第一篇：淺談如何上好高中美術欣賞課

淺談如何上好高中美術欣賞課

單 位：鶴壁市綜合高中 姓 名：陳俊花 電 話：***

淺談如何上好高中美術欣賞課

【摘 要】隨著素質教育的推進，在美術教育中欣賞教育越來越多的受到應有的重視，特別是高中美術欣賞課的開設，對于提高美術欣賞教育的地位以及推動欣賞教育的發展起了很大的作用。但是，用什么教學方法上好美術欣賞課?這是我們美術教師在當前工作中所面臨的一個重要問題。

【關鍵詞】美術 欣賞 教學 方法

好的藝術作品可以陶冶情操，培養藝術興趣，提高人的審美能力。因此隨著素質教育的推進，在美術教育中欣賞教育越來越多的受到應有的重視，特別是高中美術欣賞課的開設，對于提高美術欣賞教育的地位以及推動欣賞教育的發展起了很大的作用。但是，用什么教學方法上好美術欣賞課?這是我們美術教師在當前工作中所面臨的一個重要問題。在此，我根據自己的教學實踐，并針對各種教學方法在高中美術欣賞教學中的應用以及教學效果，進行闡述。

首先談談當前美術欣賞課教學中存在的幾個主要問題

一、不顧學生實際和教學要求，把美術欣賞課上成了專業課或故事會。

分析美術作品，特別是繪畫作品，主要從作品的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些角度來進行。但如果在欣賞課中對著一群沒有受過專業訓練的學生，一講構圖就談“三角形”“S形”，一講色彩就分析“環境色”“光源色”，甚至對著光溜溜的印刷品大談“色層厚薄”“肌理豐富”，這種欣賞課可能只有美術特長生才會聽得津津有味。對于一般的學生，即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。這種忽視學生實際接受水平的教法實在是無的放矢。久而久之，美術作品在學生眼里會變得深不可測、高不可攀，這勢必挫傷學生上好欣賞課的積極性，從而影響教學效果。與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至以一些秘聞軼事來招攬笑聲，嘩眾取寵；對作品本身的分析卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分、不求質量、只求熱鬧的“故事會”式的教學只能讓學生走近作品，但沒有剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得欣賞作品的能力。

二、不顧教學目標和主要任務，把美術課上成了歷史課或語文課。

美術作品，必然與歷史背景或文學作品有關。于是部分教師就喧賓奪主，大談其歷史淵源、作品出處、文學特性等等，忘記或淡化了對美術作品本身的感情與認識、感受與理解，這種歷史課或語文課式的美術欣賞課即使你上課的內容再生動充實，也無法提高學生對美術作品的審美能力。這種教法的后果是偏離了從美術作品中使學生發現美、鑒賞美的教學目標和主要任務。

由于某種原因，我國的美術教育在以前很長的一段時間里處于被忽視的地位，并由此造成一種不好的現象，就是學生認為學習美術對于升學沒有用處；同時也由于我們的一部分美術教師在從事美術教育時過分強調美術技法的教育，使學生認為學習美術必須具備繪畫的天賦，而忽視了審美教育。由此而來，人們對美術教育形成不全面的認識，這種認識也直接影響了學生學習美術課的興趣。這樣一來，這就形成了高中美術欣賞教學的一些問題。(1)高中升學考試的壓力，使學生無暇對美術課產生重視，就造成了學生在美術課上做主科的作業或看其他學科書籍的現象。(2)由于多年來對音美教育的忽視，使高中生在初中階段應該積累的美術基礎知識量非常貧乏，給高中美術欣賞教學的銜接和提高造成難度。(3)由于學生知識的貧乏，無法在教學中與教師很好地配合，因此教師在教學時就容易出現唱獨角戲的現象，使教學成為填鴨式，學生不愛聽，變主動教學為被動局面。

