第一篇：如何上好小學音樂欣賞課

如何上好小學音樂欣賞課

寧安市實驗小學音樂組 寧忠臣

新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。” 音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。

“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。音樂教師也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。

只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。目前，在小學音樂欣賞課上老師經常抱怨音樂欣賞課很難上，學生沒興趣。我認為老師在自身教學過程中也存在著一些問題，主要有：

1、教師擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。

2、老師往往無意識的強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞

4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾。

我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：

1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。

2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。

3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。

4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。

5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

6、老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，并通過形體語言加以展示。所以要注意到自己的每一次表現都應具有音樂性。那么如何在音樂欣賞教學過程中對上述幾點措施進行更好的實施呢？

一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，可以通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，可運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，還可以讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。

二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。

三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂 表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。

五、用打擊樂為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。

六、在教學中追求平等的師生關系?，F代教育強調建立新型的師生關系，既尊重學生的主體地位，有要成為學生的合作伙伴。但長期以來，傳統的教學模式是我們教師習慣夸大自己在課堂上的主導地位，把學生當作教學的對象，當作知識的承載體，極大的損傷了學生的主觀能動性，影響了學生的個性發展。許多成功的教學實例給我們一個啟迪，音樂教師必須一改過去站在講臺下，居高臨下，俯視眾生的做法，應該走到學生中間去與學生圍在一起，保持良好的交流，創造和諧，民主的教學氛圍。每個人的經歷不同，文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于創新、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個敢想、敢說、敢表現的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間。

七、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指?！??一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

第二篇：如何上好音樂欣賞課

如何上好音樂欣賞課

1，音樂欣賞課在音樂教學中舉足輕重，可以培養學生感知音樂的能力。

2，音樂欣賞課在素質教育中功不可沒，以潛移默化的方式影響學生的思想道德素質。

德國作曲家貝多芬總愛把音樂與道德聯系在一起，強調音樂的道德力量，重視其道德教育的作用。世界上那些偉大的藝術家，他們創作的優秀作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育著人對生活采取正確的看法和態度。音樂欣賞課上，學生會欣賞到許多不同類型、不同時期的音樂，,激發學生的情感，提高審美素質。欣賞優秀的音樂作品，不僅可以擴大學生的視野，而且會豐富他們的情感世界。

古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處,如果教育的方式適合,它就會拿美來浸入心靈,使它因而美化,如果沒有這種適合的教育,心靈也就因而丑化。"好的音樂可以陶冶學生的性情，培養他們豐富的情感，不同的音樂可以給學生以不同的感染和熏陶。當學生感受到了音樂美，理解了音樂美時，也就發現了生活中的美，從而提高了審美情趣。

3，音樂欣賞課作為音樂課的基本要素之一，是音樂課的重要組成部分。

但是，即便是音樂課作為學生比較歡迎的課程，欣賞課，學生似乎卻不太買單。面對這一現象，我深入的研究下問題的所在及解決方案。問題很明顯在于，學生大多聽不懂音樂，就更不能理解音樂。所以，面對冗長的古典音樂，傳統的民間器樂曲，學生更是不知所以然，又何來興趣，更談不上美的享受。音樂欣賞課，對于學生來說，更多的是乏味、無聊，甚至催眠曲。那么如何能改變學生的這一狀態，不僅能讓學生聽懂，更要讓他們能深入其中，積極參與，能夠感受音樂，真正做到欣賞音樂呢？這便是作為老師，需要要研究的問題。

那么今天，我來給大家介紹下，我在上音樂欣賞課的一些體會。就以《卡門序曲》這一課為例。因為這是八年級的課程，首先我需要研究下八年級的學生，并且針對這一年齡的學生生理和心理特征來設計這一課。

八年級的學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望逐漸增強，獲得知識和信息的途徑也比較多，在學習上能形成自己的初步經驗。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。這段時間應增進學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。

