第一篇：幼兒美術活動指導三題

幼兒美術活動指導三題

高淑萍

《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域的指導明確提出：幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂．在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時，適當的指導．要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向．對照綱要的要求，反思平時美術活動中對幼兒的指導過程，我覺得必須解決以下三個問題：

問題一：美術活動忽視激發幼兒的創作激情．長久以來，幼兒美術活動通常是先讓幼兒欣賞范畫，然后在教師指導下作畫。實踐證明，這種活動方式存在一定的局限性，許多教師對這種方式加以改進，放手鼓勵幼兒根據自己的想象作畫，但結果常常不如人意．如“美麗的家園”這一節美術活動課，一位老師在教室里先讓幼兒欣賞一些美麗家園的圖片，然后請幼兒展開想象，畫出他們心目中的美麗家園．不少孩于無所適從，孩子們仍是大多坐在教室里，手握畫筆，并不敢大膽地在紙上涂畫，最后大部分作品還是臨摹的欣賞圖片．反思這一教學過程，美術活動不理想的重要原因是忽視激發幼兒的創作激情．我們知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動．美國專家認為，孩子們的涂畫實際上包含著積極的視覺形象思維．大自然和社會生活中的美景、美物。美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。

對策：在美術活動的指導中，我認為首先要啟發誘導幼兒創作激情。可以運用詩歌、故事、猜謎語等形式，使幼兒獲得愉悅、新奇的情感體驗，萌發創作的欲望。如繪畫《母雞的一家》，首先用故事導入活動，春天來了，可雞媽媽總是待在家里不出來，她生病了嗎?小狗可擔心啦，他—來到雞媽媽屋里，正好看到一只小雞從蛋殼里鉆出來，原來雞媽媽在孵寶寶。小雞從蛋殼里出來看到了外面的世界真新奇啊!他們有的??幼兒被故事深深地吸引，他們一起討論、設想并積極地投入到繪畫中，用自己手中的筆畫出故事的結尾。

利用主題墻的環境創設，誘導幼兒的創作靈感．如在繪畫《秋天的水果》、《馬路上的車》等活動前，我和幼兒共同尋找有關的圖片和書籍，并把和孩子共同搜集的資料創設在主題墻上，激發幼兒的好奇心，在看看、聽聽，說說中，增進幼兒的感性認識，同時使幼兒有物可依，有物可畫，并有強烈的要把自己的作品陳列在主題墻的創作欲望。

游戲是幼兒園的基本活動形式。將游戲融入美術活動之中，使游戲與美術創作緊密結合，幼兒在做做玩玩中，獲得愉悅、新奇的情感體驗，并能激發幼兒創造出別具一格的意象。我在進行《美麗的家園》美術活動課時，先把孩子帶到幼兒園旁邊剛建好的一個小區，讓孩子在小區中間的草坪上盡情地玩耍，他們討論著哪一座房子最漂亮，哪一片花圃里的花最多，小區里什么最好玩，游泳池有水會怎樣?在這樣的游玩后他們所畫出的畫就脫離了純粹模仿，有孩子自己的內容．春天萬物復蘇，我讓幼兒繪畫美麗的春天，把幼兒帶到草坪上，讓他們親親小草，聞聞花香，孩子們三五成群，有的在討論著哪朵花最美麗，有的看看小草再看看樹葉發現綠色的不同，還有的在玩著花上的小蟲子。看著孩子們玩得開心，我說：“春天真美啊!我要把這么美的春天畫下來。”立刻有孩子附和說：“我也要畫，老師和你一起畫．”孩子們拿出畫板和筆，坐在草坪上開心地畫了起來，有的孩子在一邊畫一邊告訴旁邊的孩子他畫的春天的美景，在這樣的活動中孩子的創作激情被充分調動出來．同時孩子通過游戲活動同伴相互對話、師生對話互相交流，這樣有利于他們對所觀察到的事物加深印象，有利于繪畫過程的實施，更有利于幼兒展開想象的翅膀。

問題二：過份追求作品完成的結果，而忽略了幼兒在美術活動中的情感體驗。

主要表現在三個方面：

一是活動中指導形式單一。觀察——講解示范——幼兒操作——評價，似無紕漏．幼兒是否全身心的投入無人理會，只要看到孩子們在安安靜靜、規規矩矩地作畫，最后孩子的作品和教師的要求很接近，教師的欣慰感、成就感溢于言表，殊不知幼兒美術活動的動機就是出于游戲的愿望，他們看重活動的過程，并從中得到愉悅．教師只有充分運用游戲的手段，安排幼兒感興趣的內容，不斷變換形式，才能給幼兒的創作活動帶來樂趣．這點卻是我們老師在美術活動中所忽視的。

