第一篇：我臨柳體書法的體會和感悟（模版）

我臨柳體書法的體會和感悟

我從小就是書法愛好者，喜歡書法，由于從小沒有人在書法上給于指導和教誨，就憑自己的愛好練習。而且，由于本人生性粗心大意，對書法認識和了解不多，不夠專心，練習一段時間自覺沒趣而中途廢棄，時至今日?；叵脒@些年放棄書法的學習之路，讓我深覺得慚愧和后悔，今后努力補償自己的所失，讓良心找回一點安慰，讓生活充滿些知趣和情操，讓我這一生有所建樹。

我結婚以后的這段時間，由于家庭的責任和生活問題，是你沒有更多的時間再投入書法練習中來，而是把更多的時間用在上班和照顧孩子上，也沒有那樣的心情去學書法，但心中有學書法的意念。2011年十月我看到廣場有人買字畫，我連續看了幾個下午，對我心靈觸動很大，在我心里又一次燃燒了學習書法的興趣。

最近一段的練習，我覺得我還是勤奮的，態度也是端正的。所以，書法練習也是有進步的，通過看書法視屏 查學習資料 練習。又發現許多以前沒有發現的知識和新的感悟，這是我現在進步的原因。今天來記載下來，提醒自己以后在這些方面的學習和改正。通過這段時間的練習我總結自己主要存在十大問題 ：一是臨習書法還不夠認真仔細，讀帖沒有心靈神會，氣韻、勢氣不夠，沒有吃透柳體書寫特點和結構；二是筆劃和用筆不夠精制，結構不妥，沒有領會米字格的用處，導致字體不夠美觀大方，字體不夠穩重瀟灑，個別字還存在重心不穩，比例失調的問題，筆畫的輕重緩急不分。

三是性情急躁，性情急躁是我的個性特點，得慢慢從書法中感悟中磨性子，今后我一定努力做到穩重。四是胸無成竹，要把每個臨寫的字的結構布局暗記于心，意在筆先，做到胸有成竹，這樣寫出來的字才漂亮和布局合理。五是自身的性情和學識不夠，學習書法能體現自己的學識和修養性情，需要補習其他文化，這樣才能逐步讓自己寫出來的字灑脫、脫俗。六是 認真練習”永字八法”，細心留字體的起筆和收筆做到圓滿有勢，轉折處厚重。七是發現我寫字的速度太快，還是性情所致，寫好柳體一定要有穩重耐心認真的性格特點，慢工精工出好字。八是找準字體的重心、平衡字體的左右結構、布局均勻、穿插有序、避讓合理、主筆突出且要精神挺拔 每一筆用心寫足、力送至筆尖、突出氣勢 寫字時候心中要有如領百萬雄兵的志氣和雄心 氣足才有勢氣。九是回顧寫完的字，逐字觀摩，找和帖中的區別在哪里力爭做到形象和神像。十學習章法布局，章法布局方面我學的太少，或者說不懂，今后我要學會字與字，行與行，通篇合成一氣，讓人一看有一種美的享受。以后我要改掉這十個方面存在的問題，力爭在臨帖方面有所進步，力爭用一年到三年的時間吃透柳體的結構用筆等。再以后要涉足其他書家的名帖，逐一臨摹學習，在行書方面要打好基本功。

今后我要勤奮認真用心練習書法 補償自身的不足 吃透柳體 學習書法資料 希望我能在書法方面有點成績。

2012年四月十四日修養致靜

第二篇：臨習書法體會

淺談書法的臨習

作者：付曉艷

來源：《新校園·上旬刊》2013年第08期

書法作為中國的國粹之一，是漢字的一種獨特的表現形式，也是世界上唯一一種由文字演變而成的藝術。這種轉變并不是在文字以外另起爐灶，而是漢字本身原始的內在品質的流露，是由漢字的特質決定的。它帶給我們的不僅是認讀和交流的形式，更多的是線條中流露出的美。雖然現在毛筆已經不作為主要的書寫工具，但并沒有退出歷史的舞臺，它的藝術功能并沒有減退，臨習書法仍然是我們學習生活中的一部分。那我們怎樣才能學習好書法呢？本文就如何臨習書法談一下自己的感受。