為此，我采用了以下幾種教學方法：

1、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

歌劇，對于學生來說還是比較陌生的演出形式，所以，在課的一開始，我就開門見山，直接出示一段歌劇《卡門》的視頻，讓學生更直觀的認識歌劇。在這一課的結尾，我也是通過一段管弦樂演奏的《卡門序曲》的視頻，讓學生了解管弦樂隊的組成。

2、引導學生做多種形式的參與和感受。比如，在研究《卡門序曲》A段時，對于這一組的節奏，我讓學生分別用不同的速度和力度打節奏，學生經過參與比較，會了解到，運用不同的力度和速度可以產生完全不同的音樂情緒。所以，學生們就會知道，只有很強的力度和急促的速度，才能營造出斗牛場那種熱烈歡騰的氣氛。

3、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

在教授學生《卡門序曲》時，我先讓學生分別聆聽、比較三個樂段。讓學生通過觀察，分析，如果他們就是作曲家，會為這三個樂段安排怎樣的出場順序。由于之前已經對三個樂段有所了解，學生還是樂于參與這一環節。隨后在第一次完整聆聽全曲時，由于大家都希望自己的答案是正確的，所以，聽起來也格外認真。在聆聽的同時，《卡門序曲》的回旋曲式結構也隨之呈現了。

回旋曲式是《卡門序曲》成功的表現形式，在學生已經熟悉三個主題的基礎上，掌握樂曲的結構就非常簡單了。讓學生主動參與辨別可以讓他們把對音樂語言的感受轉化為自己的理解，進一步激發欣賞興趣。

二、交響樂的類型

讓學生從陌生到認知再到主動欣賞，是需要一個過程的。對于不同的音樂也要進行不同的對待。就拿交響樂來說，不同的交響樂也要進行不同的認知過程。

1、交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，就可以在播放音樂的同時，教師介紹音樂所描寫的景物，使學生產生概念性的聯想。

2、交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。如約翰·斯特勞斯的《雷鳴電閃波爾卡》，教師可以采用選取幾段不同風格的樂曲，讓學生對比出其中舞曲的風格特征。

3、在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。法國作曲家比才的《卡門組曲》根據同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協奏曲》根據“梁山伯與祝英臺”的民間故事。這些樂曲，并不象戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓學生從心靈上去感受。如果學生事先了解它所描寫的內容，在聽樂曲時，隨著音響，腦海中就會有所想象，就會進入樂曲所規定的特定意境，引起感情上的共鳴。

4、在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題（有標題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》交響樂，柴可夫斯基的《悲愴》交響樂等等。像這種交響曲，學生理解會困難一些。所以，老師就要在欣賞這種交響樂前對學生進行一定的音樂知識儲備。比如，學生必須要對作曲家所處的時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容。

三、音樂欣賞中音樂形象的把握

音樂欣賞除了要了解不同樂曲的類型，還要著重把握樂曲中的音樂形象。無論是傳統的交響樂還是近現代的交響樂，絕大多數都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數情況下都會多次出現在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現出來。在交響樂中，引子以后一般就要出現這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經歷一個較大的演變過程后，往往要進入原樣重復的階段，在最后的結尾部分，這個形象還會多次進行“閃現”。在欣賞此類交響樂時，教師可以先把其中的音樂形象單獨列出，在學生完全了解之后再在全曲中辨認這些形象，把握它的情緒特征，對整首音樂的理解也就十分容易了。

一、深鉆教材是教學的根本

音樂欣賞課是通過音樂作品感染學生的，教師在上課前必須熟悉教材，理解教材，鉆研教材，通過對音樂作品創作背景的了解、對音樂作品創作手法的分析、對音樂作品的音樂形象、音樂情緒、音樂內涵的理解來挖掘音樂欣賞教學的方法。

音樂是一門技術性與知識性很強的藝術，不僅要對音樂有所了解，還要了解文學、美術、歷史、政治等多方面的知識才能深入的理解音樂。所以，教師必須首先熟悉音樂，在反復聆聽的基礎上獲得感受。具體到某一首作品，可以做以下案頭工作：

