第一篇：招聘的十種方式

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招聘的十種方式

一、校園定向招聘：一般而言，校園招聘的計劃性比較強，招聘新人的數量、專業往往是結合企業的年度人力資源規劃或者階段性的人才發展戰略要求而定。因此，進入校園招聘的通常是大中型企業，他們通常會在幾個大類專業中挑選綜合素質高的大學生。如零售行業快速擴張的國美和蘇寧在前期實施的“千人工程”，主要集中招聘經濟管理、市場營銷類等畢業生。校園招聘能夠極大的提高公司在高校圈的知名度，為公司儲備人才提供人才庫，為建立良好的校企合作關系奠定基礎，而且校園招聘的費用低廉，對知名企業而言有時甚至是免費入場。校園招聘雖然能夠吸引眾多的潛在人才，但是這類人員的職業化水平（態度、專業技能、行為習慣等）不高，流失率較高，需要企業投入較多的精力進行系統完整的培訓。所以，這類潛在的人才進入企業后，通常要接受比較完整的培訓，再安排到生產經營的一線作為儲備干部接受工作訓練。通過這樣一個過程，那些能夠積極融入企業、滿足要求的人才會脫穎而出。

二、媒體廣告招聘：當前，媒體廣告主要有專業的人才招聘報紙，如《前程無憂》，各地主流媒體上的招聘專版或者副刊等。由于報紙仍然是普通大眾，包括求職者了解信息的重要平臺，所以這種形式的廣告在當地的覆蓋面比較廣，目標受眾接受的概率非常高，不僅可以提升企業在當地的知名度，而且可以有效宣傳公司的業務，有一舉多得之功效。但是這種招聘渠道會吸引到很多的不合格的應聘者，增加了人力資源部門篩選簡歷的工作量和難度，延長招聘的周期，另外該渠道的費用比較高，特別是選擇“搶眼”版位和版式費用會更高。通常，公司采用這種方式招聘有實際工作經驗的社會人員。

三、現場招聘會：這是傳統的人才招聘方式，費用適中。HR們不僅可以與求職者直昆明圣彼得會展服務公司&昆明睿網科技有限公司攜手打造云南首次大型網絡視頻招聘會

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對于難以通過人才市場招聘的專業人才尤為使用，因為專業員工之間的關系網絡是最直接有效的聯系渠道。但是這種方式的選擇面比較窄，往往難以招到能力出眾、特別優異的人才。

七、行業、專業網站及論壇、特定人群（MBA、專業人士、校友、網絡發燒友）組織的網站、聊天室（群、組）等是伴隨網絡普及、網絡市場日益細分而產生的新型、非主流的招聘渠道。其優點有些類似人才網站招聘，快速簡捷，其更勝一籌的是可以通過網絡與對方及時、深入、甚至是視頻的互動溝通。因此，我們很可能在這里挖掘到夢寐以求的“千里馬”。

八、招聘告示：這是招聘媒體形成以前廣泛采用的招聘方式，目前在中小企業、服務行業、勞動力招聘時采用的還是比較多。通常情況下招聘成本不高，招聘告示張貼于店面門口、店面周邊或者人流量大的場所等。這種方式的特點是簡單易行，滿足文化層次不高、經濟條件不好的人員求職。其缺點一是影響公司形象，二是有違“禁止胡亂張貼廣告、告示”之大趨勢。

九、現實中間還有廣播招聘、電視招聘、借助某項活動推廣物色人選等不同方式。如中央臺舉辦的《絕對挑戰》知名企業招聘欄目、湖南電視臺舉辦的《超級女聲》節目，前十名優勝者通常會被唱片公司簽約，這些都是企業才市營銷得重要方式。

十、網絡招聘：這是伴隨網絡日益普及的趨勢下產生的一種新的媒體招聘形式，招聘．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．信息可以定時定向投放，發布后也可以管理，其費用相對比較低廉，理論上可以覆蓋．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．昆明圣彼得會展服務公司&昆明睿網科技有限公司攜手打造云南首次大型網絡視頻招聘會

第二篇：獲獎紀錄片創作十種方式

獲獎紀錄片創作十種方式

作者：冷冶夫 文章來源：冷冶夫 點擊數：2414 更新時間：2005-8-4

自從電視紀錄片走入熒屏以來，它就開始以一種其他任何電視節目都難以替代的獨特的存在價值受到人們的關注。尤其是近幾年，不但紀錄片創作有了一定的規范、取得了長足的發展，而且還涌現出了一大批獨立制片人和DV愛好者。雖然他們中有不少人還不是“科班出身”，一些DV愛好者的作品也還顯得稚嫩，但他們酷愛紀錄片這塊土地，并快樂地耕

一位資深的國際紀錄片專家在了解了中國紀錄片創作隊伍的情況后感嘆道：“中國人的這種熱情和欲望（指紀錄片創作）是任何一個國家的專業人士無法做到的。”然而這并不能說明中國紀錄片創作已經或者即將具備躋身世界紀錄片創作之林的實力。我們應當清楚地看到：中國紀錄片仍然需要理論上的駕馭、創作上的爭鳴和實踐中的突圍。特別是面對整個世界，中國紀錄片眼下不缺乏熱情和勇氣，缺乏的是清醒的發展路線，以及由這條發展路線引發出來的理智、秩序和“到位”的創作方式：

紀錄片創作方式之一：強化故事性

紀錄片是供人們觀賞的藝術品，“好看”是紀錄片的“核”。那么如何才能做到好看呢？這就是我們通常所說的“講故事”。那么故事又是從何而來的呢？筆者認為，故事是由矛盾構成的。我們在選材或者拍攝的時候，首先要看所拍攝的題材中有沒有矛盾，能不能形成矛盾，創作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情節細節。作者還要在后期的剪輯中，不妨使用設置懸念、人物鋪墊、交叉敘事、加快節奏等故事片創作手法，以加強紀錄片的故事化創作。

在真實紀錄的基礎上，紀錄片故事的敘事方式與故事片并沒有多大區別，如懸念、細節、鋪墊、重復、高潮等，這不僅是故事片的專利，也可以在紀錄片中派上用場。一般說來，打擊犯罪紀錄片的收視率會高于普通紀錄片，如《中華之劍》、《潛伏行動》曾經引起收視沖擊波，畫面故事中的未知元素構成了視覺的懸念。

紀錄片故事化創作有這樣幾種不同形態：

1、畫面語言直接敘述故事

2、對畫面進行故事化剪輯

3、講述故事兼有畫面接應

4、話筒采訪故事，配上相應的畫面

5、解說詞直接敘述故事

在紀錄片的創作中，我們不管使用上述哪一種創作形式，紀錄片都不應該是嚴肅的政治論文和哲學講義，它應該是供人們觀賞溝通的藝術品。而藝術品的主要價值就是好看。事實上，我們今天看到的紀錄片中，已經大大加強了節目的故事性。向紀錄片《毛毛告狀》、《伴》等，不僅片中有故事、矛盾，還有人物沖突。前不久評出的第四屆《中華薈萃》紀錄片中，獲得一等獎的《草臺幫的頭家》、《簡潔人生》、《馬明山的故事》等節目都是故事性強、可視性強的作品。去年獲得中國紀錄片大獎的《陳小梅進城》、《紙殤》、《阮奶奶征婚》等，更是紀錄片故事化的典范。

