第一篇：如何在剪紙教學中培養學生的創造能力

如何在剪紙教學中培養小學生的創造能力

“創造力主要指創造出前所未有的新思想、新事物的能力”。創造能力人皆有之，中國有句古語：“神仙本是凡人造”，這句古語道出了一條顛撲不破的真理：創造力是作為智慧生物的人類普通具有的才能。對于一切正常健康的人來說，不論性別、年齡、民族、出身、學歷職務等等，都具有創造能力，只是不同層次的人在創造力的高低主存在著不同的差異。那么對于小學生來說，如何培養學生的創造能力是我們普遍關心和值得關注的問題。在此，談一談如何在小學剪紙教學中培養學生的創造能力。

一、激發學生的剪紙興趣

牛頓說過：“興趣是最好的老師”，要想使學生的剪紙技巧得到發展，重要的是要激起學生對剪紙的興趣，只有學生對剪紙產生了濃厚的興趣，他們才會主動的參與其中，積極的用眼去觀察，用心支感悟，動腦思考，動手制作，并積極探索，這樣就能促進學生的剪紙潛能得到充分的發展提高，在剪紙教學中，我們不能采取強制性的教學方法約束學生，訓練學生，因為這樣做不僅不能激起學生對剪紙的學習興趣，發展學生的創造性思維，反而會使學生對學習剪紙感到壓抑，厭倦和產生畏懼心理，所以我們在對學生進行剪紙教學時，應根據學生的不同年齡特征和身心特點，采取各種有趣的教學方式來培養學生的剪紙興趣，讓學生以輕松、愉悅的心情投入到剪紙活動中一來，從而激發學生創造的欲望。

二、創造良好的剪紙環境

為學生營造一個輕松、愉悅的剪紙學習環境是學生學好剪紙的必要條件之一，如果沒有一個適宜學生自主活動和自我表現的環境，學生的剪紙才能就得不到充分的培養、發展。

首先要具備必要的物質環境。物質環境是培養創造能力的基礎，我們在剪紙活動中一是要與學生家長作好勾通，為學生提供必要的剪刀、手工紙等必備工具；二是教師要為學生準備充足的輔助材料。如顏料，各種圖案資料等，通過適當的輔助材料的提供，激發學生的創造興趣，引導學生剪出較高水平的作品，從而使學生的創造能力得到培養。

其次是精神環境的營造。為學生營造一種輕松、自由，且利于交流的氛圍是萌發學生創新精神的特別需求，作為教師，我們要滿足、尊重幼兒的這種心理需求，注意給學生創設能充分自主探索與表現自我的時間和空間。我們在平時指導學生學生剪紙的過程中，要常鼓勵學生毫無拘束地表現自己的內心情感，重視學生的個性及藝術創作，及時給予表揚。如你剪的這只老鼠太可愛了，你能到臺前展示給同學欣賞一下嗎？我們在教學中給予學生創作作品被認可的快樂，使他們由此更加喜歡剪紙活動，更富有創造的勇氣。

三、適時指導、鼓勵創新

在剪紙教學活動中，我們要充分發揮教師的主導作用，以學生主體性的發揮為出發點來指導學生剪紙，運用各種有效的指導方式，使學生有發揮自己積極性、主動性的機會。如在學剪窗花時，沒有形狀、花紋的限制，可以隨心所欲地剪，可學剪人物就不同了，人物的形象特征的體現就相對重要一些，這就需要在創造制作之前要有一定的構思，對小學生來說有一定的難度，對學生的每一件作品我們都要加以肯定，遇到困難時，我們要稍加指導，使學生重新獲得創作的熱情，也有利于打開他們的創作思路。

創造能力與想象力的培養是對學生“腦”的鍛煉。黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的本領就是想象。”剪紙教學重要的一項就是培養學生的獨創性。剪紙——究其本意是一種直接的創意。那么在剪紙教學活動中如何去幫助學生建立求新求變的創作思路呢？很多教師常要學生畫得“跟老師的不一樣”，“跟別的同學不一樣”。需要個性空間的要求常常使孩子束手無策，我認為所謂“不一樣”首先提倡了各自創新的作品不同于自己以前的創作，不滿足于自己已經掌握的方法；其次，要把“不一樣”具體化，明確化，如大變小，高變低，紅變綠，左變右等。如用對稱剪紙的方法剪魚時，鼓勵學生展開想象：不僅剪看到的魚，海里的河里的魚，還可剪想象中的魚，可以剪改變魚的各種形狀，用夸張的手法剪出各種形態的心中想象的魚，添加不同的花紋，然后添上各種裝飾物，例水草、青蛙等等組成一幅幅的生態圖，或組成百魚圖。每次教學結束時，教師把所有的作品都進行展示，引導兒童觀賞那些技能高、具有創造性的作品，也要在一些不起眼的作品中發現其中的優點。當學生發現通過自己的創作表現出的事物是多么美好，由此帶來的驚喜和成就感便成為學生繼續進行創造的動力。

四、提供廣闊的展示舞臺

學校環境是一門隱性課程，它對學生的情緒、個性以及人格的形成起著潛移默化的作用。為了培養學生對剪紙活動的興趣，把學生的剪紙作品制作成相框、賀卡、工藝品等，用來裝飾教室、樓道、櫥窗、展板。為孩子們開辟了欣賞展示的天地，讓他們充分欣賞剪紙的形式、造型，感知剪紙作品的語言。當學生們看到新奇作品時，都哇的叫了起來。有些甚至高興地拍手，不停地贊美著。我們要充分利用身邊的材料，努力創設一個符合學生年齡特點、有童趣、有剪紙特征的藝術展示舞臺，激發學生的學習興趣和參與剪紙活動的愿望，在創設環境的過程中發揮幼兒的主體性，使師生的創造潛能得到了發展。

