第一篇：小學音樂欣賞課教學法

小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝 2014.7 小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

簡單地說，中外聲樂、器樂曲，使學生對不同風格與時代的音樂作品有初步的感性認識，培養音樂欣賞的習慣與興趣。北京市質量監控沈一民 的音樂 德育大綱 什么的內容

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面 不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有； 柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。” 還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（EIemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

第二篇：小學音樂欣賞課教學法

小學音樂欣賞課教學法

傳統的音樂欣賞課教學中，學生常常處于一種完全被動的學習狀態中，教學程序一般為：講解背景——出示主題——欣賞內容——分析曲式——聽主題與對比主題——理解其思想含義。教學中老師完全成了課堂的主體，學生只是簡單的動用聽覺器官的個體，學生大多是昏昏欲睡或坐立不安，課堂要么死氣沉沉，要么人聲鼎沸。這種傳統的欣賞教學往往比較關注教育的外在價值，特別是夸大了政治思想教育的功能，注重了知識，技能等非審美的教育而忽視了情感，興趣，想象，創造等審美體驗，導致音樂課程審美性，藝術性的嚴重喪失。新教材本著“人文”原則，呼喚著一種關注學生的情感，能力發展的開放，民主，活動，探究式的音樂教學模式，因此，它就需要我們“審時度勢”，根據自己的知識結構和能力，考慮學生的接受能力，身心特點與基本素質，認真研讀新課標與新教材，重新建構與新課標，新教材，新理念相適應的教學觀和教學模式。，那么在新課標下如何上好欣賞課呢？筆者認為新課程改革是教育思想的改革，因此我們要抓住機遇，轉變教育觀念，改變教育方法，提高認識，不但要適應改革，而且要推動改革的步伐，做一個與時俱進的教育者。

一、認真研讀新課標，做到高屋建瓴。

新課標指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力與鑒賞能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要的意義。從中可以看出，新課標在原有大綱所要求的唱歌，唱游，樂器，欣賞，識譜，視唱等基本技能的基礎上，拓展到“感受與鑒賞”，要感受就離不開聽音樂，只有聽多了，才有感受，感受到了之后才能去鑒賞，去領會，去提高，去融會貫通，才能在潛意識里變為自身素質。因此，當我們按照新課標來實施音樂教學時，音樂欣賞就是一個不可忽視的重要環節，當我們按照新課標實施欣賞教學時，我們就應該立足教師是學生音樂生活的指導者，教學是學生主動參與，是他們現有的音樂知識和老師的知識相互碰撞，雙向交流的過程。所以說，新課標是教師上課的指南針，是教師課堂教學的啟明星。只有認真讀了新課標，你才能轉換角色，你才能高屋建瓴把握教材的重難點，把握著教育新導向，把握著教育發展的新趨勢，把改革落到實處，才能在這場改革中做一個旗手和開拓者。

二、采用靈活多樣的教學手段和教學方式，構建欣賞課教學新模式。

新課標指出：中小學欣賞教學要適應學生活潑好動，注意力難以持久的特點，引導學生調動身體的各種器官，全身心地“投入”音樂，圍繞欣賞內容，結合音樂的各種要素，采用多種方式，讓學生參與到音樂中去。因此，我在教學中結合本校和自身的特點，采用了如下教學方式：