細節也是紀錄片故事化的重要組成部分，有細節的地方往往是最出“故事” 的地方。細節作為情節的一部分也直接參與故事，換句話說，細節是被“放大了”的小故事，紀錄片留給人印象最深的往往是一個個真實感人的細節。日本獲國際大獎的《小鴨子》里，編導在公園內野鴨成長遷移的過程中捕捉了這群野鴨中最小最弱的一只并用兩個細節扣住觀眾心弦：一是當鴨群紛紛離開池塘，只剩最后一只最小的不能飛，它幾次想條跳過最后一個石階，卻一次一次總是失敗，它并不灰心，再跳，再跳??直至跳了十幾次，才成功。這個細節在展示過程中，觀眾繃緊了神經，心也隨著小鴨子的起跳而跳動。第二個細節是當鴨群長大，欲離開皇家公園時，所有的小鴨均揮舞著翅膀直沖云霄，惟獨那只最小的鴨子試飛了一次又一次，毫不氣餒的小鴨直至第八次才穩穩地升空與伙伴們會合。這一細節是鴨子故事的終結，也給了觀眾巨大的心靈沖擊與感情洗禮。

然而今天，有些創作者一談起紀錄片的故事化，就害怕把自己的紀錄片說成是故事片。實際上，我們把紀錄片拍的象故事片那么好看不是更好嗎！紀錄片與故事片的根本區別不在于故事性，而是故事本身的“虛構還是非虛構”。如果因為保持與故事片的距離而丟棄故事性，無疑是為了潑洗澡水，連孩子一起倒掉了。

紀錄片創作方式之二：追求戲劇化

沒有沖突也就無所謂戲劇化，紀錄片中的故事也盡量要有戲劇化沖突。但與故事片中的沖突是不一樣的。紀錄片更關注的是人與自我、人與自然或人與社會等深層次的觀念沖突、價值沖突。紀錄片的沖突是隱在的，在表層的事件沖突上一般進行自然化處理，以冷靜客觀的方式引導觀眾去體悟深層沖突，而忌諱刻意地強調表層矛盾的激烈性。在《遠去的村莊》中，大量的矛盾沖突把我們帶到了一個戲劇化的故事里：員起珍家的二兒子同村長趙子平吵架，沖動之下砸了村里的千年老井；鄉政府派干部來調查情況，趙子平被停了職；而這時又有人“落井下石”，要求要重新丈量各家的土地并清查趙子平的帳；小學停課了，劉秀娃家決定搬到鎮上??一連串的戲劇化沖突，揭開了村子里的一個又一個秘密。

在大部分人眼里，紀錄片總是那么平淡、冷靜、毫無戲劇性，有時還喜歡說教。看看去年全球票房火爆的幾部紀錄片，你會發現紀錄片的戲劇性可能絲毫不在好萊塢大片之下。巴西影片《174路公共汽車》(Bus 174)真實紀錄了一個玩命之徒劫持一輛公交車的恐怖過程，以及警察試圖解救人質時丑態百出的鬧劇場面。在《抓住弗里德曼一家》(Capturing The Friedmans)中，一對來自中產階級家庭的父子同時被控猥褻兒童，手段駭人聽聞。你能相信美國前國防部長羅伯特·麥克納馬拉曾在越南戰爭中暗中支持叛變者嗎？可這一切都是麥克納馬拉在奧斯卡最佳紀錄片《戰爭迷霧》(The Fog Of War)中親口講述的。將采訪和再現相結合的紀錄片《冰峰168小時》，榮獲2004英國電影學院獎最佳影片獎，是英國票房史上最成功的紀錄片：兩個英國登山者準備征服秘魯安第斯山的Siula Grande峰，就在他們接近頂峰的時候，災難發生了。喬不慎跌下一個陡坡，被繩索懸在萬丈深淵之上，而繩索的另一端是同伴西蒙??

可以說，紀錄片的戲劇化敘事，已經成為當今紀錄片的一個重要特性。因為它拋棄了過去那種平鋪直敘的創作方式，在一定的時間和空間內，表現一個相對完整和連續的矛盾沖突過程，因果關系、開端、發展、高潮都有較好的關照，所以它的可視性遠遠高于那種“原生態紀錄”的故事。如獨立制片人拍攝的《紙殤》，紀錄的是福建大山里的一個造紙作坊的興衰。在這部50分鐘的紀錄片里，展開了老板與工人、老板與旅游局、老板與繼承祖國文化遺產之間的3條矛盾沖突線，最終的戲劇化焦點落在了老板與市場銷售的環節上。觀眾在節目中不僅僅看到了人與人之間的利益沖突，更了解了市場經濟代給了他們什么？我們在市場經濟中應該如何處理好人與人之間的矛盾和沖突。

那么如何使紀錄片更具有戲劇性呢？我的經驗是：

1、必須拍到好看的帶有戲劇化因素的情節。

2、選擇更好看的懸念性的素材進行剪輯。

3、會用對立的人物情節組合故事。

4、會用聲音中的沖突對話結構情節。

5、會利用重復和重復中的變化演繹故事。

紀錄片創作方式之三：設置興奮點

為什么有的片子在看素材的時候興奮不已，可是編出成片看的時候，卻不過隱，原因就編導不會安排故事情節的興奮點。

對于紀錄片的興奮點的把握，是從選題開始的。一個富有矛盾、富有戲劇化沖突的選題，已經具備了作品興奮點的雛形。

我們都知道，有矛盾才會有戲劇化沖突；有了戲劇化沖突就會有興奮點。興奮點就是我們通常所說的“看點”，有了“看點”，才會有“播點”和“賣點”。因此，一部紀錄片里必須具備許多“興奮點”，使觀眾覺得好看并且能看下去。

那么什么是興奮點呢？我認為有這樣幾種：

一、所紀錄的故事中能不能形成一定的矛盾沖突。有一部叫《伴》的紀錄片，紀錄的是大山里的一位劉老太太，飼養了一頭2600斤的大豬的故事。在全片52分鐘的時間里，作者下功夫揭示了劉老太一家的，婆媳之間的矛盾，人與動物之間的矛盾，還有劉老太內心世界的矛盾，還有人物自身的命運沖突等等。直到節目看完，觀眾還在為劉老太和大豬的命運所擔憂。

二、所拍攝的畫面中有沒有好看的情節或細節。興奮點就是能引發觀眾在觀看時產生情緒變化的情節或細節。故事和戲劇化沖突是靠興奮點來支撐的，興奮點是靠好看的畫面情節或細節來表現的。《伴》中的劉老太養了一條看家狗，可是這條狗專門撲咬自己的兒媳婦。當觀眾看到這個畫面情節時，都會為之一振：婆媳之間的矛盾何等激烈自在不言中。

三、編導在剪輯時有意圖地形成故事興奮點。興奮點可以是情感的、懸念的、幽默的，也可以是深思的、富有啟發性的。《伴》的編導在處理婆媳之間矛盾的時候，采用了一種“平行剪輯”的方式，調動了觀眾的興奮點，使矛盾沖突更具可看性。中央電視臺《紀事》欄目要求45分鐘的節目至少不低于12個興奮點，湖北電視臺要求15分鐘的紀錄片，興奮點不低于5個。紀錄片需要好看，需要有興奮點，這是一個觀念上的問題；而紀錄片應該如何把故事編輯的更好看、更有戲劇化沖突，則是個技巧上的問題。因此決不能忽略在“二次”（后期）創作中，形成更多的興奮點。

