第一篇：孩子最渴望的十種關愛的方式

孩子最渴望的十種關愛的方式

孩子在成長的過程中，父母的關愛至關重大，那么今天小編給大家帶來孩子渴望的十種關愛方式！

一、爸爸媽媽的尊重

把孩子的秘密當做笑話對別人講，家長們對孩子的一些良好行為通常不能給予適當而及時的稱贊，而對孩子的錯誤，總是不分場合地過分指責和嘲笑。兒童的自尊是通過父母對其尊重培養出來的。尊重意味著你必須將孩子看成是獨一無二的“這一個”，允許孩子發展自己的愛好和追求。尊重他的個性，不要什么都替他做主，多對孩子伸出拇指而不是食指。

二、爸爸媽媽給我當榜樣

在孩子的整個成長期，都會模仿父母的行為，并以父母為楷模。因此你必須十分注意自己的一舉一動。把你自己當成一個好榜樣，作為禮物送給孩子。

三、告訴我做人的道理

孩子成長的道路上，需要家長提供一些為人處世的規則，以使其懂得凡事不能為所欲為，以及自我約束的重要性。這些教育卻不能是生硬的。

四、臨睡前的一個吻

孩子臨睡前的一個吻，孩子遇到困難時輕拍他們肩頭的手，孩子受了委屈時一個溫暖的懷抱，孩子回家時的一個問候，還有一句“爸爸媽媽愛你”的表達。這是我們了解到的數十名孩子表示出的想要的愛的方式。

五、給我一個合適的目標

孩子沒有出生就開始學習，孩子剛睜開眼睛看世界就面臨著學習的壓力，孩子剛會說話就開始讓孩子學著閱讀，孩子一天天地長大，目標也一個個地增多，學習的壓力就越來越大。所有的孩子都不希望家長拔苗助長。他們說：“我們要的是學習的動力而不是壓力。”

六、讓我們一起笑起來

“我們的父母太嚴肅，太沒有幽默感。”這就是很多孩子覺得影視劇里的父母很出色的一個原因，因為，那些父母總是和孩子一起歡笑。愛笑的父母會讓孩子看到生活輕松和愉快的一面，讓他們對生活充滿信心，笑聲能讓他們更加熱愛生活。

七、請尊重我的個人形象

把孩子打扮成酷哥、靚妹都是現在的家長們很愿意做的一件事，至于孩子們是不是喜歡家長給自己設計的“包裝”就不管了。有些家長總是愛用自己孩子的缺點去比別人家孩子的優點，有些父母總是在別人面前說自己孩子的不好，而不當眾對孩子進行表揚。在我們的采訪中，有80%以上的孩子對家長的這些行為表示不滿。孩子也重視自己的個人形象丸美。

八、讓我和爸爸媽媽一起玩

60%以上的孩子，和家長在一起游戲的時間平均每天不到半個小時，20%的孩子不到15分鐘，另有近20%的孩子在一天之內見不著家長。對于孩子們來說，再多的玩具，再好的保姆，再高檔的幼兒園也代替不了爸爸媽媽。

九、給我一個小伙伴

孩子需要與同齡或略大的孩子玩耍，和伙伴在一起孩子能學會妥協、同情和合作，還會發展出一些新技巧、興趣、責任心等等。可是，沒有伙伴成為現在城市孩子最大的煩惱。

十、和我一起養成好習慣

在現在這個時候，這一件禮物就更顯得重要，大部分孩子覺得以前父母不愛打掃衛生，不愛鍛煉，不注意飲食衛生。而近來，家長們都在改變著自己的生活，孩子們很高興。家長們要給孩子做個好榜樣！

第二篇：十種最浪漫求婚方式

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十種最浪漫求婚方式

求婚最典型方式是：男的單膝跪地，取出一只裝著戒指的盒子，然后請求女的同意在他的身邊度過余生。這樣的求婚作為最經典的方式沿用至今。不過，現在的女人也許希望更煽情、更浪漫而且更有新意的求婚方式，甚至,可以根本不按照這樣的程序。下面小編為你介紹十種最完美的求婚方式。

1.登峰造極

如果你的女友是運動型，你可以在一天的攀巖活動之后，站在山峰的至高點向她求婚。其他可行的方法包括：跳傘時在半空中，潛水時在深海中，如此等等。

2.錄像表心意

制作一盤向她求婚的錄像帶很可以打動她的心，特別是如果你能夠同她一起觀看這盤錄像。

她一定會高興得跳起來，立刻就要和你去度蜜月??

3.空中“要挾”

一種更公開的方式是利用你們一起坐飛機的機會。你可以請求機長通過無線電通話系統將你的求婚傳達給身邊的女友。例如，你可以請機長說：“我們正飛行在青藏高原的上空，再有將近40分鐘就可以到達目的地。順便說一句，安娜，李可問你他是否有幸能夠娶你為妻。”在眾目睽睽之下，相信你得到的只可能是一個“愿意”，當然，還有安全降落。

4.高速路上

設想她正在開車回家的路上，前面廣告牌上的皮鞋廣告突然變成了“露露，你愿意嫁給我嗎?”這一定能夠使你的求婚事半功倍。不僅如此，來來往往的車輛都會了解你的心意，并且祝福你成功。他們還會祝愿你的露露別因為過于興奮而撞到牌子上。

5.銀幕為媒

你勉強同意陪她去看最新上映的超級言情大片。就在影片正式開演之前，播放了只有一行字幕的加片：“馬雅，你愿意做我的妻子嗎?”雖然你不會因為精心導演此片而榮獲奧斯卡獎，至少它會作為浪漫一幕被記錄在該電影院的“院史”之中。

6.收音機傳情

如果你知道她會在每天的某個固定時間收聽某個固定的廣播節目，點播節目的方法一定可以贏得她的歡心。

7.“邪惡淫蕩”

向愛人求婚的終極方式應該是在一次銷魂蝕骨的做愛過程中。如果你能夠在她沉醉于高潮的美妙感覺

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時提出結婚的要求，那一定是“攻無不破，戰無不克”。一個能夠讓她的肉體和精神同時達到興奮極至的男人，她怎么能夠拒絕，又怎么能夠忘懷?