一、關于選帖

在學習書法的過程中，首先會遇到選帖的問題，選帖作為學習書法的開端，不能不說是一個很重要的問題。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書等各種書體，初學者在選擇時應采取何種，說法各不相同。清代陳介琪在《習字訣》中主張人人從漢魏刻石入手，包世臣則說應從唐楷入手。不管從何種書體，于此有最重要的一語，在選定之后，不可像走馬燈似的輪換著書寫。這是最易犯的病，同時也是最絕望的病，即為換來換去。

那么如何選定呢？有什么原則呢？筆者認為，要根據自己的興趣和愛好。每一種書體的書帖都有自己的優點：漢隸筆法簡易，造型古樸，易于掌握；唐楷結構嚴謹，筆法森嚴；行書放縱流動，迅捷活潑。在此基礎上選貼，有些人喜歡秀麗多姿，有些人喜歡蒼勁豪放，有些人喜歡厚重豐滿，有些人喜歡痩勁挺拔。要結合自己的實際情況，不要有從眾心理，別人練什么就跟著練什么，別人學什么自己就跟著學什么。要發揮每個人的優勢，強迫去臨是臨不好的，是難于入境的。

二、關于臨習

學習書法，臨習是必不可少的一個環節，是學習書法的必由之路?，F在，通常又叫“臨摹”，實際上“臨”和“摹”是兩種不同的方法。“臨”是對帖而書之，“摹”是薄紙蒙于碑帖上，隨字而拓，依其形跡而復寫稱“摹”。宋代姜夔《續書譜·臨摹》云：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進，摹書易忘，經意與不經意也。”這是對臨、摹的利弊和得失的經驗總結。摹寫，因為下邊有影格依托，筆隨影走，容易得原帖字的點畫位置和形體結構。也正因為有這種依托，摹寫時往往會忽略筆意的表達。摹了之后，容易忘卻，不易鞏固。臨，是靠自己的目力心力去書寫，較易體現原帖字的筆意，但因為無依托，往往易將原帖字的間架位置寫走形。因此，臨、摹都應“經意”，認真對待，先摹后臨，臨中亦可再摹，臨摹交錯，互相結合，興利去弊，取長補短。如此不斷努力，就可化古為我，兼得帖字之形神。1.寫字要苦練加巧練

北宋書法家歐陽修在《試筆》一文中說：“作字要熟，熟則神氣完實而有馀，于靜坐中，自是一樂事?！彼f的“熟”就是我們練字要反復臨習，要有數量的積累。但只有數量的積累也不一定能夠練好字。在有數量的同時還要巧練，在臨帖的過程中一定要動腦筋，發現問題的時候要及時糾正。第一遍臨錯了，第二要改過來。如果不能，只是一味地臨下去，實際上是在重復自己的缺點，強化和鞏固自己的缺點。所以堅持苦練的同時要動腦子，要巧練，這樣在臨習過程中才能不斷地突破。2.練手又要練眼

對于一本字帖一味地臨習，一味地摹擬，容易陷入麻木和僵化的被動地位，讓古人牽著鼻子走，離開所練的碑帖就無所適從，寸步難行。原因是眼睛看的東西太少，視野太窄。練眼的目的就是要從“對臨”過渡到“默臨”，要從“入帖”過渡到“出帖”。練眼是對練手的深化，眼睛的訓練比手的訓練更難，眼睛看不準，手也就難以表現。所以要練好自己的眼，靠眼睛的探索、手的實踐在“入帖”和“出帖”中出入自如。3.練字結構是首要 字形的美與丑是給人的第一印象，也就是兩大要素之一的結構，另外的一個要素是筆法。臨字時，一般筆法容易掌握，結構卻難以控制，尤其是中國漢字雖有規律，但是難于字數的繁多，給掌握結構帶來很大的障礙。在習字時要著重解決結構的問題，歐陽詢的結體三十六法，李淳進結體八十四法，黃自遠的結構九十二法等，這些結體方法對于我們練字是非常有幫助的。

