第一篇：張海在沈鵬書法藝術學術研討會上的講話

張海在沈鵬書法藝術學術研討會上的講話

尊敬的沈鵬先生、各位來賓、各位朋友：

大家好！新春伊始，把各位專家學者從四面八方召集起來，共同參加“原創?藝術?詩意?人本----沈鵬書法藝術學術研討會”，作為主辦方，我首先代表中國書協對沈鵬先生表示熱烈的祝賀，對各位領導、各位朋友的光臨表示熱烈的歡迎！

沈鵬先生多年來一直是中國書法家協會的主席、名譽主席，是中國書法家協會成立三十年來的重要參與者、見證者和組織者，是當代書壇代表性的重要人物。他在擔任主席期間，組織制定了《中國書法發展綱要》，提出了書法可持續發展的觀念。他在書法藝術事業發展中積極發揮組織領導作用的同時，在書法創作和理論研究上也達到了一個時代的標高。沈鵬先生的書法點畫精到、格調高雅、韻味深長，同時富有現代精神，他在草書創作方面的造詣和水平為業內外公認。中國書協走過的三十多年的發展歷程，可以在對他的研究中尋找到歷史的腳印和軌跡，同時當代中國書法事業從起步到繁榮，也可以在對沈鵬先生的研究中得到一定的折射、反映和啟迪。正是基于這一意義，所以說書協召開此次學術會議是十分必要和十分重要的。作為一個令人尊敬的老同志，沈鵬先生在六十年的書法創作與研究方面，給我們做出了一個很好的榜樣。

沈鵬先生堅持獨立的學術思考。沈鵬先生在創作上從不媚俗，不趨同，始終從學術角度在研究與實踐中進行創作。他的《書畫論評》《沈鵬書畫談》《沈鵬書畫續談》以及相關的書學論文就是他在學術與實踐上的總結。他始終以傳統作為自己的參照系統，建立起了獨立的審美思維與審美理論，建立了在遵循傳統基礎上的學術標準。所以，從他的作品中，我們能夠領略濃郁的文化意味，能夠在對美的欣賞的同時更能夠領略形而上的與眾不同的哲思與觀念。

沈鵬先生堅持理論與創作并重。沈鵬先生在幾十年的書法創作實踐中，不斷地從傳統的書學理論中深悟其精髓，并將其貫穿于自己的創作之中。他在書法創作方面弘揚著一種可貴的“原創”精神。他在給中國國家畫院沈鵬書法精英班擬定的教學方針就是“弘揚原創，尊重個性，書內書外，藝道并進。”這種原創的精神，就是一種銳意創新、勇于實踐的精神，就是一種最能體現生命本質的創造激情。保持了原創的精神，才能尊重個性，才能夠使書法這門承載著深厚傳統的民族藝術放射出它獨有的生命能量與藝術魅力，才能夠以現代的精神鏈接傳統，鏈接未來。

書法是一種在文字規范里的相對自由的藝術，是中國文化中既綜合書家多重的氣質又表現為一種單純而又豐富的線條藝術，它的生發過程是從“必然王國”逐漸地走向一種法度的“自由王國”中去的，它必須讓你去積攢下你所有的對傳統乃至文化本身的理解而轉變成為藝術----這種“道”與“技”相融為一的藝術。能夠提純到這樣高度的人比較少！沈先生的意義就是在與傳統的融合借鑒與深入之中，保持了鮮活的具備個性特色與時代色彩的原創性，在復雜多端的情理結構中保持了那種健康的、昂揚原初的生命狀態，這對藝術創作來說，尤其對書法創作上來說，就是達到了一種境界，一種飽滿與自由。

沈鵬先生堅持推陳出新。沈鵬先生提倡原創精神，在當代的審美語境與

書法的表現上都有其特殊的時代意義。原創的意義就在于創新，就在于對傳統的繼承與吸收中的化解。似古異古，趨古變古，以古為鑒，出古為新，以獨有的個性色彩的書法表現而呈示出一個時代的精神風骨，這是書法領域里的一個深刻的文化命題，是沈先生自己在創作實踐中的結晶，它既有對書法創作具有指導的意義，更是在創作上的經驗提升，既有超越性，又具備了穿透性。應該說，原創之中包容了創作者濃郁的情感，包容了個體生命對歷史與時代的感知，包含了書法家的生命體驗。亦因為原創，個性的精神力量便凸現出來，個性的面貌愈多，創作的理念就不同，時代的多元與豐富就會愈加體現，我們整體的書法創作就會更進一步地深入并且發展。

沈鵬先生堅持內外同修。字內功與字外功相互融通。沈鵬先生有詩云：“五色令人目眩昏，我從詩意悟書魂。真情所寄斯為美，疑是窮途又一村。”這是他用詩歌對自己書法所做的最為精粹的解讀，他不但是一個書法家，更是我們這個時代著名的詩人，他的書法同他的詩歌一樣，充滿了濃郁的詩情與畫意，是從詩的高度把書法進行了提升，詩意是他書法的精魂。真情縈蕩，詩意澎湃，情之所至，意妙神閑。書法與詩歌，是沈鵬先生給予我們這個時代的最為珍貴的精神財富。

沈鵬先生對于詩、書、畫內在的聯系與融匯，對藝術本體進行了全面的、深刻的思考，轉益多師，在比較中索解書法的意趣真魂，使書法的創作更能夠凸顯其民族文化的特色與品位。他對書法本體的強調與思辯，厘清了當前社會上普遍對書法的含糊認識，全面闡述了書法藝術的純粹抽象性與藝術審美的獨立性，特別指明中國歷代書法藝術的發展歷史，在本質上是書法風格的發展歷史。沈鵬先生是一個詩人，詩書并進，藝道并進使他的作品充滿了濃郁的詩意，強烈的情感，赤子般的對這個世界的摯愛。正是他雙重的創作，使他的作品呈現出了書中有詩，詩中有畫，畫中有書的獨特的風格意象，蘊乎內，著乎外，也使他在詩書畫的融匯中，顯現出學者與詩人的風采。

沈鵬先生堅持以人為本。沈鵬先生知識淵博，謙以待人，以常人心態觀己，以平易之心處世。他說自己四十開始學藝，實際上他是在積蓄了豐富的儲備與人生的經驗而從藝的，游于藝，致廣大而盡精微。他淡定從容，能夠靜下心來做學問、寫詩，在不斷的學習與研究中提升自己全面的修養，除書法創作外，他發表了大量的美術書法評論、書學論文、散文等，達百萬字以上。他勤于思考，善于總結，推陳出新，融古于今。近年來，他所關心的是書法環境變異與可持續發展這樣的大問題。鑒于此，他著眼于未來，著眼于民族文化的復興，精心培養書法人才，孜孜不倦地為書法的未來做著最為充實的準備。前不久在中國美術館舉辦的沈鵬書法精英班的匯報展，以一種學術力量影響著全國。重要的是，他為中青年書法家們搭起了一個相互碰撞、相互交流的平臺，使他們的創作水平與文化品味、精神境界都能夠得到整體的提升。

中國書協成立30年來,沈鵬先生做了大量的卓有成效的工作，為中國書法事業的發展與推動盡心盡力，得到社會和藝術界的公認。舉辦這個研討會，就是以沈鵬先生書法藝術研討為主題進行研討，總結我們三十年來書法創作與書法實踐，以此弘揚我們書法藝術，弘揚我們的民族文化。在這里，希望與會的各位專家、各位學者暢所欲言，這既是對沈鵬先生的尊重，也是對我們這個時代的負責，切實體現好書協舉辦此次活動的初衷。

最后，祝沈鵬先生藝術長青！祝此次學術活動圓滿成功！

第二篇：張海鵬 德育論文

德育論文：在初中思想品德課上如何體現德育與心育的有機統一

土城子中學

張海鵬

積極探索和采用有效的教學方法，這是成功實施心育的重要途徑。教學方法是教學活動中的重要方面，是如何把知識信息傳遞給學生的重要途徑，它極大地影響著教學的成效。初中思想品德課的心育的有效性體現在發展學生的心理素質，促進心理健康，幫助德育實效性的提高。而提高個人心理品質與進行品格修養，重點在于解決學生心理和品德發展中的矛盾和沖突，從而自覺地調整自己的心態，自覺地去做。這也說明了初中思想品德課中的心育不同于一般的思想品德課教學，也不同于一般的心理學課程，目的不是為了傳授心理學知識，主要不是解決知與不知的問題，主要不是在于讓學生“知道”什么是心理健康，而是實際地影響他們的心理健康，教師完全可以放下“學生學不到知識”的思想包袱而致力于教學活動的開展，尋求自己獨特的教學方式。因而，教師可以借鑒心育課程的教學方法，在課堂教學中通過豐富多彩的活動形式，采用多樣化的教學方法，激發學生的參與意識，發揮學生主體性，促進學生的自我認識、自我調節、自信、自省，從而優化心理品質。