還有一類節目，懸念成了一個茫茫的概念，觀眾通過畫面跟著想要看到的概念走，也能激起觀眾觀看的興奮點。如《尋找樓蘭王國》，攝制組帶著觀眾，走進了1500年前吞噬了樓蘭王國的大沙漠，記者要尋找的是什么，而將要尋找到的又是什么，觀眾能看到什么，一切都處于未知的行進狀態中，誰也不知道在下一秒會發生什么，帶著一切模糊而又隨時都可能改變的懸念，把觀眾帶入一個又一個興奮點中。

美國有一種“鉤子”（Teaser）理論，強調片子開始1分鐘就要伸出“鉤子”挑起觀眾的興趣，而整部片子要在適當的間隔里安插“興奮點”，這些興奮點要像過山車一樣起伏錯落，富有刺激性，調動觀眾的收看情緒和興趣，一直到片子結束。《女特警雷敏》這部紀錄片就是這樣，片子剛開始就見一名女兵（雷敏）拿著一把匕首在殺豬。這個1分半鐘的情節大大調起了觀眾的“胃口”。

紀錄片的興奮點，可以是人情的，也可以是人性的；可以是情節的，也可以是剪輯的；可以是畫面的，也可以是言語的；可以是娛樂的，也可以是悲情的??總之，紀錄片有了“興奮點”，才能使觀眾振奮和激動，不但會將節目看下去，而且還能引發觀眾思考、調動觀眾參與節目的興趣。有理論認為，紀錄片不僅要告之信息，還要有娛樂性。兩者的完美結合才能是一部好的紀錄片。紀錄片創作方式之四：提高觀賞力

紀錄片因為有了故事，所以日趨好看。但我們在日常中紀錄的題材，未必都有好看的故事：如古建筑、自然類題材，就很難拍到人與人之間的那種一目了然的矛盾沖突和好看的情節故事。這樣的紀錄片就必須提高節目的觀賞性。

法國人拍的《微觀世界》，也就是人們所熟知的《小宇宙》，畫面之精美，視角之獨特，曾使其影碟成為很多dvd制造商的首選試機碟。這部紀錄片用最直接的方法，紀錄了螞蟻、毛毛蟲、蝸牛、螳螂、蜜蜂等昆蟲的生存狀態。于是我們隨著悠揚舒緩的音樂，得以重溫蜘蛛捕食弒殺蚱蜢、蝸牛戀愛纏綿耳語、刺毛蟲烈日大游行、暴雨重襲昆蟲王國、天牛角斗比拼等一系列經典鏡頭。憨態可鞠的昆蟲，還時常引發觀眾充滿愜意地歡笑。特別有意思的是一些沒有看過片子的朋友，在影片昆蟲橫空出世時始終納悶那為何物，當其振翅急飛的瞬間才恍然大悟：“哦呦，原來是只蚊子！”

《遷徙的鳥》是《微觀世界》原班人馬的新作，只是此次的視角轉向浩瀚天空中的候鳥天堂。影片采用大量的航拍技術，真實地紀錄了雁、鵝、燕、鷹、鶴等大量野生候鳥的遷徙活動。通過影片我們可以感受到候鳥遷徙的艱難：行進間需要躲避獵人的捕殺、天敵的攻擊、海浪的襲擊、雪崩的吞噬，偶爾的受傷還會使鳥類成為螃蟹的美食，即便是遇見狂奔的馬群、呼嘯的汽車、工廠的油污都會使旅途中的候鳥不慎離群失落于荒野之間??縱橫上萬公里的遷徙是鳥類生存的需要，同樣也是其對命運的挑戰。影片在講述這種艱辛之余，還一如既往地向觀眾展示鳥類世界昂然情趣。觀眾通過精美的畫面不僅帶來了興趣昂然的觀賞，又滿足了人們的好奇心和窺探欲。

國內這種大制作的紀錄片不多，但近年也有些上乘之作。象《布達拉宮》、《復活軍團》、《從化古民居》、《哈爾濱建筑藝術》等。這些節目的一個最大特點就是，要么影像特別清晰，要么畫面構圖特別工整，要么制作特別精良，要么音樂畫面效果結合的特別和諧??探索亞洲電視網制作總監維克蘭·夏納，去年在廣州的一次影展活動中，帶來一部紀錄中國的短片參展，雖然它只有15分鐘，卻向觀眾展示了一個古老、神秘、風景秀美和發展迅速的中國。在這個短片里，出現了懸棺、水墨畫和昆曲，展示了“每時每刻都在變化”的上海、北京和“數百年來一直如此”的麗江古城和雪域西藏，在講述功夫巨星成龍艱辛的奮斗歷程的同時，也記述了那些為自己選購壽衣壽鞋的普通香港老人和一輩子生活在中國西北地區的“剪紙藝術大師”。這個節目的觀賞性是很高的，而評委們的一致看好的就是精美工整的畫面，疏緩有至的節奏，以及通過剪輯組接形成的“音樂”情節。

我們應當記住：觀賞性不是故事所獨有。在審美界，任何能給人們帶來愉悅的都有其觀賞價值；在觀賞界，觀眾永遠都有不同的口味；在影視界，觀眾永遠都是對的。

紀錄片創作方式之五：鏡頭對準人

人物，對于紀錄片中的故事來說是第一位的。“講述”一個好的故事，沒有對人物的深刻紀錄是不行的。紀錄片一代元老陳漢元先生曾說：“電視紀錄片紀錄的是人的生命軌跡，是人的一段歷史，是對人的尊重”。鳳凰臺的鐘大年先生也曾說過：“人的生存意識，生命意識所孕育的文化精神在許多電視紀錄片中成為一種境界。”筆者認為：紀錄片創作中最有意思，也是最難做到的就是拍人物，因為人物是映射一個時代和現實世界的最典型的代表。

可以這樣說：人，是紀錄片的一個永恒的話題。人的思想、人的情感、人的行為、人的真善美、人的假丑惡、人的環境、人的社會意識??已經成為今天電視觀眾強烈渴求看到的主題。他們渴望看到“老百姓的故事”，渴望看到人在社會生存中的價值，渴望看人與自然的和諧??。人，正成為紀錄片創作者關注的主角，人的內心世界正成為紀錄片探索的重要內容。

《壁畫后面的故事》表現了癌癥患者陶先勇，在他的老師劉玉安的幫助下抗御死亡的故事。劉玉安做了他所能做的一切，但最終卻未能挽留住陶先勇美好年青的生命，劉玉安再次經歷了內心中美被摧殘吞噬，生命被破壞的情感體驗，但卻在壁畫上濃縮記錄了一個生命的抗爭的美的過程，拓展出“生命即美”的哲學層次。編導沒有簡單地處理表層看來助人為樂的故事，達到了紀錄片的極高境界。

在這一類優秀作品中，我們常常能強烈地感受到作者的使命感和責任感。雖然片子中未必會有什么哲學光彩的語言，但片中所紀錄的人的心靈，人的內心世界和人文關懷，往往給人們和社會的啟迪是經久不衰的。