另外，解決結構問題，還可以運用黃冬梅在《書法工具手冊》中提到的組詩詞記字法，也很有效。具體方法是，將帖中的字組成唐詩或者字詞，帖中沒有的字可以舉一反三或請教師指點，每首詩、每個字都應嚴格推敲，然后反復習之，直到默臨為止。一年攻下五十首七絕唐詩，就是掌握了一千四百個字的結構，久而久之，除去反復應用的字，數量也是相當可觀的。再有，我們臨古人的碑帖，天天與古人打交道，在不斷學古的同時也很容易走入古人的誤區。所以，在學古的同時還要把握好“筆墨當隨時代”，不斷地探索、追求，掌握更多的理論和方法，再應用到實踐中去，才能不斷地突破與發展。篇二：書法臨摹與創作心得體會

書法的臨摹與創作

時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。對于學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。

談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。往持有不同的觀點。持否定態度者以“妙在能合，神在能離”,“他神”和“吾神”的相互獨立來強調藝術個性的張揚，認為“如燈取影”不足取，它無非就是文人筆下的渲染和無法實現的美好愿望罷了，他們認為對于習書者而言，臨摹無需苛求點畫的形似。但我認為，“燈下取影”的對象是為歷史所檢驗，為人們所公認的經典，能做到“燈下取影”般的精準固然很難，但卻必須是我們努力追求和認真實踐體驗的目標。

以個性狂飆而引領明末書壇的“字林俠客”徐渭對臨摹之法有這樣的判斷“毫發失真則精神頓異，所貴詳謹，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一窮之，不失古人位置之美”。雖然這里徐渭強調的是摹書，可見他對古人書法精準體驗的重視。清代王澍在《論書心語》中更有“臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息”的論述。對經典“如燈取影”地實臨正是我們與古人真正相消息的最好方法，其目的是“意與古會”。在某種程度上，書法的經典實臨與西方繪畫的素描寫生有異曲同工之妙。素描是西畫用以提高觀察事物和表現事物能力的主要手段。它要求通過精準刻畫物象來達到傳物象之神的目的。而書法的實臨也絕非是簡單的點畫模仿和造型復制，它需要我們在追求與經典點畫的相契過程中，掌握觀察對象的方法，通過準確刻畫點畫的粗細、長短、方圓，在運筆的徐疾、收放、含露、提按之間來體驗 其中心、手、筆三者之間溝通、會意的感覺，努力與古人神交會通，尋求藝術的共鳴。實臨不僅僅是對一種風格的學習，它更是積累。這種積累的深度和厚度以及有效性是以對經典把握精準的程度為前提的。如果沒有以點畫相似為前提的。如果沒有以點畫相似為基礎，臨摹者即便自認為有感覺，那也很可能是主觀的臆斷。正如人與人之間的對話和交流，相互間如果水平相當或者相互甚為了解，話題便能展開并且深入，否則只能是客套寒暄，而難以產生思想的火花，甚至南轅北轍。品格融為一體，成為其身體的內在成分，它的呈現才可能是真正自然地，“書為心畫”的藝術價值才可能重回我們的書法創作中來。篇三：書法臨寫心得 書法臨貼之真書、草書