思想品德課程標準關注學生學習的過程和方法，尤其是伴隨這一過程而產生的積極情感體驗和正確的價值觀。初中學生正處于少年時期，其思想品德的形成與發展，既需要正確的價值引導，又需要經由學生的獨立思考和親身實踐才能真正內化。因此，思想品德課教學活動應該是一種讓學生主動去體驗的過程。無獨有偶，心育也是通過創設一定的心理情境，開展極富有啟發意義的活動，來造成個體內心的認知沖突，喚醒學生內心深處潛意識的一些心理體驗，增強其心理感受，以達到實際影響他們心理健康發展的目的。研究與實踐也證明，實現心育更多地依賴于個體在真實情境中的實踐操作與體驗，體驗是學生心理素質形成和發展的核心。所以，在思想品德課的心育中要突出體驗式教學，把學生的學習活動和體驗作為重點，春充分發揮學生的主體地位，運用情境體驗、活動體驗、閱讀體驗等教學方式，從而不僅使學生獲得心理健康知識及情感體驗，而且有利于學生形成良好的心理品質。

結合自己的教育教學實踐經驗，筆者重點論述初中思想品德課的心育中體驗式教學的具體開展：

情境體驗法。它是指在心育中教師創設一定的情境，讓學生在情境中進行心理體驗以達到教學目的。教學活動是在一定的教學情境中發生的，“教學活動的成效取決于主體與教學情境相互作用的性質”。生動的教學情境的設置，能夠引起學生的新鮮感，進而產生對所要學習的問題的接納感乃至認同感。這種情境的設置，既是為了激發學生的學習熱情，也是師生之間的情感互動、師生與教材之間的情感滲透創造條件，正因為有了這樣的互動和滲透，課堂教學才更富有活力，如果缺失了這樣的活力，課堂教學的生成性便難以實現。謝維成老師說得好：“課堂教學不只是為學生的成長而付出，也不僅僅是完成別人交付的任務，它同時也是自己的生命價值的體現和自身發展的組成。如果一個教師意識到了這一點，他就不會讓自己生命的園地荒蕪，他會傾情耕耘，他會在課堂上充分感受生活的完滿和意義的充盈，這樣，激情就會在他胸中澎湃，詩意就會在他心中流淌。有了教師的激情，有了教師的詩意，才能喚醒

學生的激情和詩意。”因此，教師應創設良好的教學情境，使學生身臨其境，激起和強化學生的情感體驗，實現情感互動與共鳴。

1、啟發探究的問題情境。學源于思，思源于疑，學習和思維都是從疑問開始的。愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題重要。”創設問題情境就是在學習內容和學生求知心理之間制造一種“不協調”，把學生引入一種與問題相關的學習情境中的過程，這一過程能有效地誘發學生的好奇心和求知欲，從而使學生的注意、記憶、思維凝聚在一起，培養他們良好的心理品質。例如在教學《依法保護消費者合法權益》時，教師引用一則正好在網上看到的新聞報道：郝勁松是京城一法律碩士，在某些單位和管理部門眼里，這人是繼王海之后的又一難纏無比的“刁民”，繼不久前以收費廁所沒有發票為由把北京地鐵公司告上法庭后，他最近又以火車餐車無發票侵犯乘客合法權益為由，把北京鐵路分局起訴到了法院。郝勁松是第一個“因火車銷售商品不開發票”將中國鐵路告上法庭；第一個站出來反對火車站退票不開發票；第一個因地鐵收費廁所不開發票向稅務部門舉報的人……。聽著教師對案例的介紹，學生全神貫注。在學生聽得正酣時，教師趁機提問：郝勁松是不是“刁民”？這一提問猶如催化劑，讓學生“炸開了花”。當學生討論得情緒熱烈時，教師又順水推舟，提出了一系列問題：郝勁松用“小人物”的“大行動”，挑戰著某些壟斷行業的“霸權”，他這樣接二連三地打官司，有人說他是在炒作自己，你是這樣認為的嗎？現在社會上仍存在許多不合理的地方，是否都用得著像他這樣去較真？整個課堂成了一片澎湃的海洋，即便是再慵懶的大腦也愿意思考了，潛心設計的這些問題激發了學

生的參與意識，增強了學生的社會責任感。

2、輕松快樂的愉悅情境。能讓學生樂于參與、主動求知的教學，有趣與輕松的學習氛圍必不可少。因此，創設愉悅情境，寓教于樂，喚起學生亢奮的心情，使大腦皮層出現“優勢興奮中心”，引發學生對知識的興趣，使學生覺得“樂在其中”，從而產生強烈的求知欲和學習的積極性，使他們在輕松快樂的學習氛圍中不斷獲取新知，培養健康的心理品質。創設愉悅情境的手段有許多，比如音樂引入，利用漫畫、廣告、幽默笑話、游戲、競賽等。其中，幽默在保持人的心理健康上有獨特的功效，它可以放松緊張的心理，解除被壓抑的情緒，是調節人際關系的潤滑劑。在教學過程中教師適當運用幽默，能有效激活課堂氛圍，提高學生的學習效果，讓學生在如沐春風的課堂氛圍中陶冶健康心理。例如在教學《追尋高雅生活情趣》時，教師以“見到蒼蠅后”為題組織學生進行一次情景表演。內容是：幾個不同國家的顧客在某餐廳里喝啤酒，突然發現啤酒杯里有幾只蒼蠅，便出現了幾種處理方式——英國人以紳士的口氣吩咐服務員：“請換一杯啤酒來！”日本人命令業務員叫來經理，訓斥到：“你就是這樣做生意的嗎？”沙特阿拉伯人則叫來服務員：“我讓你喝……。”美國人卻向服務員微笑說：“以后請把啤酒與蒼蠅分開放置，讓喜歡蒼蠅的客人自行把它放到啤酒里，你覺得怎樣?”這則幽默在學生夸張而逼真的表演過程中，令學生深深感受到了幽默的魅力，大大活躍了課堂氣氛，猶如心靈的催化劑，不知不覺中培養了學生樂觀豁達、熱情開朗的健康心理。

3、形象逼真的模擬情境。模擬情景不僅與真實事物有很大的相似

性，而且可以融入豐富的情感，它比真實的事物更具有啟發性，更能激發學生的情感體驗。模擬情境的創設可以運用音樂、圖畫、視頻等多媒體手段，讓學生仿佛親臨現場。例如在教學《自信是成功的基石》時，教師播放了劉翔在雅典奧運會比賽前自信的講話和他在比賽時精彩的場面，引起了學生情境上的震撼和共鳴，確信自信將讓我們獲得成功。類似的視聽情境對學生還起到暗示的作用，促使他們更加自覺地投入到學習之中。還可以運用小品、表演等方式創設模擬情景，利用角色體驗使學生獲得身臨其境的感受。又例如在學習《受人尊重的奧秘》時，教師采用了活動“盲行游戲”：讓一個同學扮演盲人，另一人為盲人的拐杖，“拐杖”用絲巾把“盲人”的眼睛蒙住，讓其在原地轉三圈，然后“拐杖”帶領其穿越有障礙的路線，“拐杖”不可說話，只可用肢體語言給對方暗示，完成后交換角色進行游戲。通過這一教學片段讓學生充分體會了一個殘疾人在生活中遇到的困難和別人對其態度，從中明白只有彼此尊重才能贏得尊重的道理。

創設情境的方式多種多樣，各種教學情境都是為學習而創設的。只有學生走進情境，去感知、領悟、體驗，綜合能力才能得到鍛煉，綜合素質才能得到提高。所以，創設情境要貼近學生的實際，要從學生熟悉的日常生活入手，引導學生去關注社會生活尤其是社會熱點問題和時代主題。

在思想品德課的心育過程中，教師有意識地組織閱讀活動，“讓學生用完全敞開的心靈去閱讀，去感受，把閱讀學習的過程當成自己生命體驗的過程，真正融入作者的感情世界，與作者進行心靈的溝通，進行

