第一篇：高一美術欣賞課教學目標

高一美術欣賞課教學目標（下）

韓麗娟

第六章 皇權與世俗

（第 1—2 周）皇家氣派

1.了解中外古代宮殿建筑、園林藝術特點

2.分析中外宮廷生活和民間世俗生活中所產生的這兩類藝術作品

3.培養學生對美術鑒賞的興趣，引導學生理解這些藝術原理

（第 3—4 周）宛自天開

1.通過本課的學習，了解蘇州園林的建筑理念和藝術造境

2.引導學生在鑒賞過程中比較中國民間園林與皇家園林的異同

3.培養學生熱愛中華民族傳統文化及其審美能力

第七章 移情自然 關注社會

1.（第 5—6周）移情自然

1.通過教學，是學生了解中國古代山水畫、花鳥畫發展的塔體脈絡及畫風演變

2.認識藝術情感的作用和社會功能，體會藝術家對國家和民族的使命感

（第 7—8周）時代的見證

1.了解西方風景畫發展脈絡及藝術風格演變過程

2.讓學生認識藝術作品不僅是情感的表達，也可以成為時代的見證

（第9—10周）民間美術的圖形與寓意

1.幫助學生了解、感受我國民間美術獨特的審美趣味和造型意識

2.使學生了解年畫和玩具的藝術特色和內在精神意蘊

3.了解我國民間美術的藝術魅力和藝術成就

第八章近現代的探索者

（第11—12周）挑戰傳統

1.分析近現代藝術對傳統的挑戰具體表現在哪些方面，從中體會創新是藝術的本質以及探

索的重要性

2.了解西方現代藝術的風格演變

（第 13—14周）中國畫的革新

1.了解現代國畫對傳統國畫的繼承和發展，比較不同派別間的差異

2.體會現代中國畫整體的藝術風貌及作品中體會的時代精神

第九章 新視覺 新思維

（第 15—16 周）生活中的藝術

1.主張和提倡學生運用自己的學習體驗和生活經驗，從新的角度和新的試點來觀看和欣賞藝術作品

2.讓學生在欣賞藝術作品同時，體會到更多發現和創造的樂趣

（第 17—18 周）科學中的美

1.啟發學生更多的從身邊的事物、其它學科的知識里體會發現的樂趣，感受創造的快感

2.啟發學生將來無論從事什么工作，都需要審美的能力

第二篇：高一美術欣賞課教案

高一美術欣賞課教案

一、課題：第九章《連環畫、漫畫》

二、課型：欣賞課

三、課時安排：一節

四、教學設計：

1、教學目標：a.知識目標：通過對漫畫的學習與欣賞，是學生初步了解漫畫的定義、起源、類型。

b.能力目標：使學生學會如何分析作品，對優秀的作品有細致的觀察以及敏銳的感受。

c.情感目標：通過對漫畫的欣賞，學生的觀察能力、想象能力、創新性思維能力可以得到很好的培養。

2、教學重點難點：a.教學重點：賞析作品：《阿寶兩只腳凳子四只腳》、《疲勞過度癥》、《大買主》，了解漫畫作者與漫畫所要表達的寓意。

b.教學難點：引導學生掌握不同類型的漫畫，以及畫家在作品中情感的抒發及表達。

3、教學方法：欣賞法與討論法相結合。在與學生同時欣賞作品的同時，要提出一些能引發同學興趣的問題，激發學生學習的欲望，增添課堂的活力。

4、學法指導：漫畫是自由度很大的藝術形式，要想學生在短時間內掌握是有一定難度的。因此需要平時學生課外自主學習與積累。

5、教具與學具的準備：a.教具準備：教師在網上收集資料并打印圖片，制作課件，閱讀有關漫畫的書籍。

b.學具準備：學生收集有關漫畫的資料與圖片。

五、教學過程：

1.導入新課：課件展示《千與千尋》的圖片，提問：有哪位同學知道這幅作品的名稱是什么？作者是誰呢？學生回答，教師歸納：這位同學回答的很正確，這幅作品叫《千與千尋》出自亞洲漫畫家宮崎駿之手。然后詳細介紹這幅作品以及作者宮崎駿。（用學生感興趣的漫畫家引入新課的學習，學生的學習欲望馬上被激發。）