讓我們用各種方式，勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才。

參考文獻：

1、《創造力開發讀本》主編：王道渝重慶市人事局編印

2、《思維創新與創造創新》主編：周明星中國人事出版社

第二篇：在初中美術剪紙教學中培養學生的創造能力

在初中美術剪紙教學中培養學生的創造能力

隨著經濟社會的發展，剪紙這項富有特色的民間藝術也逐漸被人們認同和傳播，煥發出日漸旺盛的生命力。筆者結合學生實際，針對“初中美術剪紙教學中培養學生創造能力的思考”這一課題進行了深入研究和探索，希望通過研究和教學實踐活動，讓學生了解剪紙的基礎知識和基本技能，激發學生在剪紙學習中積極動手、動腦、創造的濃厚興趣，培養學生在自然、生活、學習中發現美、欣賞美、創造美、分享美的能力。

一、培養學生剪紙興趣，調動學生主動參與意識

就剪紙藝術本身而言，其所具有的獨特審美情趣和藝術魅力，決定了它在美術課程領域的重要地位，剪紙藝術對學生審美能力的培養、藝術素養的提高具有無可替代的作用。其中，培養學生對剪紙的濃厚興趣是前提，起到決定性作用。要引導學生主動參與到剪紙學習中，并能積極調動多方感官去看、去聽、去感受，進而動腦想、動手做，使學生的剪紙技巧得到鍛煉和提高。剪紙教學活動中，筆者會提前搜集整理富有特色的民間剪紙樣圖，準備充足的剪紙輔助材料及工具，為開展有效教學提供保證。我時常鼓勵學生把自己的情感無拘無束地表達出來，引導學生將個性化思考融入剪紙藝術創作中。每當學生完成一副剪紙作品時，不管完成得怎樣，只要有一點點細小的進步，都要及時表揚和鼓勵，讓學生體驗到成功的喜悅，獲得剪紙帶來的幸福感和滿足感。我還充分利用校園藝術節、體育藝術“2+1”學習成果展示、書畫比賽、剪紙比賽、傳統手工制作比賽等有利時機，把學生的剪紙作品和搜集到的民間剪紙作品進行展覽，組織學生對比欣賞，在樹立信心的同時發現自己的不足，做到取長補短，進一步激發學生內心深處的創作欲望和創作成就感。

二、注重技能方法培養，提高學生動手創作能力

筆者從多年的剪紙教學活動中發現，學生視野比較狹窄，對民間藝術了解不夠深入，是影響剪紙教學活動效果的關鍵因素。剪紙教學光靠學生欣賞學習、自由創作還遠遠不夠，必須先教他們一些基本必要的剪紙技能和方法。在制定剪紙教學計劃、開展剪紙教學活動等方面，應根據學生的身心發展和認知特點規律由淺入深、由易到難、循序漸進地提出階梯式目標要求，逐步提高學生剪紙技能。每學期的剪紙興趣小組活動，都著眼于學生剪紙基本技能、方法、技巧的培養，從剪紙折疊的最基本方法入手，讓學生親自動手練習揣摩、領悟領會，如此反復訓練，長期堅持，學生都能基本掌握對折剪、左右對稱剪、剪刻結合剪等一些基本方法。同時，筆者還專門挑選一些有趣的剪紙內容讓學生自己去臨摹學習，把創造的余地留給學生，促使學生掌握更多的剪紙方法。

三、豐富教學組織形式，營造自主創新學習氛圍

在剪紙教學中，應根據學生的能力層次因材施教，采取合理有趣的教學組織形式，創造寬松、和諧、富有樂趣的課堂環境，讓每個學生在課堂上都能以輕松、愉悅的心情投入到剪紙活動中。筆者結合學生的學習狀況，著眼于學生動手操作能力的不同，采用游戲法、故事法、剪紙貼畫等形式，分小組組織趣味剪紙活動。如，用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲，引導學生用剪出的各種頭飾進行表演活動，用剪出的各種面具打扮自己，與其他同學合作舉行服裝秀表演等活動，能充分發揮學生學習剪紙的主觀能動性，有效增強學習的趣味性。對學生的每一幅作品，筆者都從不同的角度去評價并加以肯定，使學生及時得到參與活動的成就感，由此更加喜歡剪紙藝術，更富有創造的勇氣。如，“你這張作品里面的花剪的不錯，不論是圖案還是造型都活靈活現，我們讓班內的其他同學一起欣賞分享一下”等適時評價語言，通過激勵賞識式的課堂交流互動，使學生在每次剪紙課活動中的表現都能得到認可，都能從活動中獲得快樂的藝術再造體驗，使剪紙活動氛圍更加融洽。實踐證明，豐富多樣的剪紙教學組織形式，能有效激發學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，對培養學生創造能力大有裨益。

總之，在初中美術剪紙教學實踐中，需要我們有目的、有意識地對學生進行引導和培養，更需要不斷啟發和反復練習，著眼于學生動手能力和思維拓展能力的培養和發展，嘗試運用各種方式發掘學生的創新、創造欲望和能力，發揚學生的主體精神，著力培養學生的自主創造能力，促進學生個性、特長和諧健康發展。