生命的對話。這些語言文字中飽含著前人的生命體驗，蘊藏著生活的哲理與智慧，流淌著生命的血液”。運用富有哲理和源自現實生活的故事時，要注意采用真實、新穎、貼近學生生活的典型故事，從而會引起學生情感體驗。從中悟出道理，受到啟迪，達到增強他們良好心理品質的效果。

第三篇：讀沈鵬《書法,在比較中索解》 張忠田

讀沈鵬《書法，在比較中索解》

文/張忠田

詩、書、畫的關系，是書法理論研究繞不開的一個課題。沈鵬先生《書法，在比較中索解》一文，通過作者本人多年的書法實踐對此進行了認真詮釋，這對于我們認識這個問題是有益的。但沈先生的索解，有的地方并無找到確實答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。

關于詩、書、畫同源。沈先生研究認為，“書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形” 在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴大，便指向書畫的工具、表現手段、藝術理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆 ”、“經營位置”，相對于書法的筆法、構建。”其實，詩、書、畫的關系：詩，藝術化的語言，書，藝術化的文字，畫，藝術化的世界。世界，即自然界、人類社會，是人類認識的起源，也是詩、書、畫的源泉。沈先生解讀詩、書、畫的關系，之所以未得其解，就在于把詩、書、畫都具體化了，把某人某件詩、書、畫作品當作詩、書、畫。

詩中有畫，畫中有詩，是贊譽王摩潔書畫作品的，不能用來說明普遍意義上書、畫的關系。詩言志，也是詩的一種境界，詩，還可狀物，還可明理，只有狀物的詩，才會詩中有畫。春蠶蠟炬詩，是哲理詩，當然不能入畫啦！但此詩可以用書法作品來表現。

關于書法藝術的獨立性。沈先生認為，把書法“素材”當作書法藝術的“內容”，在理論上是悖謬的，在實踐上無益。認為書法藝術與書寫的內容（素材）無關。他列舉了《唐摹萬歲通天帖》、康有為《廣藝舟雙楫·碑評第十八》從《爨龍顏》、《石門銘》到《蘇慈碑》一口氣舉了四十六種碑，列舉它們的意蘊，其實都與所書寫的內容無關，因此，得出書法藝術獨立性的結論。這種判斷似乎是對的。但我們可否反過來問，書法藝術離開書寫的內容是否還可稱為書法，如果一件書法作品滿紙無聊粗俗的文字，是否還有其價值？答案可能是否定的。書法的內容，即書法的載體物——漢文字，進而由漢字組成的詞語，它們彼此是唇齒相依的，形式服務于內容，內容反過來強化形式。漢字本身是美的，由不同漢字組成的漢文學作品如詩、詞、賦等本身具有韻律性，它本身也是美的。強調書法藝術的獨立性，而得出書法與“素材“無關的結論，在理論上是發悖謬的，在實踐上是無益的！

書法是什么，是漢字書（刻）寫的藝術，書法是歷代傳世書法作品的抽象，而不是某一件作品。沈先生用張旭寫古詩四首沒有出現四種風格的解讀，就是把具體化的書法作品當做書法的緣故！書法家若寫杜甫秋興八首，也不會出現8種風格（笑）！但是，我們在欣賞秋興八首的作品時，還是能感受到杜詩的魅力，能讀出詩中的畫來！

再者，書，心畫也，也是特定意義上說的。其實，書，可記事，可把玩，可傳語，不能把特定意義上說的普遍應用。當然，書為心畫，是書法家達到一定藝術修養才能實現的境界，不是所有會寫字的人，不是所有書法家在創作所有作品時都能達到的境界。但作者在創作時的心境會影響作品的風貌，這是不言而喻的。不過這種影響也不是所有的人都能體察出來的！

書法，在比較中索解

沈 鵬

詩、書、畫結合，今天還有沒有魅力？很難設想與過去年代相提并論，文化環境、欣賞趣味有了很大差異。但是文化有傳承性，研究傳統會給我們帶來新的啟示。“三絕詩書畫”一向是中國傳統文人追求的目標。這種追求可說與生俱來，同生命的追求相一致。書

“書畫同源”的說法很早。據《歷代名畫記》，最先創造文字與繪畫時，二者“同體而未分”。照此，書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形” 在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴大，便指向書畫的工具、表現手段、藝術理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆 ”、“經營位置”，相對于書法的筆法、構建。《歷代名畫記》的作者張彥遠又說王獻之作一筆書，陸探微作一筆畫，“故知書畫用筆同法”，這又把書畫的“源” 拉近了一步。書法之于繪畫，還可以說前者為后者提供了抽象的美學原則，而繪畫也豐富了書法的美學思想。有位畫家曾對我說：為什么常談書法影響繪畫而不大說繪畫對書法的影響？我想可以從書法更具抽象性這一特點作解釋。但既然是“一筆書”、“一筆畫”，必定會互相影響。八大山人書法的中鋒用筆，構圖的空靈虛應，感情的冷峻超逸，很難說繪畫與書法的相互影響從哪里開始，到哪里結束。我們甚至可以把八大的書法當繪畫欣賞，或者把繪畫當書法欣賞。還有的畫家，在書法中吸收樹石的皴擦，蘭竹的撇跳，比如石濤、徐渭等。石濤詩句“畫法關通書法津，蒼蒼茫茫率天真”，說得很好，石濤繪畫的“一畫”論涵蓋了書法，所謂“自一以及萬，自萬以治一，化一而成氤氳，天下之能事畢矣”。| 中國書法之門,第一書法互動媒體-I a M4NIb])Y+U[

詩書畫結合，詩在第一位。按作品的視覺形象，畫占據最重要的位置。詩，既實指畫上題句，而更重要的是詩意。傳統的中國文人畫，倘沒有題詩，會覺得缺了點什么，但有了詩句是否一定有詩意，很難說。而如果有了詩（通過書法載體）卻并無詩意，便難以想象那畫也果真內涵詩意。從詩、書、畫的某一側面可以看出作者的全面修養。書

“詩中有畫，畫中有詩”，是一種境界。“大漠孤煙直，長河落日圓”，讀者在吟誦詩的同時體味著畫的境界。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，也有鮮明的畫面。單看這兩句，似乎僅有“畫”而缺少“詩”，而全詩的后兩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，大大拓寬了時空。“窗”、“嶺”、“雪”、“門”、“船”都訴諸視覺，卻不局限于視覺感官所及，由視覺拓展了想象。詩中有畫面而不止于畫面，應當說有畫“意”，進一步說，有“詩意”。詩意從“畫面”生發，畫意由詩意得到升華。書

并非詩里所有的視覺形象必求“畫中有詩，詩中有畫”，所謂“畫中有詩，詩中有畫”為美學境界之一種。無論畫或詩，其中的視覺形象必定要引起聯想才夠味。繪畫如果停留在視覺表象，便失去了畫意，更談不上詩意。我們贊賞某幅畫，說畫有盡而意無窮，這里的“意”，在很大程度上是詩意。西方美學家說過一切藝術都趨向詩，黃庭堅說過“凡書畫當觀韻”，“韻”雖是各門藝術共有，但首先是詩的特征。所以我們可以把繪畫要有詩意看作普遍性的要求。至于詩中的畫意，依賴視覺暗示，又非僅止于視覺。并非詩里所有的視覺形象都能在繪畫中以詩意表現出來。畫家如果不是發揮想象，發揚個性，單畫“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”這樣的詩句，難以體現詩的意境，為此，不但要體味詩人杜甫的原作，更要有畫家獨特的創造，畫家要發揮特有的想象力。我見過一幅畫，蠟燭垂淚，春蠶吐絲，題句“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。畫者不知，像李商隱這樣的名句，幾乎不可能以繪畫再現。詩中春蠶、蠟炬等形象化的詞語，全屬象征隱喻，簡單化的視覺再現，失去了詩的意境，繪畫只成圖解，而圖解則失去了繪畫的本質。