8.愛情警察

當然，做到這一點有些難度，它需要真正的“警察叔叔”進行配合。不過，如果在她開車時，被警察叫到一邊，然后收到一張“求婚罰單”，實在是很有新意的感受。

9.月光奏鳴曲

帶著你的愛人前往海灘、泳池，已換好泳裝的你倆可盡情演繹“月光奏鳴曲”。

10.海邊絮語

利用美麗浪漫的海生物傳遞你的愛之盟誓是利用美好周遭環境最浪漫的一種方式，在海邊的月光下散布時，你可把結婚鉆戒放在玲瓏的貝殼里由當地的土著小孩送給她，她定會為你的浪漫情思所感動。

第三篇：父母不得不知 孩子內心最渴望的十種愛

父母不得不知 孩子內心最渴望的十種

愛

2013年03月14日15:21新浪教育 微博

編者按：

做父母的總希望把全世界最好的物質以及把自己全部的愛都給孩子，但是，你知道哪些愛才是孩子最渴望的嗎？家長[微博]又如何去愛孩子，如何與孩子親子互動，讓孩子更愿意與你分享生活呢？以下是一些家長教子的經驗，希望能給廣大父母一些啟發。

爸媽不得不知的事：孩子最渴望的十種愛

第一臨睡前的一個吻，第二請尊重我的個人形象，第三爸爸媽媽的尊重，第四爸爸媽媽給我當榜樣，第五告訴我做人的道理，第六讓我和爸爸媽媽一起玩，第七給我一個小伙伴，第八和我一起養成好習慣，第九給我一個可達到的目標，第十讓我們一起笑起來……詳細

家長課堂：9大秘訣讓孩子愿意跟你溝通

你在和孩子溝通、交流的時候，是否時常會感到原本是關心孩子，可他卻不領情；想說點知心話，卻發現孩子心不在焉……其實，孩子在與父母溝通時是有選擇性的，如果你不隨著孩子的成長選擇適合的溝通方式，你就很難打開孩子的心扉……詳細

讓孩子親近父母的5個竅門

1.實踐雙向溝通；2.欣賞勝于批判；3.積極傾聽感受；4.在游戲中加強親子關系；5.父母關系要融洽……詳情

家長課堂：四招做個懂得愛的好爸媽

1有意識地克制自己“大包大攬”的沖動；2把孩子當作大人看待，但不拿成人的標準衡量孩子；3多提問題，少“指手畫腳”；4幫助孩子體驗到獨自做事的愉悅感……詳細

第四篇：最浪漫或怪異的十種求婚方式

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最浪漫或怪異的十種求婚方式

說道求婚這個話題，似乎國內的朋友沒有太多感觸，或許是國人沒有歐美人那么懂得浪漫。提到求婚方式，也許很多朋友會說，我和她只是商量好了什么時候結婚，選了個好日子，也就那么結婚了。當然，這只是大眾觀點，你也可以尋求浪漫和刺激，想給你的女友來份刺激的話，不妨看看下面這十種最浪漫或是怪異的求婚方式。

1、他在失重情況下求婚

葛蕾西耶拉．阿斯圖莉亞斯，曼哈頓的一位27歲的建筑師，曾收到一份獨一無二的生日禮物。當時，在離地面1000英里的高空，她現在的未婚夫飛機艙內漂著的情況下，向她求婚。

為了慶祝阿斯圖莉亞斯的生日，這對夫婦登上了特殊設計的波音727飛機。這架飛機上，在4至5分鐘的俯沖期間，人們可以領略到微重力情況下不一般的體驗。而這個時候，飛機正在24，000至25，000的高空上下飛行，這也為人們體驗近乎零重力的環境提供了可能。在那種情況下，亞歷克斯和阿斯圖莉亞斯正在機艙內漂浮著，突然一個問題閃現在了亞歷克斯的頭腦里。他有點擔心在零重力的情況下，戒指也許會滑落下來。但很快疑慮都排除了。

阿斯圖莉亞斯不僅收到了一份大禮，同時他們還經歷了一次無與倫比的求婚儀式，而如此的強烈的愛，也在無重力的情況下完全釋放了。這對夫婦還計劃一起在太空軌道中度過他們的十周年紀念日。

2、他在《最后一戰》視頻游戲的虛擬環境下求婚

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2007年11月3日，電影符號（他的用戶名）在《光環3》中偽造了一張地圖。兩年來，在與朋友們進行二對二的游戲中，他女朋友(秘密企鵝)的一些想法也都在這張地圖里有所體現。他們開始游戲之后，電影符號將秘密企鵝帶到了一個地方，他說他早已經將一把能量劍放在了那里。

但是，出現的卻是一個自上而下的畫面，上面顯示的是他用各種武器拼成的求婚宣言。接著，他邀請她做他一生的隊友。

秘密企鵝和電影符號最近從印第安納波利斯來到了芝加哥。在芝加哥，她(企鵝)是一名文字編輯員，他（電影符號）則是一名美術設計師，可是他們還沒有定結婚日期，因為秘密企鵝說：“我們正在等待著下一個《最后一戰》游戲什么時候發行，我們可不想在結婚日期和游戲的發行日期上出現任何的沖突。

3、他在跪下準備求婚之前，身上著了火

托德有一些很有趣的朋友。特別是其中一個叫艾利克﹒巴利克的出名特技替身演員，他做過很多次真人火跳。托德設計了一個既能讓家人和朋友們在家庭七月重逢4周年之際娛樂，又能向他的女朋友瑪麗莎表白的計劃。

在艾利克的幫助下，托德安排了一個特技。就是當他被煙霧籠罩的時候，他將從一個游泳池的上面越過一個臺子。艾利克給托德穿上了一件合身的耐火服，以及覆蓋全身的火紅的披肩。艾利克制作了一個鋁制的火圈，為托德從臺上越過池子做好準備。艾利克點燃了托德的披肩，幾秒鐘之后，托德完全被汽油引燃的火焰包圍著。他從臺子上快步沖了出去，臉上出現了一種令人吃驚的恐怖的興奮神情。這個渾身著了火的人嘶叫著，聲音劃破了黑暗的夜空，他落進了水池里，身上熊熊燃燒的火焰也頓時熄滅了。

托德浮出水面，拉掉了風帽，走向瑪麗莎，然后單腿跪下對瑪麗莎說：“瑪麗莎，你讓

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我狂熱，我想讓你知道，我是為你著火，為你瘋狂。”瑪麗莎看到整個驚喜和瘋狂的表演一直笑著，直到托德拿出了一枚戒指，問道：“瑪麗莎，你愿意嫁給我么？”托德將戒指戴到了瑪麗莎的手指上。“是的，我愿意。”她大聲叫道。

4、他從20，000米高空跳傘的那一瞬間求婚

到了談婚論嫁的時候，按照傳統，男人們都會有一項重要的責任，就是求婚，而且他們也已經用行動讓求婚變得讓人難以忘記。馬特奧·馬丁內斯也正是這樣。正當他和他女朋友在20，000米的高空準備跳傘的時候，馬丁內斯向他女朋友求婚了。

“再也沒有比從飛機上跳出，向你女朋友求婚更讓你心跳加速的方式了。馬丁內斯說道。

5、他在互聯網上籌錢購買電視廣告時間來求婚

蘭德和杰拉爾丁約會已經有了5年的時間，這次是蘭德向杰拉爾丁求婚的時間了。蘭德想用一種真實的，獨特的，絕對浪漫的方式求婚，這樣才能匹配他對杰拉爾丁的愛。作為一

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個美國橄欖球聯賽的球迷，蘭德開始思索著能否通過超級杯賽的商業廣告這樣一個渠道來求婚。很明顯，這樣一個任務將是具有紀念性意義的。而且很幸運的是蘭德所工作的那個公司，能夠幫助他將這個主意付諸實施。蘭德所從事的是搜索營銷，專門進行搜索優化，網上病毒性營銷，以及與這一性質相關的工作。蘭德的這一想法始于2006年的8月底。他搜集到了一個網站，然后開始籌劃他魔幻般的想法。一開始，他很多的注意力都集中在了網上，在他的網站上，他提出了自己的比賽計劃。困難在前方，而他所需要得就是在超級杯賽商業廣告上實施他的求婚計劃。