第三篇：剪紙活動中培養學生審美能力和創造能力的實踐研究

剪紙活動中培養學生審美能力和創造能力的實踐研究

發布時間:2007-1-20 19:40:19 信息來源: 作 者: 瀏覽次數:1630 【大 中 小】

剪紙活動中培養學生審美能力和創造能力的實踐研究

常熟市張橋中心小學課題組 執筆：陶芙蓉

引言：《綜合實踐活動指導綱要》中明確指出：“綜合實踐活動課程資源的開發在充分發掘學校課程資源的同時，要研究和分析地方和社區的背景和條件，充分挖掘地方自然條件、社會經濟文化狀況、民族文化傳統等方面的課程資源，體現課程資源的地方性特色。

一、課題研究背景

1、嚴峻的形勢

剪紙，是我國優秀的民族傳統文化，輝煌的歷史曾經燦若星辰，令多少人嘆為觀止。但是，在時代的變遷中，由于人們觀念的轉變，它幾經沉浮，幾經滄桑，終于在如今這個“時髦文化”異軍突起的年代，蒙上了厚厚的歲月的塵埃。我們何以能讓如此優秀的傳統文化在這樣的先進、文明的社會中得以流失，保持沉默呢? 因此，必須讓新一代的少年兒童去關注它，去了解它，最重要的繼承它。

2、課改的趨勢

《藝術課程標準解讀》在<藝術與文化>一節中指出：“在課程中，一方面增加本民族文化的內容與內涵，使學生通過對民族藝術的學習??懂得尊重地方民族文化傳統，學會感受各民族藝術的風格和豐富文化內涵，增強對民族文化的了解和熱愛??”同時，它還是小學藝術、美術課程的重要組成部分，因此，綜合性的課程建設應該以自己的民族藝術文化作為基石，這將會對弘揚民族藝術文化發揮重要的作用。

3、學校的需要

作為一所普通的農村中心小學，如何立足本地本校來有效的培養學生的審美素養及體現以創新精神和實踐能力為重點的素質教育要求？一直是我們關注的問題。剪紙，在美術方面，我們選擇了剪紙作為突破口，主要原因有幾個：

1、剪紙材料簡單，方法易學，門檻低，適合學生的年齡特點，能滿足農村孩子學習藝術的愿望，有助于學生個性和良好素質的形成，從而陶冶學生情操。

2、它集審美與創造于一身，充分體現了作者對美好生活的祝福和向往。我們認為挖掘剪紙這一民間藝術蘊含著的豐富資源，不僅能豐富補充藝術教學內容，激發學生的藝術學習興趣，更能促進學生藝術能力與人文素養的整合發展。

3、我校通過幾年興趣小組活動的開展，積累了一些經驗，并在設施、師資上都有一定的條件，為課題開展提供了有力的保障。

基于上述原因，2002年末，在常熟市教育局教科室的指導下，我校開始為更科學、更規范的開展剪紙教學構建本課題方案。2003年6月正式成為了蘇州市十五重點課題。

二、課題概念的界定

1、傳統文化的教育——傳統文化充滿著一個民族深厚的文化底蘊，它是一個民族的精神之根，是一個民族的靈魂和活力之源。因此，對優秀傳統文化的挖掘能開啟學生的心智，陶冶學生的情操，提高學生審美能力，并培養學生深刻的民族自豪感。

2、美術教育——是素質教育的重要組成部分。運用綜合性的活動把單一的繪畫技能培養轉化為多技能，多層次的知識的培養，旨在提高學生的感知能力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。

3、綜合實踐課程：是一門面向全體學生開設的，以學生自主選擇的、直接體驗的、研究探索的學習為課程基本方式，以貼近學生現實的生活實踐、社會實踐、科學實踐的主題為課程基本內容，以學生個性養成為課程基本任務的非學科性課程。”

4、綜合實踐活動——是基于學生直接經驗，密切聯系學生自身生活和社會生活，以各類現實性、綜合性、實踐性問題為內容，采取研究性學習為主導學習方式，以培養學生的創新精神、實踐能力及體現對知識的綜合運用為主要目的的一類新型課程。本課題所指的綜合實踐活動主要體現的是學生利用剪紙這個優秀傳統文化來同語文、音樂、美術等課程進行的整合的綜合運用。

5、綜合實踐活動能力：是指學生通過實踐，增強探究和創新意識，學習科學研究的方法，發展綜合運用知識的能力。

三、課題研究的依據

1、保護人類非物質文化遺產理論。中國是個非物質文化遺產豐富的國家，各種語言，口頭文學，風俗習慣，民族民間的音樂、舞蹈、禮儀、手工藝等等，大多隨著歲月的變遷，有的已萎靡不振，有的已瀕臨滅絕。當聯合國教科文組織啟動關于拯救和保護人類非物質文化遺產的系列工程時，中國的非物質文化終于看到了曙光。因此，我校與時俱進，積極行動起來，以“剪紙”為題材開展綜合性的活動。

2、人文課程論。《藝術課程標準》是以培養學生藝術能力和人文素養的整合發展為總目標的，是在多學科綜合的藝術教育活動中，通過藝術與生活，藝術與情感，藝術與文化，藝術于與科學的連接，達到學生藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形和提高。課標明確指出，藝術課程就是一種人文課程，就是要運用藝術感人的形式和豐富的內容，培養學生的情感和精神追求。

3、多元智能理論。根據美國哈佛心理學家加德納教授的多元智力學說，認為智力并不是一個容易“被測量”的東西，目前所能夠測量的東西僅僅是語言和數學邏輯。由此，他提出了智力多元論的觀點，認為每個人都在不同程度上擁有九種基本智力，其余的七種智力均能在藝術學習中獲得發展。