1.反復聆聽音樂，記錄音樂的主題旋律并能用鋼琴演奏；

2.分辨音樂作品中各種音樂要素的特點；（音色、旋律、速度、力度是怎樣的，以及各音樂要素的變化及對比）

3.分辨音樂主題是如何發展的；

4.分辨音樂的結構；（也就是曲式結構）

5.了解作者的簡況；

6.了解作品創作的時代背景及一些趣聞軼事；

7.了解與作品相關的文化內涵，如詩歌、繪畫、文學、歷史、地理及風土人情等；

8.在反復聆聽中引起自己的情感體驗。（引起共鳴，產生聯想和想象）

9.產生設計欣賞教學的思路。

二、音樂欣賞教學的設計也不錯：

1.導入：引入教學的階段。導入要自然，要充分發揮音樂本身的魅力。不可過多地用非音樂的形式代替音樂。（比如圖片、文字、故事等）

2.帶著問題聽音樂：每一次聽音樂都要有目的地聆聽，帶著問題聽音樂，如音樂的情緒、音樂的風格、音樂的構成等。

3.感受音樂：提倡完整的欣賞音樂，如果篇幅較長可以分段欣賞。

4.探索音樂：這是教學的中心部分，引導學生探索音樂的內部結構，首先要引導學生參與，不能以教師的感受代替學生的感受。

（1）分段欣賞（感受情緒、記憶主題、分析音樂要素、聯想與想象）

（2）完整欣賞（分辨音樂結構、加深記憶主題）

5.復聽音樂：這是鞏固、加深記憶的階段。

6.感悟音樂：感悟音樂是深入感受音樂的階段，可介紹作者、創作背景及相關文化，升華對音樂的感悟和理解。

7.表現音樂：用外化的手段表現對音樂的感悟、感受。

三、再就是音樂欣賞教學中教師的思維方式要更新

1.教師本人先要對音樂作品作比較透徹的了解

2.抓住“音樂形象”這條主線

3.相信學生對音樂的感悟與理解

第三篇：如何上好中學音樂欣賞課

如何上好中學音樂欣賞課

馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術修養。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術?！焙诟駹栐f：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是

靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……。”

普通高中設置的各門學科中，音樂是最富情感的藝術。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂。

一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性。

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗。

1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2、通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。

3、根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。

4、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。

三、課內外相結合。

要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格?？捎貌噬漠嫻P繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意

義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。

四、音樂欣賞對學生個性的培養。

在音樂欣賞教學中，如何引導學生個性的健康發展，是我們在音樂欣賞教學中所要思考的問題之一。過去的音樂欣賞活動，語言幾乎成了表達、交流音樂感受的唯一工具。這種欣賞教學方式，僅能滿足一部分語言表達能力較強的學生的需要，卻往往讓另一部分更善于運用其他表達方式的學生明顯地處于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分學生將對參與音樂體驗的表達活動缺少興趣，喪失信心。在音樂欣賞活動設計中，應注意為學生提供各種表達途徑，如：表演、繪畫、歌唱、朗誦、編講故事等方式，這其中也包括語文表達。并引導學生在這些活動中發現自己和他人的長處，鼓勵他們取人之長、補己之短。

總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質得以全面發展。

第四篇：中學生如何上好音樂欣賞課

中學生如何上好音樂欣賞課

一堂成功的音樂欣賞課，需要教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導，以及學生的音樂欣賞能力的提高，從而解決音樂欣賞課學生不感興趣的難題。學生音樂欣賞能力的提高，多聽是關鍵，但不能麻木的聽，要廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂；在平時要重視音樂基本知識的積累；聽懂音樂的語言，正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言。在教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導的問題上，本文介紹了多媒體式、座談式、創作式、表演式這四種效果不錯的音樂欣賞課的教學模式；在把握音樂作品中的“意境”，注重音樂作品中的“情”，挖掘音樂作品中蘊涵的哲理這三個音樂欣賞教學的著重點上進行詳細的說明。