紀錄片就是這樣一種具有強大的人文精神的片種，從其對現實生活的表現中我們能明顯感到強烈的民族精神、民族心理、民族文化對現代生活的影響。獲得國際獎項《最后的山神》中的主人公孟金福，除了是一個“非常智慧”而充滿個性的個體，更是編導所關注的主題——反映鄂倫春人從傳統的山林生活向文明的定居生活轉換過程中的心理世界——的載體；他是鄂倫春族的最后一位薩滿（山神的靈媒），又是一位老獵人，山林就是他的全部生命，對于傳統的生活方式他是迷戀的，而理智則告訴他定居有著在山林中無法比擬的優越性。紀錄片創作者作者選取這個人物進行拍攝，具有強烈的時代感，具有很深刻的人文價值。

這種對人和現實世界的探索，實際上是一種哲學思維，而這種哲學思維無論在觀眾心目中留下的最終答案是什么，都毫無疑問是深刻的。對于紀錄片創作者來說，尋找和把握這種人與人心靈的契合，突出表現人的內心世界，將是我們創作優秀紀錄片的前提。

紀錄片創作方式之六：用畫面敘述

在解說詞當中，插入“一個人的腦袋”，讓他向觀眾“說幾句話”。這是中國紀錄片創作在九十年代初的一場革命。它的出現提出了一個“同期聲”概念。于是幾乎在一夜之間，觀眾從電視屏幕上聽見了許多“不同的聲音”，使觀眾感受到了作為電視接受、參與主體應有的尊重，大大激發了觀眾的積極參與意識，以致于在今天這種大量的同期采訪（腦袋接腦袋）的做法仍是電視創作者手中“拉近觀眾”的一張王牌。

但是電視藝術，始終是一種以視覺欣賞為主體的視聽綜合藝術。事實上，如果電視失去了這種視覺藝術效果，無論是在聲音、敘事、傳情、氛圍營造等各方面的感染力，都會不及廣播、報紙等其他傳媒的。所以，電視紀錄片語言同電視本體語言是完全一致的，它是以視覺藝術為主，以完美的畫面與聲音共同營造的氛圍去吸引人、感染人的。

然而，今天的一些電視紀錄片作品，在“看”與“聽”的語言表達方式上，似乎更著力于后者而忽略了最獨具魅力的“眼睛里”的藝術。出現了大量的“講述故事”的創作者，他們比較樂鐘于“頭接頭”、采訪接采訪、聲音接聲音的創作方式，已至于我們經常能看到這樣的紀錄片：一部15分鐘的節目，里面出現19個人在“講故事”；一部30分鐘的紀錄片，最多的一次我數了一下，出現了41個人在輪番講述滴水不漏、生動感人的故事。如果電視機前的觀眾閉目養神的話，也是一部聲情并茂的廣播劇。還有的編導反映“現在做片子太容易了，不用怎么寫詞，內容全部交給被采訪人了，一個接一個地講，各說各的，最后用把他們說的串起來就可以了”。于是，紀錄片的“聽電視”“聽故事”的創作方式，還深深地扎根在部分紀錄片創作者中。

電視作為一種傳媒，其最大的特點就是用符號（畫面）傳播信息。對于電視紀錄片來說，視覺必須是第一性的。據有關資料表明，人對外界事物的感知80％來自視覺，20％來自其他器官。視覺語言是創作者用以構成視覺形象表達創作思想的各種手段技法的總和，因此視覺藝術、畫面思維是紀錄片創作人員應有的基本思維方式，也是電視紀錄片表達創意、展示故事的主要創作思維方式。千萬不能走入“聽電視”的歧途。

這里還應該提醒紀錄片的創作者：畫面語言的多義的性，決定了紀錄片的主題是多元（多義）的。實際上，紀錄片最終紀錄的是作者的思想。那么如何使紀錄片能更加發揮畫面語言的作用呢？紀錄片有其自身的創作規律：

1、開機前：確定關注的方面（并非主題）

2、拍攝中：抓拍大量好看的故事

3、剪輯前：用對所拍的人或事的理解去選材

4、剪輯時：發現和發生主題

5、播出后：在觀眾頭腦中產生結論

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紀錄片創作手法之七：加強策劃力度 創作一部紀錄片，首先要解決這樣幾個問題：

1、拍這部紀錄片干什么？

2、給觀眾看什么？

3、觀眾能不能看得懂？

4、看懂了以后還能不能看下去？

5、看的好不好看？

6、觀眾對這個節目怎么看？

解決或者處理好上述問題，就必須要有相應的前期策劃。

策劃對電視紀錄片而言是一個必不可少的程序，它應該貫穿于紀錄片創作的整個過程。創作人員通過對現實生活中的人或事，通過自身知識和經驗的積淀，進行選題立意，以保證以最優的方式制作出最好看的節目，達到最有效的社會和藝術效果。紀錄片是紀實的藝術，不允許虛構。但紀錄片的紀實風格與手法，不是呆板、機械的原生態紀錄，而是“創造性的利用現實”(格里爾遜語)。創作過程是一種創造性的思維活動過程。紀實也絕不是為了紀實而紀實。作者用鏡頭去選擇紀錄現實生活中的一段流程，但這種選擇包含了鏡頭后創作者的思考，同樣在后期制作剪輯中，先期策劃的精神滲透于創作的整個過程。

紀錄片是最能代表著電視臺綜合實力的片種之一。隨著社會文化生活水準的提高，觀眾欣賞品味的提高，紀錄片把握時代潮流，關懷民眾生活，已經成為當代人對人性生活參與觀察思考的重要通道，每一部精心策劃制作的紀錄片對電視臺的聲譽形象都會起到較大的推進作用，客觀上對電視界的整體制作水平也是一個極大的激勵，電視紀錄片的策劃將是紀錄片多出精品的必由之路。大型紀錄片《毛澤東》1993年播出，1991年就開始了對被訪人員、航拍、出國拍攝那些外國元首等進行了整體策劃。1993年同時獲得中國電視獎一等獎和中國紀錄片學術獎一等獎的《潛伏行動》，公安部門和電視記者策劃了4次圍捕行動，最終獲得成功。入圍法國電影節的紀錄片《伴》，連續跟蹤拍攝了5年，這部作品是在不斷策劃不斷拍攝中完成的。張以慶先生為了拍攝長紀錄片《幼兒園》，策劃將幼兒園的墻壁換成了隔音板。這些中國紀錄片精品，都深深地滲透著策劃的印記。

紀錄片創作方式之八：制作工整精良

精品節目是打開中國紀錄片走向市場、走向世界的一把鑰匙。確定好了要拍攝的內容，接下來就是考慮如何制作精品紀錄片的問題。我們知道，制作的前期，有些電視臺對技術質量的要求是存在一定差距的。一些電視臺寧可花重金和最好的設備保障電視劇、娛樂節目的制作，也不把紀錄片的技術要求擺在首位。這就造成了紀錄片“有什么武器打什么仗”的態勢，這也是中國紀錄片的技術質量在國外信譽不好的重要原因。