4、《基礎教育課程改革綱要(試行)》中指出：為保障和促進課程對不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理。學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。它為構建本校的藝術教學特色提供了政策依據。

四、課題研究的目標與內容

（一）研究的目標

1、凸現美術教育的價值與理念

（1）通過剪紙活動的開展，來培養學生對祖國民間藝術的熱愛，健全學生的審美觀念，陶冶情操，發展個性。在活動中培養具有剪紙特長的小能手，提高創造能力，使其獲得成功，增強信心，進而將向上的動力遷移到其它學科的學習上，促進學生整體素質的提高。

（2）運用剪紙工具與材料簡單，制作方便，語言特殊（以鏤空為主），并以撕、剪、刻與折、疊、拼、染等不同媒材與手法的接觸，使學生產生好奇心與新鮮感，變被動學習為主動學習，激發學生學習剪紙的興趣，發展學生的感知能力，逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

2、進行剪紙藝術的傳承和交流

著名音樂教育家、從事“人類四大高級感官論”趙宋光先生強調：近代的藝術教育，當務之急就是調整手段、知識技能與遺產精品、人文內涵的相互關系，把屏障改位媒介，把每項知識點與技能的教學過程改造成體驗遺產精品內涵的一條條通道。趙先生希望學生能通過多種感官的參與，來認識、理解、運用剪紙這個中國優秀的非物質文化遺產，從而達到達到對剪紙的繼承、傳播與創新的目標。

3、提高教師教科研的水平

通過研究、探索剪紙活動開展的有效途徑，組織、評價方法，基本規律，產生一定數量的理論成果，增強教師的教科研水平，提高教師開發、利用當地文化資源的能力。

5、實施學校的素質教育

通過本課題的組織實施，營造全校師生的綜合實踐活動意識和研究氛圍，全面推進學校素質教育。

（二）研究的內容

由于本課題的研究帶有探索性，我們從學校科研、教師能力水平等實際出發，將主要就以下幾個方面展開研究，以期突出重點，初步達到課題研究的目標。

1、在剪紙活動中開發和利用校內外文化資源，初步形成校本課程的研究。

2、我們生活周圍蘊含著豐富我文化資源，無論是校內的文明風尚，環境建設，信息網絡，還是校外社區資源，地方資源等都以顯性或隱性的方式存在著。運用剪紙來開發這些資源無疑是教育學生，體驗生活的活教材。運用學生身邊的典型素材與現象教育學生，將取得良好的教學效果，易形成特色鮮明的學校校本課程資源。努力形成一套學生易于掌握又喜愛的剪紙知識、技能的教學材料。

3、剪紙活動開展的組織形式，有效途徑、方法，基本規律及特點的研究。

4、探索在剪紙活動中培養學生審美能力，創造能力的教育教學策略和評價機制，以爭取研究理論水平的提高和研究機制的完善。

5、進一步繼承和發揚剪紙這剛優秀的民間藝術。

五、課題研究的對象與方法

（一）課題研究的對象

1、學科：剪紙興趣小組及美術課

2、教師：以龔立新老師為主的全體美術教師

3、學生：全校小學學生（以中年級學生為主）

（二）課題研究的方法

調查法、經驗總結法、問卷法

六、課題研究的原則

實踐性原則

自主性原則

愉悅性原則

創新性原則

開放性原則

人文性原則

七、課題研究的主要步驟(一)形成共識，實施素質教育，打造藝術教學品牌

沒有美育的教育，是不完善的教育。審美教育是素質教育的基本內容之一，它對培養全面發展的人意義重大。藝術教學是實施審美教育的主渠道，利用我校已有的條件、基礎，開展適合于學生的藝術教學活動可能，有助于學生的發展與學校藝術特色教學品牌的打造。

1、組織健全，運行有效

本課題一經確立，我校即在組織、運行制度上實施有效措施，規范操作。課題組由楊世明校長親自擔任課題總負責人，分管副校長、教科室主任作為課題研究指導的中堅力量，市美術教學能手任組長，全校藝術專職教師和美術、音樂兼職教師共同參與其中；課外成立了少先隊組織“剪紙藝術院”；落實了獎勵措施；組建了張小剪紙教學網。

2、學習現代新理念，推動研究進程

如何革除傳統剪紙教學中的弊端，提高現代小學剪紙課堂教學的含金量？一直是我們關注的話題之一。全組人員認真學習了《藝術課程標準》《美術課程標準》，以及現教育新理念，轉變觀念，尋求理論支撐，引導課題實驗，推動研究進程。

3、分層次培訓，提高師資水平

學校課程實施的主體是教師，教師的素質直接影響著學生的發展。提高師資教學水平及知識，是本課題順利得以實施的基本條件。面對我校美術教師對剪紙的鉆研，我們創設條件讓其外出學習。回來后再組織教師集中學習。(二)在實踐中，探索剪紙教學的有效途徑

實踐出真知。我們以行動研究的方式來探尋小學剪紙教學的有效途徑，并對幾個關鍵性問題作了深入的調查、研究與探索：

1、學生對剪紙藝術有多少了解？

課題實驗開展之始有必要對學生的學習背景，知識面作一番了解，以便今后能作好對比。為此，我們采用了問卷調查的方法。通過對200份反饋數據的統計顯示：有15%的學生對剪紙稍有了解，有62%的學生是在學校里了解的，有58%的學生和家長對學習剪紙表示歡迎與支持，有91.5%的同學希望剪紙藝術能發揚下去。這說明我們當地學生對民間的剪紙藝術了解的并不多，更談不上喜歡或是能成為自己的特長。但希望它能在現代社會中延繼下去是絕大多數人的共同心聲，而且延續的主要場所仍然有懶于學校。