根據前面的問題可以看出，在高中欣賞教學中，教師應該把如何改變教學方法、提高學生的學習興趣、增加學生的知識量作為教學中的重點項目來解決。

三、由于高中美術欣賞課中存在以上幾個方面的問題，通過對問題的進一步分析，我們不難看出，解決問題的關鍵在于改變教學方法，提高學習興趣。這就是說，我們要對以往教學方法的特點和效果進行深一步的探討，并結合當前學生的實際情況取長補短找到一條可行之路。使高中的欣賞教學取得實效。

(1)高中美術欣賞課常用的教學方法

一般地說在美術欣賞課中常用的教學方法有以下幾種：

1.講述法：教師對美術的基本知識、基本原理、基本技法以及美術作品進行講解和說明。

2.提問法：教師就知識(美術知識、文學和歷史知識等)、原理以及作品的直觀特征(內容、色彩、材料)進行提問，學生同答。

3.討論法：以學生為主體對作品展開討論，教師發揮主導作用，進行宏觀調控。

4.探究法：教師運用啟發性的手段引導學生用探求、研究的心態去進行深入的感受，理解藝術作品。

其次，上好美術欣賞課必須正確把握幾個主要環節。

高中開設美術欣賞課是學校實施美育教育的重要途徑。國學大師王國維認為，教育分心育與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我們看來，智育、德育和美育雖然相互區分，但相互聯系，相互滲透，處于對立統一之中。所以，沒有美育的教育是不完善的教育。美育不僅與智育、德育、體育相輔而行，而且還有自己獨特的功能和規律，在整個教育中占有重要地位。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”即樹人育人的初始和終極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術教育，不但是人格修養的入門途徑，而且也是使它達到成熟的、高級的境界的必由之路。美術欣賞，是欣賞者對欣賞客體──美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。這一過程中，欣賞主體──欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響著欣賞活動的質量，而掌握必要的美術知識將會有助于學生審美素質和欣賞能力的提高。因此，美術欣賞課教學中，要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神含義，完成既定的教學任務。但這個任務并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以完成的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現以學生為主體、以教師為主導的原則）。

教師在主導作用的指導下，充分發揮主體功能，師生共同完成知識的傳播任務，同時培養學生的思維能力和審美能力。因此在教學中，教師和學生要建立良好的教與學的關系，而這種關系的確立就需要恰當的教學方法作為紐帶。由此看來，在高中美術欣賞教學中，教學方法的運用是否得當，將直接影響教學效果和教學質量。也就是說，高中美術欣賞課需要解決的主要問題就是─如何應用教學方法的問題。

為此，我在不同的班級進行了一次傳統常規教學法與新教學法的對比試驗。

(一)教學實驗內容

1.研究對象：選擇高二年級一班、二班作為對比教學班，其中二班采用實驗方法進行教學，一班采用常規方法教學。

其中：一班有學生60人(男生28人、女生32人)，二班有學生60人(男生26人、女生34人)

2.研究形式：采用對比形式進行研究，其中包括調查問卷、考試和教學實踐幾項內容。

3.調查內容：①學生原始情況：包括學生對美術學科有興趣的原始人數(百分比)，美術基礎知識考核成績，具備獨立欣賞作品能力的原始人數(百分比)。②驗證實驗成果的學習興趣人數(百分比)，美術基礎知識成績，具備獨立欣賞作品能力的人數(百分比)。

4.考核內容：美術基本知識和作品分析。

5.實驗內容：講述法與展示圖表法的結合應用、情景法與探究法相結合的應用。

(二)教學實驗的實施。在比較教學實驗正式實施之前，首先對一班、二班學生學習美術課的原始情況做個比較。然后，用講述法與展示圖表教學法相結合的教學方法，通過理性分析提高學生的審美理解力。通過試驗，進一步證明新教學法較之于傳統常規教學法更受學生歡迎，教學效果更好。