五原縣高級職業中學 李青山

很多人在軟筆書法臨貼過程中談到：初學書者不宜臨寫行書和草書，而應多以真書臨習為要。在此，筆者認為：這個初學的期限應是多久？一年、三年還是五年。事實上，前人都不會給出一個明確的時間概念。我認為，所謂的初學者應是剛接觸書法，并開始臨習者，而初學階段就是達到入貼這段時間，也就是說能夠臨寫得和貼中一模一樣，出入不大為止。而這段時間可能會因每個人的資質不同而變得長短不同，快則三、五個月，慢則三年五載不等。那么這之后臨習何體就成為書法界一直爭論不休的一個話題。有人認為：不應過早地涉獵行書、草書之類，而應繼續臨習真書。筆者在此處不敢茍同。曾記得唐代書法大家孫過庭在書譜中談到：’真以點畫為形質，以使轉為性情，而草以使轉為形質，以點畫為性情’，還說到，’草不兼真，殆于專謹，真不通草，殊非翰扎?！馑际钦f，寫草書不兼有楷法，容易失去規范和法度，寫楷書不旁通草意，那就難以稱為佳品。由此可見，一個人如果只懂得臨寫真書，那么終究不會有大的突破，也不會有成功的作品問世。所以說，真、行、草兼要涉獵才能達到觸類旁通之功效。2014年11月18日晚篇四：書法練習心得體會

書法練習心得體會 桃溪中心學校 蘭新泉

之前很少接觸書法，現在經過一個學年的練習,我終于領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習，我學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我個人比較偏愛楷書, 俗話說：“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的一個不可缺少的過程，要掌握書法的運筆技巧，就得下苦功夫。初臨摹字帖時，不知從何做起，臨了幾帖，覺得模仿的不像，就重新臨帖，結果越臨越不像了，真有點左右為難,但我還是堅持臨帖，久而久之心浮氣躁漸漸消失，發現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。通過學楷書，使我深深的懂得了要想寫好楷書，不只是機械的臨帖，關鍵在于筆法，選一些比較輕靈，多筋的圓筆碑帖臨寫，使字做到筋骨并用，方圓并舉，快慢互用，富于情趣。要真的學好某種字體風格是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字體風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富

和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

書法的道路是漫長的，沒有捷徑可走，只有繼承傳統，下苦功夫去練，才能有所創新有所成果，只有持之以恒腳踏實地的去多臨帖，多練，多寫，才會進步，否則，寫出的字是經不起觀看的?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼薄Ｎ蚁嘈胖灰覀兏冻隽伺鸵欢軌驅W好書法的。篇五：書法各體臨習方法大全 書法各體臨習方法大全

書法各體臨習方法大全

一、關于筆紙的選擇

1、筆：大字用兼毫，小字用狼毫。

2、紙：

（1）大字用生宣，小字用半生半數灑金宣，不主張用熟宣創作書法作品。2）手工毛邊紙原料采用純竹料，紙性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韌、墨干不

二、關于小楷的臨習

1、臨習《宣示表》要抓住其大巧若拙的字態、古雅樸茂的點畫和清和簡遠的氣韻等藝術特點，用筆輕落輕收，結朗停勻、寬綽有余”的總體特點。

2、小楷總體屬于帖學，如能參以漢魏筆意體勢及敦煌寫經之率意，會增加蘊藉雋永之筆致。

3、小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好“清”與“腴”的矛盾統一?！扒濉笔侵改珶o散漫而鋒穎妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，必重墨氣，既要筆致沉重，又要點畫

4、要做到“小字當如大字”，除要寫得疏朗停勻、寬綽有余外，還要象高二適先生說的小字要多墨氣，要筆跡著墨力。、小楷與大楷迥異，大楷先從點畫要求入手，小楷則以結字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間姿態確非易事。若要筆畫多變化，運腕為緊要。高二適先生曰；“小楷亦純乎運腕，一涉指功即不能成。”故臨頓挫分明，極力控制不假指功之技巧。

6、小字與大字迥然不同，不能互視為放大或縮小。大字本身易于恣肆縱放，若過分或曰一味縱放，則會流于輕宜放中有斂；小字本身收斂，若一味收斂則形拘筆滯，也會失于輕糜，故小字宜斂中有放。由此可知二者有質的三、關于正書的臨寫