2.講授新課：教師講解：漫畫的定義；漫畫的起源；漫畫的類型。放映課件與學生一起賞析《阿寶兩只腳凳子四只腳》、《疲勞過度癥》、《大買主》這三幅作品，老師分別講解這三幅作品的作者、屬于什么類型，以及寓意。教師引導學生以欣賞感受、評論交流為主線，逐步展開欣賞學習活動。最后展示一張最近老師在網上看見的一幅漫畫，現在和大家一起來看一下。提問：這幅畫畫的是誰？屬于什么類型的漫畫？這幅畫有哪些特點？學生回答，教師歸納，教師詳細講解這幅漫畫。

3.課堂訓練：讓學生以自己的同桌為原型創作一幅簡單的肖像漫畫。創作完畢后，先是學生互評，再是教師點評。以更加有利于學生理解、欣賞漫畫。

4.課堂小結：教師布置課外作業，一篇關于學習漫畫的心得體會500字左右。

第三篇：高一美術欣賞課教案

高一美術欣賞課教案

一、課題： 第八章 版畫 第一節 《木刻》

二、教材:廣西壯族自治區高級中學試用課本 2002年6月第三版

三、教學時間：一課時

四、教材分析：本課的內容是版畫，主體是對版畫的欣賞，通過欣賞來讓同學們了解版畫的含義。

五、教學目標：通過對藝術作品的賞析使學生了解版畫的種類、風格特點以及意義；使學生學會如何分析作品，對優秀歷史畫作品有細致的觀察以及敏銳的感受；培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力、樹立正確的審美觀念。

六、教學重點：

1、賞析作品，《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》、《秋天的會津安座》。

2、了解作品表現的韻味及創作風格。

七、教學難點：引導學生掌握不同時代、不同藝術風格的作家在版畫中自己情感的抒發及表達。

八、教學準備：在網上搜集素材并打印圖片，閱讀有關版畫的書籍。

九、教學過程： 〈一〉、組織教學（5分鐘）引入：展示圖片（《魯迅像》、《方志敏烈士》、《歌德故居》、《春潮》）（問？）同學們知道這幾幅作品的名稱嗎？（同學回答：魯迅??）

（問？）看來所有同學都知道魯迅這幅作品，而另外幾幅并不是所有的同學都知道，那么我們請同學來描述一下《魯迅像》這幅作品，說一下它所表現的歷史事件，并談一談對這幅作品的感受。（同學回答，講述）（教師歸納：）剛才這位同學描述了《魯迅像》這幅作品，描述的很好，證明他很注意觀察作品，1961年，上海人民美術出版社為紀念魯迅先生誕辰80周年，約請當時任教于浙江美術學院版畫系的趙延年先生創作了一幅單幅木刻作品《魯迅像》。

同樣這幾幅著名的作品也是版畫，同樣描繪了特定的感情。我們可以看到，他們的藝術風韻是不一樣的。這節課，我們就來欣賞這些不同風韻的版畫，同學們可以在老師的講解中注意一下畫家們的不同表現手法。〈二〉、講授新課（30分鐘）（教師講解）：

1、木刻的定義：木刻是用刻刀根據畫面的需要，將木板上畫面多余的空白部分鏟掉，讓形象的部分（凸起的部分）留下來，然后在凸起的比分滾上油墨，再覆蓋上紙、壓印成畫。故木刻又稱凸版畫。

2、木刻的起源：木刻起源于中國的唐代，形成于兩宋，盛行于明清，并于16世紀傳至歐洲。但這時期的木刻尚停留在復制木刻的階段，其特點是畫稿、刻板、和印刷分別由三個人來完成。之后，歐洲率先于19世紀完成了由復制木刻向創作木刻的過渡，中國則直到1931年才有魯迅先生倡導和引進創作木刻，將畫、刻、印三道工序集中到一個藝術家身上來完成，充分發揮了藝術家的藝術創造力。

3、木刻的特點：講究 “刀味”、“木味”，講究以刀代筆、放刀直干和不描刻畫稿的創作方法，最求黑白分明、單純樸素、剛勁有力的藝術效果。

1、趙延年的《魯迅像》（板書）

提問：大家都認出這幅作品的圖像是魯迅像，那么在座的哪位同學知道這幅作品的創作情況和作者呢？ 同學回答??

