第一篇：書法感悟

書法讓我陶醉

記得老師從小教我做人不出格，寫字也不出格，要求我們堂堂正正做人，端端正正寫字。后來，隨著年齡增長與學識增多，我才知道，我們中國人其實就像中國的漢字一樣，外形方方正正，內在干干凈凈；做人堂堂正正，行事端端正正；為人恭恭敬敬，處世規規矩矩。但真正理解并懂得漢字的個性構造，是從我入學以來練習書法后逐漸領悟的。我開始接觸書法練習是從幼兒園開始，因為每天都會路過小朋友練字的地方，看到老爺爺手把手地教孩子們一筆一劃寫字，白紙黑字在毛筆筆尖下一張張翻開，當時感覺這種書法練習既神奇又有趣，于是，央求媽媽讓我加入寫字隊伍中。可媽媽總以我年齡小識字不多為由，說等我進入學堂念書以后再去練字。既不能真正體驗筆墨與紙張的融合，也無法滿足內心揮毫潑墨的好奇，我只有每次路過時看人練字，沒想到看人練習書法也能令人上癮，我從一年級開始正式練習寫毛筆字，從那以后我逐步知道許多課堂之外的知識，原來文房四寶是指筆、墨、紙、硯，中國書法是由隸、楷、行、草演變而來……

練習書法起初從手握毛筆開始，別小看簡單一枝筆，要想讓它乖乖聽話，還需費一番苦力呢。同樣的毛筆握在老師手中游刃有余；可轉到我手中卻不聽使喚。老師說筆管握不好，毛筆字也就寫不好，就像士兵手中的槍，槍舉不好瞄不準，目標也就擊不中。

其實練習握筆的技巧并不難，難的是抬肘懸腕運筆書寫。也許是我善于觀察，臨摹能力強，加上悟性高，從練習握筆到書寫小字，再到練習大字、書寫對聯，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一練的書法學習時間里，我不僅為鄉下爺爺寫過好幾回春聯與壽聯，還多次參加過中小學生書法比賽，獲得過校級比賽一等獎，市級比賽二等獎，省級比賽三等獎。老師見我對書法學習既有強烈的興趣，又有極高的悟性，準備教我練習臨摹王羲之的行書碑帖。我知道，真正要達到手法連慣行云流水的水平，仍然需要繼續持之以恒好好勤學苦練書法。

書法讓我陶醉，不僅僅是因為我從中體驗到學習的樂趣，從書法比賽中榮獲過多次獎項，更重要的是我汲取了我國國粹的智慧力量，感受到作為中國人的自豪情懷。

書法讓我陶醉，不僅僅是因為我粗略學到了一技之長，會揮毫潑墨寫一幅幅春聯壽聯，更重要的是我在動靜結合的書法練習中，既培養了學習的耐力，也陶冶了自己的情操。

第二篇：書法感悟

書法感悟

“意在筆先”是書法中一條重要原則，聯想社會發展也是如此，所謂“意”，即是我們做事情之前所做的計劃，在我們開始做事時，如何一步步地展開是早就想好了的。如果沒有計劃，事情往往會做不好，書法也是，如果沒有事前的“意”，只是率意的發揮，字也寫不好。書法到了高的層次后，看似無意，信手拈來，隨手出奇，其實是更高層次的“意”，這種意更近于無形，早已深入書家的骨髓深處，只是旁人難以發現而已。近似于熟于五筆字型輸入的老手，雙手往電腦鍵盤上一架，看字接著就能打出來，你若問他都輸入什么字母，他往往打愣一下，卻要考慮一陣子了。

“腳踏實地”是為人做事的基本要求，同時也是書法的基本要求。習書近兩年，近日又有進步，關鍵在于此。原先寫字總想著運筆高與低、飛與走，缺乏控制，臨摹效果總達不到滿意，不知為何。近日心里不想著出奇、絕，無所想臨摹，而效果有明顯改觀，如同人一步一步地走，運筆也劃劃踏實，寫出來的字就厚重多了，不顯輕浮、虛空，看來，做人也好，寫字也好，“腳踏實地”是沒錯的。[2010/1/20午飯后]