1、喜歡大字可學顏體《勤禮碑》或魏碑，如《張猛龍》、《揚大眼》、《鄭文公碑》等。

2、臨習《張遷碑》應注意用筆上（點畫）的自然流暢，盡量避免抖摟做作。要通過刀鋒見筆鋒，不必刻意追求的那種效果。

3、智永楷書《千字文》歷來被認為是較獨特的和較好的臨摹范本，在臨習中既可熟楷法，又能涉草法，習楷自會

四、隸書的臨習。

我們主要以《曹全碑》為例。臨習《曹全》，能將圓潤、舒松、秀逸、典雅為特點的陰柔之美寫出來，是很不容有的雖筆斷而意連。具體說大部分用筆是內掖暗轉，波畫是逆起順拖中作圓弧狀提鋒，不是折筆側鋒處之。

五、關于行書的臨習

1、學習行書以臨摹《圣教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特征，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行一點點上，所謂“纖維向背，毫發死生”是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配及字形的揖讓、呼應關系等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基礎，學章法、貫氣及細微之處；然后再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

第三篇：臨習書法的體會總結

臨習書法的體會總結

在練習書法的臨習過程中，我逐步有以下幾點初淺的認識：

何謂中鋒? 使筆鋒在點畫中間運行，這便是中鋒。

作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對中鋒用筆的概念，只有一些膚淺的感性認識，知其然，不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點畫邊緣出現一邊整齊光潔，一邊帶有鋸齒，或一邊墨色較濃，一邊較淡、立體感不強的現象百思不解。后來，在臨習過程中，嚴格地按中鋒用筆的要求進行。經過一段時間臨習，發現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗到了中鋒用筆的感受。

隨著臨習的逐漸深入，對中鋒的認識也隨之加深了。

我發現，中鋒用筆固然很好，但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，也會缺乏一種意趣、情采。

所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏于筆畫之內，寫出來的點畫堅勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。

藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒是必須訓練與掌握的筆法。

開始臨習漢 隸《張遷碑》時，頗感吃力。面對困難，狠下決心按照藏鋒用筆的基本要領進行苦練，終于由原來感到吃力到基本適應，起筆收筆從不習慣到習慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關。

當臨寫《顏勤禮碑》時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的味道。是何原因?經過分析，發現主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現不出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，找出規律練出感覺，使之成為習慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點畫來。

點畫寫象了，才能求得字的像，字寫像了，才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。在臨習的過程中，也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結合字就會具有自然、優美、生動的神采和韻味。

筆畫的粗細變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點畫的關鍵。

劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運筆過程中提按的連續性和必要性。書寫的過程，實際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點畫才具有生命的活力，才能產生美妙的韻味與鮮活的形象。

如果寫出來的字線條粗細一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。

“轉折”在書法中的運用是十分重要的。

“轉”是用筆寫出圓轉回旋、沒有方折棱角筆畫的筆法，其要領是，在轉的關節處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運用最多的筆 法?！罢邸迸c“轉”相反，是寫出方的點畫方法。折法，多運用于方筆書法的起筆處、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運用于楷、隸書中，行、草亦時有所見。

運筆的急緩在書寫中是至關重要的。

運筆的急與緩是形成作品不同風格，和產生節奏、韻律變化的主要原因。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運筆的急與緩須有機的結合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重，則失卻神氣，一味急速，則失卻形勢。認為 “快”才是熟練的最好體現，是錯誤的。認為“草書”的本質就是快，更是不對的。

我在學書之初，怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點畫不同，其書寫速度是不同的。我們在臨習時只有貼近其原帖字的書寫速度和節奏，才能得其“形”、“神”。

一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些。

經過反復訓練，隨著書寫中對急緩運用，對節奏方面逐步熟練，慢慢地進入到“隨心所欲”，運用較自如的階段。

用筆的輕與重，直接影響到作品的風格、特點、藝術效果。

用筆輕者，令人感到輕松、秀麗、和雅、飄逸；用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝煉、渾樸之感。

用筆的輕重，主要基于“力度”的大小，而這種力度則完全取決于運筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產生的，使人感覺出來的力度。