2、小學生剪紙具有哪些特點？ 搞清楚這個問題，有助于把握本課題實施的研究方向，找到問題的關鍵。我就這個問題與中國剪紙學會會員、山西分會理事鄭洪娥進行了交流，她說：“這方面涉及到怎樣來培養和評價小學生剪紙？三言兩語很難說清，我認為好的學生剪紙作品，除了要很好的掌握剪紙語言（直線條、鋸齒形、夸張變形等）外，要有豐富的想象力。”我根據教學實踐也進行了一些總結：構圖自由靈活；題材豐富，富有想象力；造型生動夸張；用色鮮明，傳情達意。

3、怎樣來實施有效的小學剪紙教學？

①關注學生的情感參與，調動學生學習的積極性。由于學生與民間剪紙愛好者之間在學習的背景、組織與興趣上有著很大的不同，再加以剪紙的技術性強、實踐性高，往往使人忽視了對學生情感需要的關注，而教學一旦離開了人的情感參與，藝術也會讓人索然無味，最終對學習失去興趣。

②實現學生學習方式的轉變。傳統的剪紙教學比較注重教師的教，課堂以教師為中心，以臨摹示范的注入式為主要手段，以剪像為評價標準，學生學習被動，創新思維得不到有效地開發培養。為此，新課改強調學生學習方式的轉變，倡導多樣化的學習方式。

③創新教法，寓教于樂。小學生好奇心強，玩性大，有意注意的時間又很短暫，沉悶不變的課堂只會令他們失去學習的興趣。因此如遇比較平淡的教學內容時，就要在教學的形式上求變，從實際出發創設情境，使學生在學習活動中保持對學習的興趣，不感到苦，真正由“苦學”變為“樂學”。

4、構建怎樣的剪紙課堂教學流程？

根據實踐，我們把它分為：觀察——鑒賞——創作——評價——拓展五個環節。

觀察是學生感知客觀世界，獲取表象的主要途徑之一，也是進入鑒賞階段的橋梁。鑒賞，往往是感性與理性的結合，是提高學生審美能力的關鍵。創作，是衡量學生審美能力的顯性依據之一，此環節應重視學生創新思維、創新精神的培養。評價，要多發揮學生的自主性，讓學生的審美理解得到外顯，以便教師把握時機更好的發揮評價的導向作用。拓展，主要是強調剪紙與生活，與其它學科的相互滲透，組織開展更深入的探究活動。

5、開發怎樣的剪紙校本課程？

隨著我們對校本課程不斷深入的研究與理解，在充分考慮了它的適應性、本土化的基礎上，終于編著成了張小剪紙校本教材，它的主要特點是：①靜態與動態相結合。考慮到由于學校校本教材一旦編著完成，就要制版發行，一般不再進行修改，缺少靈活性和互動性，我們把它看作是靜態的教材。為了克服它的缺陷，我們配合發行了校刊《巧巧手剪紙報》，通過互動性強的專欄，來發表學生的每課習作與心得，實現教材與學生更為密切地交流。②校本教材以校為本。我們充分考慮到了聯系學生的生活經驗，立足于本校實際，內容全部選自我們學校的人與事，它具有非常濃烈的張小特點，呈現出與眾不同的校園文化特色。③內容編排分層次。校本教材是以“一切為了學生，為了學生的一切”為指引的。因此，不僅形式上采用了學生可親的語言，內容上也適合不同年齡學生使用，或同一年級不同層次的學生使用，具有較高的實用價值，實現分層教學。

（三）向多學科滲透，提高影響力

剪紙藝術蘊含著豐富的資源，可與多門學科相結合，從而提高學生的綜合能力，擴大影響。如陶芙蓉老師執教的綜合實踐活動課《剪紙藝術代代傳》，讓學生直面民間老藝人看到傳統文化流失的擔憂，時下我校老師推動剪紙藝術傳承而做的努力，和新一代少年兒童的學習愿望。這三代人與剪紙藝術之間的聯系，給了同學們一次內心深深的震撼，留下了深刻的印象。又如根據本課題教學案例而改編的校園小錫劇《童心巧手》也順利上演，可謂別具一格。再如，利用現代網絡技術，組建專題教學網站，開展多種形式的欣賞、探究、交流活動，既拓寬了學生的視野，又提高了學生運用信息技術的能力。

八、研究成果

開展課題研究以來，我們以美育為目標，以剪紙為載體培養學生的審美創造能力，踏踏實實的工作，不斷的探索總結，邁出了藝術科研教學的一步，取得了較為滿意的成果:

1、學生的學習和發展得到的很大的

剪紙是一個充滿著智慧的創造活動，不僅要求學生要動手、動眼，更要動腦，它讓學生體驗到了藝術創作的全過程，明了了收集素材、構思、構圖、設計、創作、裱貼等環節。對常規的撕、剪、貼、染、折等藝術表現手法得心應手。又在其中感受到了傳統風俗文化與藝術的聯結，有效的提高了藝術綜合能力。學生面對我國民間藝術搶救工程第二大重點項目的剪紙藝術已不再變得陌生，甚至表現出了濃厚的興趣，創作出了許多優秀的習作，形成了許多學生剪紙版面，部分學生更是脫穎而出，挖掘出藝術潛能，創作出剪紙佳作。從2003年始至今，學生作品在市級及以上發表獲獎的有62人次。