a．畫家簡介： 趙延年，版畫家、美術教育家。選材嚴肅、造型基礎扎實、個性鮮明獨特的畫家。

b．畫的來源: 1961年，上海人民美術出版社為紀念魯迅先生誕辰80周年，請當時任教于浙江美術學院版畫系的趙延年先生創作了一幅單幅木刻作品─《魯迅像》。

c.作品分析：沉重的黑色背景中，道道橫線顯露出肅殺的時代氛圍;魯迅昂然的頭顱在呈十字狀的圍巾支撐下，連同他頂上不屈的頭發，同背景形成了強烈的沖突。雖然只有黑白兩色，卻已讓人看到了一個直面人生的魯迅。

2、德拉克洛瓦與《自由引導人民》（板書）

a．畫家簡介：德拉克羅瓦是19世紀法國杰出的浪漫主義畫家，曾參加過法國大革命，他的少年時代是在馬賽度過的，那里的充足陽光與強烈色彩，也許是這位畫家的天賦得以孕育的養分。

b．歷史事件介紹: 本畫取材于法國的“七月革命”事件。1830年7月巴黎市民起義為推翻波旁王朝與保皇黨展開了戰斗。在這次起義中，一位名叫萊辛的姑娘首先在戰斗中舉起了象征法蘭西共和制的三色旗

c.作品分析：畫上展示的巷戰場面，圖面中間是一位青年姑娘，她半裸著上身，在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，正在召喚群眾前進。她旁邊是一位正揮動著手槍的少年急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的紳士注視著前方。在他們后面還有許多起義群眾。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望青年姑娘手中的三色旗。畫面中硝煙彌漫，畫面中人物神態堅定，動作充滿激情。畫面色彩豐富而熾烈，強烈的光影形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。畫面中的紳士、少年和受傷倒地的工人是這次革命的主力軍的代表。高舉三色旗的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、美麗而樸素，領導著革命隊伍奮勇前進，象征著自由女神。

3、戈雅與《槍殺馬德里市民》（板書）

a．畫家簡介：戈雅，西班牙畫家，偉大的現實主義畫家。b．歷史事件介紹: 1808年5月法軍進攻馬德里，對于抗擊的西班牙人民大肆屠殺，戈雅親眼看到愛國的游擊隊員們夜間被行刑的慘狀，法軍撤走之后，他創作了《槍殺馬德里市民》這幅作品。

c.作品分析：黑沉沉的夜空下，一排法國士兵正在槍殺一群起義者。一個對 著槍口的白衣起義者，把高舉雙臂，怒目而視，情緒激動，在燈光的照耀下成為畫面的中心。被槍殺的市民他們表現出憤怒、不屈和仇恨，也表現出面臨死亡的驚恐和哀痛。而他們的對方，則是一排看不見人臉的“殺人機器”。天色黑暗而且環境的陰冷。畫家用奔放而簡練的筆法，有力地表現出反抗暴力壓迫的百姓黎民在臨終前的豐富的人性。表達出了畫家對受害者深厚的同情和對儈子手的強烈憤怒，忠實地再現廠暗無天日的年代里那場駭人的暴行。

4、畢加索與《格爾尼卡》（板書）

a．畫家簡介：畢加索，出生在西班牙，當代西方最有創造性的藝術家。立體主義畫派的開拓者。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。

b．歷史事件介紹: 1937年西班牙的格爾尼卡小鎮被德國法西斯空軍夷為平地，畢加索聞訊后極為憤慨，畫了《格爾尼卡》這幅畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。

c.作品分析：畫面上只有黑白灰三種色調，畫面支離破碎，構圖隨意并且有些雜亂，沒有一個整體的形象，木然的公牛頭，嘶鳴的馬頭，奔跑的腳，許多張大嘴巴的頭顱，眼神驚恐無助。畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹??這些支離破碎的形象都是戰爭造成的。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。這是對法西斯暴行的無聲控訴。

十、課堂訓練（時間安排：5分鐘）

讓同學們自己選擇一個歷史事件，并思考如果自己來畫，如何表達？（選取這件歷史事件的哪一個瞬間，在構圖、色彩、明暗關系、人物比例等方面有什么設想）。提問并加以分析。以更加有利于學生理解、欣賞歷史畫。