如今的中學音樂課中音樂欣賞占了很大的比例，而且經過實踐大部分音樂教師都發現學生很喜歡音樂，但是對音樂欣賞課的興趣卻不是很大。很多學生常說：我很喜歡音樂，但就是聽不懂。那么怎樣使學生聽得懂音樂呢？怎樣上好中學的音樂欣賞課？我想這就涉及到學生音樂欣賞能力的提高和教師如何引導學生正確的欣賞音樂這兩大問題。

音樂是最富于想象的藝術，較之于文學和繪畫，它既無法運用大量的文字進行生動的描述，也無法用豐富的構圖、色彩等進行直觀的再現。作為一種聽覺藝術，音樂只能憑借旋律、節奏、和聲、調式等組織結構形式展現現實世界的各種運動。人們在傾聽這些旋律、節奏、和聲等所共同組成的音樂作品時，不僅能領會理解一定的藝術形象，而且還能產生種種豐富的聯想和各自迥異的感受。音樂欣賞教學，正是基于音樂藝術的這一審美特征，而致力于對學生的情感教育的。欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知，情感體驗，想象聯想，理解認識結合的一種特殊的認識過程，欣賞音樂一般可分為知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個層次。所以，音樂是情感的藝術，同樣一首歌曲，由于人們的音樂素質、生活的經歷、社會環境知識層次的不同所產生的感受也不盡相同。因此，在我們的實踐教學中應采用多種方法主行誘導，使學生在聽覺上產生興趣，不會茫然，音樂欣賞教學的目的，就要努力引導學生，在對音樂的節奏、速度、調性、和聲等因素的感知的基礎上，獲得于音樂作品情緒相一致的內心體驗，產生情感上的共鳴。換言之，音樂欣賞教學發展的是人的情感體驗能力，培養的時人的聯想、想象、創造能力等。

在提高學生欣賞音樂的能力上，有三個方面需要注意：

一、多聽，是學生獲得音樂欣賞能力的關鍵

俗話說得好，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。欣賞音樂也是這個道理，聽的多了，慢慢地就會聽懂。也許有人會疑問，我聽得也不少了，可為什么還聽不懂呢？其實，聽懂音樂也是有一個過程的?，F在的學生，一般都喜歡聽音樂，但如果問他們，音樂表現的是什么，有什么主題，聽了有什么感受時，絕大部分同學都回答不出來。多聽，不光是數量上的，還要從類型和風格這方面去考慮。有的人聽的音樂也不少，可若是從類型和風格這方面來說，就太狹窄了。這里包含著一個非常重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大學生欣賞音樂的范圍，廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從多種類型、多種風格的作品的比較和鑒別中提高音樂欣賞的能力。在課堂中，教師不但讓學生聽中國的，傳統名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鳥朝鳳》等名曲，還讓他們聽外國的及現代的傳統曲目，如：柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》及貝多芬的《命運》。何占豪、陳剛的《梁山伯與祝英臺》等名作?？破仗m說過：“全部投入音樂意味著要擴大自己的口味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的?？谖断耢`敏度一樣，在某種程度上是一種固有的品質，但這兩者都可以通過智力練習而得到發展。這就是說對各個時期、各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽，這意味著盡可能不帶偏見地去聽?！甭?，學生喜歡聽了，并且逐漸能聽得懂了。所以，多聽、多欣賞，是讓學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。