美術欣賞教學是一種主動接受藝術的審美過程，學生除了依其直觀感受，對作品產生第一印象外，還需在教師的指導和啟發下，參與對藝術作品的分析過程，并對藝術作品的構成因素、藝術特點等方面進行理性的認識。從而理解藝術家的創作意圖及作品內涵，引發學生在自身知識水平和審美經驗的基礎上產生聯想和想象，得到審美感受。

通過以上幾個方面的論述，可以證明在美術欣賞教學中，教學方法的應用對于掌握基礎知識，提高和培養學生的審美素質，激發學生的學習興趣，可以起到至關重要的作用。同時也是幫助廣大的美術教師提高課堂效率和效益，優化課堂結構，提高課堂質量的重要手段。當然，美術欣賞課在使用教學方法上應該是靈活多變、綜合利用，根據具體課業內容具體分析。并且在一堂美術課中，經常是多種教學方法的綜合應用，特別是現代化的電教手段應在教學中廣泛應用，因為只有這樣，才可以使學生在愉悅的氛圍中接受美術教育、提高美術素養。為培養全面素質的人才做出貢獻。

本文總字數：3355字

單 位：鶴壁市綜合高中

姓 名：陳俊花

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第二篇：如何上好美術欣賞課

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如何上好美術欣賞課

當今社會，經濟的發展需要德智體美全面發展的人才，培養全面發展的人才，必須對其進行全面的教育。美術課是對學生進行美育的重要途徑，它對陶冶情操、開發智慧、促進學生全面發展具有重要作用。在初中階段，每個學期的課程都有一定比例的美術欣賞課。雖然幾節欣賞課不能完全達到樹立學生正確的審美觀念、培養健康的審美情趣、陶冶情操、完善學生的知識修養的目的，但是在長期的欣賞過程中還是可以起到潛移默化的作用的。以往的美術欣賞課偏重傳授——接受的教學模式，教師授課中往往講得太多，學生成了被動接受的容器，這樣的授課方式，不但激不起學生的學習興趣，而且教學氣氛沉悶。以致于欣賞課不好上，學生不愛聽。究其原因，主要問題是不明確誰是學習的主人，教師在欣賞課上應該扮演什么角色。教師“一言堂”的做法使學生的思維、想象受到限制，激發不起學生進行再創造的欲望，久而久之學生對欣賞課產生了厭倦的情緒。

如何才能上好欣賞課呢？我認為可以從以下幾點著手。

一、要上好欣賞課，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解

“要給學生一杯水，教師應有一條奔騰不息的河流”。正確理解教材，注意知識的系統性和內在聯系。每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止、哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，教師應當靈活處理教材，具體安排。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于美術欣賞作品也一定要先選好題材內容。

二、欣賞內容要有側重點

每一課的教學目標不同，所欣賞的作品的側重點就不同。有些作品以藝術特色、技法欣賞為主，如學習中國畫筆墨知識、應用設計、手工課中出現的范例作品；還有的側重藝術特色欣賞，如中外名家繪畫、雕塑作品欣賞。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

三、充分發揮學生的主觀能動性

課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。“一千個人眼中有一千個蒙娜麗莎”。課堂上要鼓勵他們發表自己的觀點，說出自己對作品的觀感和欣賞體會，也可以讓學生寫下自己的創想和設計思路，在欣賞過程中還可以提出問題讓學生思考、分組討論，充分發揮學生的主動性。

四、欣賞課要講究教學方法和教學手段，避免教師講、學生聽的枯燥授課方式

教學中可以采用分組討論、合作探究、發現、比較、角色扮演、模擬等多種教學方法，還要充分發揮多媒體教學等現代教學手段的作用，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

五、及時進行教學反饋和總結

欣賞課的反饋也可以有多種方式，如教師提出問題學生思考回答、讓學生寫出作品觀后感、師生談話交流、學生制作欣賞主題宣傳報等反饋形式。反饋既是對教學內容的復習鞏固，也是課堂內容的延伸，還可以讓學生把教學內容與生活實踐聯系起來，把所學的知識運用到生活當中的審美活動中，美化自己的生活。