以我體會，傳統的“詩意”，就意境而論，一般偏向于靜觀的、陰柔的美。但與之相對的動態的陽剛之美，也貫穿于全部詩史，唐詩中比如岑參的《走馬川行奉送封大夫出師西征》、《輪臺歌奉送封大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》等杰作體現的美學境界，是陰柔之美不可替代的。我們還要注意到，當代“詩意”的觀念在擴大、更新。紀念抗日戰爭七十周年的畫很多，袁武那幅抗聯戰士倒在雪地的形象，令人震撼、引人深思。一個巨大的人形永遠與冰雪融為一體了。表情單純又豐富，沒有笑容，沒有哀傷；永遠死去，永遠活著。作者沒有用紀念碑式的手法塑造人物，卻從人物與自然合一的高度找到獨特的藝術語言。我不知道畫家有沒有受到十九世紀英國米萊斯《奧菲利亞》潛在的影響，甚至有沒有受到巴黎公社墻的感染，那浪漫主義精神具有一致性。袁武的畫以及畫中詩意，為古人所無，因為當代人的生活體驗以及藝術理念比古人有了發展。看來王國維說的“境界有大小，不以是而分優劣”，也只就相對的意義而言，袁武創造的大境界，不追求轟動效應，卻遠非小巧萎頓之作可以比擬。我們對詩意的理解，不必只限于古人常舉的例證。詩書畫結合，完全可以也應當在新的基點上實現新的創造。書

畫訴諸視覺，詩以語言馳騁想象。兩者結合，互相生發又互為補益。畫與詩的載體如此相異，而繪畫與書法，則同是訴諸視覺，所以一當說起“書畫同源”便很容易被接受，書法與繪畫的融通，已被長期歷史積淀存在于深厚的美學傳統之中。

我們可能較少涉及書法與繪畫的相異。這里想先說一說書法有沒有“內容”，如果有又是什么。書法藝術以墨線為主導，按照特定的文字形成結構，由一畫、二畫、三畫??直至萬畫。書法的形式可說即書法的全部。但按照形式與內容的辯證關系，在任何情況下，沒有無內容的形式，也沒有無形式的內容。書法的“形式” 也是有內容的。

把書寫的“素材”當作書法作品的內容，幾乎是最常見的誤解。比如書法家寫一首詩，一篇散文，那詩、散文便當作書法作品的“內容 ”了。但是那詩、散文并非直接對應于書法的“形式”，只是書寫時采用的“素材”。書法既是一門獨立的藝術，就應當以自身的形式與內容為對偶范疇。倘若只要以書寫的文詞為內容，書法豈不徒具外形？豈不成了純粹的某種工具？書法家只要憑借自己的“技術”就可以表現“內容”，書法藝術的獨立性到哪里去了？書法的本體到哪里去了？

我感慨書法本體的缺失。無論什么經濟文化需求，社會政治活動，到書法家那里大筆一揮便算完成任務，便算有了“書法”。書法家似乎不需要獨立思考，不需要堅守藝術本體的立場。我當然不主張書法家置身社會之外，就像任何人不能脫離社會一樣；藝術家對社會的動向理應格外敏感。但是只要承認書法是獨立的藝術，書法家的那枝筆是個體的存在，那么，書法家就不應當簡單地被視為“筆桿子”，書法家按照藝術自身的規律發揮所長。梁啟超說過“個性的表現，各種美術都可以，??但是表現得最親切、最真實，莫如寫字。”顏真卿的《祭侄文稿》，蘇軾的《黃州寒食詩》，各自出于真情宣泄，不為了“配合” 什么，卻真正具有很強的社會政治意義，就書法本體而論，都達到了歷史的高度。《唐摹萬歲通天帖》里那些信札，倘僅就文詞來說，打個不恰當的比方相似于今天手機上的短訊，書寫者不曾想到傳世，更沒有想到會成為經典。書法的“素材”和書法藝術本身，全出自真情流露。或許正因為如此，具備了傳世經典的可能性。

把書法“素材”當作書法藝術的“內容”，在理論上是悖謬的，在實踐上無益。我們睿智的古人，從來沒有把問題混淆，盡管那時還沒有“內容”與“形式”作為一對哲學范疇提出，古人的基本觀念卻很清晰。有關書法藝術的“內容”，我們且從古人大量文字中尋找啟示。歷代書論，談到書法的特征，談到某家某派的風格，有數不盡的比喻，天地萬物無所不包。蔡邕《筆論》：

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”書藝公社交流論壇-}

李陽冰《上李大夫論古篆書》：

“隨手萬變，任心所成；通三才之氣象，備萬物之情狀。”

韓愈《送高閑上人序》：

“??天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書。”| 中國書法之門, 康有為《廣藝舟雙楫·碑評第十八》從《爨龍顏》、《石門銘》到《蘇慈碑》一口氣舉了四十六種碑，列舉它們的意蘊。諸如古圣、散仙、賢達、佛子、將相、婦幼；山川、木石、松竹、蘭菊、煙雨；強弓、長戟、大刀、舞劍；宮殿、古物；以至人的言談精魄、體態容止、風度骨氣，凡天地人所包容的，無不融入書法的造型。看來翁方綱的“世間無物非草書”不僅適用草書，于其他各種書體都是同理。&SS

很有趣，以上所有論述書法造型的語言，都僅止于比喻。雖然出以形象化的類比，卻絕非書法直接描畫的形象，而尤其是所有的比喻僅止于書法藝術自身，沒有一種比喻同書法作品的文詞素材相關聯。古人早就懂得書法藝術的獨立性。比之繪畫，在繪畫為形象者，在書法則為意象。形容某書法作品類似佛道老幼，不是說書法再現了佛道老幼的形象，即使象形文字如“山”、“川”、“日”、“月”，當其以書法藝術出現的時候，也不以畫成“山”、“川”、“日”、“月”為能事。書法并不因為沒有實現繪畫的功能而遺憾。品評書、畫有不同的標準。繪畫的形象性離不開再現。對書法而言，“形象性”僅是基于直覺的暗示。所以倘將書法的意象混同于繪畫形象，又倘將繪畫形象強加于書法，不僅徒勞無功，而且誤解了書畫的區別，或者誤解了“書畫同源”的本意。這里，我并不反對并且主張書法與繪畫在創作中互相滲透、融合，積極嘗試會出現新的藝術思維，但是區別書畫的異同，將有利于滲透、融合，使我們的探索更具有自覺性，更能夠在感性直覺的創造中充滿理性感悟。

克萊夫·貝爾說得好，藝術品喚起特殊的感情，但“不是指一切藝術品均喚起同一種感情”。詩、書、畫作品都承載感情，但承載著不同元素的感情，單從這一點也可以說明，不能用預制的感情“塞”進某種藝術。以我的認識，克萊夫·貝爾把藝術定義為“有意味的形式”，主要針對視覺藝術。但各類視覺藝術的內容與形式也有特殊性，比如繪畫中的主題性作品，能否僅以“有意味”概括？如果是，那么它與純粹的花卉、風景、圖案之間有些什么區別？我以為應作進一步具體的考察，至少，那“意味”很不相同，貝爾說的“不是指一切藝術品均喚起同一種感情”，在這里也是適用的。

然而，“有意味的形式”的定義肯定很適合書法藝術。書法藝術的意味要從它特定的形式去尋找，或者說書法特定的“形式”確定了特定的“意味”。再進一步，書法的各種字體、風格之間的區別，即便是細微的區別，仍然要從“不是一切藝術品均喚起同一種感情”加以闡釋。“有意味的形式”在書法體現為意象，有別于繪畫的形象。讀者有時可以從書法欣賞中獲得類似觀畫的那種審美的愉悅，卻不能把書法與繪畫互相代替。

上面我們說到書法藝術同書寫的文詞無關，然而孫過庭《書譜》里一段為人熟知的話，可能給我們帶來認識上的分歧：

“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瓌奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”

這里我們再讀《關尹子·三極》中的一段話：“善琴者有悲心則聲凄凄然，有思心則聲遲遲然，有怨心則聲回回然，有慕心則聲奕奕然。”