二、讓學生多掌握音樂欣賞地基本知識

音樂是最能深刻表達人類情感的一種藝術，它通過聽覺直接和我們的心靈接觸。比起其他藝術形式，音樂更能深入人類的情感，影響人類的精神，陶冶人的情操。人類除聾人之外，都具備欣賞音樂的本能。然而，只是單憑這種本能去領會音樂是遠遠不夠的，這就需要具備一些欣賞音樂的基本知識。概括起來，一方面是關于樂理方面的知識，例如音階和調式、旋律、節奏、拍子、速度及樂譜讀法等。因為有了這些知識，即使是很簡略地知道一點，也會有助于更好地欣賞音樂。另一方面力度和音色也是重要的音樂表現手段。在音樂作品中力度越強，音樂就越緊張、雄壯；力度越弱，音樂則就越緩和、委婉。音色好象繪畫中的顏色，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。因為特定的音色內容是聯系在一起的。因此要聽懂音樂就要努力做到：提高辨別各種樂器的音色特征的能力。更好地提高對各種樂器結合在一起的混合音色的理解能力

關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體作品的創作意圖等。學習這些知識可以使欣賞者了解音樂的外部音響形式，了解和體驗音樂的豐富內涵，從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領會音樂。

有的學生在教師講一些有關于音樂欣賞的基本知識時，經常不認真聽講，認為這些知識不重要，而且認為這些枯燥乏味。有些學生甚至認為，知識會妨礙樂趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他們熟悉了音樂的“規則”，其實一個人如果只從感官的觀點去聽音樂，學生充其量只能接觸到其中聲音的材料。作曲家根據規則有計劃地處理聲音材料，才能將他的藝術技巧表現出來，假如聆聽者不懂這些規則，他便永遠不會了解。這就是為什么許多學生聽不懂的音樂的原因，這并不奇怪，不是他的耳朵或聽覺神經不能接受及傳遞音響信息，而是缺乏理解音樂、辨別音樂的知識和方法。這就說明了對待任何事物，都必須有一個基本的知識和了解過程，要求不學習而知，那時絕對不可能的。因此在日常的音樂欣賞課當中我們要教育學生樹立正確的學習態度。要聽懂音樂，應該具有欣賞音樂藝術的基本知識和逐步具有對音樂的理解能力，且要求越多越好，越深越好。

三、學生懂得音樂浯言

音樂欣賞要了解音樂的語言，就猶如能用文字表達內心的感受，光知道感受，情感的抒發和渲泄。但你說不出道道來，理不出頭緒來那也只是孤芳自賞。因此我讓學生懂得些音們要教會學生一些音樂的表現語言，音樂語言如何表達呢?如旋律、節奏、節拍、速度、音期、音色，還有式結構和聲、織體等都是他們的表現要素和表現手段，音樂之所以會讓我們為之一聽驚，正是因為有這些要素和表現手段在其中充當主要角色。所以我在教學中除了對旋律，速度、節奏、和聲等方面重點介紹體會和感悟外，對于音色了解也是一個很重要的方面，很多學生對音色辨別不出來，中外不分，西洋樂與民族樂混為一談，針對這一情況，我在一些重要作品中出現的一些樂器逐一作出比較和分析，讓同學們既能夠聽到樂器，還能說上名稱，各自樂器的聲音仿佛描寫什么都能有一個清楚的認識。

如：小號，我喜歡用國歌來打比喻，那嘹亮，高亢具有號召力的聲音。

長號：常體觀在悲哀的音樂中(如哀樂聲中的長號，聲音低沉)。長笛：清新、明朗、幽雅的聲音，如{梁祝)的引子和結尾那種鳥語花香的感覺，通過這樣反復的對比和示范性的表演，學生們很容易接受這種樂器的聲音，一聽就知道是什么樂器演奏的在我看來，一部作品，如果你不知道是什么樂器演奏，聽不出這是什么聲音，那種音樂的聯想就不會很豐富，作品的思想內涵和藝術美就很難正確把握。

只有正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言，才能更好、更深刻地欣賞作品。

一個人素質的培養是一個長期過程，音樂欣賞也是這樣，我們要根據學生的實際情況和水平，有計劃、合理地安排欣賞內容，從淺到深，從易到難，從小型到大型，隨著曲目的積累，學生欣賞水平就會得到不斷的提高。