十一、課后回顧

相信通過對這幾幅作品的欣賞同學們對歷史畫一定有了更深刻的理解，下面請同學們用兩分鐘的時間思考一下，你喜歡哪一幅畫，為什么？

十二、課后作業：結合教材，運用本節課所講授的歷史畫欣賞方法，嘗試欣賞教材中的另外三幅歷史畫的藝術特點，并用文字分析表述。

十三、板書設計：

第四節 油畫——歷史畫 欣賞方法：（1）、描述（2）、感受（3）、理解（4）、評價

歷史畫的定義：以歷史事件為題材的繪畫。《開國大典》——董希文——現實主義 歷史畫的淵源：西方、中國。《自由引導人民》——德拉克洛瓦——浪漫主義 不同時期的藝術風格：現實主義、浪漫主義、現代主義等。《槍殺馬德里市民》——戈雅——現實主義 畫家表現手段：構圖、色彩、明暗關系、人物比例等。《格爾尼卡》——畢加索——立體主義

十四、其它：在課堂剩余幾分鐘時間內欣賞其它歷史畫名作。本課結束，師生再見。

第四篇：最新高一美術欣賞課教學計劃

新學期，新計劃，結合暑假學習情況，現將下學期高一美術欣賞課教學計劃如下：

一、教材介紹與分析教材是將鑒賞的基礎和鑒賞的內容兩個模塊合并為一冊，共設了18個課題，其中前9課為課標規定的中國美術鑒賞，后9課作為外國美術鑒賞內容的模塊，鑒賞基礎以解決學生認知、理解、方法為宗旨。認知指的是以外在形式的藝術語言為切入點，對美術的面貌有概括的認識。理解是指使學生能夠理解再現寫實、意向表現、抽象表現及當代觀念藝術的不同的創作理念，把握其不同的外在的形式特征。方法是指通過形式、感受、意圖探究、意義分析、評價判斷等過程使學生能夠知道怎樣去鑒賞。每個課題教師可以根據自己教學的一些特點和當地的一些情況來自定課時。

二、教學目的1．以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。2．突出藝術學科的特點，寓思想品德教育于美術教育之中，陶冶情操，提高修養。3．在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對美術的興趣與愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。2．要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對下同作品的比較和作品的評論。

第五篇：淺談小學美術欣賞課教學

新課程改革論文評比

美術課欣賞猶如風箏不斷線

——淺談小學美術欣賞課教學

無錫市崇安區廣益中心小學 于建安

內容摘要：傳統的美術欣賞教學往往是圖片展示，學生欣賞，老師介紹，最多提幾個問題讓學生重視一下，主要以“填鴨式”為主，這種教學已經不適合新課程的要求了。老師不在是知識的唯一擁有者，隨著時代的發展，欣賞的手段及內容日趨多樣化，鞭策教師不斷改進教學方法和策略。

關鍵詞：欣賞 體驗 無規律 新媒體。

在教學中美術老師每節課都會碰到欣賞教學，欣賞也是美術課的重要組成部分，有的美術課從頭到尾都是欣賞。美術欣賞教學從古到今都作為學習的重要組成部分。長期以來，小學美術欣賞中沿用的傳統教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，以期望達到提高學生的藝術鑒賞能力及審美情趣，但這樣的教學方法往往是“填鴨式”的。教學手段單一，有的甚至內容過時，程式化的教學過于枯燥乏味，課堂不能激發學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的欲望。我們需要找到一些行之有效的美術課欣賞課教學方法，從而改變傳統的教學方法和學生被動學習的狀況。美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質以及課后持續探究的能力。在課后能把課堂上學到的了解到的有關知識在生活中發現和再運用。教師在教學的過程中，不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗，更重要的要注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力。