澳大利亞著名紀錄片制作人克里斯.麥可黎曾經指出：“中國紀錄片要在海外尋找市場，必須達到一些基本的要求，首先是技術質量，所有的電視節目都必須達到國際普遍認可的技術標準。”回頭看看我國的紀錄片，的確有一批上乘之作，可是在國際節目評獎、交流會上，往往由于圖像清晰度低、音頻信號不穩定等問題，失去了機會。這些不得不使我們感到痛心。因此中國紀錄片要想在國際上獲得成功，必須把節目的技術質量視為生命。前期拍攝時，要在攝像機、燈光、錄音、特殊效果鏡頭的配備上下功夫，更要舍得使用最好的攝影師。這樣才有了拍出畫面工整、色彩講究并具有故事化的鏡頭的基礎。后期剪接時，從非線編輯、三維動畫、電腦制作、配音配樂、錄音合成等，都要精心制作。

在這方面我們不妨可以借鑒西方同行人的一些做法。比如說對那些具有吸引力的畫面和場景，進行重點加工；可以用稍長一些的時間對某個觀賞性強的畫面進行特技處理；對某部分感人的情節，進行多種藝術手段的烘托渲染；還可以運用高科技手段，通過那些嫻熟的電視技術幫助觀眾進行理解、記憶、和思考。對有些“過去時”的故事，甚至可以用“情景再現”、“模擬重演”等方式進行可視性在創作。向美國《國家地理雜志》頻道制作的節目，可以說在技術上是無所不用其極。

《大白鯊》是DISCOVERY的一部以環保為主題，呼喚人類保護鯊魚，維持生態平衡的紀錄片。片子為了說明大白鯊并非主動攻擊人類，（（并非單純地說教，而是用大量事實、數據和評論表現主旨。））作者和專家采用實驗的形式，安排不同游姿的機器潛水員入海進行拍攝。結果用腿拍打水面保持一定速度前進的機器人沒有遭到大白鯊的攻擊，而靜止于水中的機器人卻被大白鯊咬爛了一只“手臂”。曾經受到過大白鯊攻擊的沖浪者、捕獵者也告訴觀眾，他們中的大部分人在受到大白鯊攻擊后都能虎口脫險，因為大白鯊常常會在發現他們不是獵物時舍棄他們。大白鯊的主要食物是海獺和海獅，到目前為止，全世界可以統計的受到大白鯊攻擊的人數只有20個。作品克服了種種拍攝上的困難，向全世界觀眾澄清了媒體對于大白鯊誤導性的宣傳。我們從這部片子中還能看出，節目中多處使用了超大廣角、顯微鏡頭、航拍、水下攝影和高速攝影等手段。向《彼得大帝》、《拿破侖》、《木乃伊之謎》、《叛逆的法老》、《金字塔之王》等紀錄片的制作，更是世界電視制作技術技巧的的大展示。我國近些年出現的《幼兒園》、《復活軍團》、《從化古民居》等，都屬于這種畫面工整、燈光考究、故事化強、制作精良的作品。

紀錄片創作方式之九：商業化運作

在近幾年，電視屆的同仁們經常以“紀錄片是不是商品？紀錄片應不應該商業化運作”為題，開展各種各樣的專題討論，尤其是各電視臺的紀錄片制片人，紛紛呼吁建立和發展面向新世紀的、具備競爭力的紀錄片市場，使中國我們的紀錄片節目在國際市場上占有一席之地。

紀錄片走商業化道路，在國際上早已形成氣候。歐洲的一些商業電視臺通常設有專門的紀錄片頻道，或者有專門的紀錄片播出時間，而且大多是黃金時間段。現在中央電視臺及各省市臺播出的《探索發現》、《動物世界》、《自然奇觀》等大都是買進的節目，而且價格不菲。那么中國的紀錄片是不是也應該大膽地走商業化道路呢？回答是肯定的！如果我們的電視臺在紀錄片的運作上忽視了經濟因素，那就意味著最終會被淘汰出局。我國有著一支很大的紀錄片創作隊伍，但大部分人都沒有市場意識，特別是那些高就于電視臺的紀錄片編導，只是受命工作，其他不用多慮。但是現在，收視率和節目營銷已經成了懸在紀錄片創作人員頭上的一把劍，讓人不得不在壓力下考慮紀錄片的市場問題。因此，我們必須正確對待紀錄片的商業化運作，使中國的紀錄片也盡快地進入國際市場。

所謂的紀錄片“沒有市場”，究其原因，主要表現在兩個方面：一是客觀的，是我們市場自身的不成熟、不完善以及供需雙方的混亂和失衡；二是主觀的，是紀錄片創作者個性化的過分體現，作品本身就不具備市場性。作為紀錄片的創作者，要想在市場中生存，就必須要學會適應市場。很多時候我們過多地抱怨“他性因素”，抱定“個性表述”不放而很少審視自我。但當我們把自己從陽春白雪的孤芳自賞放置到市場當中，把自己定位成“商家”，定位成商品生產者和出售者時，確實有必要先問一問市場需要的究竟是什么。

《祖屋》這部由中央電視臺中國電視節目代理公司和福建電視臺聯合制作，的紀錄片，在2002年第34屆美國國際影視節上獲“銀屏獎”獎。片子說的是福建省的一座大宅院，里面住著黃姓大家族。200多年來，世代耕讀傳家、勤儉崇文，至今仍然保持著中華民族的傳統道德和禮儀。目前這部片子已經賣到了多個國家和地區，收入幾十萬。紀錄片的“產銷對路”，主要指的是拍攝內容要適合國內外觀眾的共同喜好和需求。比如人文類的《山洞里的村莊》、《白馬山谷》、《西藏的誘惑》，還有自然環保類的《紅樹林》、《藏禰猴》、《神農架》、《從化古民居》等。這些紀錄片不僅賣到了國外，而且收視效果也較好。可見，選取具有市場潛質的題材，是獲得紀錄片營銷成功的關鍵一步。

現在，國內的很多紀錄片創作者是電視臺的工作人員，所有的資金設備都是由電視臺出資的。而西方很多節目都是私人電視臺或個人制作的，這本身就涉及到經濟利益的問題。如《最后的山神》、《布達拉宮》、《從化古民居》從制作上體現的是編導個人的風格，但它是由電視臺出資的，所以編導對能不能實現“利潤”“賣出去”并不感興趣，他們主要關心的是個性化創作。如果實現了紀錄片成本的商業化，自然也就決定了對節目也可以實行商業化的運作，以實現收益的最大化。比如美國的《國家地理雜志》頻道制作的節目，投資就非常大，一般每期節目的投入都是幾十萬甚至上百萬美元。這些高投入給他們帶來了豐厚的效益，這些節目除了在世界各地播出外，還被刻錄成光盤，銷往世界各個角落，我們幾乎可以在任何一家音像店買到這些節目。目前紀錄片雖然不能被稱為主流節目形態，但已經名付其實地成為了一種商品。

紀錄片創作方式之十：與國際接軌

中國紀錄片要走向市場、走向世界，就必須要走國際市場。走國際市場就必須了解國際社會需要什么？什么樣的紀錄片能打入有關國家，用什么方式拍攝紀錄片更受歡迎等。

美國新聞集團下屬的新西蘭自然歷史制作公司總經理史達民透露，我國一家影視制作機構曾付出巨大人力、物力，在四川臥龍大熊貓保護區拍攝了長達200個小時的素材，卻不知道該如何編輯和發行。最后，史達民所在的公司將該素材改編成《大熊貓“換養”記》，講述中國專家幫助習慣于養活一個孩子的大熊貓媽媽養第二個“兒子”的有趣故事，獲得了成功。還有一名外國片商，在點評中國人制作的紀錄片時說，“中國紀錄片雖然在拍攝的角度、人物感情和細節的表達上有獨到之處，但往往只是思想性強，故事性弱，節奏緩慢，觀賞性比較差，很難迅速吸引觀眾，因此也就難以進入世界市場。他還稱，他們購得的中國紀錄片，往往要重新剪輯、組接，增強了故事性后才在他們的頻道上播出。正是這種“中國材料、海外編導”的方式才使中國紀錄片走了向世界。