蘭德發現要想在2007年的超級杯賽期間購買到廣告空間，他就不得不籌集到將近25萬美元的資金。他在自己的現金集中了一大筆錢，然后他等待著來自外界的捐贈。到了2月1日，離超級杯賽開幕僅僅只有三天的時候，蘭德僅僅籌集到85K美元。結婚請柬即將發完，但不幸的是這些錢對于購買超級杯賽的廣告空間是遠遠不夠的。他的求婚儀式吸引了很多傳媒的關注，其中就包括美國國家廣播公司的娛樂今晚欄目，早安美國，以及新聞頻道的少數欄目。盡管這樣，哥倫比亞廣播公司不愿意將如此珍貴的廣告時間僅僅以85K美元的價格交易出去。

蘭德于是完成了另外一件明智的事情，即蘭德在杰拉爾丁最喜歡的電視節目美眉校探中買下了當地的廣告時間。2月6日晚上9點23分，杰拉爾丁正在看這個節目的時候，蘭德的廣告出現在了電視屏幕上，蘭德請求杰拉爾丁嫁給他。她說愿意！她的回答很獨特，甜美，而且非常浪漫。蘭德將留下來的錢都捐給了范德比爾特兒童醫院。

就是這個求婚儀式 她的反應

6、他私自闖進了女朋友的電腦游戲中，向她求婚

一個美國男人在私自闖進他女朋友最喜愛的視頻游戲之后，完成了一次近乎瘋狂的求婚儀式。彭伯尼，26歲，新澤西人。他重編程序，在一枚戒指上鑲上了寶石，還設計了求婚宣言，只等著27歲的李泰蜜在游戲中達到一定的分數。

彭先生是一名財務軟件的程序設計人員。他花了大約一個月的時間給這個游戲重新編程。為的就是將這個游戲呈現給驚訝的李泰蜜。當李泰蜜玩這個游戲達到了一個特定的分數時，就會自動讓一枚粉紅色鑲嵌著藍寶石的數碼戒指掉下來，同時彭伯尼的求婚表白也會隨之出現。

據李泰蜜所說，彭伯尼設置了一個非常低的分數。此時，她正在擺弄著一枚粉紅色的藍寶石訂婚戒指。這則故事引自視頻游戲網址，等到生產商知曉，這則消息已經在網上傳遍了。可是該公司的官員非但沒有因為彭伯尼私自闖進他們的游戲而勃然大怒，反而被他們的故事所打動，而且為他們支付了部分結婚費用。

7、他用雨傘求婚

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為了向女朋友貝淇求婚，肖恩·帕姆格林在GroomGrove.com和國際鉑金協會聯合主辦的一項比賽中獲得了第一名。他叫一群朋友和家人將許多的雨傘帶到公園。他所做的就是在每一把雨傘上寫字，最后拼成一封信。他和女朋友在公園里散著步，他很確信自己即將成為他女朋友的未婚夫。在他們圍著湖走了三英里后，他們朝一個方向走去，那里，一排人個個都將雨傘剛剛舉過頭頂。

貝淇對接下來會發生的事情很感興趣，所以想走過去仔細看看。在大約100步距離之外，有人數著數，1，2，3，同時，所有拿傘的人都撐開傘，所有傘上的字匯成一句反響劇烈的話“你愿意嫁給我么？”貝淇瞧瞧了周圍，說：“噢，天啊，有人正準備訂婚呢！”當她看到他已經單膝跪下的時候，他才反應過來，這個求婚儀式是為她準備的。她立即說道：“我愿意”。

8、一位攝影師請湯姆·克魯斯幫他求婚

在2004年，湯姆·克魯斯出現在葡萄牙電視臺，要一位女士嫁給她的男朋友。克魯斯問這位名叫索尼婭的工廠工人，是否愿意嫁給攝影師馬奎河·馬丁斯。馬奎河曾經在《最后的武士》這部電影在西班牙的首映式上拍攝了這位演員。在葡萄牙RTP廣播電視頻道上的一段剪輯中，克魯斯說：“索尼婭，你應該嫁給馬奎河。請嫁給馬奎河。他正在攝像機后面尖叫呢。”那個攝影師的女朋友接受了這次求婚。馬丁斯在RTP廣播電視公司工作，在這場求婚儀式正在進行直播的時候，他正在和他的女朋友通電話。

克魯斯還在這個片斷中開玩笑，說他們以后的孩子也應該叫克魯斯。

9、他花1萬英鎊雇了一家劇院公司上演他的求婚儀式

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一位為愛情瘋狂的大亨雇了一整個劇院公司，這樣他就能在表演中充當演員，然后送給一個讓他女朋友永遠都無法忘記的求婚儀式。

38歲的吉納迪·扎勒斯凱為了在烏克蘭的扎波羅熱上演這出浪漫劇花了1萬英鎊，而在這出戲中他扮演男主角。他十分迷戀戲劇的女朋友和朋友們晚上出來看這場表演的時候，他還給他安排了一個特定的位置。

他戴著面具出現在舞臺上，原本要向女主角示愛的他，將臉轉向了坐在觀眾席中的女朋友，然后說道：“不，我愛的那位女士名叫維多利亞，而且此時此刻，她坐在第六排，你愿意嫁給我么，維多利亞？”新娘？她說道：“是的，我愿意！”

10、他設計了一個藝術展覽來求婚

在四天多時間里，喬治花了整整24個小時來準備向女朋友薩拉求婚的工作。為了使求婚和藝術作品完美詳盡并有意義的融合在一起，作為工業設計師的喬治，坐在電腦前，用三維軟件做了一塊切片。他然后將“你愿意嫁給我嗎？”這幾個字用激光切割器刻在泡沫上面，再將泡沫切成更小的細塊。他再三考慮后，還將這副藝術作品命名為“My Early Muir Owl”，這是“你愿意嫁給我么”的拼字圖。然后，他還請來了一位男演員，被他稱為 “Serge Gandaora”，這位演員將在晚上的表演中出演藝術家這一角色。（“Serge Gandaora”拆開就是“George and Sara”，即喬治和薩拉）

當喬治要薩拉從一個小心放置的框架中看藝術設計的時候，喬治在她旁邊單腿跪下，此

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時，只見那句話閃現在她的眼前，她將視線收回來，說道：“我愿意”，接著喬治將一枚戒指戴在了她的手指上。

