第一篇：高中美術欣賞課教學隨想

高中美術欣賞課教學隨想

錄入者：jyz錄入時間：2009-4-9 19:26:03點擊數：399

當今我國的教育正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩。新課程改革是中國教育發展史上一次偉大的革新，這對于我們每位教育工作者來說，即是一次挑戰也是一次機遇。美術欣賞成為普通高中的一門必修課，在我國也僅有十年左右的時間，但它是中國美術教育教學方面的一項重大決策。作為一名新課程改革的先行者，我們必將肩負起對美術新課程改革進行探究與踐行的義務。在長期的高中美術教學中，我曾經有過諸多迷茫和困惑，也有過太多慰籍與欣喜。以下本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞教學的幾點膚淺見解。

一、教師專業理論知識的貧乏

現階段，美術教師的理論知識水平主要來源于師范院校的培養。多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、書法家、雕塑家、工藝美術家……等技術型人才為目的，更注重專業技能訓練，忽視美術理論的學習。所以大多的高中美術教師也不同程度存在著一些共性問題：缺乏對美術史、美學、藝術概論、教育學、心理學、教材教法……等基礎理論的系統學習、知識結構不合理。我們的美術院校是在培養杰出的技術人才的同時，卻忽視了藝術人才的培養。

高中的美術欣賞課不僅需要教師對美術實踐有親身的體會，更需要教師具備全面的文化素養修養，他們應對美學、美術理論、中外美術史乃至文學、歷史、地理、哲學等人文學科有深厚的認識和了解，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養。可見美術教師除了要具備較高的美術技能外，更應具有廣博的美術知識和較高的美術理論、教育學、心理學修養，這樣才能出色地完成傳道、授業、解惑工作。國家規定高中美術欣賞課應由專職的具有本科學歷的教師擔任，而目前從大部分高中學校美術的師資配備來看，都遠遠不能符合標準。故而，教師的配備就成了制約高中美術欣賞課發展的“瓶頸”。

二、學生學習興趣的缺乏

當前，我國中小學生課業負擔十分沉重，而高中教育由于受當前我國考試制度、升學制度的影響和制約，學生的課業負擔更是到了不堪其負的程度。我們可以看到，在初中美術學習中，多數學生對美術的學習尚有著較濃厚的學習興趣的。相對體育、音樂學科來說，美術要求學生的天賦沒有那么的高，只要有興趣，胡亂涂鴉兩筆都可以是作品。而在小學和初中階段他們都有豐富的課余時間來滿足自己的興趣和愛好，到了高中階段則不然，目標只有一個，“擠過獨木橋，走進象牙塔。”為了應對高考，他們已經沒有多余的時間來滿足興趣了。沉重的課業壓力只會讓學生產生厭學、棄學的心理。故而，激發學生對美術欣賞課的興趣，使其樂學、愛學是高中美術教師首要之舉。

興趣是最好的老師，是引導學生進入知識殿堂的向導，一旦學生對某事有興趣，心理上就會處在一種亢奮狀態，學習起來便感到其樂無窮。要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣。

例如欣賞《米羅維納斯》時我是這樣導入課題的：“在西洋美術史上有三雙最美麗的手，請同學們猜猜是哪三雙手？” 這設疑就如一石激起千層浪般大家都“騷動”起來了。緊抓住同學們迫切想了解的答案心理，屏幕上分別展示三幅作品中手的局部放大圖，“下面請同學們猜猜，這三雙手分別是誰的呢？”——“圣母瑪麗亞、蒙娜麗莎、米羅維納斯”。“再請同學們想想，為什么這三雙手被譽稱為西方美術史中最美麗的手呢？”——這三雙手性質不同，感受也迥然有異。圣母瑪麗亞的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有著神圣、慈愛的共性；蒙娜麗莎的手，是個別的手，只屬于達芬奇筆下十六世紀意大利貴婦人的手，有著“豐滿”、“優雅”、“柔美”的個性；米羅維納斯的手，則是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心靈去想象。雖然維納斯沒有視覺的手，但我們相信，會在每一位站在她面前的觀眾的心目中，為她創造出一雙最美麗的手……。