“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”欣賞課是美術教學中的重要組成部分，它能給學生帶來審美的體驗，培養審美能力和鑒賞水平。我相信，只要我們肯下功夫，通過不斷地學習、實踐、反思再實踐，一定能夠打破陳規，形成自我特色的欣賞課教學。

第三篇：如何上好美術欣賞課

如何上好美術欣賞課

——美術教材教法心得體會 振興街小學 師恩才

本周我們在府西街小學進行了教材教法培訓，在本次培訓中，武建偉老師講了一節欣賞課——《珍愛國寶秦始皇陵兵馬俑》。作課之后，他談了這節課的設計思路，并針對性對欣賞課的教學深入淺出的講了自己的一些看法。

武老師的培訓理論聯系實際，整堂課設計獨特，學生興趣很濃，集視覺性、愉悅性、人文性、實踐性為一體，突出新的課標理念，培訓后我頗受啟發。

美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，尤其是在中年級的教學中，此時學生的思維正在由具象向抽象過度，評述能力也處于迅猛發展期。小學美術欣賞沿用傳統教學方法，老師以課本為主導將美術作品介紹給學生，以期望達到提高學生的藝術鑒賞能力及審美品味，但這樣的教學方法過于枯燥乏味，不能激發學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。

根據我平時的教學實踐并結合武老師本次的作課培訓，我覺得欣賞課采用以下教學策略可以取得較好的教學效果： 讓學生在課前做好預習，老師提前布置所需要收集的資料。2.良好的引課會帶給學生無限的遐想。在上美術課時，引課很重要，導入中可以用很多方法，比如動畫導入、實驗導入、音樂導入、視頻導入等等，激發學生的學習興趣。3 上課時采取講述和多媒體圖片相結合的方法讓學生更了解本節課所掌握的的重點內容，以此來突破重難點。根據金字塔學習理論先讓學生帶著問題自學，然后合作交流解決問題，教師補充總結和教師先引導欣賞，然后放手然學生自主欣賞的方法，這樣就既可以激發學生學習的積極性和主動性又可以培養學生的合作精神。

總之，我覺得一堂生動活潑的美術欣賞課，除了需要教師有淵博的知識、豐富的閱歷，更需要有教學的技巧，有能夠加深學生印象的活動方式。只有讓他們感受到欣賞課的生動、有趣、有意義，只有學生主動地參與到我們的課堂上來，美術欣賞課的教學目的才會得到真正意義上的實現，才能最大程度地滿足學生對美的向往和渴望。

第四篇：高中美術欣賞課初探

尋找策略 上好高中美術欣賞課

眾所周知，在美術教育界，新觀點，新思潮層出不窮，隨之對于美術課程、教育教學方法、手段等方面的新探索也可謂“百家爭鳴”，美術教育這一塊陣地的發展正以超乎人們想象的速度往前飛躍。高中美術欣賞課自二十世紀開設以來，更如一朵奇葩綻放于美術教育論壇，教育教學專家、學者，從大學、高中、初級中學、小學直至幼兒園的教師都對美術欣賞課的教學投入了極大的關注。

現今的高中美術老師對欣賞教學的現狀的看法又如何呢？經過和一些美術老師的交流與探討后，發現：大部分的美術老師始終覺得美術欣賞課很難上：

1、難在教材（這里所指的教材是狹義的教科書和課本）的涉及面廣，要求了解的知識點多，教師自身了解不到位，卻較難找到合適的教學參考資料；

2、難在現行教材對于一些作品的欣賞措辭過于主觀和肯定，為此有些老師就干脆“照本宣科”，限制了學生的欣賞拓展空間，影響了學生的自主欣賞，教師難以下手；

3、難在教學內容的有效組織，個別單元內容量大煩瑣，作品與作品之間銜接性、聯系性不夠，較難把握教學的切入點；

4、難在教學重難點的把握，很難組織一整套有效的教育教學方法的組合指導課堂實踐；

5、難在怎樣對課堂教學進行評估，學生究竟達到什么樣的學習水平，學到什么程度，缺乏檢測和評價的體系，6、難在大部分學校由于缺乏必要的美術欣賞教育教學的相關設施、條件而造成美術教師的課堂教學受到限制；