第五篇：獲獎紀錄片創作十種方式

獲獎紀錄片創作十種方式

作者：冷冶夫 文章來源：冷冶夫 點擊數：2414 更新時間：2005-8-4

自從電視紀錄片走入熒屏以來，它就開始以一種其他任何電視節目都難以替代的獨特的存在價值受到人們的關注。尤其是近幾年，不但紀錄片創作有了一定的規范、取得了長足的發展，而且還涌現出了一大批獨立制片人和DV愛好者。雖然他們中有不少人還不是“科班出身”，一些DV愛好者的作品也還顯得稚嫩，但他們酷愛紀錄片這塊土地，并快樂地耕

一位資深的國際紀錄片專家在了解了中國紀錄片創作隊伍的情況后感嘆道：“中國人的這種熱情和欲望（指紀錄片創作）是任何一個國家的專業人士無法做到的。”然而這并不能說明中國紀錄片創作已經或者即將具備躋身世界紀錄片創作之林的實力。我們應當清楚地看到：中國紀錄片仍然需要理論上的駕馭、創作上的爭鳴和實踐中的突圍。特別是面對整個世界，中國紀錄片眼下不缺乏熱情和勇氣，缺乏的是清醒的發展路線，以及由這條發展路線引發出來的理智、秩序和“到位”的創作方式：

紀錄片創作方式之一：強化故事性

紀錄片是供人們觀賞的藝術品，“好看”是紀錄片的“核”。那么如何才能做到好看呢？這就是我們通常所說的“講故事”。那么故事又是從何而來的呢？筆者認為，故事是由矛盾構成的。我們在選材或者拍攝的時候，首先要看所拍攝的題材中有沒有矛盾，能不能形成矛盾，創作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情節細節。作者還要在后期的剪輯中，不妨使用設置懸念、人物鋪墊、交叉敘事、加快節奏等故事片創作手法，以加強紀錄片的故事化創作。

在真實紀錄的基礎上，紀錄片故事的敘事方式與故事片并沒有多大區別，如懸念、細節、鋪墊、重復、高潮等，這不僅是故事片的專利，也可以在紀錄片中派上用場。一般說來，打擊犯罪紀錄片的收視率會高于普通紀錄片，如《中華之劍》、《潛伏行動》曾經引起收視沖擊波，畫面故事中的未知元素構成了視覺的懸念。

紀錄片故事化創作有這樣幾種不同形態：

1、畫面語言直接敘述故事

2、對畫面進行故事化剪輯

3、講述故事兼有畫面接應

4、話筒采訪故事，配上相應的畫面

5、解說詞直接敘述故事

在紀錄片的創作中，我們不管使用上述哪一種創作形式，紀錄片都不應該是嚴肅的政治論文和哲學講義，它應該是供人們觀賞溝通的藝術品。而藝術品的主要價值就是好看。事實上，我們今天看到的紀錄片中，已經大大加強了節目的故事性。向紀錄片《毛毛告狀》、《伴》等，不僅片中有故事、矛盾，還有人物沖突。前不久評出的第四屆《中華薈萃》紀錄片中，獲得一等獎的《草臺幫的頭家》、《簡潔人生》、《馬明山的故事》等節目都是故事性強、可視性強的作品。去年獲得中國紀錄片大獎的《陳小梅進城》、《紙殤》、《阮奶奶征婚》等，更是紀錄片故事化的典范。

細節也是紀錄片故事化的重要組成部分，有細節的地方往往是最出“故事” 的地方。細節作為情節的一部分也直接參與故事，換句話說，細節是被“放大了”的小故事，紀錄片留給人印象最深的往往是一個個真實感人的細節。日本獲國際大獎的《小鴨子》里，編導在公園內野鴨成長遷移的過程中捕捉了這群野鴨中最小最弱的一只并用兩個細節扣住觀眾心弦：一是當鴨群紛紛離開池塘，只剩最后一只最小的不能飛，它幾次想條跳過最后一個石階，卻一次一次總是失敗，它并不灰心，再跳，再跳??直至跳了十幾次，才成功。這個細節在展示過程中，觀眾繃緊了神經，心也隨著小鴨子的起跳而跳動。第二個細節是當鴨群長大，欲離開皇家公園時，所有的小鴨均揮舞著翅膀直沖云霄，惟獨那只最小的鴨子試飛了一次又一次，毫不氣餒的小鴨直至第八次才穩穩地升空與伙伴們會合。這一細節是鴨子故事的終結，也給了觀眾巨大的心靈沖擊與感情洗禮。

然而今天，有些創作者一談起紀錄片的故事化，就害怕把自己的紀錄片說成是故事片。實際上，我們把紀錄片拍的象故事片那么好看不是更好嗎！紀錄片與故事片的根本區別不在于故事性，而是故事本身的“虛構還是非虛構”。如果因為保持與故事片的距離而丟棄故事性，無疑是為了潑洗澡水，連孩子一起倒掉了。

紀錄片創作方式之二：追求戲劇化

沒有沖突也就無所謂戲劇化，紀錄片中的故事也盡量要有戲劇化沖突。但與故事片中的沖突是不一樣的。紀錄片更關注的是人與自我、人與自然或人與社會等深層次的觀念沖突、價值沖突。紀錄片的沖突是隱在的，在表層的事件沖突上一般進行自然化處理，以冷靜客觀的方式引導觀眾去體悟深層沖突，而忌諱刻意地強調表層矛盾的激烈性。在《遠去的村莊》中，大量的矛盾沖突把我們帶到了一個戲劇化的故事里：員起珍家的二兒子同村長趙子平吵架，沖動之下砸了村里的千年老井；鄉政府派干部來調查情況，趙子平被停了職；而這時又有人“落井下石”，要求要重新丈量各家的土地并清查趙子平的帳；小學停課了，劉秀娃家決定搬到鎮上??一連串的戲劇化沖突，揭開了村子里的一個又一個秘密。

在大部分人眼里，紀錄片總是那么平淡、冷靜、毫無戲劇性，有時還喜歡說教。看看去年全球票房火爆的幾部紀錄片，你會發現紀錄片的戲劇性可能絲毫不在好萊塢大片之下。巴西影片《174路公共汽車》(Bus 174)真實紀錄了一個玩命之徒劫持一輛公交車的恐怖過程，以及警察試圖解救人質時丑態百出的鬧劇場面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中，一對來自中產階級家庭的父子同時被控猥褻兒童，手段駭人聽聞。你能相信美國前國防部長羅伯特·麥克納馬拉曾在越南戰爭中暗中支持叛變者嗎？可這一切都是麥克納馬拉在奧斯卡最佳紀錄片《戰爭迷霧》(The Fog Of War)中親口講述的。將采訪和再現相結合的紀錄片《冰峰168小時》，榮獲2004英國電影學院獎最佳影片獎，是英國票房史上最成功的紀錄片：兩個英國登山者準備征服秘魯安第斯山的Siula Grande峰，就在他們接近頂峰的時候，災難發生了。喬不慎跌下一個陡坡，被繩索懸在萬丈深淵之上，而繩索的另一端是同伴西蒙??