與上引《書譜》對比，都說操藝者隨主觀意志轉移作用于手下藝術，生出不同效應。然而我們很容易忽略，《關尹子》描述的“善琴者”，無論琴譜有標題或無標題，都沒有“詞”，善琴者以其“心”在演奏中轉化為“聲”。而孫過庭《書譜》里提到的《樂毅》、《畫贊》、《黃庭經》、《太師箴》、《蘭亭》全是有血有肉、生動活潑的文章，所以讀以上孫過庭一段文字，我們很容易理解為王羲之因書寫不同的文章，懷抱不同的情感，所以書法的風格也隨之變異。我過去也有類似看法，其實要說書寫不同的文詞懷抱不同的情感，當然千真萬確，不能設想一個真正的書家在書寫時對所寫的文詞內容無動于衷。但問題是書法自身能不能具體地體現特定的文詞內容，“有意味的形式”能不能直接寫出文詞的意味？按邏輯，我們承認書法的獨立性，書法藝術外在于書寫的文詞（非外在于“文字”），書法的“形式”與“意味”在書寫過程中得到體現。所謂“一寓于書”，應是將天地萬物之變以及各種情感因素寓于書法特殊的藝術形式。《書譜》說王羲之寫《樂毅》等作品的情緒反應，應是指不同文章在書寫時引起的感受，“涉樂方笑，言哀已嘆”，其“哀”、“樂”都因文章產生，由“涉”、“言”二字可以解析。當作品完成后，我們又將文章與書法作綜合的欣賞。此時，文章內容即對書法的情感意象起著暗示作用。我們閱讀時感到文章的喜怒哀樂似乎盡在書法之中。所以，上引孫過庭一段話包含兩重意思：第一，幾篇文章激發王羲之書寫時懷抱不同的情感；第二，作品在閱讀中引起不同情感是文章與書法綜合欣賞獲得的感受。然而，書法藝術的形式美仍然獨立存在。

實際上書法不能直接體現文章的哀樂。所謂“數畫并施，其形各異”。“眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準”。說明書法以點畫形成自身的規律，孫過庭也同其他許多書論家一樣，以“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形”等形象化語言形容書法，實質上表明書法的意象性質。書法不能直接再現客觀物象，無力體現作品的文詞內容，絕非書法的“短處”，恰好是書法自有的長處。我們不厭其煩再錄一段《廣藝舟雙楫·碑評》開頭對幾種魏碑的評價：

“《爨龍顏碑》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門銘》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。《暉福寺》寬博若賢達之德。《爨寶子碑》端樸若古佛之容。《吊比干文》若陽朔之山，以瘦峭甲天下。《刁遵志》如西湖之水，以秀美名寰中。??”

試問這些形象化比喻不全指書法本體嗎？有哪一點暗含碑文中的人物和特點呢？張旭傳世作品如《斷千字文》、《肚痛帖》、《草書四帖》??怎能從書法藝術與文詞之間尋找暗合？《千字文》雖有韻而無詩意，到張旭筆下如急風驟雨，汪洋恣肆，非關《千字文》語言的魅力，只為張旭狂草的高度使然。同理，趙佶的真書千字文、草書千字文，都是真、草書法的極致，無關《千字文》內容。倘將強求書法表現文詞內容的主張貫徹到底，那么張旭《古詩四帖》所寫的庾信等四則不就要分別寫出不同的書風嗎？陸游八十歲用猩猩毛筆寫的七首自作詩是否要區別七種風格呢？

也許解釋顏真卿的《祭侄文稿》會遇到一些困難。《祭侄文稿》對叛逆者的憤慨溢于言表，充滿剛烈之氣，書寫時形體多變，感情充沛，但是文稿的內容仍舊不直接反應于書法。書法作為“有意味的形式”只是與書法這種特定形式相對應的“意味”，不承擔“闡釋”文稿的任務。換一位作者書寫，甚或顏真卿本人再次書寫，必定出現另一種形態。所以張晏評論《祭侄文稿》說：“起草又出于無心，是其心手兩忘，其妙見于此也。”陳深謂：“其妙處殆出天造。”一個“無心”，一個“天造”，道出了好的作品任何時候絕非故意制作，越是偉大的作品越出于“無心”“天造”。以此解讀王羲之隨意書寫的信札比較容易，解讀驚天動地的《祭侄文稿》同出一理！

書法家寫詩的狀況又是怎樣呢？詩當然也給書法家提供靈感，但書法不是詩的“形式”，此中道理就不用再說了。詩的形象表現力以及想象時空，比書法寬廣得多。“不學詩，無以言”既關系社會倫理、人際交往，也說明詩把語言之美提到最高度。書法藝術在文字書寫范圍內，由線條的運動創造美，其抽象的原則在不同程度上影響繪畫、雕刻、建筑等各門藝術。在這個意義上，我們也可以說“不學書法，無以言藝術”。從詩與書法找通感，前者發揮漢字的意美、音美，后者發揮漢字的形美。我們不妨從兩者追求的最終意境尋找共同點。書

我國傳統藝術崇尚“言有盡而意無窮”。傅毅《舞賦》：“歌以詠言，舞以盡意”，舞比歌相對而言是“盡意”了。可是再往下看：“修儀操以并志兮，馳思乎杳冥。”顯然“盡意”又是相對的，“馳思乎杳冥”才是高境界。舞蹈與別的藝術一樣，仍以“不盡意”為上乘。

以言志為特長的詩，重在抒情，抒情又貴乎“言有盡而意無窮”。“意”重于“言”，形象大于思維，是普遍規律。詩詞的虛寫比實寫更可貴，“虛”不脫離“實 ”，但“實”如果沒有了“虛”，詩詞便不能超越較少字數的局限以擴大境界。人們熟知的像“曲終人不見，江上數峰青”（錢起）、“明日巴陵道，青山又幾重 ”（李益）、“但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾）、“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”（崔顥）??無不在實中求虛，以虛帶實，以有限之言抒寫無盡之意。書藝公社(SHUFA.org)以打造“第一書法互動媒體”、建設書法也十分講究虛實相生。虛比實更可貴。蔣和謂：“大抵實處之妙，皆因虛處而生。”笪重光謂：“匡廓之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱”，認為“眼” 重于“手”，“散亂”高于“匡廓”，美學境界不在同一個起點上。在書法作品中，虛實境界與黑白分布有密切關系。書法少不了黑白，問題在善于分布，而黑白的分布不以“均齊”為美，“均齊”只能產生“狀如算子”的效果。至于“勻稱”，按笪重光的意思，當與“散亂”相稱，“散亂”非一團亂麻，是統一中的變化。如此看來，各類書體中最有條件體現虛實相生者莫過于草字了。但虛實黑白的基本規律，在篆、隸、楷各體中也同樣體現。王獻之楷書《洛神賦十三行》，妙在空間布白的風神蕭散，疏遠淡泊，我們未嘗不可以當草書看。而草書中之劣者，被譏為春蚓秋蛇，連綿游絲，收放無度，疏密失體??看來，對草書的批評正如對草書的贊揚一樣多于其他各種書體。

虛實、黑白分布，由逐字逐行到整篇，整篇效果是最重要的。“言有盡而意無窮”，在書法則為“字有盡而意無窮”，以有限的空間給人無窮的聯想，超出了作品的局限性。書法的聯想還可以擴大到時間，讀者設身處地想見書寫者揮毫之際的輕重緩急，抑揚頓挫，空間分布與時間運行同步進行。

有兩句經典的名言：“詩，言志”（《尚書》），“書，心畫也”（《揚子·法言》），古人用最精練的語言指明了詩與書的本質。揚雄在“ 書，心畫也”前面有一段話：“彌綸天下之事，記久明遠，著古昔之昏昏，傳千里之忞忞者，莫如書。”此處的“書”顯然指文字，后來者樂于將它包括書法，或者索性認定“書，心畫也”的“書”即指書法，原因大概不但因為文字的工具作用一開始就與書法同時存在，所以“書”涵蓋了書法；而以“心畫”概括書法藝術，實在太精粹、太準確不過了。詩與書，一個言“志”，一個“心”畫，在表達思想、意志、情感的根本點上，達到了一致。在詩為虛實者，在書法出于黑白分布。虛實不能沒有黑白，但并非所有的黑白都能達到虛實相生的效果，虛實是一種美學境界，進入美學境界的黑白才是真正的黑白。

再從詩書深層尋找兩者的共同點，就該提到“節奏”了。詩的語句，以節奏為結構，在節奏中運動。常見的五字句、七字句，分為二——三；四——三。吟誦的時候按平仄、詩韻，發出和緩、急促的語音，五字句為二、二、一，七字句為二、二、二、一，朱光潛先生以“的當、嗤當、嗤當、晃”徽調中的鑼，說明節奏與韻（見《詩論·第一章》）。節奏是至關重要的，有了節奏，詩的形式才有生命，節奏的重要性不亞于平仄、音韻。有寫得好的新詩，不講平仄，不押韻，依靠節奏注入生氣。-Pt[#?%}S*qn