2、剪紙教學聲名遠播

由于扎實有效地開展剪紙教學研究活動，許多單位主動與我們聯系，要求我們參與各類展示或表演，至今已成功舉行了10次市級及以上的剪紙現場表演與展出，取得了很好的社會效應。就連外教來我校參觀時，也不住稱贊我們的學生手兒巧，有的外教還向我們借用一些學生作品來開展具有中國特色的課程。在這個其間更有市電視臺（《零距離》《今日傳播》《常熟新聞》）、電臺（《小伙伴》）、報刊（《常熟日報》《雙休特刊》《教育特刊》）等媒體進行過14次的宣傳報道，其中一期還被編入《天下常熟》。2005年7、8月還分別與團市委、方塔街社區舉行校外合作教學活動也成功舉行，使我校在課題研究成果的推廣上進行了成功的嘗試。

3、提升學校形象，教師自身成長

作為少先隊特色活動窗口的――剪紙藝術院于2004年得到蘇州市團市委的肯定，命名為“蘇州市少先隊紅領巾特色大隊”。我校的藝術特色教育經過這幾年的發展，也逐步脫穎而出，在本市具有一定的影響力。龔立新老師成為了常熟市民間文藝工作協會會員，并通過了江蘇省民文協會的審核。構筑的5個主題特色網站《張小剪紙網》《藝術教學網》《立新民間藝術網》《十二生肖》和3個網絡課件分獲市一二三等獎，并加入 “常熟市教育信息網”教學資源庫；3個FLASH課件獲省、市優秀教育課件二三等獎；綜合實踐活動方案與錄像課獲市三等獎。

4、總結經驗，規范管理

在實施剪紙教學研究階段性成果的基礎上我們分類整理，編著了《張小剪紙校本課程》、《校本課程課例》、《剪紙教輔用書》，校刊《巧巧手學剪紙報》配合校本課程也順利出刊，現已將規模擴大成為《小小藝術家報》，內容涉及美術、音樂、書法等，從中也帶動了這些科目的健康發展，推動了我校的藝術教學工作與課改進程。其中第一期還被入選《少先隊小干部》雜志。《巧巧手學剪紙――張小校本教材》在全市校本教材評比中獲二等獎。除此之外，還編制了《四（1）班剪紙專輯》、《學生優秀剪紙作品集》和《龔立新剪紙作品集》等，這些都推動了我校藝術教學向前發展。2005年4月我校成功舉辦了本課題的中期匯報，出刊了中期專輯，得到了與會領導、同行們的肯定與指點。

九、成果分析

1、提升了學生的審美創造能力

曾記得有位學者做過這樣 一個調查：人們在名畫前逗留的時間有多長？結果的數據是令人 沮喪的，面對匆匆而過的人們缺失審美素養的現象，他發出了深情的呼喚。而在我們教育領域至今仍很難擺脫高考指揮棒的陰影，重知輕能的傾向還沒有得到根本扭轉。我們為貫徹素質教育全面發展的思想，開展剪紙教學正好可以彌補這些不足。現如今，校園中的墻面、櫥窗、樓道都能見到各種剪紙作品，班級中的藝術角更是成為了同學們一展身手的好地方。同學們不僅對它習以為常，有的還培養起了興趣，形成了特長，學生的藝術素養得到了潛移默化地培養。

2、提高了教師科研能力與專業水平小學剪紙教學活動如何開展？有哪些方法能提高學生的審美創造能力？如何發揮現代信息技術，利用好網絡資源？怎樣開發適合學生，立足學校的校本課程？怎樣整合好綜合實踐活動課？??這些都是有待于我們老師去解決的實際問題。全課題組成員一方面通過自學理論來給自己先腦，另一方面通過不斷的研討、磨課、商討總結，在實踐中摸索前進，終于找到了一些行之有效的方法，也因此在一些競賽中獲得了獎，這在無形中提高了教師科研能力與專業水平。龔立新老師還受到江蘇衛視與常熟電視臺的邀請參加才藝展示。

3、促進學校特色發展

朱永新在《新教育之夢》中提 到“理想的學校，應該是一所有特色的學校。”“一所學校建立特色是非常重要的，特色教育往往是轉變學校形象的一個突破口。” 因此，倡導學校辦出學校特色，形成具有個性的，有一定優勢的學校，從而成為該校的品牌。我們遵循“學校特色”到“特色學校”到“品牌學校”的發展軌跡，努力使其能有所突破。經過幾年的積淀，剪紙教學特色優勢逐步顯現，多次受邀參與或舉行展出或表演活動。如今，剪紙教學已成為了我校一道亮麗的風景線。

十、實驗結論

剪紙教學符合學生學習心理，能從本地本校學生實際出發，尊重客觀現實，適合農村小學開展藝術課改工作，能培養學生的學習興趣與愛好，從中帶動學生整體藝術素養的提升，提高了藝術品味和創造能力。

剪紙教學一方面使面臨發展形勢嚴峻的民間藝術得以傳承，另一方面也為學生的健康成長注入了文化底蘊，還在一定程度上提高了課題組教師的科研素養和教學水平，提升了學校形象，起到了學生、教師、學校的共同發展。使通過剪紙來實現學生學習習慣、學習能力的遷移成為可能，為學生的一生成長打好基礎。