二是組織活動時不善于抓住教育契機，忽視美術活動與其他教育領域之間的滲透關聯．如引導幼兒畫一種小動物，教師著重于引導幼兒觀察其外部形態特征、線條的勾畫等，卻忽視了考慮幼兒的情感傾向．如是否喜歡這種小動物?為什么喜歡?愿意畫它嗎?你想怎樣畫等．在這個過程中，如果先培養幼兒繪畫的興趣和信心，恰當地實施情感教育，使幼兒認識到：人類和動物是好朋友，要愛護小動物．在這一基礎上再組織畫小動物時，教學效果就大不一樣了。幼兒的在美術活動是一個繪畫過程，也是一個情感體驗過程．如果我們只要求幼兒畫好“它”，而不顧及乒內心感受，不抓住此類教育契機，往往事倍功半。

三是幼兒正在專心完成美工作品，教師按照備課計劃，選幾幅幼兒完成的作品開始講評，另一部分幼兒，只好在教師的強令下停下手中正在完成的作品，可又有誰在看在聽呢?有的煩躁不已，有的意猶未盡??教師在對少部分作品評價并給予表揚的同時，嚴重地打擊了大部分孩子的積極性，使他們對美工活動的熱情降低，對自己的作品喪失信心．教師在注重完成自己的教學任務的同時，摧殘了孩予積極參與活動的情感

美術是兒童表現美、創造美的過程，美的體驗強調，做事情是為獲得真正的樂趣．我們教幼兒繪畫，不是為了培養小畫家，而是培養幼兒對繪畫的興趣，通過畫畫使幼兒的認知、情感等得到健康發展．每一次的活動，都應給幼兒創設輕松愉悅的環境，使孩子自始至終沐浴著溫暖快樂的氣氛中，重視他們在創作中的情感體驗與態度傾向，方能促進幼兒心理健康，達到活動的目的。

對策：重視幼兒的情感體驗，利用多種手段鼓勵幼兒大膽創新，作品富有個性。

首先，在美術活動的指導中，教師不能用領導者的身份，凌駕與幼兒之上，而是以參與者的身份，做孩子的支持者，合作者和引導者．活動中不斷的給幼兒提供嘗試創作的條件，引導幼兒的思維經歷單向、多向、正向、逆向、側向等過程，使作品的呈現豐富多彩．如在引導幼兒繪畫《太空旅行》，正好當時神州六號飛向太空，我給孩子們播放了這段錄像后，讓孩子們跟著費俊龍、聶海勝一起到大空去探測宇宙的奧秘。組織幼兒討論到大空后你會看到什么?孩子們發揮了無窮的想象，在充分討論后讓孩子把他們說的畫下來，并請他們帶著我去旅行；當我走到一些孩子身邊發現他們的困難時，我以旅行者的身份引導著孩子把他們的故事加以延續，活動結束后孩子們講述了他們的“太空旅行記”——力力說：“我來到一個蘋果星球，這里的蘋果特別大特別多，這里的人長得也跟蘋果一樣。”整個畫面看到的是各種各樣的蘋果和蘋果人，夸張的畫面和表現手法令人贊嘆。奇奇說：“我來到了月亮上，那里真涼快啊，我就坐在那喝飲料了。”小軒說：“我來到大空一個神秘的星球，那里的人都像大樹一樣。”在他的畫面上你看到的是各種各樣的大樹人。這些作品顯現出成人無可比擬的大膽想象力和創造力，大大開闊了幼兒思維空間，使孩子感受到了自身創造的樂趣。

其次，用孩子的作品帶動孩子。在小班美術活動繪畫《汽車》的活動中，孩子們畫出了他們所看到街上的各種各樣的汽車，這時陳天琦交上了她的作品，一輛蘋果汽車，這是一幅充滿想象的與眾不同的作品，我立刻展示出來，并告訴小朋友這是她自己設計的汽車。小班孩子的想象是建立在模仿的基礎之上的，有了這一幅孩子作品的帶動模仿，隨即在他們的筆下出現了香蕉車、南瓜車、菠蘿車等，還有幾個孩子剛學會畫小魚，居然設計出了小魚車，每個孩子的作品都是不一樣的，但孩子們在活動中獲得了愉悅。成功的情感體驗

再次，活動中善于捕捉幼兒的情感傾向，使美術活動與其他領域緊密滲透，通過美術活動培養幼兒愛的情感。在指導幼兒繪畫《青蛙》的活動中，我發現有些幼兒對青蛙的形象不感興趣，露出厭惡的表情。我找來一些形象可愛的青蛙課件讓幼兒欣賞，先轉變他們心目中丑陋青蛙的印象，然后給孩子們講青蛙捉害蟲的故事，讓孩子知道青蛙對人類的幫助，通過這些活動孩子知道青蛙是人類的好朋友，我們要保護青蛙，不能亂吃青蛙，同時他們也喜歡上了青蛙，最后他們筆下的青蛙有的捉蟲，有的跳躍，有的蹲在荷葉上，形態各不相同。

問題三：教師不能讀懂幼兒的作品，作品評價大而化之，影響幼兒創造性思罐的發展。究其主要原因，是沒有用一顆童心去感悟幼兒的作品。一幅兒童作品，就是一個小小心靈的探索。現實生活在孩子們的幼小心靈里留下許多美好的印象，形成了他們獨特的體驗和感受，使他們獲得了大人們所體驗不到的生活情趣，他們的作品也固此而透露出一股天真浪漫的稚氣。