這件事告訴我們，嘗試與國際合作，應該是個與國際接軌的好辦法。所謂國際合作，就是在共同承擔制作費用的情況下，共同制作電視紀錄片。也有由外方出資，我方拍攝，利益共享的拍攝方式。不管采用哪一種方式，都是宣傳中國，都是了解和學習外國的電視紀實藝術。在這里，中西方不同的創作觀念與創作方法在一起交匯；不同的文化意識和思維模式得到碰撞。可以說，國際合作本身，就是中國紀錄片走向市場、走向世界的一條捷徑。中國紀錄片的商業化運作，不僅僅是把紀錄片變成商品，更有促進國際文化交流、增進民族了解的意義。

紀錄片不像新聞節目，是一種“易碎品”，制作紀錄片收回成本需要的時間也比較長，但是隨著時間的推移，紀錄片作為一種高品位的視聽文化產品，在國際化的市場環境中將會蘊含著無限的商機。在去年的四川電視節上，國內電視機構向境外輸出的節目量達到了5百多萬美元；去年的上海電視節，也有3百多萬美元的節目輸出量，可見紀錄片營銷的前景無限。現在自然類和動物類紀錄片，已經成為中國內地輸出節目的主要片種，環保類和人文類也開始大面積向國外輻射，一個充滿藝術芬芳和無限商機的中國紀錄片大市場，一定會在不遠的將來呈現在世界面前！

結束語：

五十年代，當我們第一次看到郭新富（軍事教員）用圖片講課的時候，全國為之一振；六十年代，當我們第一次看到幻燈故事片的時候，我們覺得它比皮影戲來得更加清晰真實；七十年代，當我們在灰暗的廁所里用沖洗膠片的方式制作新聞紀錄片的時候，我們想不到電視信號會來的這么快；八十年代，當我們還背著分體機創作的時候，沒有想到今天的DV機都攀升到了高清時代??現在我們正經歷著一個空前的“讀圖”的時代，“視覺藝術”將成為所有大眾傳媒文化的“主宰”，我們現在不缺頻道，不缺設備，不缺人員，（全國已經有五百多個大學開設了電視專業）缺的就是中國紀錄片創作理念的嚴重匱乏，缺的是找不到中國紀錄片在高層次上發展的新的起點！

冷冶夫：中央電視臺高級編輯

中國紀錄片委員會副會長

第三篇：十種最浪漫求婚方式

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十種最浪漫求婚方式

求婚最典型方式是：男的單膝跪地，取出一只裝著戒指的盒子，然后請求女的同意在他的身邊度過余生。這樣的求婚作為最經典的方式沿用至今。不過，現在的女人也許希望更煽情、更浪漫而且更有新意的求婚方式，甚至,可以根本不按照這樣的程序。下面小編為你介紹十種最完美的求婚方式。

1.登峰造極

如果你的女友是運動型，你可以在一天的攀巖活動之后，站在山峰的至高點向她求婚。其他可行的方法包括：跳傘時在半空中，潛水時在深海中，如此等等。

2.錄像表心意

制作一盤向她求婚的錄像帶很可以打動她的心，特別是如果你能夠同她一起觀看這盤錄像。

她一定會高興得跳起來，立刻就要和你去度蜜月??

3.空中“要挾”

一種更公開的方式是利用你們一起坐飛機的機會。你可以請求機長通過無線電通話系統將你的求婚傳達給身邊的女友。例如，你可以請機長說：“我們正飛行在青藏高原的上空，再有將近40分鐘就可以到達目的地。順便說一句，安娜，李可問你他是否有幸能夠娶你為妻。”在眾目睽睽之下，相信你得到的只可能是一個“愿意”，當然，還有安全降落。

4.高速路上

設想她正在開車回家的路上，前面廣告牌上的皮鞋廣告突然變成了“露露，你愿意嫁給我嗎?”這一定能夠使你的求婚事半功倍。不僅如此，來來往往的車輛都會了解你的心意，并且祝福你成功。他們還會祝愿你的露露別因為過于興奮而撞到牌子上。

5.銀幕為媒

你勉強同意陪她去看最新上映的超級言情大片。就在影片正式開演之前，播放了只有一行字幕的加片：“馬雅，你愿意做我的妻子嗎?”雖然你不會因為精心導演此片而榮獲奧斯卡獎，至少它會作為浪漫一幕被記錄在該電影院的“院史”之中。

6.收音機傳情

如果你知道她會在每天的某個固定時間收聽某個固定的廣播節目，點播節目的方法一定可以贏得她的歡心。

7.“邪惡淫蕩”

向愛人求婚的終極方式應該是在一次銷魂蝕骨的做愛過程中。如果你能夠在她沉醉于高潮的美妙感覺

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時提出結婚的要求，那一定是“攻無不破，戰無不克”。一個能夠讓她的肉體和精神同時達到興奮極至的男人，她怎么能夠拒絕，又怎么能夠忘懷?

8.愛情警察

當然，做到這一點有些難度，它需要真正的“警察叔叔”進行配合。不過，如果在她開車時，被警察叫到一邊，然后收到一張“求婚罰單”，實在是很有新意的感受。

9.月光奏鳴曲

帶著你的愛人前往海灘、泳池，已換好泳裝的你倆可盡情演繹“月光奏鳴曲”。

10.海邊絮語

利用美麗浪漫的海生物傳遞你的愛之盟誓是利用美好周遭環境最浪漫的一種方式，在海邊的月光下散布時，你可把結婚鉆戒放在玲瓏的貝殼里由當地的土著小孩送給她，她定會為你的浪漫情思所感動。

第四篇：身處逆境的十種生存方式

身處逆境的十種生存方式

我的一位朋友在聊天時非常郁悶地說，你說人生到了中年的時候，處在一個妻子成天吵鬧、孩子學習不好、事業工作不順的環境中，這以后的日子還怎么過啊？我告訴他，現在所處的這個時代和社會，每個人都有可能會遇到環境不好、遭遇坎坷、身處逆境的時候，像晉人陶淵明那樣置身桃花源中是不可能的事了，挽留不住的如梭時光、競爭激烈的經濟社會、繁華喧囂的都市人群、網絡遍地的媒體時代。。。那一樣能讓我們安然淡然？身處逆境不應抱怨、不應悲傷、不應懊惱，而應直面以對、坦然處之，找到適合自己的生存方式。

一是改變心態。

有人說，處在逆境更容易由失落、惆悵、無奈、氣餒等情緒衍生出不良心態，導致對前程悲觀失望，哀嘆命運不公，漸漸消沉沉淪。也有人說，心態決定命運，“要么你去駕馭生命，要么是生命駕馭你。你的心態決定誰是坐騎，誰是騎師”。生活中，一個好心態可以使你樂觀豁達；一個好心態，可以使你戰勝面臨的苦難；一個好心態，可以使你淡泊名利，過上真正快樂的生活。如果想改變自己的處境，首先應該改變自己的心態，把那些不良情緒一掃而光，以陽光的心靈去對待生活中的每一天。