《米羅維納斯》是許多學生都熟悉的一尊世界聞名的塑像，這從古代殘跡中留下的藝術精品雖不完整，但在藝術上卻又被看成是完美的典范，維納斯究竟美在什么地方？這些知識學生似懂非懂。因此，面對這既熟悉又陌生的女神，學生從審美上會產生一種迫切想了解的“沖動”。為了引起學生對作品的關注，課堂講解中可適當穿插一些與作品或作者有關的趣聞軼事。如：從19世紀以來，各國選美的標準均為據米羅維納斯的尺寸。故而有人戲言，維納斯是人類選美最早的“世界小姐”；維納斯失去的兩只手臂的原來姿勢究竟是怎樣的呢？“右手拿著蘋果呢？還是拿著別的東西？”“左手舉多高，伸多遠？彎曲到什么程度？”“眼睛和手的關系如何？”“她的手在干什么？” 這么多的復原圖中到底哪個復原方案是正確的呢？還是覺得無論哪個方案都沒有現在的斷臂維納斯更美、更動人，更接近藝術本質。因為她是藝術家與大自然和時間共同創造的絕無僅有的杰作。

有的美術作品畫面是情節性的，教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，學生是不太愿聽的。此時教師可從美術作品的“情節”入手，激發學生的興趣。學生一旦被帶入情節，情節過程會引起他們的關注，被情節中沖突所吸引，并占有整個心靈，情節外的思維活動被抑制。

《最后的晚餐》是文藝復興時期大師達芬奇的名作，學生大多知道猶大出賣耶酥的故事，壁畫中13個神態各異的形象吸引了學生，誰是叛徒猶大？這是學生最關切的。教師可以引導學生觀察作品中的各個人物，以“找出叛徒”為任務來進行展開。向學生說明作品畫面緊緊地抓住了原來傳說中耶穌對門徒說的一句話：“我實實在在告訴你們，你們當中有一個人要出賣我了”，來刻劃十二個門徒聽了這話后所表現出來的不同的神情和性格特征。作品中猶大的面孔整個是黑暗的，由于驚慌失措，猶大身不由主地向后傾，同時死死地抓住他的錢袋。與猶大恰成鮮明對比的是坐在中央的耶穌，態度安詳，從他背后窗戶中射進來的夕陽光輝，是他的形象更加突出。耶穌和猶大，一個崇高，一個卑鄙，對比十分鮮明。在欣賞地過程中如果教師再輔以介紹藝術家創作過程有趣的情節，定會吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。

應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節可以發現。教師在教學中應懂得利用學生的好奇心理，通過多媒體手段或問題的設置創設各種有利于教學的情境，以各種新奇的手法去激發學生學習美術欣賞的興趣。

三、教學手段的匱乏

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發展了人的形象思維。藝術家創造的美術作品，都是靠形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教師的一支粉筆、一張嘴，是很難組織好高質量的美術活動的。雖然我們看到了一些老師能依據自己的特長進行教學，但課與課的差異僅僅是教學重點及內容上的差異，而不是教學風格與教學方法上的差異。教學方法的單一及缺少個人風格。

有些教師在授課時，是在背教材和教案，嚴格按照事先設計好的教學程序照本宣科地進行“授惑”。碰到各種“突發”事件時就顯得措手無策，沒有充分地利用好各種契機。比如在欣賞達·芬奇的作品?蒙娜麗莎?一課時，為了讓學生充分感受到“蒙娜麗莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜麗莎》放大投射到屏幕上，在優美的音樂旋律中讓學生默視一分鐘，用眼睛和心靈去感受她那迷人的微笑……。此時，忽然有個聲音從教室的一角傳來，“我覺得一點也不美”。這種想法完全在意料之外，是該假裝沒聽到糊弄過去呢，還是要正面應對學生的“異議”呢？！此時，腦海中靈光一閃，這不是一個對作品進行深入展開辨析的方法嗎？所以，我決定先放下作品，暫不作分析，而是首先從對那個時代的介紹入手，讓學生感受那個時代的社會氛圍，了解作者是以怎樣的膽識和勇氣沖破籠罩歐洲中世紀所形成的宗教的牢籠，以一個普通的婦女形象代替以往的一成不變的以宗教為題材的作品藝術形象。同時可以把這一作品與文藝復興以前的作品進行比較，讓學生感受到作者對文藝復興人文主義的提倡和對人類生命的歌頌、對人的本身價值的肯定。然后再讓學生重新欣賞這一作品，此時，學生就不會再有開始時認識的偏差，而是帶著新的認識、從新的審美角度來欣賞這幅作品。他們的感受也會因此更強烈、更深入、更持久了，對作品的感受也就更充分了。