經常看到教師們以布局是否合理、線條是否流暢、作品制作像不像、美不美等來評價幼兒的作品，而對于看似一塌糊涂，實則思維獨特的作品置之不理或予以否定，這簡直是扼殺了幼兒的創造力。如：小班的美術活動畫小樹葉，教師拿著一幅樹葉上均勻涂滿綠色，畫出葉脈的畫作為精品大大表揚；可對另外一幅樹葉上各種顏色的彩色樹葉，放在一邊不做任何的評價。其實第一幅畫的構畫技巧確實略勝一籌，但模仿性很強無大膽創作的跡象，缺乏想象力；而第二幅是用孩子的眼睛在看外面的世界，在他們的想象中樹葉是五顏六色的，孩子構圖大膽，想象豐富并敢于表現。可是由于教師在評價作品中對第一幅的肯定，對第二幅畫的置之不理，使孩子形成了只有跟老師畫得一樣才是好的作品。長期下去，幼兒的想象和創追力會被逐漸的抹殺。再如：大班孩子繪畫《海底世界》，有一個孩子是這樣表現的：蔚藍色的大海，一群孩子穿著潛水服在和魚兒玩耍，如此美麗的畫面，教師拿到手后只簡單的一個字評價“好”，到底好在哪里?你感受到了什么?孩子又有什么情感體驗?簡單的評價并不能滿足孩子心理的需要，會使他們大膽創作的興趣減退。

在評價幼兒作品時不應以成人的視覺方位。知識經驗、審美情趣來評估幼兒的作品，應從兒童的繪畫特點：夸張、隨心所欲、隨意用色等出發，了解兒童，尊重兒童，愛擴他們的個性，注意幼兒的創作，努力從孩子的畫中去體驗孩子的特殊情趣，給其以更多的鼓勵，從而培養孩子的自信心和繪畫興趣。

對策：恰當地運用教學評價，把評價貫穿于美術活動的始末。教師以一顆童心走近孩子，用孩子的眼光，孩子的心理去理解孩子的作品，在整個美術活動中隨時觀察幼兒，及時發現孩子的閃光點給予適時的評價。如討論作畫方法時的及時肯定與表揚；巡回指導中發現新思路新想法給予鼓勵，講評過程中引導同伴相互發現別人有利于自己的長處。根據幼兒的年齡特點，對于年齡小的幼兒以教師引導為主，幼兒參與評價為輔。小班幼兒剛參加美術活動，興趣不穩定，動手能力差，這時就以教師評價為主，注重鼓勵與肯定，指出不足，態度親切。評價語言簡潔、針對性強，讓孺子感覺到老師是喜歡我的作品的，從而激發幼兒創作的信心。中班、大班幼兒有了一定的欣賞水平和評價能力，對幼兒作品可以采用以幼兒參與評價為主，共同欣賞討論的方法，讓孩子自己去發現別人作品中他最喜歡的地方，也說出自己不喜歡的地方，或給朋友的建議，同時對比自己的作品，也說說自己比別人好的或不好的地方。這樣的方法孩子容易接受，他們在相互學習中取長補短，提高了感受美和表現美的能力。

在美術活動中，教師只有時刻牢記《綱要》精神，以一顆童心走近孩子的心靈，去感悟他們的內心世界。利用各種有利條件，激發幼兒想象，鼓勵他們大膽地表現，通過美術活動促進幼兒健全人格的形成，讓他們在有趣的藝術活動中快樂成長。

(高淑萍 東臺市幼兒園)

第二篇：淺談如何指導中班幼兒美術活動

淺談如何指導中班幼兒美術活動

美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式。教師的范例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想象力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添

翼。那么我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？

一、選擇新穎適合并帶有游戲性的教材

（一）選擇新穎合適的內容

中班幼兒學習的動機感性多于理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關

注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的欲望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？并非如此，我們提倡“適度新穎”。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即“已知＋末知”，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想象大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是“如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感”。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什么是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎么可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供“適度新穎的內容”，目的是激發幼兒自主學習的興趣。

（二）選擇的教材還必須具有游戲性

游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞杰也曾說過：“兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。”在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動“有花紋的魚”中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水里游的感覺，最后學習畫魚。

二、創造適應的美術環境

創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決于主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫“太陽”時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的云朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒置身于審美環境之中，不但有助于他們審美能力的提高，而且有助于美創造性的發揮。

三、給幼兒一個自由想象的空間

幼兒美術創作的主要特征是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想象和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用“再現、寫實、逼真”這樣的標準來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜采用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想象的那么好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：“這里應該這樣！”“顏色要涂勻，不能留白！”正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：“老師，別幫我，我能行！”在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：“哪幅是你畫的啊？”這時孩子會指著自己的作品說：“這是我的，這里是老師幫我畫的。”

這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，“這是我的作品，這是我的想法，你為什么要破壞我的作品呢？”當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已

