂上我利用游戲活動培養學生創作興趣與自信。在認識唱名do、re、mi、三個音后，我讓孩子們玩“找朋友”的游戲，增進學生合作意識。請幾位同學分別戴著畫有do、re、sol的頭飾找朋友，如兩個“do”音在一起便是“do、do”，如兩個do 在一起而re站住一邊，便是“do、do、er ”。通過找朋友的方式創造出旋律，整理好用投影儀打出，讓學生自己唱出自己編寫的旋律。同時還選擇一些低年級語文教材中學生熟悉、喜歡的兒歌，輔導學生編配上旋律，讓學生唱出來，選出編得較好的同學給予表揚并讓全班同學學唱，這樣不僅極大的培養了學生的創作興趣，而且挖掘了學生即興創作的潛能。

不同的顏色和不同的圖形可以表達不同的情感。不同情緒的音樂也能表達不同的情感。如在欣賞《杜鵑圓舞曲》時，我啟發學生：“從音樂中你想到什么情景？”鼓勵學生把想象的情景說一說。接著再聽，請學生用不同的圖形來區分兩段音樂主題，讓孩子們在音樂中用圖形和顏色來表現對音樂的理解。有的同學用了藍色、紅色。我問他們選擇的原因時，他們說因為這些顏色都很明亮和歌曲歡快、活潑的情緒很相符。音樂、色彩、圖形的結合給了學生很深刻的刺激，激活了學生的思維，激發了學生的想象力與創造欲望。在一種自由而富有感情的氛圍中，學生的情感得到升華，其思維也活躍起來，他們的色彩感覺、音樂感覺都得到發掘與提高，在這樣的情境中，學生的創新思維得到了充分的發揮。啟發學生思維，引導學生自主探索，使學生的創新思維能力得到培養。

音樂本身就是創造，創造精神的培養應體現在教學的全過程中。在音樂教學中，教師要注重創設思維情境，激發學生思維興趣，鼓勵學生求異思維，使學生創新思維得到很好培養。在小學音樂教學中，我們老師應

充分發揮學生的主體性，讓學生在輕松愉快的音樂教學環境中學到知識，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發他們創造的靈感。篇三：初中音樂欣賞課的教學反思

初中音樂欣賞課的教學反思

內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。關鍵詞： 音樂感受能力 開放式 體驗式

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

一、重開放式，輕關閉式。

在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1：不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2：就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3：整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡?！蔽医o予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”??雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而

不為呢？

因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

一、重體驗式，輕講解式。

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高

篇四：音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課教學反思

五里民主九年制學校 王莉波

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由 淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸

進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。篇五：高中音樂鑒賞課教學反思

高中音樂鑒賞課教學反思

一、課堂教學：

高一年級絕大部分的學生都對音樂有興趣，特別對流行音樂有濃厚的興趣。在教學過程中，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。此外，在音樂欣賞課上我還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

4、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，舉辦了各種有意義的的文藝活動，如校園歌唱比賽，音樂知識競答等等。

四、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現，通過學生的表現情形來打分。也希望音樂能給學生帶來輕松愉悅的享受！

當然，如何調動每一個學生的學習音樂積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，學生是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信學生就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。