節奏之于自然界，于人本身，無所不在。節奏與和諧幾乎是二而一的美學概念。節奏營造和諧，和諧依靠節奏，但都不是單調一律。優美的節奏與真正意義上的和諧，所謂“ 和而不同”，包含著極其豐富的變化，由變化達到統一。書法藝術的美，也深藏在節奏之中。“一波”為什么要“三折”？“三折”就含有變化著的節奏。“波”說的是捺筆，其實書法的各種筆法包括一點、一畫，都內含“三折”，“三”是常數，也無妨是變數，書法的一筆中可以有數不清的“折”。| 中國書法之門,第一書法互動媒體6O&j] bD/vP

書法作品由一筆開始就有節奏，由一筆到一字、一行、一篇，節奏在展開、豐富。長卷如懷素《自敘帖》、黃庭堅《廉頗藺相如列傳》??像時間中行進的交響樂，浩蕩跌宕，前后呼應，高潮迭起，有極豐富的變化。書法家完全按照自己的美學觀念，以書法自身的規律運行無阻。書藝公社(SHUFA.org)以打造“第一書法互動媒體”、建設“中國

書法與詩，最深層的美雖可以歸到節奏，但書法家寫詩卻不與詩的節奏同步。這一點說起來有點“煞風景”，然而理論與實踐證明為必然。我們從黃庭堅的《李白憶舊游詩》、《花氣熏人詩》、《經伏波神祠詩》的書法藝術中不但不能找到與詩的內容的“一致性”，并且也不可能找到詩書節奏的“一致性”。詩的節奏與書法的節奏獨立自在，各自發揮特有的美質合為完璧。魯迅《從百草園到三味書屋》回憶他的啟蒙老師壽鏡吾吟誦詩文，有一段生動的描寫：| 中國書法之門,第一書法互動媒體W4PY'Yr4T

“‘鐵如意，指揮倜儻，一座皆驚昵~~；金叵羅，顛倒淋漓噫，千杯未醉嗬~~’。我疑心，這是極好的文章，因為讀到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”書藝公社(SH“微笑著”、“仰起”、“搖著”、“向后面拗過去”，都是對詩的激賞，是對節奏感的體驗。然而書法家對詩的激賞，并不直接將詩的節奏融進書法，書法節奏因書法自身的特點形成。O

照這么說，書法家多讀點詩，或自己作詩，是不是有益于書法呢？好的書法肯定與詩意相通。海德格爾說過一切藝術品都是具有詩的特點。一個優秀的作家、藝術家未必是詩人，但作品會含有詩意——詩的深邃的意境，豐富的情感，簡練的語言，有韻律的節奏??一句話，詩的靈魂。在這個意義上，我們會說某個不寫詩的作家堪稱詩人。對書法家來說，也是一樣的，書法家筆下的線條，一任自然運行，流露出來的情感、意境、黑白、節律，都與詩相通，與詩共鳴。我們不能要求書法家讀了點詩便立即有益于書法創作，但是當書法家的閱讀出以真誠的而不是漠然的，深情的而不是膚淺的，并且較好地理解詩的本質特征，那就肯定會對書法創作產生有益的影響。我們甚至可以說，越是無意于“直接”從詩里受益，越能獲得更多的益處。因為詩的感人在于“言志”，詩的節奏、韻律從深層影響書法家的素質，所謂“潛移默化”。像“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”，“時人不識余心樂，將謂偷閑學少年”，我們從中體悟人生、游樂人生，卻不能獲得知識。為了理解詩的背景，我們需要深入了解賀知章、程頤的經歷，他們寫詩的時代。而要理解杜甫的《三吏》、《三別》、《秋興八首》，更要懂得歷史，也不能不懂得詩里的典故。讀詩不能不依仗知識，但歸根結底詩給人的還是言志。敘事詩雖然要敘事，卻仍舊是詩。

書法藝術同樣不能給人知識。書法純粹拋開知識內容。漢斯立克在《論音樂的美》一書中的著名論點：“音樂的內容就是樂音的運動形式”，用來解釋書法非常恰當。“樂音”作為音樂最基本的元素，在書法以“線 ”的形式出現，都從生活中提煉出來，規范化、美化。在音樂為樂音的運動，在書法則為線的運動。還是漢斯立克說的：“這些樂音的行列和形式除了它們本身之外別無其他內容。”書藝公社交流論

書法就這樣以自身的特殊性進入藝術行列。書法是不是一種文化？當然是。但重要的是界定它在文化中的坐標，研究它以何等“身份 ”如何進入文化范疇。書法之所以成為文化現象，不因為文字傳達的內容。我們由甲骨文的卜辭，了解大量殷商歷史；《石鼓文》提供秦國君游獵的情況；每件魏晉墓碑都訴說一段故實??人類文明的歷史是有文字記載的歷史，文字作為工具的作用比書法重要得不可比擬。但當我們研究書法的時候，必得把文字作為工具的功能放在一邊，把書法當作一門獨立的藝術，不然無法深入到本質。書法的歷史，就其本質來說，應是書法風格的發展史，是為書法藝術純粹性所決定的。

籠統地說書法屬文化，是容易的。書法在文化中的特殊地位，只因它是藝術，不然便失去了書法自身的存在。肯定這一點，對于我們確立書法發展、提高的方向，我想具有根本性的意義。

把書法藝術在文化中定位，肯定它的特殊性與一般性的關系，不因其特殊性而超越一般性，也不因強調其重要性而違反科學性。有一種說法值得商榷，即認為書法是“中國文化核心的核心”，我疑心這個命題的提出，很大程度上出自對書法的摯愛以至偏愛。欣賞藝術不排除偏愛，各門藝術都有特殊的愛好者。藝術的偏愛甚至促進藝術的多元與繁榮。然而我們不能在情感因素與科學論證之間畫上等號。我重新閱讀熊秉明先生的《書法和中國文化》，論證的出發點是“一個文化的前提是哲學”，然而“中國傳統哲學家的終極目的不在建造一個龐大精嚴的思想系統，而在思維的省悟貫通之后，返回到實踐生活之中。”熊先生把中西哲學的思維方式作了一個對比，從藝術與哲學的雙向思考，說出通過書法可以“研究個人心理，了解個人的心靈”，“通過書法研究集體心理，了解民族性和文化精神。”熊先生有不少穎悟給人啟發。使人不解的是，熊先生突然（恕我看來如此）超越許多中間環節，并且沒有考慮到各門藝術都以其特殊性躋入廣大的藝術之林，便提出了：

“抽象思維落實到具體生活的第一境乃是書法。”

“如果哲學是‘高處不勝寒’的峰頂，則書法是可以游憩流連的園地，所以可以說是文化核心的核心。”

既然哲學是文化的“前提”，書法又是“文化核心的核心”，那么書法必然又推向了哲學的“核心”？要說書法內涵哲學思想，哲學思想啟示書法，當然不錯，正如各門藝術都可以上推到哲學。在眾多的藝術門類（特別是造型藝術）中，書法以它的抽象性，甚至可以給其他藝術更多的啟發，林語堂曾說過“在我看來，書法代表了韻律和構造最為抽象的原則，它與繪畫的關系，恰如純數學與工程學或天文學的關系。欣賞中國書法，是全然不顧其字面含義的，人們僅僅欣賞它的字面和構造。”（《中國人·藝術生活》）以我看，書法說到底是一門藝術，它并不因其特殊性而高于其他藝術或凌駕于其他藝術之上。在這一點上可能同哲學與其他學科的關系相類似。

書法依賴文字，文字為傳播文明起著最重要的作用。在漫長的歷史中，文字的書寫與書法的傳播從現象上看幾乎是二而一的事情，會不會因為如此難分難解，我們產生錯覺，把書法在文化中的位置夸張到不適當的地位呢？會不會因為我們情感上偏愛書法忽略了理性思考呢？好在熊先生自己也曾懷疑他是否有“故作夸張”，我們的目的在按照事物本來面目探討問題，使認識接近真理。

（本文按授課講稿展寫）書藝公社交流論壇dNa-dJ2VI#x)O^

二○○九年二月

本文刊登于2009-5-13的《書法報》上。

第四篇：在法院論文學術研討會上的講話

在法院論文學術研討會上的講話

同志們：

我院第四屆審判理論實踐研討會即將結束。首先，我代表院黨組向為本次研討會順利召開而付出辛勤勞動的各位評委、作者以及其他工作人員表示衷心的感謝,并向獲獎的各位作者表示熱烈的祝賀！本界研討會在院黨組的高度重視和支持下，在各庭的精心組織，在全院廣大法官的熱