1、利用多媒體教學，拓展學生的視野，激發學生的興趣

校園網的建立，遠程教育的實施，電腦的普及，信息技術課的開設，這些為現代教學提供了便捷，也為孩子們搜集或獲取資源提供了方便和途徑。音樂教材中的欣賞內容，就本人多年的教學實踐來看，絕大部分是孩子們在生活中難以耳聞目染的，是以他們生活環境和生活經驗相遠離的，但是這些信息和資料卻可以在網上輕易搜集得到。因此我在上欣賞課前，一般有三個過程：一是要求孩子們上網搜集與本課有關的各種資料，學生自己選擇多角度，多方向，多內容；二是要求他們把自己搜集到的資料互相交流；三是要求學習組長把搜集到的東西整理并歸類，在上課時展現給大家。如在上六年級第四單元《黃河之濱》時，有四個欣賞內容：兩首民歌《看秧歌》、《沂蒙山小調》，兩首樂曲《小放驢》和《大起板》，內容看似多而雜。同學們所搜集到網上資料卻有趣而豐富，有介紹傳統拉弦樂器，傳統吹管樂器，傳統打擊樂器的類別、奏法以及形狀的；有介紹黃河的發源地以及它對沿岸的文化影響的，有介紹山西，河北地區的小調和民歌的，甚至有介紹和模仿黃土高原上的信天游風格和山西，河北民歌的對比的等等，交流時課堂熱鬧而有序，評價或自我評價時同學們發言有理有據，這種課的模式一般是搜集處理信息——學習主體內容——展現或拓展——評價或自我評價。另外，利用電腦制作成課件，也是現代教育常用的、高效、快捷、直觀、形象的欣賞課教學形式。如我曾經看過一個課例《銀屏之歌》，教者便是把古今中外的許多優秀作品制成課件，如卓別林的《摩登時代》、《西游記》中的《敢問路在何方》、《紅樓夢》中的《枉凝眉》、《三國演義》中的《好漢歌》等等。孩子們在這堂課里既加深了對經典歌曲的印象，又對傳統文化有了新的認識。

總之，在信息技術飛速發展的時代，什么離我們都不遙遠了，我們就應緊緊把握時代脈搏，充分發揮孩子們的主動學習性，不但讓他們的知識更豐富，而且能引導他們健康的上網和怎樣利用網絡為學習服務，讓他們成為課堂真正的主人。

2、情景教學激趣

“近朱者赤，近墨者黑”，這話雖然是寫做人的道理，但它也說明環境對人的重要。有專家指出：脫離兒童生活世界的間接經驗知識傳授所產生的結果往往是低效的，甚至是無效的。因此，針對兒童的感知能力敏感的特點，我在上欣賞的前夕，尤其是低段教學，利用課外活動時間，動員部分學生布臵教室，如我在上三年級第一單元《春天》時，由于季節原因，春天還沒到，我在上這一課時，挪到春暖花開的三月上，孩子們采集了柳枝，樹葉，小草等各種春天花卉布臵教室，讓孩子們首先臵身與大自然的意境中，從而在欣賞時，能隨著悠揚的樂曲在教室里就能找著春天，就能體味到風和日麗，鳥語花香，春光明媚的春的氣息。情景教學還可以利用墻報，板報的形式，既美化了環境，又宣傳了音樂文化。還可以制作道具，進行情景音樂劇的創編表演。

3、故事教學導趣

故事教學是低段欣賞教學時常用的一種方法。在高段教學時，我的方法常常改為用與之有關的碟片或圖片導入，在引起他們的好奇心和想知后事的欲望下，讓他們自己發揮想象，編段小故事，并且能夠隨著音樂進行聲情并茂的講故事。這既激發了學生學習的興趣，又調動了學生參與學習的主動性和積極性。

4、游戲教學

在樂中學，在學中樂。現在的孩子游戲的方式多而且有意義，比如他們在《看了閑人馬大姐》這部電視劇后，學會了游戲“你拍一，我拍一，小孩少打游戲機；你拍二，我拍二，垃圾裝進塑料袋；你拍三，我拍三……”在看了《白蛇傳》后又編詞“千年蛇妖白素貞，修煉成仙來報恩，路上遇見法海師，把她關進雷峰塔……”等等，利用他們好動，好奇的性格特征，我常常把一些歌曲的欣賞編成游戲，或讓他們自己編詞來說、來唱，他們自娛自樂，其樂無窮，孩子們從中獲得許多樂趣。

5、律動，表演教學

新課標指出：中小學生欣賞教學要適應學生活潑好動，注意力難以持久的特點，引導學生調動身體的各種器官，全身心的“投入”音樂，圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，采用身體動作和表演等方式，參與到音樂中去。律動，表演是小學音樂課教學中常用的方法，因此，拍手，跺腳，捻指，擺頭等簡單的律動，是每個孩子都能做，也樂做的動作，采用這種方法，改變了欣賞課坐著聽，趴著想的單純依靠聽覺在感受音樂的教學。教育家蘇霍姆林基說過：“讓學生體驗到一種自己在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識興趣的重要條件。”我們在教學中，要注重創造環境，創設條件，激發孩子們自編自演的創作欲望，用舞蹈、聲樂演唱，樂器演奏，甚至是小品，音樂劇等律動，表演活動，來喚起孩子們學習興趣，創作熱情，讓他們在活動中愉悅聲心，同時也充分發揮了學生的主觀能動性。