二是學會感恩。

用辯證法來解釋，順境與逆境是可以轉換的。從逆境中奮起進而獲得成功的人不在少數，因而無論是順境還是逆境都應該有一種感恩的心。史學家司馬遷遭宮刑而發奮著前無古人后無來者的《史記》，而后在《報任安書》中還告訴朋友，能夠“究天人之際，通古今之變，成一家之言”，因為前面有《周易》、《春秋》、《離騷》、《國語》、《兵法》、《呂覽》等，是“大抵圣賢發憤之所為作也”。從這種意義而言，逆境是人生贈予的一份財富，是成就人生的必經旅途，擁有一顆感恩之心會使逆境光彩、人生高尚。

三是認真工作。

本職崗位是干事創業的平臺。現在有多少人去參加公務員考試，有多少人為一個職位費盡心機，有多少人渴望找到一份工作，每一個人都需要這樣的機會和崗位，展示人生才華的機會和崗位。有的人把失意、不順、苦惱宣泄到工作上，實在是不應該的。在這個時候，一定要把心思集中到本職工作上，專心致志、兢兢業業把工作干好，真正做到不為環境、情緒、關系所左右，把工作做出色是走出逆境的最佳選擇。

四是關愛家庭。

家庭是溫馨的港灣。工作不順心時，回到家里找親人聊一聊就會氣順，因為好家庭是一個避風港。忙碌一天之后，回到家里看到可心的愛人、歡樂的孩子與和睦的笑聲，難道不讓人心情大變、愉悅享受。在你身處逆境時，家庭所給予你的，任何人也代替不了。當你郁郁不得志的時候，當你不被別人理解的時候，當你受到批評的時候，只要你邁進家門看到親人的笑臉、可口的飯菜時，你就會明白關愛家庭是多么的重要，逆境中尤需如此。

五是涵養愛好。

愛好是指對某種事物具有濃厚興趣，也是一個人力求認識某種事物或從事某種活動的心理傾向。在逆境中，有的人會無所事事，有的人會自抱自棄，有的人會消費光陰，甚至是甘愿消沉，把這種負面的情緒行為轉移出來，培養一種愛好是可謂明知之舉，比如打球、書法、下棋、釣魚等，追求淡泊，陶情益智，涵養情操。可以說，愛好能培養人們的心境、靜氣、意志，從中獲取走出逆境的精神和力量。

六是快樂行走。

中央電視臺《開講啦》節目第一期，請著名演員陳坤做嘉賓，他開講的題目是《人生路，莫謊張》，說的是他組織的一次“行走的力量”公益活動，就是提倡讓人們在自然的旅途思考中人生獲取力量。不是簡單的漫不經心的行走，而是在總結反思人生完善自我中行走。身處逆境之中，不妨讓我們擠出點時間背上行囊出發，或寄情山水之間，或觀我風物神貌，或對話歷史人文，或感受華夏巨變，在快樂的自我調適中走出逆境。

七是結交益友。

好朋友是一本書，一個好漢三個幫，也是朋友之幫。隨著年齡的增長人的知心朋友會減少，現代社會一個人有真正的朋友也是三五人，因利而交、因玩而交、因事而交的朋友很難長久，也很難交心，連心也交不了又很短暫的朋友不是真正的朋友。在逆境中交朋友更能看出是不是真正的朋友。相對而言，與社會接觸越廣泛朋友圈會越大，不交往不打交道又不現實，那就多交益友，說真話、有諍言、多提醒、相互幫的朋友。

八是醉心讀書。

還說陶淵明，號五柳先生，曾為自己寫過一篇傳記叫《五柳先生傳》：“先生不知何許人也，亦不詳其姓字，宅邊有五柳樹，因以為號焉。閑靜少言，不慕榮利。好讀書，不求甚解；每有會意，便欣然忘食。”古人在源中能醉心讀書，今人還不能嗎？逆境中人如能像陶老那樣坐下來安安靜靜地讀讀書，既能排解郁悶之氣又能開眼長智，何樂而不為呢？

九是看重健康。

逆境中易生氣，氣大又易傷身。排“氣”，既需要重視心理健康，又需要重視身體健康。心理健康需要找心理醫生，身體健康需要找臨床醫生。前提是自己要預防調整，更需要有良好的心理素質和心理狀態，要有一個內心非常強大的自我。同時還要加強體育鍛煉，特別是現代營養比較豐盛的情況下，要防“三高”，強身健體，為走出逆境積攢人生這個最大的本錢。

十是把握機遇。

人生是無數次機遇的集合體。人們常說，危機就是危險中有機遇。逆境也可以說是危境，但危境中也有機遇。倒霉的事常有，常倒霉的人不多。化腐朽為神奇是一種本領，化危境為機遇也是一種本領，在逆境中把握機遇更是一種本領。機遇總是留給那些有準備的人。聰明的人會在逆境中抓住“那一閃的紅光”，但愿有更多的這樣的聰明人。

第五篇：作文常用的二十種開頭方式

滿分作文常用的二十種開頭方式（附總結舉例）

俗話說，好的開頭是成功的一半。對于作文也是一樣。一個好的作文開頭，往往能在第一眼吸引住閱卷老師，提升整個文章的品質。

一、外貌描寫式開頭。

即人或物的面部特征、體態形狀、舉止習慣、衣著打扮等作為開篇形式的寫作內容。肖像刻畫要生動逼真，使人或物的形象豐滿，達到呼之欲出的效果。如：我，一個貪吃懶惰的孩子，順理成章地長成了一副豬八戒模樣，日趨膨脹的肥臉，把本來就不大的眼睛擠得越來越小了，每次都要費勁睜開眼睛，才能看清這美好可愛的世界。（選自《懶的報應》）

二、性格特征式開頭。

即以人物的性格、習慣、品質等特征作為文章的開頭，直接形象的表現人物的特點。語言要簡練、準確、精彩。

如：我有一個怪媽媽，待我好時溫柔似水，什么“寶貝兒”“乖乖”“娃娃兒”對我親不夠；可待我孬時,咬牙切齒胡吼亂罵，甚至拳打腳踢還嫌不解氣。（選自《多面媽媽》）

三、開門見山式開頭。

即指開頭不拐彎抹角，簡潔明了地直接進入文題，干脆利落地交待出文章要寫什么人、什么事、什么景、什么物或什么道理等。

如：王加麗是個勤奮好學，樂于助人，熱愛集體的學生，老師和同學都喜歡她。（選自《我的好朋友.》）

四、環境描寫式開頭。

即開篇就描寫與文章內容密切相關的場面背景，達到烘托人物心情，或表現人物形象，或突出主題思想的藝術效果。

如：傍晚，天忽然變得陰沉沉的，霎時間，狂風呼嘯，黃沙伴著灰塵彌滿了整個天空。每個車站點里都站了許多候車人。(選自《那天，我真后悔》)