有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。任何一件優秀的作品，不同的人，在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受，這也正是美術欣賞的魅力之所在。事實上，美術課本中大部分文字欣賞的敘述部分只能代表一家之辭，不是唯一的標準。美術欣賞教學應該注意培養學生的創造性思維，不能搞教師一言堂或者照本宣科，它不象數學、物理那樣只有唯一的標準答案，而是應該有差異性的，要能容忍和接受學生的各種見解和感想。

多媒體信息技術的發展和滲透使現代美術課堂的教學形式也趨以多樣化與多元化。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美、充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，使學生真正愛學、樂學。

例如欣賞南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，我首先播放一段《寒鴨戲水》樂曲，請學生觀看作品，談談感受？逐漸引導學生進入畫境，由此產生豐富聯想和無窮想象。然后組織他們討論，發表各自的看法。學生總結出有寒冷、空曠、孤獨、荒涼、寂寞……等諸多感受。此時進一步分析技法特點，大面積空白表示什么呢？請學生展開想象的翅膀：雪、霧、雨、水、天、云煙……。當學生的情感被激發出來后，聯想與想象是極為豐富的。畫中因為天“寒”，才顯得江中人“獨”（孤寂）；也因為人的“獨”（孤寂），才感到江面更“寒”……。畫中“計白當黑”的手法給人予無限的遐想空間。繼而深入剖析繪畫意境的創設，使學生對作品內涵理解進一步升華。這時在典雅的古箏樂曲的伴隨下，屏幕上作品上方的空白處徐徐出現柳宗元的詩句《江雪》，師生一同詠起古詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟簔立翁，獨釣寒江雪……。”此集課美術、音樂、文學、詩歌為一體，充分體現了新課程理念下學科整合的特點，師生對于作品的理解也達到共鳴狀態。此課打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。通過多媒體的引入，使教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于

接受，大大提高了課堂教學效果。

誠然，現代媒體作為一種新的技術受到美術教師們的青瞇是應該的，但也不能過于迷戀于此。因為我們從現有的課例來看，媒體的操縱者主要還是教師，這樣過多使用此種媒體，仍舊沒有走出“教師中心”的老路，學生的感受依然沒有被重視，學生的主動性依然沒有得到發展。

總之，美術教學不是要把我們每一位學生都培養成未來的藝術家，而是一種藝術普及活動；是要提高我們每一位學生的藝術修養和審美能力，使其能兼顧全面而發展。做為高中美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念，讓每位學生在藝術欣賞的“旅程”中拾得學習的快樂。

第二篇：高中美術欣賞課初探

尋找策略 上好高中美術欣賞課

眾所周知，在美術教育界，新觀點，新思潮層出不窮，隨之對于美術課程、教育教學方法、手段等方面的新探索也可謂“百家爭鳴”，美術教育這一塊陣地的發展正以超乎人們想象的速度往前飛躍。高中美術欣賞課自二十世紀開設以來，更如一朵奇葩綻放于美術教育論壇，教育教學專家、學者，從大學、高中、初級中學、小學直至幼兒園的教師都對美術欣賞課的教學投入了極大的關注。

現今的高中美術老師對欣賞教學的現狀的看法又如何呢？經過和一些美術老師的交流與探討后，發現：大部分的美術老師始終覺得美術欣賞課很難上：

1、難在教材（這里所指的教材是狹義的教科書和課本）的涉及面廣，要求了解的知識點多，教師自身了解不到位，卻較難找到合適的教學參考資料；

2、難在現行教材對于一些作品的欣賞措辭過于主觀和肯定，為此有些老師就干脆“照本宣科”，限制了學生的欣賞拓展空間，影響了學生的自主欣賞，教師難以下手；

3、難在教學內容的有效組織，個別單元內容量大煩瑣，作品與作品之間銜接性、聯系性不夠，較難把握教學的切入點；

4、難在教學重難點的把握，很難組織一整套有效的教育教學方法的組合指導課堂實踐；

5、難在怎樣對課堂教學進行評估，學生究竟達到什么樣的學習水平，學到什么程度，缺乏檢測和評價的體系，6、難在大部分學校由于缺乏必要的美術欣賞教育教學的相關設施、條件而造成美術教師的課堂教學受到限制；