三、整合資源，整合學科，創新教育落到實處

傳統的音樂課堂教學把教科書作為唯一的教學內容，并且局限于音樂本學科知識，而新課程則倡導著“綜合”的理念，“綜合”表現在三個層次上：一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等的綜合；二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等的綜合的聯系；三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系，如音樂與文學、歷史、地理、民族、宗教等的綜合（見教師用書）。它體現著學科體系向學習領域的伸展，除了本學科各類知識點，各方面的相互滲透外，還表現在對自己已掌握了的知識和其他途徑得來的資源的整合應用，同學之間的資源共享。同時學科資源的整合也是新課程，新形式下教學的發展趨勢。因此我們在音樂欣賞課的教學中，除了向第二課堂延伸外，還要借鑒和吸取其他學科對音樂欣賞的作用，同時把音樂欣賞中的東西滲透到其他學科。新教材在小學高段的欣賞中體現得最明顯，如十二冊的《亞洲弦歌》的欣賞，既要對亞洲這些國家：科威特、印度、土耳其、越南、印度尼西亞的地理位臵，著名風景、民俗民風有所了解；又要對這些國家的人種、宗教、文化等有所了解，；還要對各國乃至全球的體育文化有所了解，以及對各國的樂器有所了解，才能對其音樂風格的形成真正理解。其知識面涉及很廣，在上這一課時相關的學科就有音樂、文學、地理、信息技術、體育、思品等的綜合應用。這對音樂老師的備課和組織教學提出了考驗，同時讓學生們對自己的知識的了解、應用、掌握程度也是一個展現。又如在欣賞《歌唱祖國》時，整堂課我貫穿了幾個問題進行教學：你能畫出我國國旗嗎？（要求畫出顏色、形狀、五星的位臵等）；你能唱哪些歌頌祖國或唱國旗的歌曲？（孩子們唱出《我愛北京天安門》、《紅旗飄飄》、《我和我的祖國》、《國旗國旗真美麗》、《我們的祖國是花園》……）你能說出我國的國土面積是多少？新中國是什么時候成立的？當時的國家主席是誰？現在的國家書記是誰？……在問題中學習，在學習中解決問題；在快樂中學習，在學習中尋找快樂。這就是我在教學中奉行的原則。在教學中只要把握住這種綜合是以音樂為主的綜合，是貫穿與各個教學環節的綜合的原則，相信我們的音樂欣賞課將愈來愈成熟。

總之，教學方法，教學模式并不是一成不變，千篇一律的，而是隨著個體的差異，老師的素質和性格有所變化的。因此，我們在進行欣賞課的教學時，要針對自己的學生特征而進行教學，常言道：教學有法，亦無定法亦是這個道理。

第三篇：淺談小學音樂欣賞課教學策略

淺談小學音樂欣賞課教學策略

雙牌縣五里牌鎮中心小學 魏解云

【摘 要】音樂欣賞在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面都起著積極作用。然而當前音樂欣賞課教學效率低，必須講究教學策略，引導學生動起來、玩起來、想起來，在欣賞過程中理解音樂內涵、體驗音樂樂趣、領略音樂的獨特魅力，進而提高學生的音樂素養，讓學生堅定不移地愛上音樂欣賞課。

【關鍵詞】音樂欣賞 教學活動 策略

音樂欣賞是小學音樂教學中不可缺少的重要組成部分，它在開發學生智力、陶冶學生情操和培養學生氣質修養等方面都有著不可忽視的積極作用。但是現在的音樂欣賞課并沒有發揮其應有的作用，欣賞只不過是放放磁帶、聽聽歌而已，大部分教師把“音樂欣賞”上成了“聽音樂”，教學方法陳腐，模式單調，導致多數學生反映音樂欣賞課“沒興趣”、“沒意思”、“聽不懂”，課堂效率低。如何使小學音樂欣賞教學走出低谷，永葆青春活力？本文就音樂欣賞課的教學策略作了以下幾點闡述：

一、伴隨音樂做身體律動，感受音樂

聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應利用人的這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡有律動，均有節奏。”