音樂欣賞教學的四種模式

(1)多媒體式：音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發揮通感作用，創造音樂情緒，則能激起學生很大的興趣。使用視覺媒體其注意力比使用聽覺媒體其注意力要高，如果兩者結合，效果肯定不錯，在歌劇、舞劇等欣賞教學中尤為見效。

(2)座談式：音樂是一種情感藝術，作曲家創作每部作品都希望聽者能夠通過他的音樂產生同感，然而每個人的感受能力不同，所以每部作品給予每個學生的感覺會有差異，理解作者的創作意圖會有出入。如果教師直接介紹、分析曲式，強迫學生找到原著的感覺，學生不容易接受。座談式則可以在一定程度上淡化這種現象。首先，座談式可把學生的座位改為圍坐式，改變了往日的聽眾位置，心里壓力減輕，易暢所欲言。

(3)表演式：音樂欣賞如果能現場表演，感受則會更直觀。例如：類似《春江花月夜》這樣的民樂古曲，教師可現場演奏根據此曲改編的鋼琴曲，讓學生體會不同演奏形式的不同表現手段和風格。另外，像中外民歌欣賞、戲曲欣賞等有機會都可利用有特長的學生來現場表演來完成。(4)創作式：中學音樂欣賞中的創作活動可以加深學生對某些理念的記憶，強化理解。

綜上所述，其實上好中學音樂欣賞課并不是很難，關鍵是我們有沒有從實質上分析問題、研究問題、解決問題。如果能盡量做到以上幾點，我想上好中學音樂欣賞課這能難題會得到很大程度的解決。

第五篇：如何上好初中音樂欣賞課

如何上好初中音樂欣賞課

現今在很多學生的眼中,仍有認為音樂課就是唱歌課的。其實這種只教唱歌的音樂課,確實一直延續了許多年,在課堂上教師只注重了音樂知識的傳授,而忽略了學生的主體地位。如今音樂欣賞,即感受與鑒賞,作為現今音樂課程標準的一個重要領域,已越來越被音樂教師所重視,它也是培養學生音樂感受能力和審美能力的一個有效途徑。音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽,及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。那么,如何上好音樂欣賞課呢?

一、運用直觀教學,激發學習興趣

名言說:“激發學生對音樂的興趣,這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。愛因斯坦也說過:“興趣是最好的老師”。所以,激發學生學習音樂的興趣,對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質,有著重要作用的。對音樂感興趣是青少年的共性,有許多學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。特別是在上到欣賞課的時候,如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學生就會失去學習的興趣。

我們的學生在欣賞課中,認識音樂主要靠聽覺、想象來完成。其實,視覺也是一種很好的輔助形式。在教學過程中恰當地采用直觀的教學方法,以發揮學生多種感官的通覺作用。比如說美麗的掛圖與優美的板書就能令學生在老師創設的情境中忘情的學習。例如:在欣賞七年級下冊歌曲《太湖美》時,因為這是一首具有濃郁江南色彩的民歌,我就會用多媒體展示一組江南著名風景的圖片,與曲調幽雅流暢、委婉曲折、與描繪太湖風光詩情畫意的歌詞相得益彰了。學生就被這強烈的視覺沖擊所吸引。上課時自然格外用心。在欣賞歌曲《保衛黃河》時,利用大幅彩色掛圖引導學生想象,激發學生興趣。另外,現代科技的發展也為我們的教學帶來了福音。多媒體教學的興起,使課堂更加生動、精彩、形象逼真。如:在欣賞《春江花月夜》時,音像同步展現夕陽西下,皓月東升,江上微波漣漣,白帆點點。樂隊的演奏如同正坐在音樂廳中現場欣賞一樣。學生們忘情地投入在民族器樂所展現的清麗優雅的意境中。再者在學習戲劇時,我們可以讓學生看錄像、聽唱腔、見臉譜和戲裝、知道舞臺美術、用上鑼鼓、學點念白和走步、甚至學一兩個唱段等,通過這些最直觀的感受,使學生對戲劇有了感性認識,加深理解。學生通過多種感官的感受和體驗,對于理解、評價京劇藝術也有了比較深刻的認識。