經不是他獨立完成的作品，不完全屬于他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。

新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對于組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，并用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想象，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想象。

因為童年時代特有的想象、創造能力一經壓制很難再萌發。因此，不管幼兒畫什么，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想象和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想象力。因為一件作品在成人看來或許沒什么，而孩子卻是認真的。幼兒的創造力培養，是滲透在一日活動中，融入教學活動中的，教教師要抓住發生在幼兒身上每個能激起他們思考、想象以及他們感興趣的事、物、情景，讓幼兒內在的釋放出來。教師要充分尊重幼兒，始終保持積極、鼓勵、贊許的態度，使幼兒感想，能極大的發揮潛能。幼兒好奇心強，想象大膽，在他們充滿童真的、稚氣的想法中，都隱藏著創造性，老師要及時的發現并精心的培育。

美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。

第三篇：淺談如何指導中班幼兒美術活動

淺談如何指導中班幼兒美術活動

美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式。教師的范例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想象力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那么我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？

一、選擇新穎適合并帶有游戲性的教材

（一）選擇新穎合適的內容

中班幼兒學習的動機感性多于理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的欲望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？并非如此，我們提倡“適度新穎”。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即“已知＋末知”，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想象大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是“如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感”。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什么是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎么可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供“適度新穎的內容”，目的是激發幼兒自主學習的興趣。

（二）選擇的教材還必須具有游戲性

游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞杰也曾說過：“兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。”在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動“有花紋的魚”中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水里游的感覺，最后學習畫魚。

二、創造適應的美術環境

創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決于主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材

料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫“太陽”時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的云朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒臵身于審美環境之中，不但有助于他們審美能力的提高，而且有助于美創造性的發揮。

三、給幼兒一個自由想象的空間

幼兒美術創作的主要特征是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想象和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用“再現、寫實、逼真”這樣的標準來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜采用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想象的那么好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：“這里應該這樣！”“顏色要涂勻，不能留白！”正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：“老師，別幫我，我能行！”在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：“哪幅是你畫的啊？”這時孩子會指著自己的作品說：“這是我的，這里是老師幫我畫的。”

這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，“這是我的作品，這是我的想法，你為什么要破壞我的作品呢？”當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬于他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對于組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，并用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想象，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想象。

因為童年時代特有的想象、創造能力一經壓制很難再萌發。因此，不管幼兒畫什么，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想象和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想象力。因為一件作品在成人看來或許沒什么，而孩子卻是認真的。幼兒的創造力培養，是滲透在一日活動中，融入教學活動中的，教教師要抓住發生在幼兒身上每個能激起他們思考、想象以及他們感興趣的事、物、情景，讓幼兒內在的釋放出來。教師要充分尊重幼兒，始終保持積極、鼓勵、贊許的態度，使幼兒感想，能極大的發揮潛能。幼兒好奇心強，想象大膽，在他們充滿童真的、稚氣的想法中，都隱藏著創造性，老師要及時的發現并精心的培育。

美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。

如何讓中班幼兒在拓展培訓班中快樂繪畫

美國著名藝術評論家John Ruskin說過：“藝術是手、腦、心三者合一的活動。”這正好說明，好的藝術創作需要的是敏捷的頭腦、靈巧的雙手，以及真摯的情感，缺一不可。才藝活動靈活而多變化，對發展孩子的心智能力極有幫助。心智能力包括知覺能力、豐富的想象力和創作力。用心培育心智能力，對培養一個觸覺敏銳、思考力強、富創意、具冒險精神的孩子起著關鍵的作用。

幼兒的繪畫過程是幼兒追求美、向往美、表達美的過程。傳統的幼兒繪畫是以訓練技能技巧為主的范畫教學，這種教學不要求幼兒開動腦筋，只要求他們按照教師的畫法步驟臨摹，這種模仿畫的弊端是顯而易見的。而《綱要》精神提出“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向”，“應支持富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，本學期我依據《綱要》的指導要點，為激發幼兒繪畫興趣，在指導幼兒繪畫過程和評價幼兒作品上做了一些嘗試。

一、用“各種手段”指導幼兒的繪畫過程

《綱要》中明確指出：“應萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣。”這就強調了“情趣”在幼兒繪畫中的地位。教師作為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者，在美術活動中要引起和保持他們對美術活動的愛好。使他們熱忱的投入到美術活動中去，情感、智力各方面都活躍起來，各種潛能都得到發揮，獲得愉快的情緒體驗，從而喜歡美術活動，樂于從事美術活動。因此創設一個情趣性的情景，可以培養幼兒對美術的愛好和態度，激起他們實現愿望的努力，并伴隨其良好情緒至始至終。

在故事化、游戲化的情景性活動過程中，幼兒感愛好，樂意去表達和表現，更能激發幼兒的想象和創作。在活動過程中，教師可運用語言創設情境，啟發幼兒想象與創造，使幼兒參與活動的熱情推向高潮。