可以說，紀錄片的戲劇化敘事，已經成為當今紀錄片的一個重要特性。因為它拋棄了過去那種平鋪直敘的創作方式，在一定的時間和空間內，表現一個相對完整和連續的矛盾沖突過程，因果關系、開端、發展、高潮都有較好的關照，所以它的可視性遠遠高于那種“原生態紀錄”的故事。如獨立制片人拍攝的《紙殤》，紀錄的是福建大山里的一個造紙作坊的興衰。在這部50分鐘的紀錄片里，展開了老板與工人、老板與旅游局、老板與繼承祖國文化遺產之間的3條矛盾沖突線，最終的戲劇化焦點落在了老板與市場銷售的環節上。觀眾在節目中不僅僅看到了人與人之間的利益沖突，更了解了市場經濟代給了他們什么？我們在市場經濟中應該如何處理好人與人之間的矛盾和沖突。

那么如何使紀錄片更具有戲劇性呢？我的經驗是：

1、必須拍到好看的帶有戲劇化因素的情節。

2、選擇更好看的懸念性的素材進行剪輯。

3、會用對立的人物情節組合故事。

4、會用聲音中的沖突對話結構情節。

5、會利用重復和重復中的變化演繹故事。

紀錄片創作方式之三：設置興奮點

為什么有的片子在看素材的時候興奮不已，可是編出成片看的時候，卻不過隱，原因就編導不會安排故事情節的興奮點。

對于紀錄片的興奮點的把握，是從選題開始的。一個富有矛盾、富有戲劇化沖突的選題，已經具備了作品興奮點的雛形。

我們都知道，有矛盾才會有戲劇化沖突；有了戲劇化沖突就會有興奮點。興奮點就是我們通常所說的“看點”，有了“看點”，才會有“播點”和“賣點”。因此，一部紀錄片里必須具備許多“興奮點”，使觀眾覺得好看并且能看下去。

那么什么是興奮點呢？我認為有這樣幾種：

一、所紀錄的故事中能不能形成一定的矛盾沖突。有一部叫《伴》的紀錄片，紀錄的是大山里的一位劉老太太，飼養了一頭2600斤的大豬的故事。在全片52分鐘的時間里，作者下功夫揭示了劉老太一家的，婆媳之間的矛盾，人與動物之間的矛盾，還有劉老太內心世界的矛盾，還有人物自身的命運沖突等等。直到節目看完，觀眾還在為劉老太和大豬的命運所擔憂。

二、所拍攝的畫面中有沒有好看的情節或細節。興奮點就是能引發觀眾在觀看時產生情緒變化的情節或細節。故事和戲劇化沖突是靠興奮點來支撐的，興奮點是靠好看的畫面情節或細節來表現的。《伴》中的劉老太養了一條看家狗，可是這條狗專門撲咬自己的兒媳婦。當觀眾看到這個畫面情節時，都會為之一振：婆媳之間的矛盾何等激烈自在不言中。

三、編導在剪輯時有意圖地形成故事興奮點。興奮點可以是情感的、懸念的、幽默的，也可以是深思的、富有啟發性的。《伴》的編導在處理婆媳之間矛盾的時候，采用了一種“平行剪輯”的方式，調動了觀眾的興奮點，使矛盾沖突更具可看性。中央電視臺《紀事》欄目要求45分鐘的節目至少不低于12個興奮點，湖北電視臺要求15分鐘的紀錄片，興奮點不低于5個。紀錄片需要好看，需要有興奮點，這是一個觀念上的問題；而紀錄片應該如何把故事編輯的更好看、更有戲劇化沖突，則是個技巧上的問題。因此決不能忽略在“二次”（后期）創作中，形成更多的興奮點。

還有一類節目，懸念成了一個茫茫的概念，觀眾通過畫面跟著想要看到的概念走，也能激起觀眾觀看的興奮點。如《尋找樓蘭王國》，攝制組帶著觀眾，走進了1500年前吞噬了樓蘭王國的大沙漠，記者要尋找的是什么，而將要尋找到的又是什么，觀眾能看到什么，一切都處于未知的行進狀態中，誰也不知道在下一秒會發生什么，帶著一切模糊而又隨時都可能改變的懸念，把觀眾帶入一個又一個興奮點中。

美國有一種“鉤子”（Teaser）理論，強調片子開始1分鐘就要伸出“鉤子”挑起觀眾的興趣，而整部片子要在適當的間隔里安插“興奮點”，這些興奮點要像過山車一樣起伏錯落，富有刺激性，調動觀眾的收看情緒和興趣，一直到片子結束。《女特警雷敏》這部紀錄片就是這樣，片子剛開始就見一名女兵（雷敏）拿著一把匕首在殺豬。這個1分半鐘的情節大大調起了觀眾的“胃口”。

紀錄片的興奮點，可以是人情的，也可以是人性的；可以是情節的，也可以是剪輯的；可以是畫面的，也可以是言語的；可以是娛樂的，也可以是悲情的??總之，紀錄片有了“興奮點”，才能使觀眾振奮和激動，不但會將節目看下去，而且還能引發觀眾思考、調動觀眾參與節目的興趣。有理論認為，紀錄片不僅要告之信息，還要有娛樂性。兩者的完美結合才能是一部好的紀錄片。紀錄片創作方式之四：提高觀賞力

紀錄片因為有了故事，所以日趨好看。但我們在日常中紀錄的題材，未必都有好看的故事：如古建筑、自然類題材，就很難拍到人與人之間的那種一目了然的矛盾沖突和好看的情節故事。這樣的紀錄片就必須提高節目的觀賞性。

法國人拍的《微觀世界》，也就是人們所熟知的《小宇宙》，畫面之精美，視角之獨特，曾使其影碟成為很多dvd制造商的首選試機碟。這部紀錄片用最直接的方法，紀錄了螞蟻、毛毛蟲、蝸牛、螳螂、蜜蜂等昆蟲的生存狀態。于是我們隨著悠揚舒緩的音樂，得以重溫蜘蛛捕食弒殺蚱蜢、蝸牛戀愛纏綿耳語、刺毛蟲烈日大游行、暴雨重襲昆蟲王國、天牛角斗比拼等一系列經典鏡頭。憨態可鞠的昆蟲，還時常引發觀眾充滿愜意地歡笑。特別有意思的是一些沒有看過片子的朋友，在影片昆蟲橫空出世時始終納悶那為何物，當其振翅急飛的瞬間才恍然大悟：“哦呦，原來是只蚊子！”

《遷徙的鳥》是《微觀世界》原班人馬的新作，只是此次的視角轉向浩瀚天空中的候鳥天堂。影片采用大量的航拍技術，真實地紀錄了雁、鵝、燕、鷹、鶴等大量野生候鳥的遷徙活動。通過影片我們可以感受到候鳥遷徙的艱難：行進間需要躲避獵人的捕殺、天敵的攻擊、海浪的襲擊、雪崩的吞噬，偶爾的受傷還會使鳥類成為螃蟹的美食，即便是遇見狂奔的馬群、呼嘯的汽車、工廠的油污都會使旅途中的候鳥不慎離群失落于荒野之間??縱橫上萬公里的遷徙是鳥類生存的需要，同樣也是其對命運的挑戰。影片在講述這種艱辛之余，還一如既往地向觀眾展示鳥類世界昂然情趣。觀眾通過精美的畫面不僅帶來了興趣昂然的觀賞，又滿足了人們的好奇心和窺探欲。