2010年1月22日星期五

昨晚陪人喝了些酒，回家習字，想的為人處世時心機重，成負累，應該追求簡約、唯真、純美的生活，聯想“棗莊迎賓館”五字，悟出寫字也不必負擔這樣、那樣的想法，運筆中不必纏繞徘徊走虛空，越

簡越好，在簡中求美，板橋有名聯“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花”，就是這種境界。近年來家居裝修中、電視劇王寶強形象無不貫穿了求簡、求真的現代審美觀。人論逸少字，由于開始隨公孫大娘習字，字相中陰柔氣重了些，注重細節，賞習起來頗費心力，不盡可取，丈夫習字，應有雄武之風，細節補之，方為常態。看上海書協周慧珺女人書法卻有男人霸氣，所以突顯。

2010年1月28日星期四

吳志淳，元末書法家，昨日臨摹其《墨法詩四首》，書像內斂，而結體仍有格致，亦有張弛。查其生平，知其在元末明初，安徽無為人，僻亂世于雁蕩山，稱“雁蕩三老”之一，雖滿腹經綸，但由于身已出世，故書像內斂。書道即人道，人道即書道。

偶感書有八面玲瓏之態，稱為書眼，如人之望眼。開始習字，只見字形，如孩童學步，走穩最重要。之后再放開眼，看、顧、盼。思想品格應是再高層次的事了。

本人書法，只是剛進門，如兒子現在年紀。路漫漫??不過相信成長速度會不慢，必竟年近不惑，人道已清，書道自明。

書法是人生的一面鏡子。

2010年3月6日星期六

書法即人道。近日結合切面管理工作法的設計應用，對工作與處世態度有不小變化，對細節的拿捏，對人的關懷，對事情的控制力明顯增強。轉念一想，這不就是自己近期書法的狀態嗎？對書法的領悟，潛移默化地就體現在了工作生活中。

2010年3月9日星期二

書法，白紙、黑墨，都是看得到、摸得著的，是實的。今晚練字偶然悟得，練字水平的提高，很大意義上卻在于虛的方面，一是個人修養，二是寫字時前后兩字之間、一字前后筆劃之間的行筆變化，這些是看不到的。前面曾講，書法即人道，看來，想把字寫的更好，還得在字外下功夫。孫過庭《書譜》中也講，老少學字的區別，以此分析，老者只所以領悟的快，其原因就在于他的閱歷遠勝過少年。

2010年3月31日星期三

昨晚習字，一張紙前兩列字尤其突出。覺悟原來字如人，人有氣，字亦有氣，一氣貫之不斷，全文活靈活現，視之爽目。唯恐被字劃鎖絆，字間斷、氣不連，缺乏生氣。尤其在臨摹時最難抵此誤，因專心于筆劃所致。所在臨摹初期是單字，再發展應是成詞、成句、成章的意摹，才能培養篇章之氣。另外，初期隨性的發揮，氣雖有，但單字的功夫卻常常丟失，如同少年行事，隨心所欲，無所顧忌，就會多出紕漏，這是近期常遇到的。因此，不能因氣廢字，亦不能因字噎氣，二者平衡，方可再上層次，與做人做事一個道理。事如單字，人如文氣，凡事做好，必有人道支撐，事事做好，才成人道。

第三篇：張勝利書法感悟

張勝利書法感悟（二十一）

2010年07月08日15:00來源：人民網-《人民日報海外版》 糾錯

【字號 大 中 小】 打印留言論壇網摘手機點評E-mail推薦:提交

一、書法雖為小技，但終極目的是為追求大道，是由“技”近乎“道”，“技”是形式，是手段，是屬于“匠”的階段，以追求強烈的視覺沖擊力為己任的；“道”方可成家，它是書家性靈和生命激情的真力彌漫。