二、營造課堂氛圍,放飛音樂想象

音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。中學生正處在富于想象的年齡,我們要鼓勵學生對音樂多聯想和想象。在課堂中試著用音樂打開學生想象的閘門,培養他們的發散性思維能力,使他們學會以審美的態度去聽音樂,去感受音樂。

在九音樂欣賞課上,歌劇《卡門》,音樂雄壯、有力。教師先放一段試聽,引導學生:你能想象這是怎樣的一個畫面嗎?我們把音樂和美術這兩種藝術形式結合起來,充分發揮你們的想象才能。師點出有英武的斗牛士,也有高聲喝彩的群眾,畫面呈現出一派熱烈歡騰的情景??接著一步步跟著學生的興趣讓他們講講所知道的關于斗牛的知識,然后再讓學生示范,斗牛的動作等等,最后伴著音樂一起去感受斗牛場的氛圍。這樣一個漸進的過程已經在不知不覺中抓住了學生的心,讓他們帶著欣喜與渴望去聽這個音樂。

那么掌握音樂的表現手法,這也是引起聯想和想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水,長笛三度音好像鳥嗚,定音鼓的輪擊好象雷聲,快速半音階下行的旋律好象下雨的形象,聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象,聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉等等。

我在向學生講解民族拉弦樂器時,在欣賞內容上作了精心的挑選和安排,使所選的樂曲既能充分體現該樂器的音色特點和演奏技巧,又能使每首樂曲在情緒和音樂形象上有所對比。這樣,整堂課的欣賞內容就豐富了。如在講解二胡時,我將二胡帶到了教室中,以最直觀的方式用實物進行介紹,并用多媒體播放二胡現場演奏錄像,讓學生觀看聆聽幾個音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡豐富的表現力。然后著重介紹并欣賞了由唐代著名歌曲改編的二胡獨奏曲《陽關三疊》,這是一首抒發詩人王維對一位從軍朋友的別離之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情緒。學生聆聽了二胡那近似人聲的優美柔和的訴說,再加上教師畫龍點睛地描繪,使學生深刻了解作品的背景和內涵,同時給他們創設了一個感人至深的美的境界。我在此時又不失時機地抓住他們的表現欲望,以樂曲為背景,以小組為單位進行進一步創作活動。經過討論、編排,學生們選派代表表達了對作品的不同情感:有詩人與朋友依依不舍的分離場面;有妻離子散、家破人亡的悲慘一幕;也有在音樂的襯托下有表情得朗誦同名詩??整個課堂氛圍達到一個高潮。

三、體驗參與樂趣理解音樂共鳴

學生的音樂欣賞習慣是中學教師應該著重培養的,由于學生的年齡、閱歷以及知識結構的限制,使得學生往往不能長時間地專注聽音樂。教師一定要注意動靜結合。如果教師善于引導學生通過自己身體的動作去進一步地感受音樂,或者更形象地說:讓音樂通過動作溶化學生體內,這樣的感受必然更生動、更深刻。如在欣賞《金蛇狂舞》前,教師出示兩個準備好的問題,1:在樂曲中你聽到什么聲音?使你想象到什么場面?

2、請你用一種顏色來形容和表現樂曲的情緒。讓學生帶著問題有目的的聆聽。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:我聽到了敲鑼打鼓的聲音好象過年過節一樣熱鬧的場面;在欣賞這首樂曲是還要給學生“動”的空間、時間,讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想,從而增強對音樂的表現力。

總之,音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段不能替代的。一位音樂心理學家說得好:“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大價值的,因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的”。所以,作為初中音樂教師,如何去上好音樂欣賞課是音樂教師值得探討和研究的課題。