第一篇：中學美術欣賞課教學反思

中學美術欣賞課教學反思

來源： 發表時間：2011-1-14 19:27:54 訪問次數：2326

中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知能力和形象思維能力；四，形成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識.鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的 ? 你會畫成什么樣 ?”,問題的設置引起學生的興趣, 激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香；有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天,綠綠的水??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣?？梢姽膭顚W生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上??等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些 “形象要素 ”(樹、白云、沙漠、桌子)，然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。

其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造?！笨梢?，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

第二篇：小學美術欣賞課教學反思

小學美術欣賞課教學反思

宋海波

小學美術欣賞教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。

為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的欣賞教學的主要途徑是通過大量的優秀作品來豐富、提高學生的審美能力，而其中的關鍵是選擇適合學生審美的美術作品。在傳統欣賞教學中，以教師為中心選擇美術作品，無形中取代了學生，既存在師生審美觀點的“落差”，學生在作品前表現出“難以接受”或“十分崇拜”的狀態；又存在教師“剝奪”了學生的審美選擇權，把所謂的美強行“投射”給學生，失去了學生主動感悟、主動發現的機會，被動的學習導致學生審美潛能難以發揮。面對存在個性差異的學生，教師絕不能要求學生“千人一面”，而是放手讓他們自主選擇、自行搜集美術作品，能夠讓教學達到事半功倍的效果。師生共同選擇的作品具有代表性，學生自行選擇的具有強烈的個性，特別是學生搜集的作品真是五花八門：有大師的、畫家的、家長的，還有個人的得意之作。原本單調、貧乏的欣賞課變成生動活潑、資源豐富的欣賞課。這樣做至少有三方面好處，首先是對學生學習權利的尊重。讓學生參與選擇作品，就是尊重學生在教學中的主體地位；讓學生自行搜集自己喜歡的作品，就是尊重了學生之間的個性差異。其次是能夠激發學生學習的主動性和參與性。當小學生受到尊重時，心理的積極因素能促使行為方式的主動，主人翁的姿態就會展現，很愿意在師生面前“露一手”，以獲得滿足、肯定和尊重。第三是能夠凸現學生的審美個性。學生面對諸多的作品，能夠做出自己的個性選擇，他們會對喜愛作品存在的“魅力”之處做出自己的研究、判斷，詮釋，從而實現個性化的審美需求。

第三篇：美術欣賞課的教學反思

七年級的第一課“自然與生活的定格·外國風景畫靜物畫賞析”是初中階段美術學習的第一課,從小學美術學習到初中美術的學習是一個臺階式的提升,由此進入了一個新的了解、學習內涵的階段。本節課的內容是歐洲近代風景畫、靜物畫，是繪畫樸實、接近生活的題材。從平常的景物中發現美、感受美，并進一步學會表述和描繪內心深處對平常景物的真實感受和激情，是美術學習的一個新的起點。

我改變了以往那種教師主動介紹，學生被動聽的模式，進行了角色的轉換。在引導階段，首先讓同學們交流了對風景的看法、認識，以及對書中畫面的認識和體會，學生們的想像力和理解能力確實是很豐富的。例如分析《雪中獵人》這張畫，他們在沒有任何資料、任何參考建議的情況下，分析畫面的人物、景色，從而引申到風景畫的內涵。像《靜物》從畫面內容到某種象征意義，同學們都能逐一進行分析，雖然有分析欠妥的地方，我也沒有進行評述，而是布置在課下查閱資料，了解畫家的風格、特點、作品所處的背景，或一些有趣的軼事等等，下節課就留給同學們共同來交流。在第二節課，同學們找來了大量的資料，每一小組都紛紛來交流他們查閱的畫家、作品的分析和一些有趣的軼事，他們熱情很高，氣氛活躍，一直到下課，同學們也沒有說完。我還利用多方面的資源，引導學生通過欣賞，感受、分析與討論交流。從而使學生在課堂上對這節欣賞課的興趣濃厚，發言積極，為培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力奠定了基礎。

整堂課貫穿了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，在引導學生開展探究性學習的過程中，培養了學生的審美能力和創新能力以及收集資料的能力等等。這種角色的轉換，學習方法的變化，增強了學生學習興趣，學習效率明顯提高。在教學中我通過啟發誘導，強調研究性學習，倡導主動、探究、合作的學習方法，對豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生眼界，有著不可替代的作用。我們一線教師要抓住新課程改革的好時機，認真研究和探索新課程標準，了解學生的學習特點，改進教學的思路和方法，更好地做新世紀素質教育的領路人。

第四篇：高中美術欣賞課的教學反思

“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻?！?/p>

高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣??更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

第五篇：中學美術欣賞課學教學探究111

中學美術欣賞課學教學探究

三門峽市第三高級中學 高春柳

中學美術欣賞教學是藝術教育重要內容之一，對于提高學生審美能力和藝術素養具有十分重要的作用。如何在美術欣賞教學中將一些有難度的藝術變得易懂好學，并能逐步培養學生獨創思維是很重要的。教師的教學方法的好壞，決定著教師教學水平的高低。同樣，學生學習方法得當與否，也左右著學生的學習成績。教學質量的提高是教與學的有機統一，是師生感情高度融洽的產物。所以，教學中教師既要尋找學生能夠接受的最佳教學方法，又要不斷研究學生，不斷尋找最適合于他們的學習方法，并時時指導把握住學生的學法，才能提高教學質量，圓滿完成教學任務。