五、巧設問題式開頭。

即作者開篇就巧妙地提出問題造成懸念，以提高讀者的閱讀興趣。此開頭形式通常分為三種：

1、反問式開頭。

2、設問式開頭。

3、疑問式開頭。不管用哪種形式開頭，都要為主題思想服務的，要有神秘感、新奇感。

如：奇怪！“母子上車處”怎么站了四個身強力壯的大男人，而一位抱著孩子的母親卻被擠在欄外？難道那些男人不識字？（選自《假文盲》）

六、心理描寫式開頭。

即以人的思想、心情作開頭，主人公的喜怒哀樂，都可以以準確的語言表現出來，創造出一種心理氛圍，給讀者以強烈的感受，增強文章的感染力。

如：第一次看到自已的文章變成鉛字被刊登在報紙上，第一次握著憑著自已的本事掙來的稿費，激動、驕傲、自信等等一切幸福的感覺一涌而來。我真了不起，同學們一定會羨慕我，我要好好地祝賀祝賀自已。（選自《第一次登報》）

七、形象比喻式開頭。

即寫在文章時不直接描寫人物或敘述事物，而是先用形象的比喻描述有關的內容或人物，然后再逐步深入地寫內容。大體分明喻、暗喻、借喻三種形式開篇。比喻力求生動、貼切。如：老師，您是永不叫累的園丁；您是輸送養料的樹根；您是燃燒自已照亮我們的蠟燭；您是天下最偉大的人類靈魂的工程師。（選自《老師頌.》）

八、妙用排比式開篇。

即把結構相同或相似的三個或三個以上句子或詞組連用在一起，表達統一思想的修辭手法叫作“排比”。排比式開頭對表現人物特點，敘述事情經歷，表達思想感情，充分展示道理都有特殊的效果，強烈的語言氣勢，工整的詞句韻律，情與美的完美結合，給讀者以美的享受。

如：我即將告別生我養我的故鄉，告別親我昵我的親人，告別親切善良的鄉親，踏向南下的列車，去追求我的理想，我的信念，我的燦爛明天！（選自《走出家門》）

九、對比渲染式開頭。

即在開頭把對立的人、事物或者同一人、同一事物的相反兩個方面并列出來，形成鮮明的對照。對比手法開頭，可以突出中心，加深讀者對人物或事件的印象。如：我有一個經常豎著大拇指夸我“精彩極了”的媽媽，還有一個經常皺著眉頭訓我“糟糕透了”的爸爸。正是有這兩種極端的愛才讓我常常在自信中明白自己努力的方向。（選自《兩種愛》）

十、揭示中心式開頭。

即在文章開頭就將人物的思想品質，或事件的意義，或景物的特點，或揭示的哲理等交待出來，以突出作文的中心。

如：我要將自己“嫁”給書。是書教給我許多知識，是書教會我怎樣做人，是書給我了許多的喜怒哀樂。(選自《我要“嫁”給書》)

十一、直點文題式開頭。

即在文章的開頭就點出了文題，讓讀者直奔問題所要說的內容，一目了然，不易跑題。

如：假如我會克隆，我一定要克隆幾個我自已，幫我做各種事。（文題是《我要克隆幾個自己》）

十二、名人名言式開頭。

即引用名人名言作為文章的開頭引語，使文章的角度站得更高，中心提煉的更準確，文章顯得更有文采。

如：記得程頤好像說過：“外物之味，久則可厭；讀書之味，愈久愈深。”書讀得越多，也就越能體會到其精妙之處。我從小愛看書，同書中的主人公同呼吸，共命運，時常達到廢寢忘食的地步。（選自《書趣》）

十三、言語描寫式開頭。

即直接從人物的語言或對話入手開篇，使讀者剛一接觸文章就如見其人，如聞其聲，使人物形象更加鮮活。

如：“懶蟲！快八點了！再不起床就要遲到了！聽到了沒有！我要掀被窩了！”媽媽河東獅吼般地叫聲，逼得我極不情愿地鉆出熱乎乎地被窩。（選自《我眼中的媽媽》）

十四、引用歌詞式開頭。

即直接引用某歌詞作文章的開頭，或引出人物，或揭示中心，或渲染氣氛等。如：“我是一只可憐的小小鳥，想飛卻怎么也飛不高……”我傷心地唱著歌，背著沉重的書包無奈地走在回家的路上，想到回家后還要彈琴、聽英語、做作業我就心煩。（選自《我是一只籠中鳥》）

十五、抒發感情式開頭。

即作者以優美精當的語言，藝術性表達自己的感受或看法，深刻地揭示文章的主題，增強文章的感染力，使讀者產生共鳴。

如：靜下來的時候總想起那條小巷，小巷幽幽，包含多少人間真情。多少年來，小巷的一草一木總縈繞心頭，那石鋪的街道，古舊的木門，挺拔的大樹，還有那普通又普通的人們。

十六、倒敘描寫式開頭。

即首先把事件的結局、結果在開篇寫出來，制造懸念，然后再依照情節的發展進行敘述，這樣不僅強調結果的重要性，增強文章的表達效果，而且引起讀者的閱讀興趣，增加文章的魅力。

如：哈哈！我的文章《夏雨匆匆》又上報了！讀著自己變成鉛字的優美文句，不由自主地想起了一個星期前的那次觀雨經過，真正領悟到好文章是用心和情描繪出來的。

十七、交待原因式開頭。

即先交待原因，再記人敘事，讀者開始讀文章就了解起因，以有利于增加對文章的閱讀興趣。

如：不知怎么的，從小就與音樂有緣，六歲起在文工團練了兩年的舞蹈，差點兒進了北京芭蕾舞學院；八歲時，學了兩年的鋼琴，也能湊合伴奏。現在雖然課程緊張，我卻迷上了唱歌。所以，在眾多的科目中，我最喜歡的莫過于音樂課了。

十八、夢幻遐想式開頭。

即作者在開始就采用美妙的語言描述自己奇妙的想象，或表達自己的心情，或抒發自己的感受，或對某種事物產生新奇的構思等。

如：我穿過時空隧道，來到了2035年。從美國留學歸來，返回了我的家鄉—襄陽。啊！這里的一切是那樣的親切溫馨，但又是那樣的新鮮美麗。天比以往更藍了，水比以往更清了，棟棟高樓鱗次櫛比，片片綠化帶賞心悅目。人們改掉了一有時間就來麻將的賭風，走上了快節奏的文明的生活軌道上。我驚詫，這是我的家鄉嗎？

十九、心語訴說式開頭。

即作者在文章開頭就把自己的心扉敞露給文章中的主人公，采用與第二人稱交談的方式，訴說心理話語。

如：媽媽老了，您的背駝了，如同那整天在黃土地上不停耕耘的犁；媽媽老了,您的身體那樣單薄，就像一段被兒女吮盡水分的甘蔗。女兒長大了變美了，可媽媽額頭上爬滿了皺紋，頭上長滿了白發。媽媽呀，是您給了我生命，是您給了我智慧，是您陶冶了我的情操，是您引導我們踏上人生旅途。沒有媽媽您，就沒有我的一切。

二十、與讀者交談式開頭。

即作者開篇就用親切的語言與讀者交談，或發表自己的看法，或向讀者提出問題，以拉近讀者的心理，引起讀者的閱讀興趣。

如：朋友，你是否見過沒有手，沒有腳而寫出一手漂亮的毛筆字的人。如果你親眼目睹他的寫字經過，你一定會被他特殊的寫法、超俗的筆跡和驚人的毅力所感動。