例如在繪畫“我想有個家”的時候，以一只無家可歸的小鳥想有個家的故事為線索，引出幼兒的討論話題，讓幼兒體會失去家園的痛苦感受。由此，讓幼兒創作出處在到處只有樹樁的環境中的“各種表情的小鳥”作品。

又如，在繪畫“豐收的果園”和“快樂的小刺猬”的活動中，我又以游戲為手段創設出一定的情景，將活動內容融入到游戲中去的一種教學方式。以小刺猬做游戲的形式，畫出果園里的樹、花、草地等，在教授幼兒各種動態的刺猬造型的基礎上，讓幼兒在用各種小刺猬造型組合的游戲過程中，學得積極主動、大膽地想象創作，因此，每個幼兒的畫面迥然不同，給幼兒帶來了無窮的快樂。這種方式比較符合孩子的天性，讓孩子在做中玩，玩中學，為孩子創設一個寬松、自由，安全的氛圍和心理環境。

除了運用故事、游戲，我還嘗試著用兒歌、謎語、情景表演等富有情趣的形式來開展美術活動。

幼兒的知識和能力是由經驗中來的，特別是繪畫活動更離不開幼兒的直接經驗，他們的繪畫內容來源于自然，貼近幼兒的真實生活，所以我注重創設讓幼兒運用自己的感官，動手動腦，去觀察、體驗和感受，去獲得很豐富的直接經驗。我利用一日活動中的室外自由活動時間，引導幼兒觀察大自然的美。小小幼兒園也是大自然的縮影，有草、有花、有樹，隨著季節的變化，園內景色也不斷變化，讓幼兒認識這些美是很有意義的。他們把感受最深、感受最美的景色躍然紙上，畫面充滿了生氣。

隨著認識能力的發展，5歲幼兒能選擇與對象相似的顏色來表現客體；6歲幼兒則在表現出對象固有色的基礎上，添加對比色或類似色，畫面色彩豐富，如暖色表現熱鬧和快樂，冷色表現傷心和神秘等。我們應根據幼兒不同的發展階段，適時的提供不同條件給予指導，使幼兒的繪畫水平從低級階段像高級階段過渡。

兒童需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解、加工審美意念，用語言表達感受、用手操作材料等，所以必須為幼兒提供充分的操作機會，教師引導幼兒應以自己的眼光觀察和感受美術作品的造型、色彩、構圖，觀察周圍環境事物的結構、特征、運動模式，并通過語言的描述，讓幼兒把通過審美感知所把握到的整體的藝術形式和自然形式在頭腦中形成表象。當幼兒開始運用色彩、形狀創造形象時，教師可以啟發幼兒對自己頭腦中表象進行加工，并加入自己大膽想象、形成全新的審美意象，運用語言在作品中創造性地表現出來。但在我們的教學中經常會出現有的孩子專心致志地畫畫，有的卻拿著筆在紙上瞎涂，沒有象樣的東西，幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。我們對于幼兒要多給于他們鼓勵，用春風吹面般的語言來引導他們，同時要注重他們的個體差異，給幼兒樹立信心，使他們大膽的不拘一格的活動。我們不要幼兒照貓畫虎，要讓他們表現自己的思維。孩子們喜歡畫自由畫，所畫的內容總是與他們的所見、所聞、所知有關，充滿真摯的感情。那些對孩子

生活有較大影響的人和事，如幼兒園的老師，自己生活的環境，看到的動畫片等等都會成為孩子筆下的內容。例如，在繪畫《美麗的海底世界》時，我新授了運用透視原理進行繪畫的技巧后，幼兒便用手中的畫筆描繪出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底樂園。

興趣是最好的老師，它會像催化劑一樣，激發幼兒不斷去實踐，去探索。法國教育家盧梭非常強調教育應根據兒童的身心發展特點來進行。他說：“你必須好好地了解你的學生之后才能對他說第一句話。”對幼兒來說，沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。在幼兒園《綱要》中明確指出，幼兒藝術教育的目標是使幼兒能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，能大膽地表現自己的情感和體驗。有了興趣，幼兒才會主動思考，并自學采取行動。教師應該尊重幼兒的興趣，并在幼兒的興趣點上挖掘具有教育價值的內容，使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信心。同時幼兒繪畫更離不開教師的指導，但統一模式的指導會讓幼兒畫出統一模式的畫來，所以我針對性地適當在技能上給予指導。如畫《美麗的蝴蝶》，目標是用弧線點、線、面、對稱的方式來裝飾自己心中的蝴蝶，我畫出基本線條如：曲線、直線等，基本形狀如三角形、正方形、梯形等，讓幼兒用形狀組合成不同的蝴蝶，再用點、線、面來裝飾蝴蝶，背景幼兒自由添畫，這樣大大激發了幼兒的興趣和創造力。

又如，幼兒在進行涂色時，由于小肌肉群發育未完全，手眼協調能力弱，注意又以無意注意為主，所以他們的作品往往會出現白色空隙，會畫到邊線外。針對此現象，我嘗試著用孩子們的語言用兒歌地形式幫助孩子們自我提醒自我約束，從而在愉快地念兒歌聲中又濃又滿地著色。色彩鮮艷了，孩子的成功感得到了滿足，從而作畫的興趣也提高了。