情響應和積極參與下，征集了幾十篇論文，內容涉及的范圍比較廣泛，既有刑事、民事、行政等實體法方面的問題探討，又有法院立案、審監和執行工作改革等諸多方面的內容。許多論文觀點新穎、論據充分、內容充實，既敢于創新又能言之成理，充分反應了作者有良好的法學理論功底和豐富的審判實踐經驗。我們從中選出了14篇優秀論文，并在這里組織獲獎論文作者進行了廣泛、深入的討論和交流。這次研討會是貫徹“司法能力建設與司法體制改革問題研究”這一主題，認真總結并廣泛交流了我院完善訴訟程序、確保司法公正的經驗；我院審判實踐面臨的新情況和新問題，深入研討了適應公正和效率要求，完善有關法律制度、推進審判工作改革的意見和建議；有利于提高人民法院的司法決策、管理和審判能力，增強法官適用法律、駕馭庭審和判決說理的能力,提高司法水平,保障在全社會實現公平和正義。從理論和實踐上進一步闡述和概括司法能力建設。整個討論會組織得力，紀律好；形式規范，檔次高，思想活躍。通過大會發言和相互交流，大家對許多具體的學術問題達成了共識。這對于推動我院的審判業務工作必將產生積極的推動作用。會議進展順利，討論會取得圓滿成功；達到了預期目的。下面我結合自己的認識談幾點體會

一、要進一步提高對調研工作重要性的認識。

回顧20多年的司法實踐，任何一個大的改革決策，任何一次利益格局的調整，或遲或早都會成為司法問題，擺到人民法院面前。現實生活需要我們運用審判職能調整的經濟和社會關系越來越多，越來越復雜，因此，深入實際開展法學研究是人民法院適應新形勢、完成新任務、實現司法公正與效率的必然要求，也是做好審判工作的基本方法和重要保證。審判調研工作不僅為法院審判實踐中存在的普遍問題進行理論探討，同時也為一些具體的疑難案件、新類型案件的處理提出具體處理意見，此外還為審判工作的發展提供理論指導，從而密切了審判實踐與法律理論之間的聯系，提升的審判業務水平。近幾年來法院調研這個曾經長期站在審判業務后臺的角色，而今越來越受到關注“要看一個法院的工作水平，就看這個法院的調研水平”的共識在我院主要領導中業已形成，調研成為了一把手高度重視并親自掛帥主持的一項重要工作。新時期加強人民法院調研工作,是法院領導班子提高領導水平,實效科學決策的重要途徑,是確保司法公正的重要手段,是推進人民法院改革的重要前提,是提高法院隊伍素質和司法水平的重要舉措。抓好調研工作不僅是一個領導方法問題,而且是一個工作作風問題。對在座的每位法官而言,需要克服三種思想障礙，擯棄三論：一是認為辦案任務重,沒有時間和精力搞調研的“無精力論”；二是認為調研文章非我能及,不如不寫的“畏難論”;三是認為調研工作是領導和辦公室專職人員的事、與己無關的“無關論”。在法院全局工作中，調查研究工作直接關系到人民法院正確貫徹執行黨的路線、方針、政策，直接關系到各級法院領導進行科學決策和正確指導工作，直接關系到確保“公正與效率”工作主題、司法為民根本宗旨的實現，直接關系到法院各項改革工作的順利進行，直接關系到法官隊伍素質的提高和職業化建設的推進，我們一定要認真貫徹執行最高院《關于加強人民法院調查研究工作的規定》,堅持以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導,貫徹依法治國的基本方略,牢固樹立為黨和國家工作大局服務、為領導決策服務、為審判工作服務的指導思想和工作方向,強化調研意識,加強調研領導,采取有力措施,實現新的突破。全力把我院調研工作推進到新的發展時期，提高到新的發展水平。

二、要轉變思想觀念，進一步明確調研方向，要繼續貫徹“重質量、重品位、重學術”的原則,不斷提高調研水平。

幾年來，院黨組始終堅持以“三個代表”重要思想為指導，堅持把調查研究作為促進司法公正與效率、服務經濟發展第一要務的前提和基礎，作為樹立現代司法理念的首要標尺和基本要求，以強有力的舉措推進我院調研工作，使調研工作比以往任何時候更加深入，更加富有成效。

其一，轉變調研工作觀念，確立調查研究工作的突出位置，要求在轉變調研觀念上真正做到“五個堅持”：一是堅持把圍繞中心、服務大局作為根本原則；二是堅持把勤于探索、勇于創新作為工作動力；三是堅持把了解社會狀況、掌握實情作為基本要求；四是堅持把分析比較、參考借鑒作為重要方法；五是堅持把加強學習、夯實功底作為基礎環節。

其二，確定法院調研工作的指導思想。法院調研工作必須以鄧小平理論和“三個代表

”重要思想為指導，以全面貫徹黨的十六大精神統攬調研工作，緊緊圍繞“富民強縣、在全面建設小康社會基礎上率先基本實現現代化”的目標，促進加快發展第一要務，圍繞“公正與效率”主題，抓住事關全局的關鍵問題，抓住影響深遠的重大問題，抓住審判實踐中的熱點、難點問題進行調查研究，努力提高為審判工作服務、為領導決策服務的水平。

其三、要

繼續貫徹“重質量、重品位、重學術”的原則，不斷提高調研水平。

調研工作要出精品,調研文章要實現成果的轉化,必須堅持實事求是的思想路線,切實改進調查研究的工作作風,寫出內容真實,觀點鮮明,反映事物本質特征和規律,提出具有較高實用價值的意見和建議,形成有助于科學決策和指導工作的高質量的調研成果。同時,還要充分利用我院創辦的內部刊物,鼓勵干警積極有關刊物投稿,以調研促進審判工作水平和法官素質的提高，力求在全院形成“人人能動筆、人人會調研”的格局。行動的決心來自認識的充分。認識的擴展帶來了操作上的突破。2006，本院調研我們已經刊發了15期調研論文，《人民法院報》我們有1篇，在《浙江審判》上我們已經有5篇，其它的省級以上的大學學報上我們也發表了許多篇。更為可喜的是本屆研討會和論文征集工作又邁出了新的步伐，廣大干警對理論研究重要性的認識逐步深化，開展理論研究的主動性、自覺性不斷增強，能夠把在隊伍建設、審判工作、司法改革等方面的所想、所悟、所得，訴諸文字，帶頭寫調研文章，這就是一個比較好的現象；比如說在這次研討會中，一是我們有8位中層領導干部撰寫了調研論文，體現了領導率先垂范，值得稱贊和學習；二是干警參與熱情高，體現了廣大干警用理論結合實際、在實踐中探求理論的高度熱情和主動積極性；三是選題重點突出，不少選題切中了審判工作的要害，切中了司法實踐中的弊端，具有較高的實踐指導意義。這都是我們值得肯定和廣大法院干警學習的。

三、法院調研的具體工作中，從根本上要做到“三個堅持”：

第一，堅持按照司法為民要求開展調研，這是人民法院調研工作求真務實的根本準則。司法為民是我們堅持以鄧小平理論和“三個代表”重要思想統領法院工作的核心問題，人民法院的調研工作，必須堅定不移地落實司法為民要求。要針對人民群眾反映強烈的突出問題，圍繞落實最高法院制定的司法為民的10項制度和23項具體措施，深入基層，深入一線，充分了解民情、反映民意、集中民智，認真學習人民群眾創造的新鮮經驗。要從維護最廣大人民根本利益的需要出發，按照司法活動特有的規律和原則，在法律規定的范圍內，及時研究提出方便當事人訴訟、保護當事人合法權益、完善司法救助、提高訴訟效率等司法便民、利民、護民措施，扎扎實實為人民群眾辦實事、解難事。努力通過調查研究，進一步豐富和發展司法為民思想，正確把握司法與為民的內在聯系，處理好嚴格司法與文明司法的關系，處理好認真貫徹執行體現最廣大人民根本利益的法律與依法滿足訴訟當事人的合法要求的關系，切實把司法為民要求落到實處。