國內這種大制作的紀錄片不多，但近年也有些上乘之作。象《布達拉宮》、《復活軍團》、《從化古民居》、《哈爾濱建筑藝術》等。這些節目的一個最大特點就是，要么影像特別清晰，要么畫面構圖特別工整，要么制作特別精良，要么音樂畫面效果結合的特別和諧??探索亞洲電視網制作總監維克蘭·夏納，去年在廣州的一次影展活動中，帶來一部紀錄中國的短片參展，雖然它只有15分鐘，卻向觀眾展示了一個古老、神秘、風景秀美和發展迅速的中國。在這個短片里，出現了懸棺、水墨畫和昆曲，展示了“每時每刻都在變化”的上海、北京和“數百年來一直如此”的麗江古城和雪域西藏，在講述功夫巨星成龍艱辛的奮斗歷程的同時，也記述了那些為自己選購壽衣壽鞋的普通香港老人和一輩子生活在中國西北地區的“剪紙藝術大師”。這個節目的觀賞性是很高的，而評委們的一致看好的就是精美工整的畫面，疏緩有至的節奏，以及通過剪輯組接形成的“音樂”情節。

我們應當記住：觀賞性不是故事所獨有。在審美界，任何能給人們帶來愉悅的都有其觀賞價值；在觀賞界，觀眾永遠都有不同的口味；在影視界，觀眾永遠都是對的。

紀錄片創作方式之五：鏡頭對準人

人物，對于紀錄片中的故事來說是第一位的。“講述”一個好的故事，沒有對人物的深刻紀錄是不行的。紀錄片一代元老陳漢元先生曾說：“電視紀錄片紀錄的是人的生命軌跡，是人的一段歷史，是對人的尊重”。鳳凰臺的鐘大年先生也曾說過：“人的生存意識，生命意識所孕育的文化精神在許多電視紀錄片中成為一種境界。”筆者認為：紀錄片創作中最有意思，也是最難做到的就是拍人物，因為人物是映射一個時代和現實世界的最典型的代表。

可以這樣說：人，是紀錄片的一個永恒的話題。人的思想、人的情感、人的行為、人的真善美、人的假丑惡、人的環境、人的社會意識??已經成為今天電視觀眾強烈渴求看到的主題。他們渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社會生存中的價值，渴望看人與自然的和諧??。人，正成為紀錄片創作者關注的主角，人的內心世界正成為紀錄片探索的重要內容。

《壁畫后面的故事》表現了癌癥患者陶先勇，在他的老師劉玉安的幫助下抗御死亡的故事。劉玉安做了他所能做的一切，但最終卻未能挽留住陶先勇美好年青的生命，劉玉安再次經歷了內心中美被摧殘吞噬，生命被破壞的情感體驗，但卻在壁畫上濃縮記錄了一個生命的抗爭的美的過程，拓展出“生命即美”的哲學層次。編導沒有簡單地處理表層看來助人為樂的故事，達到了紀錄片的極高境界。

在這一類優秀作品中，我們常常能強烈地感受到作者的使命感和責任感。雖然片子中未必會有什么哲學光彩的語言，但片中所紀錄的人的心靈，人的內心世界和人文關懷，往往給人們和社會的啟迪是經久不衰的。

紀錄片就是這樣一種具有強大的人文精神的片種，從其對現實生活的表現中我們能明顯感到強烈的民族精神、民族心理、民族文化對現代生活的影響。獲得國際獎項《最后的山神》中的主人公孟金福，除了是一個“非常智慧”而充滿個性的個體，更是編導所關注的主題——反映鄂倫春人從傳統的山林生活向文明的定居生活轉換過程中的心理世界——的載體；他是鄂倫春族的最后一位薩滿（山神的靈媒），又是一位老獵人，山林就是他的全部生命，對于傳統的生活方式他是迷戀的，而理智則告訴他定居有著在山林中無法比擬的優越性。紀錄片創作者作者選取這個人物進行拍攝，具有強烈的時代感，具有很深刻的人文價值。

這種對人和現實世界的探索，實際上是一種哲學思維，而這種哲學思維無論在觀眾心目中留下的最終答案是什么，都毫無疑問是深刻的。對于紀錄片創作者來說，尋找和把握這種人與人心靈的契合，突出表現人的內心世界，將是我們創作優秀紀錄片的前提。

紀錄片創作方式之六：用畫面敘述

在解說詞當中，插入“一個人的腦袋”，讓他向觀眾“說幾句話”。這是中國紀錄片創作在九十年代初的一場革命。它的出現提出了一個“同期聲”概念。于是幾乎在一夜之間，觀眾從電視屏幕上聽見了許多“不同的聲音”，使觀眾感受到了作為電視接受、參與主體應有的尊重，大大激發了觀眾的積極參與意識，以致于在今天這種大量的同期采訪（腦袋接腦袋）的做法仍是電視創作者手中“拉近觀眾”的一張王牌。

但是電視藝術，始終是一種以視覺欣賞為主體的視聽綜合藝術。事實上，如果電視失去了這種視覺藝術效果，無論是在聲音、敘事、傳情、氛圍營造等各方面的感染力，都會不及廣播、報紙等其他傳媒的。所以，電視紀錄片語言同電視本體語言是完全一致的，它是以視覺藝術為主，以完美的畫面與聲音共同營造的氛圍去吸引人、感染人的。

然而，今天的一些電視紀錄片作品，在“看”與“聽”的語言表達方式上，似乎更著力于后者而忽略了最獨具魅力的“眼睛里”的藝術。出現了大量的“講述故事”的創作者，他們比較樂鐘于“頭接頭”、采訪接采訪、聲音接聲音的創作方式，已至于我們經常能看到這樣的紀錄片：一部15分鐘的節目，里面出現19個人在“講故事”；一部30分鐘的紀錄片，最多的一次我數了一下，出現了41個人在輪番講述滴水不漏、生動感人的故事。如果電視機前的觀眾閉目養神的話，也是一部聲情并茂的廣播劇。還有的編導反映“現在做片子太容易了，不用怎么寫詞，內容全部交給被采訪人了，一個接一個地講，各說各的，最后用把他們說的串起來就可以了”。于是，紀錄片的“聽電視”“聽故事”的創作方式，還深深地扎根在部分紀錄片創作者中。

電視作為一種傳媒，其最大的特點就是用符號（畫面）傳播信息。對于電視紀錄片來說，視覺必須是第一性的。據有關資料表明，人對外界事物的感知80％來自視覺，20％來自其他器官。視覺語言是創作者用以構成視覺形象表達創作思想的各種手段技法的總和，因此視覺藝術、畫面思維是紀錄片創作人員應有的基本思維方式，也是電視紀錄片表達創意、展示故事的主要創作思維方式。千萬不能走入“聽電視”的歧途。