7、難在學生對美術欣賞課的認識上。以上幾個方面的困難最終導致的結果是：教師和學生實際上都缺乏上美術欣賞課的濃厚興趣。

縱觀以上幾項困難，不難發現關鍵性的問題是在備課環節，而中心的問題是教師必須具備處理教材的能力。尋找合理的處理策略就成為我們美術教育工作者特別作為擔任一線高中美術欣賞課教學的美術教師必須思考的問題，我個人覺得再沒有什么比處理教材更關鍵了，下面就假以文字，整理一下自己的思考。

這里所指的處理教材指的是為更好的實現學科教學目標，而對原有教材、文字材料與資料、信息并聯系現有教育教學條件進行有效整合處理，并預計教育教學過程中的可能情況，計劃配合采用最優化的教育教學方法進行教學的設計環節。

知道了教材處理的重要性之后，關鍵性的問題就集中在了怎樣進行教材處理——即教材處理的策略問題上。策略一般指為達到某種目的所使用的手段和方法。（語出華東師范大學出版社《美術教學論》，王大根著）這里的處理教材策略是指為有效處理教材，更好的為教育教學服務而持有的總體思路，謀略或智慧。下面就結合課堂教育教學，來談一談處理教材的一些思考。

一：合理處理教材，先要認清“主角”；

“主角”指的是學生，教育面向學生，教學面對的是學生，我們在處理教材的時候最先想到的也應是學生，應先從學生角度思考：我這節課應給學生帶來什么？學生原有基礎怎樣，認知水平如何？學生易于接受的知識有哪些？哪些內容可能難以學習到位？學生最感興趣的是什么？可能會在教學過程中提出怎樣的疑問？??只有進行了這些最基本的思考，認準了學生這個主角，我們的教學才能做到“對癥下藥”，“有的放矢”，才能真正做到“以人為本”。當然這需要我們花費很大的時間。

二：要緊緊把握“起點低”，“要求高”；

所謂的“要求高”，指的是總體思想應追求教學效果，要向四十五分鐘要效率，處理教材時應自加壓力，積極思考，以求能設計一條最早到達學科教學目標彼岸的最佳途徑。“起點低”則指的是對教材處理時要充分考慮所授內容的難易程度，遵循基本的認知規律。展開來說，就是處理教材的基本指導思想應化繁復為簡單，化難為易，以易于學生的理解和吸收。從教學條件、教學資源角度來說，則是指處理教材應充分考慮利用本地本校資源，并開發新資源，創設新條件，當然更重要的是要充分利用好原有資源，不能因為條件資源的限制而使課堂教學打上折扣，在這方面，教師可開展一些綜合性美術欣賞活動的研究，諸如學科的綜合、教學方法的綜合、美術欣賞與實踐的綜合問題等等，應該會有所幫助。三：處理教材，力求系統、連貫一體化；

例：現在大部分高中美術課本均是使用的全日制普通高中教科書（試驗本）藝術欣賞美術（1996年12月第一版）第十六講《民間美術》一課中，所涉及到的民間美術種類有：年畫、風箏、民間玩具、剪紙、民間刺繡、編織等。如果教師在課堂教學中按課本分門別類的組織教學，教學內容一方面顯的零亂，另外學生的掌握程度也會大打折扣。教育學、心理學的研究早已揭示：人們往往對其身邊的事物更感興趣，而有規律、有客觀聯系的事物總能讓人們迅速記憶并能持久記憶。面對諸如《民間美術》這一課的教材組成該怎么辦？粗略的看很難用一條線索將其組織成一個整體。實際上，有一條線索卻非常簡單可行，下面謹以示意圖表述如下：