課堂教學應該注重學生的自主體驗。在美術欣賞中，教師往往在課堂出示欣賞圖片后便一講到底，好多都是自己學到的知識再介紹，有的人云亦云，有的自主觀念造很強，意識片面。課堂教學造成教師投入，自己欣賞的章節興奮激揚但學生漠然以對的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品表面化的理解而已。新課程改革明確提出學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，在出示欣賞作品后，我經常讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺。用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從畫面大的效果給人的情緒上去細致地體味。必要時，對于欣賞中出現的一些有爭議的問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。我經常要求學生反問老師或同學。說實話有的問題還真的回答不上來，因為年齡的差異以及對問題的欣賞角度的不同使得我不得不要求自己多傾聽學生的體會和發言，了解學生對圖片欣賞的側重點和大部分學生感興趣的東西。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。傳統的美術欣賞教學是老師對作品的評價為主，學生只是被動地接受老師的觀點，根本沒有發表自己見解的機會，而這種帶有“權威性”的評論，常常不能被學生所理解。因為它只代表了個人的觀點，是以教師的眼光來看作品，忽視了學生的存在。其實評論不只是教師可以做到的，在課堂上我們可以聽到學生們這樣的發言：“我認為???..”“我覺得???”“我不同意某某的觀點”。可見對于客觀事物學生們早已經有了自己的觀點看法。并且處于不同年齡階段的學生具有好奇心與生俱來的探究欲，他們特別喜歡參與焦點問題的討論。這些學生往往具有很大的創造力。因為在探究欲的心理里面就包含有能發表與別人不同的觀點。

美術課堂教學欣賞要達到教師的指導與學生的體驗理解相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合。達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。在日常美術教學過程中欣賞這一環節我沒有一定的操作流程規范。以及可操作的樣板式的欣賞程序。

我在美術欣賞教學時做到無法而有法。例如六年級有一節外國建筑欣賞，書中出示的是哥特式，巴拉克式的經典歐式建筑群以及我國故宮，天壇等精美建筑，我讓同學先欣賞我們的教學樓，同學們都說好看的，還說我校的八角樓最好看。我又播放了無錫市中山路上的幾家大型的有代表性的建筑，大家覺得比我校的八角樓好看多了，我及時追問學生好看在哪里，學生說出了自己的看法。然后我又出示了書上的歐洲經典的哥特式建筑圖片，問學生這些建筑比我們中山路的建筑來哪個好看，好看在哪里？趁著學生的興趣以及他們的好奇問題，我重點介紹了這些建筑注重裝飾，利用光影，石質外墻，悠久歷史等，以及讓學生把這些圖片和我國的偉大建筑故宮相比，差別在哪里，各自的特色在哪里。課堂下課鈴聲響了。同學們的討論還在繼續，很好啊，那就請同學們帶著探究的興趣課后查找資料吧。

每節美術課我都不把欣賞作為單獨的一個環節來處理，我把欣賞放在一節課的各個時段，穿插在各個環節，美術課缺少欣賞是稱不上美術課的，例如五年級美術《畫臉》，我不急著讓學生欣賞彩繪臉的作品。十多個小朋友一起來個合影，再給幾個同學用唇膏在臉上稍畫幾筆再合影，倆張照片同時放在電腦桌面上，同學們的注意力都集中在后一張照片上，我說要是后一張每個人都畫好臉那拍成照片更醒目了，不同場合畫的臉就是為了吸引觀眾，很自然的導入本課的欣賞。記得在那節課快要結束時有個學生問的問題我印象深刻。她說畫臉是為了自己好看，很吸引人目光。我說不竟然，例如京戲中的臉譜就是為了劇情人物性格的需要。很自然的又放到了欣賞京戲臉譜的環節上。做到欣賞風行水上，自然成文。

美術課猶如風箏不斷線，課堂如風箏，學生的思維如風箏，是以發散形式展現的，美術欣賞看似沒有主線，其實不然，老師要巧妙的把每個環節穿插出來，欣賞就是這根線，老師的知識內涵顯得尤為重要。欣賞內容在課堂上可以獨立展現，更高級的是穿插在教學的每個環節里面，由淺入深，引人入勝，啟發研究。例如四年級《我設計的包》一課。課前我要求同學每人帶一個家里的包包，上課時大家拿出來一起欣賞，摸一摸，看一看，背在肩上走一走。在和同學一起欣賞的同時提出到網上皮具城看看，選選自己喜歡的一款，在欣賞中了解包的有關知識。在用彩紙做包一環節中亦注重欣賞和學生的評價，不同的欣賞內容穿插在各個教學環節。

運用網絡資源，延伸拓展課堂。網絡資源很好的給我們提供了欣賞的平臺，老師不再是知識的先知者，網絡改變著我們的教學模式，美術課也不例外，大量的圖片在網上都找的到，他可以幫助學生做好預習工作，也可以以課堂為點，網絡為面，拓寬知識面。

小學美術欣賞主要通過欣賞活動來培養學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。欣賞也隨著課堂的改革，學生的學習要求不斷發展而不斷提高。