二、用“賞識的眼光”評價幼兒的繪畫作品

幼兒有著豐富的想象力、創造力，教師要充分認識和利用。要理解童心，從兒童的角度去欣賞，不追求完美，應注意發現畫而上每一根線條、圖形、色彩能傳達的幼兒的思想和情感，贊賞幼兒的點點滴滴的創造，并提供機會讓幼兒進行分享、交流使他有更多溝通。如定期展覽幼兒的作品，教師要避免一言堂的現象，盡可能的讓幼兒積極主動的參與評價，幼兒互相欣賞，互相評價，同時提高了評價能力，使幼兒得到滿足，產生快感，受到激勵。尊重幼兒。評價兒童畫并不是一個死的標準，每個幼兒有自己獨特的個性，他的畫也就有與眾不同的特點，有的作品只有他自己看得懂、說的清，因此，教師在評價幼兒美術作品時要尊重幼兒、傾聽幼兒的奇思妙想，通過談話了解幼兒的心聲，善于發現幼兒作品中的精華所在，表現出接納、贊許的態度，只有這樣才可能和幼兒溝通。

有一首小詩這樣寫道：“有一首歌最為動人，那就是師德；有一種人生最為美麗，那就是教師；有一種風景最為雋永，那就是師魂；不要說我們一無所有，我們擁有同一顆火熱的太陽，我們擁有同一片廣博的天空。在同一片天空下，我們用愛撒播著希望……”總之，要培養幼兒的創造力，教師盡量少干預，強調創造的過程，注意幼兒的情感體驗，不能太在意幼兒的創造結果，教師要用愛心多了解孩子，善于觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，發展孩子的心智能力

中班美術興趣小組計劃

一、中班美術教育活動目標

1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富

他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。

2、通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高幼兒對美術活動的興趣。

3、學習觀察生活，了解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。

4、運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特征，大膽地按自己的意愿畫畫。

5、學習運用各種工具材料大膽地進行手工活動，對手工活動感興趣，并能運用自己制作的玩具、手工作品來美化自己的生活或開展其他活動。

6、通過欣賞名畫家的代表作，欣賞民間工藝品，節日教室布臵，欣賞和評價同伴的美術作品，提高對美的欣賞力。

第四篇：成人怎樣指導幼兒進行美術活動范文

成人怎樣指導幼兒進行美術活動

一 幼兒美術作品的特點是什么？

幼兒豐富的情感是他們參與到各種活動的原動力，因此在進行幼兒美術教育時，大人應首先考慮到幼兒的情感需要。不是因為需要一份作品，而是幼兒將繪畫作為他表達自己情感的一種途徑。如果大人依據成人對于美術作品好壞的標準來衡量，其結果只會埋沒了幼兒的創造性。而幼兒美術作品珍貴之處，恰恰就在于她不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例。正如大師畢加索說：“我畢生的追求，就是要想像兒童畫一般純凈。”因此，大人在看幼兒的美術作品時，要多站在的角幼兒度，用欣賞和發現的眼光來評價。

二 開展幼兒美術活動應尊循的原則要創造一個寬松的心理環境。如信任幼兒，減少不不必要的規定，讓幼兒進行不受評價干擾的自由活動等。2 要豐富幼兒的經驗，多給幼兒欣賞優秀的圖書和藝術作品。不必過分強調技能、技巧的訓練，但適時恰當地幫助幼兒提高藝術表現的技能、技巧是很有必要的。4 要正確認識和使用示范和范例。

我們不妨這樣：開始時，盡量讓幼兒自由地、無拘無束地畫他自己的；之后，大人可以幫助幼兒獲得滿意的效果而必須的技巧，如通過分析、解決繪畫過程中遇到的困惑和難題；最后，在幼兒發展到有一定的繪畫能力和目標后，讓他充分接觸各種偉大的名畫，并意識到繪畫的表現手法是多種多樣的，鼓勵幼兒有創造性地研究、模仿。

三 幼兒繪畫的特點涂鴉期(2___4歲)象征期（4—6歲）

這個階段的兒童畫能在涂鴉的基礎上，有一定的目的，有一定的內容。這時期的兒童畫有時要與他們交流，才能了解到他們在畫什么，他們把畫畫當做喜歡的游戲。圖式期（5—11歲）

也叫高峰期，是兒童表達對世界看法的黃金時期。這個階段的兒童繪畫興趣濃厚，想象力、創造力達到他人生中的最高峰。在這時期，要不斷地引導兒童觀察生活，留心生活細節。轉折期（11—13歲）

到了這個階段的兒童畫，雖然有了寫實的傾向，也注意了比例大小、結構透視，但畫出來的作品反而沒有了情趣，失去了兒童畫的生動。這個階段，如果引導不正確，會使兒童在這個時期喪失繪畫興趣。所以，這一時期稱為“轉型期”或“危險期”。