所謂虛實相生，要做到這一點，就必須在苦練中達到善使筆鋒。在臨習中，須十分注重用筆鋒運行，把握其虛實、輕重的分寸。輔之以往高執筆桿，運用懸腕力、臂力推動筆鋒，向前鋪毫運筆；十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最后一筆。

經過刻苦訓練，在點畫線條的力度和質感上都會有明顯的提高。

以上六個方面的用筆要素，不是獨立的，而是相輔相成的。只有在書寫的過程中，很好地將它們有機地結合起來，才能創作出高水平的作品。

第四篇：書法感悟

書法感悟

“意在筆先”是書法中一條重要原則，聯想社會發展也是如此，所謂“意”，即是我們做事情之前所做的計劃，在我們開始做事時，如何一步步地展開是早就想好了的。如果沒有計劃，事情往往會做不好，書法也是，如果沒有事前的“意”，只是率意的發揮，字也寫不好。書法到了高的層次后，看似無意，信手拈來，隨手出奇，其實是更高層次的“意”，這種意更近于無形，早已深入書家的骨髓深處，只是旁人難以發現而已。近似于熟于五筆字型輸入的老手，雙手往電腦鍵盤上一架，看字接著就能打出來，你若問他都輸入什么字母，他往往打愣一下，卻要考慮一陣子了。

“腳踏實地”是為人做事的基本要求，同時也是書法的基本要求。習書近兩年，近日又有進步，關鍵在于此。原先寫字總想著運筆高與低、飛與走，缺乏控制，臨摹效果總達不到滿意，不知為何。近日心里不想著出奇、絕，無所想臨摹，而效果有明顯改觀，如同人一步一步地走，運筆也劃劃踏實，寫出來的字就厚重多了，不顯輕浮、虛空，看來，做人也好，寫字也好，“腳踏實地”是沒錯的。[2010/1/20午飯后]

2010年1月22日星期五

昨晚陪人喝了些酒，回家習字，想的為人處世時心機重，成負累，應該追求簡約、唯真、純美的生活，聯想“棗莊迎賓館”五字，悟出寫字也不必負擔這樣、那樣的想法，運筆中不必纏繞徘徊走虛空，越

簡越好，在簡中求美，板橋有名聯“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花”，就是這種境界。近年來家居裝修中、電視劇王寶強形象無不貫穿了求簡、求真的現代審美觀。人論逸少字，由于開始隨公孫大娘習字，字相中陰柔氣重了些，注重細節，賞習起來頗費心力，不盡可取，丈夫習字，應有雄武之風，細節補之，方為常態?？瓷虾鴧f周慧珺女人書法卻有男人霸氣，所以突顯。

2010年1月28日星期四

吳志淳，元末書法家，昨日臨摹其《墨法詩四首》，書像內斂，而結體仍有格致，亦有張弛。查其生平，知其在元末明初，安徽無為人，僻亂世于雁蕩山，稱“雁蕩三老”之一，雖滿腹經綸，但由于身已出世，故書像內斂。書道即人道，人道即書道。

偶感書有八面玲瓏之態，稱為書眼，如人之望眼。開始習字，只見字形，如孩童學步，走穩最重要。之后再放開眼，看、顧、盼。思想品格應是再高層次的事了。

本人書法，只是剛進門，如兒子現在年紀。路漫漫??不過相信成長速度會不慢，必竟年近不惑，人道已清，書道自明。

書法是人生的一面鏡子。

2010年3月6日星期六

書法即人道。近日結合切面管理工作法的設計應用，對工作與處世態度有不小變化，對細節的拿捏，對人的關懷，對事情的控制力明顯增強。轉念一想，這不就是自己近期書法的狀態嗎？對書法的領悟，潛移默化地就體現在了工作生活中。