二、技巧難度決定作品魅力大小。

三、創作的目的是作品，雜耍或江湖式的創作手段和過程只可用來招搖過市，能蒙騙一時，而不能長久。

四、畫家書法以情馭法：法自我立；書家書法以法達情：法為情立。

五、恣肆不失精致，精致不失氣勢，氣勢不失韻致，韻致不可造作。

六、入碑入帖是為掘取，旁涉是為出帖出碑。

七、書家只有超越技巧，精神才能獲得解放。

八、學書三步：一步者以人為“我”，非真我也；二步者，熔人為我，一半

是人，一半是我；三步者，無人唯我，以我才是真我。

九、書之大成者應是諸法為我出，眾體隨我用。

十、晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，今人尚勢。所謂“勢”就是外在的“形”，具有動態的力量，內在的“氣”具有律動的旋律。

十一、書法是中國漢字人文雅化后富于創造性品格的藝術作品，它永遠是文字的伴生物，不可能超越文字底線成為非畫非文、非驢非馬之另類。

十二、書法因形象而生動，大形大美，小形小美，無形不美。

第四篇：書法感悟

書法感悟

1、學習書法，不論楷、行、草、篆、隸哪種書體，都應當“師出有名”，也就是要從碑帖法書中汲足營養。若是急于求成，背離法帖而信手成體，就會造成“先天不足”。

2、學書臨帖，先要應規入矩，寫得越像越好，這就是“先與古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求變，勢必會“畸形發育”。當臨帖到相當程度，再須融入己意，化古為我，這就是“后與古人離”。如若循規蹈矩而無新意，一成不變地寫下去，那就成為“書奴”了。

3、有人夸贊某寫家：“他太有才了！寫誰像誰！”我卻不以為然。唐代李邕早就說過，“學我者死，似我者俗”。學誰像誰，這容易做到。然而我們學書的目標是博采眾長而自成一體。如果一輩子也沒形成自己的風格，模仿得再像，充其量也只是“書匠”而已。

4、學書選帖，首先起點要高。要選取古代著名碑帖為范本，因為那是千百年來被社會公推認可了的。正如前人對學書者的教誨：“取法乎上，僅得其中；取法乎

中，斯為下矣”。倘若選取當代人還并不成熟的書作為范本，豈不是“斯為下下矣”？

5、學習書法究竟先從哪種書體入手？盡管古人早有定論，可當前書界似乎仍眾說不一。有的主張先學篆，有的主張先學隸，還有的則主張先寫行草。然而宋人蘇軾卻說：“書法備于正書，溢而為行、草。未能正書，而能行、草，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也。”你看那些楷書功力不佳的人，寫出的行草書是多么的“營養不良”！更有甚者簡直就是“畸形兒”。

6、習書練字的過程應當是：“始于摹擬、終于變化”。而書法的境界由低到高的進程則是：技——法——道。技，即書寫的能力與技巧；法，即書體的法度與法則；而道，則是在掌握了技巧、法度基礎上的化古為我、書入我神的融合，是水到渠成的變化，是從心所欲的揮灑，是無法有法、有法無法的創新，是我中有書、書中有我、人書合一的最高境界。

7、書法是一門綜合藝術，在書家掌握了精湛的技藝，達到較高的境界時，書法尤能陶性寄情、言志抒懷，充分顯現書家的字外功夫和人格象征。所以我們認為書以學為本，書以品自高，書以神為上，書以氣自華。“學”者，學養也。學養深厚，其書也就典雅。品，乃

品質、品位也。心正筆正，人品重于書品。“氣”者，氣韻、氣質是也。腹有詩書氣自華。神，乃神采、精神也。“書之妙道，神采為上”。那些沒有內涵、沒有品位、沒有氣韻、沒有神采的書作，無異于抄寫公文。

8、書法，既是高深的藝術，又是大眾的藝術；既要繼承傳統，發展個性；又要為大眾服務，為大眾所欣賞。如若丟掉傳統而一味追求怪異，那勢必誤入歧途，失去讀者和觀眾；這便成了無源之水，無本之木。

9、創作要師古出新。師古，即學習古法、繼承傳統。古人云：“法心師古，意從我出”。師古但不泥古，即所謂出新。出新，就是創新。怎樣才能算是“新”？這不能自己說了算。自己認為寫的字與古人不一樣就算是“創新”了？這不可能。創新是在對古代優秀傳統的繼承中有新的突破和發展。它要接受專家內行的鑒定，要得到社會的認可，要經得起歷史的檢驗。有些人既不習名碑法帖，又不懂書法藝術本質，任筆為體，聚墨成形，有膽無功，信手亂畫，還美其名曰“自成一家”，真乃褻瀆藝術。