7、難在學生對美術欣賞課的認識上。以上幾個方面的困難最終導致的結果是：教師和學生實際上都缺乏上美術欣賞課的濃厚興趣。

縱觀以上幾項困難，不難發現關鍵性的問題是在備課環節，而中心的問題是教師必須具備處理教材的能力。尋找合理的處理策略就成為我們美術教育工作者特別作為擔任一線高中美術欣賞課教學的美術教師必須思考的問題，我個人覺得再沒有什么比處理教材更關鍵了，下面就假以文字，整理一下自己的思考。

這里所指的處理教材指的是為更好的實現學科教學目標，而對原有教材、文字材料與資料、信息并聯系現有教育教學條件進行有效整合處理，并預計教育教學過程中的可能情況，計劃配合采用最優化的教育教學方法進行教學的設計環節。

知道了教材處理的重要性之后，關鍵性的問題就集中在了怎樣進行教材處理——即教材處理的策略問題上。策略一般指為達到某種目的所使用的手段和方法。（語出華東師范大學出版社《美術教學論》，王大根著）這里的處理教材策略是指為有效處理教材，更好的為教育教學服務而持有的總體思路，謀略或智慧。下面就結合課堂教育教學，來談一談處理教材的一些思考。

一：合理處理教材，先要認清“主角”；

“主角”指的是學生，教育面向學生，教學面對的是學生，我們在處理教材的時候最先想到的也應是學生，應先從學生角度思考：我這節課應給學生帶來什么？學生原有基礎怎樣，認知水平如何？學生易于接受的知識有哪些？哪些內容可能難以學習到位？學生最感興趣的是什么？可能會在教學過程中提出怎樣的疑問？??只有進行了這些最基本的思考，認準了學生這個主角，我們的教學才能做到“對癥下藥”，“有的放矢”，才能真正做到“以人為本”。當然這需要我們花費很大的時間。

二：要緊緊把握“起點低”，“要求高”；

所謂的“要求高”，指的是總體思想應追求教學效果，要向四十五分鐘要效率，處理教材時應自加壓力，積極思考，以求能設計一條最早到達學科教學目標彼岸的最佳途徑。“起點低”則指的是對教材處理時要充分考慮所授內容的難易程度，遵循基本的認知規律。展開來說，就是處理教材的基本指導思想應化繁復為簡單，化難為易，以易于學生的理解和吸收。從教學條件、教學資源角度來說，則是指處理教材應充分考慮利用本地本校資源，并開發新資源，創設新條件，當然更重要的是要充分利用好原有資源，不能因為條件資源的限制而使課堂教學打上折扣，在這方面，教師可開展一些綜合性美術欣賞活動的研究，諸如學科的綜合、教學方法的綜合、美術欣賞與實踐的綜合問題等等，應該會有所幫助。三：處理教材，力求系統、連貫一體化；

例：現在大部分高中美術課本均是使用的全日制普通高中教科書（試驗本）藝術欣賞美術（1996年12月第一版）第十六講《民間美術》一課中，所涉及到的民間美術種類有：年畫、風箏、民間玩具、剪紙、民間刺繡、編織等。如果教師在課堂教學中按課本分門別類的組織教學，教學內容一方面顯的零亂，另外學生的掌握程度也會大打折扣。教育學、心理學的研究早已揭示：人們往往對其身邊的事物更感興趣，而有規律、有客觀聯系的事物總能讓人們迅速記憶并能持久記憶。面對諸如《民間美術》這一課的教材組成該怎么辦？粗略的看很難用一條線索將其組織成一個整體。實際上，有一條線索卻非常簡單可行，下面謹以示意圖表述如下：