十一、研究后的思考

1、組織好校本教材的實施，加強實施后的反饋情況總結，不斷完善該教材，縮小與他校的差距。

2、在實驗中獲得的成功經驗向其它班級、學校輻射、推廣，爭爭帶動區域內藝術課改進程，進一步擴大影響，讓藝術來點綴更多孩子的生活，成為他們快樂的交流形式。

十二、參考文獻

《綜合實踐活動課程設計與實施》郭元祥著，首都師范大學出版社2001年版

《校本課程開發的理論與案例》徐玉珍著，人民教育出版社2003年版

第四篇：在美術課堂中培養學生的創造能力

在美術課堂中培養學生的創造能力

摘要：為了保證學生適應知識經濟時代的發展和競爭,成長為有創新能力的人才,教師必須在課堂上對學生進行創造能力的培養，利用美術教學培養學生的創造能力，符合美術學科的特點，是一種新課改理念下的教學嘗試。那么，如何在美術課堂中培養學生的創造能力呢？本文就這一問題，談了幾點不成熟的看法。

關鍵詞：創造能力契機生活評價展示

為了保證學生適應知識經濟時代的發展和競爭,成長為有創新能力的人才,教師必須在課堂上對學生進行創造能力的培養。利用美術教學培養學生的創造能力，符合美術學科的特點，是一種新課改理念下的教學嘗試。美術教學要在審美內容中挖掘創新的理性知識點，通過這種知識積累來培養學生體驗生活，創造藝術的素質，教師也要在學生接受能力范圍內設計出創造的教學過程,在具體的實施過程中要注意以下幾點。1 借助教學內容，讓學生尋找創造的契機

現階段中學的美術教育有一種傾向——偏重于教學成果的展示而忽略學生們豐富的想象力和創造力。因此，學生的繪畫就會停留在一個簡單的、重復的低水平階段。其實，看起來學生好像掌握了繪畫的技巧，完成了學習任務，可這只是一種興趣的轉移和思維的復制，并沒有完成美術的基本教育目標——獨立創造。我們的教學要注重利用課堂教學內容發揮學生的創造力，要給學生一個運用美術技巧創造作品的機會。要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的教學內容。在美術教學里，要達到的不是一個學習任務的目標,而是一個深刻的創造美、欣賞美的過程。這就要求我們在美術教學過程中要為學習尋找創造的契機。如：在教學《中國民間美術》這一課時，要借助豐富多彩的民間美術欣賞來刺激學生創新美術作品的欲望。在多媒體圖文一體化的演示之后，教師引導學生認識了古老的民間藝術，在學生沉醉其中的時候，要安排讓學生用自己的表現形式來抒發對民間美術的熱愛，設計一些民間藝術作品，然后在作品中表現對中國民間美術的崇拜。有的學生將自己創造的水彩畫上增添了剪紙的背景，有的將泥俑娃娃改成了年畫中的形象，還有的將古老和現代結合起來，做到真正的新舊結合。想一想，學生的創造就是在這樣一點一滴中進步呀！這樣的教學內容主要就是要把創造的機會還給學生，為他們天馬行空的創新提供一個入港口。2 激勵親自嘗試，讓學生體驗創造的快樂

新的課程改革要求教師要努力培養學生自覺學習的意識和開拓創新的精神。快樂是學習任何知識的向導，因為快樂所引發的熱情是不竭的動力，要上好一節課，必須激發學生的興趣，使其處在快樂的學習氛圍之中，然后利用這種氛圍調動學生的熱情，鼓勵他們親自嘗試創造。反之，只要他們嘗試了就必然會體驗到成功的快樂。要使學生“口常開，手常動”，使課堂成為學生動手創造的樂園，使學生能在輕松愉快的環境里快樂的成長，教師的語言首先要富有激勵性。激勵性語言猶如催人奮進的軍歌，能增長士氣，鼓舞人心，堅定信念。如：教師在鼓勵學生完成山水畫時，首先教師要相信學生能夠成功，理解學生的創造方法，尊重并聽取學生的意見，對學生出現的錯誤不能諷刺、挖苦和打擊，要利用委婉的語言來鼓勵學生進行改正。總之，教師要努力發現他們的閃光點，充分肯定他們的進步之處，并時常進行鼓勵和賞識，把學生的積極性調動起來，才能使學生在課堂上親自去嘗試、充分去創造，充分表現自己的智力創造，體驗創造的快樂，也只有這樣才有可能培養出創新的美術人才。3 引導深入生活，讓學生汲取創造的源泉

我們的教學不是脫離生活的，無論是素描、色彩等基礎技能的訓練還是欣賞、寫生等個性展示都離不開生活。生活給了我們最好的活動空間和思維空間，要知道學生的生活不是只有美術知識，多種知識都在他們的腦中徘徊，利用這些知識引導學生深入生活去尋找靈感是教師的首要任務，個人的繪畫感覺不是在規范中形成的，是要靠社會和生活的直觀刺激，美術要從“神”一樣的體會回歸到“人”的世界。我們在教學中要引導學生觀察身邊多彩的人和事：淙淙流水、燦爛野花、忙碌的眾生，所有的景物都應是如詩的畫面，學生會在生活中感受到強烈的心靈震撼，把生活創造的加工，展現在自己的畫中。如：對于素描的要求雖然是要求臨摹，可是對于人物的生機和內在也要有一定的把握，通過認真的思考總結來進行個性化的創新，這才是一次真正意義上的藝術創造。否則，只能將模仿者當作是單一的作畫機器，那只要有電腦就行了，人類的工作又有什么意義呢？教師要因材施教多安排與他們生活有關的題目靈活要求寬泛的作業，這才更有利于學生汲取創造的源泉。另外，在具體的教學內容上也要安排學生身邊的、熟悉的、喜愛的題材，要貼近學生的生活，聯系學生的生活經驗，做到深入人心，才會調動出學生積極的情感體驗，激發出他們的創造欲望，使內在要求與外在教學相吻合。總之，教師應引導學生通過理解和感知生活來突破傳統思維模式,鼓勵學生有意識進行內在思考，觀察生活，輕松愉快地進行藝術統攝，完成創新。4 實施賞識評價，讓學生體驗創造的喜悅