10、書以“法”為本。“法”者，方法、法則、法度也。學習任何東西都要講究方法，要遵循事物的法則、規矩和規律。書法，即書寫之方法，它主要由筆法、結字

法和章法三部分組成。這三部分既各自獨立，又相互關聯。其中包括執筆、運筆、點畫、間架結構、篇章布局等，都要講究一定的法則和規矩。清代朱履貞在《書學捷要》中說：“學書未有不從規矩而入，亦未不從規矩而出。”學書先要“法古”，即先要臨摹效法古代名家之法帖，也叫法書，從中掌握書法的基本技法及規律，即應規入矩，“先與古人合”。而后化古為我，書入我意，在“師古”的基礎上進行創新，即“后與古人離”，“從規矩而出”，形成自己的風格。則“法”是“書”之本業，不講法則，不合法度，而亂“變”一通，勢必誤入歧途。

書以“學”為貴。“學”者，學問、學識、學養也。中國書法是一門綜合藝術。真正的書法藝術家，不僅要有精致的書法技藝，豐富的書法知識，高深的書法理論，同時還要具有書法以外的寬博的知識和深厚的素養。這就是古人所講的“字外功夫”。學，即學問、學識；養，乃素養、修養也。前者是指書家必須善于學習，積累學問，后者則指把學得的知識融于自己的人格之中，修身養性以提高自身的素質。不“學”則無以“養”，不“養”則徒然“學”。二者相互依存，相輔相成。蘇東坡云：“退筆如山味足珍，讀書萬卷始通神”。只有學養深厚，才會有超凡脫俗的氣質，才能在較高的精神層次上形成書法的品格。這就是書法藝術家與“書寫匠”的根本區別所在。

書以“品”自高。“品”者，品質、品格、品位也。清人朱和羹《臨池心解》中云：“學書不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各異，書有工拙，品有高低。“書如其人”之說，古來有志，現代筆跡學也證明，任何人的字都是其性格的一種表現，心直則筆正。

第五篇：感悟書法

感悟書法

書法，就是書寫的方法。書法，是一種藝術，更是一種陶冶情操的方式。

書法擁有悠久的歷史和高深的文化內涵。按書寫工具，可分為軟筆書法與硬筆書法；按字體，可以分為篆書、隸書、楷書、行書、草書等。

可能從文字出現開始，人們就在琢磨如何讓字更美觀，于是就有了歷朝歷代不可勝數的書法家的身影。晉代的王羲之被后人稱為“書圣”，他的行書行云流水，瀟灑飄逸，飄若游云，矯若驚蛇。他的《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，成為前無古人、后無來者的絕世之作。唐朝的張旭被成為“草圣”，杜甫在《飲中八仙歌》中贊美到“張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙”。我個人偏好楷書，因為我喜歡楷書那種挺拔有力、力透紙背的陽剛之美。

書法令人賞心悅目，而練習書法卻是相當不容易的。其中，最重要的一環是臨摹。通過臨摹，可以快速地學習名家的優點，取其所長，為我所用。

比如臨鄒慕白的字帖，就能學到他的“捺”的特點：自然飄逸、豪放大氣。還有他的字中，如果有幾個橫，雖然長度相差無幾，但顯得十分勻稱、特別美觀。

臨顏真卿時，能學習到字的整體布局的方法，有板有眼、用筆肥厚、豐澤厚實、筆力雄健。而柳公權的字，則要學習他字字嚴謹、一絲不茍的風格了。

我現在練的字更近于歐體，筆力險勁、結構獨異、內緊外松、左收右放，因剛勁而顯挺拔，于規矩中見飄逸。

當然，臨摹不意味著完全照搬照抄，而應該有自己獨特的風格。在某種意義上講，形成個人藝術風格，不斷超越自我，才能從容步入書法這一人類藝術的殿堂。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”只要我們掌握方法，付出努力，就一定能練好書法，讓這一國粹在我們這代人身上，發揚光大。