中學美術欣賞課的教學包括：每冊書的第一單元內容和最后一單元的“必學部分”與“自學教材”兩部分內容。累積課時應為３至５課時。再加上全書每個單元的“優秀美術作品欣賞”，“范畫”欣賞和“優秀學生作業欣賞”以及每節課教師的示范或演示欣賞等，美術欣賞課教學貫穿于全書的每一個內容，而欣賞課教學又是對學生進行美育和德育教育的最主要的途徑，其重要性由此可見一斑。欣賞課側重古今中外美術知識的學習與傳授，更注重在欣賞課中融入現代的藝術觀點和教師的知識教學內容。欣賞方法的學習，對今后學生美術觀念的形成和欣賞水平及評價能力的提高，審美意識的培養和道德觀念乃至世界觀的形成，以及藝術觀念的表現和傳達，都有著至關重要的作用。所以，中學美術欣賞課的教與學，無論是對美術教師還是對學生來說都應是重點學習與研究的課題。這對改革現在的美術課堂教學模式和全面提高學生的綜合素質是大有益處的。

一、美術欣賞課的教學方法

1、解說法：教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原則和基礎知識的講解、說明。解說型的美術欣賞教學的類型最常見。像上面所講的那樣，一味由老師講解，這種以老師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品做出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

2、問答法：老師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。回答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比較之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

3、討論法:以學生為主體展開討論，老師作為援助者。

4、自由法:學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

5、探究法：運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受、理解藝術作品。討論法和探究法的缺點是在學生具備一定美術知識的前提下才能進行；優點是學生可以切身體會到藝術作品從形式到內涵的過程，培養學生獨立欣賞的能力。

6、比較欣賞法：可以分為(1)橫向比較法：文化背景的比較，藝術家間的比較。(2)縱向比較法：不同發展時期的作品比較，藝術流派不同發展時期的縱向比較，藝術家不同成長階段的縱向比較。

7、情境教學法：指教師在美術欣賞課上運用多媒體等教學手段創造出情境表象，使學生通過情境加強直觀感受。

8、“五讓”教學法：“五讓”教學法是一種新的教學方法，指的是“讓學生讀書本、讓學生講見解、讓學生議三點(重點、難點、疑點)、讓學生找規律、讓學生寫總結”。要注意課前對教學步驟中的問題情境精心設計。

一直以來，美術欣賞課教學沿用傳統的教學方法。學生依賴教師和課本，主體意識淡薄，對于老師所講的教學內容不敢發表自己的觀點，要想改變就必須改變課堂教學的觀念。美術欣賞課對于學生來說也是學習上的一個難點，新課堂要求學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。所以教師應以學生為主體，轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。同時教師要教給學生欣賞美術作品的方法，這樣才有利于學生創造能力的發揮和培養。求異質疑，啟迪創造思維，要求學會與別人不同的思維，用別人忽略的思維方式而思考問題，這就是創造思維。

二、美術欣賞教學要注意的問題

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究美。如果美術欣賞課只注重對作品直觀感受的分析，而忽視了美術基礎知識的學習，結果必將導致學生知其然而不知其所以然，所以在美術欣賞課的開始把這堂課的重要知識點從教材中提煉出來，引起學生的注意，加深記憶。

針對教學情況，還應該提高教師對美術教育的認識水平，不能把美術欣賞課理解為讓學生簡單知道一些作畫知識，而應注重培養學生的思維觀念，真正發揮美術課的作用——讓學生通過美術教育，樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、遺棄、改造丑惡的東西，同時讓學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力得到逐步發展。教學中：首先把握學科特征，基礎知識學習和作品欣

賞并重，注重學生見解，實現師生互動，啟發學生創新思維。其次要防止由于一味迎合學生的興致，將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。最后防止以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果把作品的文學性同美學特征割裂開來，那也不是真正的美術欣賞。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 1．充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于

學生理解作品。美國教育家艾斯納的教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，他們將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》??這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實現通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一首沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進?！边@時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界?！稗D軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半

功倍。

中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，澄徹精神,又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。

四、加強美術學科同其它學科的聯系與整合，創設新型美術教學形式。加強各學科之間的整合，是此次新課程改革提出的一個新理念，其目的在于加強學科之間的橫向與縱向聯系，使本來枯燥乏味的知識變得讓學生更易消化、吸收，使單薄的知識變得更豐富、更具趣味性。美術是一門綜合性很強的學科，它涉及政治、歷史、人文、地理、文學、音樂等學科知識，而這些知識正是一個人綜合素質能力的集中體現。要培養學生的獨創精神與能力，必須加強學科之間的整合。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。

中學美術欣賞課學教學探究

高

春

柳

三門峽市第三高級中學