這里還應該提醒紀錄片的創作者：畫面語言的多義的性，決定了紀錄片的主題是多元（多義）的。實際上，紀錄片最終紀錄的是作者的思想。那么如何使紀錄片能更加發揮畫面語言的作用呢？紀錄片有其自身的創作規律：

1、開機前：確定關注的方面（并非主題）

2、拍攝中：抓拍大量好看的故事

3、剪輯前：用對所拍的人或事的理解去選材

4、剪輯時：發現和發生主題

5、播出后：在觀眾頭腦中產生結論

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紀錄片創作手法之七：加強策劃力度 創作一部紀錄片，首先要解決這樣幾個問題：

1、拍這部紀錄片干什么？

2、給觀眾看什么？

3、觀眾能不能看得懂？

4、看懂了以后還能不能看下去？

5、看的好不好看？

6、觀眾對這個節目怎么看？

解決或者處理好上述問題，就必須要有相應的前期策劃。

策劃對電視紀錄片而言是一個必不可少的程序，它應該貫穿于紀錄片創作的整個過程。創作人員通過對現實生活中的人或事，通過自身知識和經驗的積淀，進行選題立意，以保證以最優的方式制作出最好看的節目，達到最有效的社會和藝術效果。紀錄片是紀實的藝術，不允許虛構。但紀錄片的紀實風格與手法，不是呆板、機械的原生態紀錄，而是“創造性的利用現實”(格里爾遜語)。創作過程是一種創造性的思維活動過程。紀實也絕不是為了紀實而紀實。作者用鏡頭去選擇紀錄現實生活中的一段流程，但這種選擇包含了鏡頭后創作者的思考，同樣在后期制作剪輯中，先期策劃的精神滲透于創作的整個過程。

紀錄片是最能代表著電視臺綜合實力的片種之一。隨著社會文化生活水準的提高，觀眾欣賞品味的提高，紀錄片把握時代潮流，關懷民眾生活，已經成為當代人對人性生活參與觀察思考的重要通道，每一部精心策劃制作的紀錄片對電視臺的聲譽形象都會起到較大的推進作用，客觀上對電視界的整體制作水平也是一個極大的激勵，電視紀錄片的策劃將是紀錄片多出精品的必由之路。大型紀錄片《毛澤東》1993年播出，1991年就開始了對被訪人員、航拍、出國拍攝那些外國元首等進行了整體策劃。1993年同時獲得中國電視獎一等獎和中國紀錄片學術獎一等獎的《潛伏行動》，公安部門和電視記者策劃了4次圍捕行動，最終獲得成功。入圍法國電影節的紀錄片《伴》，連續跟蹤拍攝了5年，這部作品是在不斷策劃不斷拍攝中完成的。張以慶先生為了拍攝長紀錄片《幼兒園》，策劃將幼兒園的墻壁換成了隔音板。這些中國紀錄片精品，都深深地滲透著策劃的印記。

紀錄片創作方式之八：制作工整精良

精品節目是打開中國紀錄片走向市場、走向世界的一把鑰匙。確定好了要拍攝的內容，接下來就是考慮如何制作精品紀錄片的問題。我們知道，制作的前期，有些電視臺對技術質量的要求是存在一定差距的。一些電視臺寧可花重金和最好的設備保障電視劇、娛樂節目的制作，也不把紀錄片的技術要求擺在首位。這就造成了紀錄片“有什么武器打什么仗”的態勢，這也是中國紀錄片的技術質量在國外信譽不好的重要原因。

澳大利亞著名紀錄片制作人克里斯.麥可黎曾經指出：“中國紀錄片要在海外尋找市場，必須達到一些基本的要求，首先是技術質量，所有的電視節目都必須達到國際普遍認可的技術標準。”回頭看看我國的紀錄片，的確有一批上乘之作，可是在國際節目評獎、交流會上，往往由于圖像清晰度低、音頻信號不穩定等問題，失去了機會。這些不得不使我們感到痛心。因此中國紀錄片要想在國際上獲得成功，必須把節目的技術質量視為生命。前期拍攝時，要在攝像機、燈光、錄音、特殊效果鏡頭的配備上下功夫，更要舍得使用最好的攝影師。這樣才有了拍出畫面工整、色彩講究并具有故事化的鏡頭的基礎。后期剪接時，從非線編輯、三維動畫、電腦制作、配音配樂、錄音合成等，都要精心制作。

在這方面我們不妨可以借鑒西方同行人的一些做法。比如說對那些具有吸引力的畫面和場景，進行重點加工；可以用稍長一些的時間對某個觀賞性強的畫面進行特技處理；對某部分感人的情節，進行多種藝術手段的烘托渲染；還可以運用高科技手段，通過那些嫻熟的電視技術幫助觀眾進行理解、記憶、和思考。對有些“過去時”的故事，甚至可以用“情景再現”、“模擬重演”等方式進行可視性在創作。向美國《國家地理雜志》頻道制作的節目，可以說在技術上是無所不用其極。

《大白鯊》是DISCOVERY的一部以環保為主題，呼喚人類保護鯊魚，維持生態平衡的紀錄片。片子為了說明大白鯊并非主動攻擊人類，（（并非單純地說教，而是用大量事實、數據和評論表現主旨。））作者和專家采用實驗的形式，安排不同游姿的機器潛水員入海進行拍攝。結果用腿拍打水面保持一定速度前進的機器人沒有遭到大白鯊的攻擊，而靜止于水中的機器人卻被大白鯊咬爛了一只“手臂”。曾經受到過大白鯊攻擊的沖浪者、捕獵者也告訴觀眾，他們中的大部分人在受到大白鯊攻擊后都能虎口脫險，因為大白鯊常常會在發現他們不是獵物時舍棄他們。大白鯊的主要食物是海獺和海獅，到目前為止，全世界可以統計的受到大白鯊攻擊的人數只有20個。作品克服了種種拍攝上的困難，向全世界觀眾澄清了媒體對于大白鯊誤導性的宣傳。我們從這部片子中還能看出，節目中多處使用了超大廣角、顯微鏡頭、航拍、水下攝影和高速攝影等手段。向《彼得大帝》、《拿破侖》、《木乃伊之謎》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等紀錄片的制作，更是世界電視制作技術技巧的的大展示。我國近些年出現的《幼兒園》、《復活軍團》、《從化古民居》等，都屬于這種畫面工整、燈光考究、故事化強、制作精良的作品。

紀錄片創作方式之九：商業化運作

在近幾年，電視屆的同仁們經常以“紀錄片是不是商品？紀錄片應不應該商業化運作”為題，開展各種各樣的專題討論，尤其是各電視臺的紀錄片制片人，紛紛呼吁建立和發展面向新世紀的、具備競爭力的紀錄片市場，使中國我們的紀錄片節目在國際市場上占有一席之地。