民間美術——線索：人的一生

出生——（生活用品）肚兜、虎頭鞋 {刺繡}

少年——（特征一：喜歡過年）門神、窗花、年畫 {年畫、剪紙}

（春節過后）放風箏 {風箏}

（特征二：玩是天性）泥、布玩具、竹編螳螂 {民間玩具}

青年——（少數民族的戀愛）荷包、香包 {民間刺繡}

老年——（做壽）面桃、面人 {民間玩具}

從上面不難發現，我們一旦發現了這個使教材內容系統、連貫一體化的線索和規律，學生對于知識點的把握將是多么簡單的事情！

四：處理教材，應注重“趣味化”

“趣味化”涉及學生的學習態度和興趣。如果我們在每一堂課中均能問候我們的學生：“這節課你們最想了解的是什么？”或“對課程有無疑問？”等問題，既能讓他們感受到我們對于他們的重視，更常常能拋磚引玉，教師和學生進入更高的、全新的探索領域。我有這樣的一節課的體會：在即將進行歐洲文藝復興時期的繪畫的單元內容學習之前，我布置了一道預習題：讓學生針對書本至少提出一則疑問。在新課學習的時候，我把收集到的疑問反饋給全體同學，再讓他們作出最想得到解答的疑問的判斷。結果是：大多數人選擇了“《蒙娜麗莎》美在哪？”這個疑問。對于這個問題，該如何解答？我并沒有急于從正面回答這個問題，而采用了以下的步驟（以流程圖表示）：

學生先談看法（預計情況：神秘的微笑、不美）——作者達芬奇（預計情況：畫雞蛋的故事）為什么畫雞蛋？（預計情況：研究光線、結構、體積等）最難表現的物體是什么？（人）

表情、神態、動作、年齡{觀察能力、感受能力等}

人的表現 肌肉、骨骼{解剖學知識}

繪畫：造型、透視、色彩、構圖、材料等

這樣，進行逐層分解，從作品引申開去，逐漸形成欣賞的著力點，對作品的欣賞也從一般的形體表面欣賞遞升至理性認識并進而達到更高層次的體悟。

“趣味化”要求教師在教材處理階段盡可能的多了解一些作品的知識，而更重要的是要能夠從表象的知識中整理出一條與學生興趣相連的“黃金紐帶”，做到“厚積”而“薄發”。

五：處理教材，要敢于“丟棄”，敢于“添加”，必要 時敢于“拋棄”

現行的美術欣賞課本比較系統，對于作品及其背景均有生動的闡述和較為詳盡的介紹，一個章節，一講課程安排的很緊湊。在實際的課堂教學中，卻往往由于地域性、民族性的差異等原因，我們會感覺到：我們的學生對這其中的一些內容的了解缺乏積極性，他們會覺得有些內容的學習無甚價值，而有些內容則不然，他們對此有濃厚的了解欲望，他們會覺得教科書的內容猶如“蜻蜓點水”，“稍縱即止”，總覺得“味不濃郁”，不充分，如：在第18課現代設計藝術中，學生對課樂瓶、室內設計表現冷漠，而對現代汽車造型很感興趣。對于這些內容最好老師能獨立安排一個章節來組織教學才合適。在這方面，許多同仁都進行過相關課題的研究，且取得了一定的階段性成果。上海師大王大根教授就曾經談到美術的單元化教學，并提出了很多建設性的指導性意見。他提出：各地可根據地方特點、學校條件、學生的水平及教師自身特長等條件對原有的教學內容進行組織、開發和再加工，擴充課程的容量、使之有利與學生的發展，更有效的為學生所掌握。我想，我們的美術欣賞教學也可以添加部分內容，如增加實踐性方面的內容、部分重點內容的擴充拓展乃至延伸等，教材處理過程中除對教材內容進行擴充添加之外，“丟棄”和“拋棄”也未嘗不可，當然丟棄或拋棄教學內容時應慎之又慎，前提首先是不能違背大綱的總體要求，再者應充分考慮周全各方面因素，特別是學生方面的因素。