2010年3月9日星期二

書法，白紙、黑墨，都是看得到、摸得著的，是實的。今晚練字偶然悟得，練字水平的提高，很大意義上卻在于虛的方面，一是個人修養，二是寫字時前后兩字之間、一字前后筆劃之間的行筆變化，這些是看不到的。前面曾講，書法即人道，看來，想把字寫的更好，還得在字外下功夫。孫過庭《書譜》中也講，老少學字的區別，以此分析，老者只所以領悟的快，其原因就在于他的閱歷遠勝過少年。

2010年3月31日星期三

昨晚習字，一張紙前兩列字尤其突出。覺悟原來字如人，人有氣，字亦有氣，一氣貫之不斷，全文活靈活現，視之爽目。唯恐被字劃鎖絆，字間斷、氣不連，缺乏生氣。尤其在臨摹時最難抵此誤，因專心于筆劃所致。所在臨摹初期是單字，再發展應是成詞、成句、成章的意摹，才能培養篇章之氣。另外，初期隨性的發揮，氣雖有，但單字的功夫卻常常丟失，如同少年行事，隨心所欲，無所顧忌，就會多出紕漏，這是近期常遇到的。因此，不能因氣廢字，亦不能因字噎氣，二者平衡，方可再上層次，與做人做事一個道理。事如單字，人如文氣，凡事做好，必有人道支撐，事事做好，才成人道。

第五篇：書法感悟

書法讓我陶醉

記得老師從小教我做人不出格，寫字也不出格，要求我們堂堂正正做人，端端正正寫字。后來，隨著年齡增長與學識增多，我才知道，我們中國人其實就像中國的漢字一樣，外形方方正正，內在干干凈凈；做人堂堂正正，行事端端正正；為人恭恭敬敬，處世規規矩矩。但真正理解并懂得漢字的個性構造，是從我入學以來練習書法后逐漸領悟的。我開始接觸書法練習是從幼兒園開始，因為每天都會路過小朋友練字的地方，看到老爺爺手把手地教孩子們一筆一劃寫字，白紙黑字在毛筆筆尖下一張張翻開，當時感覺這種書法練習既神奇又有趣，于是，央求媽媽讓我加入寫字隊伍中?？蓩寢尶傄晕夷挲g小識字不多為由，說等我進入學堂念書以后再去練字。既不能真正體驗筆墨與紙張的融合，也無法滿足內心揮毫潑墨的好奇，我只有每次路過時看人練字，沒想到看人練習書法也能令人上癮，我從一年級開始正式練習寫毛筆字，從那以后我逐步知道許多課堂之外的知識，原來文房四寶是指筆、墨、紙、硯，中國書法是由隸、楷、行、草演變而來……

練習書法起初從手握毛筆開始，別小看簡單一枝筆，要想讓它乖乖聽話，還需費一番苦力呢。同樣的毛筆握在老師手中游刃有余；可轉到我手中卻不聽使喚。老師說筆管握不好，毛筆字也就寫不好，就像士兵手中的槍，槍舉不好瞄不準，目標也就擊不中。

其實練習握筆的技巧并不難，難的是抬肘懸腕運筆書寫。也許是我善于觀察，臨摹能力強，加上悟性高，從練習握筆到書寫小字，再到練習大字、書寫對聯，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一練的書法學習時間里，我不僅為鄉下爺爺寫過好幾回春聯與壽聯，還多次參加過中小學生書法比賽，獲得過校級比賽一等獎，市級比賽二等獎，省級比賽三等獎。老師見我對書法學習既有強烈的興趣，又有極高的悟性，準備教我練習臨摹王羲之的行書碑帖。我知道，真正要達到手法連慣行云流水的水平，仍然需要繼續持之以恒好好勤學苦練書法。

書法讓我陶醉，不僅僅是因為我從中體驗到學習的樂趣，從書法比賽中榮獲過多次獎項，更重要的是我汲取了我國國粹的智慧力量，感受到作為中國人的自豪情懷。

書法讓我陶醉，不僅僅是因為我粗略學到了一技之長，會揮毫潑墨寫一幅幅春聯壽聯，更重要的是我在動靜結合的書法練習中，既培養了學習的耐力，也陶冶了自己的情操。