民間美術——線索：人的一生

出生——（生活用品）肚兜、虎頭鞋 {刺繡}

少年——（特征一：喜歡過年）門神、窗花、年畫 {年畫、剪紙}

（春節過后）放風箏 {風箏}

（特征二：玩是天性）泥、布玩具、竹編螳螂 {民間玩具}

青年——（少數民族的戀愛）荷包、香包 {民間刺繡}

老年——（做壽）面桃、面人 {民間玩具}

從上面不難發現，我們一旦發現了這個使教材內容系統、連貫一體化的線索和規律，學生對于知識點的把握將是多么簡單的事情！

四：處理教材，應注重“趣味化”

“趣味化”涉及學生的學習態度和興趣。如果我們在每一堂課中均能問候我們的學生：“這節課你們最想了解的是什么？”或“對課程有無疑問？”等問題，既能讓他們感受到我們對于他們的重視，更常常能拋磚引玉，教師和學生進入更高的、全新的探索領域。我有這樣的一節課的體會：在即將進行歐洲文藝復興時期的繪畫的單元內容學習之前，我布置了一道預習題：讓學生針對書本至少提出一則疑問。在新課學習的時候，我把收集到的疑問反饋給全體同學，再讓他們作出最想得到解答的疑問的判斷。結果是：大多數人選擇了“《蒙娜麗莎》美在哪？”這個疑問。對于這個問題，該如何解答？我并沒有急于從正面回答這個問題，而采用了以下的步驟（以流程圖表示）：

學生先談看法（預計情況：神秘的微笑、不美）——作者達芬奇（預計情況：畫雞蛋的故事）為什么畫雞蛋？（預計情況：研究光線、結構、體積等）最難表現的物體是什么？（人）

表情、神態、動作、年齡{觀察能力、感受能力等}

人的表現 肌肉、骨骼{解剖學知識}

繪畫：造型、透視、色彩、構圖、材料等

這樣，進行逐層分解，從作品引申開去，逐漸形成欣賞的著力點，對作品的欣賞也從一般的形體表面欣賞遞升至理性認識并進而達到更高層次的體悟。

“趣味化”要求教師在教材處理階段盡可能的多了解一些作品的知識，而更重要的是要能夠從表象的知識中整理出一條與學生興趣相連的“黃金紐帶”，做到“厚積”而“薄發”。

五：處理教材，要敢于“丟棄”，敢于“添加”，必要 時敢于“拋棄”

現行的美術欣賞課本比較系統，對于作品及其背景均有生動的闡述和較為詳盡的介紹，一個章節，一講課程安排的很緊湊。在實際的課堂教學中，卻往往由于地域性、民族性的差異等原因，我們會感覺到：我們的學生對這其中的一些內容的了解缺乏積極性，他們會覺得有些內容的學習無甚價值，而有些內容則不然，他們對此有濃厚的了解欲望，他們會覺得教科書的內容猶如“蜻蜓點水”，“稍縱即止”，總覺得“味不濃郁”，不充分，如：在第18課現代設計藝術中，學生對課樂瓶、室內設計表現冷漠，而對現代汽車造型很感興趣。對于這些內容最好老師能獨立安排一個章節來組織教學才合適。在這方面，許多同仁都進行過相關課題的研究，且取得了一定的階段性成果。上海師大王大根教授就曾經談到美術的單元化教學，并提出了很多建設性的指導性意見。他提出：各地可根據地方特點、學校條件、學生的水平及教師自身特長等條件對原有的教學內容進行組織、開發和再加工，擴充課程的容量、使之有利與學生的發展，更有效的為學生所掌握。我想，我們的美術欣賞教學也可以添加部分內容，如增加實踐性方面的內容、部分重點內容的擴充拓展乃至延伸等，教材處理過程中除對教材內容進行擴充添加之外，“丟棄”和“拋棄”也未嘗不可，當然丟棄或拋棄教學內容時應慎之又慎，前提首先是不能違背大綱的總體要求，再者應充分考慮周全各方面因素，特別是學生方面的因素。