六：開展愉快教學

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛 煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理 論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。周恩來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。例如：我在教園林與民居一課時，我就把學生帶到學校綠化之處，讓學生置身于自然，真切感受園林的藝術之美，大大活躍了學生的身心，提高了學習的樂趣。

以上幾點，僅僅是我對“教材處理”問題的一些個人愚見，不當之處還請多批評指正。我堅信，經過我們的不懈探討和努力，高中的美術欣賞課教學必將能達到理想的境界，讓我們攜起手來，吹響課堂教育教學改革的號角，努力探索出一條最適應本地區特點高中美術欣賞教育教學的發展道路。

第五篇：怎樣上好美術欣賞課

在初中美術欣賞教學中，怎樣將專業性較強且具有一定難度的藝術理論知識變得易董好學，使教學效果得到提高？經自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談談自己的做法。

一、美術欣賞中的音樂與繪畫：

現代教育論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術門類中最為抽象的藝術，但音樂同樣也是表達情感反映現實生活的一種手段。如在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學們進行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術氛圍，利用聲音的比擬，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學生更好的感受傳統繪畫以線造型的藝術特色，特選了風格迥異的作品進行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學生從中強烈的感受了中國傳統線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。

二、美術作品中的對比與和諧：

事實上，中外的美術史早已證明“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在”。其實，在美術作品中的形式美這一節中，如果不很好的聯系作品進行比較分析，學生往往會認識模糊。為此，在教學中我選擇了一些中國畫家題材內容類似的作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經營畫面的。如圖 3 林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。

三、美術繪畫中的制作技法比較

沃樂夫曾經說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進行十七、十八世紀歐洲繪畫欣賞教學時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術風格，往往是教學中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學生進行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。

四、美術作品中的藝術形象

在欣賞中，將中西方現代主義繪畫欣賞作一比較，是教學難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。眾所周知，藝術形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發了人類的靈感和創作激情。如唐代青綠山水大師李思訓的《江帆樓閣圖》，他的作品標志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風景》為十七世紀荷蘭派畫家魯伊斯達爾所作。

這兩幅作品和后來的風景畫相比，他們的山水畫作風一樣，都屬于早期古典作風，但兩者的起點完全不同。課堂上學生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經過比較不難發現：風景畫本質上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現，風景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風景相同，這是山水畫與風景畫的本質區別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”

五、美術想象中自由自在的世界

黑格爾認為：最杰出的藝術本領就是想象。想象是迷人和令人神往的，人們只有在想象中才能無拘無束，達到非凡的境界。我們再把莫奈的風景畫《印象.日出》與梵高的《星月夜》作比較對照，會讓學生在不知不覺中進入一個夢幻的世界。在這里，沒有時空的限制沒有形的約束，色彩的隨意流動，畫面的變化莫測，人類的內心世界毫不保留的展現出來，人的情感也得到最大限度的發現。

通過教學，自己體會到：比較也是美術欣賞的一個重要方法，尤其是作品的藝術形式、技巧方面。如果把不同畫種，不同風格的作品，用文學語言來描述常常不易說清楚，但如果把這些作品擺放在一起，形成對比，進行比較，很快就會區分開來。因此我們在美術欣賞中切忌孤立的對待每一件作品，而是要和其他作品聯系起來看，進行各種和多方發面的比較。如橫向比較、縱向比較、吸引、啟發和引導學生，激發學生的學習興趣，從而調動學生學習的主動性。當然，初中美術欣賞教學，進行作品比較的范圍很廣。只要我們去探索，去實踐，就能更好地發揮這一學科的教學優勢。在素質教育中，發揮更積極的作用。