二、全員參與情景表演，表現音樂

在教學中，教師要給每一位學生自我表現的機會，多讓他們得到一些鍛煉，盡情地抒發自己對音樂的感受，改變音樂欣賞課坐著不動的形式，激活學生思維，集體參與，全員表演。

三、結合教學內容畫一畫，展現音樂

音樂和美術是兩個不同的藝術門類，但人們在欣賞藝術作品時往往能從音樂作品中聽出“弦外之音”，從美術作品中看到“畫外之景”，而且可能產生跨門類的跳躍聯想，從畫中“聽到”音樂，從曲中“看到”畫面。鑒于此，把音樂欣賞和美術欣賞的教學活動結合起來，一邊傾聽美妙的旋律，一邊動手畫出音樂的形象，對調動學生在欣賞活動中的注意力、想象力和興趣，加深學生對音樂作品的感受和理解，都是非常有效的。

教無定法，貴在得法。音樂欣賞教學要講究策略，讓學生動起來、想起來，能說則說，能舞則舞……充分發揮學生專長，張揚學生個性，在欣賞過程中理解音樂內涵、體驗音樂樂趣、領略音樂的獨特魅力，從而提高學生的音樂素養，使學生真正成為欣賞課的小主人。這樣，枯燥的課堂一定會變得色彩斑斕、妙趣橫生，學生也一定會堅定不移地愛上音樂欣賞課。

第四篇：如何教學小學音樂欣賞課

如何教學小學音樂欣賞課

【摘 要】

音樂欣賞課是通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。

【關鍵詞】

合理選用教材 豐厚教學形式 改善教學評價

音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。

一、合理選用欣賞教材

音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢？

1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。

2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。

3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。

4.在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、采用豐富多彩的教學形式

1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。

2.游戲形式

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3.故事形式

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4.表演形式

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。

5.小組討論形式

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

第五篇：淺談小學音樂欣賞課教學方法

淺談小學音樂欣賞課教學方法

摘要：新課標把感受與欣賞放入課程內容的結構框架的第一領域，足見感受與欣賞在音樂學習中的重要性，感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。

關鍵詞：音樂欣賞課理解；欣賞課教學方法

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0435-01

音樂欣賞課可以說是音樂教育中，設法引起兒童對音樂的愛好，并使這種愛好更深，更有智慧的一種力量.“它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣，開闊音樂視野，豐富情感世界.正如達爾克洛茲說的：”欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感.“

林語堂說：”鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果“，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結果了。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生的”自我認知“、”自我表現"的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？我在多年的小學音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。

1.從具體到抽象

音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時我充分利用歌詞的意思幫助學生體會音樂作品所表達的意境。學生基本上能夠領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《永遠住在童話里》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在學生初次欣賞器樂作品階段，利用《龜兔賽跑》、《三個和尚》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解。然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》《鴨子拌嘴》等。這兩種直觀性的聽覺形象，學生容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導學生欣賞純音樂作品，就容易多了。

2.由遠及近

由于低年級學生的生活接觸面小，脫離學生生活實際的作品，學生往往不易理解。欣賞時應從學生的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲；由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品，使欣賞教學符合學生的認知規律，收到事半功倍的效果。

3.看聽動結合

借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于學生對音樂形象的理解。例如欣賞科普蘭的《貓和老鼠》時，可播放動畫片《貓和老鼠》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法，對兒童感知音樂表現的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓學生跟音樂邊聽邊動，有利于學生對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《士兵進行曲》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

4.感官欣賞，感知音樂的美

感官欣賞是通過對音響的感知，感受到音樂悅耳動聽。這是音樂欣賞的初級階段，也是音樂欣賞的基礎。它適合低年級學生欣賞音樂。低年級學生具有廣泛的興趣、豐富的想象力、強烈的求知欲、愛美的心靈。但缺少只是和生活的經驗。在教學中只能通過具體的事物來認識和了解客觀世界。

在教學中首先讓學生聽一些自然界的聲響的聲音，使其感知音有長短、高低、強弱快慢、明朗暗淡等豐富的色調。然后再通過大量篇幅短小、形式多樣、富有童趣的音樂作品對學生進行感知的聽賞。使他們能夠辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、雄壯、莊嚴、詼諧情緒。有了這些感性認識，就能從各方面區感知作品豐富多彩的美。

當然，上好小學音樂欣賞課有相當的難度。欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，抽象思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，是可以達到喚起學生的美感共鳴，開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。

綜上所述，小學音樂課的欣賞教學，教師應從學生的實際情況出發，積極引導，尋求最恰當的教學途徑，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。