六：開展愉快教學

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛 煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理 論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。周恩來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。例如：我在教園林與民居一課時，我就把學生帶到學校綠化之處，讓學生置身于自然，真切感受園林的藝術之美，大大活躍了學生的身心，提高了學習的樂趣。

以上幾點，僅僅是我對“教材處理”問題的一些個人愚見，不當之處還請多批評指正。我堅信，經過我們的不懈探討和努力，高中的美術欣賞課教學必將能達到理想的境界，讓我們攜起手來，吹響課堂教育教學改革的號角，努力探索出一條最適應本地區特點高中美術欣賞教育教學的發展道路。

第三篇：高中美術欣賞課教案

高中美術欣賞課教案 匠心構筑 巧奪天工

——實用與文化的造型藝術：建筑 路春雷

課

型：綜合欣賞課 教學方式：欣賞，討論

教學媒體：使用電腦軟件powerpoint制成多媒體影像，設計課程教學 教學目標：１）嘗試建筑欣賞的途徑

２）領略中國傳統民居——安徽民居的風格特色 ３）引導培養學生的人文精神

教學重點：從建筑的立面、結構與鳥瞰的角度對徽居進行欣賞 教學難點：從人文的角度了解建筑的形式 設計思想：

高中美術欣賞課是學生通過對美術作品了解，掌握欣賞方法，尋找欣賞切入點，開辟欣賞途徑，以達到理解美術作品的過程。優秀的建筑是實用又給人以美感，同繪畫相比更多的是形式上的美，又滲透著深厚的文化內涵。如何領略建筑形式的美感，如何體會建筑所蘊涵的文化意味，我從視覺角度，從文化角度去分析。而在教學內容的轉化上設計一些問題情境，讓學生在思考后進入新的教學內容。教學過程；

一、導入新課：

◆引導學生參與教學：比較兩張圖片，柬埔寨的吳哥窟和美國的自由女神像，判斷建筑與雕塑，并討論其異同點，得出結論：

建筑：營造空間形體，有欣賞價值與人文內涵 具實用功能

雕塑：營造空間形體，有欣賞價值與人文內涵 出示課題：匠心構筑巧奪天工 ——實用與文化的造型藝術：建筑

二、講授新課

1、欣賞世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲爾鐵塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌劇院 ◆思考：如何來欣賞建筑藝術呢？建筑的人文內涵有如何理解？（西方的建筑藝術非常著名，中國的傳統建筑同樣有它豐富的內涵）

2、以電影《臥虎藏龍》中一外景地：安徽宏村·月沼導入欣賞中國傳統民居——安徽民居； ◆從歷史：徽州的民居大多是明、清兩代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆從色彩：粉墻黛瓦 入目皆畫 ◆從視覺角度：

正立面：對稱，簡單，高大 側立面：馬頭墻（防火墻），窗高且小 建筑結構：磚木結構，梁、柱、椽

房間布局：中堂（條桌：東平西靜，終生平安），天井

空中鳥瞰：黑與白的構成，黑白影綽，虛實相生，自成圖畫 ◆從建筑細節：徽州三雕，石雕、磚雕、木雕

◆從人文角度：反映中國傳統思想文化，含蓄、保守（安徽建筑的功能性與文化性，從另一種形式上亦有所體現）

3、徽州三絕之一：牌坊

象征著忠、孝、節、義，是封建禮教的體現

三、結束語

安徽民居是勞動人民精心創造出來的民居形式，嚴謹的布局適于居住，精美的雕刻體現審美，無一不蘊涵著深刻的文化內涵和鮮明的民族特色。在重重疊疊高樓大廈興起的現在，我們更要認識到它們的價值，繼承和弘揚優秀的中國傳統文化。教后感：

就課堂氣氛及學生參與度來講，是比較成功的，但離本課應達到的教學目標還很有差距。一是教學過程中，各個教學環節之間的銜接顯生硬，未能很好的將前后兩部分內容結合，以導入新的教學內容；二是課程設置時，所包含的人文內涵淺薄，致使缺少了藝術欣賞最應具備的神采，教學難點未能很好解決；三是結束語過于瑣碎零亂，沒有將本課的內容深化。這些問題都應在以后的教學活動中重視并解決。評委點評：