紀錄片走商業化道路，在國際上早已形成氣候。歐洲的一些商業電視臺通常設有專門的紀錄片頻道，或者有專門的紀錄片播出時間，而且大多是黃金時間段。現在中央電視臺及各省市臺播出的《探索發現》、《動物世界》、《自然奇觀》等大都是買進的節目，而且價格不菲。那么中國的紀錄片是不是也應該大膽地走商業化道路呢？回答是肯定的！如果我們的電視臺在紀錄片的運作上忽視了經濟因素，那就意味著最終會被淘汰出局。我國有著一支很大的紀錄片創作隊伍，但大部分人都沒有市場意識，特別是那些高就于電視臺的紀錄片編導，只是受命工作，其他不用多慮。但是現在，收視率和節目營銷已經成了懸在紀錄片創作人員頭上的一把劍，讓人不得不在壓力下考慮紀錄片的市場問題。因此，我們必須正確對待紀錄片的商業化運作，使中國的紀錄片也盡快地進入國際市場。

所謂的紀錄片“沒有市場”，究其原因，主要表現在兩個方面：一是客觀的，是我們市場自身的不成熟、不完善以及供需雙方的混亂和失衡；二是主觀的，是紀錄片創作者個性化的過分體現，作品本身就不具備市場性。作為紀錄片的創作者，要想在市場中生存，就必須要學會適應市場。很多時候我們過多地抱怨“他性因素”，抱定“個性表述”不放而很少審視自我。但當我們把自己從陽春白雪的孤芳自賞放置到市場當中，把自己定位成“商家”，定位成商品生產者和出售者時，確實有必要先問一問市場需要的究竟是什么。

《祖屋》這部由中央電視臺中國電視節目代理公司和福建電視臺聯合制作，的紀錄片，在2002年第34屆美國國際影視節上獲“銀屏獎”獎。片子說的是福建省的一座大宅院，里面住著黃姓大家族。200多年來，世代耕讀傳家、勤儉崇文，至今仍然保持著中華民族的傳統道德和禮儀。目前這部片子已經賣到了多個國家和地區，收入幾十萬。紀錄片的“產銷對路”，主要指的是拍攝內容要適合國內外觀眾的共同喜好和需求。比如人文類的《山洞里的村莊》、《白馬山谷》、《西藏的誘惑》，還有自然環保類的《紅樹林》、《藏禰猴》、《神農架》、《從化古民居》等。這些紀錄片不僅賣到了國外，而且收視效果也較好。可見，選取具有市場潛質的題材，是獲得紀錄片營銷成功的關鍵一步。

現在，國內的很多紀錄片創作者是電視臺的工作人員，所有的資金設備都是由電視臺出資的。而西方很多節目都是私人電視臺或個人制作的，這本身就涉及到經濟利益的問題。如《最后的山神》、《布達拉宮》、《從化古民居》從制作上體現的是編導個人的風格，但它是由電視臺出資的，所以編導對能不能實現“利潤”“賣出去”并不感興趣，他們主要關心的是個性化創作。如果實現了紀錄片成本的商業化，自然也就決定了對節目也可以實行商業化的運作，以實現收益的最大化。比如美國的《國家地理雜志》頻道制作的節目，投資就非常大，一般每期節目的投入都是幾十萬甚至上百萬美元。這些高投入給他們帶來了豐厚的效益，這些節目除了在世界各地播出外，還被刻錄成光盤，銷往世界各個角落，我們幾乎可以在任何一家音像店買到這些節目。目前紀錄片雖然不能被稱為主流節目形態，但已經名付其實地成為了一種商品。

紀錄片創作方式之十：與國際接軌

中國紀錄片要走向市場、走向世界，就必須要走國際市場。走國際市場就必須了解國際社會需要什么？什么樣的紀錄片能打入有關國家，用什么方式拍攝紀錄片更受歡迎等。

美國新聞集團下屬的新西蘭自然歷史制作公司總經理史達民透露，我國一家影視制作機構曾付出巨大人力、物力，在四川臥龍大熊貓保護區拍攝了長達200個小時的素材，卻不知道該如何編輯和發行。最后，史達民所在的公司將該素材改編成《大熊貓“換養”記》，講述中國專家幫助習慣于養活一個孩子的大熊貓媽媽養第二個“兒子”的有趣故事，獲得了成功。還有一名外國片商，在點評中國人制作的紀錄片時說，“中國紀錄片雖然在拍攝的角度、人物感情和細節的表達上有獨到之處，但往往只是思想性強，故事性弱，節奏緩慢，觀賞性比較差，很難迅速吸引觀眾，因此也就難以進入世界市場。他還稱，他們購得的中國紀錄片，往往要重新剪輯、組接，增強了故事性后才在他們的頻道上播出。正是這種“中國材料、海外編導”的方式才使中國紀錄片走了向世界。

這件事告訴我們，嘗試與國際合作，應該是個與國際接軌的好辦法。所謂國際合作，就是在共同承擔制作費用的情況下，共同制作電視紀錄片。也有由外方出資，我方拍攝，利益共享的拍攝方式。不管采用哪一種方式，都是宣傳中國，都是了解和學習外國的電視紀實藝術。在這里，中西方不同的創作觀念與創作方法在一起交匯；不同的文化意識和思維模式得到碰撞。可以說，國際合作本身，就是中國紀錄片走向市場、走向世界的一條捷徑。中國紀錄片的商業化運作，不僅僅是把紀錄片變成商品，更有促進國際文化交流、增進民族了解的意義。

紀錄片不像新聞節目，是一種“易碎品”，制作紀錄片收回成本需要的時間也比較長，但是隨著時間的推移，紀錄片作為一種高品位的視聽文化產品，在國際化的市場環境中將會蘊含著無限的商機。在去年的四川電視節上，國內電視機構向境外輸出的節目量達到了5百多萬美元；去年的上海電視節，也有3百多萬美元的節目輸出量，可見紀錄片營銷的前景無限。現在自然類和動物類紀錄片，已經成為中國內地輸出節目的主要片種，環保類和人文類也開始大面積向國外輻射，一個充滿藝術芬芳和無限商機的中國紀錄片大市場，一定會在不遠的將來呈現在世界面前！

結束語：

五十年代，當我們第一次看到郭新富（軍事教員）用圖片講課的時候，全國為之一振；六十年代，當我們第一次看到幻燈故事片的時候，我們覺得它比皮影戲來得更加清晰真實；七十年代，當我們在灰暗的廁所里用沖洗膠片的方式制作新聞紀錄片的時候，我們想不到電視信號會來的這么快；八十年代，當我們還背著分體機創作的時候，沒有想到今天的DV機都攀升到了高清時代??現在我們正經歷著一個空前的“讀圖”的時代，“視覺藝術”將成為所有大眾傳媒文化的“主宰”，我們現在不缺頻道，不缺設備，不缺人員，（全國已經有五百多個大學開設了電視專業）缺的就是中國紀錄片創作理念的嚴重匱乏，缺的是找不到中國紀錄片在高層次上發展的新的起點！

冷冶夫：中央電視臺高級編輯

中國紀錄片委員會副會長