四 幼兒美術教育的目標是什么？初步感受周圍環境與美術作品中的形式美與內容美，對美有敏感性。

應注意引導幼兒觀察和感受自然環境、美術作品，使他們的感知活動漸漸適應對象世界中對稱、均衡、節奏、和諧等美的活動模式，從而形成對這些模式的敏銳的選擇能力和欣賞能力。通過多種途徑，豐富幼的生活經驗和審美經驗。欣賞時，多讓幼兒說一說、摸一摸，感受一下，引導幼兒重點觀察它們的色彩、形狀、結構，培養幼兒感受美、欣賞美的能力。積極投入美術活動，并通過各種造型要素自由表達自己的感受，體驗美術創造的樂趣。

美術活動是幼兒進行情感表達和交流的工具，在幼兒的情感滿足中扮演者十分重要的角色。美術活動的宗旨就是培養幼兒對美術活動的興趣與熱愛，使幼兒自主自愿地參與美術活動。因此，大人應關注的是“積極投入”、“自由表達”、“體驗樂趣”等字眼，這些意味著“要尊重幼兒的個人意志，給幼兒自己選擇表達內容和方式的自由”，要給幼兒提供寬松的、具有心理安全感的創作環境。初步嘗試不同美術工具和材料的操作，并用自己喜歡的方式大膽地表現出來。

多種的操作工具和材料，如繪畫、剪刀、泥工、膠水，以及水粉、水彩筆、宣紙、線、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼兒的表現和創造欲望。大人應盡可能地給幼兒提供豐富的美工材料，引導幼兒去探索、使用。

五 幼兒繪畫教育的目標是什么？初步學習用造型、色彩、構圖等美術語言進行創造性地表現，具有創造的意識；體驗繪畫活動的樂趣，能積極投入繪畫活動；初步嘗試不同繪畫工具和材料的用法，形成良好的繪畫習慣。

良好的行為習慣的形成對于幼兒也是非常重要的。因此在繪畫活動中，要求幼兒養成主動整理工具和材料的好習慣，如安置自己的用品，活動結束時主動清理垃圾并收拾自己的用具等。

六 怎樣引導幼兒進行觀察？

美術活動中的觀察指：把注意力集中在事物的形狀、色彩、空間等形式因素，及其表現的對稱、均衡、節奏、多樣統一等形式美的模式上，還集中在事物的主體和背景、情節、形象等。

要遵循這樣的感知順序：先從遠處感知事物的整體和背景；再到近處感知事物的局部特征和構成；最后，再回到整體的感知上，讓幼兒形成牢固的整體印象。

在引導幼兒進行觀察時，不僅通過眼睛來體現事物的特征，還可以摸一摸、聞一聞、說一說等多種感官形式來體驗和表現。

七 怎樣讓幼兒大膽地繪畫要給幼兒創設寬松的心理環境。

首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能畫畫的基礎上，為他提供充分的機會；其次，允許幼兒表達自己的觀念。要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法的價值，不因為其想法不要用成人固定的思維模式去限制他。寬松的心理環境還要求注意減少規定，過多、多細、過于整齊劃一的限制，勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。2 要給幼兒提供多樣的繪畫工具和材料。

多樣的繪畫工具和材料能夠刺激他們的操作欲望，讓他們在“玩工具”、“玩材料”的過程中積極從事美術活動。3 盡量采用情景、游戲的形式開展繪畫活動。盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品

畫完后，可以和幼兒一起高興地欣賞作品，引導幼兒說出畫的是什么，同時給予表揚。評價時要注意不要求幼兒作品和事物的“形似”，而應更多地看重幼兒作品中的神韻。要多表揚鼓勵，對其不足之處也盡量用建議、商量、誠懇的口吻提出。提出意見也應該是具體的、幼兒可以理解和執行的，如“畫上的人物很生動，如果再添上背景就更豐富了”

八 如何培養幼兒的審美想象和藝術創造

幼兒的審美想象和藝術創造如果不正確地加以引導，就會被大人不經意地扼殺。在幼兒繪畫活動中，應盡可能保護、培養好幼兒的想象力合創造力。要豐富幼兒的生活內容并借助其他學科領域來幫助幼兒拓展想象的內容。培養幼兒的審美想象

1有意識地帶他們到大自然去體驗，多參加社會活動，多與人交往，注意多讓幼兒參加一定的家務勞動和公益活動，這樣他們會有多點生活的體驗和感受；

2欣賞文學作品、音樂作品時，利用作品提供的特有情景空間，對幼兒進行想象的提問；

3經常帶領幼兒觀察生活中的自然景象（動物、植物、風、雨、雷、電）、人造物（車輛、建筑物、服裝、櫥窗設計等），利用他們的新奇發現，進行聯想性的解釋；

4可以和幼兒一起做游戲，結合一些有趣的游戲，也能培養他們的想象力。

培養幼兒的藝術創造要為幼兒創設寬松的心理環境。

要尊重幼兒的創造欲望，不要強迫幼兒接受成人多的創造意圖，不要交代過細，以免各種各樣的條條框框限制幼兒。以啟發式言進行提問和指導。

一定要用啟發式提問，如：“這是什么？”、“為什么？”、“可以怎樣做？”，而不要用“是不是這樣”等封閉性提問，這樣的提問幼兒只需答“是”或“不是”，封閉式的提問會造成幼兒思維的惰性。在創造過程中不強迫幼兒模仿。