1、題目的范圍較大，因為課堂內容大部分以中國安徽民居為主；

2、在教學過程當中各環節的銜接過渡應當再緩和；

3、整個教學過程融入的民族文化還不夠；

第四篇：高中美術欣賞課教案

高中美術欣賞課教案

匠心構筑 巧奪天工

——實用與文化的造型藝術：建筑

路春雷

課

型：綜合欣賞課 教學方式：欣賞，討論

教學媒體：使用電腦軟件powerpoint制成多媒體影像，設計課程教學 教學目標：１）嘗試建筑欣賞的途徑

２）領略中國傳統民居——安徽民居的風格特色 ３）引導培養學生的人文精神

教學重點：從建筑的立面、結構與鳥瞰的角度對徽居進行欣賞 教學難點：從人文的角度了解建筑的形式 設計思想：

高中美術欣賞課是學生通過對美術作品了解，掌握欣賞方法，尋找欣賞切入點，開辟欣賞途徑，以達到理解美術作品的過程。

優秀的建筑是實用又給人以美感，同繪畫相比更多的是形式上的美，又滲透著深厚的文化內涵。如何領略建筑形式的美感，如何體會建筑所蘊涵的文化意味，我從視覺角度，從文化角度去分析。而在教學內容的轉化上設計一些問題情境，讓學生在思考后進入新的教學內容。教學過程；

一、導入新課：

◆引導學生參與教學：比較兩張圖片，柬埔寨的吳哥窟和美國的自由女神像，判斷建筑與雕塑，并討論其異同點，得出結論：

建筑：營造空間形體，有欣賞價值與人文內涵 具實用功能

雕塑：營造空間形體，有欣賞價值與人文內涵 出示課題：匠心構筑巧奪天工 ——實用與文化的造型藝術：建筑

二、講授新課

1、欣賞世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲爾鐵塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌劇院 ◆思考：如何來欣賞建筑藝術呢？建筑的人文內涵有如何理解？（西方的建筑藝術非常著名，中國的傳統建筑同樣有它豐富的內涵）

2、以電影《臥虎藏龍》中一外景地：安徽宏村·月沼導入欣賞中國傳統民居——安徽民居； ◆從歷史：徽州的民居大多是明、清兩代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆從色彩：粉墻黛瓦 入目皆畫 ◆從視覺角度：

正立面：對稱，簡單，高大

側立面：馬頭墻（防火墻），窗高且小 建筑結構：磚木結構，梁、柱、椽

房間布局：中堂（條桌：東平西靜，終生平安），天井 空中鳥瞰：黑與白的構成，黑白影綽，虛實相生，自成圖畫 ◆從建筑細節：徽州三雕，石雕、磚雕、木雕 ◆從人文角度：反映中國傳統思想文化，含蓄、保守

（安徽建筑的功能性與文化性，從另一種形式上亦有所體現）

3、徽州三絕之一：牌坊

象征著忠、孝、節、義，是封建禮教的體現

三、結束語

安徽民居是勞動人民精心創造出來的民居形式，嚴謹的布局適于居住，精美的雕刻體現審美，無一不蘊涵著深刻的文化內涵和鮮明的民族特色。在重重疊疊高樓大廈興起的現在，我們更要認識到它們的價值，繼承和弘揚優秀的中國傳統文化。

教后感：

就課堂氣氛及學生參與度來講，是比較成功的，但離本課應達到的教學目標還很有差距。一是教學過程中，各個教學環節之間的銜接顯生硬，未能很好的將前后兩部分內容結合，以導入新的教學內容；二是課程設置時，所包含的人文內涵淺薄，致使缺少了藝術欣賞最應具備的神采，教學難點未能很好解決；三是結束語過于瑣碎零亂，沒有將本課的內容深化。這些問題都應在以后的教學活動中重視并解決。

評委點評：

1、題目的范圍較大，因為課堂內容大部分以中國安徽民居為主；

2、在教學過程當中各環節的銜接過渡應當再緩和；

3、整個教學過程融入的民族文化還不夠；

4、在最后總結時能把中國其他民居點題，以突出中國的建筑特色，激發學生的愛國情操。

第五篇：高中美術欣賞課的教學反思

“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。“

高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣??更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。