第二，堅持從法院工作的實際需要開展調研，這是人民法院調研工作堅持求真務實的根本依據。在法院調研工作中，重要的就是要增強調研成果的實用性，使調研形成的意見和建議符合國家法律和司法政策，符合現階段的基本國情和法院工作實際，使調研工作真正調研到關鍵處、參謀到點子上、服務到決策中。要做到這點，抓好選題是個關鍵。只有選準、選好調研題目，調研成果才會有針對性、實用性，調研工作才不會放空炮。各庭要從本庭工作的實際出發，從人民群眾對法院工作最急、最盼的問題入手，確定好一定時期內調查研究的重點課題，著力解決那些關系國家法治建設、司法為民和人民司法事業發展的重大問題，在認真總結實踐經驗的基礎上，逐步建立起科學規劃、立足實際、求真務實的調研選題制度，保證調研工作的計劃性、前瞻性和實用性。

第三，堅持圍繞“公正與效率”的工作主題開展調研，這是人民法院調研工作堅持求真務實的根本要求。在法院調研工作中，要不斷深化對司法活動內在規律的認識，及時研究提出確保司法公正、提高司法效率的各種切實可行的措施和辦法。實踐證明，按照司法活動自身的特點和要求，進一步規范司法監督和指導，是確保司法公正、提高司法效率的帶有規律性的重要方法。當前，要圍繞群眾申訴難、申請再審難的問題，深入進行調研，找準癥結所在，規范信訪接待工作，依法保障群眾的申訴權利。要針對目前審判監督工作中存在的突出問題，加大調研力度，為建立現代再審制度提供充分的實踐依據和理論支持。要結合清理超審限案件和未執行案件，認真調研本地法院貫徹執行審限管理規定的實際情況，查找案件超審限的原因，研究提出加強審判流程管理、提高司法效率的措施和辦法。要結合深化審判方式改革，加強對適用簡易程序、實行案件繁簡分流、建立完善速裁機制的調查研究。結合強化訴訟調解工作，深入調查我國民事調解制度的實際運作狀況，認真總結經驗，及時提出有效化解人民群眾內部矛盾、維護社會穩定的新措施、新辦法

同志們！黨的十六大提出要高舉鄧小平理論的偉大旗幟，全面貫徹“三個代表”重要思想，至此，中國進入了全面建設小康社會、構建和諧社會的新的歷史時期。人民法院要努力實踐“三個代表”重要思想,全面落實依法治國基本方略，建設司法文明，推進小康社會、和諧社會的建設進程，必須加強學習，與時俱進，不斷提高；必須高度重視學術研究，推動理論創新、制度創新和各項工作創新。法院學術研究工作只能加強不能削弱。希望各庭領導繼續重視和支持學術研究工作；希望更多的法院干警以更高的熱情、更嚴謹的態度、更刻苦的精神；投身法學理論研究工作。不斷提高廣大法院干警的理論水平，促進法院各項工作的開展。

本屆學術討論會的成功舉辦，是上級領導指導、院黨組重視和關心的結果,是各庭負責論文組織工作同志辛勤努力的結果，更是在座各位熱情響應、積極參與的結果。讓我們以熱烈的掌聲,感謝為本屆學術討論會付出辛勤勞動的單位和個人，祝賀2006年學術討論會圓滿結束！預祝在座的各位能在明年的論文組織和學術研究中再顯身手，創造更加優異的成績！

謝謝大家！

第五篇：在學院政研管理學術研討會上的講話

在學院政研管理學術研討會上的講話

同志們：

我院2008年政研管理學術研討會議就要結束了。會議圍繞“繼續解放思想，實踐科學發展觀，爭當推動胸科醫院科學發展的排頭兵”的主題進行學習交流。會議準備充分，交流活躍，效果很好。在此，我代表院黨委和院領導對會議的成功舉辦表示熱烈的祝賀，對積極撰寫論文、參與研討、為醫院建

設發展出謀獻策的同志們表示衷心的感謝！

這次學術研討會議共收到論文46篇，領導專題講座稿5篇，經領導評議評選出優秀論文10篇，文章全部收集在《論文匯編》中供大家交流學習，匯編總字數超過12萬字。內容涉及理論研究、組織人事、群團工作、行政管理、醫政管理、經濟管理等多個領域。總結本次會議，我覺得主要有三個特點：

第一個特點是“圍繞中心，突出主題”。今年上半年院黨委科學提出了“團結與發展”是我院未來發展的兩大主題，并組織實施了“繼續解放思想，踐行科學發展觀，爭當推動胸科醫院科學發展排頭兵”的主題活動。本次會議論文內容基本上是圍繞我院“解放思想、科學發展、加強團結”的中心任務展開的，可以說是對我院開展的“解放思想學習大討論”活動成果的檢閱。回顧論文交流內容，正如楊建春同志提出“思路決定出路，觀念決定財富；認真就是水平，落實就是能力”的思想；李惠芬同志提出“技術是一個平臺，服務是一個過程，競爭是一種動力，文化才是一種源泉”的看法；謝育紅同志提出“高峰不是頂峰，發展才會成功；院有重點，科有特色，人有專長”的建議；程邦容同志提出“團結出凝聚力，團結出戰斗力，團結出創造力”論斷；葉敏濤同志文中說到“解放思想就是要搶抓機遇，尋求發展；解放思想就是要打破習慣思維和主觀偏見”的觀念；這些都真實地體現了以各位作者為代表的廣大職工觀念更新了，認識到位了，思想解放了。在本次研討會上，不少同志都能結合本職工作去調研、去思考，提出了很多有意義的觀點和意見。為醫院科學發展打下了堅實的思想基礎。

第二個特點是“黨政結合，上下聯動”。本次研討會是我院第一次把政研與管理結合，在一起召開的學術研討會，同時院領導與中層干部、一線工作的職工、團員青年共同參與，上下聯動，各抒已見，初步形成了一種生動活潑的學術風氣，如陳旸同志調研了近年我院人才流失的現狀后，提出了“人才管理中不同階段采取不同的人才策略”的觀點；團委鄔麗娟同志在做了大量調研工作后，提出“創新志愿者活動，讓之成為教育和帶領青年的陣地和空間”；醫務科伍小英同志調查分析了6年來我院共152例醫療投訴的原因是發現“醫療質量和服務意識是醫療投訴發生的兩大原因”并提出“建立健全各項規章制度和診療操作規范，加強“三基三嚴”訓練等對策；高飛同志所做的今年第二季度我院的病人滿意度調查結果顯示：總體上看，病人對臨床科室的滿意度評價比對輔助部門的滿意度高，所反映的問題集中表現在看病藥費貴、看病等候時間長、就醫環境等方面；冼翠萍同志通過調研，提出了“病人痰菌復查率低是我院較突出的問題，抓好病人的痰菌復查，提高病人的管治質量，對全市結核病控制工作具有非常重大的意義”的觀點。調研類文章能理論聯系實際，既有對實踐工作的統計、分析、總結，又有對理性認識的提煉、疏理并形成正確的思路。這樣的文章越多越好，能提高認識，提高工作水平。

第三個特點是“群策群言，百家爭鳴”。繼續解放思想，深入學習實踐科學發展觀，推動醫院事業又好又快發展，構建和諧醫院是本次會議主題。大家能以主人翁的精神，以高度的責任感對醫院的發展提了很多建設性的建議和觀點。醫院要和諧發展，必須制定科學的發展規劃，這是局黨委的要求，更是我院自身發展的客觀要求。溫文沛同志引入現代醫院管理新理論，提出了“遵循戰略管理原理，規劃醫院發展藍圖”的具體思路；在醫院信息化建設方面，林志忠同志提出了“以建立門診醫生工作站為中心，優化門診業務流程，減少門診病人排隊時間”的思路；范培珉同志同時提出了“增強完善經濟管理系統支持，促進我院的管理水平”的觀點；鄺浩斌同志提出了“活躍我院網上‘醫院論壇’這個欄目”的建議；

在業務管理方面，徐琦同志提出“門診服務逐步向預防、醫療、保健、康復等多功能服務延伸”的思路；曾華志同志提出“在護理工作中實施人本管理”的理念；陳汝強同志表示“堅持以人為本，做到真誠關心職工”；梁國添同志經研究提出“優秀醫師的心理特質和行為習慣不是自然形成的，而是長期人文醫學繼續教育的結果，一名好醫師應樹立正確的職業觀念，提高醫師的醫學人文素質，逐步培養和形成良好的現代醫師職業人格”；鄺小佳同志在談到醫院人才發展時，提出“醫院人才培養應有規劃性和目標性；醫院人才培養應面向病人，面向臨床，培養大批能解決臨床實際問題的技術服務型人才、臨床醫學型人才”等意見。

在群團工作方面，工會毛盡麗同志在文中論述了“醫院要發展，沒有一