教學過程的成功離不開教學評價的科學合理性,為了提高學生學習興趣，促進其體驗創造的滿足感。我們應該利用評價的特殊功能來對一些不同智力水平的學生進行激趣培養。合理的評價甚至會樹立學生崇高的情操，想一想，一個受到重視的學生對于事物的看法都是積極向上的，自身的滿意度會影響他們鑒賞美、感知美、創造美的情趣。過美術活動使學生的智商和情商都得到發展,讓學生感受到成功所帶來的喜悅和自豪。美術教師千萬不要把簡單的刺激作為評價學生作品的用語，成人的眼光作為衡量的標準會使學生失去學習美術的興趣,在不能溝通的評價中，學生會失去創造中的自由意識。我們要嘗試進行賞識評價，所謂賞識評價，就是發現學生的優點，即使進行贊揚，對學生的弱點要以鼓勵為主。沃爾特?迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒，他在上小學時,曾把老師留的作業“盆花”畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的創新行為非但沒有得到稱贊,反而受到老師的一頓打擊,差一點讓這位藝術家早早消失，可見賞識評價是多么的重要。教師的評價要鼓勵探索與創新,改變平淡與重復,重視對學生個性的培養。美術教育者要注意在教學活動中,關注學生的心理反映，應積極地鼓勵其“以心為畫” 展示個體作品，讓學生彰顯創造能力

再好的作品也要展示才能有人欣賞，孤芳自賞絕不是現代美術的觀點。我們的教學要緊跟時代步伐，要讓學生大方的彰顯自己的創造能力。教師當然要為學生創造這種彰顯的可能了，如：筆者在教學中經常舉辦課堂作業展，要求集體參與，人人評價。讓學生把畫拿到前面來展示給全班學生已經不能滿足我們對美術展示的要求，筆者和同學們在征得校領導的同意下，大膽的將我們的美術作品放到了校走廊去展出，受到了較好的效果，學生們的創新作品得到了老師和同學們的一致好評。然后我們又設計了幾個專欄，“環保在今天”、“世界的號角”、“大師再現”等創造性的作品展覽為學生們贏得了贊譽和信心。

總之，基礎教育的任務不單是指掌握基礎知識,更包括基本能力的培養，我們并不是要中學生現在就有什么重大的發明創造,完成不朽之作,只是要通過這種教學方法使他們學會創造,培養他們的創新意識,創新精神,讓他們敢于探索,敢于創造,適應社會的發展。為了這一目標，美術教師要牢固地樹立創新的教育理念，努力培養適應時代發展要求的、具有創造能力的人才。

參考文獻：

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第五篇：美術課中培養學生創造能力探索

美術課中培養學生創造能力探索

歐陽綠玉

開發兒童的創造潛能是教師的職責，而美術學科則是特別有利于培養、發展兒童創造能力的學科之一，因 此美術教師要把培養與發展兒童創造能力貫穿于課堂教學的每一環節。在美術課中除了創造寬松的教學氛圍，激勵、指導兒童大膽創造，在教學中啟發、引導學生聯想、想象之外，我們還應該注意以下兩個方面的問題：

一是在美術課中，在啟發兒童進行創造性思維的同時，還要教給兒童必要的知識和技能。知識越豐富，技 能越熟練，人的視野也越開闊，創造思維也越活躍，作品也越成熟。

在《指紋畫》一課教學中，我在兩個班采用了兩種不同的教學方法。一個班不講具體的知識，只要求學生 自己動手創作；另一個班在講了圓印法、斜印法、側印法后，再進行創作。結果，前一個班學生的作品雖有創 造性表現但隨意性強，由于沒有技法指導，畫面雜亂。而另一個班學生的作品既體現了學生的創造意識，又因 有技法的交融和靈活運用，而使畫面美觀、耐看。通過這一課的對比教學，我體會到知識和技能是進行創作活 動的一項基礎，在體現創造思維方面起到了舉足輕重的作用。

二是要使兒童創造性地學習，教師則要開展創造性的教學。創造性的富有魅力的課，對激發學生的創造力 有著重大的作用。

在《手提包》一課的教學中，我以“今天，老師要帶我們小朋友去商場里逛一逛、大街上走一走”導入，引起全體學生的興趣。接著，我把學生引入“熱鬧的街市”中。“你們看，商場貨架上的手提包（我事先的范 畫）可真多，可真美。你能分別給老師和同學介紹一下這些包的形狀和圖案嗎？”學生認真觀察后，分別介紹 了每種包的外形（長方形、正方形、半圓形、梯形……）。“看，迎面走來的兩個小姑娘（臨時抽調的學生）拎的包也很特別。”我示意兩名學生上臺分別介紹了各自的小包。然后，我說：“我們今天逛街的收獲可不小 啊。”由學生小結：我們認識了各種包，有不同形狀、不同花紋。接著，我再要求學生進行小組討論、交流： “你還能設計出其它形狀的包嗎？”這樣的課學生學得主動，思維活躍。在作業過程中，我滿意地發現，各式 各樣，色彩紛呈的包出現在他們的畫作之中。