第一篇：二年級美術欣賞課教學反思(一)

二年級美術欣賞課教學反思

（一）最近，上了一節《會話中的節日》，本課屬于欣賞課，在一二年級的教育教學中，欣賞課的比例略少，可能是考略到孩子們的學齡特點。可正是由于比重很少，所以我將這課最為了一節純欣賞課來實施教學。

起初在設計本科教學過程時，我主要以欣賞各民族的節日畫面為主，讓學生在了解各種節日的同時，學習如何觀察、分析畫面，從畫面中去獲取信息。在心上重要作品《棗園來了秧歌隊》年畫時，讓學生以小組討論、探究的形式來學習，我將問題用ppt出示，我希望通過這個環節加強孩子們的合作、交流的意識。學生們討論的非常積極，匯報時也都說得很好。但在猜節日環節，孩子們只能說出少部分節日，為了讓孩子們更深入的了解更多的節日，我對選出來的比較典型的節日進行了稍微深入的講解。欣賞完節日圖片后，為了結合美術課的教學，我和孩子們一起欣賞了大量的學生關于節日的繪畫作品。由于，前面我已經引導學生從服裝、色彩、內容、環境布置等方面來欣賞、分析繪畫中的節日，因此在這個環節我不在是以小組形式討論，而是請學生獨立欣賞、分析，并根據自己的分析說一說。可能是由于獨立思考的原因，孩子們的分析不是很完整，對于分析不完整的作品我再請了學生進行補充。整節課可以說是在看與說中來完成了，與以往的繪畫課不同，本節課我沒有設計繪畫環節。原因有二：一是，欣賞課相對較少，我希望學生學會如何欣賞，在欣賞的過程中更加深入的了解我們的民族節日；二是，考略到對于二年級的大部分學生來說節日的繪畫難度較大。所以我選擇了以欣賞為主。

通過本節課的教學，我發現孩子們前半節課積極性較高，后半節課積極性明顯降低，可能是還在們還沒有適應這樣的欣賞課。但是根據二年級孩子們的學習特點，這樣的教學方式可能還是存在一定的缺陷，在后面的教學中，還需不斷的對欣賞課進行教學探究，找到最適合學生年齡特點的教學方式。

第二篇：小學美術欣賞課教學反思

小學美術欣賞課教學反思

宋海波

小學美術欣賞教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。

為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的欣賞教學的主要途徑是通過大量的優秀作品來豐富、提高學生的審美能力，而其中的關鍵是選擇適合學生審美的美術作品。在傳統欣賞教學中，以教師為中心選擇美術作品，無形中取代了學生，既存在師生審美觀點的“落差”，學生在作品前表現出“難以接受”或“十分崇拜”的狀態；又存在教師“剝奪”了學生的審美選擇權，把所謂的美強行“投射”給學生，失去了學生主動感悟、主動發現的機會，被動的學習導致學生審美潛能難以發揮。面對存在個性差異的學生，教師絕不能要求學生“千人一面”，而是放手讓他們自主選擇、自行搜集美術作品，能夠讓教學達到事半功倍的效果。師生共同選擇的作品具有代表性，學生自行選擇的具有強烈的個性，特別是學生搜集的作品真是五花八門：有大師的、畫家的、家長的，還有個人的得意之作。原本單調、貧乏的欣賞課變成生動活潑、資源豐富的欣賞課。這樣做至少有三方面好處，首先是對學生學習權利的尊重。讓學生參與選擇作品，就是尊重學生在教學中的主體地位；讓學生自行搜集自己喜歡的作品，就是尊重了學生之間的個性差異。其次是能夠激發學生學習的主動性和參與性。當小學生受到尊重時，心理的積極因素能促使行為方式的主動，主人翁的姿態就會展現，很愿意在師生面前“露一手”，以獲得滿足、肯定和尊重。第三是能夠凸現學生的審美個性。學生面對諸多的作品，能夠做出自己的個性選擇，他們會對喜愛作品存在的“魅力”之處做出自己的研究、判斷，詮釋，從而實現個性化的審美需求。

第三篇：中學美術欣賞課教學反思

中學美術欣賞課教學反思

來源： 發表時間：2011-1-14 19:27:54 訪問次數：2326

中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識.鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的 ? 你會畫成什么樣 ?”,問題的設置引起學生的興趣, 激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香；有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天,綠綠的水??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上??等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些 “形象要素 ”(樹、白云、沙漠、桌子)，然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。

其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

第四篇：美術欣賞課的教學反思

七年級的第一課“自然與生活的定格·外國風景畫靜物畫賞析”是初中階段美術學習的第一課,從小學美術學習到初中美術的學習是一個臺階式的提升,由此進入了一個新的了解、學習內涵的階段。本節課的內容是歐洲近代風景畫、靜物畫，是繪畫樸實、接近生活的題材。從平常的景物中發現美、感受美，并進一步學會表述和描繪內心深處對平常景物的真實感受和激情，是美術學習的一個新的起點。

我改變了以往那種教師主動介紹，學生被動聽的模式，進行了角色的轉換。在引導階段，首先讓同學們交流了對風景的看法、認識，以及對書中畫面的認識和體會，學生們的想像力和理解能力確實是很豐富的。例如分析《雪中獵人》這張畫，他們在沒有任何資料、任何參考建議的情況下，分析畫面的人物、景色，從而引申到風景畫的內涵。像《靜物》從畫面內容到某種象征意義，同學們都能逐一進行分析，雖然有分析欠妥的地方，我也沒有進行評述，而是布置在課下查閱資料，了解畫家的風格、特點、作品所處的背景，或一些有趣的軼事等等，下節課就留給同學們共同來交流。在第二節課，同學們找來了大量的資料，每一小組都紛紛來交流他們查閱的畫家、作品的分析和一些有趣的軼事，他們熱情很高，氣氛活躍，一直到下課，同學們也沒有說完。我還利用多方面的資源，引導學生通過欣賞，感受、分析與討論交流。從而使學生在課堂上對這節欣賞課的興趣濃厚，發言積極，為培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力奠定了基礎。

整堂課貫穿了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，在引導學生開展探究性學習的過程中，培養了學生的審美能力和創新能力以及收集資料的能力等等。這種角色的轉換，學習方法的變化，增強了學生學習興趣，學習效率明顯提高。在教學中我通過啟發誘導，強調研究性學習，倡導主動、探究、合作的學習方法，對豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生眼界，有著不可替代的作用。我們一線教師要抓住新課程改革的好時機，認真研究和探索新課程標準，了解學生的學習特點，改進教學的思路和方法，更好地做新世紀素質教育的領路人。

第五篇：高中美術欣賞課的教學反思

“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。“

高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣??更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。