可以給幼兒提供同一事物的不同表現形式，這樣可以幫助幼兒打開思路。例如，幼兒畫房子，成人提供各種房屋的圖片——中國的四合院、古代宮殿、高層建筑、歌特式建筑、羅馬式建筑、、、等古今中外的建筑，這樣幼兒在進行創造時的思路會很開闊。又比如，畫花。成人提供各種各樣的花卉圖片給幼兒，讓他們自由取材。4 創造活動宜采用多樣的教學形式和組織方法。

如：畫一畫音樂里說了什么，畫一畫詩歌的意境，畫出故事的結尾、畫一封給朋友的信，為童話劇設計服裝、制作道具、海報、、、、。盡量正面評價幼兒的作品，多鼓勵。

第五篇：幼兒美術活動

幼兒美術活動中內容和方法的整合授課地點：成莊礦托兒所 授課時間：2014年10月 授課人：夏曉君 本課學習幼兒美術活動中內容和方法的整合。

教學設計：

以范為例，首先提起對學習內容的興趣。再用實際的例子來鞏固學習內容。教學目標：

1.學習如何培養幼兒對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望

2.學習如何培養幼兒自立學習與探究的能力

3.學習如何讓幼兒獲得審美的情感體驗。

教學重點：幼兒美術活動中內容和方法的整合。

教學難點：如何在實踐中運用幼兒美術活動中內容和方法的整合。

教學內容：當前，如何站在開發幼兒的潛力、發展幼兒健康的個性、激發幼兒學習的愿望的新的高度，使微觀的美術教育目標與宏觀的學前教育目標相一致，是我們共同要研究的問題。

一、拓展視野，培養幼兒對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望

以往幼兒美術教學是以向幼兒傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近幼兒生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。

經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大幼兒的視野、培養幼兒探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是幼兒美術中的一個十分重要的目標。尤其在當前，上海作為一個國際化的大都市，正在發生著日新月異的變化，國際交往日益頻繁，我們應該不失時機地開闊幼兒的視野，拓展他們的經驗，使他們感受到時代前進的脈搏，為他們將來成為國際化的、現代化的人才創造良好的條件。

為此，我們改變了以往停留在單一領域目標的做法，深入到幼兒生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到幼兒對周圍事物的興趣與求知欲，在開展一系列探究活動中去尋找美術創作的題材，并將幼兒美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使幼兒不斷體驗探究新知的樂趣。例如：我們開展的《三毛環保記》《全家去出游》《世界名車》《中國足球》等活動，都讓幼兒體驗到了不斷探索、有所發現、有所創造的樂趣，給他們留下了深刻的印象。

二、運用各種途徑與手段，培養幼兒自立學習與探究的能力

在探究活動中，主動獲取信息、整理和處理資料并加以利用，是幼兒學會自主學習的行之有效的方法。幼兒尚未學會使用文字記錄，圖畫、符號、剪貼等美術手段經常會成為他們記錄的手段。這些記錄雖然稱不上藝術作品，卻十分有助于幼兒學習如何去把握新的信息。

于是，我們通過和幼兒共同收集各種材料，創設豐富的環境，引導幼兒在自主選擇中，嘗試各種運用美術手段進行記錄的方法，探索在沒有成人的直接指導下，自主地學習。在幼兒的學習過程中，我們發現他們存在著極大的潛力。例如，幼兒在學畫三毛這個造型相當復雜的人物形象時，開始大都選擇了填色這一最簡單的方法。隨著填色的成功，幼兒又開始學習臨摹、添畫或改畫等難度較大的方法。最后，幾乎全班幼兒均能駕輕就熟地畫出自己心目中的三毛形象。

通過以上一系列的實踐探索，我們感到不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為幼兒認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。

三、將科學探究與藝術表現相結合，讓幼兒獲得審美的情感體驗

兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當幼兒有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環境去實現。這時教師應該給幼兒提供一個超越自我、大膽創造的機會，在幼兒的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，借助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。

多年來，我們開展的關于幼兒美術表現能力與發展水平的研究，旨在不斷探索遵循幼兒認知發展的規律，搭建足以推動幼兒主動學習的階梯。這在引導幼兒創造性地表現中成為十分有效的教學策略。在《三毛環保記》中，我們開展了關于表現人物動態的討論；在《全家去出游》中，我們開展了人物與景物的組合的討論。這為幼兒更自如地表現創造了條件。

幼兒教育的整合觀使我們認識到，幼兒最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括幼兒美術教育在內的引導幼兒認識世界的有效方法，也是幼兒美術教育的目標所在。